En un futuro, se da una batalla entre dos dimensiones: La'cryma, que tiene la intención de proteger la humanidad; y Shangri-La, quien planea la aniquilación de esta. Para detener a Shangri-La, es necesario un objeto llamado el Torque del Dragón, por lo que se hará una búsqueda de este. En el presente, una niña llamada Haruka Kaminogi y su amigo Yuu Gotou, se encontrarán con una de las personas que buscan dicho objeto, y creerá que Haruka posee el Torque del Dragón. Noein: Mou Hitori no Kimi e tiene ubicación en Hakodate una ciudad portuaria situada al sur de Hokkaido. Así, esta historia nos centra en un lugar específico, tanto en el presente como en el futuro, siendo testigos de todos sus cambios a través del paso del tiempo. Este anime hará que nos familiaricemos con el lugar fácilmente, haciéndonos sentir cómo sería vivir en Hokkaido en un momento tan delicado donde el destino de la humanidad está en juego.

En el año 37 de la era Meiji, Saichi Sugimoto se adentrará en la búsqueda de un gran tesoro que hay escondido, pero las claves para conseguirlo están tatuadas en peligrosos convictos prófugos. En su camino, Saichi conocerá a Asirpa, quien la salvará la vida y le ayudará a sobrevivir en su peligrosa aventura. Por supuesto, Golden Kamuy se ambienta en Hokkaido, por lo que seremos testigos de cómo era la vida y las costumbres en la era Meiji en esta gran isla, visto desde un punto mágico y de fantasía. Este anime ha supuesto una buena forma de publicidad para Hokkaido, ya que hace muy poco, la web oficial de Golden Kamuy, anunció que saldrán a la venta un número limitado de cervezas de Sapporo con la imagen del protagonista.

Lucy Yamagami ha sido contratada como funcionaria en un ayuntamiento, pero no es un ayuntamiento normal y corriente… sus trabajadores son de lo más particulares y variopintos, y se encontrarán en situaciones muy divertidas y extrañas. Sus superiores intentarán controlarlos y hacer que trabajen duro por el bien de los ciudadanos, pero no será fácil… Dicho ayuntamiento se encuentra en la ciudad de Mitsuba, en Hokkaido. Ya que los personajes son trabajadores del ayuntamiento, Servant x Service nos muestra las dificultades económicas que atraviesa Hokkaido, problemas laborales y la presión a la que se someten los trabajadores para mantener su puesto y satisfacer a los ciudadanos, además de llevar sus propias vidas sin problemas.

Sakurako Kujou es una bella e inteligente joven de 25 años con una gran obsesión por los huesos. Sakurako se aísla en su propio estudio, donde se dedica al estudio de los esqueletos. Junto a su asistente Shoutarou Tatewaki, no habrá día en que Sakurako encuentre algún cadáver, tanto animal como humano… En este anime ambientado en Hokkaido, podremos ver la primavera y su preciosa flora en todo su esplendor, sobre todo los árboles de sakura, que nos transmitirán mucha calma, ya que cubrirá gran parte del suelo y el cielo en esta historia. Los colores de Hokkaido se ven más vivos que nunca en Sakurako-san no Ashimoto ni wa Shitai ga Umatteiru, haciendo hincapié en muchos detalles del paisaje y entorno de Hokkaido.

El restaurante familiar Wagnaria busca una vacante de camarero… Popura Taneshima intenta convencer a sus compañeros de clase, pero no tiene éxito. Hasta que se encuentra con Souta Takanashi, un joven que se enamora de Popura y acepta el trabajo para así estar cerca de ella. Allí, Souta conocerá a sus excéntricos compañeros de trabajo, con los que compartirá muchos momentos. Wagnaria se ubica en Hokkaido, y este anime muestra el día a día y los problemas que se dan en las cadenas de restaurantes de todo Japón. Algunos de estos restaurantes se volverán más populares y otros menos, tanto entre los japoneses como en los extranjeros, por lo que la competencia estará asegurada, aunque esta historia nos muestra el lado más divertido de los restaurantes.

Gin no Saji nos cuenta la historia de Yuugo Hachiken, un chico que empieza las clases en la escuela agraria Ooezo, la cual se encuentra y el campo, y allí aprenderá sobre los animales y su biología, la naturaleza que le rodea, y muchas más cosas relacionadas con el trabajo en una granja. Pero Yuugo descubrirá que no es tan fácil como pensaba… La escuela agraria Ooezo se encuentra en Hokkaido, por lo que la ambientación de toda la historia se desarrolla en este lugar. Gin no Saji nos muestra la vida agraria en Hokkaido, en la que podremos vivir la rutina de los estudiantes de Ooezo en su trabajo en el campo, mostrando paisajes rurales de Hokkaido preciosos, además de que aprenderemos sobre la industria agraria del lugar.

La tímida y dulce Sawako Kuronuma es temida por sus compañeros de clase debido a que su nombre casi coincide con el de Sadako, el terrorífico personaje de la película The Ring, por lo que hay rumores de que Sawako puede ver fantasmas, maldecir personas y atraer la mala suerte. Sawako admira al chico popular de la clase, Shouta Kazehaya, un chico muy sociable y, según Sawako, “refrescante”, el cual un día empieza a hablar con ella, entablando poco a poco una bonita amistad. Kimi no Todoke es un precioso anime que nos muestra la tranquilidad de Hokkaido gracias a sus bellos paisajes primaverales tan cálidos y acogedores, haciéndote sentir como si estuvieras allí, creando sentimientos de melancolía y paz. Todo esto mezclado con la dulce historia de amor entre Sawako y Kazehaya, harán que tengas ganas de enamorarte y de disfrutar de los lugares más frescos y coloridos de Japón.

Chise y Shuuji son una pareja primeriza a la que le cuesta expresar sus sentimientos, por lo que pasan por muchas dificultades amorosas. Son estudiantes de tercer año de preparatoria que viven en una pacífica ciudad de Hokkaido, pero, aun así, cerca se está llevando a cabo la Tercera Guerra Mundial… Chise le esconde un gran secreto a Shuuji: ella es el “Arma Definitiva”, es decir, el arma más poderosa con la que Japón cuenta para ganar la guerra, por lo que su pequeño y delicado cuerpo ha sido transformado por el ejército, contando con destructivos poderes. En plena guerra con constantes ataques aéreos y miedo en el mundo, SaiKano nos muestra la belleza de Hokkaido a través de la paz y tranquilidad que, por suerte, se respira en la isla, a través de sus preciosos atardeceres que Chise y Shuuji suelen contemplar. Las preciosas vistas de la ciudad y de la costa hacen las delicias de los espectadores, ¡y realmente dan ganas de estar allí! Aunque, desgraciadamente, la guerra se irá expandiendo cada vez más…

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Omoide no Marnie es una película de Studio Ghibli que cuenta la historia de Anna Sasaki, una chica muy introvertida e insegura que deja la ciudad y se muda a la casa de campo de unos familiares debido a sus ataques de asma. Allí descubrirá una enorme mansión y conocerá a Marnie, una misteriosa chica de su misma edad, hija de la familia que vive en dicha mansión. Marnie cuenta con una gran energía y curiosidad que le hará descubrir la amistad y despejar la mente de Anna. El lugar al que se traslada Anna es la isla de Hokkaido, y nuestra protagonista vivirá en una preciosa casa rodeada de todo tipo de flores, plantas, árboles… Como es típico de Studio Ghibli, cada rincón del lugar es mágico, ya que la naturaleza es un elemento muy importante en la película, mostrando así la paz y tranquilidad que se respira en las zonas más rurales de Hokkaido. Omoide no Marnie te transmitirá a la perfección la apacibilidad de los paisajes naturales que se encuentran en Hokkaido.

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Satoru Fujinuma es un autor de manga frustrado sin mucho éxito que sufre de un peculiar don con en el cual puede transportarse atrás en el tiempo cada vez que tiene lugar alguna tragedia que supone un peligro cerca de él, para así tratar de impedirla. Satoru no tarda en descubrir que el fenómeno persiste hasta que la causa de la amenaza desaparece… Hasta que un día esta regresión lo lleva al año 1988, cuando Satoru estudiaba en primaria, justo antes de que su compañera de clase, Kayo Hinazuki, se convirtiera en la víctima de un asesino en serie. Boku dake ga Inai Machi nos transporta al frío invierno de Hokkaido, donde el misterio que rodea a las continuas desapariciones y asesinatos nos deja tan helados como la misma nieve que cae sobre Hokkaido. Este frío y sombrío ambiente encaja a la perfección con este anime psicológico que toca temas tan profundos y realmente complejos, y sin duda, la nieve que hace de manto para Hokkaido crea un gran atractivo en la trama de esta oscura historia, hasta que, al final, llega la esperada primavera. Bokumachi nos descubrirá Hokkaido en su momento más frío y misterioso.

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Grancrest Senki sorprendió gratamente en la temporada de invierno 2018 con una nueva y emocionante historia de Señores y caballeros, en la que el joven Theo buscará liberar a su pueblo del yugo de la esclavitud al convertirse en Noble y obtener un Sello Sagrado: una magia antigua que controla el Caos que domina el mundo. Junto a su maga Siluca, Theo pronto descubrirá que su destino es aún más grande al encontrarse en medio de la sangrienta que enfrentan las dos facciones más grandes del mundo: la Unión y la Alianza Fantástica. Justamente esta segunda facción es nuestro primer poderoso Imperio del que hablaremos hoy, el cual se encuentra bajo el mandato de la intrépida Marrine Kreische: una joven noble quien luego de la muerte de su padre decide honrar su voluntad iniciando una sangrienta campaña de conquista bajo el estandarte de la Alianza. Como imperio, la Alianza es tan poderosa en términos militares y territoriales, así como cruel al momento de acabar con sus enemigos y cumplir su máximo objetivo: formar el ansiado Emblema Imperial.

