La palabra kohai, literalmente traducida, significa “compañero de después”. El término se emplea en las relaciones interpersonales de los miembros de un grupo u organización. Algunos ejemplos básicos de estos grupos son las escuelas, empresas y en actividades deportivas o culturales. En general, el kohai es la persona de recién ingreso dentro de los grupos antes mencionados, es decir, es el novato. El kohai está obligado a aprender todo lo que sus superiores o senpais, le enseñan. Así mismo debe guardar lealtad y respeto hacia sus senpais.

La palabra kohai ha existido desde el mismo inicio de la historia japonesa, pero son tres elementos que han sido la influencia de la aplicación de este término:

1. El confucianismo: esta doctrina es la responsable del inicio de la división jerárquica de la sociedad nipona, ya que desde su llegada en el siglo VI desde China, y su evolución al neoconfucionismo, se crea el arraigo del concepto de la lealtad y piedad filial, lo cual se traduce en los preceptos del respeto a los mayores y a reverenciar a los ancestros. Es decir, los jóvenes deben ser respetuosos con sus padres y abuelos, así como de cualquier persona mayor que ellos.
2. Sistema tradicional de la familia japonesa: Como hemos apreciado en muchos animes de tipo histórico, en la familia japonesa se aplica el término cabeza de familia, o jefe de familia, el cual se aplica directamente a los padres. Los kohai del los padre son en automático los hijos y esposa quienes le debían respeto y obediencia ya que los jefes de familia poseían educación y conocimientos superiores al resto de los miembros de la familia. Debemos destacar que el primogénito varón, se convertía en el kohai directo del padre, ya que era el único en recibir las enseñanzas de su progenitor, además, el primogénito era el único que heredaba el título de cabeza de familia y las propiedades familiares, así mismo tenía la obligación de velar por el bienestar del resto de la familia.
3. La antigua ley civil: esta ley rigió al Imperio Japonés a partir de 1898. Esta ley fortalece la división jerárquica mencionada en el sistema tradicional japonés. Como mencionamos en el punto anterior, los miembros que representan el papel de los kohais, son los hijos y la esposa, ya que ellos debían aprender del padre que era lo correcto e incorrecto, así mismo, ser obedientes a las órdenes del cabeza de familia. Cabe destacar que, a pesar de tener más de un hijo, el único Kohai que se convertía en cabeza de familia, era el primogénito varón, el resto de los miembros, así existiera una mujer mayor a este, no reciben herencia alguna del padre. Estos estatutos fueron abolidos en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial.

Los kohais, de acuerdo a la situación, deben cumplir con ciertas normas de comportamiento y ubicación a la hora de sentarse en una reunión. A continuación, te decimos cómo debe ser el buen comportamiento del kohai, de acuerdo a la ocasión. Ámbito Laboral: El kohai, en una reunión de trabajo, siempre se debe sentar en el lugar más próximo a la puerta. Además, el kohai solo puede expresar su opinión cuando los miembros de mayor jerarquía se lo permiten, de lo contrario sólo se limitará a observar y escuchar dicha reunión. En algunos casos, el kohai apoya al senpai para realizar algunas tareas de organización y entrega de documentos necesarios. Ámbito deportivo: El kohai debe obedecer al sensei y al senpai de mayor jerarquía, siempre existe un senpai que es la mano derecha del sensei. Cabe mencionar, que el kohai está obligado a guardar respeto a sus superiores en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

En este apartado, te presentamos a algunos de los kohais más destacados del anime, ya que poseen una gran popularidad. Estos personajes han sido seleccionados debido a su papel primordial como kohais, en donde se consideró la edad y posición laboral.

Kae Serinuma es una estudiante de segundo año de preparatoria, ella es una experimentada otaku con especialización en el área fujoshi, ya que le encantan las historias Yaoi y Boys Love. Ella siempre ha pensado que los príncipes de los cuentos de hadas deben terminar junto a otro príncipe, y la princesa solo debe observar a lo lejos. Kae, es una alegre chica, que al principio de la historia posee un cuerpo voluminoso, pero después de una depresión, ella adelgaza y se convierte en una chica hermosa. Este cambio hace que cuatro de los chicos más populares de la escuela la comiencen a pretender. Kae es una kohai un tanto peculiar ya que no cumple con el requisito de estar enamorada de algún senpai sino el senpai está enamorado de ella. En su caso, Asuma Mutsumi, es el senpai de Kae en el club de historia. A su vez, Kae es senpai de dos kohai que también están enamorados de ella.

Haruhiko Ichijou es el kohai y protagonista de Musaigen Phantome World. Haruhiko es un estudiante de preparatoria de primer año y posee la habilidad de sellar e invocar espectros mediante la elaboración de dibujos de los mismos espectros que desea sellar o invocar. Él es un chico muy gentil al cual le agrada leer, eso lo hace poseedor del conocimiento de varios temas, los cuales llegan a ser útiles en su trabajo como cazador de espectros. Haruhiko es otro kohai que no cumple con el cliché de estar enamorado de su senpai. En su caso Mai Kawakami, es la senpai y compañera caza espectros, quien está enamorada de este chico de ojos azules, y él no es consciente de los sentimientos de su compañera de equipo.

Chiyo es una chica de personalidad tierna y adorable, además de ser nuestra, protagonista en Gekkan Shoujo Nozaki-kun. Ella es la típica kohai que está enamorada su senpai Umetaro Nozaki. Umetaro resulta ser el mangaka de la serie de mangas que lleva por título “Vamos a enamorarnos”, la cual crea bajo el nombre de Yumeno Sakiko. Sakura a pesar de ser del mismo grado que Nozaki, termina siendo la kohai de nuestro peculiar mangaka en el aspecto laboral ya que, después de una confusa confesión romántica, ella se convierte en su asiste en la creación de su manga, debido a que ella es inexperta en dicho trabajo, Nozaki como buen senpai, le explicará cómo debe hacer el trabajo de ‘Beta’. Nozaki, la recluta debido a que él sabía que Sakura es miembro del club de arte, lo cual la hacia la candidata perfecta para su trabajo. ¿O será que este senpai tiene otros motivos escondidos como excusa para estar junto a su kohai?

La palabra senpai, literalmente traducida significa “compañero de antes”. Esta palabra se utiliza en las relaciones interpersonales de personas que conforman una organización o grupo. En el caso muy particular de la cultura nipona, la palabra grupo u organización se aplica principalmente en la escuela, trabajo o actividad deportiva o cultural. En términos generales podríamos definir a un senpai como la persona con mayor experiencia, esta experiencia será transmitida a todos y cada uno de los nuevos miembros que se integrarán al grupo. El senpai actúa como amigo y al mismo tiempo como tutor, disciplinando y enseñando la conducta apropiada a los novatos.

¡Mírame senpai! o su equivalente en inglés Notice me senpai! es una frase utilizada en los diálogos del anime. Esta frase indica que el kohai, casi siempre chica, desea llamar la atención, de forma romántica, de su senpai. El escenario en donde suele ser aplicado, es un ambiente de tipo escolar, ya que una situación de encuentro casual en el pasillo o en el club deportivo o de arte, son los lugares predilectos para intentar llamar la atención del senpai que les guste. Las chicas suelen, por nervios de toparse casualmente con senpai, tener intentos fallidos a la hora de tratar de ser notadas por el chico de grado superior al cual admiran o aman. A continuación, te damos algunos tips para que su senpai sea conquistado.

• NO seas una stalker o acosadora: Estimadas kohais, no caigan en el acoso de su senpai, eso hará que ellos desee salir huyendo, pues no es nada grato ser seguido a toos lados.
• Actúa con naturalidad: NO actúes de manera exagerada, ya que en la mayoría de los casos, quedarás en ridículo o tus intenciones serán mal interpretadas. Es muy natural desear comprarle algún presente, pero existen algunas kohai que esto lo llevan al extremo, haciendo que su senpai se sienta incómodo.
• NO hables solamente de él: Está bien que queramos a nuestros senpais, pero también tenemos una vida, y debemos mantener un límite, por salud mental, emocional, y social; así evitarás que tus amigos, y el mismo objeto de tus deseos, se alejen.
• Busca temas de qué hablar: Cuando al fin logras captar la atención de tu senpai, por favor no dejes que los ratones te coman la lengua. Él es alguien que admiras o de quien estas enamorada, conoces parte de sus gustos, aprovecha esa información y empápate sobre diversos, temas que podrían ser de su interés sin caer en el error de decir que te gusta algo que realmente te desagrada.

Los senpais, de acuerdo a la situación, deben cumplir con ciertas expectativas de comportamiento y ubicación a la hora de sentarse en una reunión. A continuación, te decimos cómo debe ser el buen comportamiento de un Senpai, de acuerdo a la ocasión. Ámbito Laboral: El senpai siempre se sienta al lado de alguien de mayor jerarquía o invitado importante. El senpai, siempre será visto como el responsable de los novatos, ya que ellos son los encargados de compartir el conocimiento para que los kohais cumplan con las expectativas que tiene la empresa para ellos. Ámbito deportivo: En este caso, el Senpai posee un cierto grado de privilegios y honores. Por ejemplo, el senpai siempre debe ser respetado por los kohai, ya que puede ser visto como la mano derecha del sensei. En el caso particular de las artes marciales, el senpai, tiene el honor de cuidar el altar y verificar que los elementos de este, estén en perfecto estado. Además, el senpai se encargará de realizar el saludo de inicio y fin de la clase cuando el sensei se encuentre ausente.

A continuación, dejamos una breve lista de ejemplos de algunos de los senpais que han robado el corazón de los fans. Debemos señalar que fueron seleccionados debido a su papel primordial como senpais, en donde se consideró la edad y posición laboral.

Popura Taneshima es una estudiante de tercer año de preparatoria. Ella posee una larga cabellera, que siempre está atada en una coleta alta y dueña de una estatura por debajo del promedio, lo cual la hace ser una senpai de apariencia adorable, además de ser dueña de una personalidad extrovertida, alegre y le gusta ayudar a sus kohais. Popura es una empleada del restaurante Wagnaria, en donde a pesar de su ímpetu, se enfrenta a pequeñas dificultades para realizar su trabajo debido a su estatura y fuerza física casi nula, lo cual hace que termine pidiendo ayuda a alguno de sus compañeros. Ella es la responsable de guiar y cuidar a su kohai, tanto en lo laboral como en lo académico, de nombre Souta Takanashi. Lo único que le hace falta a Popura para ser la senpai perfecta, es el hecho de que su kohai la respete, ya que Souta no suele tomarla en serio.

