Iniciamos este listado con Suisei no Gargantia una serie del genero Mecha, Ciencia Ficción y Acción que nos muestra en su primer capítulo el futuro de la humanidad fuera del planeta Tierra y el gran avance tecnológico que ha logrado en el espacio. Sin embargo, la humanidad estará en peligro ya que surge una amenaza significativa por parte de extrañas criaturas llamadas Hideauze, lo que resulta en una guerra interestelar para evitar la extinción de la humanidad. Ledo es el piloto de una unidad de combate de avanzada tecnología y sofisticadas funciones que lleva por nombre Chamber que se enfrenta a los Hideauze. Humanidad desarrollando colonias en el espacio, naves espaciales sofisticadas, un piloto apasionado por su trabajo, son aspectos que guardan mucha relación Suisei no Gargantia y Uchuu Senkan Tiramisu. Para Ledo su unidad de combate Chamber es muy importante y vital en cada situación en que se encuentra, esa misma pasión la podemos encontrar en Subaru Ichinose con su Durandal.

El universo es un lugar misterioso y extraño, lleno de alienígenas aún más extraños y desconocidos. Pero no hay que temer ya que Dandy el cazador de extraterrestres navega por los mares cósmicos para enfrentar grandes peligros en búsqueda de especímenes desconocidos. Suena bastante fácil este trabajo, pero siempre sucede algo extraño en el camino, como encuentros fortuitos con zombis, cocineros de ramen místicos y huérfanos adorables. Cazar alienígenas puede no ser fácil, pero definitivamente nunca es aburrido. Las ocurrencias de Dandy te harán llorar de la risa igual que todas las aventuras que le ocurren a Subaru Ichinose en Uchuu Senkan Tiramisu. Dandy es fanático del restaurante Boobies en donde le gusta comer rodeado de mujeres con grandes tetas y lindos traseros, mientras que Subaru le gusta comer en su santuario, la cabina de su robot y degustar pinchos de cerdo frito remojado dos veces en salsa de soya, llevar un extraño perro que crece cada minuto. Ambas series son para reír a carcajada de todo lo que le ocurren a los protagonistas principales.

Si de extravagancias se trata para manejar un Mecha tanto Subaru Ichinose de Uchuu Senkan Tiramisu como Koichi Madanbashi de Kenzen Robo Daimidaler tienen extrañas hábitos personales que salen a relucir cuando están maniobrando su robot. Subaru come en la cabina, se desnuda allí, coloca un árbol de Navidad y alumbra su Mecha para que brille en el espacio. Por otro lado nos encontramos con el pervertido de Koichi un adolescente conflictivo en el colegio, lujurioso que necesita desarrollar las partículas Hi-Ero para que su Daimidaler funcione a la perfección. El potencial de Koichi se incrementa cuando el chico toca una par de tetas bien grandes, suaves y manejables, es cuando tienes al piloto más experimentado del planeta. Ambas series son Mecha y Comedia gira en torno al personaje masculino y todas las proezas que realiza para acabar con el enemigo de la humanidad. Super divertidas aunque Kenzen Robo Daimidaler es bastante pervertida y veremos al chico tocar tetas y lujuriar a todas las féminas que aparecen en la serie.

Seguimos con las comedias en el espacio y es el turno de Uchuu Patrol Luluco y las aventuras de su protagonista Luluco que te hará reír con cada situación que se le presenta. Ogikubo es un crisol intergaláctico de humanos y extraterrestres, así como la única Zona de Inmigración Espacial en la Tierra, Luluco es una adolescente de secundaria que solo quiere ser normal. Una mañana, sin embargo, su padre, que trabaja en la Patrulla Espacial, se come una cápsula de sueño volátil por error y se congela. Para empeorar las cosas, Luluco lo rompe accidentalmente, por lo que se apresura a ir a la oficina de la patrulla en busca de ayuda. Allí, el jefe de la Patrulla Espacial, Over Justice, contrata a Luluco como trabajadora temporal para investigaciones encubiertas, contra el crimen dentro de su escuela. Situaciones bochornosas que sufre el protagonista, momentos alocados y enfrentamiento con extrañas criaturas que aparecen en Uchuu Patrol Luluco, también encontraremos en Uchuu Senkan Tiramisu.

To Be Hero es una comedia que relata la extraña forma en que Uncle un atractivo diseñador de asientos de inodoros de primera se convierte en un superhéroe, después de ser absorbido por el inodoro de su casa. Uncle obtiene poderes especiales para salvar la Tierra de una posible invasión de extraterrestres, pero su aspecto físico cambia ¡un poquito! de un atractivo y seductor hombre a un feo y obeso hombre que habla un montón de vulgaridades. Subaru Ichinose de Uchuu Senkan Tiramisu al igual que Uncle luchan contra los enemigos de la Tierra. Subaru es un piloto que tiene ciertas costumbres rara nada parecido a los pilotos convencionales y ni hablar de Uncle que tiene un aspecto físico y un hablar vulgar que lo aleja del estándar deseado de un superhéroe. Ambas series son una comedia y la duración de los episodios es corto.

Habrá algo en común entre dos culturas bastantes diferentes una de la otra, nos referimos a los japoneses y los antiguos ciudadanos romanos. Pues ¡claro que si! y es que ambos aman los baños públicos. Este anime relata las aventuras de un arquitecto de baños públicos en la antigua roma que viaja en el tiempo a diferentes baños modernos en Japón. Lucius Modestus queda fascinado con el futuro de los baños públicos y por supuesto en este viaje al futuro no perderá el tiempo en quedarse asombrado o confundido por no encontrarse en su época, todo lo contrario, va a disfrutar de bañarse y hacer las necesidades humanas en los baños japoneses. Aunque las historias de Uchuu Senkan Tiramisú y Thermae Romae no se parecen, sus protagonistas son bastantes similares en cuanto a la pasión e interés que tienen por su profesión. Ambas series son comiquisimas y no duran mucho tiempo.

Muy tarde en la noche en la Universidad de Kikka cuando todos los estudiantes se han ido a casa por las vacaciones de verano. Sin embargo, 5 chicas que pertenecen al Club de Investigación de lo Oculto no se han ido a casa. Llamándolo “La búsqueda de la primera brisa de la noche”, las chicas han decidido a investigar un rumor sobre el tesoro enterrado de Tokugawa y se han metido en el depósito de datos de la universidad. Lo que ellas encuentran allí no es el tesoro del que se rumoraba, sino dos momias de dos chicas jóvenes muy bien preservadas. Una de las chicas resucitadas era la hija de un Barón, quien debido a un incidente inesperado, se convirtió en un inmortal a través de la magia. Su nombre es Euphrosyne Studion. La otra momia es la sirvienta de Euphrosyne llamada Alma V. Estas dos chicas atacan a las miembros del Club de Investigación de lo Oculto para recuperar dos piedras perdidas. ¿Podrán los miembros del Club de Investigación de lo Oculto sobrevivir? ¿Cuáles son esas piedras robadas? Comienza la tragedia sangrienta del dormitorio estudiantil muy tarde en la noche.

A Satou Matsusaka le gusta alguien. Y cada vez que tiene contacto con esa persona ella titila. Definitivamente, esto debe ser amor. Es lo que Satou pensaba. Ella perdonaría lo que sea para proteger ese sentimiento. Satou cree que está bien engañar, cometer crímenes y hasta matar, para proteger este sentimiento.

En el distrito comercial de Kyoto llamado Teramachi Sanjou, hay una tienda antigua llamada ‘Kura’. Por coincidencia, la estudiante Aoi Mashiro conoce el hijo del dueño de ura, Kiyotaka, y termina trabajando allí medio tiempo. Kiyotaka posee un instinto muy fino, tanto así, que los demás se refieren a él como Holmes. Juntos, Aoi y Kiyotaka toman pedidos especiales de antigüedades.

El lema de la agencia de detectives Layton es “No importa cuál sea el misterio, nosotros lo resolveremos”. La hija del profesor Layton, Katrielle Layton, junto con su perro hablante Sheri y su asistente Ernest Greeves, se hacen cargo de la agencia de detectives. Diariamente, ellos resuelven situaciones extrañas que ocurren en Londres. Al principio, ella comenzó a trabajar en la agencia como ayudante de su padre, Hershel Layton, quien un día desapareció. Gracias a su forma de pensar y sus habilidades para resolver misterios ella gradualmente se hizo famosa y ahora cada vez más obtiene más clientes para su agencia.

Rachel abre sus ojos y se encuentra en el ùltimo nivel bajo tierra de un edificio. Ella no recuerda y no tiene idea de por qué está allí. Ella trata de ir hacia la superficie, pero ante ella aparece el degollador Zack, quien vaga entre las habitaciones y niveles del edificio con su cabeza cubierta en vendajes y con una apariencia de Shinigami (dios de la muerte). “Tengo un favor que pedirte… mátame por favor” “Ayúdame a salir de aquí y te mataré” Este lazo que ambos tiene, la promesa de ayudarse, se hace cada vez más fuerte. ¿Qué les espera en el final? ¿Por qué ambos están encerrados allí? ¿Qué destino macabro es el que les espera? Mientras ambos se preparan a morir, comienzan a tratar de escapar de ese edificio.

Capital imperial, año 1930. Un extraño grupo de personas llevando consigo instrumentos musicales se bajan en la estación de Tokio. Ellos son los llamados ‘Jaegers’, y son los que han venido a cazar vampiros. Entre ellos, resalta un joven que denota serenidad y un aura inusual. Su nombre es Yuliy, y es un hombre lobo cuya aldea ha sido destruida por vampiros. Yuliy y los Jaegers emprenden una batalla a muerte sobre un arca sagrada conocida como el ‘Arca de Sirius’. ¿Qué verdades les esperan al final? Con una afinidad eterna y espirales de conspiración enredadas, ¡este thriller de acción comienza!

Este es un final alternativo de Steins;Gate, situado en la línea del tiempo del Beta World de la novela ligera. Okabe ya se rindió de salvar a Kurisu y ha regresado a su vida normal, pero aún sufre de recuerdos repentinos de los eventos sucedido en las líneas de los mundos que cruzó, y de la muerte de Kurisu. Él ha caído en el desespero, y Mayuri, quien lo ha convencido de visitar una clínica mental, más los hombres del laboratorio están preocupados por él. Poco antes hasta los Kyouma Hououin han sido sellados… Allí es cuando Okabe conoce a los amigos de Kurisu y se hace voluntario para ser sujeto de estudio de Amadeus, un sistema computacional en el cual la memoria de Kurisu ha sido guardada. Usando esta aplicación, él se puede comunicar con Kurisu. Entonces un día, una chica llega al laboratoria pidiendo consejos, una chica que se parece mucho a Kurisu.

Aoi disfruta de sus pasatiempos a puertas cerrada, ella le teme a las alturas. Hinata ama las montañas y siempre está forzando a las personas a ir. Estas dos amigas de la infancia deciden desafiarse a sí mismas subiendo una montaña para poder ver la salida del sol desde la cima como la vieron cuando eran muy niñas. Mientras hacen amistades en el camino a la cima de la montaña los cuales las ayudan, ellas seguirán intentando llegar a la cima.

Chise Hatori, nuestra protagonista, es una chica que ha pasado por momentos muy difíciles en su vida, lo que le ha provocado una actitud pesimista ante la vida y complicaciones para relacionarse con los demás. Su personalidad no es tan típica en algunos aspectos y cuenta con un carisma increíble que logra ganarse nuestro corazón. No obstante, su desarrollo en muchas ocasiones deja bastante que desear, y esto es porque Chise no rompe con la fórmula de la protagonista supuestamente deprimida que en realidad tiene un gran corazón y con facilidad puede conectar con los demás. Algo bastante típico en el anime.

Mahoutsukai no Yome se caracteriza por tener un elenco extenso y variado de personajes, lo que podría ser un gran punto a su favor por las grandes posibilidades que esto nos podría ofrecer. Estamos seguros de que con un ritmo más lento en la historia lo lograría sin el mayor esfuerzo, pero esta debilidad se muestra una y otra vez. Nos muestra muchos personajes que son diferentes en apariencia, pero una vez que comenzamos a conocerlos todos resultan ser bastante similares en su personalidad. La forma en la que son presentados, sus acciones y su manera de pensar resultan repetitivos dentro de su género, donde todos son buenas personas en el fondo.

Este anime es realmente revolucionario en cuanto al desarrollo del romance entre los protagonistas. La historia entre ambos se va desarrollando poco a poco, de tal manera que en muchas ocasiones nos parece una trama más secundaria que principal, lo que nos deja un gran sabor de boca al no enfocarse solo en este tema. No obstante, algo que es bastante cliché dentro de esta parte son las maneras en las que ambos conectan para progresar dentro de su relación. Por supuesto, con esto no nos referimos a las escenas en las que ambos conectan mediante sus sentimientos, ya que eso es bastante normal dentro de una relación. Más bien, el problema se encuentra en aquellas escenas un poco subidas de tono −como la de la tina de baño− que son bastante típicas dentro del anime.

Recientemente, el anime nos ha demostrado que su comedia está muy lejos de estar estancada, mostrándonos títulos realmente innovadores que son capaces de hacer soltar una risa hasta al más serio… bueno, lamentablemente tenemos que decir que este no es el caso de Mahoutsukai no Yome. Por supuesto que nos dio muchos momentos divertidos, eso no se lo podemos negar. Sin embargo, la fórmula en la que los personajes se convierten en un chibi para mostrarnos una situación divertida ya está bastante gastada. Si bien quizá puede seguir siendo divertida, ya no resulta tan buena como antes ya que resulta bastante repetitiva.

