Yui Kusanagi es la protagonista de este anime, y podríamos describirla como una chica normal que dedicó su vida a entrenar con su espada. Quizás por eso, sentía que había dejado de lado algunas cuestiones importantes en su vida, por lo que buscar un novio estaba por convertirse en su nueva prioridad. Lo que ella no esperaba era ser transportada por Zeus hacia otra dimensión, para compartir una academia junto a otros dioses y así enseñarles el verdadero valor de la humanidad. En esta academia (muy similar a la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas) tendremos como alumnos a Loki, Apolo, Tsukuyomi y otros dioses de la mitología griega, japonesa y nórdica, todos transformados en hermosos y seductores adolescentes. Obviamente, cada prototipo tiene lo necesario para atraer a Yui por las buenas o por las malas, cosa que se compara directamente a la situación de Kohana en Magic-Kyun! Renaissance. Para muchos, a su vez, los dioses han sido producto del “pensamiento mágico”, por lo que los poderes en Kamigami no Asobi hasta podrían ser directamente comparados al talento y magia de los galanes de Magic-Kyun! Renaissance.

Fruits Basket es un clásico, y cuenta una historia bastante particular sobre Tooru Honda, quien tras la trágica muerte de su madre termina viviendo sola en una tienda de campaña a mitad del bosque. Mientras intenta mostrarse como una chica alegre y normal en la secundaria, por dentro lleva una vida de remordimiento que día a día intenta superar, y que no pasará desapercibida tras conocer a la familia de Yuki Souma, uno de sus compañeros de estudios. Si hablamos de magia, debemos aclarar que tanto Yuki como Shigure o Kyou forman parte de una maldición familiar, por la que se transforman en animales del zodíaco chino. Y aunque no se trate del mismo contexto mágico, las personalidades de Kohana y Tooru son muy parecidas, siempre optimistas y alegres a pesar de lidiar con el fresco recuerdo de sus madres, a las que en algún punto intentan emular. Además, la dinámica de la protagonista rodeada de sus pretendientes también es otro punto a tomar en cuenta, por lo que aunque no sigan exactamente la misma fórmula, Fruits Basket es una buena alternativa para quienes disfrutan de Magic-kyun! Renaissance. Lamentablemente aquí no hay bailes, canciones ni mucho colorido, pero en cuanto a escenas de tensión romántica y opciones de shippeo, no tiene nada que envidiar.

Las artes escénicas y especialmente la música son la especialidad de cualquier grupo de idols, por lo que ya desde el inicio B-Project: Kodou Ambitious tiene muchísimos puntos en común con Magic-kyun! Renaissance. En este anime, Tsubasa Sumisora iniciará su recorrido laboral como A&R (“Artistas & Repertorio”), un puesto que la pone a cargo del desarrollo y cuidado de 3 grupos musicales, que convergen en lo que llaman B-Project. Así como Kohana se siente muchas veces como una completa inútil al estar rodeada de sus talentosos compañeros, la inexperiencia de Tsubasa nos transmite constantemente la misma sensación, con 10 exitosos y hermosos idols que la ponen bastante nerviosa, no solo por lo que tiene que ver con su trabajo sino por varias situaciones e insinuaciones románticas. Si lo que más te gusta de Magic-Kyun! es ver cómo la protagonista se desenvuelve entre tantos chicos lindos y crece en sus habilidades, definitivamente B-Project: Kodou Ambitious es otro anime que te hará disfrutar, con 10 solteros para todos los gustos que se turnan para ayudarla o ponerla a prueba. Y si lo que más te gusta es simplemente mirar idols que te roban los suspiros o imaginar cómo serían sus vidas amorosas fuera de los escenarios, estos chicos no te defraudarán, aunque la altanería cute de Ryuji, el carisma inigualable de Hikaru, la agresividad tsundere de Goushi y los encantos de cada uno de los personajes en general te pondrán muy difícil la elección.

Según el Kao-kai (el mejor grupo musical de la Academia Ayanagi) en su canción de presentación, llegar a ser los mejores y tan encantadores “no es cosa de magia”... pero sin importar lo que ellos digan, sí que podemos trazar otro paralelismo entre el talento para cantar y bailar con lo “mágico” de sus movimientos. Se trata de Starmyu, otro anime ideal para los que disfrutan las historias escolares y ver el día a día de los idols; esta vez, con la particularidad de no tener una protagonista femenina. Todo se centra en Yuuta Hoshitani, un bailarín amateur que llega a la academia con el sueño de convertirse en una estrella, inspirado en un misterioso chico que lo maravilló con su danza. A veces el talento natural no es suficiente y el entrenamiento debe exigirse al máximo para realmente destacar, un elemento que comparten tanto Starmyu como Magic-Kyun! Renaissance. Si buscas baile y buenas escenas musicales, Starmyu no te defraudará, con una gran lista de chicos que no tienen nada que envidiar a los estudiantes de la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas, donde se desarrolla Magic-Kyun! Renaissance. No importa si son artistas consagrados o estrellas en ascenso, aunque con diferentes “armas”, evidentemente todos son hermosos y bastante buenos en el arte de la seducción. ¿Será que te pierdes en la humildad y grandeza de Rui? ¿Prefieres la serenidad y certeza de Shuu? No importa quién o por qué te guste en Starmyu, todos son altamente atractivos y las posibilidades de romance son enormes, y seguro sabrán satisfacer tus fantasías BL.

Quizás no todos sean mágicos en Kiniro no Corda: Primo Passo, pero la habilidad de Kahoko Hino para el violín definitivamente lo es, y todo gracias a Lili, el hada que habita en la Academia Seiso. En primera instancia, ella era una simple estudiante como cualquier otro de los que no estudiaban música y llevaba una vida normal para una chica de su edad, pero una vez se encuentra al hada musical, recibe un violín mágico que no solo le permite participar en el concurso más importante de la academia, sino que descubre la pasión por el arte que se encontraba oculta. La similitud entre Kahoko y Kohana es evidente, con personalidades positivas que buscan destacar en un evento escolar, sorteando la falta de experiencia y talento inicial para convertirse en la envidia de todos. Aparte, volvemos a ver aplicado el Harem Inverso, con otros destacados músicos (“casualmente”, todos ellos muy bonitos) compitiendo no solo por el primer lugar en el concurso, sino por el corazón de la protagonista. La Corda d’Oro es una gran franquicia que además cuenta con una segunda temporada y un spin-off, también muy recomendables para los fans de Magic-Kyun! Renaissance y quienes necesiten más material para imaginar la vida amorosa de Kahoko y los demás protagonistas.

Por último, nos quedamos con el anime que definitivamente se acerca más a las sensaciones que transmite Magic-kyun! Renaissance, y que obviamente resulta una cita obligada para sus fans. UtaPri se ha transformado en uno de los animes más populares en este género Harem Inverso Musical, y vale la pena seguir esta historia en sus dos temporadas. Haruka Nanami es nuestra hermosa y soñadora protagonista, que precisamente ingresa a la Academia Saotome para mejorar sus habilidades y componer un tema que llegue a ser cantado por su idol favorito. Pero al comenzar sus clases y conocer a sus compañeros, definitivamente su corazón dejó lugar para otros pretendientes, con fantásticas voces y un asombroso talento para la composición. Pero en este panorama lleno de músicos prodigiosos, a Haruka no le resultará nada sencillo hacerse un lugar, incluso cuando tocar el piano se le da increíblemente bien. Es que Haruka toca el piano de oído y nunca tomó clases, por lo que se encuentra tan insegura de sus capacidades como Kohana al anotarse en la Academia Hoshinomori de Artes Mágicas. Sin embargo, poco a poco se desenvuelve y se siente más confiada gracias a la ayuda de algunos chicos, entre los que se encuentra uno muy especial. ¡Aunque eso no quita que pueda (y puedas) fantasear con todos! Y si hablamos de derretirse viendo chicos bailar, en el transcurso de la serie veremos varios números musicales intercalados en la historia, otro factor en común con Magic-Kyun! Renaissance, y el principal atractivo para quienes gustan de las series basadas en idols. Con más de media docena de muy bonitos chicos para elegir, UtaPri es otra de nuestras recomendaciones, y un excelente punto de partida para aquellos decididos a aventurarse en el anime de Romance, Comedia y Harem Inverso.

¿Quién no ha escuchado al menos nombrar el animé One Piece? Este Shonen está casi a la altura de Dragon Ball. Bueno, para quien no haya escuchado nada al respecto: One Piece trata sobre un grupo de piratas ladrones buscando un tesoro legendario: One Piece. Entre los miembros de la tripulación de Luffy (personaje principal y capitán de la embarcación), está la bella Nami a quien se la conoce como “la gata ladrona”. Ella no es sólo una cara bonita, es una combinación perfecta entre gacela, serpiente y zorro: no se escuchan sus pasos, es sigilosa y es inteligente. Cualidades que la convierten en la ladrona perfecta. A pesar de que le encantan las joyas y el oro, ella comenzó a robar para liberar su pueblo natal de las garras de un tirano, Arlong, quien puso a la venta la libertad del pueblo a cambio de 100,000,000 berries (moneda de One Piece).