Masamune Takano es el editor en jefe del departamento Esmeralda. En este departamento junto a su equipo, se encarga de la supervisión y edición de mangas del genero Shoujo. Cuando era estudiante, su nombre era Masamune Saga, pero lo cambió después de que sus padres se divorciaron. El es un Senpai que muchas chicas desean tener, ya que es atractivo y capaz en su trabajo, ya que todos los mangas que publican suelen tener gran éxito. Por cuestiones del destino, se reencuentra con su kohai de la escuela, y su primer amor, Ritsu Onodera, un chico que no cree en el amor y que siempre suele estar a la defensiva. Masamune termina siendo una vez más el senpai y jefe de Ritsu, no solo por su edad, sino también a que Ritsu no tiene experiencia en el ámbito de la edición de manga. Masamune es un buen ejemplo del senpai en el trabajo, ya que, a pesar de sus enseñanzas de tipo espartano, es admirado por los resultados obtenidos; guía a su equipo de tal forma que dan resultados en cada una de sus publicaciones.

Takuya Sekizan es un senpai que a simple vista da miedo, ya que es el capitán del equipo de rugby de la preparatoria Kanagawa. Este joven, posee una peculiar cabellera de color rojizo con mechas blancas rizadas, su cuerpo muestra los músculos obtenidos gracias a los duros entrenamientos, lo cual hace que su apariencia sea aún más intimidante. Es un ejemplo perfecto del senpai en el ámbito deportivo, debido a que reclutó a un novato de nombre Kenji Gion, al cual le enseñará las bases de ser un buen kohai, iniciando con la corrección de sus modales y forma de hablar con sus superiores, e incluso haciéndolo que practique la posición de tortuga, la cual es muy difícil para cualquier novato. Takuya, a pesar de ser muy estricto y ser muy exigente con los miembros de su equipo, se preocupa por ellos.   

Golem es un pokémon de tipo roca y tierra; y es el evolucionado de Graveler después de que este evolucionó de Geodude. Los Golem viven en laderas de las montañas, y cuando hay terremotos bajan rodando, guiados por unos surcos para evitar destruir las casas. Este pokémon está basado en una criatura de la mitología del mismo nombre, que está formado por rocas. Las rocas de su cuerpo son tan fuertes que podría soportar una explosión de dinamita. En Pokémon Sol y Luna, Golem tiene forma Alola en donde toda su apariencia física cambia. Golem es fuerte ante los ataques de tipo veneno, volador, normal, roca y fuego. A pesar de ser tipo roca, Golem tiene buena defensa y para ayudarle a esto posee la habilidad de Cabeza Roca y Robustez. Golem también posee la habilidad oculta de Velo Arena que permite aumentar la evasión durante la tormenta de arena. Este pokémon ha aparecido desde la primera temporada del anime, en donde en su debut fue el pokémon del ciclista Choper, que combatió contra Ash Ketchum. Además Golem sobresale como uno de los pokémones del líder del Equipo Rocket llamado Giovanni.

Aggron es un pokémon de tipo roca/acero; y es la evolución de Lairon, que proviene de la evolución de Aron. Los cuernos de acero de Aggron le permite excavar túneles para encontrar su alimento. Este pokémon es muy territorial, marcando una montaña entera como suyo, y atacando a todos los que entren en su terreno. Aggron posee una gran defensa gracias a su cuerno de acero y a su gran armadura. Este pokémon es difícil de criar y entrenar, pero si lo logras, este posee grandes virtudes que mejorará tu equipo. Aggron puede megaevolucionar en Mega-Aggron gracias a la Aggronita desde la sexta generación. Aggron es fuerte ante los ataques de tipo normal, volador, roca, bicho psíquico, hielo, dragón y hada aunque estos puntos de defensa son su única virtud. Aggron también posee la habilidad oculta de Metal Pesado que dobla el peso, afectando los movimientos como hierba lazo o patada baja. Cuando Aggron megaevoluciona, su ataque y defensa aumenta, y adquiere la habilidad de Filtro, que reduce el daño recibido. Su debut en el anime fue en el capítulo 298 de la temporada 6, en donde el Aggron de Steven Stone derrota al Equipo Rocket con un hiperrayo porque estaba enfadado de que molesten a los pokémones de la Cueva Granito.

Aurorus es un pokémon de tipo roca y hielo; siendo la evolución de Amaura. Este pokémon puede expulsar un aire gélido con temperatura inferiores a los -150 °C, que lo usa para congelar a sus oponentes. Aurorus posee unos cristales en forma de rombo en su cuerpo, que le permite crear un muro de hielo para protegerse de los ataques de los enemigos. Este pokémon sólo aparece en las ediciones de Pokémon X, Pokémon Y, Rubí Omega y Zafiro Alfa. Aurorus es fuerte ante los ataques de tipo normal, volador, hielo y veneno. Este pokémon posee la habilidad de Piel Helada que convierte los ataques normales en hielo; y la habilidad oculta de Nevada que crea una tormenta de granizo. Aurorus sólo tuvo una aparición en el anime, en el capítulo 817 de la temporada 17; en donde es un pokémon revivido por un fósil aleta, perteneciente al Instituto Paleontológico de Pueblo Petroglifo. Aquí Aurorus ayuda a rescatar a Amaura del Equipo Rocket.

Rhyperior es un pokémon tipo roca/tierra; y es el evolucionado de Rhydon, que proviene de la evolución de Rhyhorn. El hábitat de Rhyperior son zonas abruptas e inaccesibles; y suelen ser un pokémon territorial. Rhyperior es muy violento y poco paciente, principalmente cuando se siente amenazado, pudiendo destrozar todo a su paso si entran en furia total. Este pokémon puede lanzar rocas por los agujeros de sus manos con la potencia de un cañón. Gracias a su robustez y su fuerza, Rhyperior es un pokémon muy poderoso, pudiendo resistir hasta una erupción volcánica. Rhyperior es fuerte ya que tiene muchos PS, ataque y defensa, haciéndolo un pokémon muy versátil en batalla. Este pokémon posee las habilidades de Pararrayos, para neutralizar ataques de tipo eléctrico; y Roca Sólida para mitigar los movimientos supereficaces. Rhyperior también tiene la habilidad oculta de Audaz que permite incrementar la potencia de los ataques que dañan al usuario. Este pokémon aparece en el anime como compañero de Jericor, que lo utiliza en su debut de la temporada 12 contra el Grotle de Ash Ketchum. Forrest también posee un Rhyperior que lo utiliza en una batalla contra la enfermera Joy; además se puede apreciar en la película Giratina y el Defensor de los Cielos que Bruno también tiene uno de estos pokémon.

Terrakion es un pokémon legendario de tipo roca/lucha, que no evoluciona ni viene de ninguna evolución. Con la embestida de Terrakion es capaz de derribar una muralla de un castillo. Terrakion no tiene un hábitat fija por estar en constante movimiento para asegurar el bienestar de los pokémones. Este pokémon es muy difícil de atrapar porque sólo se presenta frente a entrenadores con mente, alma y corazón de guerrero, que protejan a otros pokémones. Las leyendas de Teselia hablan mucho de las proezas de Terrakion. Terrakion es fuerte ante los ataques de tipo normal, veneno, roca, bicho, fuego y siniestro; y es débil a los ataques de tipo hada, psíquico, planta, agua, acero, tierra y lucha. Este pokémon tiene la habilidad de Justiciero que aumenta el ataque al recibir un ataque de tipo siniestro. La única aparición de Terrakion en el anime fue en la película “Kyurem vs. el espadachín místico”, el cual es uno de los espadachines místicos junto con Cobalion, Virizion.

Tyrantrum es un pokémon de tipo mitad roca y mitad dragón; y es el evolucionado de Tyrunt. Este es un pokémon que vivió hace 100 mil millones de años atrás; es por eso que se cree que está basado en un tiranosaurio. Este pokémon era considerado invencible en el pasado y vivía como rey. Gracias a su potente mandíbula, Tyrantrum no tenía rival, pudiendo destrozar fácilmente gruesas placas metálicas. Al igual que su contraparte Aurorus, Tyrantrum sólo aparece en las ediciones de Pokémon X, Pokémon Y, Rubí Omega y Zafiro Alfa. Tyrantrum es fuerte a los ataques de tipo normal, volador, veneno, eléctrico y fuego; pero es débil ante los ataques de tipo lucha, tierra, acero, hielo, dragón y hada. Este pokémon posee la habilidad de Mandíbula Fuerte que le otorga una poderosa mordedura; y también posee la habilidad oculta de Cabeza Roca que evita el daño de retroceso. El debut y única aparición de Tyrantrum en el anime fue en el capítulo 890 de la temporada 18, en donde un Tyrunt es robado por el Equipo Rocket y rescatado por Bonnie; este evoluciona a Tyrantrum para salvarla de caer de un abismo. Al final Tyrantrum es devuelto a los científicos del Laboratorio de Investigación Fósil Pokémon.

Rampardos es un pokémon de tipo roca puro; y es el evolucionado de Cranidos. Este pokémon prehistórico posee una cabeza muy dura que puede hacer añicos cualquier cosa, pero a la vez impide el desarrollo de su cerebro. Los cuernos de la cabeza de Rampardos provoca grandes daños a su oponente, que pueden ser mortales. La desventajas de Rampardos es su lentitud y pequeñez. Este pokémon es omnívoro, pero también un feroz depredador, que vivió en bosques y sabanas. Rampardos es el más fuerte en ataque base entre todos los pokémon tipo roca. Este pokémon posee la habilidad de Rompemoldes el cual le permite usar movimiento sin importar las habilidades del oponente; además tiene la habilidad oculta de Potencia Bruta que aumenta la potencia de los ataques que desencadena un efecto secundario. Gracias a su fuerte cabeza puede realizar ataques poderosos como Cabezazo Zen y testarazo. En el anime, Rampardos es uno de los pokémones del líder de gimnasio de ciudad Pirita, Roco. Este lo utiliza en el episodio 468 de la temporada 10, para enfrentar a Ash Ketchum en el combate para obtener la medalla Lignito.