Free! es una de las series que más Fanservice tiene para las Fujoshis y Fundashis actualmente, siendo además inspiración para cientos de Doujinshis que terminan de completar su vivaz imaginación. Pero eso no es de lo que venimos a hablar, en Free! tanto sus openings como sus endings son muy buenos, sin embargo el primer ending, Splash Free, interpretado por STYLE FIVE, banda formada por los seiyū de los personajes principales, es sin duda el más resaltante, ya sea por su animación o por su música. La animación de Splash Free fue ambientada en un entorno desértico, recordando a la magia que tienen series como Magi o Arslan Senki con sus exuberantes paisajes, esta ambientación resulta muy emblemática y va discretamente acorde a la música animada y motivadora que conforma el ending, ya que se puede interpretar como el difícil camino que deben recorrer para cumplir sus metas (que son representadas con el oasis al final del camino), y el cómo a pesar de ser un duro recorrido siguen avanzando sin rendirse.

Más allá del Fan Service que muchas series dan hoy en día, los animes antiguos que fueron inspirados en deportes desbordaban pasión y amor por el deporte en sí, entre estas series está el Príncipe del Tenis, cuya historia resultó muy original y que para muchos se convirtió en la puerta que abrió el paso hacia el mundo del tenis, un deporte que considerables veces ha sido eclipsado por otros deportes. La banda sonora con lo que contó a lo largo de sus 178 capítulos fue magnífica, sin embargo tanto el primer opening como el primer ending, del que hablaremos a continuación, fueron los mejores y los que se volvieron en una especie de carta de presentación cuando se habla de esta serie. You got Game, es el ending oficial en japonés del Príncipe del Tenis, interpretada por Kimeru se convierte en una canción llena de espíritu deportivo y motivación para continuar adelante con tus sueños, hasta que el juego acabe, además para terminar de darle la emoción que transmite se complementa con una animación sencilla que demuestra el recorrido de Ryouma junto a sus compañeros de equipo hacia sus metas y sueños, otra parte emocionante es que se presentan a todos los miembros del equipo de Seigaku en sus mejores momentos.

Kuroko no Basket es una de esas pocas series donde todos sus ending son buenos, y por lo tanto es fácil engancharse con más de uno de ellos, pero el caso de Catal Rhythm de OLDCODEX, segundo ending de la primera temporada, es especial, puesto que en toda la canción tratan de darnos a entender que lo más importante tanto en el deporte como en la vida es creer en ti mismo, y que cuando lo haces puedes lograr lo que te propongas, este ending representa muy bien al personaje principal de este anime, Kuroko Tetsuya, puesto que después de toda la interacción que ha tenido con el deporte, a pesar de ser una persona muy inteligente y cuyo talento proviene del esfuerzo y entrenamiento constante, se encuentra desmotivado o deprimido, siendo a veces incapaz de aceptarse a sí mismo. Además la animación que acompaña al ending nos trae una muy buena interacción entre los miembros de Seirin y sus principales rivales a lo largo de la serie.

Captain Tsubasa es otra de las series con las que muchos crecimos y nos llenamos de emoción con cada encuentro que tenían, pero en el caso de Road to 2002, ya no encontramos a esos personajes infantiles que solían jugar entre escuelas, sino a chicos más grandes que buscan llevar sus sueños a nuevas alturas. BREAK OFF!! de DASEIN es el cuarto ending de esta entrega, y aunque Captain Tsubasa ha tenido muy buenos ending a lo largo de toda su emisión, sin duda alguna este es el mejor que ha tenido la serie, su música desde el comienzo te llena de adrenalina con sus tonos tecno, dándote ánimos de hacer lo que sea, además la pieza musical se combina con una excelente y electrizante animación de nuestros personajes favoritos jugando lo que mejor saben, fútbol. Al final del día Captain Tsubasa no solo es recordado por su historia sino también por la banda sonora que lo acompañó durante todos sus años de transmisión.

Diamond no Ace nos relata las aventuras de Eijun Sawamura en su camino a hacerse un lugar en el mundo del béisbol, algo que parece muy difícil de lograr al tener como compañero de equipo al talentoso Satoru Furuya. Al igual que el anime, la musicalización con la que cuenta esta serie a lo largo de toda su emisión es excelente tanto los opening como los endings, y en el caso en especial del primer ending Seek Diamonds melodía bajo Yoko Hikasa, se consigue un complemento perfecto entre animación y música, logrando transmitir el mensaje que toda banda sonora de un anime de temática deportiva debería tener, pasión por el deporte.

El rugby es un deporte muy fuerte y de reciente auge en Japón, y aunque actualmente los animes de deportes han tenido una creciente popularidad, esta práctica en específico no se había tocado todavía hasta que llegó All Out!!. Esta serie nos cuenta la historia de un grupo de chicos muy diferentes entre sí, que deberán aprender a trabajar en equipo y conseguir superar sus diferencias, para lograr volverse los mejores. Al ser una serie pionera en cuanto al deporte que nos aporta a la pantalla chica, no podía quedarse corta en cuanto al acompañamiento musical, por lo tanto nos trajo consigo dos openings y dos endings fantásticos, no obstante en este caso el mejor de sus endings fue sin discusión el primero. Zenryoku Shounen de Sukima Switch, si bien la animación de acompañamiento opta por ser de un estilo sencillo, logra una excelente combinación entre una letra profunda y una melodía que alterna entre lo suave y lo movido, para conseguir mantenerse como el mejor ending de esta serie.

Después de ser inspirado por su ídolo Shouyou Hinata incursionar al mundo del voleibol y reavivar el equipo de su escuela, consiguiendo un rotundo éxito llegando incluso a un torneo, pero desafortunadamente no duraron mucho ya que en su primer partido fueron derrotados. Haikyuu!!, sigue la historia de este pequeño chico quien junto a su rival buscarán convertir el equipo de voleibol al que pertenecen en el mejor de Japón, así que por lo tanto en esta serie no podía faltar la música inspiradora, el ending de este anime lleva un estilo country donde la letra te motiva a no rendirte y continuar avanzando hacia tus objetivos, no olvidar todo aquello que una vez soñaste y te propusiste conseguir, además esta pieza musical está acompañada de una animación donde podemos encontrar a todos los miembros del equipo, demostrando metafóricamente que no rinden y continúan su recorrido hacia sus metas.

Cuando se habla de Slam Dunk muchos otakus se llenan de nostalgia, al pensar en los tiempos que pudieron disfrutar de este emotivo y emocionante anime de deporte, siendo lo más recordado, y que incluso a veces te puede sacar más de una lágrima el segundo ending de la serie, Sekai ga Owaru Made Wa de WANDS, si bien todo su recuento musical es muy bueno, esta pieza en especial tiene una combinación de elementos que lo hace el mejor. A parte de tener una letra muy emotiva Sekai ga Owaru Made Wa está acompañada de un buen juego imágenes que van complementado los diversos sentimientos que provoca la canción, mezclándose en un inicio con las notas suaves de aire melancólico que trae la música para luego incorporar de forma armónica un estribillo más animado.

En la segunda posición de este top nos volvemos a encontrar con un anime inspirado en el fútbol. Days, es una serie que gira alrededor de dos jóvenes amantes del fútbol, uno que posee un exuberante talento para el deporte siendo incluso considerado un genio, Kazama Jin, y otro que por el contrario es solo un chico normal sin ningún rasgo o talento especial, Tsukamoto Tsukushi. Si bien no hay endings que sean malos, siempre habrá uno que sea mejor, y el segundo tema final de Days, interpretada por Shout it Out, entra dentro de esta categoría, y no solo porque su anime cuenta con una buena y divertida historia, sino porque la animación, la melodía y letra que tiene esta canción de cierre se unen de forma armónica para crear toda una obra maestra, siendo lo más resaltante de este conjunto la unión del estribillo con la animación, puesto que muestra que el Seiseki (equipo del que forma parte nuestros protagonistas) a pesar de todas las diferencias que puedan tener sus miembros, se ayudan los unos a los otros manteniendo la unión característica de un equipo.

Yuri!!! on Ice es una de las mejores series que ha salido en los últimos tiempos, lo triste es que no viene ni de un manga ni de una novela, sino que es una producción original, lo que hace que solo nos quedemos con ganas de más. Esta serie nos trae de vuelta a los tablones un deporte que poco a poco se ha ido olvidando por la masas o que pasa muchas veces desapercibido, a diferencia de hace unas décadas donde este arte hecho deporte era muy popular. Como si no fuera poco su atrapante historia de superación y el lindo y tierno romance que se desarrolla en ella, su banda sonora es simplemente magnífica, por lo tanto su ending no podía ser olvidado en este top. Con una melodía electrizante que se acompaña de una buena letra y secuencia de imágenes, se convierte en el mejor, y nos deja un mensaje muy importante y que nadie debería de olvidar “solo se vive una vez”, así que como dice la canción no dejemos de hacer y luchar por lo que queremos puesto que solo tenemos una vida para hacerlo realidad.

Ginga Eiyuu Densetsu o Legend of the Galactic Heroes en inglés, comenzó como una serie de 10 novelas, publicadas de 1982 a 1987 por la pluma de Yoshiki Tanaka. Tras su publicación no solo ganó en 1988 el premio Seiun, sino también una adaptación al anime, al manga, a algunos juegos y hasta un musical. Si bien en muchas ocasiones es difícil ver una relación equivalente entre cantidad y calidad, Legend of the Galactic Heroes es un gran ejemplo de cómo triunfar en todos los aspectos, resultando en una excelente historia con magníficos personajes capaz de enganchar hasta al menos interesado en ciencia ficción por su gran variedad de temas de corte político y dramático.

Fue en la temporada de invierno de 1988 que Legend of the Galactic Heroes comenzaría su primera adaptación al anime con 110 capítulos por parte de los estudios Artland y Magic Bus. El último capítulo llegaría a video en 1997, pero ese no sería el fin, ya que después de esto surgiría otros 52 capítulos que terminarían en el 2000. Es cierto que esta primera adaptación puede resultar pesada para todos aquellos que están acostumbrados a animes mucho más cortas, pero créenos cuando te decimos que todas las OVAS y películas dentro de esta adaptación se van como agua una vez que comienzas a verlo.

Fue en esta temporada de primavera 2018 que Legend of the Galactic Heroes volvió a ver la luz y ahora sí en emisión televisiva −ya que su primera adaptación pasó directamente a video, por lo que es considerada como la OVA más larga de la historia−, lo que definitivamente atrajo a nuevas generaciones. Siendo sinceros, de momento la adaptación no pinta muy bien ya que esta nueva adaptación comenzó con la promesa de solo doce episodios, lo que podría resultar problemático a la hora de resumir una historia tan larga. Eso sí, el estudio que decidió revivirlo para nosotros se trata ni más ni menos que Production I.G., que con títulos como Ghost in the Shell gana completamente nuestra confianza.

Como hemos dicho, el panorama no se muestra bastante claro respecto al futuro de esta nueva adaptación de un título con tanto prestigio como Legend of the Galactic Heroes. A esto le podemos sumar las opiniones de los espectadores, que tienen opiniones variadas respecto a este suceso. Tenemos que aceptar que el anime vaya cambiando conforme pasa el tiempo, ya que realmente se trata de un proceso natural. Si bien ahora mismo el anime se trata de un medio bastante comercial donde los títulos son producidos rápidamente y muestran adaptaciones realmente breves, muchos títulos nos han demostrado que aún hay bastantes cosas buenas que decir sobre el anime. Por supuesto, no queremos hacernos falsas esperanzas respecto a esto, pero creemos que este título podría tratarse de uno de ellos, tanto por el estudio que lo retomó como por el excelente legado que ha tenido desde que salió su primera novela.

Aldonah.Zero sorprendió gratamente a la comunidad anime en 2014 con la llegada de una propuesta fresca de Mechas: los Kataphraktos. Quince años después del terrible acontecimiento conocido como Heaven’s Fall (en el que parte de la Luna fue destruida y cayó a la tierra), Aldnoah narra una historia de guerra entre la humanidad y el poderoso Imperio de Vers: humanos que emigraron a Marte y descubrieron una tecnología ancestral conocida como Aldnoah. Con la paz pendiente de un hilo y asumiendo la misión de proteger a la bella Asseylum (la princesa pacifista del Imperio de Vers); Inaho, nuestro protagonista, deberá ponerle las manos a nuestro primer poderoso integrante del top: el KG-6 Sleipnir, un Kataphrakto de Prueba. Desarrollado como un prototipo de entrenamiento para pilotaje; el KG-6 Sleipnir es un gigantesco robot de combate básico que, en su simpleza, permitirá a nuestro protagonista ejecutar las maniobras más increíble y arriesgadas, siendo capaz incluso de derrotar armas mucho más veloces y avanzadas.

Nuestro primer anime clásico del top nos presenta a uno de los guerreros metálicos más icónicos del anime: Escaflowne. Esta arma ancestral será piloteada por Van, el joven príncipe del Reino de Fanelia, quien deberá hacer frente a los invasores del malvado Imperio Zaibach y recuperar su patria perdida con la ayuda del caballero Allen y Hitomi: una joven estudiante de Japón que misteriosamente fue transportada al fantástico mundo de Van, Gaea. Esta arma mítica es un Guymelef único (trajes de batalla mecanizados del mundo de Gaea) que ha sido utilizado por generaciones en la familia real de Fanelia durante tiempos de crisis. Considerado como el guerrero protector del reino; Escaflowne es usualmente entregado a un nuevo rey, luego de que este derrote a un dragón y forme un pacto de sangre con el Guymelef. Diseñado por el misterioso ingeniero Ispano, Escaflowne tardó cerca de 150 años en construirse para así llegar a ser el arma definitiva de Fanelia: un poderoso robot consciente.