En un mundo que nos transporta a una Europa steampunk del siglo XIX, se encuentra nuestra segunda ladrona en la lista, Paninya. Ella es una muchacha que sufrió un accidente en el cual perdió a sus padres y ambas piernas. Dominic, un mecánico de la zona, la acunó como si fuera de su propia hija, además, le puso dos piernas de Automail (dispositivos mecánicos que reemplazan miembros del cuerpo) para que pudiera movilizarse. Sin embargo, como su padre adoptivo es pobre, a escondidas, ella sale a robar piezas mecánicas y de Automail. Aunque es muy buena haciendo lo suyo, Paninya no es mala ni roba con mala intención, a pesar de que el método está mal, sus motivos son loables.

Milky Holmes narra la historia que sucede en Yokohama, la Ciudad de Detectives y nos muestra las peleas que surgen entre los estudiantes de la Academia de Detectives Holmes y, sus enemigos, los miembros del grupo El Imperio de los Ladrones. A pesar de la poca profundidad del animé, el personaje de Arsène sí es profundo. Esta chica tiene una doble vida, las dos caras de una moneda, lo bueno y lo malo. En la Academia de Detectives es la presidenta del Consejo Escolar, una niña dulce y miedosa; mientras que, cuando está en El Imperio de los Ladrones, es la líder del grupo que considera su habilidad de hurtar como su mayor orgullo. Como villana es de sangre fría y tiene muy en claro que lo más importante es la belleza: todo lo que hace resplandece, no hay nada que se deje al azar. Además, se caracteriza por tener poderes ilusorios, le hace ver a los enemigos imágenes que no son reales y así los distrae y le es más fácil cumplir con sus objetivos.

Saraiya Goyou está ambientado en un Japón perteneciente al período Edo. Trata sobre la vida de Akitsu Masanosuke, un rōnin (samurái desterrado) que se vuelve el guardaespaldas de un grupo Yakuza. Sin embargo, nosotros nos enfocaremos en Matsukichi, un ladrón que fue un lobo solitario hasta aliarse a la pandilla House of Five Leaves (La Casa de las Cinco Hojas). Se saben pocas cosas de él, una de ellas es que es una persona introvertida, es de perfil bajo. Desde que se unió a la pandilla, se dedica a recolectar información y, como trabajo paralelo, se encarga de hacer ornamentos decorativos para las cabezas de las damas. Aun siendo miembro de House of Five Leaves, sigue utilizando sus habilidades como ladrón en muchas ocasiones. Cuando roba por su cuenta, por lo general, se trata de dinero. Algunos de sus compañeros consideran que está loco ya que, a veces, parece no importarle nada con tal de obtener su objetivo. A pesar de haber robado toda su vida, cuando descubrió que tenía un hijo, empezó a robar para darle dinero a él y a su madre.

Gansta, así como su nombre nos los da a entender trata sobre la vida de unos gánsters (mafiosos). Nicolas Brown es el protagonista de la serie y es un matón a sueldo; sin embargo, nunca deja de lado la posibilidad de robar un buen botín sobre todo si su dueño le cae mal. Es capaz de hacer cualquier cosa porque en sí no valora su vida. Es sordo y tiene problemas para comunicarse con la gente, aunque sí la entiende muy bien ya que sabe leer los labios. Su vida cambia cuando, junto a Worick Arcangelo, le salvan la vida a Alex Benedetto. Sin embargo, sigue en la vida de la noche y la clandestinidad. Posee unas habilidades para la pelea que son extraordinarias y se mantiene al margen de la gente a su alrededor, inclusive de aquellos a quienes quiere.

91 Days está ambientado en Estados Unidos durante la época de la ley seca (cuando se prohibía la venta de todo tipo de bebida alcohólica). Corteo es un joven bajo y delgado, con pelo negro y ojos de color gris. Siempre lleva anteojos y una boina. Su trabajo consiste en contrabandear bebidas alcohólicas de todo tipo. Es una persona afable, tranquila y muy cobarde. A pesar de que prefiere mantenerse al margen de todo, para mantener su negocio a flote es capaz de cometer cualquier tipo de acto ilícito, inclusive el robar. Además, gracias a su apariencia física la gente no suele preocuparse por él, lo que le sirve como ventaja cuando estafa o se defiende. Sin embargo, hará cualquier cosa con tal de contentar a alguno de sus amigos, les es completamente fiel.

Otro clásico que añadir en la lista: Hunter x Hunter. Este animé tuvo varias emisiones y películas; si han visto esta serie, se acordarán de uno de los enemigos más importantes de Gon Freecss y Killua Zoldyck (héroes de la saga). Sí, nos estamos refiriendo al misterioso y emblemático Chrollo Lucilfer. De su pasado no conocemos mucho, sólo que viene de la ciudad Meteroro, un lugar muy precario e insalubre, muy pocas personas conocen su paradero. Él es el líder de la Brigada Fantasma (un infame grupo de ladrones de clase A). Es un joven muy astuto que es capaz de mantener unida a su caótica brigada. Es leal a su gente pero es maquiavélico para con los demás. Chrollo tiene sangre fría y es capaz de hacer cualquier cosa con tal de cumplir su objetivos, en una ocasión, acabó con todo un clan con tal de obtener globos oculares. Eso lo convierte en el villano perfecto, le gusta hacer daño a los demás y es muy ambicioso.

Este animé lleva el nombre del ladrón más conocido del mundo. Nadie lo puede identificar, he ahí el porqué le dicen Twenty Faces (en español, Veinte Caras). A pesar de ser un villano de renombre, en el animé se lo podría considerar un héroe ya que salvó y cuidó a la protagonista de la serie: Chizuko Mikamo. La rescató de las garras de su familia y le brindó su amor, fue como un padre para ella. Twenty Faces le inculcó todo y lo único que sabía, la instruyó en el arte del engaño y el robo. No se sabe mucho de este misterioso ladrón, sólo que estuvo involucrado en la Gran Guerra y que eso le afectó plenamente. Como se habrán dado cuenta es un ladrón fuera de serie y es todo un caballero. Además, crió y amó a Chizuko como ninguno de sus familiares había hecho.

¡Qué dolor recordar que Baccano! sólo duró una temporada! Este animé fue logrado a la perfección, su trama y ambientación fueron únicos. La serie está ambientada en Chicago, EE.UU., durante los comienzos de la década del treinta. En este mundo hay constantes disputas entre varios grupos de mafia, pero cortemos las generalidades, vayamos al grano. Todo este discurso no fue otra cosa más que una presentación para Isaac Dian y Miria Harvent, la parejita de ladrones más encantadora de la serie. Tienen plena confianza el uno del otro, disfrutan de disfrazarse y son tan optimistas y excéntricos que la gente suele confundirlos con actores. Algunos de sus robos más emblemáticos fueron el intentar robar el tiempo robando relojes y el confundirse y robar cerveza pensando que se trataba del elixir de la vida.

Cuando piensan en ladrones del animé ¿a quién no se le viene a la mente la imagen de Arsenio Lupin III? El ladrón por excelencia. Lupin nos hace reír y nos engatusa para pensar que sus crímenes no son tan malos. Este carismático personaje hizo su primera aparición en la década del setenta, sin embargo, fue tan popular que hasta la actualidad sigue teniendo reapariciones y nuevas emisiones. Lupin III es el nieto del reconocido ladrón Lupin. Para seguir con la tradición familiar y no deshonrar a su abuelo, se ocupa de ser el mejor ladrón del mundo junto con su amigo y compañero el pistolero Daisuke Mine. Tiene fascinación por los objetos emblemáticos o de valor incalculable. Lupin III, a primera vista, puede parecer medio incompetente; sin embargo, es un ladrón de guante blanco, nunca deja nada al azar. Gracias a sus múltiples artilugios y a sus amplios y vastos conocimientos se adapta a cualquier tipo de situación. En algunas ocasiones ha caído preso, pero como dijimos anteriormente su astucia es tal que siempre logra escapar.

La palabra Miko podría traducirse como sacerdotisa, ya que ambas palabras hacen referencia a las mujeres que sirven dentro de los templos sagrados. El término sacerdotisa se ha empleado en occidente, principalmente para las mujeres que cuidaban y servían en los templos de la antigua Roma y Grecia; esto mismo pasa con las Miko, ya que ellas son las encargadas de cuidar los jinja (templos japoneses donde se practica el shintoismo). Las Miko suelen proceder de familias de sacerdotes y, por ende, suelen contar con una alta estima y respeto de la sociedad nipona. Para la traducción de esta palabra también suelen ser empleadas los términos profeta, médium, monja, asisten del templo o hechicera, este último debido a los poderes sobrenaturales que se les suele conferir a estas chicas.