Aerodactyl es un tipo roca/volador, que no proviene de ninguna evolución ni evoluciona a ningún otro pokémon. Este pokémon fósil fue regenerado de material genético contenido en el ámbar viejo. Este feroz pokémon ataca a sus oponentes en el cuello con sus afilados colmillos, y los atrapaba con sus fuertes garras. Aerodactyl proviene de la época de los dinosaurios, considerado como el amo de los cielos. Gracias a la Aerodactylita, Aerodactyl puede megaevolucionar en Mega-Aerodactyl a partir de la sexta generación. Aerodactyl es fuerte frente a los ataques de tipo normal, volador, veneno, bicho y fuego; y en su forma mega es el pokémon tipo roca más veloz de todos. Este pokémon posee la habilidad de Cabeza Roca que impide daños con sus habilidades; y Presión para acabar los PP del rival. Aerodactyl también tiene la habilidad oculta de Nerviosismo que impide el uso de las bayas. Como Mega-Aerodactyl aumenta su peso, altura, velocidad, ataque y defensa; además de poseer la habilidad de Garra Dura que permite aumentar la potencia de los ataques de contacto. Aerodactyl aparece en el anime desde la primera temporada, en donde despertó debido a una explosión provocado por el Equipo Rocket, ocasionando que el Charmeleon de Ash Ketchum evolucionará a Charizard, cuando combatían.

Diancie es un pokémon extremadamente raro, de tipo roca y hada, que no evoluciona ni viene de ninguna evolución; y fue creado de una mutación de Carbink. Diancie puede irradiar destellos rosados de su cuerpo, siendo uno de los espectáculos más bonitos del mundo pokémon. Este pokémon puede crear diamantes de la nada, que lo usa para atacar a sus enemigos y para defenderse. A partir de Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa, Diancie puede megaevolucionar en Mega-Diancie, al equiparlo con la Diancita. Diancie sólo aparece en las ediciones de Pokémon X, Pokémon Y, Rubí Omega y Zafiro Alfa. Diancie está empatado con Tyranitar por la mayor cantidad de puntos de estadística base entre los pokémon tipo roca pero como mega, le gana a este pokémon y todos los tipo roca con la mayor cantidad de puntos en ataque especial. Cuando Diancie megaevoluciona, su velocidad aumenta muchísimo, al igual que su ataque, pero disminuye su defensa; además que posee la habilidad de Espejo Mágico que refleja los efectos de los ataques perjudiciales. Mega-Diancie brilla tan resplandecientemente que es difícil mirarlo; y gracias a su noble belleza es conocida como La Princesa Real Rosada. Diancie es la protagonista de la película “Diancie y la crisálida de la destrucción”, en donde es la princesa del Reino de los Diamantes.

Tyranitar es un pokémon de tipo roca/siniestro; y es la evolución de Pupitar que proviene de la evolución de Larvitar. Este pokémon es sumamente fuerte e imponente, capaz de echar a bajo una montaña con una sola garra contal de hacer su nido. Su hábitat son zonas montañosas de difícil acceso, en donde busca presas o nuevos rivales con quien luchar; llegando a ser muy territoriales. A pesar de su agresividad, Tyranitar es capaz de proteger a un entrenador que lo crió cariñosamente, a tal punto de dar su propia vida por él. Gracias a la piedra Tyranitarita, Tyranitar puede megaevolucionar a Mega-Tyranitar a partir de la de la sexta generación. Tyranitar es fuerte ante los ataques de tipo normal, volador, veneno, fantasma, fuego y siniestro; y es débil ante los ataques de tipo lucha, tierra, bicho, acero, agua, planta y hada. Este pokémon posee la habilidad de Chorro Arena que le permite crear una tormenta de arena; y también tiene la habilidad oculta de Nerviosismo que impide el uso de cualquier baya a sus oponentes. El cuerpo de Tyranitar está fuertemente blindado, que le permite soportar poderosos ataques; y su Giga Impacto es extremadamente devastador. Como Mega-Tyranitar, su ataque, defensa y velocidad aumentan. En su debut del anime de la temporada 5, Tyranitar es la madre del Larvitar de Ash Ketchum, en donde antes de su reencuentro tuvo que salvarla de unos cazadores.

Primeramente hay que decir que la palabra seiyū, seiyuu o seiyu es el nombre que se les otorga a los actores o dobladores de voz en Japón. Este término fue utilizado por primera vez en 1925, debido a que los primeros doce estudiantes que decidieron especializarse en la actuación de voz usaron la palabra Seiyuu para referirse a sí mismos y su trabajo. Años después en 1941, la compañía NHK da inició a un programa educativo para preparar a las personas que querían dedicar su vida a la actuación de voz, en este punto el término fue usado por segunda vez, impulsando un poco más su popularidad y estableciéndolo a los actores de voz. Sin embargo, no es sino hasta la década de los 70’s cuando el verdadero furor de la palabra se dio a conocer en el vocabulario popular, gracias al exitoso anime Space Battleship Yamato, tanto fue el cambio de la palabra, que antes del impacto por parte de este anime, cuando un Seiyuu se presentaba así mismo, por lo general les preguntaban si estos trabajaban en el supermercado Seiyuu, en vez de entenderse como hoy en día.

El papel de un Seiyuu en el anime es supremamente importante, ya que la mitad de las emociones, sensaciones y vida que los personajes transmiten, dependen de que ellos puedan sincronizar la voz a la perfección con lo que está queriendo transmitir la animación. Dicho esto, darle vida a un personaje animado no siempre es una tarea sencilla, debido a que todos sabemos que a la hora de expresarnos, la voz no es el único medio, nuestros gestos faciales, movimientos de las manos y posturas son factores determinantes en cada persona para poder transmitir una idea, sentimiento, estado de ánimo y muchas otras sensaciones. Por este motivo, el método más popular para grabar la voz de un personaje es realizar el doblaje luego de que la serie de animación se ha terminado de desarrollar. Con el fin, de que los Seiyuus al tener el material completo, puedan plasmar de forma más verídica su voz en el personaje, cabe mencionar que en esta etapa, muchas veces la animación no consta del trabajo final que se transmite, y por lo general aunque se pueden percibir los gestos y movimientos, los colores en este punto todavía no están presentes. Si por algún motivo esto no ocurre, y dependiendo del calendario de la producción, el doblaje puede llegar a realizarse antes de que toda la serie se encuentre completa. Otro punto en cuanto la influencia de los Seiyuus es la publicidad, ya que para mantener límites de costos en las series, las compañías a veces usan Seiyuus menos conocidos o jóvenes talentos para los personajes secundarios. Sin embargo, para OVAs, producciones para fanáticos y especiales, los Seiyuus más famosos son usados como enganche de venta.

Repasando un poco las trayectorias de diferentes Seiyuus, es acertado decir que actualmente existen cinco métodos para llegar a convertirse en uno, no obstante siempre hay excepciones a la regla. El primer método y como en toda carrera en la que uno quiere especializarse, es estudiando, en este caso, asistiendo a una academia para Seiyuus, y aunque se dice que es el método más sencillo, llegar a destacar sobre los cientos de Seiyuus que aparecen día a día no lo es. Los demás métodos giran en torno a diferentes medios del entretenimiento, ya sea por pertenecer a una escuela de talentos, ser un actor desde temprana edad, pasar de la actuación profesional como el teatro, cine o televisión o realizar doblajes, y por último, el cual es un poco injusto, es por tener ya un papel en el mundo del espectáculo, un caso similar a lo que vemos comúnmente en Hollywood, donde celebridades de diferente índole como cantantes, deportistas y demás, terminan en otra rama del entretenimiento.

Como hemos dicho, llegar a destacar en el mundo de los Seiyuus puede llegar a ser bastante difícil, a veces hasta imposible, por ese motivo repasemos un poco a algunos Seiyuus que a través de los años se han ganado el corazón de los fans.

Hiroshi Kamiya actualmente tiene 41 años, trabaja para Aoni Productions y es uno de los Seiyuus masculinos más reconocidos en el mundo del anime, según la votación realizada por Charapedia’s. Kamiya ocupó el primer lugar del ranking masculino de mejores Seiyuus para el 2015 con un total de 1106 votos a favor, algo que no sorprende ya que en los últimos años ha interpretado personajes como Seijuurou Akashi en Kuroko no Basket, Yuzuru Otonashi en Angel Beats!, Koyomi Araragi en las diferentes sagas de Monogatari, Orihara Izaya en Durarara!!, Hiroomi Souma en Working!!, Levi Ackerman en Shingeki no Kyojin, Yato en Noragami y Trafalgar D. Water Law en One Piece. Siendo el Seiyuu más popular masculino por cinco años consecutivos, y teniendo entre sus palmares premios como: mejor actor principal, mejor actor de reparto y mejor personalidad.

Desde el año 2000 hasta la actualidad, Rie Kugimiya ha sido una de las Seiyuus más destacadas; principalmente por interpretar un sin número de Tsunderes, papeles por los cuales ha conseguido el apodo de “La reina Tsundere”, y si no nos creen, repasemos un poco su trayectoria como actriz de voz, personajes de anime como Kagura, de Gintama; Shana, de Shakugan no Shana; Taiga Aisaka, de Toradora!; Louise Françoise le Blanc de la Vallière, de Zero no Tsukaima; Nagi Sanzenin, de Hayate no Gotoku; Aria H Kanzaki, de Hidan no Aria; entre otros. Sin mencionar que ha explorado y expandido su repertorio a personajes masculinos como Happy, de Fairy Tail o Alphonse Elric en todas las entregas de Fullmetal Alchemist.

Si todavía estás con nosotros en este punto, es que en verdad te ha gustado este tema respecto a los Seiyuus, por tanto, para que lo puedas seguir disfrutando y entendiendo un poco más cómo es que se mueve este mundo, aquí te traemos tres series enfocadas a estos actores que nos traen alegría constante al darle vida a los personajes que tanto nos enamoran.

Chitose Karasuma está determinada a no encontrar un trabajo aburrido y monótono al terminar su etapa escolar. Con este motivo nuestra maleducada, egocéntrica y un poco petulante protagonista decide entrar a la agencia Number One Productions, agencia que se dedica a entrenar Seiyuus y la cual es manejada por su hermano mayor, Gojo. Y aunque en la cabeza de Chitose su destino es la grandeza, poco a poco se irá dando cuenta que para triunfar en el mundo de las Seiyuus hace falta más que una cara bonita; la dedicación, entrega y amistad, serán solo algunos de los contratiempos que deberá ir enfrentando Chitose para alcanzar su tan anhelado sueño de estrellato. Si quieren saber si lo logrará, no olviden que este anime se encuentra en emisión, así que a esperar cada semana como nosotros por el desarrollo de la historia.