La historia del legendario Zero en Code Geass también hizo gala de novedosos, letales y opulentos robots de guerra: los Knightmare Frames. Estas armas futuristas fueron la clave para que el Sacro Imperio de Britania consiga la victoria en su guerra contra Japón, arrebatarle al pueblo japonés su identidad y su nación al nombrarlos Área 11. Pero ahora que el tiempo ha pasado y los rebeldes empiezan por fin a actuar; Lelouch, un príncipe exiliado de Britania, buscará cumplir su promesa de venganza contra su padre portando la máscara de Zero. Por desgracia, los planes de nuestro protagonista no siempre saldrán como lo espera debido a los contraataques de su eterno rival: el Lancelot. Presentado como un prototipo Knightmare Frame de séptima generación; Lancelot es el primer y único modelo con núcleo de Sakuradita. Piloteado por nada menos que Suzaku, el mejor amigo de Lelouch, el peligroso Lancelot se volverá un verdadero incordio para nuestro protagonista quien en más de una ocasión verá destruidos sus ingeniosos planes con el poder y la agilidad de un solo robot.

Aunque debutando exitosamente por primera vez en 1973, no sería hasta la aparición del Remake de los 90 que el Barón Rojo se convertiría en un ícono anime. Su historia transcurre en un futuro alternativo del 2020, en el que los grandes avances tecnológicos han permitido la creación de gigantescos guerreros robóticos que llevarán a cabo la mundialmente famosa “Lucha Metálica”. Será en este violento escenario que conoceremos a Ken: un intrépido joven quien, tras rescatar a la habilidosa programadora Shouko, termina convirtiéndose en el piloto su más grande invento: el Barón Rojo. Bajo los comandos de Ken y la guía de Shouko; el Barón consigue una victoria tras otra en el torneo de la Lucha Metálica, abriéndose paso en el mundo del combate profesional y frenando al mismo tiempo los perversos planes de la organización Máscara de Hierro, quienes planean hacer armas masivas a partir de estos gladiadores de metal.

Una vez más nos adentramos en un futuro lejano; en el que la humanidad, tras llegar a las estrellas y formar la Alianza Galáctica de la Humanidad, pronto descubrirá que no se encuentra sola en el universo al entrar en guerra con una peligrosa raza alienígena: los Hideauze. Tras luchar en una misión imposible; Ledo, un joven teniente de la Alianza, termina varado en Gargantia: un planeta desconocido cubierto casi por completo por agua. Sin embargo; Ledo no estará sólo en su aventura, pues junto a él estará su fiel compañero: Chamber. Chamber es el co-protagonista de esta historia: una inteligencia artificial alojada en el arma robótica de Ledo. Contando con la tecnología más avanzada de la humanidad; Chamber es uno de los robots más autónomos y útiles del anime, asistiendo a Ledo tanto cuando este lo pilotea como también cuando no lo hace. Finalmente; el armamento pesado de Chamber junto a su capacidad para adaptarse a la peligrosa situación que enfrenta y su deber de guiar a Ledo a una misión exitosa, harán de este robot el compañero ideal para nuestro ingenuo protagonista, quien poco conoce del mundo salvaje y sus secretos.

Haro, el robot más pequeño de este top, es probablemente el Mecha más famoso de la legendaria saga de Gundam. Apareciendo en múltiples entregas de la historia, Haro es introducido por primera vez en Mobile Suit Gundam: una historia intergaláctica de guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, quienes libran una intensa batalla gracias al arma táctica más poderosa de la galaxia: los Mobile Suit. Junto a Amuro Ray, nuestro protagonista, pronto conoceremos al pequeño y simpático robot Haro: un peculiar robot esférico construido por el mismísimo Amuro, quien diseña al Mecha con increíbles capacidades tales como ser capaz de desplazarse en ambientes sumamente peligrosos, dominar el habla e incluso ser capaz de leer las ondas cerebrales. Precisamente, será esta habilidad la que le brindará a nuestro protagonista el apoyo necesario para adelantarse al ataque de sus enemigos y conseguir victorias que parecían imposibles.

Sagara Sosuke es un joven y talentoso soldado, quien desde niño no ha conocido otra cosa más que la guerra. Sin embargo; las cosas están a punto de cambiar para el Sargento, pues se le ha asignado para una misión de infiltración y protección: deberá hacerse pasar como un estudiante de la escuela de su protegida, Chidori. Incapaz de comportarse como un chico normal, Sosuke deberá aprender poco a poco de la vida mientras protege a la indomable Chidori a bordo de uno de los robots más letales del anime: ARX-7 Arbalest. Perteneciente a la familia de los Arm Slave, el ARX-7 Arbalest es una poderosa máquina de guerra de tercera generación bajo la posesión de la organización Mithril. Basado en la anterior unidad de Sosuke, el Arbalest cuenta además con la misteriosa tecnología Lambda Driver: un misterioso dispositivo de la Tecnología Negra, capaz de convertir la voluntad del piloto en energía. Pero este increíble Mecha no podría estar completo sin Al: una increíble inteligencia artificial que brinda apoyo a Sosuke y ayuda a su piloto a enfrentarse a los más peligrosos desafíos.

Los fanáticos del género sabían que no podía faltar el legendario robot de la libertad: el Gurren-Lagann de Tengen Toppa. Ambientada en un futuro distópico, en el que la humanidad vive relegada bajo tierra; Simon, un joven excavador, descubrirá junto a su autoproclamado hermano Kamina el artefacto que cambiará por siempre sus vidas: un Gunmen, un gigantesco rostro mecánico que los llevará iniciar la revolución contra los salvajes Hombres-Bestia, y que años más tarde los conducirá a batallar por el destino mismo del universo. El Gurren-Lagann es el único robot compuesto de nuestro top: siendo el Lagann el Gunmen descubierto por Simon, y el Gurren que Kamina consiguió arrebatarle a un Hombre-Bestia. Unido por la energía Espiral, este poderoso robot de combate que desafía las leyes naturales fue diseñado para batallar contra los Anti-Espiral: entidades que rechazan a los Seres Espirales y buscan su destrucción. Será en medio de este alucinante combate cósmico que este bravo robot alcanzará su máxima forma para detener a sus enemigos: el Tengen Toppa Gurren Lagann.

Nuestro puesto número dos se queda por muy poco de alcanzar el primer lugar al presentarnos a un auténtico revolucionario del género: el Evangelion 01. Desafiando la estética y composición tradicional de los Mechas de antaño, el EVA será presentado en una historia post-apocalíptica; en la que, quince años tras el catastrófico suceso conocido como en Segundo Impacto (que extinguió a gran parte de la humanidad), el joven estudiante Shinji Ikari será convocado por su padre para formar parte de la organización ultra secreta NERV. Shinji pronto descubrirá su destino al ser elegido como el piloto de la última defensa de la humanidad: el Evangelion Unidad 01, un descomunal robot de combate diseñado para enfrentar a los Ángeles, las peligrosas criaturas que amenazan con la extinción global. Pero este robot es mucho más de lo que aparente; pues en realidad el EVA no es más que un ser creado a partir del primer Ángel, que cuenta con la llave del Proyecto de Instrumentalización Humana y que en su interior conserva atrapada el alma de la madre de Shinji.

¡Y llegamos al primer lugar! Hemos visto todo tipo de gladiadores de acero y guerreros con sangre de aceite, pero sólo uno permanecerá siempre como una eterna leyenda del anime: el Mazinger Z. Creado por el maestro Go Nagai, este anime narrará las aventuras de Kouji Kabuto: un valiente joven quien, tras decidir vengar la muerte de su abuelo a manos del perverso Dr. Hell, piloteará su creación más osada: el Mazinger Z, un mortal robot de combate creado para enfrentar el enjambre de Bestias Mecánicas que ha creado el malvado Doctor. Siendo uno de los robots más famosos desde su primera aparición, el Mazinger Z logro ganarse el corazón de los fans del mundo con su letal Rayo Koushiryoku y su icónico Rocket Punch, que junto a su aleación del metal más fuerte del mundo (Super-Alloy Z) hacían de este robot una máquina imparable de destrucción. Como un ícono de la esperanza y la valentía, el Mazinger Z se enfrentó durante años a las más diabólicas creaciones del Dr. Hell, sólo para consagrarse en una serie de épicas batallas como el indiscutible mejor robot de todo el anime.

Chiaki es una chica amante de los videojuegos, por lo tanto siempre está sumergida en internet jugando por horas bajo el nombre de Mono, hasta el día que conoce a Keita. Tan grande es el gusto de Chiaki por jugar en línea que ha descuidado completamente su aspecto físico así como su vida social, es por ello que esta chica decide no unirse al “Club de juegos de su escuela”, pues prefiere gastar su tiempo ya sea jugando en su celular o diseñando y desarrollando juegos online con el seudónimo de Nobe, con los cuales, Chiaki ha ganado mucha popularidad en el mundo de los internautas.

Umaru es una chica que ama holgazanear encerrada en su casa, ya sea leyendo mangas o navegando por horas en la web. Comúnmente se le puede ver jugando videojuegos, viendo anime o haciendo compras online, y sí, tal vez Umaru pueda parecer a simple vista como cualquier chica de su edad que usa el internet, pero su amor y hasta obsesión por él se ha dejado en claro en el capítulo 10 de Himouto! Umaru-chan, puesto que ahí podemos observar cómo sin querer Umaru daña la conexión de internet y ella sufre un ataque por no poder usarlo, tanta fue su ansiedad que terminó yéndose a un manga-café para poder conectarse al ciberespacio. ¡Que obsesión!

Ryuunosuke es un chico de preparatoria que reside en los dormitorios de Sakurasou, él muy rara vez sale de su habitación por lo que puede considerarse como un Hikikomori, y por lo general, este chico suele pasarse los días en internet, debido a esto, es que él se ha convertido en un gran experto en programación de computadoras. Comúnmente Ryuunosuke no suele interactuar físicamente con sus compañeros del dormitorio, así que él prefiere comunicarse con ellos ya sea por medio del celular o por correos electrónicos, los cuales manda a través de una Maid cibernética que diseñó. Cabe mencionar que las únicas veces que Ryuunosuke sale de su cuarto lo hace para alcanzar la mínima de asistencias en la escuela, aunque pasa toda la clase metido en su computadora.

Kazuto Kirigaya o mejor conocido como Kirito; es un chico adicto a los videojuegos online, por lo que se ha ido interesando en la creación de dichos juegos y en todo lo que tenga que ver con el ciberespacio, es por ello que no es de asombrarse que él fuese un beta tester, y que haya logrado distinguirse por sus habilidades como jugador en SAO, además de que este chico es un gran fan del trabajo de Kayaba Akihiko. Por todo lo anterior, Kirito ha decidido enfocarse en el futuro como creador de juegos virtuales, pues aparte de su fascinación por el mundo virtual, este chico ha demostrado tener una habilidad nata como programador.

Durante toda la saga de Digimon Adventure, es muy común ver a Koushiro pegando a su laptop, y esa fuerte unión que él mantiene con su monitor, se debe a la dura noticia de que Koushiro recibió cuando era pequeño, en la cual él se entera de que es adoptado, motivo por el cual, él ha preferido pasar más tiempo en internet para evitar prestarle mucha atención a dicha verdad, desarrollando así un enorme gusto en Koushiro por el ciberespacio. Es así, como la afición de Koushiro por el internet ha sido fundamental para sus aventuras en del digimundo, pues de esta manera él obtiene información sobre el mundo digital y lo que pasa a su alrededor, así como también, que ésto le ha permitido desarrollar una gran habilidad para la recopilación de datos sobre cualquier digimon. ¡No por nada su emblema es el del conocimiento!

Yuuko Shionji o mejor conocida como Alice, es una chica NEET que se ha caracterizado por ayudar a unos chicos detectives resolviendo casos, así como también por su gran amor al Ramen. Esta chica loli es considerada como una Hikikomori, por lo tanto casi no sale de su cuarto a menos que alguno de sus peluches se descosa y deban ser reparados. Así que por lo general ella siempre está conectada al internet, siendo poseedora de un gran equipo avanzado de computadoras y de diversas cámaras de video, con las cuales, junto a su enorme inteligencia, logra reunir toda la información necesaria para resolver todos los casos que se le presenten, razón por la cual es considerada como el cerebro del equipo.

Enokida es un hacker independiente que trabaja en la ciudad de Fukuoka, lugar en donde él maneja una tienda de información, por lo tanto el internet se ha convertido en una herramienta fundamental para su vida, pues es gracias a él es que este chico ha demostrado sus grandes habilidades de hackeo, con las cuales es capaz de obtener toda la información que desee, así como de manipular cualquier objeto, como por ejemplo los semáforos de la ciudad. Razones por las cuales muchos sicarios o detectives acuden a él como fuente de información, tal como lo hace el detective Zenji Banba; a quién ha Enokida ha ayudado en diversos casos y con el que mantienen una buena relación trabajo.