En la antigüedad, la palabra Miko se usaba para hacer referencia a las mujeres que poseían el don de entrar en contacto con los dioses y transmitir su voluntad, este contacto se realizaba a través de los trances. Años más tarde, en la era Sengoku, las Miko, eran jóvenes doncellas que tenían el deber de atender los templos shinto. Parte de sus actividades incluían la realización de las miko-mai (danzas ceremoniales), ser asistentes de los sacerdotes en las ceremonias de matrimonio y en algunos casos, realizaban trabajos de adivinación. Las Miko, al igual que las monjas en el catolicismo, debían ser vírgenes durante toda su vida. Sin embargo, existe la teoría que menciona que, si una sacerdotisa se casaba, debía dejar de lado su vida de Miko y convertirse una esposa devota que cuidaba de su esposo e hijos. Izumo no Okuni, es la Miko más destacada dentro de la historia nipona, ya que, al ser muy talentosa en el arte de la danza, se le acredita como la precursora del teatro Kabuki.

Actualmente, las Miko, siguen siendo chicas jóvenes, que en la mayoría de los casos son miembros de familias de sacerdotes, las cuales desde pequeñas son educadas para servir y ayudar en el templo. Suelen llevar una vida como cualquier otra joven, con la única diferencia que tienen el deber de participar en los eventos del templo, realizar danzas, actividades de adivinación, venta de amuletos y cuidar el mantenimiento del templo. Desde tiempos antiguos hasta nuestros días, las Miko han mantenido por tradición, el vestir con una chihaya, la cual consta de una Hakama (pantalón) de color rojo, un Haori blanco y un par de tabis del mismo color que el haori, su calzado suele ser la tradicional geta. Ahora las chicas que desean convertirse en una Miko, requieren pocos años de entrenamiento. Su entrenamiento consiste principalmente en el estudio de los preceptos del shintoismo y la disciplina de la meditación. Además, uno de los requisitos que se requieren gracias a la globalización, es que requieren hablar inglés, pues suelen interactuar con los visitantes extranjeros. También, debido a la popularización de la imagen de las Mikos y al aumento del turismo en los templos, suelen encontrar chicas sin experiencia o conocimientos previos para ejercer el rol de Miko, los únicos requisitos importantes que deben cumplir es el de ser solteras y ser bilingües. Las Mikos que son contratadas sin ninguna preparación formal, solo pueden trabajar como Mikos hasta los 30 años.

En el anime a las Miko se les representa como las heroínas de la historia, las cuales luchan en contra de los espíritus malignos que tratan de dañar a la humanidad. Suelen ser chicas hábiles en artes marciales o en el uso de algún tipo de arma tradicional japonesa, principalmente el arco, uno de los casos más destacados de una sacerdotisa usando el arco es Kikyo, de la serie de InuYasha; algunas otras armas que las Mikos suelen usar dentro del anime son las katanas, wakizashi o dagas, solo por mencionar algunos. También son hábiles en el uso de la magia y la herbolaria. Las Mikos, suelen ser chicas hermosas e inteligentes, serias y con un temperamento difícil de sobrellevar, un claro ejemplo es Rei Hino de Sailor Moon Crystal, aunque también hay Mikos alegres y algo torpes. Debido a la necesidad de las historias del anime de crear a un némesis o contraparte para las Mikos, se crean las Kuro Miko o sacerdotisas oscuras las cuales son sacerdotisas que suelen usar sus habilidades en actos malignos; sirven a un sacerdote renegado o hechiceros o en algunos casos pueden ser Mikos independientes. Las Kuro Miko, al ser la representación del lado oscuro, suelen ser expertas en la invocación de demonios, magia negra, elaboración de venenos, etc.; otra de las características particulares de las Kuro Miko, es que suelen usar máscaras en los rituales de invocación y su chihaya suele ser de colores blanco con negro, negro con morado o negro y dorado. Una de las Kuro Miko más recordadas es Tsubaki de la serie InuYasha. Debemos destacar que este tipo de Miko, solo existen en la ficción. A continuación, te presentamos algunas series, donde las protagonistas son sacerdotisas ya sea por herencia o por cuestiones de reencarnación. Esperamos sean de tu agrado.

Kannazuki no Miko se desenvuelve dentro de los escenarios del pueblo de Mahoroba, un lugar donde el tiempo pasa lentamente para el hombre y la naturaleza. Dos estudiantes de la prestigiosa Academia Ototachibana son como el día y la noche. Himeko Kurusugawa es una chica tímida e inocente, mientras que Chikane Himemiya posee un carácter fuerte, segura de sí misma y elegante. Ambas jóvenes, son amigas desde la infancia y comparten el mismo día de cumpleaños. Todo comienza, en el cumpleaños número 16 de ambas chicas; una voz siniestra corrompe a Souma Oogami, el resulta ser la reencarnación de uno de los ocho sirvientes del Dios Orochi, y justo cuando parecía el final de las chicas, los poderes de la sacerdotisa lunar (Chikane) y la sacerdotisa solar (Himeko) que dormían en su interior, despertaron disipando el mal. Sin embargo, ese fue sólo el primer obstáculo, a partir de ese momento, las chicas descubrirán que, desde tiempos antiguos, ellas han sido poseedoras de grandes poderes y que tienen como misión derrotar a los seguidores de Orochi y sellar al Dios maligno que desea acabar con la raza humana.

Kuma Miko es un anime protagonizado por Machi Amayadori. Ella es una chica de 14 años y vive en la Villa Kumane, localizada en Tohoku, una zona rural de Japón. Ella es la Miko del templo Kumane y su labor es ser el puente de comunicación entre el Kumai que es venerado en dicha villa. El Kumai es un oso de nombre Natsu, este oso destaca ya que posee la capacidad de hablar como cualquier otro humano. Natsu y Machi, son amigos y compañeros de juego desde que nuestra joven Miko era pequeña. Machi se encuentra en la difícil posición de convencer a Natsu de que la deje ir a la preparatoria en la gran ciudad que es Tokio. Natsu no se lo permite debido a que Machi siempre ha vivido en la montaña y no es buena socializando y mucho menos usando máquinas. Sin embargo, debido a que nuestro adorable Kumai quiere que su compañera sea feliz, le propone entrenarla para que pueda sobrevivir en la ciudad. ¿Realmente Natsu es el adecuado para enseñarle a una chica humana como vivir en la ciudad? Es así como comienza esta divertida y entretenida historia que no te puedes perder.

Asagiri no Miko nos narra la historia de Yuzu Hieda. Ella es una estudiante de secundaria y también es una aprendiz de Miko bajo la tutela de su hermana mayor Kurako. Tadahiro Amatsu es primo y el primer amor de Yuzu, y él comenzará a vivir en casa de la familia Hieda. Tadahiro, posee ojos de color diferente, su ojo izquierdo le permite ver el mundo espiritual. El primo de Yuzu, se convierte en el blanco de Ayatara Miramune, un hechicero enmascarado que desea capturar al joven Tadahiro. Debido a los constantes ataques de demonios que envía Ayatara para capturar a Tadahiro, Yuzu decide crear “El Consejo Miko”, lo cual la lleva a reclutar algunas de sus compañeras de clase y entrenarlas para convertirse en cazadoras de demonios. Al mismo tiempo que sucede el entrenamiento de las chicas, llegan nuevos estudiantes de intercambio a la secundaria de Yuzu, quienes resultan ser secuaces de Ayatara.

Komugi Yoshida es una estudiante de secundaria pero también es una idol en formación, aunque todavía no es muy popular. Ella trabaja para la agencia de talentos llamado Kiri Pro, haciendo pequeños conciertos en la zona de tiendas locales o actuando como muerta. El sueño de convertirse en idol lo comparte con otras dos compañeras de clases: Kokona Saionji y Tsubasa Kisaragi. Kokona es muy popular debido a su gran personalidad; mientras que Tsubasa sobresale por vestirse con ropa masculina. Este anime comparte la ilusión de las idols con la fantasía de las chicas mágicas, es así que gracias a una misteriosa criatura llamada Usa-P, Komugi se convierte en la heroína Girl Magical Nurse. Al igual que Komugi, Kokona se transforma en Magical Maid y Tsubasa en Magical Sister.

En Skip Beat tenemos a una idol completamente distinta, nos referimos a Kyoko Mogami, quien entró al mundo del espectáculo por venganza. Ella trabajó muy duro para apoyar la carrera como cantante de su amigo de la infancia, Shoutarou Fuwa, debido a todo el amor que sentía por él. Lamentablemente Kyoko se entera que Shoutarou solo la ve como una sirvienta. Con el corazón roto, Kyoko decide cambiar de apariencia y entrar en la compañía rival LME para ser ella quien pisotee los sueños de Shoutarou. Cumplir con su meta no será nada fácil, primeramente porque Kyoko no posee ningún talento en especial. Aunque Kyoko logró presentarse a las audiciones, por su gran insistencia, no consiguió debutar, debido a la pérdida de poder amar. Pero no todo está perdido, al jefe de la compañía le interesó la actitud de Kyoko, decidiendo crear un departamento “Ámame”, cuya finalidad es recuperar el amor perdido, realizando trabajos para obtener puntos, ya sean positivos o negativos. Kyoko no lo quiere aceptar por ser vergonzoso, pero al final fue convencida con la promesa de que si obtiene los suficientes puntos podrá debutar. Con su llamativo overol rosa y el logotipo "Ámame", Kyoko empieza a ser trabajos aparentemente sin importancia, pero que poco a poco le permite adentrarse al mundo de la actuación. Es así que una joven común y sin ningún atractivo se enfrenta a nuevos retos para encontrarse a sí misma.