Seguimos con la magia, los reinos y caballeros con otro gran clásico del anime: ¡Zero no Tsukaima! Esta historia del género Isekai estará protagonizada por Hiraga Saito: un joven japonés quien, tras atravesar un misterioso portal, terminará siendo transportado al fantástico Reino de Tristain para convertirse en nada más y nada menos que el Familiar de Louise la Zero: la peor maga de toda la academia. Pero las aventuras de Saito no se limitarán a Tristain, pues pronto descubrirá otros increíbles destinos como el increíble Imperio de Germania. Considerado como el reino más grande todo Halkeginia (el continente donde sucede la historia), el Imperio de Germania es mencionado por primera vez con la aparición de Kirche Von Zerbest (una seductora noble proveniente del imperio), como una gran y violenta potencia famosa por su valor y brutalidad en la batalla. Con un impresionante arsenal bélico y famoso por sus victorias de guerra; no era de extrañar que Albert III, el emperador de Germania, terminará comprometido con nuestra hermosa Henrietta: la reina de Tristain.

Mucho antes de la aparición de los imperios mágicos de la Alianza y Germania, hubo otro que buscó ostentar el poder del mundo entero: el cruel Imperio de Zaibach. Perteneciente al clásico de Mechas, Tenkuu no Escaflowne, este violento imperio resultará el antagonista principal de la historia al devastar el Reino de Fanelia: el hogar de Van, nuestro protagonista, quien deberá hacer frente a este peligro enemigo piloteando a Escaflowne, la última esperanza de su pueblo. Regido por el emperador Dornkirk, el Imperio de Zaibach no tarda en hacer su aparición en el anime para demostrar todo el poder de una de las naciones más avanzadas del mundo de Gaea. Contando con una avanzada tecnología (especialmente en términos de Guymelef), una moral inquebrantable y un letal ejército; el Imperio de Zaibach gana un reconocimiento especial gracias a su increíble historia de resurgimiento: pasaron de ser un país estéril y pobre a una de las potencias más letales del anime.

Ginga Eiyuu regresó en 2018 (esta vez en formato anime) para contar desde sus inicios la historia de la rivalidad galáctica más grande del anime: la Alianza de los Planetas Libres contra el Imperio Galáctico. Esta guerra se desarrollará muchos años en el futuro, en el que los humanos han sido capaces de llegar al espacio, y será impulsada por los genios estrategas que protagonizan este anime: el Comodoro Yang Wen-li de la Alianza y el Conde Reinhard von Lohengramm del Imperio Galáctico. El desarrollo del anime poco a poco empieza a contar detalles del famoso Imperio Galáctico: desde se época de supremacía hasta la separación que llevaría a cabo la creación de la Alianza rebelde. Bajo el mando del Kaiser Rudolf, el imperio consigue establecerse como una dinastía absoluta que busca unificar una vez más (bajo la fuerza bruta) a todo el universo. Sin embargo, este poderoso imperio está a punto de experimentar un importante cambio en su historia gracias a los planes del astuto conde de Lohengramm.

Los clásicos contraatacan esta vez con otro famoso villano galáctico: el Principado de Zeon, perteneciente a la legendaria Mobile Suit Gundam. En su primera adaptación al anime, Mobile Suit Gundam nos presentará una sangrienta guerra entre el violento Principado de Zeon y la Federación de la Tierra. Estas dos potencias galácticas se disputarán el dominio de la galaxia mediante la última arma de combate: el Mobile Suit, gigantescos trajes mecánicos diseñados para la guerra espacial. El Principado de Zeon tomará la iniciativa en la guerra al ser los primeros en introducir el concepto del Mobile Suit. Declarando la guerra la Federación de la Tierra y librando la famosa Guerra de Un Año, el Principado de Zeon (también conocido como Ducado) funcionará una vez más como el malvado imperio enemigo del anime, que buscará establecer un dictatorial régimen galáctico con su inmenso ejército bajo el mando del emperador Degwin Sodo Zabi y su amplio arsenal de Mobile Suits.

2017 no estuvo exento de sorpresas, como la llegada de la pequeña y cruel Tanya von Degurechaf en la sangrienta historia de Youjo Senki. Este anime bélico transcurrirá en un mundo sumido en el caos de una fantástica primera guerra mundial en la que conoceremos a Tanya, una despiadada y talentosa joven soldado con un oscuro secreto detrás de su identidad: pues resulta ser un hombre de nuestro mundo, reencarnado en el cuerpo de una niña como castigo por desafiar a Dios, o como ella lo conoce, el Ser X. Como una analogía de la gran primera guerra que azotó nuestro mundo, Youjo Senki nos presenta al Imperio (o Reich): la poderosa nación militarizada que inicia su campaña expansionista al declararle la guerra a todos los países con los que compartía frontera (como una especie de medida preventiva). Su amplio arsenal, su gran habilidad estratégica y sus habilidosos soldados mágicos lograrán que el Reich consiga hacerse con gran parte del territorio enemigo e incluso (gracias a la ayuda de Tanya) estar a punto de hacerse con el dominio del mundo entero.

Aldnoah.Zero plantea otro violento conflicto interplanetario, que da inicio luego del descubrimiento de un misterioso portal en la Luna capaz de transportar a los humanos a Marte. Tras migrar al planeta rojo y descubrir la poderosa tecnología de Aldnoah, los humanos emigrados fundan en ostentoso Imperio de Vers e inician la desastrosa guerra contra la Tierra que daría lugar al evento conocido como Heaven’s Fall: la destrucción parcial de la Luna que provocó un momentáneo alto al fuego. Sin embargo, este frágil periodo de paz estará a punto de quebrarse. Con una abrumadora ventaja en la guerra, el Imperio de Vers consigue la supremacía en el campo de batalla gracias al Aldnoah: la tecnología que impulsa a los Kataphraktos, sus letales máquinas de guerra. Fundado por el emperador Rayregalia y bajo un sistema feudal clásico (lo típico, nobles y plebeyos), el Imperio de Vers consigue desarrollar energía y tecnología que superaba en décadas a la de los terranos. Sin embargo, el tiempo terminará por revelar el punto débil de este imperio: la falta de recursos, motivo por el cual declararán la guerra a la Tierra.

Llegamos a nuestro top 3 y el tercer puesto lo ostenta el que posiblemente sea el gobierno más sangriento del anime: el Imperio de Akame ga Kill! Esta historia de asesinos estará protagonizada por Tatsumi: un joven guerrero que, en busca de ayuda para su pueblo, parte de su aldea a la capital de imperio. Por desgracia, lo único que encontrará Tatsumi es el horror de la auténtica oscuridad que domina al Imperio, así como al grupo de asesinos rebeldes que lo enfrenta: Night Raid. Akame ga Kill! es una de las Fantasías Oscuras más violentas gracias a su despiadado antagonista: el Imperio, una superpotencia que cuenta con 1000 años de antigüedad, grandes extensiones de territorio y un sanguinario ejército bajo el mandato de la poderosa general Esdeath. Dominado por un joven rey (quien en realidad es un títere de su consejero), este oscuro imperio se destaca por su brutalidad en la guerra, su carencia de moral al experimentar con seres humanos y su favoritismo a la nobleza: quienes no dudan en torturar y matar a los plebeyos por puro entretenimiento.

El regreso triunfal de Fullmetal Alchemist (esta vez con un anime más apegado al manga) trajo una nueva versión que profundizará en el origen de nuestro siguiente gran imperio: Amestris. Esta reinvención de la historia llevará a los hermanos Elric a revelar la maligna conspiración orquestada por Padre, que pondrá al descubierto secretos que involucran el mismísimo origen de su tierra natal: el Imperio de Amestris. Amestris es un país equivalente a lo que vendría ser la Alemania a mediados de los noventa: un imperio militarizado de gran extensión regido bajo el mandato directo del Führer King Bradley. Sumamente poderoso y reconocido mundialmente por su desarrollo en materia de alquimia, la verdadera historia detrás de este imperio sale a relucir gracias los hermanos Elric: fundado por Padre, Amestris nace como un país diseñado para convertirse en un gigantesco círculo de transmutación que de origen a la ansiada Piedra Filosofal.

Hemos visto todo tipo de tiránicos y poderosos imperios, pero sólo uno es realmente merecedor de consagrarse como el imperio absoluto del anime: el Sacro Imperio de Britania. La historia original de Code Geass será la que nos presente a este letal imperio que, tras vencer en su guerra contra Japón y arrebatarles su identidad, se convertirá en una superpotencia decidida a conquistar el mundo entero. Sin embargo, sus planes podrían verse frustrados tras la inesperada aparición de un misterioso salvador enmascarado: Zero. Hay mucho que hace de este imperio algo tan impresionante, desde sus poderosos Knightmare Frames hasta su habilidad para subyugar con facilidad otras naciones. Sin embargo, su verdadero encanto y fuerza reside en el misterioso poder que comparte con nuestro protagonista: el Geass, el cual es investigado por órdenes del emperador Charles (el padre de Lelouch, Zero) como parte de su plan para destruir y reconstituir el mundo. Su riqueza inimaginable, su tecnología de ensueño y su nefasta ideología de darwinismo social; convierte a Britania en el imperio más poderoso del anime y el único en cumplir su misión: adueñarse del mundo entero.

La contaminación a la que los humanos hemos sometido al mundo tenía que enfadar a alguien tarde o temprano, y este alguien es Ika Musume, una pequeña niña de una raza submarina de calamares humanoides. Su intención esta lejos de ser inocente y busca la dominación mundial para castigar a los humanos, pero sus planes se verán truncados —aunque no olvidados— a causa de las hermanas Eiko y Chizuru Aizawa, que al poco de encontrarla logran enredarla para que trabaje de camarera en un restaurante de mariscos. Una vida divertida y extravagante junto a una niña de naturaleza y habilidades sobrenaturales es el mayor punto en común entre estos dos animes, siendo también muy notable el contraste entre los personajes protagonistas. ¡Ni las hermanas Aizawa ni Yoshifumi se comportan como lo haríamos ante criaturas de esta naturaleza! Cuando muchos tendrían temor, nuestros protagonistas humanos albergan cariño hacia estas desconocidas, lo que posibilita el humor de ambas series.

