¡Por fín cayó Zamasu! Aunque contrario a lo que todos pensábamos, no fue gracias al poder de Vegito (de hecho, su aparición fue todo un fiasco…) sino por la inesperada genkidama que Trunks canalizó a través de su espada. Es cierto, en ningún momento se utilizó la palabra “genkidama”, pero cuando nos muestran que los pocos seres vivos que quedan brindaron su energía para formar una enorme bola de luz, ya sabemos lo que eso significa. Lo bueno es que esta vez no hizo falta distraer al enemigo por un largo tiempo mientras se preparaba el ataque, sino que Trunks aprovechó su ira para partir por la mitad al dios Zamasu, y así salvar la Tierra en su línea temporal. En fin… un capítulo lleno de contrasentidos que nos dejó con más ganas de ver a Vegito, pero que puso un buen cierre a este arco. Porque es el final, ¿verdad?

Con el comienzo del Grand Prix en China, ¡la adrenalina y la sensualidad se multiplican en el episodio número 6 de Yuri!!! On Ice! Cuando Victor nota un cambio en Yuuri, le dice que ya no necesita imaginar nada para inyectarle sensualidad a su rutina, que ya tiene lo necesario. Y aquí es dónde nos derretimos por completo. Después de oír estas palabras de su ídolo y entrenador, Yuuri une su frente a la de Victor, lo mira a los ojos, y con sus manos entrelazadas le dice: “no me quites la mirada de encima” y procede a la pista para darle un espectáculo híper sensual a la audiencia y a los jueces, que en realidad es para Victor. ¡¡Kyaaaa!! Hasta Víctor se sorprendió después de este despliegue tan poco característico del Yuuri que él ha conocido hasta ahora. Sin duda, Yuuri lució su mejor “Eros” en la pista. ¿Qué irá a decir Víctor ahora que Yuuri ganó el primer lugar? O más bien, ¿¡qué le va a hacer!? Personalmente, espero que los coqueteos aumenten y la tensión sexual también, ¡no puedo esperar a ver más de estos momentos!

El personaje más interesante que Sanrio ha creado jamás. Retsuko es una panda roja muy trabajadora y amante del Death Metal, ¡lo canta muy bien!. A pesar de tener episodios de solo un minuto, en ese corto instante se puede dar una mirada exacta a lo que es trabajar en una compañía en Japón. Créanme sé de lo que hablo. En el episodio 32, Retsuko está trabajando sobretiempo, como siempre, cuando está ya a punto de irse a casa, va a lavar su tacita de té, y allí en la puerta se le acerca el kohai más guapo de la empresa, sonrojado, y ¡PAH! Kabedon… Retsuko no sabe qué hacer, ni a dónde mirar, hasta que Ookami-kun le dice: Retsuko-senpai... Yo... Yo... ¿Me prestas dinero?... Explosión de brutal Death Metal… ¡Listo! ¡Este anime es genial!

¿Buscaban un anime que les inunde el alma con poemas? Bueno, Chouyaku Hyakuninisshu: Uta Koi está hecho principalmente a partir de la poesía clásica japonesa. Es una antología poética proveniente del período Heian, con una selección que contiene más de cien poetas distintos de esa época. Cada episodio es relatado por Fujiwara no Teika, un poeta aristócrata procedente de una de las obras más importantes de la literatura japonesas llamada Hyakuninisshu; haciendo foco en cada poema, además nos acerca al autor con pequeñas biografías, siempre de una manera didáctica y con un tono humorístico. Todos los personajes que aparecen en este anime son basados en personas reales, tales como princesas, damas de compañía o emperatrices, que estaban encerradas en sus palacios desperdiciando la gran sensibilidad e inteligencia que tenían porque no les daban otra alternativa. Dos ejemplos claves son Sei Shoganon, la autora de “El libro de la almohada”, y Murasaki Shikibu, que escribió “La historia de Genji”; ambas obras son imprescindibles para cualquier amante de las letras niponas. Los escenarios principales de este anime son el palacio real o los hogares aristocráticos, y en cada poema encontramos el sentimiento de aquellas personas que vivían oprimidas bajo reglas muy estrictas que les marcaban de qué manera vivir y hasta con quién tenían que casarse. Muy duro, pero realmente vale la pena sumergirse en este mundo tan distinto al nuestro, rodeado con tanta bella poesía.

Este anime se desarrolla principalmente en un dormitorio de la Preparatoria de Suimei, de esos en los que suelen habitar personas bastante excéntricas. Sorata Kanda es un estudiante de segundo año al que le descubrieron su gato y no le ha quedado otra opción que mudarse al dormitorio Sakurasou, ya que este es el único lugar de la institución donde le permiten mantenerlo. Pero cuando conoce a sus problemáticos compañeros quiere salir corriendo; hasta que un día llega una artista brillante: Mashiro Shiina. Esta joven talentosa lo único que ha hecho en su existencia es pintar, y por eso desconoce todo lo que atañe a la vida real. Sorata fue el elegido por unanimidad entre sus compañeros para cuidar de ella, y lo va a hacer demasiado bien. Este es el inicio de una historia sobre genios inadaptados que luchan por tener éxito en el arte, que en definitiva es lo que aman. Van a tener fallos, pero no se dan por vencidos; van a vivenciar el dolor pero también las risas. Los personajes están tratados con mucha profundidad y de una manera muy poética. La animación preciosa que tiene también acompaña perfectamente este anime, que se sale del molde de lo que suelen ser por lo general las comedias Harem o Ecchi.

Yotaro pertenecía a la mafia Yakuza y estuvo una temporada en la cárcel. Durante la estadía en ese lugar, conoció a un maestro del rakugo (arte japonés del relato oral) que narró la historia Shinigami. A partir de ese día, Yotaro tuvo una revelación y decidió no involucrarse más en hechos delictivos para inclinarse por una actividad artística como el rakugo. Por esa razón, cuando sale de la cárcel busca al narrador que lo conquistó para ofrecerle ser su discípulo, y así comienza una hermosa historia de amistad contando historias, sabiendo que alivian el alma del que las escucha. Este anime está ambientado en la época de la posguerra en Japón y trata principalmente sobre el arte del rakugo, pero también habla sobre los vínculos más importantes que existen, como lo son la familia y los amigos. Además, muestra que, aunque sean seres talentosos, tuvieron que hacer grandes sacrificios para poder explotar todo el potencial que tienen. Los personajes se sienten de carne y hueso y la poesía de la historia nos hace viajar a otras épocas. Y tampoco podemos olvidarnos de la animación genial que tiene.

Si alguna vez tuvieron un gato, les aseguro que este anime les va a acariciar el alma. En solo cuatro episodios se cuenta una historia preciosa de amor incondicional entre una chica, Miyu, y su gato, Daru. El punto de vista de la narración lo tiene la mascota y a partir de su voz nos vamos a adentrar en el mundo de su dueña. Miyu debe encontrar un nuevo trabajo de medio tiempo para afrontar los gastos del departamento, pero por más que se esfuerza no consigue nada. Daru se da cuenta de eso, tiene una empatía natural hacia ella y trata de ayudarla de todas las maneras posibles. Desde que era una niña y su mamá se lo trajo un día, Miyu y Daru crecieron juntos, y aunque al principio ella no lo aceptaba, con el tiempo empezó a quererlo sin límites. A partir del cortometraje del gran Makoto Shinkai, se hicieron estos bellos OVAs llenos de poesía tanto en las palabras como en la animación; inundados con mucho amor pero del puro, de esos que no se contaminan por nada del mundo. Este anime habla sobre lo duro que puede ser la vida a veces y sobre la maduración, y además nos muestra que cuando un vínculo es real todo fluye.

Jun era una niña que no paraba de hablar y tenía una imaginación sin barreras, hasta que un día ve algo que no tenía que ver y mucho menos contar: encuentra a su padre con otra mujer que no es su madre y divulga el secreto. Ella lo hace creyendo que su papá era un príncipe, porque salía de su castillo favorito y notó que la princesa no era su madre. A partir de este suceso, su papá es echado por su mamá del hogar y culpan a la pequeña por lo ocurrido. Jun no quiere dañar más con su lenguaje inquieto, y un día se le aparece un príncipe huevo con poderes que le aconseja que “hunda sus palabras en el mar”; pero Jun no sabe cómo hacer eso, y el príncipe huevo decide sellar su boca para que nunca más pueda expresarse verbalmente. Ocurrida esta experiencia traumática, Jun decide vivir entre las sombras y pasar desapercibida, pero un día tuvo la oportunidad de cantar en un musical y sorprendentemente ella podía cantar como una sirena expresando sus sentimientos más profundos a partir de una canción. Esta hermosa historia, relatada de una manera muy poética y que cuenta con una animación hermosa y música que seduce los oídos, nos habla de la importancia que tiene la expresión en el ser humano.

Kousei Arima es un joven pianista prodigioso que deja su instrumento vital a los catorce años cuando su madre muere. Tocarlo le recuerda a ella, porque fue su mamá quién con distintos tipos de abusos, tanto físicos como psíquicos, le inculcó este arte; tanto así que se vuelve incapaz de oír el sonido que emana su propio piano. Sus ojos están llenos de tristeza y melancolía, y la vida la percibe de manera monocromática como el pentagrama que leía diariamente, pero todo comienza a cambiar cuando conoce a la excéntrica violinista Kaori Miyazono. Ella revolucionó su mundo, y toda la quietud que le invadía en el pasado mutó hacia una inesperada efervescencia en su vida volviendo a la música y conociendo por primera vez el amor. En este hermoso anime de aprendizaje se van a encontrar con la intensidad del dolor y heridas que no pueden sanar, pero con la voluntad de seguir adelante y la luminosidad y oscuridad que puede traer el amor. Toda esta historia contada con las frases más bellas, y no tengo dudas de que esta poesía les va a quedar resonando en el alma.

Ginko, el protagonista, casi una década después de la primera temporada (que lógicamente, también recomendamos) continúa viajando por Japón y conociendo a los Mushis, criaturas etéreas solo visibles para una minoría, que son tan poderosas que producen grandes cambios en la vida en la Tierra. Ginko es un Mushi-shi, es decir, un investigador de estos seres extraños que busca encontrar el porqué de su presencia y la razón por la que ellos son imprescindibles para que la vida siga existiendo. Y su misión principal es la de ayudar a las personas que tienen alguna experiencia paranormal con ellos. Esta obra maestra es la prueba de que existió en algún momento un respeto y una armonía entre la naturaleza y el hombre, y lo hace exhibiendo obras de arte; porque esos paisajes impresionantes sí que lo son. La historia los va a envolver en una atmósfera rodeada de naturaleza viva, y al mismo tiempo, respirarán un aire melancólico. La quietud y la calma se hacen presentes mostrando lentamente la belleza y el equilibrio que hay en el mundo, y nos evoca por momentos toda la filosofía Zen.