En esta serie, Futaba Ichinose con el fin de alcanzar su sueño de poder llegar a convertirse en una Seiyuu destacada, frenéticamente irá en búsqueda de audiciones y sesiones de interpretación de voz. Interactuando directamente con algunos de los nombres más reconocidos de la industria, esta adorable y apasionada novata dará todo de sí para encontrar y resaltar con su voz y estilo único. Siendo un camino al estrellato tan difícil como ya hemos mencionado anteriormente, es de gran ayuda hacer amistades en el recorrido, en el caso de Ichinose, la aspirante a Idol Ichigo Moesaki, y Rin Kohana, una pequeña actriz luchando entre equilibrar el tiempo de su carrera y la vida escolar. Ahora, ¿Podrán estas señoritas alcanzar su meta? O ¿En el camino encontrarán que el mundo al que quieren entrar es mucho más difícil de lo esperado?

Entrando a un mundo de Seiyuus completamente diferente veremos a Kanna Aoyagi, la cual al cumplir 16 será impulsada por su hermana mayor Yayoi a entrar el mundo del doblaje de voz de juegos eróticos. La pregunta ahora será ¿cómo podrá cumplir Kanna las expectativas de su hermana mayor, al tener que decir y simular las escenas más candentes frente a todo un estudio de grabación?, Y para empeorar las cosas, ¿podrá mantener en secreto este nuevo trabajo de sus compañeros del colegio? Si les ha llamado la atención esta historia, y hasta el momento no se les había ocurrido cómo es esta otra cara de la moneda en la actuación de voz, no pueden dejar de ver esta comedia bastante candente, sobre los desafíos que tienen estos actores, o lo cómodos que se sienten después de dominar este nuevo nivel de actuación.

Mari Hayase es la hija de un importante científico que ha desaparecido. Un día, mientras intentaba encontrar algún dato que le revele el paradero de su padre, se topa con uno de sus inventos, una máquina del tiempo. Segura que acaba de encontrar la pista que buscaba, se embarca en una aventura que la llevará a conocer a importantes figuras científicas de la historia. Benjamín Franklin, Thomas Edison, William Gilbert y Samuel Morse, son algunos de los importantes científicos que conocerá Mari gracias a su búsqueda a través del tiempo. Todos eran ídolos de su padre desaparecido, por lo que cree que ellos pueden ayudarla a encontrarlo. Time Travel Shoujo es una aventura de ciencia ficción orientada a los más chicos, con finalidad educativa. Por consiguiente, no presenta un argumento rebuscado como los demás animes de este top, pero es entretenida.

Natsu no Arashi! nos trae una historia sobre viajes en el tiempo que se diferencia de las demás historias por el hecho de que sus protagonistas han muerto hace bastante tiempo. Sí, son fantasmas que viajan al pasado para reducir el número de vidas que la guerra se llevó. Sayoko Arashiyama es la protagonista de este peculiar anime de viajes en el tiempo. Ella era una estudiante de 17 años que perdió la vida hace 60 años, durante del conflicto bélico contra el cual sigue luchando. En la actualidad, esta fantasma trabaja en un café junto a otras chicas de su misma naturaleza, con las que suele hacer sus saltos en el tiempo. Hajime Yasaka es el otro protagonista; un chico de 13 años que al conocer a Sayoko se terminó enamorando. No tardará mucho en descubrir que su amor de verano no es una chica común.

En 2012 la humanidad se encuentra luchando para sobrevivir debido a la invasión de seres de otra dimensión. La única esperanza se encuentra en el pasado, en una academia dedicada al estudio del ocultismo. Fumiaki Uchida es enviado tres años atrás en el tiempo para asistir a dicha institución y encontrar la Llave de Nostradamus, causante del funesto futuro. Maya Kumashiro es la otra protagonista; es la joven directora de la Academia Waldstein. Asumió el cargo tras la muerte de su padre, quien fue el fundador y director de la escuela. Al conocer a Uchida, se entera del cruel futuro que se avecina y decide ayudarlo en su búsqueda de la llave, aunque ninguno de los dos sabe cómo es lo que buscan. Uchida y Maya deberán enfrentarse a enemigos ocultos, que harán lo que sea para que la invasión se produzca. Ya han matado a otros viajeros del tiempo, agentes más experimentados, por lo que no será sencillo.

Saburo es un estudiante de secundaria que no le interesa aprender nada sobre el pasado; cree firmemente que saber sobre personajes o hechos históricos de nada le servirá en la vida, un pensar que se verá obligado a desechar cuando misteriosamente es teletransportado al año 1549, durante el llamado periodo Sengoku. Pero su sorpresa fue mayor al encontrarse cara a cara con una persona que era idéntico a él en todo, salvo en la forma de vestir. Se trataba del mismísimo Oda Nobunaga, importante figura de la historia japonesa. Él se encontraba débil físicamente, por lo que al ver a Saburo no dudó en pedirle que lo reemplace en sus tareas mientras se recupera. Inexperto en cuanto a historia se trate, el joven estudiante acepta ayudar a Nobunaga. Su carta de triunfo será sus conocimientos modernos, los cuales usará para intentar unir a todo Japón. Debido a su arte, Nobunaga Concerto no fue una serie bien recibida en un primer momento, pero luego se transformó en la favorita del verano 2014. Además cuenta con un dorama y una producción cinematográfica de imagen real.

La historia de Thermae Romae tiene lugar en el 128 A.C. El protagonista principal es Lucius, un joven arquitecto romano que no consigue actualizarse a los avances arquitectónicos que el nuevo emperador promociona; pierde su trabajo por ello y se ve agobiado por la falta de ideas. Es así que el futuro sale a su rescate. Invitado por su amigo Marcus Pietras, Lucius asiste a un baño público. Allí es absorbido por un misterioso hoyo que se encontraba en el fondo de la inmensa bañera, apareciendo en un baño del Japón actual. Confundido, cree haber aparecido en un sitio para esclavos. Al notar las innovaciones, queda sorprendido y avergonzado por no habérsele ocurrido a él. El viaje en el tiempo le duró apenas unos minutos; perdió el conocimiento y reapareció en la antigua Roma. Tiempo después, gracias a los conocimientos que adquirió sobre los baños japoneses, se vuelve el arquitecto más importante de su época.

Re: Zero nos trae una historia no convencional sobre viajes en el tiempo, ya que incluye a la vez un salto dimensional y un misterio detrás de estos escapes temporales. El protagonista y viajero es Subaru Natsuki, un adolescente que de la nada es transportado a un reino mágico, en el cual no logra completar un día con vida. Los viajes de Subaru se producen cuando él muere; al igual que un videojuego, regresa siempre al punto de partida. Es así que el viajero debe recomenzar, volver a conocer a sus aliados y evitar grandes desastres. Cada elección tiene consecuencias, siempre funestas. Pero su voluntad por salvar a sus nuevos camaradas es mayor, y lo impulsa a encontrar el camino correcto. Nadie conoce el secreto de Subaru. Existe sobre él una especie de maldición; si la revela a alguien que puede retroceder en el tiempo esa persona muere al instante.

La viajera en Toki wo Kakeru Shōjo es Makoto Konno, una estudiante de secundaria que accidentalmente adquiere la habilidad de regresar al pasado. Una capacidad que le fue otorgada justo a tiempo, ya que minutos después termina accidentalmente en las vías del tren, a punto de ser atropellada. La misteriosa habilidad de Makoto es producida por una tecnología del futuro con la que se topó; una especie de nuez que le confirió una cantidad limitada de saltos temporales. La estudiante no puede ir al futuro, sólo a un punto fijo de su pasado, el cual es antes de adquirir la capacidad de viajar en el tiempo. Toki wo Kakeru Shōjo ha ganado el premio de Mejor Película Animada, en 2006, en el Festival de Sitges.

El mangaka Satoru Fujinuma tiene una habilidad especial que le permite retroceder cinco minutos en el tiempo para evitar infortunios. Él bautizó a su don “revival”, y le ha servido de mucho durante la mayor parte de su vida. Nunca imaginó que un día lo necesitaría para escapar de una grave acusación: la misteriosa muerte de su madre. Debido al shock que le generó la situación, Satoru no viajó solo unos minutos atrás en el pasado, retrocedió 18 años. Ha vuelto a ser un niño de 11 años que asiste a la primaria, una en donde habían ocurrido una serie de secuestros y asesinatos. Para evitar que estos sucedan, primero debe de hacerse amigo de Kayo Hinazuki, la misteriosa chica de su clase, quien supo ser la primera víctima. De esta manera, buscando dar con la identidad del asesino, Satoru acabará por descubrir la extraña conexión que existe entre el pasado y el presente.

El Laboratorio de inventos futuristas ha hecho un accidental descubrimiento: una máquina que le permite enviar mensajes al pasado. El excéntrico científico Rintarou Okabe, líder del equipo, es el único que parece recordar los cambios que han producido los D-mails (mensajes que retroceden en el tiempo). También es el único consciente de los problemas que se avecinan. Mayuri Shiina, Hashida Itaru y Makise, Kurisu son parte del equipo de Okabe, al que tildan de científico loco. Juntos han descubierto que los dichos de John Titor, un supuesto viajero del tiempo, son ciertos: el SERN va camino a construir una máquina del tiempo que usará para dominar al mundo. Así los integrantes del modesto laboratorio iniciaran una carrera contra el SERN para ver quien construye primero una máquina que permita transportar personas al pasado. Se trata de una carrera muy peligrosa, ya que están poniendo en peligro sus vidas.

Advertencia: Spoilers Sobre Kimi no Na Wa se ha estado hablando mucho últimamente. Se trata de una historia que mezcla romance con una vuelta sobrenatural, que incluye viajes en el tiempo. Los protagonistas son Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana, dos estudiantes unidos por un lazo especial que trasciende el tiempo y espacio. Un día Mitsuha despierta y se percata que no recuerda nada del día anterior. Su familia y compañeros de escuela le comentan que estuvo extraña, hasta varonil. Su confusión aumenta cuando, a la semana siguiente, despierta en otro cuarto y con el cuerpo de un chico. Había despertado en Tokyo, dentro del cuerpo de Taki. Mediante mensajes dejados en su móvil, Mitsuha entra en conocimiento del peculiar intercambio que venía sucediendo: mientras ella entraba en el cuerpo de Taki, éste hacía lo mismo en el suyo. Así ambos compartían su vida, una vez por semana. Con el tiempo, sin darse cuenta, terminó naciendo el amor entre ellos. Inexplicablemente, el fenómeno se detiene. Tras una investigación, Taki descubre que ambos no compartían la misma línea temporal; ella era de tres años atrás, momento en que un extraño suceso astronómico ocurrió.