La vida de un adolescente de instituto no es sencilla para nadie, pero si encima le añadimos poderes psíquicos extraordinarios que te chafan cualquier tipo de interacción, acabamos como Kusuo Saiki, un chico dotado de increíbles habilidades psíquicas que, al menos para él, son una maldición. Kusuo trata de ocultar sus poderes a todos a su alrededor pero ni así evita atraer a la gente más extravagante y cansina posible, quizás por sentir su potencial psíquico o por pura mala suerte. La vida común no lo es tanto si eres un esper, como se puede ver en ambos animes, pero la verdad es que la hacen muchísimo más entretenida, aunque haya que mantenerse en secreto por el peligro de provocar rechazo en la gente. Los esper no son monstruos, a pesar de como podrían pintarlos en otras historias, y tanto Kusuo como Hina demuestran que, en lugar de querer algo por encima del resto, solo desean vivir una vida normal y corriente, lejos de lo que les hace diferentes.

Es difícil decir que no a una persona de buen corazón si te pide ayuda en un momento de necesidad; si encima es un niño, es simplemente imposible negarte. Eso le pasó a Zouroku Kashimura, un anciano florista que un día se encuentra con Sana, una chica dotada de increíbles poderes sobrenaturales que es perseguida por hombres que la tenían encerrada mientras experimentaban con ella. Este encuentro marca el inicio de una nueva hoja en la vida de ambos, que pasan a formar parte de la misma familia como abuelo y nieta. En ambos animes nace una relación parental entre dos desconocidos, un amor tan puro como el que se puede tener por un hijo adoptado, al que cuidas y proteges a pesar de no ser de tu sangre. Ambos hombres se encuentran con el reto adicional de que sus nuevas familiares cuentan con poderes que si se salieran de control se volverían peligrosos, no solo para ellos sino para ellas también. Sin embargo, las cuidan diariamente con todo su cariño, procurando hacerlas felices.

El potencial psíquico descontrolado es algo terriblemente poderoso y peligroso, es por esto que el protagonista de Mob Psycho 100, Shigeo “Mob” Kageyama, decide suprimir sus poderes... y con ello, sus emociones. Con el tiempo, se da cuenta de que no puede del todo con ellos y por eso pide ayuda a Arakata Reigen, un afamado psíquico que trabaja exorcizando espíritus. En realidad, se trata de un estafador que se aprovecha de Shigeo y sus poderes para poder realizar el trabajo de verdad, mientras le paga una mísera parte. Aunque Arakata no tiene una relación tan estrecha con Mob como la de Nitta y Hina, es bien cierto que le tiene un cariño especial, ya que termina preocupándose por él y ayudándolo con sus dilemas emocionales. Ambos animes nos muestran cómo es la vida cuando mezclas una persona normal y un niño dotado de poderes casi milagrosos, con las situaciones —tanto malas como buenas— que eso conlleva.

La vida de Kiyomaro Takamine dio un giro radical el día que Zatch Bell, un mamodo (demonio) con forma de niño de cabellos rubios, se cruza en su camino y le designa como su compañero. Kiyomaro llevará su libro de hechizos y le apoyará en la lucha contra los otros 99 mamodos que han descendido desde un mundo distinto para pelear por el puesto de rey de los mamodos. Al poco, Kiyomaro acepta ser el compañero de Zatch Bell y juntos se adentran en una aventura nueva, que les llevará a crecer interiormente y a repartir hostias como panes. Hinamatsuri y Zatch Bell!! exploran la relación entre una persona normal y un “niño” con poderes sobrenaturales, y la manera en la que vivir juntos les une a medida que pasa el tiempo. Ambas parejas pueden tener problemas en ocasiones, sobretodo porque sus personalidades chocan, pero al final y cuando el enfado se va, solo queda el cariño que se profesan mutuamente y las ganas de protegerse el uno al otro, a pesar de no estar relacionados por sangre.

Tatsumi Oga es uno de los estudiantes más temidos del Instituto Ishiyama, conocida por la gran cantidad de delincuentes que asisten a la misma, lo que ya de por si dice mucho de él. Sin embargo, hasta el delincuente más temido puede encontrar algo más terrible y adorable que él, como es el pequeño bebé Beel, un misterioso bebé que surge de un hombre que flotaba inconsciente por el río. El bebé Beel resulta ser uno de los hijos del Rey Demonio y, por alguna razón, se ha encariñado tanto con Tatsumi que emite descargas de electricidad si se separan, por lo que ambos se ven unidos en la ardua labor que supone criar a un bebé. Por suerte, la misteriosa Hildegard se presenta para echar una mano y adiestrar a Oga en su nueva tarea. Los niveles de delincuencia de Oga y Nitta son muy distintos —uno es un simple delincuente y otro es un alto mando de los yakuza— pero ambos, a pesar de ser temidos por la gente y vistos como malas personas, demuestran tener un corazón bueno que les lleva a cuidar de niños. Claro, hablamos de niños con habilidades sobrenaturales, que pone esa crianza bastante más difícil.

Aria es la adaptación animada del conocido manga, ese que nos transporta a una versión alternativa del planeta Marte. En este caso, ahora el planeta es conocido como Aqua, siendo Neo Venezia la ciudad que visitamos. Allí, los canales son recorridos en góndolas como en la famosa ciudad italiana, y Akari Mizunashi es una de las nuevas integrantes de la Aria Company, empresa encargada de este transporte. Alicia Florence es, a pesar de su corta edad, la encargada de la Aria Company y una Prima, título destacado de las más talentosas gondoleras, a las que se conoce con el título de Undine. Justamente, Alicia es una especie de hermana mayor para Akari y eso se nota también en su forma de hablar, cuando Sayaka Ohara utiliza su dulzura, su paz y su aire de sabiduría. Imponiendo su latiguillo “ara, ara”, ¿cómo pasar desapercibida?

Kaleido Star es de esos animes que le han encontrado la vuelta a las chicas mágicas, ya que aquí no tenemos increíbles poderes sino que los hermosos trajes pertenecen a maravillosas acróbatas de circo. La protagonista, Sora Naegino, viaja de Japón a los Estados Unidos con la fascinación por la acrobacia y el sueño de pertenecer al Kaleido Stage, el espectáculo más famoso; sin embargo, no lo tiene nada fácil para unirse, y una de las que la rechaza es Layla Hamilton. Layla funciona como una especie de antagonista, pasando de ser la rival a la heroína a imitar en varios casos. Con el tiempo, ese corazón se fue ablandando y Layla termina mostrando su bondad, acercándose a algo más parecido a los personajes que Sayaka Ohara suele hacer. Lo interesante de Layla es que termina siendo un personaje complejo que permite varios estados de ánimo para la actriz, y Ohara no desentona.

¿Dijimos que Sayaka siempre era la hermana perfecta y esa mujer en quien siempre puedes confiar? Bueno, olvídate de esa voz relajante, porque ella también dio vida a Beatrice, la terrorífica bruja de Umineko no Naku Koro ni. Este anime muestra el debate que se genera en cualquier familia por una herencia, pero con tonos sobrenaturales que transforman esta historia en un anime de esos no aptos para cardíacos. Beatrice es un ente antiguo que aparece en la Mansión Ushiromiya y espanta a todos los presentes. Para lograr ese miedo, Beatrice depende en gran porcentaje de la gran interpretación de Sayaka, ya que si es por apariencia, Beatrice es sumamente hermosa y más atractiva que temible. Su voz más grave, adulta y pausada son el truco, pero la guinda del pastel es su macabra e inolvidable risa.

La saga Fate no necesita presentación, pero aunque tuvo varias sagas con diferente nivel de éxito, podemos coincidir en que Fate Zero ha sido hasta ahora una de las mejores. En este caso, una nueva batalla por el Santo Grial está a punto de librarse, y los Einzbern parecen tener un as bajo la manga. Kiritsugu Emiya y Saber podrán ser los protagonistas, pero sí que destaca también la participación de Irisviel von Einzbern. Ella es una posible recipiente del Santo Grial, y a nivel del universo Fate en sí también es importante, por ejemplo por ser la madre de Illyasviel von Einzbern, protagonista de su propio spin-off. En este caso, el trabajo de Ohara pasa de la emotividad de Irisviel con su hija a momentos donde realmente dudamos de su cordura. Esa voz que coquetea con la dulzura y la malicia también es sello de Sayaka Ohara, y una de las características más interesantes y divertidas de Irisviel.

Divertida, loca, seria cuando tiene que serlo, experta en combate, amante del cosplay y, sobre todo, muy pero muy sexy. ¡Todo eso es Erza Scarlet! Fairy Tail es un anime que marcó un antes y un después en lo que es el anime Shounen, y Sayaka Ohara tuvo el honor de aportar su granito de arena al interpretar a uno de los mejores personajes de la serie. Como todos saben, Fairy Tail sigue la vida del gremio mágico del mismo nombre, estelarizando grandes e increíbles aventuras, Dentro del gremio, Erza es respetada como una de las mejores combatientes, pero a la vez también ha sido objeto de muchas bromas. Con una serie tan larga y, además, tan cambiante como esta, Sayaka Ohara tuvo total libertad para mostrarnos muchísimos perfiles de su misma voz, siempre con el tono justo según la escena. Siendo además el trabajo más reciente dentro de esta lista, nos arriesgamos a decir que Erza es la suma de todas las demás chicas de este artículo, y por lejos el mejor personaje de esta seiyuu.

Empezamos con el Seinen Black Lagoon, ambientado en la ciudad ficticia de Roanapur, en Tailandia, donde rige el crimen y donde la depravación, el conflicto y la violencia son el pan de cada día. La serie narra la aventura de Rokurou Okajima, un aburrido hombre de negocios que, en un viaje de negocios típico de su monótona vida, es secuestrado por la organización criminal Black Lagoon. Violencia, crímenes y una ciudad depravada, algunos de los elementos que tiene este anime en común con la saga GTA. La presencia de distintos tipos de armamento también es una característica presente en ambas, y no solamente armas de fuego, sino que también podemos observar la utilización de espadas y el combate cuerpo a cuerpo. Rokurou no poseía una naturaleza criminal sino que, debido a distintas circunstancias, se ve arrastrados hacia el submundo del crimen… y en GTA V varios personajes han recorrido ese camino. Tanto Black Lagoon como GTA V tienen una naturaleza violenta donde rigen el desorden y el vandalismo. Otros elementos en común son la traición y personajes haciendo “cambios de banda”.