Rei Kiriyama es un joven adolescente de 17 años cuya vida que pareciera ser como un cero enorme: no tiene amigos, ni familia, ni casa. No es casual entonces que el significado de su nombre sea precisamente “cero”. Desde pequeño juega al shogui, un juego conocido como “el ajedrez japonés”, y ha ganado importantes campeonatos hasta convertirse en un jugador profesional. Con el dinero que gana con este deporte se independiza y se muda con tres hermanas adorables (Akari, Hinata y Momo), dos gatos y hasta con un búho. Rei parece estar sumergido en un mar de tristeza del que no puede salir; su soledad lo avasalla y le cuesta mucho crear vínculos nuevos. Además de tener una vida afectiva complicada, también sufre mucho las presiones que ejercen los demás sobre él en cuanto a lo profesional. Todos tienen demasiadas expectativas y creen que puede convertirse en uno de los mejores de jugadores de shogui en su escuela secundaria, pero los vaivenes y fluctuaciones de las partidas se convierten en moneda corriente y un estancamiento se avecina. En este nuevo anime encontraremos una serie hermosa en la que la poesía brilla con luz propia. La animación es preciosa, y las imágenes son muy metafóricas, por ejemplo cuando se muestra la belleza de lo pequeño en el vuelo de las mariposas y los pájaros, o también la tristeza de la ciudad con las caras de monotonía de las personas que se toman el subterráneo, en la inmensa oscuridad de los túneles que los rodean.

Takao Akisuki, un aspirante a zapatero de 15 años, decide quedarse bajo la lluvia dibujando nuevos diseños en un bello jardín. En ese momento conoce a la persona que cambiará su vida, Yukari Yukino, una mujer de 27 años de edad. Takao dio inicio a una relación ofreciéndose para hacerle los zapatos a esta bella mujer y de a poco el vínculo va creciendo cada vez más, notando que no están tan solos y que la sensación de sentirse perdidos en un mundo que no comprenden es compartida. Este anime es una historia de amor no correspondido, en el que la diferencia de edad es un obstáculo difícil de esquivar. La lluvia es casi la tercera protagonista del film, ya que su presencia es permanente. Por lo general, se asocia a este clima con lo melancólico, pero aquí la lluvia es símbolo de la paz y la felicidad. Makoto Shinkai, como ya nos tiene acostumbrados, logra la fusión perfecta entre una narrativa puramente emocional y la animación, que es realmente un espectáculo visual para nuestros ojos.

Llegamos al puesto número uno con uno de los grandes directores del Estudio Ghibli: Isao Takahata (conocido por haber creado la aclamada película La tumba de las luciérnagas). Esta hermosa historia está basada en una leyenda japonesa en la cual Okina, cortando un árbol de bambú, ve que sale una luz incandescente, y al asomarse con curiosidad descubre que hay una bebé. La toma y la lleva a su casa creyendo que esa niña es un regalo de los dioses, y la llama Kaguya (que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”) para cuidarla como si fuese propia. Tiempo más tarde, Okina encuentra en el bosque, dentro de unos brotes de bambú, una gran fortuna de oro y tesoros. Este acontecimiento no lo concibió como un acto fortuito, sino como una señal de que la niña tiene que convertirse en una princesa real, porque además era considerada una de las mujeres más bellas del reino. Pero ella no es feliz, y de una manera melancólica siempre se queda mirando a la luna, lugar de donde proviene, y anhela mucho poder volver a su tierra. Este anime es poesía pura, desde que comienza hasta el final, y principalmente esta película habla sobre el recuerdo y la manera de eternizar a una persona que ya no está con metáforas preciosas.

Comenzamos nuestra lista con la que podría ser la versión motorizada del “jinete sin cabeza”. Celty es una dullahan, una criatura mitológica irlandesa que es como una especie de Shinigami. Los dullahan suelen llevar su cabeza bajo el brazo para poder levantarla en su mano y así ver a grandes distancias; el problema es que a Celty le robaron la cabeza, por lo que viaja a Japón intentando recuperarla. Este personaje tiene una fobia bastante particular, que es la fobia a los alienígenas, un tipo muy concreto de xenofobia. Esto en principio podría parecer ridículo porque ella misma es una criatura sobrenatural, pero si tenemos en cuenta que la experiencia más traumática de Celty es haber sido diseccionada por Shingen mientras ella estaba plenamente consciente (y sabemos que uno de los mitos más comunes que existen alrededor de los aliens es que abducen y experimentan con las personas), su fobia empieza a cobrar sentido. Y justamente, al ser ella una criatura mitológica, sabe que es completamente posible que existan los aliens.

Asada Shino, mejor conocida como Sinon, es una de las mejores jugadoras de Gun Gale Online. Ella es una especie de francotirador, es decir, que se especializa en los tiros a distancia y en derribar a sus oponentes con un solo disparo. Cuando Sinon conoce a Kirito lo confunde con una chica debido a su nueva apariencia, y lo guía y ayuda a derrotar a Death Gun. Sinon tiene hoplofobia o fobia a las armas de fuego por culpa de un trauma que arrastra desde su niñez. De pequeña tuvo que matar a un ladrón, disparándole hasta la muerte mientras ella estaba en un completo estado de pánico. Irónicamente, empezó a jugar a Gun Gale Online para poder superar esta fobia, ya que en el presente, incluso cuando tiene un arma de juguete en la mano, todo su cuerpo empieza a temblar involuntariamente.

El capitán de la Legión Scout es un personaje misterioso y atractivo desde el principio. Bajo su apariencia siempre impecable, su rostro inexpresivo y su notable respeto por la autoridad y la disciplina, sabemos que oculta algo. Y es que Levi tiene fobia a la suciedad, llegando a ser un obsesivo compulsivo de la limpieza. Levi no soporta ningún tipo de suciedad y, cuando limpia, las cosas se tienen que hacer a su modo, ya que es la única forma que él considera correcta. Su misofobia puede deberse al hecho de que en realidad es hijo de una prostituta, y que creció en la pobreza, por lo que asocia su infancia con algo sucio… y por eso ahora necesitaría que todo esté impecable, como una forma de reivindicarse. Se sabe que su obsesión llega hasta el punto de parar una batalla para limpiar la sangre de su katana, por eso sus compañeros lo llaman “el freaky de la limpieza”.

En el puesto número siete tenemos al protagonista masculino de Ookami-san to Shichinin no Nakama-tachi, una parodia bastante original a los cuentos de hadas. Ryoushi vendría a ser el cazador del lobo de Caperucita Roja; de hecho, la fonética de su nombre en japonés “Mori no Ryoushi” significa “cazador del bosque”. Lo curioso, es que en este caso, Ryoushi está perdidamente enamorado del lobo, que es Ryouko Ookami, y que además, es bastante tímido y cobarde. Ryoushi padece de scopofobia, traducido al criollo como miedo a ser observado, lo que hace que se ponga extremadamente nervioso si sabe que alguien lo está mirando. Su condición hace que suela pasar desapercibido entre la gente, lo que en muchos casos resulta muy útil para el grupo si necesitan que se infiltre en algunas misiones.

Para el que afirme que las mujeres son el “sexo débil”, Tsunade es un buen ejemplo para demostrarle lo equivocado que está. Esta chica es la mujer ninja más fuerte del mundo, capaz de derrotar a un ejército solo con sus puños, y una de las mejores ninja médico. Pero el no haber podido evitar la muerte de Dan, su novio, por no poder detener una hemorragia, hizo que Tsunade desarrollase fobia a la sangre. Su hemofobia hizo que se retirase de cualquier contacto directo con la medicina y el combate y se dedicase a las apuestas y el juego. En la batalla de Tsunade contra Orochimaru y Kabuto, éste usa a su favor el terror que le causa la sangre cortándose una mano, lo que la paraliza totalmente. Es gracias a Naruto que puede superar su fobia y recuperar la confianza en ella misma para volver a ayudar y curar a la gente.

Ubicándose en la mitad de la lista encontramos a la protagonista femenina de Nisekoi, una guapísima hafu, mitad americana-mitad japonesa. Al comienzo del anime, Chitoge y Raku tienen que fingir un noviazgo para evitar el conflicto entre ambas familias, ya que ellos son los hijos de los líderes del Clan de la Colmena y del Clan de los Yakuza, respectivamente. Al mejor estilo Romeo y Julieta, ellos empiezan a enamorarse realmente. Cuando era pequeña, Chitoge se cayó dentro de una lavadora y pasó varias horas encerrada allí hasta que la rescataron. Por culpa de este incidente, ahora sufre una mezcla de nictofobia y claustrofobia, con un plus de miedo a quedarse sola. Durante el viaje a las aguas termales, Chitoge es designada para disfrazarse como fantasma en la prueba de valor, por lo que debe permanecer sola en el bosque. Cuando Raku se entera, acude en su rescate.

En un anime de alpinismo, resulta curioso tener un personaje con fobia a las alturas (acrofobia). Aoi Yukimura definitivamente prefiere las actividades interiores, pero una promesa a Hinata, su amiga de la infancia, la obligará a replantearse sus miedos para poder volver a ver el amanecer desde la cima de una montaña. Aoi comenzó a temerle a las alturas después de haberse caído de una atracción en un parque, terminando con un brazo roto como resultado. Pero gracias a la ayuda de Hinata, apasionada del senderismo y el montañismo, Aoi empieza a tener cierto interés por estos hobbies y a combatir su fobia y su ansiedad.

Kinjirou es un estudiante de segundo año que accidentalmente descubre el secreto de Subaru Konoe, que en realidad es una mujer. Entonces, Kanade lo obliga a firmar un contrato para mantener el secreto de Konoe a salvo. A cambio, Kanade se ofrece a ayudarlo a curarse su extremo caso de ginofobia, por el que su nariz sangra cada vez que una chica lo toca. Kinjirou desarrolló su fobia a las mujeres por culpa de su madre y su hermana, que lo usaron durante 10 años como saco de entrenamiento para practicar sus movimientos de lucha libre. La sangre que brota de su nariz es un mecanismo de defensa de su cuerpo, ya que él pensaba que ellas dejarían de pegarle al verlo sangrar. Como resultado de su crianza “a los golpes”, Kinjirou tiene muchísima tolerancia al dolor, siendo capaz de soportar sin mayor dificultad un ataque que dejaría destrozado a cualquier otra persona.

Aunque Mahiru trabaja como camarera en un restaurante familiar, ella solo puede atender a la clientela femenina debido a un severo caso de androfobia. Cada vez que un hombre se acerca a ella, la reacción instintiva de Mahiru es pegarle, y por si fuera poco, tiene una fuerza prácticamente sobrehumana. La fobia de Mahiru hacia los hombres es culpa de su padre, que durante su infancia le enseñó que todos los hombres son malos, como lobos depredadores acechando a sus víctimas. Aunque el padre lo hizo para protegerla, se excedió demasiado con sus advertencias, y como resultado ahora Mahiru no puede ni acercarse a un chico sin que esto tenga consecuencias fatídicas para él.

Si pensamos en estas dos palabras: anime y fobia, la primera imagen que vendrá a la mente de varios lectores es la de Tatsuhiro Satou barbudo, ojeroso, cubierto con una manta, encerrado en su cuarto y rodeado de basura frente a su computadora; Tatsuhiro es el hikikomori por excelencia. En su enajenamiento, Tatsuhiro llega a convencerse que la culpa de que su fobia social lo haya llevado a convertirse en un NEET (lo que para nosotros sería un Ni-Ni, que ni trabaja ni estudia), es culpa de una sociedad secreta llamada Nihon Hikikomori Kyokai (NHK) que se encarga de expandir la cultura hikikomori. Este muchacho es un completo parásito social, que vive gracias al dinero que le dan sus padres y a la comida que Misaki le prepara. Aunque Tatsuhiro nació y estudió en Hokkaido, se mudó a Tokio por sus estudios universitarios, pero los abandonó después de tener un ataque de pánico. Desde ese episodio empezó a recluirse cada vez más en su departamento, evitando salir al exterior si no es por algo importante. Él sabe que es un hikikomori y sabe cómo dejar de serlo, pero es muy vago y débil de carácter, por lo que enfrentar un cambio le da pereza e inseguridad.