En Brynhildr in the Darkness conocemos a un par de niños, Ryouta y Kuroneko, quienes sienten curiosidad por descubrir vida alienígena. Esto los lleva a explorar caminos no muy seguros y al aventurarse a lo desconocido, la tragedia termina tocando a la puerta de los chicos. Ryouta es herido pero su amiga termina encontrando la muerte. Años después, Ryouta conoce a una chica muy parecida a Kuroneko, con la diferencia que esta se presenta como Neko Kuroha ¿sospechoso, no? No es de extrañar que Ryouta y Neko terminan interactuando, pero lo curioso con Brynhildr in the Darkness y Stranger Things es la similitud en las relaciones interpersonales que posee Neko con sus amigos, tal cual Eleven las tiene con Mike, Dustin y Lucas. Tanto Neko como Eleven comparten un historial en laboratorios donde fueron enumeradas como ganado. Neko como hechicera, despliega una variedad de poderes que la hacen destacar de los humanos comunes y corrientes, puede destruir objetos hacer barreras, por eso puede hacerle frente a enemigos devastadores como Mako, al igual que Eleven al proteger a sus amigos del Demogorgon.

Seguramente no te extraña esta opción en esta lista, seamos sinceros, es imposible no mencionar a Akira. La historia de Akira se da en un mundo futurista donde el caos reina, las calles están llenas de basura, pero a nuestra atención nos la roba Tetsuo Shima, uno de los protagonistas que eventualmente despierta grandes poderes psíquicos que lo terminan por descontrolar. Si has visto Akira y Stranger Things, seguramente te darás cuenta del parecido que tienen en cuanto al género y notarás que dos de sus personajes principales; Eleven y Tetsuo se asemejan en sus características psicológicas y de comportamiento. Ambos son identificados por números y, también tienen poderes psíquicos que usan sin vacilar para asesinar a sus perseguidores y al mismo tiempo son incomprendidos por la sociedad. Si a estas alturas no has visto Akira, déjanos decirte que debes salir corriendo a verla, porque has perdido toda tu vida sin ver esta joya del anime.

Elfen Lied, sin dudas, es un anime que debe estar en esta lista, su parecido a Stranger Things es innegable, en especial por la forma en que Lucy y El escapan de sus respectivos laboratorios, en los cuales fueron usadas como intentos de armas. Ambas son prácticamente perseguidas como presas durante la serie por las organizaciones secretas que abusaron de ellas, aunque para entretenimiento de nosotros, los perseguidores normalmente terminan muriendo por los poderes de Eleven y Lucy, que son parecidos. Eleven es telequinética y telépata, mientras que Lucy posee vectores que funcionan como brazos telequinéticos que se basan en su poder mental para cortar, herir y matar. Ambas chicas guardan un rencor y/o desconfianza hacia los seres humanos, dejando claramente expuestas, sus heridas emocionales. Lo cierto es que a pesar que sean distintos formatos de series, ambas nos invitan a reflexionar sobre quiénes son los monstruos reales en el mundo. No pierdas la oportunidad de revisar este anime que te impresionará por su estilo, trama y musicalización.

En Owari no Seraph observamos un mundo sobrenatural gobernado por vampiros, cuya crueldad no tiene comparación. Bajo un control extremo, estos vampiros dominan sobre los niños, quienes son sobrevivientes de un virus que acabó con la mayoría de los adultos. Nuestro protagonista, Yuuchirou Hyakuya esta cautivo junto a otros jóvenes, quienes eventualmente optan por escapar de los vampiros, sólo para ser víctimas de los juegos de Ferid Bathory, un monstruo cruel y sanguinario que los asesina a todos a excepción de Yuuchirou. En Stranger Things hay varias facciones. Los adultos, que normalmente actúan como incrédulos y estúpidos, los niños Mike, Dustin, Lucas, Will y El, prácticamente quienes conforman corazón de la historia. Ocurre parecido en Owari no Seraph, donde todo gira en torno a Yuuchirou y Mikaela Hyakuya. De alguna manera, los vampiros, en especial Ferid, representan al Demogorgon, un demonio o entidad cruel que es seducido por la sangre, en especial la de niño y adolescentes, tal cual es mostrado en Stranger Things cuando va a cazar a Barb. Si te gustan los animes donde hay guerra y cacería, no puedes perderte Owari no Seraph donde humanos contra vampiros luchan por sobrevivir.

Kakurenbo es un anime que se basa en una leyenda urbana sobre un juego de escondite que sólo los niños pueden jugar. El elemento traumático para todos, es cuando te enteras que, misteriosamente, los niños involucrados en el juego, terminan desapareciendo. Así es como conocemos a Hikora, Inmu, Yanku, Noshiga, Suku, Tachiji y Yaimao, un grupo de niños valientes que se unen y adentran al juego de O-to-ko-yo to para rescatar a Sorincha. Para sorpresa de ellos, son perseguidos por cuatro demonios que van capturando uno por uno a cada chico. Kakurenbo es como Stranger Things porque en su núcleo posee a niños protagonistas que van en búsqueda de un amigo o miembro de su pandilla. Así ocurre con Mike, Dustin, Lucas y El para encontrar a Will. Sorincha y Will están atrapados en una dimensión alterna de la cual no se puede salir o es casi imposible hacerlo. Ambos equipos de chicos enfrentan entidades sobrenaturales que ponen sus vidas en riesgo absoluto, en Stranger Things es el Demogorgon y en el caso de Kakurenbo son los siguientes demonios Kotori, Aburatori, Chitori y Kimotori, quienes no descansarán hasta atrapar a cada niño involucrado en el juego. ¡Anímate a conocer esta historia, no puedes perdertela!

6. Corpse Party: Tortured Souls - Bougyakusareta Tamashii no Jukyou [Inglés: Corpse Party: Tortured Souls] Nunca imaginaron que un inocente ritual sería la causa de sus desgracias, así inicia la pesadilla para nueve jóvenes pertenecientes a la Academia Kisaragi en Corpse Party: Tortured Souls. Resulta que luego de efectuar un supuesto ritual de amistad, sin saberlo, todos caen en una dimensión alterna donde viven fantasmas malditos que, alguna vez fueron estudiantes de Heavenly Host School y que el día de hoy sólo tienen sed de sangre. No es una serie para todo el mundo, de hecho tiene bastante violencia gráfica. Cabe destacar que Stranger Things no es una serie gore, pero encierra varias similitudes con Corpse Party: Tortured Souls porque en ambas existen una dimensión paralela que se caracteriza por ser un mundo negativo donde habitan seres hostiles. Una vez que entras, no vuelves a ser el mismo, como ocurre con Will en Strange Things. Las almas de Heavenly Host School sólo desean matar, así como el Demogorgon que sólo se le percibe como un ser violento con instinto asesino que acecha a sus víctimas. El horror y lo sobrenatural reinan en ambas series, sin duda, si te gusta una, te gustará la otra.

El Rakugo es un arte tradicional japonés de monologos humoristicos, que en épocas pasadas en Japón servían para divertir a las masas. En la actualidad el Rakugo es una expresión artística que desarrollan los denominados rakugogas. Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu es una historia que representa el arte de Rakugo, las relaciones que crea y las vidas y corazones de aquellos dedicados a mantener viva la forma única de contar cuentos. Yakumo Yuurakutei (Kikuhiko Bon) es un maestro en el arte de Rakugo que estudió a partir de los 7 años con el maestro Sukeroku, junto a otro niño llamado Yuurakutei Sukeroku (Hatsutaro). Ambos son de personalidades opuestas pero los une la pasión que sienten al realizar una presentación de Rakugo; así mismo en Fune wo Amu sus protagonistas Mitsuya Majime y Masashi Nishioka son tan diferentes, pero ambos trabajan en el mismo departamento y darán todo por editar el nuevo diccionario.

Ohana Matsumae era una adolescente que residia en Tokio hasta que repentinamente su madre le comunica su decisión de irse con un hombre y que ahora Ohana debe mudarse al pueblo de su abuela, quien administra una posada de aguas termales llamada Kissuiso. Para su sorpresa su abuela decide que trabaje en la posada para que pague su sustento. Hanasaku Iroha es un anime que te lleva a descubrir los sueños, aspiraciones y temores de cada uno de los protagonistas, sus esfuerzos por sacar adelante a Kissuiso, lugar que les enseñará toda la filosofía de vida para trabajar en una posada. Ese mismo entusiasmo lo vemos en Fune wo Amu por editar un nuevo diccionario. Ambos animes muestran esa determinación de sacar adelante un proyecto.

Bartender es una historia que gira en torno a los visitante del bar Eden Hall y su enigmático bartender Ryuu Sasakura. Sasakura es un genio a la hora de hacer el cóctel adecuado para los personas que visitan su bar. Es un gran conocedor de los diferentes licores que se utilizan en una bebida, además de compartir con sus clientes la historia de cómo se crearon cócteles como: Gin & Tonic,Spumoni, Daiquiris congelados, etc... La presentación de la historia o receta de cada cóctel, aparecen al inicio o al final de cada capítulo, muy similar a la presentación del significado de una palabra en Fune wo Amu. En ambos animes se aprecia la destreza y conocimiento de los protagonistas sobre el oficio que realizan.

Si Mitsuya Majime es un apasionado por las palabras y su traslado al departamento de diccionarios lo llevará a obsesionarse porque salga el Daitokai; en Nodame Cantabile descubrimos su contraparte con el fascinante personaje de Shinichi Chiaki. Chiaki es un perfeccionista y un crítico de sí mismo como del resto de los estudiantes de la Academia de Música Momogaoka. Es un excelente violinista y pianista que sueña con llegar a ser un renombrado director de orquesta. Nodame Cantabile es una historia ambientada en la música clásica; tiene un conservatorio, personajes graciosos y la hermosa historia entre Noda Megumi, o como ella se refiere a sí misma, Nodame y su amado Chiaki. El amor y la amistad se respiran en ambas series ya que Mitsuya Majime conocerá a Kaguya Hayashi una bella chica por la cual se sentirá atraído.