Naruko Morita es una chica que ha quedado atrapada en el mundo virtual de Mobius y que se ha distinguido por estar pegada a su celular en casi todos los capítulos del anime, aunque esto se debe a que ella trabaja escribiendo para una página web, en donde se dedica a hacer algunas reseñas, ya sea sobre lugares, productos, comida o cualquier cosa que esté de moda, por lo tanto siempre está pendiente de las últimas noticias o tendencias que hay en internet, así como también de los comentarios o críticas que dejan las personas en su blog, siendo así una lider de opinion muy importante en el ciberespacio de Mobius.

Sora es un chico NEET adicto a los videojuegos en línea, razón por la cual este jovencito se la pasa encerrado, jugando en su habitación junto a su hermana menor Shiro. Así es, este chico ha decidido pausar todo en su vida, por lo que no estudia y ni trabaja, teniendo como única aspiración personal ser el mejor en dichos juegos virtuales, por lo que desarrolla una gran obsesión hacia ellos, llegando a descuidar su vida social así como su imagen personal, pues siempre luce cansado con grandes y oscuras ojeras bajo sus ojos. Tanto es el amor de Sora por jugar, que su habitación únicamente está llena de pantallas y diversos aparatos electrónicos que le ayudan a disfrutar muchos más de su pasión online.

Y la corona del primer lugar es para nuestra adicta: Tomoko Kuroki; una extraña chica que le cuesta la interacción social por lo que siempre está buscando la forma de convertirse en una chica popular, y para ello se la pasa buscando ayuda o consejos en internet, lo cual, la ha llevado a desarrollar un amor grande por el ciberespacio, pues sólo en él, ella puede ser ella a misma. Además esta chica ha demostrado ser toda una fanática de los videojuegos online, pero sobretodo de los juegos virtuales de simulación de citas, en los que, a pesar de su corta edad, Tomoko ha adquirido una enorme experiencia de ¡50 años! Así es amigos, al fin los grandes desvelos de Tomoko por estar en línea han valido la pena, pues gracias a ellos ha ganado el puesto más popular de nuestra lista.

La personalidad de los chicos oujidere podría dividirse en dos tipos: Shiro Ouji y Kuro Ouji, es decir, Príncipe blanco y Príncipe oscuro respectivamente. A continuación, te describimos un poco a los dos tipos de príncipe. Shiro Ouji: son aquellos chicos que son buenos en todo lo que hacen, desde ser excelentes estudiantes, extraordinarios deportistas, etc, etc. Son jóvenes educados, amables y caballerosos. En el aspecto romántico son capaces de hacer cualquier cosa con tal de enamorar a su interés romántico, aunque eso signifique dejar que la chica esté con otro chico. Algunos ejemplos son; Suou Tamaki de Ouran Koukou Host Club y Masamune Makabe de Masamune-kun no Revenge. Kuro Ouji: son aquellos chicos que, a pesar de ser excelentes estudiantes y buenos deportistas, suelen mostrar una personalidad narcisista, engreída, exigente, pueden ser groseros y jamas te dejaran olvidar que eres inferior a ellos. En el aspecto del amor, gracias a que son sumamente egoístas, suelen ser torpes con las chicas, lo cual los lleva a tratarlas fríamente e incluso ser distantes con ellas. Otros casos, son tan engreídos que exigen la atención de su objetivo amoroso. Alguno de estos chicos puede llegar a lastimar a la chica que les interesa, con tal de no renunciar a su ego y narcisismo. Algunos ejemplos son Ayato Sakamaki de Diabolik Lovers y Kyouya Sata de Ookami Shoujo to Kuro Ouji. A continuación, te presentamos algunos ejemplos de chicos oujideres del anime.

Lelouch Lamperouge, es un príncipe exiliado de Britannia, desafortunadamente se encuentra atrapado en un fuego cruzado entre las fuerzas armadas de Britania y Japón. Lelouch es capaz de escapar gracias a la aparición oportuna de una chica misteriosa llamada C.C., que le otorga el Geass, el "Poder de los Reyes". Al darse cuenta del enorme potencial de su recién descubierto poder conocido como "poder de obediencia absoluta", Lelouch inicia una rebelión bajo el nombre de Zero, liderando la Orden de los Caballeros Negros e iniciando un ataque implacable contra Britannia. Lelouch es uno de los ejemplos más peculiares de oujidere, ya que muestra una doble personalidad y en ambas deja ver aspectos de un chico oujidere. En su vida cotidiana como estudiante, se muestra como un chico inteligente pero despreocupado, es amable pero un poco competitivo cuando está cerca de su amigo de la infancia Suzaku Kururugi. Siempre es arrogante cuando en sus juegos de ajedrez se enfrenta a algún noble. Sin embargo, todo lo anterior es solo una máscara, ya que su verdadera personalidad emerge bajo el nombre de Zero. Como Zero, Lelouch se muestra arrogante, frío y calculador, no le importa sacrificar a sus compañeros de rebelión, ya que “el fin justifica los medios”. Por último, en el ámbito romántico, siempre se vio algo despistado con relación a los sentimientos de Shirley Fenette, una compañera de clase. Pero al final, Lelouch descubrirá que Sherley es alguien importante en su vida.

Kotoko Aihara, una estudiante de tercer año de preparatoria pierde su casa debido a un terremoto. Kotoko se ve obligada a compartir techo con el estudiante más inteligente y popular de la escuela Naoki Irie. Kotoko no es una completa extraña para Irie-kun; desafortunadamente, una carta de amor que ella trató de darle en el pasado ya ha sellado su destino en lo que a Irie respecta. Sin embargo, Kotoko sigue siendo optimista, ya que su deseo de ser la novia de Irie, podría ser más fácil. Irie Naoki es otro chico que se gana un lugar dentro del grupo oujidere, debido a que es un chico popular y atractivo, es muy inteligente, un tanto serio y frio con las chicas sin dejar de ser amable. Irie como estudiante destacado nunca permite que la gente a su alrededor olvide que él es el mejor. Sin mencionar que siempre encuentra la forma de menospreciar el intelecto de Kotoko. Además, Irie también es buen deportista y queda demostrado que domina el tenis y el atletismo. En el ámbito romántico, nunca deja ver sus emociones tan fácilmente, y por esa razón Kotoko no sabe si Irie realmente la odia o la ama. Sin embargo, llega un momento en el que Irie no dejará ir a la chica que ama.

Hikari Hanazono siempre ha sido capaz de lograr lo que se propone. Cuando Hikari era niña, pensó que nadie podía vencerla en artes marciales, hasta que conoció a Kei Takishima. Hikari desafió a Kei a un duelo. Pero las cosas no salieron según lo planeado; ella perdió el duelo, y lo mismo pasaba siempre que lo desafiaba. Desde ese momento, Hikari ha jurado vender a Kei en todo aspecto, ya sea deportiva o académicamente. Para lograr su objetivo, Hikari se inscribe en la misma escuela que Kei, la Academia Hakusen, un prestigioso instituto para los ricos. Ambos jóvenes ocupan los dos primeros lugares en la escuela y se encuentran entre los siete mejores estudiantes de la academia en una clase conocida como Special A. Otro chico que se suma a la lista de chicos oujideres es Kei Takishima ya que es un joven muy inteligente, además de ser un excelente estudiante ayuda a su padre en el manejo de la empresa familiar. Incluso algunos de los socios solicitan la presencia de el joven Takishima para tomar decisiones sobre algún trato. Además, Kei ha recibido la mejor educación en cuanto a modales y trato a las personas se refiere. Sin embargo, cuando está cerca de Hikari, puede llegar a ser un poco grosero, siempre busca provocar a Hikari y así obtener su la atención de la chica. Como cualquier chico oujidere, Kei es torpe cuando se trata de expresar sus sentimientos hacia Hikari, por eso prefiere molestarla. Pero Kei siempre estará pendiente del bienestar de Hikari y siempre demuestra sus celos cuando algún chico se acerca a Hikari.

Empezamos este top con Wakaba*Girl, un anime que cuenta la historia de Wakaba Kohashi, una chica procedente de una familia muy rica. A pesar de esto, Wakaba no encaja del todo con su familia, ya que, a ella, eso de la elegancia no le gusta mucho, ya que lo que realmente le apasiona es… ¡el gyaru! Así, Wakaba empieza su vida estudiantil esperando hacer muchas amigas y consiguiendo ser una gyaru. Wakaba*Girl nos trae a un grupo de amigas muy divertido que muestra lo adorables que son y la felicidad con la que viven cada día. Esto se transmite con facilidad, por lo que ver Wakaba*Girl hará olvidarte de tus problemas por un rato. Es fácil disfrutar de este anime gracias a sus momentos divertidos.

Hana Ichinose es una joven estudiante de lo más normal, pero… ¡ha entrado en preparatoria un año más tarde! Por ello, Hana es bastante insegura y le cuesta mucho hacer nuevas amigas, ¡pero al final lo consigue! Aun así, Hana decide no contarles su secreto, y decide esforzarse todo lo posible para alcanzar un buen nivel en esta nueva etapa de su vida. Slow Start ofrece una historia muy tranquila y llena de chicas moe que, sin duda, te harán muy feliz. Su día a día está lleno de momentos graciosos en los que la amistad entre estas chicas se va desarrollando y consolidando cada vez más, haciéndonos ver lo importante que es la amistad y el pasarlo bien con quienes más aprecias. ¡Sus protagonistas son de lo más alegres y agradables!

En Kiniro Mosaic nos encontramos a Shinobu Oomiya, una chica que pasó una estancia en Inglaterra, donde conoció a Alice Cartelet, una niña muy tímida con la que establece una gran amistad. Pasa el tiempo y Shinobu empieza la preparatoria, y para su sorpresa… ¡su gran amiga Alice también ingresa en la misma escuela que ella! A lo largo de este divertido anime podemos ver la vida de Shinobu y Alice junto a sus amigas, Yoko Inokuma, Aya Komichi y Karen Kujou, cada una de ellas con diferente personalidad con las que comparten grandes momentos cada día, tanto dentro de la escuela como fuera de ella. Este adorable grupo de chicas te contagiarán su felicidad y energía, ¡siempre están muy animadas y listas para cualquier plan que se les ocurra!

En Comic Girls tenemos a un grupo de chicas que… ¡son mangakas! La protagonista, Kaoruko Moeta, es una chica de 15 años que combina su trabajo de mangaka con sus estudios de secundaria. Kaoruko se muda a una residencia de estudiantes donde conocerá a otras jóvenes mangakas: Ruki Irokawa, Tsubasa Katsuki y Koyume Koizuka, con las que trabajará día y noche para llegar a las fechas de entregas… ¡además de estudiar para los exámenes! Esta fresca historia que se encuentra actualmente en emisión nos muestra una divertida historia con unas chicas como protagonistas de lo más adorables y trabajadoras, las cuales viven con mucha ilusión y sin rendirse nunca a pesar de los difíciles momentos por los que tienen que pasar al trabajar como mangakas. Comic Girls muestra lo importante que es trabajar y esforzarse por cumplir tu sueño, sin dejar de lado los momentos divertidos.

Kokoa Hoto es una chica alegre y enérgica que llega a un nuevo pueblo para comenzar las clases. Caminando llega a una cafetería llamada Rabbit House, la cual resulta que es el lugar a donde tenía que ir, ya que será su nueva residencia. Allí conoce a la adorable y pequeña Chino Kafuu y a la fanática de lo militar Rize Tedeza, con las que compartirá su residencia y su trabajo en la cafetería. A lo largo de los capítulos de Gochuumon wa Usagi Desu ka?, aparecerán más amigas que se unirán a Kokoa en el Rabbit House, por lo que cada capítulo será más divertido, y podrás conocer cada vez mejor a sus personajes. Sus conversaciones son de lo más graciosas, pero no sólo el factor divertido es lo que llama la atención de este anime, ¡también sus personajes increíblemente adorables! La combinación de estos dos factores, hacen de Gochuumon wa Usagi Desu ka? un anime que te hace muy feliz cuando lo ves.

Con Yuru Yuri podrás vivir el día a día de Akari Akaza, Kyouko Toshino, Yui Funami y Chinatsu Yoshikawa, cuatro estudiantes de secundaria que forman el “Club de Entretenimiento”, donde pasan el rato y en el que ocurren situaciones de lo más divertidas. Fuera de este grupo de cuatro amigas, están las integrantes del consejo estudiantil, quienes también hacen aparición en los capítulos junto a las protagonistas, además de algunos familiares de ellas. En Yuru Yuri hay un montón de momentos divertidos y llenos de situaciones donde la amistad entre estas chicas está a la orden del día, mostrando qué tan importante es y cómo ellas se desenvuelven cada día en diferentes situaciones típicas que suelen vivir los estudiantes de secundaria. En este anime hay una gran variedad de personajes, y cada chica tiene una personalidad única y diferente, algo que hace muy especial Yuru Yuri.

En Yuru Camp, la protagonista, Rin Shima, ama acampar en soledad a los pies del monte Fuji, disfrutando totalmente de la naturaleza. En una de sus acampadas, Rin conoce a Nadeshiko Kagamihara, una chica muy torpe y amigable con la que entablará una buena amistad. Poco a poco, más chicas se irán uniendo a sus acampadas. Yuru Camp nos muestra una bonita historia sobre amistad que, aunque parezca muy simple, es muy directa y tiene momentos muy divertidos que te sacarán más de una sonrisa. Además de eso, ¡tendrás curiosos consejos sobre acampada! Yuru Camp logra que empatices con las emociones de sus simpáticos personajes, por lo que su alegría y energía te transmitirá mucha felicidad.