Jonathan Mar, el protagonista de Jormungand, es un niño soldado con un peculiar odio hacia las armas, contratado como guardaespaldas de la enigmática traficante Koko Hekmatyar. La historia sigue la vida de estos dos personajes y del resto del grupo de guardaespaldas, contándonos sus peligrosas aventuras dentro del bajo mundo de la venta ilegal de armas. ¡Balaceras desenfrenadas y mucha sangre! Un aspecto fuertemente presente tanto en GTA V como en Jormungand, son las actividades ilícitas como hilo conductor de ambos; así como Koko es una traficante de armas, las últimas actualizaciones de GTA V permiten convertimos justamente en eso, destacando también la posibilidad de ver escenas de acción donde los vehículos, bien sea carros o aviones entre otros, juegan un papel importante para nuestra diversión.

En Requiem for a Phantom seguimos la vida de Zwei, un turista japonés en Estado Unidos que un día presencia un asesinato; esto es obra de la misteriosa compañía Inferno, la cual produce asesinos con habilidades extraordinarias. Aunque Zwei era objetivo de estos asesinatos, finalmente termina como nuevo integrante de la corporación. ¿Por qué? Porque Zwei también parece tener algunas de esas habilidades. Si bien en el universo GTA no existen asesinos “súper humanos” ni nada por el estilo, tanto los personajes del juego como Zwei son delincuentes que realizan homicidios bastante abrumadores. Requiem for a Phantom y GTA V tienen tramas plagadas de muchísima acción y drama. Además, la variedad de armamentos y la sensación de estar siempre al borde de la muerte son características muy importantes para el anime, cualidades que han sido factor de insomnio para todos los amantes de Grand Theft Auto.

Kidou Keisatsu Patlabor sigue a la segunda patrulla de la Segunda División de Vehículos Especiales de la policía de Tokio, un escuadrón constituido con la finalidad de pilotar las naves de batalla Patlabor, mechas diseñados para combatir el crimen en la capital nipona y destruir al crimen organizado que ha controlado impunemente la ciudad hasta ese momento. Fantásticas batallas robóticas, complots y mucha acción no faltarán en este clásico del anime. Como en Hisone to Maso-tan, en Patlabor tendremos una protagonista femenina (Noa Izumi) que terminará convirtiéndose en pieza fundamental de su escuadrón al pilotar un poderoso y rebelde mecha. Más allá de que las personalidades de las protagonistas sean completamente diferentes, ambas series tienen un toque humorístico bastante similar, con un ritmo argumental fluido que da al espectador la información necesaria en cada episodio para mantenerlo enganchado hasta el final.

Avanzamos con otro Seinen de toque Militar que, aunque carece que naves robóticas, bien merece un lugar en nuestro listado. Yomigaeru Sora: Rescue Wings sigue a Kazuhiro Uchida, un joven que siempre soñó con ser miembro de las Fuerzas de Defensa de Japón y no tardó en enlistarse, pero cuando cursaba el programa de formación de pilotos fue transferido a la unidad de helicópteros de rescate, siendo asignado al escuadrón de Komatsu. Al principio, Kazuhiro se encuentra en una encrucijada similar a Hisone, ya que ambos se sentían incómodos y frustrados en su trabajo. Igualmente, terminarán adaptándose a su rol y convirtiéndose en un elemento trascendental de sus respectivas unidades de combate, superando sus miedos y desarrollando el potencial que su baja autoestima mermó hasta entonces. Yomigaeru Sora: Rescue Wings es mucho más dramático que Hisone to Maso-tan, pero su carga romántica y algunos rasgos cómicos la hacen una buena opción para los amantes de las batallas aéreas.

Neon Genesis Evangelion es una serie futurista —para la época— que pasó al olimpo otaku gracias a su enfermizo y psicótico drama. Todo ocurre en 2015, año en el que la humanidad aún padece los estragos del Segundo Impacto causado por el ataque de enormes y misteriosos seres extraterrestres. La ONU establece en Tokio la organización científica NERV, la cual desarrolla a enormes naves robóticas llamadas Evangelion para combatir a los terribles monstruos alados. De modo similar a Hisone to Maso-tan, esta serie nos presenta a un protagonista adolescente (Shinji Ikari) que termina a bordo de la nave más poderosa de su escuadrón, encontrando así una escapatoria a su drama personal, ya que ambos chicos padecían tremendos problemas de autoestima. Shinji parece ser el único adolescente capaz de pilotar el EVA-01, al igual que sucede con Hisone Amakasu y su dragón Maso-tan. Cada protagonista tendrá su némesis particular con una laboriosa e imperiosa tsundere, siendo Nao Kaizaki la sombra de Hisone y Asuka Langley la pesadilla de Shinji.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon sigue a una joven asalariada llamada Kobayashi, cuya vida cambia totalmente tras salvarle la vida a un enorme dragón con la capacidad de transformarse en una voluptuosa chica. A raíz de ello, la vida de Kobayashi se convierte en un caos, ya que Tooru se vuelve su sirvienta en presunto agradecimiento por salvarle la vida, aseando el apartamento donde viven con métodos poco ortodoxos que pondrán a este hogar de cabeza. Tenemos a una chica que cambia de actitud y encuentra sentido a su vida gracias a un dragón, aunque por razones obviamente distintas. Mientras Hisone Amakasu encuentra redención al pilotar al enorme Maso-tan, Kobayashi hace lo propio adoptando a Tooru en su casa, y la compañía de su nueva ama de casa suaviza paulatinamente su carácter hostil. Del mismo modo, ambas protagonistas poseen una apariencia un tanto masculina, con pechos planos y una expresión facial fría e inquietante. ¡Que vivan los dragones!

La humanidad se prepara para afrontar un conflicto global que decidirá el devenir de la Tierra durante el próximo siglo. Eureka Seven se centra en las aventuras de Renton Thurston, un chico de 14 años que sueña con unirse al Gekko State para derrocar al régimen armado que gobierna a la humanidad, y así emular los pasos de su padre, Adrock Thurston, quien fue un gran héroe militar. Renton tendrá su gran oportunidad al conocer a Eureka, una adolescente miembro del Gekko State que se estrella con su mecha en el garaje de la casa del abuelo de Renton. Eureka, la heroína de la historia, posee una personalidad muy similar a la de Hisone Amakasu, mostrando problemas para entender las emociones humanas y con una habilidad única para interactuar con su mecha, el Nirvash type Zero.

Finalizamos este sexteto de sugerencias con la adaptación al anime de la saga Gunbuster, una historia en la que los humanos se preparan para enfrentar la terrible llegada de monstruos alienígenas, provenientes de los confines de nuestra galaxia. Para la eventual guerra, los científicos han creado una serie de robots gigantes RX-7 que solo pueden ser pilotados por adolescentes. La Escuela Superior de Niñas de Okinawa será el sitio del que emerjan los talentos encargados de pilotar el RX-7 más poderoso, el Gunbuster. La responsabilidad caerá sobre los hombros de Kazumi Amano, la mejor alumna de la escuela, y Noriko Takaya, una joven inexperta que cuenta con el respaldo del director gracias al legado de su padre, quien fue emboscado en el espacio por los monstruos gigantes. Ambas series comparten similitudes en cuanto a sus protagonistas, ya que tanto Noriko como Hisone deberán superar sus miedos y demostrar su valía a bordo de la nave más poderosa de su escuadrón, con el futuro de la humanidad en juego. Aunque Gunbuster —al igual que Neon Genesis Evangelion— es una serie para adultos, con todo el estilo Gainax, su comedia no dista mucho del estilo de Hisone no Maso-tan, con una trama entretenida de principio a fin gracias a sus increíbles efectos especiales e impecable animación.

Empezamos nuestro top con Hyouka, un anime que nos hace parte de la vida de Oreki Houtarou; un chico apático que no tiene interés por nada, pues él prefiere “ahorrar energías”. Este chico decide hacerse parte del club de literatura de su escuela a petición de su hermana, es ahí donde él conoce a Eru Chitanda, una curiosa chica, quien comúnmente le pide a Oreki que la ayude a disipar todas las dudas que se le presenten, llevando así a Oreki a salir de su modo “ahorrador”. Posteriormente se les unirán dos amigos más Satoshi Fukube y Mayaka Ibara, con quienes comenzarán sus aventuras resolviendo enigmas bajo un agradable ambiente escolar. ¡Muy recomendado para aquellos que tienen un detective interior!

¿Te gustan los animes con muchos enredos románticos? Pues si es así, Gamers! ¡Es para ti! Este anime nos transporta a la vida de Amano Keita; un chico tímido, que es amante de los videojuegos, por lo tanto, él casi no tiene amigos. Cierto día, la chica más popular de su escuela Karen Tendou, invita a Keita a unirse al club de videojuegos, pero éste rechaza la invitación por no considerarse lo suficiente gamer para pertenecer a dicho club, generando así, la obsesión de Karen hacia él. Cabe mencionar, que gracias a este rechazo, Keita comenzará a socializar con más compañeros de la escuela, como Tasuku Urehara y su novia Aguri, así como también con su compañera de clases y juegos online Chiaki Hoshinomori, con quienes experimentará una gran cantidad de malentendidos amorosos. ¡Muy recomendable!

¿Qué tal una historia de “amor y odio”? O al menos, es lo que los dos protagonistas de Karakai Jouzu no Takagi-san nos hacen creer al principio. Así es, esta Comedia Romántica, nos hace partícipes de las aventuras de Nishikata y Takagi, dos chicos de secundaria que disfrutan de hacerse bromas el uno al otro, siendo Nishikata el que siempre falla en dichas bromas, es por ello que él siempre se la pasa ideando algún otro plan para fastidiar a Takagi, pero nunca tiene éxito. Si bien, aunque Nishikata jura que él y su compañera de clases nunca se llevarán bien, la realidad es todo lo contrario, pues pareciera que con el tiempo, estos chicos comienzan a desarrollar una buena amistad así como sentimientos románticos el uno hacia el otro. Así que, si quieres saber qué pasará entre estos dos ¡No esperes más y corre a verlo!

Muchos dicen que “La venganza es un plato que se come frío”, pero lo cierto, es que para Masamune Makabe la venganza es su razón de vida, siendo esto la trama principal de Masamune-kun no Revenge. En este anime acompañaremos a Masamune a llevar a cabo su venganza contra Aki Adagaki, una chica que fue su amiga de la infancia y su primer gran amor, pero todo esto cambia cuando ella lo rechaza llamándolo “puerquito” debido a que Masamune era un niño gordo. Ahora, después de varios años de no verse, esto chicos se reencuentran en la misma escuela, y es ahí, donde Masamune tratará de hacer que Aki pague por haberlo rechazado de esa forma tan cruel ¿Lo logrará?