El alcalde de la ciudad Nagarekawa, Mitsugu Oota, decide reclutar a su sobrina Nanako Usami para convertirla en "Locodol" o idol local. Este proyecto fue creado con el propósito de promover la ciudad y sus negocios. Nanako no fue la primera en ser reclutada, sino una compañera de la misma escuela llamada Yukari Kohinata. Pero ningún grupo estaría completo sin su mascota, en este caso Uogokoro-kun, que representa una gota de agua con un pez en la espalda; y la chica dentro del disfraz es Yui Mikoze. Ellas tres son reconocidas como la unidad idols Nagarekawa Girls. Estas idols tendrán el trabajo de ir a entrevistas en televisión local, participar en eventos en centros comerciales e incluso realizar conciertos. Pero todo esto es realizado con muy bajo presupuesto, porque todos los gastos salen de los impuestos de los habitantes del pueblo. Aunque al principio Nanako estaba rehasa de hacerse idol, aunque de pequeña era su sueño, poco a poco le atrajo este mundo, haciéndose más experta, teniendo nuevas expectativas y siendo reconocida incluso por sus compañeras del colegio.

¿Qué harías si un día te dicen que tu escuela va a cerrar? Es lo que le pasará a la escuela Otonokizaka, debido a que en los últimos años el número de estudiantes nuevos han decaído. Sin embargo, una estudiante de segundo año, Honoka Kousaka, se rehúsa a que cierre. Buscando una solución, Honoka se entera del grupo de idol de las escuela A-RISE, y viendo su popularidad decide formar su propio grupo en Otonokizaka. Honoka convence a sus amigas de la infancia Umi Sonoda y Kotori Minami para que la apoyen en este proyecto, y así forman al grupo µ's (Muse). Lamentablemente no son aceptadas como un club por necesitar mínimo 5 integrantes, y por ende no tienen un salón donde ensayar. Por otra lado, la Presidenta del Consejo Estudiantil, Eli Ayase, se opone rotundamente a la creación del grupo, dificultando cualquier apoyo. A pesar de todos los problemas, Honoka no se rinde, haciendo su primera presentación en el teatro de la escuela; y aunque la audiencia fue nula, después de cantar atrajeron la atención de algunas estudiantes. Poco a poco se reunen nuevas candidatas y forman un club oficial, pero todavía no son lo suficientemente conocidas para salvar la escuela. Esto podría cambiar gracia a un concurso para elegir a los mejores grupos de idols escolares de todo Japón, llamado Love Live. Estas idols novatas harán todo lo que esté a su alcance para poder concursar y demostrar el atractivo de su escuela, y así obtener un números de estudiantes suficientes para que no cierre.

El anime sigue a los miembros de dos grupos de idols que viven en la misma residencia: Six Gravity y Procellarum. Cada capítulo individualista tratan de enfocar a alguno de los 12 chicos de cualquiera de los dos grupos. Estos jóvenes bishonen se apoyan mutuamente para seguir adelante en su carrera como idols, incluso si no son de su banda, como cuando todos quedaron atrapados en una isla desierta debido a que un rayo destruyó el puente de salida. Se ha querido protagonizar a cada chico con un mes del año, siendo los de Six Gravity los meses de diciembre a mayo; y los Procellarum los meses de junio a noviembre. Los líderes de cada grupo son los que mayor fuerza tienen en su personalidad; nos referimos a: Hajime Mutsuki, líder de Six Gravity, también conocido como el Rey Negro; y Shun Shimotsuki, líder de Procellarum, también conocido como el Rey Demonio Blanco.

Green Leaves Entertainment es una pequeña agencia de producción de talentos como magos, fotógrafos o adivinos; que al perder todos sus clientes y para mantener a flote la compañía, la presidenta Junko Tange propone producir un grupo de idols, así nace Wake up girls! Desafortunadamente, al huir Junko con el dinero de la banda, el debut y tal vez el último concierto del grupo Wake up girls! se realizó humildemente en un parque la navidad del 2013. Para bien o para mal, el gerente Kohei Matsuda consigue un nuevo benefactor pero este solo las quería para negocios sucios. Afortunadamente regresa Junko para arreglar las cosas, y hacer que las chicas se conviertan en verdaderas idols. Las siete niñas que conforman el grupo Wake up girls! deciden poner todo su empeño para ser reconocidas, aunque todavía no confían en Junko. En este anime se puede apreciar las constantes luchas tanto emocionales que posee cada chica para encontrar la fuerza y el valor dentro de sí mismas; como las dificultades externas como rumores o rivalidades de otros grupos. Gracias a la unión de estas chicas logran aceptar su pasado para asegurar un futuro y dar todo por el grupo.

La agencia de talentos 346 Production ha comenzado ¡el Proyecto Cenicienta! Para lo cual 11 candidatas fueron reclutadas por casting y las últimas 3 fueron escogidas por el productor, las cuales son: Uzuki Shimamura, Rin Shibuya, Mio Honda. Aunque estas tres entraron al último momento, principalmente por sus sonrisas, son las primeras en debutar como grupo y sacar su CD. Al principio las demás se sentían excluidas, pero no fue así, cada una de ellas tuvieron la oportunidad de debutar ya sean como solista, duo o trio. En forma de metáfora, el anime sigue el progreso de cada una de estas chicas que van subiendo por los peldaños de las escaleras del palacio (los problemas) para convertirse en princesas (idols) como Cenicienta. Aunque al principio parece difícil reconocer a 14 chicas de golpe, la separación por grupo dá el deleite de simpatizar con cada diversa personalidad y los conflictos que deben afrontar para llegar a ser idol. Habrá algunas que tendrán que vencer su timidez, otras que afrontar la personalidad que quieren proyectar al público, y por supuesto que todas se lleven bien. No solo las chicas aprenden de ellas mismas, sino que el productor, con su personalidad poco sociable y apático, empieza a entenderlas y hacer todo lo posible para que el proyecto salga adelante.

Una nueva A&R llega a la compañía de grabación Gandala Music, llamada Tsubasa Sumika. A pesar de que Tsubasa no tenía conocimiento alguno de este cargo, fue inmediatamente asignada como la manager de la unidad de idols conocidos como B-proyect. B-proyect está conformado por 10 chicos divididos en tres grupos de idols: Kitakore, THRIVE y MooNs. Al ser el primer trabajo de Tsubasa, se verá envuelta en diversos incidentes y accidentes, que no es del todo su culpa, como cuando le indicaron erróneamente la hora del concierto. El grupo Kitakore es un dúo que se entienden y complementan a la perfección, y ha sido así desde que se conocieron. El grupo THRIVE está conformado por tres integrantes, que aunque tiene muy diferentes personalidades, logran entenderse y lidiar los problemas, principalmente por el temperamento de Goshi Kaneshiro. Por último tenemos al grupo más numeroso, MooNs, con 5 miembros, siendo un poco difícil de resaltar pero no imposible, teniendo sus pro y sus contras, dándolo todo para destacar como grupo. Aunque al principio pensaban como grupos separados, gracias a la alegría y positivismo de Tsubasa, se dan cuenta que entre todos unidos son una fuerza más poderosa para ser reconocidos como idols.

El anime principalmente gira alrededor de Yume Nijino, quien siempre soñó en convertirse en idol y por eso se inscribió en la academia para idols Yotsuboshi Gakuen. Esta niña alegre y enérgica, no es una de las mejores, pero milagrosamente en su presentación como idol, surgió una magia que dejó a todos conmovidos, esperando grandes cosas de ella. La academia posee un grupo especial compuesto por las cuatro mejores idols del colegio, llamadas S4; ellas son especialistas en uno de los cuatro cursos: canto, baile, actuación y belleza. Poco a poco, se van conociendo a otras estudiantes, principalmente del primer año, que aspirar en ser parte de las S4 y famosas idols. Pero no todo es fácil, las chicas deben de dejar su timidez e indecisiones, y aprender a conocer y seguir sus propios sueños. La academia también posee una sección masculina donde hay un grupo de idols destacados conocidos como M4. En este grupo se encuentra Subaru Yuki, y aunque siempre molesta a Yume llamándola tomate, él se preocupe por ella y la apoya incondicionalmente. En la historia se puede apreciar la superación individual y apoyo grupal, con un toque de misterio y humor junto a animaciones realmente impresionantes.