Uchuu Kyoudai es una anime en donde explican todo el proceso para ser un astronauta de manera minuciosa, llevándote a las instalaciones de JAXA (Japan Aerospace Exploration Agency) la agencia japonesa para formar astronautas. Es la historia de los hermanos, Mutta Nanba y Hibito Nanba que querían convertirse en astronautas desde que eran niños. Sin embargo, Hibito, el más joven de los dos, hace realidad su sueño, mientras que Mutta lo abandona para ejercer una profesión más accesible. En Fune wo Amu conoceremos a través de sus protagonistas cómo se edita un diccionario. Los diccionarios requieren de un personal paciente, detallista y capaz de aprender nuevas palabras, completar un diccionario es una tarea que lleva años de dedicación, esfuerzo y amor por los que realizan esa labor. En ambos animes uno puede entender todo el proceso para ejercer una profesión.

Eikoku Koi Monogatari Emma: Molders-hen es una historia romántica que te transporta a una Inglaterra en plena época victoriana. Inglaterra era considerada en aquella época una potencia mundial, disfrutaba de un auge económico e industrial como ningún otro país. Su protagonista Emma, ha abandonado Londres para poner fin a su relación amorosa con un joven comerciante de buena familia. Se traslada a un pueblo llamado Haworth en donde consigue trabajar como sirvienta en la mansión de los Molders. La mansión de los Molders cuenta con un ejército de sirvientes, cada uno especializado en un oficio de acuerdo a su educación: ama de llaves, doncellas, cocineras, mayordomo y sirvientas. Una situación muy parecida se da en la editorial Genbu Shobo's de Fune wo Amu que cuenta con departamentos para cada uno de los productos que edita y que se requiere un personal con las habilidades necesarias para trabajar ya sea en una revista, un libro o un diccionario.

Kousei Arima era un pianista muy talentoso, que fue entrenado por su madre desde que nació para tocar con una técnica perfecta, misma que le valió el apodo “metrónomo humano”. Sin embargo, después de la muerte de su madre, Kousei se volvió incapaz de escuchar el instrumento y se retiró de los escenarios. Su vida cambia por completo cuando su vecina y amiga de la infancia, Tsubaki, lo presenta con Kaori Miyazono, una alegre violinista que tiende a ignorar la técnica formal y tocar sólo lo que le dicta su corazón. A primera vista Shigatsu wa Kimi no Uso y Sakurasou no Pet na Kanojo son polos opuestos, pero ambas series toman un tono serio al tocar el tema de cómo el talento puede afectar a los jóvenes, y a la gente alrededor de ellos. Shigatsu wa Kimi no Uso se centra en el mundo de la música, mientras que Sakurasou no Pet na Kanojo se enfoca más a las artes y en particular al manga, pero ambas series tienen el mismo mensaje sobre seguir tu pasión a pesar de lo que otras personas puedan pensar o decir sobre las mismas. Un parecido extra para los amantes de los gatos, es que ambas series usan a los felinos como símbolos de sus protagonistas. En Sakurasou es obvio que Kanda no dejará a los gatos callejeros que ha recogido, y por tanto no abandonará a Mashiro mientras ella necesite alguien que la cuide, mientras que en Shigatsu, un gato negro sin nombre está constantemente junto a Kaori, reflejando su historia.

Yuuta, Takumi y Shinobu son tres estudiantes de arte en Japón que comparten un departamento venido a menos que parece perfecto para su bajo presupuesto y sus muy diversas personalidades. Las cosas comienzan a cambiar cuando uno de sus profesores les presenta a la hija de su primo, Hagumi, una artista increíblemente talentosa que tiene el problema de parecer mucho más joven de lo que en realidad es. Yuuta y Takumi se enamoran de ella al verla, lo que causa varias situaciones embarazosas ya que ella no parece corresponder a ninguno. Hachimitsu to Clover es una de las comedias románticas más desgarradoras de la década pasada. Uno de sus temas centrales es la madurez, y las difíciles decisiones que uno debe tomar al elegir si quiere o no seguir su verdadera pasión. En Sakurasou no Pet na Kanojo vemos el momento donde uno debe decidir cuales son sus pasiones y qué dirección quiere seguir por el resto de su vida, mientras que aquí en Hachimitsu to Clover vemos las consecuencias de seguir el camino elegido. También hay mucha comedia situacional causada por las diferentes personalidades en la casa y, por supuesto, ambas series tocan las dificultades que las personas que dedican su vida a cuidar a otros enfrentan cuando tienen que hacer malabares con sus vidas personales y las necesidades de las personas bajo su cuidado que pueden no estar listas para enfrentar al mundo real. La atmósfera general de ambas series también pone al frente la pregunta de quién es más capaz de cuidar a una persona que lo necesita y cómo esa decisión puede impactar a otros.

El Club de los Clásicos de la escuela a la que asiste Houtarou Oreki está en peligro a ser cancelado por la falta de interés. Por ello, la hermana de Houtarou lo obliga a unirse a pesar de que a él no le gusta ninguna actividad que implique gastar energía. Su lema, después de todo es “Si no tengo que hacerlo, no lo haré. Si tengo que hacerlo, lo haré rápido”. Es por eso que la idea de encontrar misterios en su escuela para resolverlos no es su favorita. Pero cuando conoce a la Presidenta del Club, una chica llena de energía llamada Eru Chitanda, descubre que no puede rechazar sus constantes peticiones para resolver los misterios alrededor de su escuela. Hyouka es una Comedia Romántica algo extraña, pero tiene una cosa en común con Sakurasou no Pet na Kanojo y eso es como explorar el talento propio, y como la filosofía de vida de cada persona, sin importar lo lógica que suena, puede terminar causando sufrimiento. También está el tema interno de las artes, y como las personas con talento innato en ocasiones pueden parecer flojas en comparación a aquellos que han practicado su arte sin descanso, que es un tema muy importante en Sakurasou. Más importante aún, ambas series tienen en común la misma idea de un chico que está tratando de vivir siguiendo una especie de lista de requerimientos – Sorata en Sakurasou quiere ser “normal”, a diferencia de sus compañeros de dormitorio, mientras que Houtarou quiere hacer solo lo esencial para sobrevivir y nada más – que encuentran dicha filosofía en peligro cuando conocen a una chica poco común cuya forma de ver la vida es el opuesto a la de ellos, obligándolos a reconsiderar su forma de ser.

Uno de las comedias románticas más populares de su temporada, Nodame Cantabile sigue por un lado a Shinichi Chiaki, un violinista y pianista muy talentoso que sueña en convertirse en conductor de orquesta. Desafortunadamente para él, es demasiado perfeccionista y eso lo pone en conflicto con la mayoría de los maestros del Colegio de Música Momogaoka. No solo eso, no puede dejar Japón para estudiar en otra parte porque le tiene pavor a los aviones. La otra protagonista es su vecina, Megumi Noda o Nodame para sus amigos, que también es una gran pianista pero que a diferencia de Chiaki tiende a ignorar la técnica y mejor sigue sus instintos, además de ser una persona increíblemente desaliñada sin ningún cuidado por su persona o su departamento. Cuando Chiaki se pelea una vez más con su maestro de piano, lo asignan a un nuevo maestro que por casualidad resulta ser también el maestro de Nodame. El primer punto en común de Nodame Cantabile con Sakurasou no Pet na Kanojo es justamente la manera en que el talento tiende a aislar a las personas. Chiaki es considerado el mejor alumno de la escuela, pero casi no tiene amigos, lo que lo hace un paralelo interesante a Mashiro, que vive muy sola puesto que sólo se dedica a su manga. Al mismo tiempo, la serie tiene una dinámica muy similar entre Nodame y Chiaki puesto que aún si Chiaki puede cuidar de sí misma hasta cierto punto y puede vivir sola, sus hábitos personales son terribles, y en muchas ocasiones Chiaki es el que cocina y limpia su departamento, para evitar que ella termine envenenandose accidentalmente. También ambas series tienen un fuerte tema de la amistad, gracias en este caso a Nodame y su alegre personalidad. Chaki se abre a más personas en el curso de la historia, lo que lleva a muchos personajes interesantes uniéndose al reparto. Si tu parte favorita de Sakurasou era como todos se apoyaban unos a otros, la Orquesta S del Colegio Momogaoka será ideal para repetir ese sentimiento.

Cuando Makoto Niwa se tiene que mudar a la ciudad para vivir con su tía, estaba bastante feliz ya que para él la ciudad representaba lo que podía darle una vida escolar perfecta. No contaba con que su tía, Meme Touwa, está obsesionada con verse más joven de lo que es, ni con que su extraña prima Eiro vive envuelta en un futon ya que asegura ser una extraterrestre con la misión de observar la vida en la Tierra. Al igual que Sakurasou no Pet na Kanojo, Denpa Onna to Seishun Otoko tiene un reparto muy diverso de personajes con personalidades que se salen de la idea de “normal” que tiene Makoto. Por eso, Makoto se vuelve el personaje serio de lo que en un principio parece una comedia de lo absurdo, pero poco a poco, así como en Sakurasou, Denpa Onna toma una vuelta muy seria con respecto a sus temas principales. Erio, como Mashiro, es incapaz de vivir sola. Mashiro por su inhabilidad de ver más allá de su obsesión actual, Eiro por su creencia de que es un extraterrestre, causada por un trauma de su pasado. Y aquí entra Makoto que toma el papel del cuidador de Erio porque nadie más en su vida parece querer hacerse cargo de ella. Meme no tiene la capacidad para ser madre – tuvo a Erio muy joven y nadie en la familia parece aceptar que la niña existe ya que Makoto no sabía que tenía una prima - y por tanto prefiere ignorar el problema de la situación mental de Erio, así que al final Makoto es el único que intenta cambiar la percepción que tiene Erio de sí misma.