Llegando al sexto puesto tenemos a Citrus, un intenso anime lleno de Drama y Romanticismo, así es, aquí conoceremos a Yuzu Aihara, una alocada chica que debe mudarse de ciudad, debido a que su madre se ha casado nuevamente. Es por ello, que ahora Yuzu se transferirá a una nueva escuela, lugar donde su extrovertida personalidad será todo un problema, causando así el enojo de la presidenta escolar Mei Aihara, chica que más adelante resulta ser su nueva hermana, por lo que deberán aprender a vivir juntas a pesar de sus opuestas personalidades, desarrollándose así una serie de eventos que poco a poco las llevará a tener sentimientos románticos entre ellas. ¡Una historia 100% recomendable!

Arte, Comedia, Drama y muchas ganas de superarse, son los elementos esenciales de Sakurasou no Pet na Kanojo, una historia que nos relata la vida de Sorata Kanda; un chico amante de los gatos que decide mudarse del edificio escolar en donde vive a la residencia de Sakurasou, un lugar habitado por estudiantes con personalidades alocadas y grandes habilidades. Es ahí donde él conocerá a Shiina Mashiro, una famosa artista que ha decidido dejar de pintar para dedicarse a escribir mangas, así como a diversos compañeros más con los que Sorata aprenderá que para lograr todo lo que te propongas hay que esforzarse. Sin duda, esta es una historia que no solo te hará pasar un buen rato, sino que también te hará reflexionar sobre lo que quieres hacer en la vida.

¡Ay el amor adolescente! Como olvidar ese momento en la que comienzas a experimentar nuevos sentimientos hacia otra persona, y este refrescante anime te lo recordará. Así es, Tsurezure Children es una serie que nos narra diversas historias de chicos de preparatoria que se encuentran en la etapa del primer amor, siendo ésta toda una representación exacta del amor juvenil, por lo tanto, aquí encontrarás de todo un poco: malentendidos, celos, declaraciones, inseguridades, rechazos, locuras, pero sobretodo mucho amor e ilusión. Así que, si quieres volver a revivir la sensación del primer amor ¡Estas historias cortas son para ti!

¿Te gustan las comedias románticas? Entonces debes ver Gekkan Shoujo Nozaki-kun, un anime que sin duda te hará ver las historias de amor de una manera un tanto ridícula. En dicha historia conoceremos a Chiyo Sakura, una chica de preparatoria que ha estado secretamente de enamorada de su compañero de clases Umetaro Nozaki, por lo que ella decide armarse de valor y confesarle sus sentimientos, lamentablemente el chico no entiende la declaración de Sakura y en lugar de contestarle, él le regala un autógrafo pensando que ella solo es un fan más de su trabajo, es ahí donde Sakura descubre que Nozaki es un mangaka muy famoso, por lo tanto ella se ofrece en ayudarlo en la elaboración de sus mangas, y es entonces cómo comienzan una linda, atolondrada e imposible historia de amor. ¡No te lo puedes perder!

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Aceptar nuestros sentimientos amorosos a veces puede ser un poco difícil y Hanabi Yasuraoka lo sabe muy bien. Así es, Kuzu no Honkai, es un anime que nos acerca a la vida de Hanabi; una chica de preparatoria que está secretamente enamorada de su amigo de la infancia Narumi Kanai, pero ella no se atreve a confesarle sus sentimientos por miedo a ser rechazada. Es por ello, que para ocultar lo que siente decide hacer un trato con su compañero de clases Mugi Awaya, un chico que pasa por la misma situación que Hanabi. Ambos comenzarán una falsa relación amorosa con el único objetivo de llenar ese hueco que sienten por no poder estar al lado de la persona que aman. ¿Podrán seguir ocultando sus emociones? ¡Averígualo!

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Y en la cima de nuestros animes Escolares favoritos, tenemos a Konobi; un divertidísimo anime enfocado en un interesante club de artes, el cual, está conformado por miembros muy peculiares, así es; por el amante de las chicas 2D Subaru Uchimaki, la pequeña y alocada Collete, el flojísimo Presidente y por la única chica cuerda y dedicada del club Mizuki Usami. Juntos, estos chicos nos regalarán momentos súper bizarros y divertidos que seguramente harán que desees ser parte de dicho club, o sino con ganas de más capítulos, y es que, la excelente química que hay entre sus personajes, así como las situaciones cómicas y disparatadas que se presentan, dan como resultado un anime digno del primer lugar, ideal para sacar a tu artista interior. ¡Buenísimo!

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¿Qué haces cuando lees un libro o ves una película y te enamoras por completo? Lo más seguro es que investigues de inmediato el nombre del o la autora y dispongas un fin de semana completo para devorar todo aquello que dicha persona haya producido en su vida, por minúsculo que haya sido. Al menos eso es lo que haríamos nosotros. Y como nos ha funcionado, creemos que no está de más aplicar el mismo principio aquí y recomendar Tsukihime, una novela visual de Type-Moon. Type-Moon es la compañía desarrolladora responsable de traer Fate/stay night al mundo. Tsukihime fue el primer éxito comercial de Type-Moon. Buena parte de este éxito se debió al particular estilo narrativo y la prosa de Kinoko Nasu. Por esto es que podemos recomendarte Tsukihime si disfrutaste Fate/stay night. La historia del juego gira en torno del joven Shiki Tohno y del oscuro y misterioso pasado de su familia. Tras sufrir una herida grave cuando era pequeño, Shiki adquirió la habilidad de ver las “líneas mortales” de objetos y personas. Si Tohno dibuja sobre estas líneas con un objeto afilado, provocará la destrucción total de su víctima, ya sea animada o inanimada. Tsukihime es una historia que combina elementos sobrenaturales (como vampiros) con terror, misterio y un toque de fantasía. ¡En verdad que se trata del paquete completo! Como estamos hablando de una novela visual, no hay mucho qué decir sobre el gameplay. La mayor parte del tiempo la pasarás leyendo los diálogos y las descripciones, pero por momentos podrás decisiones propias, mismas que sí tendrán un impacto directo en el curso de la trama, así que piensa muy bien en qué es lo que harás a continuación. Aunque Tsukihime solo ha sido lanzada de forma oficial para el público japonés, esa no es razón para no jugarla. Si logras hacerte con una copia del juego (por medios completamente legales, por supuesto), los fans del título han lanzado un patch que traduce en su totalidad el texto de Tsukihime al inglés. Es digno de admiración que gracias a la dedicación de los fanáticos un público mayor pueda acceder a esta obra. Antes de que decidas tomar nuestra recomendación, tenemos dos advertencias que sentimos deben ser dichas: una seria y otra no tanto. La seria es porque puede Tsukihime puede tratar temas fuerte como violación y mostrar violencia gráfica. Por favor ten en presente esto. La advertencia no seria es que Tsukihime es un eroge, por lo que esperamos que tengas cuidado y no la juegues en la sala de la casa, donde las miradas prejuiciosas de familiares, amigos o vecinos puedan alcanzarte. Mismo consejo que aplica si decides darle una oportunidad a cualquiera de los demás trabajos de Type-Moon.

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Los juegos de Nintendo, por lo general, se caracterizan por sus mundos alegres, coloridos y fantásticos, donde la guerra, la muerte y las penas son sumamente extrañas y hasta cuando se presentan, no siempre cuentan con el peso que tendrían en otros videojuegos. Fire Emblem no es como los demás juegos de la Gran N. Estos RPG tácticos, en especial las primeras entregan, no tenían miedo de presentar la destrucción y el sufrimiento ocasionado por los conflictos bélicos. Otros temas un poco más maduros o no aptos para el público infantil también hacían acto de presencia: incesto, corrupción, avaricia. Pero si hay una similitud obvia y fundamental que tienen en general las franquicias de Fire Emblem y Fate esa son las waifus y los husbandos. Perdón, quisimos decir la inspiración que toman de distintas mitologías a lo largo del mundo para sus personajes, temas y armas. Y así como Fate se toma muchas libertades al representar a personajes míticos, como el cambiar el sexo del Rey Arturo, Fire Emblem tampoco es siempre fiel a aquellas historias que rinde homenaje. Sin embargo, aunque ambos pueden desviarse poco o increíblemente mucho, investigar sobre aquello a lo que referencian puede añadirle una nueva dimensión al lore y al significado de la historia y los personajes. Porque los autores no escogen al azar los nombres (o no siempre lo hacen, al menos), conocer el origen real de los nombres o diseños de armas y personajes nos puede revelar o explicar sus motivaciones y acciones dentro de la historia. Resulta interesante, entonces, ver la reinterpretación. Vamos a ser sinceros. De todos los juegos de Fire Emblem que hay, escogimos el que quizá tiene el peor diseño de mapas de la franquicia. Por esto, el gameplay puede sufrir un poco. Y aunque en definitiva no es malo, a veces llega a caer en lo monótono. Sin embargo, tuvimos nuestras razones de peso para escoger Shadows of Valentia sobre todos los demás Fire Emblem: lo inmersiva que es su historia. La fantástica dirección de arte hace que sus personajes y localidades cobren vida propia. Además, el libreto del juego merece reconocimiento, en especial cuando hablamos de todas las unidades que se sumarán a tu ejército, no solo de Alm y Celica, el dúo protagónico. Cada uno de estos guerreros y guerreras cuentan con una personalidad propia, así como motivaciones personales que los llevaron al campo de batalla, así como razones distintas que los mantienen ahí, arriesgando su vida por el bien mayor. Todo esto es transmitido de forma sutil a través de sus diálogos. Y a esto le sumamos un fantástico doblaje por parte de los actores de voz, quienes se aventaron la para nada menor tarea de hacer sonar más del 90% del texto que aparece en Shadows of Valentia, resulta imposible que no te encariñes con el elenco del juego y que en verdad luches con todo tu ingenio para mantenerlos con vida.