Shinichiro Nakagami es un joven apasionado por el mundo de la ilustración y el dibujo, que vive su día a día bajo las expectativas de una familia muy fiel a sus tradiciones. Además, desde hace un año vive bajo el mismo techo que su amiga de la infancia Hiromi Yuasa, quien desafortunadamente es huérfana, haciendo que sus padres decidan convertirse en sus tutores legales. Sin embargo, pese a tener muchos años de sincera amistad, sentía cómo poco a poco Hiromi se hacía cada vez más indiferente. Si eres de los que disfrutan las tramas con triángulos amorosos y romances escolares, True Tears es para ti, sin mencionar su incuestionable parecido con Ef: A Tale of Memories. La similitud entre Kei Shindou y Hiromi se ve reflejada principalmente en la amistad que tienen con los protagonistas, y a la vez son chicas que practican deportes y rivalizan en el amor con Miyako y Noe respectivamente. Además, en ambos animes hay un desarrollo evolutivo de las emociones, sueños y esperanzas de los protagonistas.

¿Se imaginan perder cada semana las memorias compartidas con sus amigos? Este singular caso es el que padece Kaori Fujimiya, diagnosticada de amnesia crónica consecuencia de haber tenido un accidente en auto cuando era más joven. Debido a su condición, prefiere mantenerse lo más alejada de las relaciones amistosas, sin embargo, pese a su distante comportamiento, logra llamar la atención de Yuuki Hase, un joven que decide ser su amigo sin importar que su recuerdo dure una semana. Podemos fácilmente ver la similitud de Isshuukan Friends con Ef: A Tale of Memories por el gran parecido de Kaori con Chihiro Shindou, cuando ambas pierden los recuerdos obtenidos luego de un lapso determinado de tiempo. También observamos que el concepto de la amistad y las relaciones desinteresadas es un tema muy frecuente, principalmente en la convivencia que las protagonistas mantienen con Yuuki y Renji Asou, respectivamente.

Haruki Kitahara tiene el deseo de tocar en el festival escolar junto a su Club de Música Ligera, sin embargo, la cantidad de miembros no es suficiente, lo que conlleva a buscar nuevos miembros; es allí cuando Setsuna Ogiso y Touma Kazusa entran en el panorama, creando entre ellos una unión que sobrepasa los niveles de amistad para convertirse en amor. Si algo tiene en común White Album 2 con Ef: A Tale of Memories es su enfoque maduro en la toma de decisiones de los personajes; a pesar que las dos series enfocan el Drama en un ambiente escolar, se maneja bajo toque realista a las consecuencias de estar entre un triángulo amoroso. Sin dudas, un anime que será del gusto de todos aquellos que disfruten las historias que hagan vibrar sus emociones.

Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki son parte del Club de Investigación Cultural junto con otros tres amigos más, y cierto día se ven envueltos en un raro fenómeno que los hace intercambiar de cuerpos sin razón aparente. En un principio la situación les pareció hasta cierto punto entretenida; sin embargo, cuando el fenómeno empezó a involucrar a los otros miembros del club y sus traumas pasados salían a flote, la situación dejó de ser divertida. Kokoro Connect nos recuerda el importante valor de la amistad, la confianza y el amor tal como lo hacía Ef: A Tale Of Memories, sus protagonistas en cada episodio exponen sus mayores temores y traumas, por ende logramos apreciar el desarrollo y evolución de cada personaje y como sus lazos afectivos se van cada vez estrechando más.

Nagisa Furukawa es una amable joven un tanto tímida, que a causa de una enfermedad crónica perdió un año escolar, por lo cual la hace una persona solitaria y aislada a sus compañeros de clases. En un punto de la historia se hace amiga de Tomoya Okazaki, un chico con fama de delincuente por faltar en reiteradas ocasiones al instituto y una vida familiar complicada. Ellos afloraran sentimientos de amor que pasarán por varios obstáculos, logrando que su lazo sea cada vez más fuerte. Si Ef: A Tale Of Memories ha logrado conmoverte y sacarte una que otra lágrima, entonces con Clannad pasarás horas y horas llorando… como casi todos quienes han visto este anime. Ambas series cuentan una historia de amor sobre una chica que padece una enfermedad degenerativa (Nagisa / Chihiro), y un joven (Tomoya / Renji) dispuesto a cuidarla y amarla sin que nada lo pueda impedir.

Amor, celos, rechazos románticos y malentendidos son los puntos claves en Nagi No Asukara. La historia comienza cuando cuatro jóvenes amigos de un pueblo bajo el mar deben inscribirse en la Escuela Terrestre. Es allí donde conocen a Kihara Tsumugu, un chico terrestre que sin quererlo será el causante de que la amistad entre estos chicos de mar se vea amenazada. Nagi No Asukara comparte su idea principal con Ef: A Tale Of Memories, especialmente enfocada en el amor y las relaciones; también existen varios triángulos amorosos que nos mantienen a la expectativa de quién quedará con quién. Y esta serie, a medida que van pasando los episodios, nos va dejando entrever que cualquier persona que elija el protagonista será bien justificada.

Haruka Nanase desde muy pequeño ha tenido amor por el agua, llevándolo a despertar una pasión insaciable por la natación. Durante la primaria, él junto a sus tres amigos Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki, y Makoto Tachibana, tuvieron la oportunidad de competir en una carrera de relevos, la cual ganaron. Pero después de obtener la victoria, cada uno optó por un camino diferente en su vida. Los años pasaron y ahora como estudiantes de preparatoria los cuatro amigos se han vuelto a encontrar, deseando volver a compartir sus sueños y metas como nadadores, sin embargo, Rin, ha decidido que las cosas no van a volver a cómo eran antes, apostando por una escuela diferente para resolver de una vez por todas quien es mejor nadador, ¿si él o Haruka? Al igual que en Keijo!!!!!!!!, en Free!, La historia gira en torno a cuatro compañeros, Haruka, Nagisa, Makoto y el recién reclutado Rei Ryuugazaki, creando un cuarteto casi tan impactante como el de Nozomi, Kazane, Sayaka y Non. También, ambas competencias exigen que los participantes deban permanecer en trajes de baño, y sí, entendemos que el concepto es muy diferente, pero al final del día ambos animes lo aprovechan para destacar el ¡fanservice! ¡Yeah!, resaltando que no todo el fanservice tiene que ser para una audiencia masculina, ellas también tienen sus necesidades.

Souma Yukihira desde muy temprana edad solo tenía un sueño, ser mejor chef que Jouichirou Yukihira, su padre. Creyendo que la experiencia que había ganado al trabajar desde la primaria como chef en el restaurante de su familia sería suficiente, reta a Jouichirou a un nuevo desafío culinario, acabando en una contundente derrota, convirtiéndose así en una aplastante racha de victorias de 489-0 a favor de Jouichirou. Por este motivo, y viendo la sed de mejorar de Souma, Jouichirou decide que es tiempo que su hijo emprenda su propio viaje para perfeccionar su culinaria, inscribiéndolo en la Academia de Culinaria Tootsuki. Allí, Souma encontrará un lugar donde la comida lo es todo. ¿Logrará a pertenecer al tan codiciado 10% que llegan a graduarse de esta academia elite? Tanto en Food Wars! Como en Keijo!!!!!!!! Podemos apreciar escenas que trascienden en lo surreal, ya que las competencias en ambos animes no podían simplemente quedarse con lo tradicional. Si miramos los combates en Keijo!!!!!!!! pasamos de un concepto un poco absurdo a una locura total; de solo poder usar el trasero y busto como medio de combate, a usar ataques como Cañón Trasero de Vacío, Hipnosis de Tetas, hasta, un trasero que prácticamente tiene vida propia y caza como el mismo Cerbero. Un concepto similar podemos ver en las competencias culinarias de Shokugeki no Soma, donde no solo las habilidades y métodos de preparación son exagerados, sino que lo que más esperamos, son las locas sensaciones casi orgásmicas que la mayoría de platillos de esta serie nos muestra.

El 6 de abril de 2011 sería el primer día que You Sato quedaría inconsciente al intentar coger un Bento (comida envasada y lista para calentar) a mitad de precio, convirtiendo este hecho en una rutina casi diaria. Cansado de despertar hambriento y dolorido, You es reclutado por Sen Yarizui mejor conocida como “Ice Queen” en el aclamado mundo del Ben-To. Este es un mundo donde para conseguir estas comidas muy codiciadas el único método existente será la lucha. En batallas donde cada depredador deberá sacar lo mejor de sí, si es que quiero comer bien a un bajo precio, dejando una sola pregunta para resolver ¿tendrá You el suficiente temple para llegar a convertirse en un verdadero “Lobo” de las peleas, o seguirá siendo un simple “Perro” abatido y hambriento? No podemos hablar de competencias exageradas sin mencionar tanto a Ben-To como Keijo!!!!!!!! Es que nunca nadie pensó que conseguir algo para comer en descuento sería tan difícil, existen situaciones como los Black Friday’s y otros tipos de descuentos que hacen que la gente se vuelva loca, pero en el mundo del anime siempre será a otro nivel. Algo similar pasa con Hip Whip Girl, ya que competencias de lucha hay bastantes, pero con restricciones tan específicas, para incrementar el erotismo, pues, solo podía pasar en un anime.

Si hablamos de Ecchi, el estudio Arms ya ha sabido traernos más de uno que ha puesto a hablar al mundo del anime, Hyakka Ryouran, Ikkitousen o Queen’s Blade son los más claros ejemplos. Sekai de Ichiban Tsuyoku Naritai (Sekatsuyo para abreviar) es otra historia que gira en torno a los pechos en una loca aventura situada en el mundo de la lucha. Todo comienza cuando Hagiwara Sakura y Miyazawa Elena dos de las principales miembros del grupo de Idols Sweet Divas, son invitadas a participar en un evento de lucha. Un día, Elena provoca a la luchadora profesional Kazama Rio durante la grabación de un programa de televisión, terminando en una batalla donde esta sale herida por las habilidades de Rio. Para vengar Elena, Sakura decide demostrar de lo que en verdad son capaces las idols, entrando al mundo de la lucha profesional femenina. Queda bastante obvio entender hacia dónde nos llevan estos animes, hermosas y voluptuosas mujeres en batallas épicamente pervertidas y muy poca ropa; siendo más que claro que podríamos decir que Keijo!!!!!!!! En un ring sin agua seria Sekatsuyo o viceversa. Demostrándonos una vez más porque este género es y seguramente seguirá siendo uno de los más populares entre todos nosotros.