Cuando el restaurante Wagnaria se encuentra sin suficiente personal, la manager, Kyouko, le da un ultimátum a Popura Taneshima, la mesera más pequeña del grupo: O consigue a más gente para que pidan un empleo, o tendrá que enfrentarse a las consecuencias. Tras una larga búsqueda, Popura se tropieza con Souta Takanashi quien al principio la confunde con una niña de doce años aunque ella en realidad tiene diecisiete y es mayor que él. Una vez que se aclara el malentendido, acepta el trabajo sólo porque la encuentra tierna, y él tiene una fuerte debilidad por todas las cosas tiernas y pequeñas. Si la razón por la cual amaste Sakurasou no Pet na Kanojo fue la relación entre todos los miembros del reparto a pesar de sus rarezas, vas a adorar Working!! por las mismas razones. Cada miembro del personal tiene una personalidad muy distintiva que causa algo de conflicto con Souta desde el primer día cuando él trata de probar que no importa si tiene una severa obsesión con todo lo que es pequeño y tierno, incluyendo a las pulgas de agua, eso no significa que sea tan raro como sus nuevos compañeros de trabajo. También está el subtexto de querer estar a cargo del bienestar de otra persona, y, como en Sakurasou, la importancia de saber la diferencia entre lo que crees que quieres, y lo que realmente quieres, solo que visto desde una manera más cómica ya que Working!! nunca se vuelve tan seria como Sakurasou.

Kazusa es la abuela del protagonista, Chihiro, y esta anciana nos fue presentada de una manera inusual. A Kazusa le encanta ir al parque local para perseguir a los gatos y hace todo lo que puede para acercárseles, pero siempre huyen. Sin embargo, cuando Kazusa se da cuenta que está siendo observada por Chihiro, se endereza y trata de parecer una abuela respetable. Esta relación particular entre abuela y nieto es curiosa, ya que Kazusa no se llevaba bien con la madre de Chihiro ni con su tío, y es por eso que oculta su identidad de Chihiro en un primer momento. Sin embargo, el chico no es como los gatos; incluso cuando él descubre las dificultades de las relaciones familiares, se lleva bien con Kazusa. Ambos suelen reunirse en el parque, hablando casualmente sobre cosas de la vida diaria. Por lo tanto, podemos asumir que Kazusa es una abuela relajada.

Conozcan a Sui Shijima, la abuela de Ohana, la protagonista de Hanasaku Iroha. Ella es la dueña de la posada Kissuisou, donde Ohana es enviada a vivir, y allí podemos ver que siempre lleva kimonos y una mirada muy severa. A pesar de su pelo más bien corto y a la moda, su postura y su voz demandan obediencia. Podemos esperar que, como Ohana es una chica directa con un profundo sentido de la justicia, ella no se lleva muy bien con su severa abuela al principio. Sui Shijima hizo trabajar a su nieta para pagar su estancia en la posada y peleaban con frecuencia, ya que Ohana quiere que algunas cosas cambien, pero su abuela es bastante anticuada. Sin embargo, Sui Shijima se preocupa por su personal y cree que su nieta será capaz de manejar la posada en el futuro. Es solo que Sui no expresa sus sentimientos con tanta facilidad.

Esta mujer de aspecto afable y rolliza es la abuela de una de las protagonistas de la película, Mitsuha Miyamizu. Hitoha funciona como la cabeza de un sagrado templo sintoísta en un pequeño pueblo entre las montañas. Ella enseña a Mitsuha todas las funciones de una miko, incluyendo cómo hacer sake con la boca (lo que sería el Kuchikamisake). Hitoha también se destaca por ser diestra en Kumihimo, una técnica tradicional japonesa de tejido con cuerdas. Hitoha crió a Mitsuha y su hermana Yotsuha cuando su madre falleció. Aunque Mitsuha no está precisamente encantada con el pueblo tradicional y los deberes de una miko, Hitoha hace su mejor esfuerzo para hacer que la experiencia sea significativa para ella. ¡Ella está siempre al lado de sus nietas cuando es necesario! Hitoha también se destaca por ser prudente, ya que ella le dice a Mitsuha (haciendo alusión a sus encuentros con Taki): "atesora la experiencia. Los sueños se desvanecen cuando te despiertas".

Imagina que eres un genio de la informática que maneja un mundo virtual alterno. De repente, te enfrentas a la realidad: una amiga de la preparatoria te invita a la fiesta de cumpleaños de su bisabuela en una pequeña ciudad provinciana... ¡y te presenta como su novio a su familia! La cereza del pastel es que se desatan varios ataques cibernéticos. ¿Confundido? No más que Kenji Koiso, nuestro protagonista. El asunto con la famosa bisabuela Sakae es que, cuando los ataques cibernéticos causan estragos en el mundo real, hace uso de sus conexiones para ayudar a controlar la situación. Teniendo en cuenta que los ataques cibernéticos desactivan el monitor de su corazón y le provocan una muerte prematura, vemos cómo Sakae se mantuvo en calma durante las duras pruebas. Sakae simplemente dispone de algunos asuntos durante las pocas horas que le quedaban y pidió a Kenji cuidar de la familia. Le pide también a su familia reincorporar al rechazado Wabisuke, lo cual provoca que el clan se una a la causa para tratar de detener las guerras de verano. Ella fue una fuerza positiva desinteresada y compuesta durante toda la película.

Esta encantadora película nos cuenta la historia de Anna, una niña huérfana que viaja a una ciudad antigua al lado del mar durante sus vacaciones de verano. Ella descubre a una misteriosa niña llamada Marnie, que aparece y desaparece como si estuviera hecha de sueños. Anna y Marnie forjan una relación fuerte, mientras por su parte, algunos amigos ayudan a la niña huérfana a descubrir su pasado. Al final, resulta que Marnie es el espíritu de la difunta abuela de Anna, quien finalmente le hace ver que ella era amada por su verdadera familia. ¿Qué podemos decir sobre una abuela fantasma que se hace pasar por una niña? El estudio Ghibli transforma en obra maestra todas las producciones que hacen, sobre todo en la manera en que representan a los personajes de forma tan natural. Hay amor y anhelo entre Anna y Marnie a lo largo de toda la película. La frescura y la inocencia de sus aventuras, además de la revelación del final, hacen de esta inusual abuela un personaje inolvidable.

Aquí tenemos una abuela interesante con el pelo largo y bonitas facciones, pero solo verla una vez a la cara nos hace darnos cuenta que esta señora domina con una mirada fría de hierro. Claire Skyheart es la jefe de operaciones de la Central 47 de New Tesla Corporation, lo que significa que es la líder de una delicada operación para encontrar dispositivos ilegales. Ustedes saben cómo la tecnología puede ser mal utilizada, por lo que alguien tiene que hacer algo al respecto. Claire Skyheart podría pasar como demasiado fría si no fuera por sus interacciones con su nieta Shiora, como se muestra en Dimension W. Esta señora también es muy inteligente. Una experto en operaciones encubiertas, sabe cómo obtener información de las personas (incluso de su nieta inocente). Para una mujer sin poderes mágicos peculiares, ¡es bastante formidable!

Milk es quizás uno de los personajes femeninos más reconocibles de la lista, ya que la conocimos como una niña pequeña y tenemos noticias de ella en cada temporada del anime Dragon Ball. MIlk es la princesa del Monte Flypan y la esposa de Goku, el protagonista; con él concibe dos niños, Gohan y Goten, y, eventualmente, su primer hijo concebirá a Pan, su nieta. A lo largo de la saga Dragon Ball, Milk es una guerrera dura preocupada por el bienestar de su familia. En Dragon Ball GT, cuenta con unos cincuenta años y usualmente se junta con Videl y Bulma. Sin embargo, MIlk se mantiene principalmente cuidando de sus dos hijos y siendo un poco más tolerante con Pan. A pesar que quería que su nieta fuera más femenina, ya se sabe... la sangre Saiyajin siempre se hace cargo.

Esta anciana es la abuela de Sasori de la Arena Roja, pero a menudo es llamada venerable “abuela” por todos los que la conocen. Ella es una experta en venenos y marionetas de la localidad de Sunagakure. Chiyo tiene credenciales bastante fuertes; ella estuvo en la Segunda Guerra Mundial Shinobi y selló a Shukaku dentro de Gaara. Simplemente no te puedes enfrentar a una abuela tan formidable fácilmente. Chiyo se retiró de la vida pública y pasa su tiempo relajadamente con su hermano, y al mismo tiempo cuida de su nieto Sasori. Para ayudarlo a canalizar la pérdida de sus padres, lo entrenó en el arte de las marionetas. Sasori desarrolla increíbles habilidades ninjutsu gracias a Chiyo. El único defecto de esta abuela es que ella optó por ignorar las señales de intenciones oscuras en Sasori.

Conozcan a la “Vieja Nyon”, ex emperatriz de la tribu Kuja. Esta tribu sólo para mujeres vive en Amazon Lily, un imperio situado en la Isla de las Mujeres. Por supuesto, ellas tienen su propia tripulación pirata, ¡las Piratas Kuja! Estas mujeres entrenan desde jóvenes para convertirse en guerreras duras y aventureras. En su juventud, Gloriosa viajó a lo largo y ancho del mundo con el fin de curar su "enfermedad de amor". A diferencia de otros miembros de la tribu que murieron debido a esta enfermedad, Gloriosa regresó a la isla y se convirtió en una emperatriz sabia. También encontró y entrenó a las Hermanas Gorgona, una de las cuales es la actual Emperatriz Kuja y está considerada como la mujer más bella y poderosa del mundo: Boa Hancock. Aunque Gloriosa tiene un estilo de vida solitario, ella está siempre al lado de las Hermanas Gorgona cuando la necesitan y asesora a Hancock. A pesar de que su relación no es la mejor, se mantienen cerca la una de la otra. ¡Ellas comparten mucho en común después de todo, al ser poderosas aventureras en los océanos cruzados en su mayoría por hombres!

¡Conozcan a la líder de las Amazonas Chinas, que viven cerca de los lagos de Jusenkyo! La gente que lidera Cologne es muy importante en el anime de Ranma ½, ya que diversas técnicas que los personajes aprenden han sido perfeccionadas por ellos. Su bisnieta es Shampoo, que está enamorada de Ranma y lo sigue hasta Japón para acabar con él, pero más tarde, al descubrir que él es hombre, para que se case con ella. Por lo tanto, Cologne también se traslada a Japón, abriendo un restaurante de comida china llamado el Cat Café con Shampoo. Cologne es la abuela más relajada y poderosa que encontrarán en esta lista. Ella tiene un buen sentido del humor y disfruta observando las batallas y dificultades cómicas que el elenco más joven tiene que pasar. A pesar de su diminuto tamaño, Cologne tendrá siempre sabios consejos y trucos ingeniosos para educar a Shampoo y a los otros. Además de ser una gran artista marcial, Cologne también sabe mucho acerca de hierbas chinas, cocina y artefactos mágicos. Si querían todo lo que hace a una gran abuela en un combo de bolsillo, ¡no busquen más! ¡Tenemos a Cologne!