Azumanga Daioh sigue el día a día de seis compañeras de instituto y sus dos profesoras. De esta manera, conoceremos a cada de una de ellas a fondo, viendo sus gustos, manías, problemas… Aunque visto así parezca todo muy normal, en realidad conocerás a estas chicas de manera muy divertida a través de momentos muy absurdos pero divertidos. Azumanga Daioh es un clásico que no podía faltar en este top, ya que es un anime que ha marcado a muchos otakus gracias a su humor absurdo y a las personalidades tan carismáticas de sus personajes que te roban el corazón con gran facilidad. Azumanga Daioh te deleita con momentos muy divertidos y llenos de felicidad, transmitiendo muy buen rollo.

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En Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, la protagonista Kobayashi, salva un día la vida de una dragona llamada Tooru, quien tiene la capacidad de transformarse en una guapísima chica humana. Así, Tooru decide agradecer a Kobayashi por haberla salvado ofreciéndose como su sirvienta personal, y poco a poco, más dragonas van apareciendo en la vida de Kobayashi. El segundo puesto va para este gran anime, ya que cada uno de sus capítulos son divertidísimos y las locuras de Tooru alegran el día a cualquiera. Kobayashi-san Chi no Maid Dragon cuenta con un humor muy fresco que no te dejará indiferente, y una vez acabado el anime… ¡Extrañarás mucho a sus divertidos personajes! Sin embargo, esta historia te dejará un buen sabor de boca que no olvidarás y… ¡te hará indudablemente feliz!

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Y en el primer puesto tenemos… ¡Nichijou! En este anime, Yuuko Aioi, Mio Naganohara y Mai Minakami son unas divertidas e inusuales chicas, con las que vivirás momentos muy cómicos. Además de estas tres chicas, otros personajes aparecen en Nichijou, como la pequeña científica Hakase Shinonome y su tímido y torpe robot Nano, acompañadas por su gato cascarrabias Sakamoto. Nano empezará a asistir a la escuela y allí conocerá a Yuuko, Mio y Mai. Por supuesto, Nichijou tiene el merecidísimo primer puesto gracias a que cada uno de sus capítulos tienen una alta dosis de diversión y humor que te sacarán una gran sonrisa, aunque no quieras. Si estás triste, Nichijou es una gran medicina para ello, ya que las absurdas situaciones que viven Yuuko y compañía no las verás en otro sitio y no pararás de reír. ¡Gracias, Nichijou, por tantos momentos felices y divertidos!

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El ocultismo puede definirse como una serie de conocimientos o prácticas que se alejan de las ciencias formales, como pueden ser la matemática o la medicina occidental. Como estos conocimientos estaban mal vistos, de ahí viene el término “ocultismo”, aunque otros afirman que es por tratarse de conocimientos que no se divulgaban y se mantenían como tesoro en determinadas familias u organizaciones. En el anime, sin embargo, el ocultismo no está tan oculto; de hecho, tenemos un montón de series que tocan estos temas como si fueran algo cotidiano y sin mayores complicaciones. Fullmetal Alchemist trata la alquimia en un mundo donde hacer transmutaciones son casi que cosas de todos los días. En otras series, como Cardcaptor Sakura y la gran mayoría de animes Mahou Shoujo, la magia es tratada como algo divertido, genial y de relativo peligro, pero que hasta una adolescente podría dominar si dedica cierto tiempo. Fairy Tail es otro maravilloso ejemplo de cómo “otros mundos” se ven normales cuando el ocultismo deja de ser tan misterioso. Si nos vamos un poco más hacia el suspenso y el miedo, también tenemos gran variedad de animes donde se naturalizan los espíritus y fantasmas y hasta existen agencias y clubes escolares que lidian con este tipo de cosas por una módica suma o la simple satisfacción personal. En este grupo tenemos a Ghost Hunt, Mob Psycho 100, Kaze no Stigma, Mushishi, Hyouka y varios más.

Ya que hablábamos de Shoujo, vale aclarar que uno de los grandes nombres de la industria y de ese género también está muy relacionado con el ocultismo. ¡¿Qué sería de CLAMP sin esta temática?! Este grupo de mangakas ha trabajado siempre en base al plano astral, la magia, el tarot, la vida después de la muerte, los sueños y premoniciones… y al tratarse, además, de mangakas que suelen presentarnos personajes profundos y geniales visualmente, muchas chicas y chicos se han interesado en sus heroínas. Por otro lado, tenemos un amplio espectro de animes con la típica protagonista que tiene poderes metafísicos que igualan su increíble belleza infantil, muchas veces similar a la de una muñeca. Gosick y Rozen Maiden son dos casos donde la influencia europea ha calado hondo, especialmente también con la imagen victoriana. En otro estilo completamente diferente, otro elemento típico del ocultismo son las mujeres seductoras, con gran poder y ascendencia en artes oscuras. Demonios, vampiresas, espers, espíritus, súcubos, shinigamis, fantasmas… y también heroínas, de esas que cazan estos seres sin perder el mínimo de sex-appeal; pero cuando este ocultismo resulta más creíble e interesante es cuando se mezclan elementos culturales o folclóricos. Un ejemplo básico sería Ai Enma, del anime Jigoku Shoujo. Nos imaginamos que, a la hora de interesarse por el tema, los fanáticos del ocultismo van detrás de misterios sin resolver o respuestas a preguntas filosóficas… pero aparentemente, en el anime sí que ayuda tener un objetivo más “atractivo”, con un buen par de oppais y un rostro para hacer juego. ¡Incluso varios personajes del ocultismo relacionados a entes terroríficos han aparecido muy agraciados por el anime!, como las propias Sadako o Kushisake-onna.

Mucha gente confunde el ocultismo con los cultos, y aunque son palabras parecidas no siempre tienen relación. En el anime, no obstante, sobran casos donde la religión y el simbolismo se han tirado como quien agrega sal y pimienta a la carna con tal de “condimentar” la cosa. Desde Neon Genesis Evangelion hasta aquí, con Vatican Kiseki Chousakan como un ejemplo reciente, la religión occidental demostró ser el soporte ideal para varios animes. Con el ocultismo, esa religión parece tener sus intereses particulares… Tenemos series donde alguna religión se ha creado a partir de hechos inexplicables, donde también se guardan muchísimos secretos; caso del culto al muro, de Attack on Titan. La Inquisición y la brujería, así como la religión católica y los vampiros, nos han dejado tantas series que ya es difícil seguir la cuenta: Hellsing, Shuumatsu no Izetta, Maria the Virgin Witch, Trinity Seven, y tantos más. Uno de los objetivos del ocultismo, como dijimos, es el de conseguir ascender como seres hacia un conocimiento fuera de la norma, y eso muchas veces es lo que promete una religión. La cosa es que en el anime, religiones reales o no, suelen tener mucha cosa inventada simplemente para que suene bien o se vea genial.

Y ya que estamos aquí, ¿por qué no hablar de la estrecha relación… según el anime, entre el ocultismo y los asesinatos en serie? Aunque ya nombramos varios animes que van de detectives investigando cosas paranormales, pasemos también a otros ejemplos donde las ciencias ocultas son parte de la vida criminal. Un ejemplo muy bueno y muy claro de esto es la saga de novelas ligeras Science Adventure y sus correspondientes adaptaciones al anime, con Occultic;Nine, ChäoS;HEAd y Steins;Gate a la cabeza. Utilizando otros mecanismos, también podemos incluir a Baccano!, Fate/Zero y todo su universo, Darker than Black o Dies Irae. Si vamos más allá, hasta Yu-Gi-Oh! tiene rituales y decenas de elementos inspirados en el ocultismo… sin mencionar que, en la historia original, los duelistas pueden morir si son derrotados. En definitiva, el ocultismo y su simbolismo son la mecha para muchísimos animes que luego quizás hasta derivan en géneros como Romance, Comedia o hasta Hentai. Lo que queda claro es que a todos nos fascina aprender sobre algo misterioso, y muchas veces elegimos creer cosas solamente porque suenan mejor de lo que son realmente.

Existe una constante en las historias que nos llevan al futuro, por supuesto me refiero a los conflictos bélicos. Grandes historias que se desarrollan en el futuro encuentran su desarrollo partiendo de una gran guerra o de las consecuencias ocasionadas por esta. La pregunta es ¿Cómo inicia y que repercusiones tendrá? Partiendo de animes como Akira e incluso Shin Sekai Yori, descubrimos que el mayor conflicto que los humanos experimentan es la lucha con lo que no conocen y no pueden controlar, es decir, los poderes sobrenaturales. Estos animes nos llevan a un futuro pos-guerra, la humanidad está en una etapa diferente pero aún deben lidiar con conflictos socio-políticos. La guerra tiene dos grandes momentos para ser representada, durante su desarrollo y al finalizarse, uno de los favoritos del anime futurista es la pos-guerra. Puesto que da un panorama de exploración más aventurado, como dije el futuro es una infinidad de posibilidades por lo que jugar con “el que pasara después” es uno de los recursos más atractivos. Una guerra inicia en lo político y posteriormente escala a lo bélico, hace falta un choque de ideas para iniciar el fuego. Esto es algo que se retrata muy bien en Shin Sekai Yori, la humanidad es dividida en dos facciones, aquellos quienes poseen poderes y los que no. Lo siguiente que tienen es un conflicto de superioridad, aquellos con poderes son menos pero tienen ventaja por ser capaces de cosas que una persona común no podría hacer. Este anime se desarrolla en un futuro muy lejano a todo este conflicto bélico, de hecho todos los humanos poseen poderes, solo es a través de la constante búsqueda y curiosidad de los protagonistas que el espectador se entera de las atrocidades de la humanidad en el pasado. Ahora ellos viven en una utopía gobernada por el miedo y el estricto control sobre el pueblo para evitar conflictos, a primera vista es una sociedad utópica, lo que se esperaría conseguir después de una guerra a gran escala. Sin embargo la realidad no es tan amable y podemos observar que el conflicto no se ha erradicado, no mientras el hombre siga siendo curioso.

¿Qué pasa cuando la Tierra deja de sernos útil? Esta es otra pregunta que el anime se ha encargado de resolver para nosotros, cuando este hipotético caso se presente lo único que debemos hacer es: abandonarla y empezar de nuevo en otro planeta o incluso en alguna nave. Gracias a la alta contaminación y a la escalada reducción de nuestros recursos naturales, es inevitable hacernos esta pregunta ¿en algún momento la Tierra dejará de ser habitable? Pues bien, quizá en algún momento la Tierra ya no sea la mejor opción para vivir, las razones pueden ser muchas, así que lo mejor es expandir nuestros horizontes. Cuando hablamos de expandir nuestros horizontes podríamos pensar en colonizar otros planetas o tal vez la luna como es el caso de lo ocurrido en el anime de Planets. También podría llegar como una solución el vivir en naves espaciales, haciendo uso de los recursos tecnológicos para garantizar una vida sustentable, como es el caso de los habitantes de la nave Sidonia del anime Sidonia no Kishi. Al final lo que tenemos es una extensión territorial, si los terrícolas debemos dejar nuestro planeta será algo que solo el futuro nos dirá, ya que solo sus infinitas posibilidades nos podrían llevar a desarrollar la tecnología para hacerlo o nos daría la condición que nos orille a lanzarnos al espacio. La Tierra no necesariamente debe estar en peligro para orillarnos a abandonarla, quizá una exploración en busca de otras especies también sea aquello que nos lance hasta el espacio, algo al estilo Space Dandy. Lo único evidente aquí es que uno de los atractivos favoritos del anime futurista es la exploración espacial, evidentemente porque es un sueño pensar que en el futuro el espacio no será exclusivo de la ciencia ficción para el hombre.

Partiendo de lo anterior, existe un elemento que está presente cuando se habla de futuro, por supuesto me refiero a la tecnología. Esta puede volverse en un elemento de desarrollo letal, a veces para la supervivencia y otras está destinada a la comodidad. No hay futuro que no esté ligado a la tecnología, la ciencia es la materia preferida del futuro, es un gusto adquirido el suponer que aquello que solo es un sueño en la actualidad en el futuro se convertirá en una realidad, gracias al poder de la ciencia y la tecnología. Nada en el mundo parece ser imposible cuando lo proyectamos a futuro, porque suponemos que es cuestión de tiempo para que una mente brillante aparezca y lleve a cabo todas estas ideas. En el anime ponen en práctica estas ideas y solo les basta con saltar un par de años al futuro para que todas estas “fantasías” se hayan cumplido. Partamos de dos ejemplos simples, Sword Art Online y Accel World, ambos dan un salto de 20 años aproximadamente pero logran crear un mundo sumergido en la tecnología, y no lo vemos como algo descabellado porque no hay robots gigantes o viajes al espacio, no, lo que tenemos en estas dos series es lo más parecido a la realidad deseada, se trata de una tecnología de inmersión. Pero ¿qué significa esto? Sencillo, quiere decir que convivimos con la tecnología en cada paso, esta nos facilita la vida, nos da comodidad y la aceptamos como algo cotidiano. Estos dos animes tienen la virtud de volver a la tecnología en algo tan natural como respirar, todo gracias a “la realidad alterada”. Obviamente no son los únicos animes que dan un salto temporal y todo está sumergido en tecnología, también tenemos el caso de Psycho Pass, pero este anime tiene un papel que se desarrolla mejor en el siguiente apartado.