La vida de Minato Sahashi cambio por completo de un momento a otro, de estar lamentando su existencia por haber fallado por segunda vez sus exámenes de ingreso a la universidad, a tener a una hermosa mujer en sus brazos después de que esta casualmente cayera del cielo, ustedes entienden, un día normal en Japón. Esta hermosa mujer llamada Musubi, es un ser único conocido como "Sekirei", una especie de organismo extraterrestre humanoide con súper habilidades, (¡Como tener enormes Oppais!). Y como si fuera poco, estos seres para poder despertar sus extraordinarias habilidades, y como en todo buen anime de Comedia, Ecchi, Harem, deberán besar a sus compañeros. Ahora despertando su verdadero potencial, Minato junto a Musubi, y unas cuantas Sekireis más, deberán participar de las batallas del famoso Plan Sekerie, las cuales esconden un riesgo más grande del que creen. ¿Es que acaso mujeres hermosas, voluptuosas y con poca ropa es lo único que hacen en el mundo del anime? Todos sabemos que la respuesta es no, pero vaya que si vende este género, más aún cuando le agregamos en el centro algún joven que pueda disfrutar de un harem, aunque no entendemos esa fantasía, si es difícil entender a una sola como pareja, ¿Se imaginan a 3, 4 o más? Eso debe ser bastante complicado, pero en fin, el punto es que no se puede negar como ambos animes comparten ese gusto por enfrentar mujeres, en combates hilarantemente eróticos.

Habiendo explorado tantos tipos de luchas y competiciones, solo nos faltaba involucrar uno que tuviese una gran relevancia a la cultura japonesa, ¿y qué otra cosa podía ser más relevante a Japón que los samuráis? En Majikoi, la mayoría de estudiantes pertenecientes a la Academia Kawakami poseen un linaje samurái, generando que tanto la academia como la misma ciudad por lo general está rodeada por una atmósfera y espíritu de lucha, lealtad y dedicación al trabajo. No obstante, los estudiantes de Kawakami utilizan este ambiente para llevar a cabo, las más excéntricas competiciones deportivas para asegurar el nombre de su linaje y tradiciones. Nuestro protagonista en Majikoi, Yamato Naoe, es una versión masculina de Aoba Kazane, al demostrar que en competiciones donde existe más de un prodigio o personajes con una fuerza sobresaliente sobre los demás, el intelecto, planeación y estrategias pueden inclinar la balanza a favor. Favoreciéndonos a nosotros como espectadores, ya que no es de extrañar que esas estrategias por lo general terminen con poca ropa y situaciones o posiciones bastantes vergonzosas y explícitas.

La palabra Imouto es una palabra japonesa que no tiene relación alguna al mundo Otaku en cuanto a su origen, simplemente es la palabra en el idioma japonés usada para referirse a las hermanas menores, siendo este su significado literal. Entonces se preguntarán, ¿por qué dedicarle todo un artículo a una palabra que simplemente podemos buscar en Google, y saber su significado? La verdad esto se debe a que en el mundo Otaku el término Imouto ha evolucionado a través del tiempo, transformándose prácticamente en uno de los estereotipos más usados del anime. Usado hasta tal punto, que frases como: ese es un anime de Imoutos, se han convertido en algo común cada temporada.

Como mencionamos anteriormente, con la evolución de su concepto las hermanas menores han ido abarcando cada vez más y más en los animes, llegando a ser considerado un estereotipo suplementario, es decir que una Imouto además de su relación de hermana, siempre va a tener otro rasgo que la caracteriza, algunos ejemplo comunes son: Imouto-Tsundere, Imouto-Yandere y uno de los que más nos gusta a los fans, Imouti-Loli; aunque esta última puede venir mezclada con alguno de los dos anteriores. Para que entiendan un poco mejor la gran variedad de hermanitas que podemos encontrar en el anime, repasemos algunos de los personajes que ocuparon los primeros 10 puestos en la encuesta de Charapedia’s a la pregunta ¿Qué personaje anime desearías como tu hermana menor?

En este caso Ui nos muestra a la Imouto autosuficiente. Este rol por lo general lo podemos ver cuando la hermana o hermano mayor son los dependientes, en algunos casos hasta inútiles, o unos viles lastres. Transformando a su pobre hermana menor en la persona responsable, colaboradora, trabajadora y buena en todo lo que hace, para cubrir todas las fallas de sus hermanos.

Kobato es la Imouto que mencionamos anteriormente, al mezclar los rasgos Lolis y Tsunderes; que en últimas lo que hace es crear una bomba andante de Moe en un personaje. Este tipo de hermanas son ultra dependiente de sus hermanos mayores, son testarudas, un poco irritables, y aunque les cuesta admitirlo, su apego es demasiado grande; generando un amor que a veces va más allá de la sangre. Cabe resaltar que este estereotipo aún sin el rasgo Loli, es bastante común en los animes.

El último ejemplo de Imouto del cual hablaremos, es la Imouto sin relación de sangre. Y lo queremos traer a colación, debido a que gracias a tantos animes que en los últimos años han sido adaptados de Eroges con una ruta amorosa que incluye a la hermana menor, ha hecho que los estudios de desarrollo de juegos, utilicen esta alternativa como la respuesta más utilizada para evitar las polémicas en cuanto a la relación.

Como dijimos, estos son solo algunas de las diferentes Imoutos que podemos observar en las series, pero hay muchísimas más, como las chicas hiperactivas, las agresivas, las holgazanas, las Gyaru, y si continuamos; quién sabe cuándo acabaríamos de nombrarlas.

Otro punto bastante interesante de entender son las relaciones entre hermanos mayores y menores. Y queremos sacar este tema a flote, porque posiblemente al igual que todos nosotros cuando empezamos nuestro camino hacia el título de Otaku Master, ustedes estén teniendo, o hayan tenido la misma reacción de ¡Oh dios mío, pero si es la hermana! ¡¿Cómo va a terminar con ella de pareja?! Ok, primero que todo, entendemos que esto puede ser impactante al principio, ya que no es algo que pase comúnmente en series occidentales. No obstante, para evitar la polémica muchas compañías han adoptado por lo que ya dijimos, revelar al final que no existe una relación sanguínea y por ende no hay ningún problema, incluso hasta en The Flash vemos lo mismo en la relación del superhéroe. Ahora, el problema es cuando hay una relación sanguínea, ósea incesto. Para este caso y gracias a una corta investigación que hicimos, creemos que se debe a un factor cultural antiguo, debido a que al igual que muchas otras culturas a través de la historia, los linajes de la realeza en Japón, tendían a contraer matrimonio entre hermanos o parientes para mantener su sangre pura, misma razón que usaron en Game of Thrones, al tomar de ejemplos linajes occidentales que practicaron la misma tendencia. Por tanto, si a alguno le molesta, le parece raro, o simplemente le daba curiosidad entender el ¿por qué? Comúnmente podemos ver estas situaciones en los animes, aquí tienen la respuesta, y si no es de su agrado, hay animes para todos los gustos, simplemente respetemos el valor artístico y las diferencias culturales que podamos encontrar.

De este modo, miremos algunos animes que además de tener abreviaciones porque sus nombres son extremadamente largos, basan su trama en torno a las relaciones de sus protagonistas con sus queridas hermanitas menores. ¡Empecemos!

Aparentemente Kirino Kousaka es la estudiante e hija ideal, calificaciones casi perfectas, hermosa y autosuficiente; cubriendo sus gastos personales al trabajar como modelo profesional junto a su mejor amiga Ayase Aragaki; la cual sobre todas las cosas odia a los mentirosos y Otakus, ¿¡Qué!? ¡Quémenla y tírenla al rio! Pero lo que Ayase no sabe, es que Kirino alberga un secreto profundo y arraigado que pronto será sacado a la luz. En esta comedia romántica, veremos cómo se desarrolla la relación entre Kyousuke (el hermano mayor) y Kirino, una relación que lleva muchos años deteriorada, pero gracias a los pasatiempos ocultos de Kirino, esta poco a poco irá floreciendo nuevamente, pero ¿hasta dónde llegará la relación de estos hermanos?, se les picó la curiosidad, denle un vistazo a esta serie, que a parte del drama nos enseña que los vicios Otakus pueden unir a las personas.

ImoCho sigue a una familia que recién está comenzando a relacionarse. Cuando el Sr. y la Sra. Kanzaki deciden que deben darle una nueva oportunidad al amor y contraer matrimonio, sus dos hijos quedarán en el medio viéndose afectados por la decisión de sus padres. Esta decisión afecta principalmente a Mitsuki, una jovencita de primer año de secundaria, que debido a las diferentes figuras masculinas abusivas y ausentes que conoció mientras crecía, crearon en ella una desconfianza hacia los hombres, provocando su reacción de rechazo frente su nuevo padrastro y hermanastro. Ahora después de un accidente, Mitsuki es poseída por el fantasma de una jovencita que en vida estaba enamorada de su hermanastro Yuuya ¿Qué?, y para evitar morir y liberarse de la posesión, Mitsuki deberá hacer que el alma de Hiyori cumpla sus pendientes en tierra para poder descansar. Pero ¿Se acostumbrará a compartir su cuerpo con un fantasma apasionada? ¿Podrá superar su desconfianza hacia su nueva familia? O ¿Despertará deseos propios por su hermano al buscar el descanso de Hiyori?

Después de seis años de vivir por separado, Akiko y Akito Himenokouji finalmente vuelven a vivir juntos. Y aunque en el pasado los dos eran muy cercanos, al crecer esa inseparabilidad puede llegar a significar algo más que un simple cariño de hermanos. Mostrándonos casi de inmediato el enorme complejo de hermano que desarrolló Akiko durante todos los años que estuvieron separados, acaban en un completo shock para ella, al darse cuenta que su hermano sólo la ve como lo que es, su pequeña hermana. Aunque esto es un anime, así que no se preocupen, esto no le impedirá a Akiko tratar de ganar los afectos de su hermano. Desafortunadamente para ella, las cosas se complican más cuando Akito decide poner las demás habitaciones de la casa en arriendo, y como se podrán imaginar, todas las nuevas inquilinas son mujeres. Haciendo que Akiko se encuentre más decidida que nunca en ganarse el corazón de su Onii-chan. ¡Esta va a ser una casa muy divertida...!

Megumi era una estudiante sin ningún atributo a destacar y con un estilo de cocina mediocre, hasta la llegada de Souma a la academia Totsuki. A partir de este punto y gracias al apoyo de Souma, pudo despertar su verdadero potencial alcanzando un puesto entre los mejores 8 de la selección de otoño. Y aunque su encuentro terminó en una derrota frente a Ryou Kurokiba, demostró su talento en la preparación de platillos deliciosos pero con ese toque único de amor de mamá. Podemos describir su cocina como "amable" ya que siempre que alguien prueba sus platillos, resultan con una sensación de calma o relajación.

Takumi Aldini es un joven italiano hermano mellizo de Isami Aldini y autoproclamado eterno rival de Souma. Apoyados por sus familiares, los dos hermanos fueron impulsados a explorar y perfeccionar sus habilidades culinarias en la academia Totsuki; pero durante la ceremonia de inauguración y después de las retadoras palabras de Souma, este decide que debe demostrarle su lugar al recién aparecido, creando una relación de rivalidad y amistad estilo Goku/Vegeta. A pesar de su innegable pasión, Takumi fue derrotado por Subaru Mimasaka durante los cuartos de final de la selección de otoño, y luego vengado por Souma en la semifinal. Sus habilidades culinarias, al igual que Isami, se basan en la cocina italiana actualmente influenciada por la comida japonesa, logrando crear nuevos platillo sin perder la esencia de cada cultura.