Rolo Lamperouge comenzó trabajando como asesino desde que tenía seis años de edad. Como también poseía un Geass, muy pronto fue asignado al Servicio de Inteligencia Secreta de Britannia como uno de los múltiples agentes necesarios para vigilar a un Lelouch amnésico. En esta capacidad, le asignaron la misión de pretender ser el hermano menor de Lelouch, y Rolo interpretó el rol como un actor innato. Desafortunadamente para Rolo lo que hacía que esta identidad falsa funcionara era la amnesia de Lelouch. Una vez que Lelouch recupera la memoria, se da cuenta de que Rolo no es su hermano, haciendo que el joven asesino deba trabajar más como un verdadero espía y menos como una niñera. Aunque en un principio le es fiel a Britannia, Rolo cambia de bando rápidamente y le jura lealtad a Lelouch cuando este salva su vida. De esa manera, comienza a trabajar como un doble agente, ayudando a Lelouch a mantener su identidad secreta como el Líder Rebelde Zero. Como espía y asesino, Rolo debe tomar muchas decisiones difíciles. Entre ellas, matar a sus aliados para proteger a Lelouch y su identidad. No parpadea cuando lo hace, pues los asesinatos son una segunda naturaleza para el. Al mismo tiempo, aunque su Geass es muy poderoso y puede detener el tiempo de su enemigo, tiene el efecto secundario de detener su corazón por un segundo. A pesar de todo, es muy dedicado, y excelente para guardar secretos. Eso es lo que lo lleva al puesto 10 en esta lista.

La Conejo Guerrera Delilah se negó a vivir como esclava una vez que el reino donde vivía fue invadido, así que escapó con sus mejores amigas. Tras huir por largo tiempo, fue invitada a unirse al Clan Formal del Reino de Italica, donde comenzó a recuperar su vida trabajando como doncella de servicio. Y cuando Japón se conectó con Italica, fue una de las elegidas para espiar al pueblo japonés, en búsqueda de suficiente información para asegurar la calma durante los tratados entre Japón y el Reino de Italica. Para poder realizar su trabajo, Delilah se vuelve una mesera en un restaurante cerca de la zona del incidente y muy pronto se asimila completamente dentro de la cultura japonesa; eso sí, sin dejar de informar a sus superiores de lo que está ocurriendo. Desafortunadamente para ella, eso también implicaba que no estaba enterada de los juegos de poder en Italica, ni de cómo avanzaban los espías de su antigua Reina. A pesar de estas fallas, Delilah es una guerrera valiente y una mujer muy carismática. Esto es lo que le ganó los corazones de sus clientes en el restaurante, haciendo su trabajo más fácil, y le da el noveno lugar de esta lista.

Loran Cehack es uno de los pocos miembros de esta lista que no eligió de manera voluntaria entrar en el mundo del espionaje. Cuando vivía en la Luna, donde nació, era un pescador pacífico que solo quería vivir tranquilo. Sin embargo, fue elegido por su gobierno como parte de un grupo de avanzada que iría a la Tierra, para aprender a vivir con los terrícolas, en preparación para la Guerra. Le tomó dos años, pero Loran logró que la gente de la Tierra lo aceptara como un nativo. Sin ningún entrenamiento militar de su planeta nativo, tuvo la oportunidad de convertirse en un piloto Gundam para la Tierra, lo que lo pone en constante conflicto directo con las fuerzas de su nativa Tierra. Por su trabajo como doble agente, le corresponde el octavo lugar.

Five es parte de una sección especial dentro del FBI, encargada de una investigación de los ataques terroristas en Japón. Es muy inteligente, y en particular le gustan los juegos mentales como el ajedrez. Es por ello que es considerada como una agente antiterrorista muy capaz, y la mejor agente para encargarse de los terroristas en Japón. Sin embargo, como es el caso con muchos espías, esta es solo una parte de su historia. La verdad es que fue educada dentro de una institución junto con muchos niños considerados especiales. Y así, su viaje a Japón no es en realidad para ayudar al país a enfrentarse a sus terroristas, sino para enfrentarse a dichos terroristas en sus propios términos. Esto la hace una espía muy especial, una que no trabaja para el gobierno pero para sí misma, y le consigue el séptimo lugar en la lista.

El Gran Almirante Arthur Lynch de la Alianza de Planetas Libres no tuvo una vida fácil. Tenía una posición de comando en la zona estelar de El Fácil cuando empezó la guerra, y terminó como prisionero de guerra del Imperio Galáctico. Debido a las difíciles decisiones que tomó durante la guerra, los otros prisioneros se alejaron de él, por lo que sobrevivió en solitario durante muchos años hasta que Reinhard Von Lohengramm, el Almirante Supremo de la Flota del Imperio Galáctico decidió crear un intercambio de prisioneros falso y le ordenó a Lynch trabajar para el beneficio del Imperio. Lynch era el espía perfecto: durante la guerra abandonó a los civiles de El Fácil, y él resentía la manera en que los otros soldados de la Alianza lo habían aislado por ello en el campo de prisioneros. Por esto estaba dispuesto a traicionar a sus antiguos aliados para vengarse. Una vez de regreso en la Alianza encontró a suficientes oficiales que quisieran iniciar una toma de poder, lo que por supuesto, debilitó a la Alianza para que el Imperio Galáctico pudiera atacar. Debido a su crueldad, y la manera perfecta en la que ejecutó las órdenes de Lohengramm, Arthur Lynch se gana el sexto lugar de la lista.

Milia (Mirilla para los que vieron Robotech) empezó su carrera militar como piloto para los Zentraedi, la raza gigante que estaba intentando recuperar el SDF-1. Era la mejor piloto en la fuerza, y nunca había sido derrotada hasta que un humano logró derribarla en combate. Tras esa derrota, decidió que sería voluntaria para espiar a la humanidad y se sometió al proceso de micronización para poder pasar por una mujer humana. Aunque no sabemos mucho de cómo Milia logró infiltrarse en la sociedad humana, la verdad es que lo hizo mucho mejor que los otros espías Zentraedi. Logró ser aceptada por los habitantes del SDF-1 y encontró a su verdadero blanco, Maximilian Jenius. Cuando él la venció de nuevo, esta vez en un videojuego, Milia se enamoró de él y se volvió la primer Zentraedi en pasarse al bando de los humanos, volviéndose parte importante de lo que sería la victoria de la Tierra. Enamorarte de tu blanco no es lo idóneo para un espía, el hecho es que Milia logró infiltrarse completamente en una cultura extraña para ella, es lo que la hace el candidato perfecto para el quinto lugar de la lista.

Keaton era un estudiante de arqueología que decidió unirse al ejército británico, poco después de que se divorciara de su primera esposa. Avanzó en el ejército rápidamente, hasta volverse un miembro del SAS. Tras un incidente en la Embajada Iraní, decidió cambiar de giro y trabajar como un investigador de seguros privado en Londres. Pero gracias a sus métodos de investigación poco ortodoxos, siguió trabajando como agente secreto para el ejército británico. Como Keaton no trabaja exclusivamente para su gobierno, tiene habilidades que otros espías no tienen. Es un gran arqueólogo, y también tiene un conocimiento extensivo de botánica y zoología gracias a sus padres. Y gracias a su mente analítica y su experiencia personal en combate, es un espía del que nadie sospecha y puede pasar sin ser detectado por muchos lugares peligrosos.

Mylene es una huérfana de guerra que fue adoptada por el Bloque Oeste. Tras muchos años de entrenamiento, y varias cirugías, se convirtió en una de las agentes del grupo Número Nueve para la Organización Cero. Como espía y agente secreto, Mylene tiene múltiples armas instaladas en su cuerpo, lo que le da una mayor ventaja sobre un humano normal. Entre sus armas tiene comunicadores en los aretes, una pistola de agujas escondida en sus botas, y balas biológicas que salen de su busto. Pero lo que hace a Mylene sobresalir incluso entre el grupo Número Nueve es que a diferencia de las otras agentes, fue entrenada desde niña en múltiples artes marciales, estrategia y tácticas de guerra. Esto la hace la mejor de su grupo, y le dio tanto el nombre clave Musa, y el tercer lugar de esta lista.

Las apariencias pueden engañar. A primera vista, Fukumoto parece ser un tipo algo torpe, callado e inofensivo, pero en realidad es uno de los agentes más eficientes bajo las órdenes del Teniente Coronel Yuuki. También es el mejor cocinero de la unidad, y uno de los pocos que puede mantener dos personalidades falsas funcionando al mismo tiempo a pesar del estrés que eso representa. Fukumoto está comprometido al secreto de su misión, y usualmente intenta emplear métodos muy discretos para poder cumplir las órdenes del Coronel. Una de sus favoritas es manipular a otros agentes y policías con pequeñas “pistas” que los lleven a solucionar los casos que le interesan al Imperio de Japón. Aunque él decide quedarse en la ciudad de Shangai, seducido por la cantidad de traiciones e intrigas que hay en la ciudad, fue fiel al Teniente Coronel y al Emperador hasta el final de la guerra. Esto lo hace uno de los espías más exitosos en la lista, lo cual le otorga el segundo lugar.

Cuando el mundo es invadido por ropa inteligente que desea controlar a la humanidad, la única esperanza de los habitantes de la Tierra es la guerrilla rebelde conocida como Nudist Beach. Y su agente más fiel y dedicado es Aikuro Mikisugi, quien logró infiltrarse en la Academia Honnoji como maestro; cuando toda la información que tenían indicaba que las Fibras Vivientes que están amenazando a la humanidad vienen de dicha escuela. Lo que hace a Aikuro un gran espía no es sólo su gran habilidad para mezclarse con los maestros de la Academia. No, es su manera rápida de pensar nuevas soluciones, incluso en situaciones de vida o muerte, y cómo logra mantener escondida su personalidad extravagante para poder engañar al todopoderoso Consejo Estudiantil de Honnoji. Y por si eso fuera poco, consiguió más información de las Fibras Vivientes que el primer científico que experimentó con la ropa inteligente. Y por eso, y por su control de hierro para evitar exhibirse ante todos los que cruzan su camino, le damos el primer lugar de la lista.