Llegando a la cima tenemos a Uta no Prince-sama, que con sus cuatro temporadas han conmovido a más de uno. Todo comienza en la prestigiosa escuela de artes musicales Saotome, en donde una chica llamada Haruka Nanami tiene el sueño de convertirse en compositora y escribir canciones que puedan ser interpretados por su idol Hayato Ichinose. Pero lograr este sueño no será nada fácil, primeramente por estar rodeada de personas famosas. Por otro lado, los estudiantes poseen gran talento para llegar a ser idols, convirtiendo la escuela en un campo de batalla, para ser contratados por la Agencia Shining al graduarse. A Haruka no le ayuda no saber nada de música de forma profesional, ni siquiera entiende una partitura; pero esto no la desanima, poniendo todo su esfuerzo para estudiar hasta el cansancio y ser aceptada. Aunque el enamoramiento entre compositor-ídolo está prohibido en la escuela, Haruka no puede evitar conocer a seis chicos con distintos conflictos internos, que poco a poco encuentran en ella a la musa que calman sus pesares. Lo interesante de la historia es que se han pulido para que en cada capítulo se pueda conocer a cada personaje, sus problemas y como Haruka los apoya desinteresadamente. Para complicar este Harem Inverso, en su debut se deben emparejar compositor con idol, ¿a quien escogerá Haruka?, ¿Quién será contratado por Shining? Pero esto solo es la punta del iceberg, ya que la fama no es tan fácil como se cree, apareciendo nuevos competidores, metas e inseguridades.

Con lo anterior, nos damos cuenta que la acción que describe el Kabedon, es algo muy antiguo. Sin embargo, el término Kabedon comienza a ser usado a partir del año 2004, ya que, en ese año, gracias a los mangas y animes que muestran con mayor continuidad este tipo de escenas, hacen que el público comience a desear ver escenas de este tipo. Pero, ¿cuál es la razón de su éxito? El éxito del Kabedon en la industria del entretenimiento, se debe a que es la representación de una de las fantasías más deseadas por el público femenino, ya que a pesar de que se podría considerar como un momento con cierta carga de violencia, las féminas desean que algún día el chico de sus sueños, las acorrale y les confiesen su amor o roben un beso. Además, es un momento de una representación sutil de la sensualidad por parte del chico, lo cual hace que el corazón de la chica quede cautivado por ese arrebato emocional.

Kabedon Tradicional: como mencionamos anteriormente un Kabedon tradicional es aquel en el cual se emplea la pared, o alguna variante como puerta, reja, etc., como medio para acorralar a la chica o personaje al cual se le piensa confesar los sentimientos de tipo romántico, y así, el chico demuestra parte de su virilidad dejando claro quién es el que manda. Kabedon Compuesto: Este es la combinación de un Kabedon tradicional y sumamos un Agokui (Ago es barbilla y Kui es el sonido de un crujido suave). Es decir, el chico acorrala a la chica contra la pared, y ya sea inmediatamente o después de confesar su amor por ella, el chico toma la barbilla de la chica, suavemente levanta el rostro de ella y se acerca lentamente para besarla. Sofádon: Como lo indica el mismo nombre, esta variante de Kabedon se lleva a cabo sustituyendo la pared por un sofá (sillón). Beddodon o Furoadon: El Beddodon (Beddo: forma en la que los japoneses escriben la palabra en inglés, Bed) se realiza acorralando a la chica en la cama y el Furoadon (Furoa forma de escribir la palabra en inglés Floor) se realiza en el piso. Cabe mencionar que el Sofadon, Beddodon y Furoadon, debido a la posición que adopta la pareja, la chica debajo del hombre, suelen ser las variantes más intensas y de mayor carga sexual que puede existir dentro de cualquier historia. Además, que este tipo de Kabedon se realizan cuando, en la mayoría de las veces, por accidente la pareja cae en el sillón, al suelo o a la cama. Y si agregamos a cualquiera de estas situaciones el Agokui, obtenemos una fantasía femenina que puede rayar en la clasificación 19+.

A continuación, te dejamos algunos ejemplos de Kabedon que han disfrutado algunos personajes, y que hace que las fans de las historias románticas se emocionen.

Sukitte Ii na yo es uno de los animes Shoujo que nos muestran la típica historia de estudiantes de preparatoria que experimentan por primera vez el amor. Los protagonistas son Mei Tachibana, una chica que evita la socialización debido a un trauma de infancia, y Yamato Kurosawa, el chico más popular de la escuela. Ambos aprenden que las relaciones de pareja no son tan fáciles como piensan, y que es más difícil cuando una de las dos partes carece de confianza. Sukitte Ii na yo, es por excelencia, uno de los animes que nos muestran un Kabedon intenso, pues no podemos evitar recordar que, en el segundo episodio, Mei termina fuera de la sala de karaoke al cual había ido Yamato en compañía de algunos chicos de la clase y de la chica que fue su primer amor, Miki Arai. Yamato descubre que Mei está escondida a un costado de la sala de Karaoke, después de intercambiar algunas palabras, Yamato besa a Mei por segunda vez, a lo cual ella se molesta y aleja, dejándole claro que no a todas las mujeres les agrada recibir un beso sin sentimientos. Al intentar escapar, Mei es acorralada por Yamato, él la besa repetidamente, mostrando en cada beso la diferencia de un beso para saludar y llegando a mostrarle el beso que le da a la chica que le interesa conocer. Y es así, como estos jóvenes comienzan su historia de amor.

Los festivales escolares son los eventos en donde los jóvenes suelen aprovechar para confesar su amor al compañero de clase, a algún Kohai o Senpai e incluso a algún profesor. En Watashi ga Motete Dousunda no puede estar exenta de este tipo de situaciones nuestra protagonista Kae Serinuma, aunque su caso es especial, ya que ella no es la que se quiere confesar, sino son cuatro chicos los que quieren aprovechar el evento escolar, para ver quién de ellos gana el corazón de nuestra protagonista fujoshi. Yuusuke Igarashi, Asuma Mutsumi, Nozomu Nanashima y Hayato Shinomiya, llegan a un acuerdo para que Kae pase un cierto lapso de tiempo en compañía de cada uno de ellos durante el festival escolar. En este episodio, a las fans nos dejan con un ejemplo de Kabedon un tanto frustrado, ya que el primero en pasar tiempo con Kae es Nanashima, y él la lleva a tomarse fotos de pareja, al finalizar la sesión y recibir las fotos impresas, Nanashima toma valor y acorrala a Kae en una de las paredes del salón y está a punto de confesarse a Kae, pero es interrumpido por Mutsumi senpai.

Junjou Romantica es el anime que mejor representa al Kabedon y sus variantes, ya que en cada capítulo puede mostrarnos un Kabedon diferente. Iniciamos con el Kabedon tradicional, el cual ocurre entre Usami y Takahiro al inicio del primer episodio, en este caso es un abrazo de Usami el que tiene capturado a Takahiro contra la pared, aunque es interrumpido por Misaki, hermano menor de Takahiro. En ese mismo episodio, Misaki y Usami nos deleitan con un Beddodon, el cual es el resultado de la discusión que inicia el joven uke, debido a que está enfadado, pues el nombre de su hermano es usado en una historia Boys Love que escribe Usami. En el segundo episodio, Usami y Misaki nos deleitan con un Sofadon, esto ocurre debido a que Usami está celoso de Sumi Keiichi, el cual es un compañero y senpai de Misaki en la Universidad. Y no olvidemos a nuestra pareja conocida como Junjou Egoist, conformada por Hiroki y Nowaki, la cual nos muestra un Kabedon combinado en el episodio 5, ya que al regreso de Nowaki de Estados Unidos, Hiroki lo acoge en su apartamento, pero nuestro temperamental profesor trata fríamente al recién llegado, así que nuestro futuro pediatra decide ir a otro lugar para hospedarse. Inmediatamente Hiroki lo detiene bloqueando la puerta con una mano, a lo cual Nowaki aprovecha y en un veloz movimiento hace que Hiroki quede acorralado contra la puerta y lo comience a besar. La pareja Junjou Terrorist no podía quedarse atrás, al mostrarnos, en el episodio 10, un Furoadon intenso, donde Miyagi tira al suelo a Shinobu para besarlo y tocar algunas otras partes del cuerpo del joven, esto con el fin de deshacer el “capricho”, es decir, el enamoramiento que siente Shinobu hacia su ex-cuñado. Estos son algunos de los ejemplos de Kabedon que podemos disfrutar dentro de esta serie.

Para Shion Yasuoka el shogi está relacionado con el brutal asesinato de sus padres, cuando ella solo tenía cinco años. El asesino después de matar a sus padres la reta a jugar shogi mientras le decía que debía olvidar lo que sucedió esa noche y olvidarse de cómo hablar. Shio es adoptada por Shinji Yasuoka un jugador profesional de shogi que ostenta el rango de 8 dan. Ella después de ese traumatizante episodio de su vida, no habla, se comunica a través de una libreta. Pasión por el juego, encuentros cardíacos con otros jugadores, un trauma que viene desde la niñez, un padre adoptivo que juega shogi, cada una de estas situaciones están presente tanto en Shion no Ou como en Sangatsu no Lion.