Otro elemento que suele acompañar a la idea de futuro es la robótica, por supuesto la idea no se detiene ahí y busca un desarrollo a lo utópico llegando al desarrollo y construcción de máquinas que poseen inteligencia propia. Maquinas que emulan el comportamiento humano y también sus emociones, parece que cuando vemos al futuro también estamos viendo a la posibilidad de crear otras formas de vida, pero ¿cuál es el propósito de esto? Mi respuesta a esta pregunta es que el hombre, un curioso insaciable, busca respuestas a su propia conciencia y existencia, y la mejor manera de hacerlo es emulándola. En el apartado anterior mencione al anime de Psycho Pass, este anime nos sumerge en un mundo donde toda tu vida es determinada por la tecnología, la cual a su vez es regida por el Sibyl System, lo increíble de este sistema es que tiene la capacidad de tomar decisiones como si de un ser humano se tratase. El hecho de que sea capaz de emitir un juicio es lo que hace de este sistema una de las inteligencias artificiales más utópicas, pero también es débil pues como la historia lo demuestra, no carece de fallas y puede equivocarse al juzgar. Si bien Sibyl System es una increíble IA, no se acerca a la verdadera utopía que el hombre busca desarrollar. Para que una IA se considere exitosa debe emular al ser humano por completo, esto implica que también sean capaces de desarrollar emociones. Por supuesto esto es un sueño que solo podemos proyectar a futuro y lo mismo ocurre en el anime, uno de los casos que podemos recordar con gran cariño es a Isla de Plastic Memories, quien pese a su condición de Giftia desarrollo toda una gama de emociones e incluso se enamoró, pero claro no olvidemos que por su trabajo el desarrollo de emociones era algo que su sistema ya incluía. Sammy de Eve no Jikan, es una androide que despierta emociones y eso la vuelve consciente del peligro que eso le representa en la sociedad en la que vive, Yui de SAO es otra IA que aprende y desarrolla emociones, pero igual al caso de Isla, ella tenía una programación que la inclinaba a ello.

Golgo es un misterio viviente, un hombre increíblemente eficiente que pone a trabajar sus impecables habilidades para llevar a cabo cualquier tarea que se le encargue, siempre que se le pague el precio adecuado. Cuando buscas a un asesino, ¡Golgo es el mejor sin dudarlo! Este anime nos cuenta los trabajos que Golgo realiza, demostrando que solo un profesional como él puede realizarlos y salir impune Para esta lista, nos tenemos que centrar en la película de Golgo 13 ya que, aunque tanto el anime como la película emplean el CGI muy escasamente, el film lo hace en una de las muestras más horribles. Tenemos escenas de helicópteros que, a pesar de buscar el realismo, acaban pareciendo naves de juguete. ¿Por qué no es el primero en la lista, si es tan espantoso? Porque esa escena fue hecha en 1983, cuando el CGI estaba como mucho empezando a existir. Teniendo en cuenta las herramientas y medios de ese tiempo, un CGI así se consideraría un gran logro, incluso cuando a día de hoy es vomitivo.

Initial D es una historia de coches, adrenalina y alta velocidad, protagonizada por Takumi Fujiwara. A pesar de tener un manejo increíble del Toyota AE86 de su padre y estar rodeado de gente que adora los coches y las carreras en la gasolinera en la que trabaja, Takumi no muestra ni el más mínimo interés por las carreras. La situación da un giro cuando adelanta y humilla a uno de los líderes de un famoso equipo de corredores callejeros, los Red Suns. Para los fans de la serie, no es un secreto que el CGI que se empleaba para mostrar vehículos durante las carreras era horrible… y ni la genial banda sonora podría mejorar eso. Por suerte, a medida que la serie avanzaba las animaciones iban siendo más y más pulidas, de una manera tan gradual que es difícil notar que el CGI había cambiado tan radicalmente entre la primera y la cuarta parte. Todo sea dicho, la animación no está tan mal para una serie de 1998.

Kenshirou Katsumi protagoniza esta precuela del famoso Hokuto no Ken, aunque en esta ocasión la historia se desarrolla en las salvajes calles de Shanghai, a donde acude con la intención de ayudar Liu Fei-Yan. Lo que parecería solo un viaje más acaba siendo una lucha constante por el poder contra terribles enemigos, cada uno más poderoso que el anterior. Como suele pasar con los animes hechos totalmente en 3D, resulta chocante ver que ya no emplea la animación a la que estamos acostumbrados. Por si eso fuera poco, y a pesar de que el CGI esta mucho mejor aplicado que en otros integrantes de esta lista, sufre lo mismo que los demás en planos, donde se ve especialmente artificial y causa una sensación muy incómoda en los espectadores. Tampoco faltan los movimientos repentinos y muy exagerados, haciendo evidente la descoordinación en los personajes.

El mundo que se nos presenta en Ajin no es muy distinto del real, siendo la mayor diferencia la existencia de humanos inmortales que también pueden invocar un humanoide que acata sus órdenes sin rechistar. Como se puede comprender, estos poderes asustan a la humanidad entera y el gobierno les da caza como animales según se revelan. La vida de Kei Nagai cambia para siempre cuando descubre su condición, planteándose cómo escapar sin perder su humanidad. Ajin es otro de esos animes que usan el 3D de manera íntegra, por lo que no solo es chocante para los espectadores acostumbrados al 2D sino que también tiene problemas como animaciones rígidas o personajes poco expresivos y sin relieve en ocasiones, lo que les hace parecer robots. En su defensa, debemos afirmar que en la segunda temporada la animación mejora bastante, lo que unido a la historia la hacen muy recomendable.

En Osaka, la existencia de los Hand Shakers se hace evidente cuando comienzan sus enfrentamientos a muerte con el objetivo de obtener su mayor deseo. Estos combates distan de ser normales ya que los Hand Shakers, una vez unidos, pueden invocar armas de naturaleza mágica conocidas como Nimrods, lo que eleva los combates a un espectáculo de luz y color. Los protagonistas son Tazuna Takatsuki y Koyori Akutagawa, que acaban unidos casi por azares del destino y al poco se ven envueltos en su primer combate, sin tener ni idea de la razón. Ya de por sí, Hand Shakers resultó ser un anime que te agotaba en el aspecto visual por la cantidad de colores, partículas, y la velocidad a la que pasaba todo en la pantalla. Encima, la adición del CGI en esas escenas vertiginosas le hace resaltar muchísimo de manera negativa, sobretodo cuando es aplicado en armas como espadas o cadenas, que quedan mal alrededor del torbellino que las rodea. Hand Shakers es un ejemplo de cómo frustrar visualmente a un espectador...

Berserk cuenta la historia del Espadachín Negro, un guerrero maldito con una marca que atrae los demonios a donde él se encuentre, condenado a vivir luchando para sobrevivir un día más. Guts avanza arrasando con demonios y otras criaturas sobrenaturales que amenazan a los humanos con los que se cruza, aunque sus prioridades sean claras: sobrevivir, proteger a Kaska y matar a Griffith, el culpable de su maldición. Siempre hubo un montón de problemas con las adaptaciones de Berserk por determinadas razones, pero esta adaptación vino desde mal desde el comienzo, no solo por la manera de tratar la historia sino porque está hecha íntegramente en 3D... y encima mal. Se observan movimientos ortopédicos, personajes deformes y una animación que en momentos específicos se muestra casi ridícula, quitándole seriedad a un anime nacido para ser oscuro como la noche y sumamente épico.

Tokyo Ravens nos presenta un mundo en el que la magia no solo existe sino que se ha desarrollado entretejida con la tecnología. Allí conviven Harutora y Natsume Tsuchimikado, ambos de distintas ramas de la misma familia. Mientras que Harutora no tiene poder alguno, Natsume tiene grandes dotes mágicos y se comenta que es la reencarnación de Yakou Tsuchimikado, uno de los magos onmyou y el más famoso, cuyas acciones dejaron una cicatriz permanente en Tokio. Este es un anime mayoritariamente en 2D, pero para escenas particulares y momentos especiales utiliza la animación 3D. Es ahí donde la lía parda ya que no solo están mal animadas, con movimientos poco naturales y en ocasiones exagerados, sino que las texturas están bastante mal hechas, lo que hace difícil distinguir algunas cosas cuando son mostradas en pantalla. Esto da lugar a momentos tan extraños e hilarantes que dejan a los espectadores descolocados, arruinando el objetivo final de la serie.

Shirou Emiya se queda una noche más de lo debido en el colegio por estar limpiando, y por presenciar involuntariamente una pelea entre dos poderosos guerreros sobrenaturales, termina asesinado por uno de ellos. Rin Toosaka, una de las amas de los luchadores, se apiada de él y lo revive, por lo que este se despierta al día siguiente como si nada hubiera pasado. Sin quererlo, Shirou termina implicado en una batalla a muerte para obtener el Santo Grial y cumplir todos sus deseos... Fate/stay night no utilizó tanto el CGI, pero las pocas veces que lo usó metió la pata hasta el fondo. La escena más destacable es cuando Shirou se encuentra un dragón, y decimos “dragón” por respeto, porque bien podríamos decir que era un truño con alas. El lado positivo es que generó un gran meme; por el lado negativo, casi nadie recuerda esa horrenda escena, que lo único que hace es aportar cosas negativas a una serie que de por sí no está muy bien considerada.

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El hikikomori Shintarou Kisaragi se ve obligado a salir a la calle por primera vez en 2 años. Tras derramar refresco en su teclado se ve obligado a meterse al centro comercial y, con toda la mala suerte del mundo, se ve atrapado como rehén en el atraco que justamente se produce en el lugar. Por pura fortuna, un grupo de chicos con poderes oculares se encuentra allí y con la colaboración de Shintarou resuelven el problema, siendo a su vez el comienzo de una nueva vida para nuestro protagonista. Mekakucity Actors es un anime muy criticado por los fans, no solo por su manera de llevar la historia sino por la manera en la que integra la animación 3D y la 2D. A pesar de la buena intención y de que en algunos momentos se ve bien, en otros queda totalmente desastroso, deformando caras de personajes y logrando así despojar momentos dramáticos de su carga emocional por una expresión estúpida o un movimiento extraño.

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La raza alienígena de los Gauna no solo destruyó a la gran mayoría de la humanidad, sino que a los restantes los persigue para eliminarlos; así, los humanos se vieron obligados a construir gigantescas naves y lanzarse al espacio en un intento de supervivencia. Nuestro protagonista, Nagate Tanikaze, despierta de su sueño en la nave Sidonia cuando las naves alienígenas comienzan su asalto, y decide armarse junto a sus compañeros para defender una de las últimas esperanzas que tiene la humanidad. Sidonia no Kishi es uno de los animes hechos enteramente en 3D. Aunque con los robots los hacen muy bien, también es cierto que falla desastrosamente en los movimientos, partículas de combate —lo que le resta mucha emoción— y, por supuesto, en la manera de representar movimientos y expresiones en los humanos. Esto crea situaciones totalmente ridículas por la manera que tienen los personajes de expresarse al mostrarnos una deformación exagerada, otra vez poniendo en evidencia el mal uso del CGI. Este es uno de los animes que buscan cambiar el paradigma de cómo vemos la animación en general y cómo la industria ve al método 3D en el anime. Por suerte todo eso va respaldado de una muy interesante historia, que sobrepasa los clichés y hasta logra disimular los errores en lo visual.

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InuYasha es uno de los animes clásicos, y tuvo en Naraku a uno de los más recordados villanos de la época. Por si no alcanzara con él, también podemos contar sus “extensiones”, entre las que aparece la pequeña Kanna. Siempre apegada a su espejo, esta chiquilla cobra vital importancia como uno de los malos que logra redimirse, ayudando a encontrar los puntos débiles del malvado Naraku. Yukana no la tuvo fácil para dar voz a Kanna, y es que su principal atractivo está en la aparente inexpresividad. Kanna tiene una voz suave que apenas si sale de su boca, hablando con una tétrica pasividad que mezcla ternura e indiferencia. Con pocas palabras, pero las correctas, este demonio del espejo se convirtió en uno de los personajes más recordados de la serie, con Yukana como artífice.

Cuando hablamos de poder en Dragon Ball, a nadie sorprende terminar siempre elogiando a la raza Saiyajin… y ya no solo en nuestro universo sino también en el Universo 8. Con Dragon Ball Super tuvimos la suerte de expandir fronteras y analizar varias realidades alternativas, encontrando en Kale y su hermana Caulifla a dos guerreras de esa raza. ¡Y vaya que tenían escondido su gran poder! No tienen nada que envidiar a Goku y Vegeta... Kale es una chica tímida y muy dependiente de su hermana, a quien ve como su ejemplo a seguir y su objeto más preciado. Es que si tocan a Caulifla, la sumisa Kale se transforma en una bestia incontenible, liberando todo el poder del Super Saiyajin Legendario. Ya con varios años de experiencia, a Yukana le llegó la oportunidad de nuevamente interpretar a una guerrera, pero esta vez con una personalidad más compleja. Los cambios en la tonalidad y el ritmo al hablar se hacen evidentes con cada transformación, dejando a Kale como una luchadora que no pasa desapercibida.