Si se están preguntando ¿Cuál es el estilo del restaurante Yukihira? La verdad es bastante sencillo, Souma aprendió el estilo de cocina de su padre, cuyas fortalezas son las de ser más astuto y creativo que los demás a la hora de cocinar, un adicional por ser el protagonista de la serie. Pero en realidad lo que la serie nos quiere mostrar, es que tanto Souma como su padre Jouichirou son chefs que se basan en las diferentes explosiones de creatividad que puedan tener, mezclando diferentes estilos, recetas, ingredientes y sabores, que la mayoría del tiempo terminan en platos exquisitos. Aunque, ya todos conocemos los desastres que ambos crean de vez en cuando, por esto quedó segundo en la selección de otoño, y octavo lugar en esta lista. Ahora la pregunta es, ¿Cuál es el estilo que intentará perfeccionar Souma? ¡No spoilers del manga, por favor!

En primera instancia Ryou parecía como un asistente más, acompañando a una “celebridad” como lo es Alice Nakiri, pero vaya sorpresa que nos llevamos cuando este Lobo de Mar mostró sus verdaderos colmillos, y de qué forma ¿o no? Posicionándose casi de inmediato como uno de los favoritos y de los “prodigios de la 92º generación”. Y si lo sabemos, empató en segundo lugar junto a Souma, pero como dijeron los jueces, la diferencia fue mínima entre los tres competidores. Actualmente Kurokiba es considerado como un monstruo entre los estudiantes de primer año, destacando en comidas con ingredientes de mar y sabores que dejan a todos los que los prueben en un K.O. contundente.

Por el momento y dejando a un lado a Erina, Hayama es considerado el mejor chef de la 92º generación, y siendo una generación con tantos estudiantes destacados, ya es decir mucho. Siendo rescatado a muy temprana edad por Jun Shiomi, Hayama decide que en agradecimiento este dedicará todo de sí para acompañarla y demostrar que junto ella en la teoría, pueden formar un equipo imparable. Y como dijimos, hasta el momento solo ha rectificado sus palabras, acabando en primer lugar del grupo A para la selección de otoño, derrotando a la asistente de Erina, Hisako Arato en cuartos de final, empatando en semifinal frente a Ryou, y finalmente, derrotando tanto a Souma como Ryou en la final. Llevando a nuevos niveles su comida aromática y logrando su sello único en cada platillo, obteniendo el tan afamado galardón “La especialidad del Chef”.

Además de su fanatismo por la poca ropa, poco sabemos en realidad de Isshiki-sempai. Si tomamos las palabras de Shun Ibuzaki, podemos concluir que Isshiki es bastante astuto ya que este lo cataloga como viejo zorro, también sabemos que destacó durante su primer año como lo explica el mismo Doujima-sensei, todo esto sumado a que ocupa el séptimo asiento de los 10 Consejeros Elites de Totsuki, no se puede negar que talento tiene. Pero la verdadera razón de ocupar nuestro quinto lugar, es debido a la única vez que mostró parte de su cocina, es en el duelo no oficial con Souma, y aunque en esa ocasión empataron, al final del duelo Shun menciona que este no se lo tomó en serio, siendo afirmado por el mismo Isshiki, que era un plato que no resaltaba su habilidad. Bastante badass si nos preguntan.

Llegamos a lo bueno señoritos y señoritas. Poco hay que resaltar de la genio, prodigio, casi semidiosa Erina Nakiri que la serie no haya hecho con anterioridad. Y era bastante obvio que esta señorita daría la batalla por los primeros lugares. Erina se especializa en platillos de alta gama conocidos como Realeza, utilizando no sólo los más finos ingredientes, sino que también una creatividad indiscutible, acompañada de un paladar inigualable, le permitieron obtener el 10mo asiento del consejo, aun estando en primer año. Lastimosamente a pesar de todas sus fortalezas, según la serie la cocina de Erina no ha mostrado ningún punto débil hasta el momento. Esta Ojou no alcanzó un puesto mayor en nuestro listado simplemente porque los primeros tres puestos son ocupados por dos ex primeros asientos del Consejo de Elites y el chef que ella misma considera inspiración.

Kojirou Shinomiya es un ex alumno de Totsuki y primer asiento del Consejo de 10 Elites de la 79º generación. Como persona, Kojirou puede llegar a ser bastante antipático, pero a pesar de su carácter severo, siempre tiene presente a las personas que aprecia demostrando una gran preocupación (a su manera) por estas. Si hablamos de su comida, sus logros hablan por sí solos, alcanzando el galardón Pluspol en la cocina francesa, y aunque mostró un momento de estancamiento, no tuvo dificultad para derrotar a Megumi y Souma en su duelo. Posicionándose en nuestro tercer lugar, no solo por sus cualidades sobresalientes, sino por tomar un rol de maestro hacia Souma, impulsándolo a desafiar sus límites e ir sin reparos por el asiento que alguna vez le perteneció en el consejo.

490 victorias a favor frente a su propio hijo, dejan claro que la brecha que todavía existe entre Souma y su padre es más que contundente. Se podría decir que las cualidades que vemos reflejada tanto en Erina como Souma son gracia a Jouichirou, impartiéndole la tenacidad, efusividad y creatividad a su hijo, y la técnica de dominar todos los estilos culinarios a Erina. Dicho esto, hasta el momento solo se ha podido apreciar a una persona superando a Jouichirou, y es Gin Doujima, y aunque no sabemos si estos dos monstruos culinarios alguna vez se enfrentaron, dejaremos a Jouichirou en segundo lugar por las aberraciones de platos que a veces crea.

Irónicamente el personaje que ocupa nuestra primera posición, es el personaje del que menos sabemos. Entonces repasemos un poco el ¿por qué? Gin Doujima merece ser considerado el mejor chef de Shokugeki no Soma. Primeramente, ocupó el primer asiento de la 69º generación, un logro con demasiado mérito al saber que Jouichirou era el segundo lugar. Segundo, es el chef principal del Resort Totsuki, y al ser la mejor academia culinaria del mundo, el chef principal de su nombre debe ser una persona inimaginable. Por último, hay que destacar que a pesar de lo soberbio que puede ser Shinomiya, este lo respeta, hasta podemos decir que le teme, y eso no es algo sencillo de hacer. Por estas razones, y a pesar de no haber mostrado sus habilidades, Gin Doujima es un personaje que inspira respeto y temor al mismo tiempo, demostrando lo que un verdadero maestro es, al impulsar a los estudiantes con mano firme, pero siempre en aras de mejorar. Demostrando que indiscutiblemente por el momento, Gin es el mejor chef de Food Wars!.

Entei es un pokémon legendario, pero no es tan único como piensas. Se dice que un Entei nace cada que se crea un nuevo volcán y por esto se ha ganado el apodo de “pokémon volcán”, sumado a que su apariencia física es muy parecida a la de un volcán en erupción. Entei es una estrella de cine, apareciendo en 4 de las películas o episodios especiales de Pokémon, pero definitivamente no será la estrella de tu equipo. Aunque con 100pts de velocidad es más rápido que otros de sus compañeros caninos de fuego, lo que más se destaca de Entei es que tiene muchísimos PS (puntos de salud), con 115PS base, que lo dejan como el más alto de todos los tipo fuego. Combina estos PS con un ítem para fortalecer defensas y los ataques Fuego Sagrado, Descanso y Ronquido para crear la receta perfecta para fastidiar a tu oponente, haciendo de Entei un enemigo que no querrás ver como primer oponente en una batalla.

Arcanine entra en la lista casi perdiéndole la posición a Ninetales. ¿Cómo ganó? Simple: el anime. Arcanine es uno de los primeros pokémones que conocemos gracias a la canción del intro “¡Atrápalos ya!” al verlo correr junto a Ash Ketchum. La mera presencia de este pokémon impone autoridad y poder; tanto asi que, en el segundo episodio de la serie, sin querer queriendo lo han agrupado con Moltres, Zapdos y Articuno como parte de los pokémones legendarios de la primera generación. Esto no fue necesariamente un error, porque Arcanine no es un legendario, pero se ha quedado con ese título en muchas de las entradas pokédex en varios juegos. Ahora, hablemos de su verdadera chispa. Arcanine sobresale entre los tipo fuego por su gran eficiencia. En primera instancia, no será el pokémon de fuego más rápido, ni generalmente el mejor; pero cuando le echamos un ojo a su repertorio de ataques, vemos qué tan rápido puede devorar a un oponente. Arcanine puede aprender ataques eléctricos poderosos como Carga Salvaje al igual que ataques desgarradores de PS como Giga Impacto, Sofoco, Llamarada o hasta Rayo Solar. ¿Todavía no te convence? Solo añádele esos 110 y 100pts de ambas ofensivas, una velocidad decente de 95pts y un Día Soleado para que veas cómo Arcanine arrastra a tu rival hacia las llamas del mismísimo infierno.

Además de su inolvidable diseño, Chandelure es único de muchas formas. Este pokémon y sus previas evoluciones son los únicos pokémones de fuego que comparten su tipo con fantasma, abriendo así muchas puertas a sus entrenadores. Más temible que su presencia escalofriante lo es su ataque especial base de 145pts, el más alto entre todos los pokémones tipo fuego. Este pokémon le hace frente a los tipo agua con su Bola de Energía y Rayo Solar, pero no solo eso: Chandelure puede abrumar a cualquier tipo de pokémon con su tenebrosa oscuridad, volviéndose más macabro con cada movida. Puede compartir sus lamentos con Divide Dolor haciendo que tu rival sufra la misma pérdida de PS que inflijan en Chandelure, o puede hipnotizar a su oponente para devorar sus sueños con el ataque Come Sueños. Además de los juegos tradicionales, Chandelure es un personaje en Pokkén Tournament y Super Smash Bros., por lo que es entendible si este pokémon es el favorito de muchos entrenadores. Pero cuidado, la leyenda dice que aunque sus llamas no puedan quemarte físicamente, estas pueden consumirte el alma y dejar tu cuerpo vacío, haciendo que tu alma se pierda por toda la eternidad.

Heatran ha hecho que algunos entrenadores se rían de él por su apariencia absurda y ridícula mezcla de tipos fuego y acero. O sea... ¡es débil contra él mismo! Pero poco a poco, este pokémon se ganó su reputación como el mejor tanque de los tipo fuego. Su mayor desventaja es su debilidad x4 hacia los tipo tierra, pero esto intenta compensarlo con su inmunidad hacia los tipo veneno y buena defensa contra otros 9 tipos, incluyendo doble resistencia contra los tipo hada. Con solo saber de los increíbles 106pts en ambas defensas y el número de PS que Heatran esconde, será suficiente para darle escalofríos a tu oponente. Pero lo que realmente le pondrá los pelos de punta será cuando Heatran abra las puertas del infierno con su ataque especial Lluvia Ígnea, que sumado a una Banda Atadura hará una combinación muy efectiva que irá comiendo a tu pokémon rival de 100 a 100 puntos de ataque, sin poder escapar. Si tu oponente disfrutó de matar a tus queridos dragones con sus pequeñas hadas, entonces tener a Heatran será tu venganza: encierra al pokémon hada en un cuarto de Lluvia Ígnea, envenénalo con Tóxico, escúchalo chillar en confusión y dolor con Tormento y, finalmente ciégalo con Cañón Destello.