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Y aunque Fire Emblem parece ser el candidato perfecto para recrear el sentimiento que Fate/stay night causa, un elemento en particular nos impidió coronarlo como el primer lugar: las batallas no son tan frenéticas ni en tiempo real como para satisfacer lo que estamos buscando. Los combates por turno que caracterizan a la franquicia de Nintendo, a pesar del alto nivel estratégico, no son los más apropiados para emular las Guerras por el Santo Grial que tantas emociones nos han causado en todas las entregas de Fate. Creemos que los juegos del género battle royale son los más indicados para esta tarea. Y de todos los que hay ahorita en el mercado, el que podemos recomendarte actualmente es Fortnite: Battle Royale. Y antes de que rechaces la sugerencia, porque podemos entender que te resulte extraño o inapropiado, te pedimos que nos permitas explicarnos. Es cierto que en cuanto al ambiente se refiere, Fortnite es el completo opuesto de Fate/stay night, ya que el anime no es precisamente conocido por sus colores alegres y brillantes. Fortnite fue diseñado de forma deliberada para contraponerse con la tendencia actual de los videojuegos donde su estilo de arte es realista, oscuro y tétrico. Aun así, si quieres un ambiente de ese estilo, PlayerUnknown’s Battlegrounds puede tener lo que estás buscando. Ahora sí, te recomendamos que le des una oportunidad a Fortnite: Battle Royale (si todavía no lo has hecho) por la forma en la que el juego combina el combate tradicional de los battle royale, donde múltiples jugadores se enfrentan a duelos a muerte, con un sistema de juego que te permite construir y manipular tu entorno para que tengas la ventaja. Ambos elementos le conceden al juego un nivel de estrategia que significa que no puedes confiar solamente en el poder de las armas y tu habilidad con el gatillo. Tu capacidad de improvisar en situaciones difíciles puede significar la diferencia entre la vida y la muerte. ¿Es Fortnite: Battle Royale perfecto? Definitivamente no. El juego tiene mucho camino que recorrer todavía, pero vemos en él potencial. Lo que es innegable es que jugar Fortnite en línea es divertido. Tan solo recuerda no confundir Fortnite: Battle Royale con Fortnite Save the World porque el segundo, la verdad, deja mucho qué desear.

Masami-san nacio el 6 de diciembre de 1953, en la isla de Tshukishima, municipio de Chuo, Tokio. Fue el único hijo de sus padres, y su entorno se caracterizó por ser un periodo de Japón en medio de la postguerra. A pesar de ello, tuvo una infancia normal de las posibilidades, donde le encantaba leer mangas e historietas y ver series televisivas. En su infancia, fue fanático de iconos del anime como Tetsuwan Atom (Astro Boy), Wakako Sakai (el cual terminó siendo su favorito), entre muchos otros tales como Billy Pack, Nana-Iro Kamen y Shonen Jetto. La adolescencia de Kurumada marcaría el resto de su vida, ya que a pesar de ser un estudiante promedio y mantener sus calificaciones, fue en esta época, cercana a sus 15 años, donde descubrió la vocación que marcaría el resto su vida, al entrar en contacto con mangas que incentivarian posteriormente su carrera como lo fue Otoko Ippiki Gaki Daishô del maestro Hiroshi Motomiya. Sumado a ello, tuvo contacto con los clubs deportivos, entre ellos el de judo, experiencia que también sumaría al contexto de sus historias posteriormente. Esta época, también marca sus primeros intentos como dibujante y es donde realiza sus primeros experimentos como mangaka neófito, con unos resultados no muy buenos, pero sin desmotivarlo en absoluto. A finales de la secundaria, alrededor de 1970, se presentó una gran oportunidad en la vida del artista, ya que la Weekly Shonen Jump promovió un concurso llamado Young Jump, el cual era un llamado a los jóvenes amantes del manga, Masami-san tomo esta oportunidad y decidió participar, creando así su primera historia formal inspirada en las bandas juveniles japonesas. Desafortunadamente su obra no fue elegida como ganadora, pero en medio de sus visitas a la editorial, logró encontrar trabajo como asistente para el manga Samurai Giants del maestro Ko Inoue, trabajo que sellaría su destino y su carrera como mangaka.

A pesar de que sus padres no estaban del todo contentos con su elección de carrera, Masami-san tomó la determinación de continuar su camino como mangaka. Después de un tiempo de ser asistente,a sus cortos 20 años de edad, finalmente logra hacer su debut en la Weekly Shonen Jump con la obra Sukeban Arashi, la cual relataba la historia de Rei Kojinyama una adolescente rebelde y Shizuka Ayakoji un chico algo mimado y millonario. Este manga, marcaría la punta del iceberg del resto de su vida como mangaka, aunque tuvo que detenerse repentinamente, debido a la situación país que atravesaba Japón para la época. Posteriormente, realizó un one-shot llamado Mikeneko Rock el cual fue publicado a mediados de 1975. En medio de todo ello, y en vista de la situación que se estaba viviendo, Masami-san tuvo que acudir a otras fuentes ingreso, mientras paralelamente se instruyó y meditaba en el desarrollo de futuras historias y personajes, lo que marcaría sus siguientes historias. Seguidamente a esta situación, Masami-san ideo su siguiente historia, inspirada en todos estos acontecimientos, fue así como nació Ring ni Kakero obra basada en el boxeo, la cual tuvo un gran éxito en Japón y marcaría su carrera hasta años más recientes, donde fue llevada finalmente a la animación. Paralelamente a esta fue realizando otras obras, tales como: Mabudachi Jingi y Shiroobi Taisho. En años posteriores, siguió produciendo trabajos hasta diciembre de 1985, donde publicó la que llegaría a ser su obra cumbre, Saint Seiya con la cual logró lo inconcebible al saltar a la pantalla chica a tan solo 10 meses de haber sido publicado como manga. Esta obra, representaría también para Masami-san su expansión al público internacional, ya que la misma se hizo inmensamente popular y se convirtió en una serie icono y de culto para los extranjeros, les apasionara o no el mundo del anime. Masami-san, actualmente aunque en menor cantidad, continua trabajando como mangaka.

Masami-san es un artista lleno de sorpresas, y muestra ser una persona bastante peculiar e interesante, pues le gustan cosas como beber todos los días o la película El Padrino, siendo esta última la causa de que en la mayoría de sus fotos oficiales, luzca con ese aire de mafioso millonario. En algún momento se planteó colocarse como pseudónimo Go Saotonome, ya que el nombre Masami, es unisex en Japón, pero a la final terminó decantándose por su nombre real. Otra cosa muy interesante, es que a pesar de siempre involucrar en sus obras rasgos mitológicos, Masami-san no cree en ninguna divinidad. En lo que a sus obras respecta, guarda aspectos curiosos como colocar un personaje parecido a Seiya de Pegaso como protagonista en la mayoría de sus historias, agregar frecuentemente el papel de una hermana mayor en la mayoría de sus obras como figura para orientar a los personajes o al protagonista. En lo que a Saint Seiya respecta, pensó originalmente en una serie sin poderes, que solo se tratara de un chico estudiando karate, pero terminó agregando mitología griega con la intención de que también llamará la atención del público femenino y le sumo el tema de las armaduras, creando así la historia tal cual y como la conocemos.

Muchos obstáculos se presentan en la vida, y existen muchas maneras de confrontarlo, y es el momento donde se deben tomar decisiones que pueden afectar no solo tu ritmo de vida, sino todo tu entorno, en especial cuando eres un personaje público como Masami-san. Este señor tiene que enfrentarse día con día a una prueba muy difícil, que nos afecta a nosotros como fanáticos y a él como creador de ilusiones de esas maravillosas historias que nos invitan a explorar otros horizontes. Masami-san, posee una enfermedad que podría catalogarse como “enfermedad ocupacional”, debido a dibujar tanto en un periodo tan prolongado de tiempo. La misma consiste en que el cartílago de su dedo índice se extinguió por completo a causa del uso constante a la hora de dibujar. La función de los cartílagos en el cuerpo es amortiguar el roce entre los huesos y por lo tanto al este no estar, los huesos del dedo de Masami-san, se rozan directamente, ocasionando un dolor inimaginable. A pesar de ello, y en aras de impedir que una operación cambie su forma de dibujar, continúa trabajando con esta lesión para traernos más historias y es por esa razón que lo consideramos un “mangaka hasta la médula”, por la valentía de continuar con su trabajo.

Oz es un joven que al cumplir los 15 años, su propio padre, Zai Vessalius, lo arroja al abismo y para poder salir hace un contrato con Alice quien siendo una cadena posee el poder de B-Rabbit. En la serie se descubre que Oz es solo un alma que existe en el cuerpo de Jack Vessalius. Su padre lo odia porque sabe la verdadera naturaleza de Oz y que Jack fue el culpable de la Tragedia de Sablier, donde asesinó a miles de personas, por eso considera que la mera existencia de Oz es un pecado. A pesar de que todos buscan a Oz para matarlo y así Jack no realice otra tragedia como la de Sablier, fue Oz quien reconociéndose como el verdadero B-Rabbit detiene a Jack, evitando que el abismo colapsara el mundo humano.

Casshern es un robot que fue utilizado por Braiking Boss para matar a Luna, ocasionando que la Ruina se expanda en todo el planeta. Casshern viaja por el planeta para recuperar sus recuerdos, pero fue el odio de todos lo que lo atacaban que Casshern descubre lo que hizo. Para expiar sus pecados, Casshern va a buscar a Luna que renació como una diosa de vida falsa por el intercambio de sangre entre ella y Casshern cuando la asesinó. A pesar de ser el más odiado del planeta, siendo buscarlo para matarlo, Casshern se sacrifica a sí mismo para volver a intercambiar sangre, devolviendo a Luna como la diosa de la vida y terminar con la Ruina. Los demás no sabrán lo que hizo Casshern, solo será recordado como la muerte, quien regresará si han olvidado el significado de la vida y la muerte.