Infinite Stratos es un anime que logra mezclar la rudeza de las batallas en mechas con la delicadeza femenina. Aunque Ichika Orimura es el único muchacho capaz de pilotar estos exoesqueletos conocidos como IS, seguramente más de uno puso el foco en el gran reparto de chicas en este anime, una más linda que la otra y todas muy capaces a la hora de pilotar. No obstante, hoy toca hablar de Cecilia Alcott, la dulce aristócrata británica. En este anime tenemos la posibilidad de no solo deleitarnos con la voz de Cecilia y Yukana al hablar, sino que también participa con su canto. “SUPER∞STREAM” es la canción que disfrutamos como ending, donde con el pasar de los episodios varios personajes se van sumando; a Yukana la tenemos desde el episodio 2, siendo Houki Shinonono (Yoko Hikasa) la que aparece de principio a fin de la serie. La rubia co-protagonista lleva una mezcla de suavidad y altanería en sus palabras, algo digno de su alta clase. Quizás la pobre Cecilia no tenga muchas habilidades para tareas cotidianas, pero Yukana sí que tiene habilidad para dar voz a grandes personajes.

Code Geass es un anime cargado de drama familiar, con una guerra por recuperar el poder y mucho contenido político detrás. Lelouch Lamperouge, el protagonista, utiliza un misterioso poder para lograr que la gente a su alrededor lo obedezca, y ese poder lo recibe de C.C., la chica a la que Yukana da voz en este caso. Hablar de C.C. es, en gran medida, quitarle misterios a este anime, ya que aprender lentamente sobre esta inmortal peliverde es una de las cosas más disfrutables. Seriedad y calma es lo que emana con cada enigmática frase de Yukana, que esta vez emplea un tono de voz mucho más bajo. Por su implicancia en este fabuloso anime y por esconder tantos secretos —entre ellos su origen y su verdadero nombre—, pero también por el excelente trabajo de Yukana, C.C. es de esos personajes que seguramente no olvidaremos.

Finalmente, teníamos que llegar a la que probablemente sea la chica más famosa a la que Yukana puso voz. A finales de los 90, el género Mahou Shoujo cambió para siempre con la aparición de Sakura Kinomoto, y en sus aventuras es que también conocimos a Li Meiling, la rival de Sakura por el amor del pobre Shaoran. Lo que no muchos saben es que Meiling es un personaje inventado exclusivamente para el anime, cosa que seguro puso más carga en la seiyuu. Cuando un personaje aparece de la nada y sin base en la obra original, los fanáticos suelen ser escépticos. ¿Será que arruina la trama? ¿Y si termina desviando la atención de otros personajes? En el caso de Cardcaptor Sakura, la voz de Yukana ayudó a generar amor por un personaje que, incluso, funciona a veces como antagonista… ¡y hasta se mantiene en el tiempo! A sus 43 años, Yukana sigue dando vida a Meiling esta vez en Cardcaptor Sakura Clear Card-hen, demostrando que todavía puede poner vocecita de adolescente o enojarse cuando se meten con su enamorado.

Denmu Jikuu es una de las pocas obras de Kazumasa Takayama. En esta historia, Tokio está una vez más en peligro ya que un satélite se dirige hacia allí, pero la ciudad ha sido evacuada a excepción de tres ciudadanos que, por diferentes motivos, se quedan atrás. Uno de ellos es una ama de casa llamada Chiaki, quien después de que el satélite la alcanza, ¡descubre que alguien vino con él! Solo mirando la portada, vemos un estilo artístico similar al del creador de Akira, Katsuhiro Otomo. También tenemos un encuentro inesperado con lo sobrenatural combinado con la ciencia ficción, sin dejar de lado los personajes femeninos fuertes. La principal diferencia es la duración del manga; si estás de humor para una lectura rápida, ¡Denmu Jikuu es ideal!

El propio Katsuhiro Otomo escribió la historia de Sarah, mientras que Takumi Nagayasu hizo las ilustraciones. En esta historia vemos una Tierra envenenada mientras que los humanos han emigrado a las colonias espaciales. Sin embargo, después de un ataque terrorista las personas se ven obligadas a regresar a la poco acogedora Tierra. Durante el proceso, Sarah se separa de su familia, por lo que comienza su viaje para reunirse con ellos. La verdad es que Sarah está inspirada en un personaje secundario que aparece frecuentemente en el manga de Akira: Chiyoko, la experta en armas. Ella y Sarah son mujeres listas para todo y dispuestas a sobrevivir, y sus historias están ambientadas en mundos post apocalípticos que son bastante sombríos. Aunque parece que todo es acción y violencia, la verdad es que tanto Akira como Sarah son historias que tratan a sus protagonistas en profundidad, exponiendo sus vulnerabilidades humanas y destacando los dramas de sus vidas.

Iqura Sugimoto ha publicado varios mangas, entre ellos Summer Wars. En este caso nos encontramos con Aiko, una niña que se despierta en un laboratorio después de que su familia muere. Más allá del trauma, su brazo se ha convertido en una quimera, un monstruo poderoso y apenas controlable. ¿Será capaz de controlarlo, o tendrá que terminar con su propia vida? Tetsuo no es el único tipo con poderes misteriosos que podrían destruir el mundo; si Aiko y Tetsuo no controlan sus emociones, sus poderes tomarán el control. ¿Te gusta el tema de una organización malvada haciendo experimentos con personas? Entonces Variante es una buena opción para ti. Además, la relación entre Aiko y otros sujetos experimentales nos recuerda a la de Tetsuo y compañía. ¡Es como leer Akira con protagonista femenina!

Hiroya Oku es famoso por la creación de mangas difíciles de tragar, y con esto nos referimos a sus temáticas maduras. Antes de su éxito más reciente, Inuyashiki, estaba Gantz, manga que sigue a Kei Kurono cuando se ve atrapado en un extraño juego al morir. Sus habilidades y moral se pondrán a prueba, mientras desarrolla vínculos con otros miembros del equipo Gantz. Kei Kurono y Kaneda tienen mucho en común: son adolescentes rebeldes y violentos, líderes de pandillas en mundos donde solo los más aptos pueden sobrevivir. Ambos mangas, incluso, tienen comentarios sociales y reflexionan sobre tener poderes especiales, esos que implican grandes responsabilidades. Gantz es más largo y puede ser un poco repetitivo a veces, pero bien vale la pena experimentarlo.

Keiichi Koike solía ser más activo en los años noventa, publicando varios mangas tan psicodélicos y sombríos como Ultra Heaven, la historia de un mundo donde todos son potenciales adictos a las drogas. Kabu es un pequeño vendedor ambulante que odia a los que hicieron a la sociedad como es. Cuando le ofrecen el Ultra Heaven, da un paso más allá de la conciencia, pero... ¿qué es realmente esta droga y por qué se la dieron a Kabu? Un aspecto de Akira que no se explora en profundidad en la película es que las drogas corren con fuerza en el mundo de Kaneda. Esa es una de las razones por las que todo está en tal estado de desorden, creando una atmósfera de desesperanza similar a la que vemos en Ultra Heaven, con algunos sueños extraños también en la mezcla. Lo único malo de este manga es que está en hiato...

Las obras de urasawa se han adaptado con frecuencia al anime, pero es probable que hayas oído hablar de él gracias a Monster. En 20th Century Boys, un extraño culto está dominando la ciudad. Cuando el protagonista, Kenji Endo, descubre que uno de sus amigos se suicidó, se da cuenta de que este culto es mucho más de lo que parece. Reuniendo a sus amigos de la infancia, Kenji decide luchar para salvar el mundo. Si lo que disfrutaste de Akira era la complejidad de los personajes y su mundo combinado con la acción en bruto, ¡20th Century Boys te encantará! Naoki Urasawa es un maestro en el manejo de una gran cantidad de personajes, brindándoles detalladas historias de fondo. Ambos mangakas saben cómo mantener tu atención y curiosidad, alternando escenas de acción con otras más filosóficas. La ventaja de 20th Century Boys es que es muy largo, así que puedes disfrutarlo poco a poco.

Hoy en día, cualquier conocedor de videojuegos sabe qué es Silent Hill, ese pequeño pueblo perdido en medio de la nada y donde las pesadillas de varios personajes se hicieron realidad. Apoyándose en el terror psicológico y el satanismo de una secta, Konami forjó en nosotros el miedo, ese que confirmaba con Silent Hill 2. Esta vez, el protagonista era James Sunderland, un hombre que llega al pueblo en busca de su esposa, que falleció 3 años atrás pero que, aparentemente, le envió una carta para encontrarse allí. Cuando tienes un videojuego de gran elenco, quizás es más fácil dividir la atención. Silent Hill 2, sin embargo, pone casi todo el peso de la trama en James, y por ende en el talento de Troy Baker. Deprimido, atormentado por su pasado y lentamente cayendo en la locura, James supone todo un desafío para el actor, que además debe imprimir la ilusión de encontrar a la difunta Mary en el pueblo. Los monólogos e interacciones de James son excelentes, y una gran puerta de entrada a la mente de este personaje.

La saga de videojuegos Batman: Arkham tuvo gran acogida entre los fans, principalmente porque por fin se hizo algo de justicia con tamaño superhéroe. Si bien Batman ha protagonizado varios títulos, no en todos ha destacado por la historia, y mucho menos por las voces. Vale aclarar, de paso, que Baker es uno de los actores favoritos de DC, poniendo voz a Two-Face, Robin y hasta el propio Lego Batman. Pero en este caso elegimos otro de sus roles... Es difícil hablar del Joker sin caer en alabanzas hacia Mark Hamill, el actor que lo ha hecho mejor tanto en películas y series animadas como en algunos videojuegos. No obstante, Troy Baker se hizo cargo del gran villano en Batman: Arkham Origins, un lindo desafío del que salió bastante bien parado. En realidad, la voz utilizada sí que está inspirada en lo hecho por Hamill y eso es lo que ha dado debate, tanto entre los que lo ven como imitador como en los que entienden su rol y el respeto detrás de ello.

¿Quién iba a decir que un videojuego de disparos tendría grandes actuaciones? Por lo general, en este tipo de títulos lo que importa es matar y que no te maten, especialmente en los modos online competitivos. Por otra parte, Call of Duty es de los que han avanzado más en el género y de los que han entendido su rol, sumando a sus clásicas mecánicas un modo campaña digno de una película. En Advanced Warfare literalmente nos acercamos a una película, especialmente por la participación de Kevin Spacey prestando su voz e imagen como Jonathan Irons. En cuanto a Troy, él es quien interpreta al protagonista de la historia, el soldado Jack Mitchell. Por más que su parte venga únicamente en escenas cinemáticas, Troy Baker logra meternos en la piel del personaje con líneas llenas de emociones, que nos dan ganas de salir y llevarnos el mundo por delante en la siguiente misión.

Los usuarios de PlayStation son los privilegiados que pudieron experimentar The Last of Us, y con ello una de las mejores actuaciones ya no solo de Troy Baker sino de cualquier actor en un videojuego. En este caso, el actor pone voz a uno de los protagonistas de la aventura, Joel, el mercenario que ahora queda a cargo de la pequeña Ellie, la única esperanza de curar el virus que acaba con la humanidad. Si bien este es otro de esos juegos donde debería predominar la acción, también es otro ejemplo de Troy Baker poniéndose un proyecto al hombro y cambiando para siempre la manera en que vemos un género. Los cambios de actitud en Joel, las escenas emotivas y el amor paternal que poco a poco crece por su compañera hablan a las claras de la habilidad de este señor. Mientras otros héroes han pecado por ser unidimensionales y aburridos, Joel se roba el juego y hasta nos hace olvidar que es un personaje de ficción.

Vale, Joel debió haber sido el primer lugar de la lista para muchos, pero nosotros nos hemos quedado con otro personaje que está a la misma altura. Es que si bien Joel es un favorito del público, lo que inclina la balanza por Pagan Min es que se ha consagrado como uno de los mejores villanos de los últimos años, y el mejor personaje de una saga que no se ha caracterizado precisamente por sus guiones. Far Cry 4 supuso un antes y un después en la franquicia, un éxito que nace gracias al excéntrico antagonista. Si los cambios en la personalidad de Joel o James Sunderland eran notables, ¡¿qué decir de Pagan Min?! Desde los discursos dictatoriales hasta los monólogos que se manda mientras avanzamos, sin olvidar su retorcido sentido del humor. Por lejos, Troy Baker es uno de los mejores actores en el mundo de los videojuegos, y Pagan Min es uno de sus puntos más altos.

Shougo Ukai es un estudiante de la Facultad de Derecho en la Universidad de Teito y el hijo del Primer Ministro Masao Ukai. Después de un misterioso incidente con un tomo maldito, libros japoneses que provocan que sus poseedores atenten contra su vida, Shougo comienza una vida como residente en las instalaciones de la Agencia de Inteligencia de la Biblioteca Imperial, también conocida como Fukuro. En su nuevo hogar, Shougo nos demuestra la razón por la cual se ha ganado un lugar en este top. Podemos apreciar a un Shougo voluntarioso que no está dispuesto a tener una vida comunitaria tranquila. Debido a que el pertenece a una familia acomodada dentro de la sociedad, se considera superior a los demás residentes de Fukuro. Sin embargo, desde que conoce a Tsugumi Kuze, una chica que puede ver el aura de los tomos malditos, su fachada de chico oujidere se intensifica. Es frío y distante con Tsumugi, pero podemos darnos cuenta de que no es muy bueno cuando de comunicar sentimientos se trata, ya que una parte de él desea captar la atención de Tsumugi de una manera romántica.

Kyouya Sata es un apuesto chico, estudiante de preparatoria que suele ser admirado por ser un buen estudiante, mostrar educación y amabilidad hacia sus compañeros. Sin embargo, su verdadera personalidad es la de un chico frío, distante, sarcástico y autoritario. Está personalidad solo la muestra ante Erika Shinohara, compañera de escuela y actual novia. Kyouya suele maltratar a Erika al punto de tratarla como mascota. Kyouya es sumamente voluntarioso y posesivo, ya que no le agrada que Erika preste atención a otros chicos. Sin embargo, en el fondo es un buen chico, pero por su orgullo le es difícil mostrar y comunicar sus verdaderos sentimientos.