Dame una V para ¡Victini! Victini define la palabra victoria, asi que ¡no lo juzgues por su pequeño y adorable cuerpito! Victini es un pokémon mimado, tiene muchos ataques que lo hacen superpoderoso por ninguna razón más dos habilidades únicas: V de Fuego, con una extraordinaria fuerza de 200pts de ataque, y su ataque exclusivo, Bomba Ígnea, con un poder de ataque de 100pts y un 30% probabilidad de quemadura. Además, Victini puede aprender por lo menos un ataque de la mayoría de los tipos disponibles, y se recomienda que incluyas a este poderoso pokémon tipo fuego/psíquico en tu equipo de élites. Victini es una celebridad en el poké-mundo apareciendo en 3 filmes, y es el único pokémon reconocido como el número #000 en el pokédex, apareciendo hasta antes de los starters en el pokédex de Tesselia. Como si eso fuera poco, es la segunda mascota más utilizada por The Pokémon Company para eventos, obviamente, después de Pikachu.

La primera vez que vemos a Ho-Oh es en el primer episodio de la serie Pokémon. Una mítica criatura dorada que volaba por los cielos del mundo pokémon, tan majestuoso que a su paso dejaba ¡arcoiris! Oficialmente conocemos a Ho-Oh como el pokémon legendario dentro del juego Pokémon Gold, y desde entonces, ha quedado claro que es uno de los mejores legendarios. Casi como una tradición, Ho-Oh aparece al final de cada primer episodio en cada temporada de la serie animada, como símbolo de que aún sigue buscando a aquel entrenador de corazón puro que sea digno de recibir felicidad eterna. ¿Crees tener el corazón que domará a este legendario? En el anime, el poder de Ho-Oh es tanto que puede resucitar a los muertos, y se sospecha que como demostración de esto fue que éste le dio vida a los primeros perros legendarios: Entei, Suicune y Raikou. Además del anime, Ho-Oh posee una fuerza increíble en los juegos, llegando a empatar con muchos de los pokémones élites en la categoría de defensa especial más alta. Está empatado con Reshiram con la mayor cantidad de puntos generales entre los pokémon tipo fuego, pero deslumbra a todos sus pares con los 145pts de defensa especial, los más altos en los tipo fuego. Hasta comparándolo solo con otros legendarios es fácil ver qué tan lejos ilumina la llama de este grandioso pokémon. Ho-Oh es un pavo real que puede aprender Terremoto, Trueno, Ave Brava, Premonición, Ataque Aéreo y todo el repertorio de ataques de fuego. Ya no hay más ná que hablar, ¡tener este pokémon en tu equipo seguramente te brindará felicidad eterna!

El nuevo Groudon Primigenio es tipo tierra/fuego, pero solo las personas que han estado al tanto con los juegos ORAS saben a qué nos referimos. Si esta es tu primera vez escuchando sobre “pokémones primigenios” prepárate para ser asombrado, porque las mega-evoluciones vinieron acompañadas de una contraparte no tan conocida llamada "Regresión Primigenia", que aumenta la dificultad estratégica del juego. En Omega Rubí, Groudon se topa con el conveniente ítem Prisma Rojo, una piedra preciosa que tiene grabado el símbolo Omega y que funciona como una “súper Piedra Fuego”. Presentarle esta piedra a Groudon no hará que evolucione, sino que lo convertirá (o “revertirá”) a su estado primigenio. Esta nueva versión le cambia todas las estadísticas, su apariencia y su tipo pokémon. Una regresión primigenia recolecta su fuerza de la naturaleza y “restaura” el verdadero poder que deberían tener Groudon o Kyogre. La grandeza del Groudon Primigenio se ve en su habilidad exclusiva Tierra del Ocaso, que anula todos los ataques de tipo agua dándole a Groudon nada que temer ante su mayor debilidad como tipo fuego. Además de eso, Tierra del Ocaso impide que el campo de batalla sea cambiado de clima; cualquier ataque, habilidad o estado del tiempo natural será ignorado y reemplazado por Sol Abrasador. El mundo pokémon se pondrá muy competitivo si a todos los pokémones legendarios se les otorga esta forma primigenia ¿no creen?

Un mono de fuego que hace capoeira... ¿hay que decir más? Bueno, podemos presumir que con solo este pokémon podemos derrotar al Alto Mando de la cuarta generación y ni siquiera tiene que estar al máximo nivel. Nah, ni siquiera tiene que pasarse de nivel 45 para derrotarlos a todos. No solo es el rey en cuanto a la velocidad de los pokémon tipo fuego, sino que está ganando POR MUCHO. ¡Alguien dele una medalla olímpica al mono este! Como muchos de los tipo fuego, tiene 4 debilidades pero ninguna llega ni cerca a hacerle x4 en daño. Infernape es inigualable en velocidad pero también en su repertorio de ataques poderosos, por ser de la combinación de tipos fuego y lucha: Combate Cercano, Erupción, Puño Trueno… ¿todavía no tienen miedo? Sumémosle Terremoto, Lanza Mugre, Cola de Hierro, Roca Afilada, Acrobacia... ¡lo que pidas! El mono lo tiene todo. No sería sorpresa si en alguna futura generación lo hacen mega-evolucionar solo para añadirle algunos ataques tipo hada. Infernape es una máquina de guerra y está listo para devorar a todo lo que amas.

Si no le tienes miedo a las gallinas, entonces nunca has enfrentado a un Blaziken bien entrenado. Este pokémon se baña con las lágrimas de sus enemigos; así de mucho hará llorar a más de un entrenador. Ha sido bendecido no solo con la combinación fuego/lucha sino que también ha sido bendecido con los mejores ataques tipo volador y la velocidad de un dios. Encima de todo, tiene una mega-evolución que se ve brutal y es muy aclamada entre los fans; pero la situación realmente se intensifica cuando ves su repertorio de ataques, con Ave Brava, Terremoto, Erupción, Patada de Salto Alto, hasta Roca Afilada y Avalancha... ¡Blaziken buscará a su oponente por cielo y tierra para darle una paliza! Con su mega-evolución, el guiso solo se pone más sabroso; se vuelve tan OP que hasta le ponen la habilidad Impulso, que automáticamente le sube la velocidad en cada turno. Mega Blaziken alcanza a tener la mayor cantidad de puntos base de entre todos los pokémones tipo lucha y la máxima puntuación de puntos de ataque de todos los pokémones tipo fuego. Además, Blaziken no es únicamente poderoso en los videojuegos clásicos, sino también es excelente peleador en Pokkén Tournament, así como en el Trading Card Game y un oponente de temer en el anime.

Claro que Charizard era número uno. Entre fama y poder, Charizard se lleva las dos medallas de oro. En su forma original ya era adorado por fans y coronado como el mejor pokémon de la primera generación que no fuese un legendario. Por su fama, Charizard se convirtió en el primer y único pokémon no legendario hasta el momento en tener dos mega-evoluciones diferentes. En su forma Mega, Charizard es muy versátil; lo que sea que no tenga su mega-evolución X, lo tiene su mega-evolución Y. Aunque Mega Charizard Y tiene los puntos de ataque especial más altos de todos los tipo fuego, es inmune a los ataques tipo tierra y resistente a otros 6 tipos, pierde contra su gemelo de apariencia ruda y cool: Mega Charizard X. Este Charizard X de piel negra y llamas azules hace resaltar con su apariencia que es de tipo dragón/fuego, contrastandolo de Charizard Y, que más leal al diseño original, mantiene los tipos fuego/volador. Aunque en su estado original Charizard tiene en su repertorio a más de 10 ataques poderosos a escoger y un ataque base de 100pts; realmente no sobresale si no lo mega-evolucionas. Lo que ayudó a este pokémon a llevarse la medalla como número uno en nuestra lista fue ese apego nostálgico que todos los fans han desarrollado por él en estos últimos 20 años. De hecho, Charizard es el pokémon con más popularidad alrededor del mundo según una encuesta realizada por la revista Official Nintendo Magazine y el portal web IGN. A Charizard se le ha otorgado el estatus OP por Game Freak y la franquicia Pokémon con el motivo de satisfacer a los fans. Pero sin su fama y atención especial, ¿creen que realmente se quedaría como número uno?

Este anime puede no llamarte la atención en un primer momento por su particular estilo de dibujo, pero si le das una oportunidad descubrirás la joyita que te estabas perdiendo. Kaiji es un joven desempleado, sin suerte y sin muchas expectativas de futuro. Su vida da un giro radical cuando aparece un hombre reclamándole una deuda de 3.000.000 de yenes heredada de un amigo. Para saldarla, este hombre le da a Kaiji la oportunidad de entrar a un barco en el que se harán varios juegos, con un premio máximo de 10.000.000. Este es un anime Psicológico, de Misterio y Drama, en el que nunca estás 100% seguro de lo que puede pasar y en el que cada participante se juega mucho más que el poder saldar una deuda millonaria. Los antagonistas con sádicos y crueles, y entre los jugadores podremos ver hasta dónde es capaz de llegar un hombre cuando lo que se apuesta es su propia vida. Este anime hace que nos cuestionemos los verdaderos valores humanos y nos enseña que, cuando estamos hablando de dinero, hasta el santo desconfía.

Este anime es una adaptación de un manga en el que un grupo de humanos que obtienen poderes psico-quinéticos, causan una avalancha de destrucción y muerte. Mil años después, las escuelas se reformaron y son completamente diferentes a las que conocemos hoy. Saki es una de las estudiantes que está empezando a descubrir sus poderes, cuando inexplicablemente una de sus compañeras más débiles desaparece sin dejar rastro. Shinsekai Yori no es un anime convencional, ni es un anime que aceptará todo tipo de público. Usa los elementos que tiene de forma casi opuesta a la del anime común, presentando temas como la homosexualidad de una manera muy natural y que encaja perfectamente dentro de la lógica de la trama; a los súper poderes como algo que muy pocos quisieran tener; al mundo y la sociedad como una distopía en la que no te gustaría vivir. Este es un anime de Misterio que coquetea con la filosofía. Cuando algunos terribles secretos del pasado empiezan a ser descubiertos por el grupo de protagonistas, realmente llegamos a cuestionarnos cuáles son los límites de la humanidad y si podríamos clasificar a estos personajes como humanos.

El anime cuenta la historia de dos amigos, Yoshino Takigawa y Mahiro Fuwa. Cuando la hermanastra de Mahiro es asesinada, él decide investigar el crimen por su propia cuenta y desaparece. Yoshino, en una visita al cementerio, es amenazado por una mujer que está buscando a Mahiro, ya que por donde él pasa, deja tras de sí una epidemia. En ese momento, Mahiro reaparece y explica que hizo un pacto con una hechicera atrapada en una isla tras ser traicionada por su clan. Yoshino y Mahiro deberán evitar que los traidores despierten al árbol del éxodo, y a cambio, la maga los ayudará a encontrar a los culpables del asesinato de Aika. Este anime tiene muchos puntos en común con algunas obras de Shakespeare, sobre todo con "La Tempestad", e incluso algunos personajes están basados en personajes del escritor: Yoshino con Romeo, Mahiro con Hamlet y Aika con Ofelia. Esta serie juega con las motivaciones y la psique humana, haciendo que el espectador se cuestione todo el tiempo quiénes son los villanos y quiénes los héroes.