El karuta es un juego de cartas japonés que se inventó en el período Edo. Consiste en elegir la carte adecuada antes de que la escoja el otro jugador, dicha carta tiene escrito un poema o refrán. Chihayafuru nos relata la historia de tres adolescentes que se obsesionan por ser buenos jugadores de karuta. Chihaya Ayase es hermosa, alegre pero sus compañeros la consideran un desperdicio de belleza ya que su único interés en crear un Club de Karuta Competitivo en el colegio. Taichi Mashima es el mejor amigo de la infancia de Chihaya, este es inteligente, guapo y con una increíble memoria a la hora de jugar karuta. Arata Wataya es un chico reservado, procedente de la ciudad de Fukui y nieto de uno de los mejores maestros de karuta. Arata es un excelente jugador y es la persona que inspira a Chihaya a conocer y apasionarse por un juego que no es muy popular en el Japón. La pasión que vemos en los jugadores de karuta, las horas de dedicación, estudio y práctica son similares en Sangatsu no Lion.

Yutaka (Peco) Hoshino y Makoto (Smile) Tsukimoto son dos chicos que han crecido jugando al ping pong juntos casi todos los días. Ambos son de personalidades opuestas: Peco es alegre, optimista y sueña con ser el mejor jugador del mundo, a diferencia de Smile, que precisamente lleva ese apodo, porque nunca sonríe. Para Smile, jugar es como un trabajo o una manera de pasar el tiempo. Es casi imposible no contar con un amigo, familiar o eterno rival en un deporte o juego que se practica. Así como Peco y Smile encontraremos que en Sangatsu no Lion está el callado y solitario Rei Kiriyama que cuenta con el alegre, entusiasta y apasionado Harunobu (Bodor Bou) Nikaidou, otro jugador de shogi que conoce a Rei desde la infancia y se ha proclamado su mejor amigo y eterno rival.

Rei Kiriyama en Sangatsu no Lion está consagrado al tablero de un shogi de la misma manera que Seishuu Handa lo está con la caligrafía. La historia en Barakamon también se centra en personaje profesional, esta vez de la caligrafía. Handa comete el peor error de su vida, le cae a golpes al director de la galería de arte por criticar su trabajo y considerar su caligrafía mediocre y aburrida. El padre de Seishuu lo envía a la isla de Goto en Nagasaki, para que mejore su mal genio. Seishuu tratara de encontrar inspiración y su propio estilo, alejado de su estilo de vida en Tokio. Seishuu convivirá en la isla con un alcalde y su familia que están pendiente de él, un par de adolescentes que consideran su casa un refugio, una adorable niña que le encanta jugar con sus tintas y pinceles, cada uno de ellos a su manera hacen que Seishuu cambie su carácter y el modo de ver la vida.

Kousei Arima es un adolescente que se siente incapaz de escuchar el sonido del piano, pese a que no cuenta con ningún problema de audición. A los 11 años deja de tocar el piano debido a la muerte de su madre que también era su profesora. Un día conoce a una bella violinista llamada Kaori Miyazono cuya fuerza, entusiasmo y alegría anima a un decaído Kousei a retomar la música. Tanto Kousei como Rei de Sangatsu no Lion sufren la pérdida de un familiar, ambos son considerados niños prodigio y cuentan con el apoyo de amigos para recuperarse del dolor que los aflige.

En ERASED el personaje principal llamado Satoru Fujinuma, es un escritor de manga sin mucho éxito que sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival. Este fenómeno consiste en que Satoru puede regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Cuando se sospecha que Satoru pudo haber asesinado a su madre, experimenta un Revival, que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. Aunque la historia en Sangatsu no Lion y ERASED no son muy similares, sus protagonistas principales cuentan con varios eventos parecidos. Ambos sufren la muerte de un familiar cercano, pasaron por acontecimientos tristes que ocurrieron en su niñez y cuentan con amigos que se preocupan por su bienestar.

Esta película está basada en la novela de Edmundo de Amicis llamada “Corazón”, escrita en el año 1886. Es un diario relatado desde el punto de vista de un niño de nueve años, pero el anime se basa solo en una de las historias, llamada “De los Apeninos a los Andes”. También hubo una extensa serie de 52 episodios en 1976 en la que se desarrolla con mayor profundidad esta historia trágica entre una madre y un hijo, pero al mismo tiempo nos muestra el poder sanador del amor cuando éste es realmente incondicional. La madre, Anna, se muda a Argentina dejando a sus dos hijos en Italia para trabajar en una casa de familia, debido a que la depresión económica que tenía su país no le ha dejado una alternativa mejor. El hijo menor, Marco, cuando deja de recibir las cartas de su mamá, decide emprender un viaje tormentoso por diferentes lugares del país sudamericano, hasta que la encuentra en un estado crítico, casi agonizando. Pero toda esta odisea realmente ha valido la pena, su madre estalla de felicidad cuando ve a su adorado hijo y milagrosamente la enfermedad se desvanece.

Heidi es un clásico que la mayoría de las chicas leímos en nuestra niñez, escrito por la suiza Johanna Spyri en el año 1880. Heidi es una niña de cinco años que quedó huérfana, y es llevada por su tía a las montañas suizas para que la pequeña viva con su abuelo. La adaptación fue difícil, al principio el abuelo no la aceptaba, hasta que la alegría y la ternura de Heidi terminaron por conquistar su corazón. La niña descubre la belleza del lugar, le encuentra un gusto a la convivencia con las montañas y hasta se hace un gran amigo, el pastor de cabras llamado Pedro. En este lugar va a tener muchas aventuras y el drama irrumpe cuando la tía la viene a buscar para llevarla a Fráncfort. En el anime, se retrata exactamente igual a la novela la esencia de esta niña que descubre un mundo nuevo junto a la montaña.

Mujercitas se inspira en una novela escrita a finales del siglo XIX por la autora Louise May Alcott, y fue sin duda una obra indispensable de iniciación para jóvenes adolescentes de todas las generaciones hasta el día de hoy. La familia March vive en una ciudad de Pennsylvania llamada Concord, en Estados Unidos. El padre se ha ido de su hogar para servir a su país en la guerra civil y la madre se ha quedado a cargo de cuatro hijas muy distintas entre sí. Esta es una novela que habla sobre el crecimiento, en especial siendo mujer en esa época, y a medida que se desarrolla la trama se va a ir develando el espíritu crítico que tienen esas niñas en medio de una sociedad patriarcal. El anime mantiene mucha fidelidad con la novela, pero hay unos pequeños detalles que la diferencian, tal como la ciudad en donde se desenvuelve la historia (que en el anime se llama Newcord) o que aquí la historia inicia en medio de una guerra y la familia pierde su casa teniendo que exiliarse a otra ciudad; toda esta secuencia no ocurre en la novela de Alcott.

Este anime está inspirado en la obra de Julio Verne, particularmente en la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”, que aunque no es una historia específicamente infantil ha recibido innumerables adaptaciones. Como muchos saben, Verne fue realmente un adelantado a su época; muchos de los elementos que leímos en sus novelas no existían y solo estaban en su vasta y creativa imaginación, tal como el submarino, el cohete, entre otros. Nadia y Jean viajan juntos con el fin de descubrir el secreto de la piedra azul. Esto los llevará a vivir aventuras apasionantes en las que se tendrán que enfrentar con peligrosos ladrones, luchar contra una sociedad terrorista, y hasta subirse a un submarino. También descubrirán un gran secreto de una antigua civilización de Tartessos. La serie relata una historia totalmente nueva, pero tomando algunos personajes y acontecimientos claves de la obra de este ingenioso escritor francés, tales como el famosísimo Capitán Nemo, el submarino Nautilus y los enigmas que envuelven a la mítica Atlántida.

Akage no Anne siguiente anime está basado en la novela “Ana de las tejas verdes” de Lucy Maud Montgomery. Está ambientada en Canadá a finales del siglo XIX y cuenta la adolescencia de Ana, desde los once años hasta los diecisiete, explorando los numerosos y complejos problemas que surgen en la vida cotidiana. Ana es un personaje entrañable, sumamente realista y humano. Sus padres murieron de fiebre tifoidea cuando ella tenía tan solo tres meses, y la trágica orfandad le trajo duras consecuencias tal como tener que mudarse constantemente por diferentes casas hasta quedarse finalmente en un hogar para chicos huérfanos. Pero gracias a su vasta imaginación que llenaba los espacios tristes, ella pudo alegremente enfrentar los momentos difíciles que le tocó vivir.

Pandora Hearts se inspira en diversos clásicos de la literatura occidental, tales como “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, “El sabueso de los Baskerville” de Sir Arthur Conan Doyle o “El maravilloso Mago de Oz” del escritor Lyman Frank Baum, entre otros. Oz Vessarius es un joven rico de quince años que lleva una vida mundana, muy pacífica, aunque con algunos problemas con su padre. Un día, en su mansión encuentra un cementerio con una única lápida en la que cuelga un reloj de bolsillo dorado. Pero este no era cualquier reloj, tiene algo mágico; ni bien Oz lo toma con sus manos una rara visión lo atormenta: ve que una chica quiere matarlo. A partir de este acontecimiento ya nada va ser igual en la vida de este futuro duque. Este es el comienzo de muchas aventuras en las que a partir de este genial anime sobrenatural vamos a ver como aparecen gradualmente todos los clásicos que nombramos anteriormente, generando una versión totalmente libre de los mismos.