Favaro es un joven cazarrecompensas que después de conocer a Amira, termina viajando junto a ella para buscar a la madre de Amira en Helheim. Favaro es perseguido por los Caballeros de Orleans por creer que es cómplice de la demonia/ángel Amira quien robo la Llave de Dios, además de también ser perseguido por Kaisar Lidfard por creer que Favaro es el verdadero demonio. Después de que Favaro, Amira y Kaisar fueron capturados por los caballeros, desafiando las órdenes del rey, Favaro escapa con Amira del castillo. La verdad es que Amira fue creada artificialmente para absorba las Llaves de Demonio y de Dios y al descubrirlo ella se convertirte en Bahamut, la criatura que traerá el fin del mundo. Aunque nadie sepa del gran sacrificio que hizo Favaro para salvar al mundo, él con el dolor de su corazón decide atravesar a Bahamut con la garra que le proporcionó el Dragón del Bosque Antiguo; al liberarse una luz aparece Amira quien le expresa a Favaro sus sentimientos para después desaparecer con Bahamut.

Madoka es una estudiante que encontrándose con un ser de otro planeta llamado Kyubey, le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en una Puella Magi y ayudarle a combatir a las brujas. Madoka se entera que las Puella Magi al contaminar sus almas se convierten en brujas y que Homura Akemi ha estado viajando por líneas de tiempos alternas intentando salvar a Madoka de convertirse en Puella Magi, pero solo logra aumentar el poder de Madoka. Aunque nadie lo sepa al pedir su deseo, Madoka salva al mundo, pero no sólo de Walpurgis Night, la bruja más poderosa, sino de todas las brujas que han existido. Debido a su gran poder, Madoka se convierte en una diosa que crea un nuevo mundo donde no existen las Puella Magi ni las brujas, donde todos son revividos como personas normales, pero como consecuencia es borrada su existencia. A pesar de que nadie recuerda que alguna vez existió una niña llamada Madoka, ella sigue cuidando a la humanidad como la fuerza de la naturaleza.

Tatsuya es estudiante de primer año en la Primera Preparatoria afiliada a la Universidad Nacional de Magia, asistiendo junto a su hermana menor Shiba Miyuki. Tatsuya nace de una familia de magos del clan Yotsuba, pero al descubrir su falta de capacidad para manejar la magia, fue reducido a ser el guardián de Miyuki. La verdad es que Tatsuya posee poderosa magia destructiva, pero al no ser considerada magia para los estándares de la familia, fue sometido involuntariamente desde temprana edad a procedimiento mágicos personalizados extremadamente sofisticados para darle a Tatsuya la capacidad de manejar magia normal. En el examen de ingreso, Tatsuya solo obtiene el puntaje suficiente para ingresar al curso 2 de las reservas por su bajo poder y velocidad. Cuando Tatsuya utiliza su magia para combatir lo hace a escondidas de sus compañeros de clases, como cuando derrota al jefe de la organización terrorista Blanche que manipulaba a los estudiantes, o cuando derrota al sindicado subterráneo No Head Dragon que interfirió en las competencias de las nueve escuelas. Tatsuya oculta que es Ooguro Ryuuya, un teniente especial del JSDF, siendo llamado para defender la ciudad de una fuerza terrorista de asaltantes armados que intentan atacar la base de datos principal de la Asociación de Magia durante el concurso de tesis mágico.

Saitama fue un joven desempleado que después de salvar a un niño decidió convertirse en un héroe, entrenando arduamente hasta llegar a ser el héroe más poderoso, pudiendo elimina múltiples amenazas con un sólo golpe. Saitama ha estado peleando solo y sin ser reconocido como héroe, hasta que conociendo a Genos, le sugiere unirse a la Asociación de Héroes. Saitama llega a registrar en la asociación, pero termina en el puesto más bajo debido a que la mayor nota era el examen escrito. Lamentablemente los actos de Saitama no son bien visto, como cuando Saitama salva a Ciudad-Z al destruir un meteorito que su impacto provocaría una onda explosiva que destruiría la faz de la Tierra, pero sin saber esto la población abucheo a Saitama por los trozos de meteorito que cayeron en la ciudad y que destrozaron algunas áreas. Cuando el Rey Marino apareció en Ciudad-J, asesinando personas y destruyeron parte de la ciudad, numerosos héroes de Clase-A, Clase-B y Clase-C se enfrentaron al Rey, pero fueron derrotados, hasta que llega Saitama y con un solo golpe en el estómago lo derribó. Los ciudadanos empezaron a creer que los héroes derrotados eran unos perdedores porque el Rey fue derrotado por un héroe de Clase-C, fue allí que Saitama, apiadandose de los héroes caídos, dio a entender que él era uno de esos héroes que se aprovechaban de los verdaderos héroes para subir de categoría y que en realidad el Rey ya estaba derrotado. A pesar de que Saitama realiza un gran salto a la Clase-A, sigue siendo considerado un héroe que se aprovecha de los verdaderos héroes.

Naoto es un estudiante amante de las máquinas que vive en la época donde el planeta fue reconstruido con engranajes y diversos mecanismos por el ingeniero conocido como "Y". La vida de Naoto es arrastrado a la crisis mundial cuando reparó a la autónoma RyuZU y se encuentra con la joven maestra ingeniera meister, la Dra. Marie Bell Breguet, y su guardaespaldas Vainney Halter. Naoto ayuda a reparar la Core Tower, identificando el problema con su sentido del oído, así evita la purga de la ciudad de Kyoto que radicaría a veinte millones de personas. Pero esta acción no fue bien vista por el gobierno que deseaba purgar la ciudad para ocultar experimentación tecnológica ilegal, convirtiéndose Naoto en alguien no tan apreciado. Naoto, junto con RyuZU, Marie y Vainney se unen para salvar al planeta de la corrupción gubernamental, comenzando con la destrucción de un enorme autónomo que funciona con electromagnetismo ilegal que activó el gobierno para salvar su reputación. Es así que Naoto aparece en Akihabara como un infame terrorista, haciendo estallar explosiones alrededor de la ciudad para alejar a los ciudadanos del área de peligro. Naoto, manteniendo su farsa como terrorista que intenta purgar Tokio, toma el Pilar del Cielo para utilizarlo y revertir el electromagnetismo de la explosión magnética que detonó el autónomo. A pesar de volver a salvar la ciudad, Naoto y Marie piden a Houka Hoshinomiya ser reconocidos como los terroristas más peligrosos del planeta antes de huir para seguir yendo contra el gobierno.

Itachi es un ninja genio del clan Uchiha que termina siendo reconocido como un criminal de rango S. Itachi desertó de Konoha después de exterminar a casi todos los del clan Uchiha, dejando sólo vivo a su hermano menor Sasuke Uchiha. La verdad detrás de este acto es que el clan Uchiha planeaba un golpe de estado para apoderarse de Konoha, el clan le pidió a Itachi, como capital de los ANBU, que espiara a Konoha, pero él prefirió ser leal a Konoha y sirviendo como doble-espía, informa al Tercer Hokage sobre los movimientos de su clan. Itachi, salvó a Konoha no solo de su clan, sino que también hizo un trato con Madara Uchiha, que al eliminar a su clan Madara no atacaría Konoha. Itachi, siendo leal a Konoha, aunque lo vean como un traidor, se unió a Akatsuki para infiltrarse y seguir protegiendo a Konoha. Sin que sepa, Itachi le da poder a Naruto Uzumaki para proteger a Sasuke y a Konoha, además de usar el Mangekyō Sharingan contra Sasuke para expulsar a Orochimaru del cuerpo de Sasuke. Itachi dejó vivo a Sasuke porque quería morir a manos de su querido hermano, manteniéndose con vida hasta el día que se enfrentan, y como su último acto de amor Itachi implanta dentro de Sasuke su Amaterasu como un mecanismo de seguridad que mataría a Tobi, y así seguir protegiendo al mundo ninja.

Akira es el Selecao No. 9 de las 12 personas seleccionadas por una entidad conocida como Mr.Outside, quien dándoles dinero y un celular Noblesse, deben de ejecutar un plan con el fin de salvar a Japón. Akira enterándose que otro Selecao, planea el lanzamiento de misiles en Japón, consiguió la ayuda de 20,000 NEETs para evacuar el área, así aunque los misiles ocasionaron daños materiales no hubo pérdidas humanas. Lamentablemente los ciudadanos empezaron a sospechar de los NEETs que los ayudaron mientras que ellos saqueaban las casas evacuadas, obligando a Akira a secuestrar a los NEETs y enviarlos a Dubai, mientras él arma una farsa donde alquila un departamento en Washington DC con armas y se autoproclama el verdadero terrorista, y todo para salvar a Japón de conflictos internos. Akira es extremadamente inteligente y el más idealista de los Selecao, creyendo realmente que puede salvar a Japón aunque tenga que sacrificarse por el bien de la gente. Por eso Akira se crucifica a sí mismo cuando se entera de otro ataque de 60 misiles, realizando una transmisión como el terrorista, indica que ha lanzado un segundo bombardeo de misiles para matar a los NEETs que había regresado a Japón, y que si quieren salvarse publiquen la forma de detener los misiles. Esto lo hace Akira para obtener la forma más precisa de derribar los misiles, y funcionó, logrando que los medios no culpen ni a los NEETs ni a sus nuevos amigos, sino a Akira.

Lelouch es el exiliado príncipe de Britannia, que después de la muerte de su madre y que su hermana menor Nunally quedara invalida y ciega, él junto con su hermana fueron obligados a ir a Japón. Lelouch al salvar a una extraña joven llamada C.C. le da a Lelouch el poder del Geass. Lelouch, ocultándose bajo el disfraz de un personaje conocido como Zero, se une a los rebeldes y crea un grupo de resistencia llamado la Orden de los Caballeros Negros. Muchos ven a Zero como un héroe sin saber quién es realmente debido a que puede hacer frente al poder de Britannia con sus estrategias, aunque el objetivo de Lelouch es proporcionarle a su hermana un mundo donde pueda vivir en paz. Cuando la Orden de los Caballeros Negros se entera de la verdadera identidad de Lelouch como Zero lo traicionan, pero sin importarle y sabiendo que su padre posee otro Geass y que intenta forzar el subconsciente de todo ser vivo para controlarlo, Lelouch lo detiene al conseguir el Geass en ambos ojos. Después, Lelouch se autoproclama emperador de Britannia, empieza a dominar a los países, desintegra la Capital Imperial de Pendragón junto con todos sus habitantes, y al final logre dominar completamente el mundo. La verdad detrás de este acto es que Lelouch genera odio en él mismo, así todos se unirán para enfrentar un enemigo en común, a él; es entonces que Suzaku Kururugi vestido como Zero (a quien todos lo siguen considerando un héroe), mata a Lelouch. Lelouch, planeando su propia muerte, acaba con la opresión del mundo, que hizo caer sobre él, dándose cuenta los gobiernos de cooperar juntos.