El primer clásico de la lista, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, se desarrolla en un futuro no muy lejano en el que la tecnología ha avanzado hasta tal punto en que cualquier humano puede convertirse parcial o totalmente en un cyborg, haciendo que la línea que divide a los humanos de los robots sea cada vez menos clara. Por supuesto, los delincuentes también se han aprovechado de estos avances, cometiendo nuevos y más peligrosos crímenes. Como respuesta, el gobierno japonés ha creado la Sección 9, un grupo de policía independiente destinado a combatir la alta tasa de criminalidad. Ambientado en una era en la que las máquinas y la tecnología son moneda común, este es un excelente anime Psicológico que nos obliga a repensar qué es lo que nos hace humanos, qué nos define, o qué es lo que nos hace ser como somos, únicos e irrepetibles. También nos lleva a formularnos interrogantes más complejos sobre la división del alma y el cuerpo, y en qué punto dejamos de ser humanos para pasar a ser sencillamente máquinas.

Este anime es una secuela de la película Death Billiards, de 2013. Cuando dos personas mueren al mismo tiempo, sus confundidas almas son llevadas a un misterioso bar en el que tienen que enfrentarse en un juego “a muerte”. Esto resulta paradójico, ya que ellos ya están muertos, pero aún no lo saben. Cada juego intenta llevar al extremo a los participantes, y así el bartender podrá juzgar la verdadera naturaleza de sus almas, y decidir si merecen reencarnar o ser condenados al “vacío”. Conjuntamente con la historia de cada pareja que llega al bar, la historia de trasfondo de Decim (el bartender) y Kurokami no Onna (su ayudante, que no recuerda absolutamente nada de su pasado) irá siendo revelada en cada episodio. Death Parade es un anime muy interesante en el que vemos que, cuando lo que está en juego tu vida, no hay chance de que la verdadera naturaleza humana no quede expuesta. No es un anime para personas sensibles, no por su violencia, sino por su desgarradora y violenta trama en algunos episodios. ¿Matarías a un ser querido por sobrevivir o serías capaz de sacrificar tu propia vida para que el otro viva?

Esta es probablemente la serie más rara y extraña de la lista, que en apenas 13 episodios toca temas como los límites de la realidad, el avance de la tecnología, las teorías de conspiración, la identidad y la religión. Todo esto integrado en un universo un tanto ciberpunk en el que las computadoras y la realidad virtual se mezclan con el mundo físico. La protagonista es Lain Iwakura, una estudiante muy poco sociable y casi sin amigos que un día recibe un correo electrónico de una compañera muerta, diciendo que ahora vive en un mundo de realidad virtual. A partir de ese momento Lain empezará a interactuar con un sistema llamado The Wired, una red que conecta todas las comunicaciones del mundo virtual con el mundo físico. Esta serie es completamente un viaje a la reflexión, a la interpretación de muchos mensajes subliminales y otros muy directos. Muchas veces te preguntarás ¿qué estoy viendo?, y ¿por qué sigo viéndolo? Pero lo cierto es que Lain te atrapa en su compleja red y nos lleva a cuestionarnos qué es la realidad y qué tan real es la realidad virtual. Serial Experiments Lain es un anime visionario en cuanto a los usos de internet, si tenemos en cuenta que fue realizado en 1998, esta serie habla sobre la reacciones de la sociedad frente a los usos de internet, que se facilitaría la globalización, que se usaría para traficar cosas ilegales o que el gobierno lo usaría para controlarnos.

Puede que este sea el anime menos conocido de la lista, con solo 6 capítulos lanzados en un intervalo de varios meses entre uno y otro. Esta serie está ambientada en Japón, en un futuro no muy lejano en el que los androides forman parte del mundo cotidiano, básicamente como sirvientes de los humanos. Rikuo descubre que su androide ha estado teniendo cierta independencia, con visitas frecuentes a un lugar que despierta su curiosidad. Él y su amigo Masaki deciden seguirla y descubren que ese lugar es un café llamado “El tiempo de Eve”. La regla de oro de este café es que no se puede discriminar entre humanos y androides, pero ¿qué pasaría si los humanos prefiriesen emparejarse con androides más que con otras personas? Este anime lleva a cuestionarnos por las características que nos hacen humanos, ya que en el bar, realmente son todos iguales y no se puede distinguir entre unos y otros.

Este anime narra la historia de Satoru, un frustrado mangaka convertido en repartidor de pizza. Una de las cualidades del protagonista es que puede viajar involuntariamente en el tiempo unos minutos atrás, para evitar que ocurra un accidente entre las personas cercanas a él. Cuando su madre es asesinada misteriosamente, Satoru viaja en el tiempo retrocediendo 18 años, a una época en la que habían ocurrido una serie de secuestros y asesinatos dentro su círculo de conocidos, por los que se había culpado a un amigo del protagonista. Satoru descubre entonces que el asesino de ese entonces, es el mismo que asesinó a su madre. Erased es uno de esos animes con una gran historia, que además juega con el tiempo creando una excelente trama de suspenso y misterio. Además domina a la perfección los cliffhangers, por lo que cada final de episodio te dejará con ganas de más, atrapándote hasta que casi no te des cuenta que estás viendo el último capítulo. Además nos pega donde más duele, haciéndonos reflexionar sobre qué pasaría si pudieras volver el tiempo atrás y solucionar las cosas que te marcaron para toda la vida.

Este es uno de los animes más controversiales; para algunos una obra maestra, para otros es buena, para otros mediocre, y para otros una bazofia; pero sin duda, es un anime que vino a romper y cambiar los paradigmas del momento. Tiene tanto contenido y tanto subtexto y simbolismo que es muy difícil resumirla en un par de párrafos. En el año 2015 la humanidad está siendo atacada por los Ángeles que vienen a traer el fin del mundo. Los únicos capaces de salvarlo son jóvenes pilotos de 15 años, que deben sincronizarse con unos robots gigantes (mecha) llamados EVA. Al ser todavía adolescentes, los protagonistas están desarrollando y formando su psiquis. A lo largo del anime irán descubriendo los principales miedos y temores que atormentan a los hombres, y a su vez luchar para que no se conviertan en su punto débil. Por esta razón, el desarrollo de los personajes es el punto fuerte de esta serie, convirtiéndolo en uno de los mejores animes filosóficos y psicológicos de todos los tiempos, pero también despertando bastante odio hacia sus protagonistas, que en el fondo son tan humanos como cualquiera de nosotros. Otro punto a destacar es la evolución de los personajes y las relaciones que se establecen entre ellos: la complicada y casi violenta relación entre Shinji y Asuka, el vínculo maternal-jerárquico de Misato y Shinji, los intereses que unen a de Rei y Gendo, o el extraño lazo entre Shinji y Kaworu.

En el puesto número uno tenemos a la que podría ser la versión animada del film "Minority Report". En el año 2113, el Sistema Sybil mide la psique humana para determinar el coeficiente criminal de una persona. De esta manera, es fácil tener a los posibles delincuentes controlados, por lo que el crimen prácticamente ha desaparecido y se vive en un estado de paz relativa. Ante la posibilidad de un delito, el sistema da la orden de detención de esa persona, aunque todavía no haya cometido ninguna falta. Pero ¿cómo es posible que en este entorno sigan existiendo personas capaces de infringir la ley? Este anime nos lleva a cuestionarnos en cuánta libertad de elección realmente tenemos; y si el sistema juzga a una persona aún antes de que haya cometido un crimen, ¿hasta qué punto no lo está condicionando a intentar cometerlo? ¿Cuánto se puede confiar en un sistema que no es humano y qué margen de error puede tener? Realmente llegarás a cuestionarte nociones tan básicas como la de bien y mal, justicia y castigo.

Leyendas urbanas, rumores y advertencias que traen consigo muchos peligros; pero sobre todo, un gran misterio que pronto se hace realidad. Eso son solo algunas de las características que guarda Durara!!, así que prepara tus mejores zapatos deportivos porque tendrás que correr a toda velocidad para que la extraña criatura sin cabeza conocida como Black Rider (Celty), no te alcance. Tokio es el lugar de acción, y Mikado Ryuugamine es nuestro protagonista principal, siempre aventurero y con ganas de meterse en problemas con lo sobrenatural. Durara!! es una serie bastante pelicular pues no todas presentan a una fantasmagórica motociclista sin cabeza, pero mencionemos otras similitudes con Occultic;Nine, como que ambos animes resultan innovadores al no presentar una trama en orden cronológico, y en cambio muestran diferentes puntos de vista sin hacer uso de un personaje principal que perdure. Además, las dos series nos transportan a ciudades que aparentemente guardan la paz y la normalidad, pero en su cara más oscura, ocultan secretos paranormales que conectan a los personajes con el otro mundo, y por supuesto se interconectan con un tiempo espacial muy parecido al de nuestra realidad inmediata, en donde la tecnología, especialmente la comunicacional, está muy avanzada.

¿Cuál es tu peor miedo? ¿La oscuridad, los fantasmas… o tal vez, las inyecciones? En todo caso, Bakemonogatari da un giro bastante violento a las cosas, presentando a las criaturas más terroríficas y famosas del mundo paranormal. Sí, hablamos de los vampiros, pero esta vez Drácula no es el protagonista principal, sino un estudiante de secundaria, llamado Araragi, que tendrá que arreglárselas para sobrevivir en el extraño y peligroso mundo de los chupasangre y lidiar con la vida normal de los mortales, en una trama llena de cuentos con dioses y demonios. Esos mismos demonios y las criaturas sobrenaturales son el pan de cada día en Bakemonogatari y Occultic;Nine, pero si en algo debemos estar de acuerdo es en la cantidad de personajes únicos que cada serie presenta, aportando a varios géneros como el Misterio, el Ecchi y el Drama, para ofrecernos una producción animada de gran calidad con tramas envolventes en base a terror y manifestaciones paranormales.

Ciudad de Suiten; Taro, Makoto y Masayuki están a punto de cambiar el destino de la región. Cuando las almas se entrelazan con el otro mundo, los humanos empiezan a adoptar conductas paranormales, explicables solo para aquellos que han traspasado la línea entre los vivos y los muertos. Pero el problema no fue pasar al mundo de los espíritus, sino dejar la puerta abierta para que los fantasmas hagan estragos en la dimensión terrenal, creando un nuevo misterio que deja con los pelos de punta a los espectadores. Nadie sabe qué misterios aguardan en ese otro mundo, hasta que alguien lo suficientemente valiente decide dar un paso adelante para desentrañar los misterios más oscuros de la otra dimensión, como en Occultic;Nine y Shinreigari: Ghost Hound. Nuestros protagonistas se convierten en los buscadores de la verdad, metiéndose en problemas hasta el punto de estar frente a frente con los demonios y fantasmas del universo paralelo.