Jean- Jacques Leroy, mejor conocido como JJ, es un joven patinador de personalidad alegre y gran carisma. Sin embargo, Jean ha ganado un lugar en este top debido a que es bastante egocéntrico, al punto de aburrir a las personas que lo rodean. Además, Jean se siente superior al resto de competidores que le rodean en diversas competencias y siempre suele llamarse a sí mismo “el rey”. Como buen chico con delirios de realiza, suele cumplir sus promesas, aunque ello le implique un gran esfuerzo. En más de una ocasión, podemos apreciar que Jean posee una confianza en sí mismo demasiado abrumadora para los demás y en muchas ocasiones puede rayar en la arrogancia. Debido a su complejo de ser el rey, a su novia Isabella Yang le otorga el título de Reina.

Usui Takumi es un estudiante de la preparatoria Seika. Usui es apuesto, educado, excelente en los deportes y en la cocina, prácticamente lo podemos considerar como un chico perfecto. Sin embargo, cuando la chica que es su interés romántico, Misaki Ayuzawa, está en problemas él hará hasta lo imposible por ayudarla y protegerla. Usui ha ganado un lugar en esta lista debidos a que, a pesar de ser un chico tranquilo, cuando se trata de Misaki suele mostrarse un poco arrogante, soberbio, voluntarioso y muy territorial, lo cual ha provocado que Misaki malinterprete sus intenciones. Sin embargo, Usui ha utilizado sus habilidades deportivas, culinarias, y su conocimiento de las reglas de etiqueta de la alta sociedad, para ayudar a Misaki en más de una canción, esto con el fin de enamorarla.

Chiaki Shinichi es un estudiante de tercer año en la Academia de Música Momogaoka. Chiaki es un extraordinario pianista y violinista, sin embargo, su meta actual es convertirse en director de orquesta, debido a que en su infancia conoció al gran maestro Sebastiano Viella, quien lo tomara como aprendiz. Chiaki es sumamente atractivo, inteligente, hábil cocinero y dueño de una personalidad muy perfeccionista. Cuando conoce a Noda Megumi, compañera de escuela y vecina, Chiaki demuestra una personalidad obsesiva compulsiva respecto al orden y a la limpieza. También, Chiaki se muestra como alguien superior y sumamente crítico y estricto consigo mismo y los demás, al punto de que suele mostrarse como alguien frío, distante, soberbio y en ocasiones demasiado directo cuando de dar su opinión se trata. Sin embargo, en el rubro del amor, Chiaki puede ser un poco torpe cuando de demostrar sus sentimientos se trata, ya que suele maltratar a Noda de más de una forma, pero al final se preocupa por ella.

En nuestra quinta posición nos encontramos con un oujidere del mundo sobrenatural, su nombre es Ayato Sakamaki. Ayato es un joven vampiro con una personalidad sumamente soberbia, engreída, grosera y un poco agresiva. Ayato debido a su ego y arrogancia se proclama como el mejor y más fuerte de los vampiros Sakamaki. Cuando a su vida llega Yui Komori, podemos apreciar que comienza a nacer un interés especial hacia la chica, incluso la salva de que ella se ahogue después de ser él mismo quien la lanza a la alberca de la escuela. Ayato, exige que Yui lo llame Ore-sama y que ella se declare como suya. Es voluntarioso ya que obliga a Yui a preparar takoyaki. Muy a su manera, Ayato ha cuidado de Yui, pues ha evitado en más de una ocasión que sus hermanos muerdan a Yui.

Suou Tamaki es miembro del Host Club, un club de anfitriones, de la Academia Ouran, la cual es una escuela donde solo los jóvenes de la alta sociedad estudian. La primera impresión que muchos tenemos de Tamaki es que es un chico rico, extravagante, arrogante, egoísta y dramático. Sin embargo, cuando conoce a la joven becada Haruhi Fujioka, podemos darnos cuenta de que es un estudiante dedicados, de excelentes modales, leal a sus amigos y dedicado a sus deberes de anfitrión, como el Host “Principesco”. Tamaki es un dulce oujidere, debido a que demuestra su enamoramiento hacia Haruhi de forma inconsciente, trata de llamar su atención de formas poco comunes. Suele hacer hasta lo imposible por cuidar de ella, incluso tratando de disfrazarse como Haruhi para evitar que mediante un chequeo médico se descubra el gran secreto de Haruhi. Trata de cuidar de la joven becada proclamándose como su padre, sin embargo, termina siendo el cachorro que sigue a su ama cuando Haruhi le sonríe. Es muy celoso y posesivo, pues procura evitar que sus compañeros de club vean la piel de Haruhi cuando todos van al parque acuático de la familia Ootori.

Usami Akihiko es un famoso escritor y destaca por ser un oujidere dueño de una confianza abrumadora. Usami no es egocéntrico ni engreído, pues está muy consciente de sus fortalezas y habilidades, lo cual provoca que muchos lo consideren como un hombre arrogante y caprichoso. Usami es un hombre que fue criado bajo la más estricta educación de la alta sociedad, por lo que posee modales impecables. Además, es sumamente inteligente ya que se graduó con honores de Universidad T y gracias a ello, se convierte en el tutor de Misaki Takahashi, hermano menor de su mejor amigo, Cuando su relación con Misaki se vuelve de tipo romántica, Usami nos demuestra que puede ser muy celoso, posesivo y caprichoso; gracias a esa actitud logra conseguir en más de una ocasión que Misaki cumpla sus caprichos.

Masamune Makabe es un chico de preparatoria muy inteligente, obtuvo un puntaje alto en su examen de admisión. Además, es un chico apuesto, amable, educado y bueno en los deportes. Podría ser considerado como el chico perfecto de cualquier manga shoujo. Sin embargo, a pesar de mostrarse como un chico tranquilo, en el fondo tiene un odio arraigado hacia Aki Adagaki, mejor conocida como la Princesa Bestia. Cuando Makabe era un niño, Aki le destrozó el corazón, por lo que él juró tomar venganza. Con ese deseo en mente Masamune se ha convertido en el apuesto joven que conocemos. Sin embargo, en la privacidad de su casa, se muestra como un chico narcisista, engreído y obsesivo con las calorías que consume. Masamune, debido a su venganza, desea captar la atención de Adagaki, por lo que desarrollo la personalidad de príncipe perfecto, por lo que se ha ganado la atención y buen trato de otras chicas. Conforme pasa el tiempo, podemos apreciar a un Makabe un tanto confuso con su objetivo, ya que sus sentimientos hacia Aki cambian, pero Makabe solo reconoce que son sentimientos de venganza.

En el primer puesto se encuentra un oujidere de sangre noble, ya que pertenece al linaje de la familia real del planeta Vejita. Nos referimos al Príncipe de los Saiyajin, Vegeta. Desde su primera aparición, Vegeta se mostró como un hombre a quien no le importaba nada ni nadie, solo cumplir con las misiones que Freezer le asignaba. Siempre muestra una personalidad arrogante, fría y distante de los demás. Además, debido a su origen noble, siempre ha considerado a los demás como seres inferiores. Sin embargo, todo comienza a cambiar cuando conoce a Bulma, una chica terrícola y dueña de un carácter fuerte, y a pesar de seguir mostrando su personalidad de chico rudo, rebelde y voluntarioso, Vegeta termina casándose con Bulma y formando una familia. Como padre, Vegeta es muy estricto con Trunks, su primogénito, pero en el fondo ama, cuida y se preocupa por su descendiente. Su amor de padre se ha mostrado cuando, el Trunks del futuro llega, y en cierta batalla termina protegiendo a su hijo del futuro. Y más recientemente, Vegeta desafía al dios Bills, debido a que este golpea a Bulma, lo cual desata la furia del Príncipe de los saiyajin.

Iniciamos con la exitosa serie Shoujo Ai llamada Yuri Yuri. En esta, las protagonistas son estudiantes que nos presentan su día a día en medio de situaciones jocosas. Las chicas de Yuri Yuri son divertidas, encantadoras y cada una es bella en su manera de ser. El Club de Entretenimiento se podría decir es el nidito de amor en donde Akari Akaza, Kyoko Toshino,Yui Funami y Chinatsu Yoshikawa se reencuentran día a día. Si uno cree que Yuu Tsukishiro de Tachibanakan to Lie Angle es muy directa a la hora de abordar alguna chica y tocarla, no haz visto en acción a Kyoko Toshino cuando ve a su adorada Chinatsu llegar al club, su desesperación y ansiedad por tocar a la chica hace incluso que sangre por la nariz. Es como un bello animalito salvaje detrás de su ansiada presa. Ambas series cuentan con situaciones de la vida diaria muy cómicas, además de contar con hermosas adolescentes que uno se llega a derretir por lo adorable que son. ¡Muy moe!

Seguimos explorando el romance entre chicas. ¡Vamos! no se trata solo de ver ropa interior y grandes pechos detrás de una blusa, es más que eso, sino de ese interés de una chica por alguien de su mismo sexo y experimentar el encanto de besar y acariciar a tu ser amado. Siguiendo con el género Shoujo Ai, Escolar, Recuento de la Vida y momentos graciosos les traemos Sakura Trick quien tiene un argumento más maduro en lo que se refiere a la relación entre chicas. Haruka Takayama y su inseparable amiga y compañera de la primaria Yuu Sonoda pasan a secundaria, ambas chicas esperan quedar en el mismo salón y sentarse juntas. El sueño de las chicas se les cumple solo que quedan sentadas muy alejadas la una de la otra. Para que la relación no se vea afectada deciden tener un gesto especial y único que solo puede darse entre ellas y es la de besarse. Aunque en Tachibanakan to Lie Angle la relación entre chicas es algo pervertido, cuerpos desnudos, manoseo de senos teniendo un enfoque muy sexual, en Sakura Trick se guarda un poco de la inocencia entre las adolescentes en donde habrá más besito,caricias,celos y obsesión por tu amada. Pero es interesante el enfoque de las relaciones entre adolescentes que ambas series presentan.

No podíamos dejar por fuera de esta lista a Aoi Hana un Shoujo Ai exquisito, elegante con una linda animación y banda sonora. La distancia separa a Fumi Manjoume y Akira Okudaira quienes eran amigas inseparables cuando eran niñas. Si de amistades de infancia se trata en Tachibanakan to Lie Angle tambien se reencuentran viejas amigas de la infancia como es el caso de Hanabi Natsuno y Konomi Fujiwara. Una historia de amistad y romance bastante maduro en donde veremos las dramáticas relaciones amorosas en algunos personajes, así como la amistad entre las protagonistas. Si les gusta algo más realista, en cuanto a las relaciones sentimentales una excelente opción es Aoi Hana.

¡Muy divertido! y es que la mayoría de los animes relacionados con Tachibanakan to Lie Angle guardan mucha relación sobre lo gracioso que son las relaciones humanas y el amor. Con Inugami-san and Nekoyama-san seguiremos las ocurrencias de dos adolescentes enamoradas como es el caso de Nekoyama Suzu y Inugami Yachiyo. Una es amante de los gatos y la otra de los perros, pero eso no impide que ambas chicas traten de llevarse bien y en el caso de Inugami hasta un balde de agua fría hay que echarle para que tranquilice sus impulsos hacia Nekoyama. Ambas series son graciosas, un entorno con varias chicas guapas que disfrutan de la juventud, el colegio y tocar a su compañera y sobretodo duran solo 3 minutos tanto Tachibanakan to Lie Angle como Inugami-san and Nekoyama-san.

Comic Girl es un anime que gira en torno a las situaciones de la vida diaria de 4 mangakas. Kaoruko Moeta, Koyume Koizuka,Ruki Irokawa y Tsubasa Katsuki son unas adorables chicas, muy moe que viven en una residencia femenina solo para mangakas. Kaoruko tiene potencial pero su personalidad tímida y delicada hace que ella se desanime al punto de continuar, es por eso que su editora la manda a vivir en un residencial y estar rodeada de otras chicas que también se dedican a la misma profesión. Comic Girl no salta inmediatamente a la relación que puede haber entre chicas, lo que hace muy interesante y entretenida la historia. Ya que las relaciones de las chicas se inicia más por admiración por su trabajo que por el simple hecho de caerle encima por que a una de ellas les gusta las chicas. Chicas lindas viviendo en una residencia solo para ellas también se puede apreciar en Tachibanakan to Lie Angle.

Love Hina es una comedia romántica que relata la historia de Keitaro Urashima, un joven de 20 años que desea ingresar a la Universidad de Tokio pero ha fracasado en varias ocasiones el examen de admisión. Keitaro decide ir a la posada de su abuela para quedarse allí y estudiar para los próximos exámenes, pero al llegar descubre que la posada de aguas termales es una residencia para chicas. A Keitaro le ocurrirá lo mismo que a Hanabi Natsuno de Tachibanakan to Lie Angle que al llegar a la residencia deben conocer a un grupo de chicas con unas personalidades diferentes y todas interesadas de una manera u otra en el recién llegado a la residencia. Ambas series presentan situaciones cómicas en torno a la vida personal de las chicas en una residencia. Tanto Keitaro como Hanabi quieren que su estancia en la residencia sea tranquila, pero el resto de los inquilinos les complica un poco la existencia y ambos protagonistas se reencuentran con una amistad de la infancia.