Despertar un día y descubrir que has sido teletransportado al interior de tu videojuego favorito puede ser el deseo de muchos, y aunque no era especialmente el deseo de Shiroe, de algún modo termino en esa situación. Ahora deberá hacer uso de todos sus conocimientos para poder mantenerse con vida y con el tiempo hallar algún método para salir del juego. Durante su aventura no estará solo, un grupo tan diverso como extraño, de a poco se ira reuniendo a su alrededor. Shiroe es un jugador más inteligente que fuerte, él es reconocido por su gran habilidad a la hora de planear alguna estrategia. Es su gran inteligencia la que lo convierte en uno de los jugadores más respetados, puesto que ha demostrado que sus planes siempre salen tal como estaba predicho. Sin lugar a dudas se trata de un gran guerrero, sin embargo pierde algunos puntos pues al depender de estrategias es limitado lo que puede hacer por sí mismo. Pese a todo, individualmente es un poderoso hechicero.

Naegi es un chico común, a pesar de ello ha conseguido ingresar a una de las más prestigiosas preparatorias, Pico de Esperanza. Esta escuela es reconocida por albergar a chicos con grandes talentos, mejor dicho a chicos que son los mejores en su respectivo talento. Lo que en un principio parecía un gran golpe de suerte de Naegi, acabo convirtiéndose en una pesadilla cuando descubrió que está atrapado junto con otros alumnos más y la única manera de salir es asesinando al resto. Dentro de este anime quien consigue coronarse como el mejor guerrero es Kirigiri. La ultra-detective de preparatoria es capaz de deducir de manera prodigiosa, logrando así que la mayoría de los crímenes sean resueltos. Es su agudo sentido y su a filada inteligencia lo que hace de ella un guerrero formidable, sobre todo al saber que fue gracias a sus investigaciones que el verdadero culpable siempre fue hallado y así pudo evitarse la ejecución del grupo.

En el futuro la tecnología es una parte esencial de la vida, todo gracias al uso de del Neuro-sincronización, una tecnología que permite el uso de los cinco sentidos en un entorno de realidad aumentada. Esta tecnología brinda un fácil acceso a internet y la posibilidad de entrar a otros mundos virtuales, habilidad que Haruyuki suele utilizar para escapar, así es como se topara con Kuroyukihime quien le ofrecerá una aplicación secreta llamada “Brain Burst”. Esta aplicación le permite detener el tiempo, al acelerar sus ondas cerebrales, pero tiene un límite de veces que puede usarse y para poder aumentar las veces de uso, deberá entrar a una serie de batallas para subir de nivel y así poder seguir “acelerando”. Esta posición la ocupa la hermosa Kuroyukihime, ella es una poderosa jugadora ya que ha logrado llegar al nivel 9, es su sed de seguir avanzando lo que la llevo a asesinar al rey Rojo y ser expulsada a la clandestinidad, su meta es asesinar a todos los reyes y así ascender al nivel 10. A pesar de no demostrar por completo sus habilidades, se sabe que se trata de alguien extremadamente hábil, no por nada consiguió llegar al nivel más alto.

Una de las peores situaciones que le pueden ocurrir a alguien es el ser acusado de un crimen que no cometieron. Eso le paso a Igarashi Ganta, quien fue acusado del asesinato en masa de todos sus compañeros de clase. Al ser hallado culpable es enviado a Deadman Wonderland, la primera prisión de propiedad privada, pero lo que nunca espero es que esa prisión fuera un parque de atracciones en donde hacen que los reclusos peleen en sangrientos juegos para entretenimiento de las masas. Se suma a nuestra lista la joven Shiro, una residente de este loco parque de atracciones. Ella es inhumanamente fuerte y tiene un gusto especial por Ganta, lo que la lleva a tener una actitud de protección muy fuerte con el chico. Además de su fuerza, también es muy atlética y pese a lo poderosa que es, su personalidad es muy inocente y hasta aniñada. Además de todo ella encierra una doble personalidad, una más psicópata, todo debido a traumas de su pasado. Son estas características en conjunto las que hacen de Shiro una oponente de temer.

Sin recuerdos, un joven japonés es arrastrado dentro de un mundo de matanzas, muerte y asesinos fríos. Después de presenciar un crimen, este chico es capturado y sometido a un lavado de cerebro, se le otorga el nombre clave de “Zwei” y se le arroja al mundo del asesinato, ahí deberá adentrarse en conspiraciones, engaños y violencia, sin saber que solo es una simple marioneta creada para matar. Zwei se abre paso dentro de esta lista al tratarse de un chico normal con una increíble habilidad, un instinto natural de supervivencia perfecto para un asesino. Sin saberlo fue esta habilidad la que le consiguió más tiempo de vida, pues podría ser usada para volverlo en perfecto asesino de la organización que en un principio buscaba su cabeza por haber presenciado su crimen. El precio que pago fue la perdida de todas sus memorias, este instinto es el que se encargara de mantenerlo vivo en un mundo que le es del todo ajeno.

Si tu interés por la economía cada vez es mayor, este anime podría ser lo que estás buscando. Se centra en la economía de Japón, la cual ha estado decayendo de a poco, la historia habla, aparte de la economía japonesa, sobre la vida de Kimimaro Yoga, quien después de la desaparición de su padre y muerte de su madre, pasa a vivir con su abuela. Él quiere llegar a vivir una vida tranquila, con una economía estable, formar una familia, etc., pero en el transcurso, su vida es alterada por un hombre que le ofrece una fuerte cantidad de dinero, a cambio de tomar como garantía su futuro, desde ese entonces su futuro empieza a cambiar gracias al llamado “distrito financiero”. Kimimaro es un chico bastante común, su vida da un giro cuando es atado al “distrito financiero”. Sus estudios en economía le ayudan a salir de algunos apuros, eso y su activo Msyu, quien posee habilidades de fuego. Su habilidad para tomar decisiones y su corazón noble, hacen de este joven un guerrero difícil de vencer.

Todo gamer en algún momento soñó con vivir dentro de alguno de sus videojuegos, SAO cumple con esa fantasía. Usando un casco de realidad virtual es posible entrar a un juego donde todo parece real, es casi ideal, hasta que se dan cuenta que no podrán salir del juego. Atrapados en un mundo virtual solo les queda luchar por su supervivencia, ya que solo completando el juego podría desconectarse, sin embargo los riesgos son muchos pues morir en el juego significa morir también en la realidad. En esta lista no podíamos dejar fuera a Kirito, el héroe que consiguió terminar Sword Art Online. Este chico decidió convertirse en un solitario anti-héroe al principio, todo con la finalidad de unir a los jugadores quienes desconfiaban de los beta-teaster. Su carrera en solitario lo llevo a escalar a altos niveles y perfeccionar sus técnicas de espada, logrando conseguir una habilidad única. Para muchos es quizá uno de los personajes que más abusos tiene del power-up, pero sea como sea no deja de ser uno de los guerreros más fuertes dentro de los animes Battle Royale.

Nada mejor para sazonar esta lista que un poco de explosiones. Sakamoto es un profesional del juego online Btoom!, pero lo que nunca se imagino es que un día lo estaría jugando en la realidad. Desorientado, un día despierta en una isla, solo equipado con algo de comida y una pequeña cantidad de bombas. Pronto deduce que su objetivo es asesinar al resto de habitantes en la isla, antes de que lo asesinen a él. Sakamoto es un guerrero por naturaleza, acostumbrado a jugar en línea, uno pensaría que sus habilidades para sobrevivir serian escazas pero él demuestra que no es ningún tonto. Sin embargo suele ser algo despistado, lo que provoca que sea fácil engañarle. Pese a sus despistes, él ha demostrado ser un guerrero muy competente, capaz de despegarse emocionalmente de la situación, pues llegado cierto punto se ve a sí mismo fuera de su cuerpo, casi como si estuviera jugando desde su computador, esta habilidad lo vuelve extrañamente peligroso pues ve todo a su alrededor como un juego y deja de importarle lo que destruya o a quien mate en el proceso.

En un mundo dominado por el miedo a ser comido por gigantes, lo más normal es que aparezcan poderosos guerreros que luchen día a día por su supervivencia. Tras la caída del muro exterior, la humanidad ha perdido un tercio de su territorio, la desesperación comienza a apoderarse de todos. Un rayo de esperanza parece haber aparecido cuando Eren se transforma en titán y consigue bloquear un hoyo en otro de los muros. La humanidad podría no estar perdida con este nuevo e inesperado aliado, eso claro si es que en realidad es uno. Aunque este anime posee a varios guerreros poderosos hemos decidido tomar al soldado más fuerte de la humanidad, Levi Ackerman. Este hombre no solo es hábil usando la máquina de maniobras tridimensionales, también es un hábil peleador cuerpo a cuerpo y es el más competente asesino de titanes dentro de la Legión de Reconocimiento. Su muerte sería una de las mayores pérdidas para la humanidad, pues son sus habilidades de combate las que han conseguido el éxito de muchas misiones dentro y fuera de los muros.

Cuando dicen que el futuro ya está escrito nunca creí que sería tomado tan literalmente. Este anime gira entorno a Yukiteru Amano quien siempre está escribiendo su diario dentro de su teléfono, de alguna manera esto consigue que entre a un juego de supervivencia por ver quien se convertiría en el nuevo dios, que reemplazaría a Deux Ex machina. Todos los participantes poseen un diario capaz de mostrarles el futuro, aunque cada diario y el futuro que les muestra dependen de la personalidad del dueño. Nadie mejor para cerrar esta lista que la psicópata Yuno Gasai. Esta chica se corona como la mejor guerra de las Battle Royale por ser la más decidida a ganar su respectivo juego. Su personalidad tan retorcida, producto de muchos traumas, hacen de esta pelirosa una asesina bastante difícil de superar, siempre y cuando Yuuki este de por medio, nada ni nadie será capaz de detener a Yuno. Ella es toda una guerrera de las Battle Royale, pues no participo una sola vez y en cada una se encargó de siempre alcanzar su objetivo.