Creer que todo lo vamos a resolver por nuestra cuenta, sin pedir una mano, es solo un mito más de la humanidad, y este anime nos enseña que un poco de ayuda nunca está de más. Denpa-Teki na Kanojo relata la historia de Juu Juuzawa y Ame Ochibana, y aunque son una pareja dispareja como personas, ambos son el equipo perfecto para resolver casos que no tienen aparente solución. Denpa-Teki na Kanojo nos transporta a un mundo de misterio y asesinatos en donde dar con el criminal será todo un acertijo de alto nivel para nuestros protagonistas. Al igual que en Occultic;Nine, nuestras estrellas deben confiar en las habilidades de sus compañeros para poder resolver los misterios que ocultan las oscuras noches en la ciudad. Además, en ambas tramas nuestros personajes se reúnen a causa de una predicción por parte de la chica profunda, linda y tierna del grupo.

Salir de casa puede ser algo trivial, pero no para Shintarou Kisaragi, quien por un tonto error derrama refresco sobre su teclado y se ve obligado a dirigirse hacia la tienda cibernética más cercana. Al llegar, inesperadamente cambia el curso de las cosas y termina en una situación de rehenes; sin embargo, cuando parecía que su día iba en picada, de repente aparece un grupo de muchachos de ojos extraños que cambiarían su vida para siempre. Mekakushi Dan es el nombre del grupo de adolescentes con poderes sobrenaturales encargados de resolver misterios paranormales. Grupo que, al igual que su similar de Occultic;Nine, investiga desapariciones y asesinatos que no dejan huella alguna. Si algo interesante podemos resaltar son estos dos grupos de investigadores bastantes peculiares, que si bien no tienen tienen claras diferencias entre sí, poseen un objetivo claro en común: desentrañar los misterios de la ciudad y encontrar a los culpables.

Cazar fantasmas no es tarea fácil, y menos cuando debes hacerlo obligado. Este es el caso de nuestra protagonista, Mai Taniyama, que por un accidente debe trabajar para pagar una cámara rota; pero el problema no es precisamente trabajar sino el trabajo que debe hacer, el cual le acerca al mundo paranormal alrededor de un edificio que cosecha un sinfín de historias fantasmagóricas, las cuales tomarán parte importante de los estudios e investigaciones realizadas por Mai y Kazuya Shibuya, el presidente de la Compañía de investigación psíquica Shibuya. Occultic;Nine y Ghost Hunt cuentan con escenas de fantasmas, demonios asesinos y personas que hacen tratos con ellos, y como ambos animes poseen esas características, se vuelven ideales para los amantes de las situaciones alocadas de Misterio y Terror. Mejor aún, tenemos a un ente oscuro que se encarga de hacerle la vida una pesadilla a nuestros protagonistas, utilizando su jerarquía en el mundo de las tinieblas para atentar contra ellos mediante otros espíritus.

El fanservice también conocido como service cut, es un término que en realidad no tiene una definición puntual, pero para los que se desenvuelven en los medios audiovisuales ya sea como creadores, productores o fanáticos en especial de los mangas, animes y videojuegos, es utilizado para referirse a aquellos elementos cuyo propósito es ganar audiencia, divertir o entusiasmarnos a todos nosotros como consumidores, sin afectar o aportar mayor relevancia a la trama. Dicho esto, aunque existen muchos tipos de fanservice, el más utilizado y estereotipado es el que involucra el erotismo, mostrando desnudos, ropa interior (por lo general femenina, ¿quién se emocionaría por la masculina?), musculatura o ángulos de visión o cámara que evocan lo sugestivo. No obstante, el término no siempre es bien visto, las críticas en torno al fanservice son muchas y esto es debido principalmente al uso excesivo del mismo, y es algo bastante comprensible, ya que en muchas ocasiones provocan que el producto final en realidad no tenga gracia alguna, se sature de escenas visuales y pierda todo rastro de una trama significativa, trasformando tanto mangas, animes o videojuegos en productos que sólo destacan por su diseño visual.

Como ya mencionamos, el fanservice más común es el erótico, principalmente mostrando al género femenino, aunque cada vez podemos encontrar más fansevice de hombres, (bien por ustedes chicas), todo con el fin de excitar al espectador, con más ánimo de entusiasmar, no de provocar deseo sexual o ¿eso creemos?. Gracias a esto, se ha ido transformando a los desnudos en una especie de clichés a través del tiempo en las series, por ejemplo, las escenas en la ducha ganaron popularidad en la década de los 80 y 90, convirtiéndolas en una de las favoritas hasta hoy en día, ¿Qué sería del anime sin las típicas escenas de “bañémonos juntos”?, Es de resaltar que estas escenas han evolucionado con el pasar de los años, y pueden ser reemplazadas por alguno de los dos siguientes casos; si han visto alguno, por favor comenten: viajes a baños termales, baños mixtos, errores a la hora de entrar al baño, batas con problemas para mantenerse cerradas, resaltando escote o piernas, y algunas veces alcohol. También está el episodio del día festivo, que debe ir acompañado con un viaje a la playa, bikinis reveladores de todos los tamaños, colores y seguramente sabores, un grupo de 5 o más mujeres y solo 1 o 2 hombres. Otros elementos sugestivos del fanservice lo son helados derritiéndose, botellas sudorosas, animales pasados de la raya, comida pegajosa o tropiezos en cada esquina que hacen que la ropa de la chica se rompa o revele sus bragas. Otros tipos de fanservice que podemos encontrar son: las múltiples tomas de pantsus, gran parte del conocimiento masculino sobre lencería femenina es gracias a los animes, los diferentes movimientos que pueden generar los Oppais (arriba, abajo, izquierda, derecha, giro, boing boing, felicidades acabas de perder el control de dirección de los ojos) con un agradecimiento especial a la serie Gunbuster por introducir esto en el 88, acercamientos de cámara en la parte trasera de la mujer (falta un poco de twerking ¿no creen?) y actualmente la musculatura de los hombres para las chicas, sabemos que les gustan los abdominales y más si son un grupo de hombres bien parecidos, que se desvisten de la forma más dramática y lenta posible, para estar mojados en la mayor parte de la serie, si Free!, es contigo el comentario.

Otro elemento relevante al fanservice son las vestimentas, debido a que estas no solo incrementan el atractivo de los personajes, sino que también han creado una nueva tendencia al ser llevadas a la vida real en el mundo del Cosplay, y expandiendo el fetichismo especialmente el japonés por el mundo con trajes reconocidos por todos nosotros como: Catgirl (Nekomimi), Yukatas y Kimonos; uniformes escolares, conejitas de Playboy (también hay que darle crédito a Hugh Hefner por este), Maid (Sirvienta), Miko (Sacerdotisa), enfermeras, Bloomers, Mahou Shoujo (Guerreras mágicas) y por último pero no menos importante, el traje de baño escolar japonés.

Cabe resaltar que las parodias, menciones o los mejor conocidos Easter Eggs, han empezado a resaltar y a ser denominados como fanservice, ya que como lo dijimos en la definición, el término va ligado a elementos que buscan ganar audiencia. Por esta razón, al hacer una referencia o cameo, impulsan ese sentimiento de nostalgia en todos nosotros, provocando un mayor apego a la serie, en casos como Lucky☆Star donde se ve el amor de Konata por Suzumiya Haruhi no Yuutsu o más recientemente y por si aún no lo han visto, en el anime Nanbaka donde constantemente hacen censuras muy obvias en cameos de otras series como Dragon Ball Z. Dicho esto, algunas series también hacen chistes internos o comentarios que sólo pueden resultar divertidos para los hardcore fans, como los clubes de admiradores, o los que siguen constantemente en los medios la serie, estudios de animación o creadores, que al final como decimos, crean ese mayor atractivo porque es algo que solo entienden los verdaderos seguidores, y ya todos sabemos cómo son los Fandoms de dedicados y un poco agresivos cuando algún extraño ingresa en su territorio.

De nuevo, resaltamos que la lucha contra el fanservice es un tema de todos los años en el anime, sobre todo contra las series que sólo sirven de vehículo para el fanservice, siendo esto lo único que contienen. Algunos de los casos más controversiales han sido Bikini Warriors, Kenzen Robo Daimidaler, más recientemente en lo que va del 2016 Masou Gakuen HxH y actualmente Keijo!!!!!!!!

Aunque entendemos que en la actualidad es acertado decir que todo anime tiene fanservice ya que es muy raro encontrar uno que no tenga las escenas de ducha, día festivo o algún viaje, hay algunos que destacan por su gran cantidad de service cut; por tanto miremos algún ejemplo de fanservice en exceso.

Situada en las afueras de Tokio, La Academia Privada Hachimitsu es una prestigiosa institución para señoritas, famosa por su educación de alta calidad y estudiantes disciplinadas. Sin embargo, la armoniosa atmósfera de Hachimitsu está a punto de cambiar debido a la decisión por parte de la administración de permitir el ingreso de estudiantes masculinos a la institución. Inicialmente solo se aceptan cinco chicos, dividiendo eficazmente al alumnado en una proporción de doscientas niñas a un niño ¿quién dijo Harem? Kiyoshi, Gakuto, Shingo, Andre y Jo son rápidamente rechazados sin tener la oportunidad de hacer ningún tipo de primera impresión, todo debido a la orden del consejo estudiantil clandestino de castigar a aquellas señoritas que intenten confraternizar con el enemigo. Ahora, después de ser atrapados intentando espiar a sus compañeras, los chicos se verán sometidos a la prisión de la escuela por un mes. Y si se preguntan ¿dónde está el fanservice?, Pues, en todos lados, desde la voluptuosa, reveladora, sudorosa guardia Shiraki Meiko, la Tsundere, salvaje e inocente Midorikawa Hana, hasta cada una de las mil jovencitas que acompañarán a nuestro héroes en su nuevo paraíso escolar.

Para ustedes chicas y como ya habíamos dicho anteriormente, Free! nos trae algo mucho más que la rivalidad y amistad de los amigos de la infancia Haruka Nanase, Rin Matsuoka, Nagisa Hazuki y Makoto Tachibana. Además del amor por el agua de Haruka, el orgullo de Rin y la llegada de Rei Ryuugazaki como reemplazo de Rin en el equipo, Free! trata de, abs… (Abdominales), chicos casi perfectos físicamente que pasan sus días mojados y un latente ambiente de “¿será que en algún momento alguno se destapará y dejará salir las más profundas fantasías de una fujoshi?”. Y es que ellas también tienen sus necesidades, por tanto nada mejor que un poco de morbo masculino, con personajes que parecen salidos directamente de un video musical de K-pop, que vienen a alegrarles el día.

Alguna vez se han preguntado ¿qué se sentiría vivir en un Eroge?, para Kanade Amakusa esta es la realidad de su día a día, debido a la ridícula maldición "Absolute Choice", un sistema que le impone un autoproclamado dios, el cual así como en todo Eroge, Amakusa deberá elegir entre opciones, la diferencia es que para él las alternativas siempre serán las más estúpidas, vergonzosas o pervertidas posibles, dejándolo no solo como un bicho raro, sino como el rey de los bichos raros. Como resultado, este anime es una parodia de todo lo que involucra el fanservice, con un sin sentido de situaciones que la misma serie se burla, como cuando Konagi Yawakaze tropieza constantemente y siempre hay algo que perfectamente oculta la situación, una botella, un balón o un haz de luz que aparece de la nada como lo misma serie cita, pero no se preocupen, entre chistes obscenos, parodias, y las opciones de Amakusa, esta serie está plagada de más fanservice del que a veces podemos soportar.