Takarajima se basa en la novela clásica de aventura “La isla del Tesoro”, escrita por el escocés Robert Louis Stevenson en el año 1881. El autor refleja una crítica social a la moral de la época a través de un personaje, Jim Hawkins, que está enceguecido por el dinero y la ambición. Este joven está en la búsqueda de un importante tesoro perteneciente al Capitán Flint, un pirata muy temido, y para eso emprende un viaje ultramarino. Durante la travesía descubrirá traiciones y tendrá muchas aventuras emocionantes. El anime mantiene una gran fidelidad con la novela, pero hay algunas diferencias. En la obra literaria el tesoro nunca aparece debido a que Benn Gunn se anticipa en la excavación y lo esconde en un lugar desconocido por todos. En cambio, en el anime no ocurre así, y la búsqueda del tesoro es el motor para tener increíbles aventuras.

Este anime está inspirado en la legendaria novela “Las aventuras de Tom Sawyer” del norteamericano Mark Twain, publicada en el año 1876. Tom Sawyer es un joven huérfano que vive con su hermano menor, Sid, y su tía Polly. Él es un muchacho curioso que siempre hace travesuras junto a su mejor amigo, Huckleberry Finn. Ambos disfrutan todas las aventuras en las que se embarcan, y un día jugando, como solían hacerlo diariamente, encuentran un tesoro enterrado en una casa embrujada. En la novela, la historia se sitúa en el tiempo que Tom va a la escuela, en cambio, en el anime vamos a ver que todo ocurre durante las vacaciones. También hay acciones similares pero realizadas por personajes distintos, tal como en la obra literaria Joe Harper es quien escapa con Tom hacia la isla de Jackson, y en el anime el protagonista lo hace con Rogers y con Huck.

El gran Hayao Miyazaki se inspiró en el cuento tradicional “La sirenita” escrito por el danés Hans Christian Andersen, muy conocido también por la versión de Disney. Sousoke es un niño de cinco años muy inteligente y generoso. Un día, mientras juega en la playa, se encuentra con una niña-pez a la que llama Ponyo. Ella es adorable y refleja la inocencia en estado puro. Inmediatamente se hacen muy amigos, aunque el padre de Ponyo, Fujimoto, no permite que su hija se relacione con humanos y la separa de Sousoke. Pero Ponyo quiere tener pies humanos y poder vivir en la tierra como su amigo, aunque eso implique un gran enojo por parte del padre. Ponyo es un film que no presenta grandes conflictos, pero lo que sí les aseguro es que los va a enternecer y volarán con la imaginación hacia los mundos que los llevan estos dos grandes amigos. A diferencia de la versión original de Andersen, en la película no aparecen príncipes traicioneros. Además de disfrutar de una versión distinta de “La sirenita” podrán ver, como ya nos tiene acostumbrados Miyazaki, una obra de arte con todas las letras. Van a sentir que están en un acuario acompañados por criaturas marinas maravillosas.

El elegido para el puesto número uno es Kaguya-hime no Monogatari, que está basado en una leyenda del folclore japonés conocida como “El cuento del cortador de bambú”. Okina es un anciano que encuentra una niña cuando intentaba cortar unos brotes del árbol de bambú. A esta pequeña la llama Kaguya, que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”, sintetizando en una bella y única palabra su origen. Tiempo después, el anciano encuentra en el bosque, dentro de un árbol de bambú, un gran tesoro lleno de riquezas. Este acontecimiento lo concibió como una señal de que Kaguya tiene que convertirse en una princesa real, y con el surgir de los días lo logra. Pero ella no es feliz; lo único que desea es retornar a su lugar que es la luna y ninguna riqueza material podría cambiar ese anhelo tan profundo. Esta película realizada por Isao Takahata del Estudio Ghibli, es una conmovedora historia, con una animación preciosa, y mantiene una fidelidad intacta con el cuento original.

Comenzamos nuestro conteo con Elie, y todos los que vieron Rave Master podrán recordar su carácter extrovertido y tsundere, cuyo pasado es uno de los misterios más importantes de la serie. Su origen y verdadero nombre son una incógnita debido a que ella no posee ninguno de su recuerdos, pero es portadora de un gran poder destructivo llamado Etherion. Los juegos de azar son su pasatiempo lucrativo favorito, y es que, Elie tiene una buena suerte que la acompaña en los casinos, sacándole provecho cada vez que puede. Con sus ganancias paga todos los gastos que tienen Haru y ella durante sus incontables viajes, pero también su debilidad por la moda será una de las grandes causas de que necesite gastar siempre más dinero de lo normal, creando así mayor dependencia al juego.

Almirante de La Marina y el encargado de detener la alianza entre Luffy y Law al inicio del arco Dressrosa, Issho (conocido como el Tigre Wisteria, o Fujitora, en japonés) es un hombre razonable y con una gran facilidad de creer en los demás. Su ludopatía se puede notar desde su primera aparición en el anime, cuando apuesta en la ruleta junto a varios hombres de Doflamingo, y estos, aprovechando su ceguera tratan de engañarlo para poder robarle todo lo ganado en el juego. Es frecuente que muchas de las decisiones tomadas por Issho a lo largo del anime vengan de la mano de alguna apuesta realizada. El riesgo del envite aumenta cuando está en el calor del combate, arriesgando así su vida y la de otras personas. Su confianza en el azar está muy arraigada a su personalidad, teniendo como consecuencia su reiterado uso de referencias y analogías sobre ello en sus conversaciones

Con un carácter sociable, carismático y servicial, es casi imposible asociar a Allen con algún vicio o adicción. No obstante, lo tiene y es que, una vez inicia una partida de poker su personalidad cambia completamente a una manipuladora y maligna. Este contrastante cambio de temperamento da a sus compañeros algunas ideas de cómo fue su estancia bajo la tutela de Cross Marian. Allen a causa de las constantes deudas que Cross Marian conseguía y le obligaba a pagar, decidió aprender a jugar y desafiar, lo que causó un amplio desarrollo en sus habilidades en los juegos de cartas, de las cual admite sentirse orgulloso. Entre ellas están el arte del engaño y las trampas, dos tácticas que no dudará en usar mientras sea necesario.

La sexy tripulante de la nave Bebop entra en nuestro top. Faye Valentine es una ludópata con todas las de la ley, completamente adicta a los cartas, el casino, las apuestas y todo lo que tenga que ver con juegos de azar. Ella vive constantemente gastando todo el dinero que logra ganar nuevamente en el envite, por lo tanto jamás tiene dinero para sus otras necesidades importantes como comprar alimentos, combustible para la nave, etc. En el mundo de las apuestas y casinos posee varios seudónimos, aunque el más habitual es “Poker Alice” (en referencia a una famosa jugadora de poker del siglo XIX). Faye es de naturaleza sarcástica, egoísta y arrogante, y puede pasar gran parte de su tiempo enfocada en mejorar su aspecto en lugar de hacer alguna cosa más productiva. Se comporta de manera muy provocativa con el fin de seducir a los hombres para su propio beneficio económico; Faye no es mujer de dejar pasar alguna oportunidad a la cual pueda sacar provecho.

Tsunade es quizás una de las mujeres más fuertes de Naruto, siendo una de los Sannin legendarios y convertida en la quinta Hokage. Manifiesta un fuerte carácter a la hora de tomar grandes decisiones, además de ejercer un gran poder de liderazgo en Konoha. Ella es capaz de darlo todo por proteger su pueblo y toda causa en la que crea. Pese a su gran fuerza de voluntad y liderazgo, Tsunade es una jugadora compulsiva, conocida de manera jocosa como “la perdedora legendaria”, debido a su terrible suerte en las apuestas. En su vida han existido contadas excepciones en las que ella ha ganado, no obstante, ella percibe esas rachas de buena suerte como malos presagios muy próximos para ella o su entorno. Durante batallas, todas las veces que ha apostado con riesgo a morir, ella ha ganado.

Ambiciosa y temperamental, Celestia es de esas personas que no tendrá dudas de hacer todo lo que esté en su poder para ganar, así tenga que sacrificar la vida de alguien más. Ella es conocida bajo el título de "Ultimate Gambler", puesto que todo aquel que la ha desafiado en juego ha perdido. Con una gran capacidad para mentir y manipular, Celestia ha logrado engañar a muchas personas. Siendo una jugadora experimentada y con gran inteligencia, tiende a hacer uso de metáforas y analogías con distintas teorías del juego, rigiéndose bajo la premisa de que tener la capacidad de adaptarse, que es la clave para la supervivencia. Celestia no se dará vencida en un juego mientras haya la más mínima oportunidad de ganar; sin embargo, en el caso de tener que admitir su derrota, ella lo aceptará con mucha tranquilidad.

Desempleado y gastando su poco dinero en juegos de apuestas, Kaiji no era más que un perdedor que descarga su frustración con los autos ajenos, hasta que cierto día, un representante de la organización mafiosa Teiai se presenta en su casa para informarle sobre una cuantiosa deuda que debe de pagar en la brevedad posible. Imposibilitado para pagar, el hombre le propone participar y sobrevivir en un tour en un barco de apuestas con el fin de cancelar todas sus deudas en una sola noche. Sin más salida que aceptar lapropuesta, Kaiji se ve inmerso en los más bajos instintos humanos, donde cada juego pondrá a prueba su resistencia y determinación. El estrés en el cual se verá expuesto y sus constantes muestras de desespero y llanto, nos muestran el lado más oscuro y desalentador que viven las personas con deudas por juegos de azar.

¡Hemos llegado al top 3! Y ¿quién mejor para ocuparlo si no es Gintoki? Pese a tener su propio negocio, vive constantemente en un estado de pobreza, por lo cual puede pasar varios meses sin poder pagar el alquiler a su casera. En los periodos donde la clientela es casi inexistente en su negocio, pasa sus horas leyendo la Shonen Jump o acostado en el sofá sin hacer absolutamente nada. Su determinación para ahorrar dinero siempre se ve menguada por su gusto de jugar en las máquinas pachinko y otros juegos de azar, lo que deja como resultado volver a casa más arruinado de lo que salió. En varias ocasiones en las que ha salido para apostar su dinero se ha encontrado con Taizou Hasegawa, un buen amigo y compañero de juegos con el cual se alía para lograr conseguir dinero.

Exorcista y maestro de Allen Walker, el General Cross Marian es un hombre con varios misterios e incógnitas encima, y esto se debe en parte a sus constantes desapariciones por prolongado tiempo. Se muestra a sí mismo como un individuo difícil de complacer, algo gruñón y muy exigente, con lo cual se ha ganado el temor y odio de muchas personas que han tenido el honor de conocerle. Es amante de los vinos caros y las mujeres hermosas. Normalmente se muestra como un hombre serio y fría determinación; sin embargo, puede desarrollar y demostrar su lado dulce y amable, usualmente frente a mujeres. Cross disfruta en participar en juegos de azar, en la cual realiza apuestas muy estrafalarias, las cuales nunca llegaba a pagar, delegando esos asuntos a Allen durante el tiempo que fue su maestro.

Uno es un recluso de la prisión Namba, acusado y condenado por participar en apuestas en casinos clandestinos, y, pese a ello, su adicción al juego le hace seguir participando en envites junto a otros presos. Desde su confinamiento, ha perfeccionado su habilidad en el juego y ha desarrollado una gran intuición, a lo que se le añaden ser bastante inteligente y un buen observador. Debido a su edad tiende a actuar como una especie de hermano mayor en el grupo; no obstante, su temperamento es menos rígido que el de Jyugo, aunque a su vez más paciente y comprensivo. Uno ha utilizado su afición a los juegos de manera productiva en su estadía en la cárcel, no solo para conseguir beneficios frente a otros presos y guardias sino también para ayudar a su equipo en el torneo de año nuevo de la prisión. De todas formas, sus habilidades de observación no aplican sólo para los juegos de azar, puesto que, al iniciar una interacción con otras personas, ya puede ser capaz de adivinar qué tipo de persona es y sus verdaderas intenciones.

Cuenta la inspiradora historia de Chika Takami, una joven con el sueño de brillar y ser reconocida como una ídolo de su escuela. Para esto, ella se encuentra en la tarea de reclutar aspirantes, y formar un club para competir y optar por el titulo de idolo escolar, pero no será una tarea sencilla ya que se presenta la oposición de Ruby Kurosawa hacia la creación del equipo. Love Live! Sunshine!! y Girlish Number enmarcan su historia en un grupo de jóvenes que con alegría y optimismo están dispuestas a superar las adversidades y lograr sus sueños, con un personaje principal que tiene que ser la mayor inspiración y ejemplo de perseverancia para sus compañeras, y así seguir adelante. Además, las dosis de humor y dramatismo vienen casi que por partes iguales en ambas series, por lo que en más de una ocasión te sentirás como viendo exactamente el mismo anime.

Luego de que naciera su pasión por el anime en un pequeño club de la escuela secundaria, estas cinco mejores amigas en la cual se basa la trama (Ema, Shizuka, Aoi, Midori y Misa) se encuentran con los retos y dificultades que presenta trabajar en lo que soñaron toda su vida, y solo podrán superar trabajando en equipo y con disciplina. El mundo del anime es sorprendente y atrae la atención de todos, aunque no solo eso, sino que nos llena de deseos de ser parte de ello. Pero mantenerse requiere mucho trabajo, constancia y esfuerzo, como podemos verlo en Girlish Number y Shirobako. Al principio, a nuestros protagonistas todo les parece color de rosas, pero al adentrase más y más se dan cuenta del duro pero satisfactorio trabajo que conlleva el ser seiyuu o crear un anime.

New Game! nos trae la divertida historia de una chica llamada Aoba Suzukaze, quien es una súper fanática de los juegos de video y además muy buena en ello, tanto así que luego de graduarse de la secundaria sigue su pasión como diseñadora computarizada en la desarrolladora Eagle Jump. Este anime nos atrapa, ya que muestra un poco las situaciones por las que todos pasamos en nuestro primer trabajo, como por ejemplo su primer salario, vacaciones y hasta incluso qué pasaría si llegarás tarde. El seguir tus pasiones y convertirlas en un estilo de vida es el enfoque en el cual se enmarcan estos dos grandes animes, New Game! y Girlish Number, ya que nuestros protagonistas fueron tras sus sueños, superando las adversidades con trabajo duro y constancia enseñándonos que todo es posible, y que nunca debemos rendirnos si anhelamos cumplir verdaderamente nuestros sueños. Además nuestras protagonistas, Chitose Karasuma y Aoba, tienen personalidades muy similares, con momentos de alegría, tristeza y torpeza, únicos de estos personajes tan divertidos y esforzados.

El competitivo mundo de la voz en off es el ambiente donde nuestro anime cobra vida, narrando la historia de Futaba y sus dos amigas, Ichigo y Rin, quienes luchan en cada audición para lograr su sueño de entrar en la industria a nivel superior. En el transcurso de la serie conocen muchas personas y grandes rivales, pero también logran unirse más y apoyarse en el difícil camino para ser seiyuu. Basados en la industria de la voz off y el deseo de trabajar en esta, Sore ga Seiyuu y Girlish Number son dos animes muy parecidos, y su trama nos enmarca en un grupo de chicas jóvenes con un deseo de ser seiyuus, que poco a poco van desarrollando su potencial para lograrlo. Ambos animes se desenvuelven en el ambiente del trabajo cotidiano, con risas, frustraciones y situaciones del día a día.

Wake Up, Girls! es un anime que narra la historia de un grupo de jóvenes y talentosas idols que buscan ganar la popularidad de su banda pop. Luego de uno de sus conciertos, su director se fugó con el dinero de la banda dejándolas al borde de la quiebra, pero gracias a un donador anónimo logran levantar el ánimo y su rostro para seguir adelante y aprovechar esta inesperada segunda oportunidad. En Girlish Number nuestra protagonista, Chitose Karasuma, entra en la industria del doblaje con gran ánimo, pero todo se vuelve complicado para ella cuando se da cuenta que sus posibilidades de lograr ser reconocida se estancan al no recibir el apoyo que quería. Por su parte, Wake Up, Girls! se asemeja bastante ya que estas jóvenes protagonistas pasan por algo muy parecido, ya estando casi en la cima caen a causa de las dificultades que se presentan, pero logran tener un nuevo intento. En ambos animes se hace presente el esfuerzo por ganar la popularidad y llegar a ser grandes en su oficio a pesar de los obstáculos.

Un anime donde el romance, el trabajo, los sueños y las risas van de la mano, Rec cuenta la historia de Matsumaru y Aka. Su primer encuentro fue fuera del cine, cuando este joven va a echar a la basura dos boletos para una película porque su cita lo había dejado plantado; pero Aka viendo esto le pide ser su acompañante, no solo en la película sino de camino a casa. Ellos se dan cuenta que viven muy cerca y crean una gran amistad con sentimientos ocultos el uno por el otro. Esta unión se fortalece más cuando, por un gran incendio, la vivienda de Aka se quema y Matsumaru le pide que se quede con él, pero este romance resulta estar prohibido y debe ser secreto debido a sus trabajos, ya que este joven es encargado de un proyecto publicitario en su empresa donde la voz de la mascota de su anuncio está en manos de la seiyuu Aka. Las tramas de estas series se desenvuelven en un entorno de trabajo, donde tanto Aka como Chitose, nuestras protagonistas femeninas, se proponen en tener éxito en el negocio de los seiyuu. Rec posee una mezcla de Comedia y Romance y, por su parte, Girlish Number muestra un poco la realidad de este mundo con toques de Comedia. En definitiva, dos muy buenos animes que no te puedes perder.