Mima Kirigoe, una chica de 21 años que cumple su sueño de pertenecer a una banda de idols llamada CHAM!, toma luego otro rumbo para convertirse en actriz dejando para siempre su carrera de cantante. Aunque algunos no la considerarían para este ranking, seamos sinceros: la forma en que ella lleva todo tan atemorizantemente desde su comienzo como actriz es algo teatral. Mima tiene tras ella un obsesionado admirador que la observa siempre a donde vaya, aunque ella no sabe de la existencia de este individuo, el cual no le causa ningún daño físico a Mima pero crea una página web contando lo que ella hace durante el día. Al descubrir este sitio Mima se asusta —como cualquier persona lo haría— pero, en contraposición del sentido común, no hace nada legal al respecto... solo deja que la paranoia la consuma actuando como víctima indefensa.

Las reinas del drama no tienen por qué solo ser deprimentes; también pueden ser tiernas y muy chistosas, como es el caso de nuestra próxima drama queen, Mahiru Inami. Mahiru es una chica que sufre de androfobia, temor a los hombres, lo que hace que huya y golpee en reiteradas ocasiones a los hombres que se le acercan. Lo peor de todo es que este síndrome fue sembrado en Mahiru por su padre desde muy pequeña. Souta Takanashi es un chico que trabaja como camarero al igual que Mahiru en el restaurante Wagnaria, lugar donde se conocen y se enamoran… pero Mahiru debe enfrentar su desastroso nerviosismo por los chicos si desea estar junto a Souta. Parte de ese dramatismo lo vimos en el episodio en que Souta halaga a Mahiru por pegarle menos a los hombres; Mahiru lo llama idiota y le pega sutilmente, luego rompe en llanto y sale corriendo. ¡Él solo la estaba halagando! Esta es una drama queen que exterioriza sus temores en situaciones amorosas de manera muy exagerada, pero muy divertida también.

Sagiri Izumi es una niña que luego de la muerte de sus padres comienza a vivir bajo el cuidado de su hermanastro, Masamune Izumi, quien trata de cumplir con todos los caprichos y exigencias de la pequeña drama queen. Sagiri es una ilustradora de mangas muy popular en la web, a la que todos conocen como Eromanga, y de la cual nadie conoce su verdadera identidad... ni siquiera Masamune, porque ella nunca ha mostrado su verdadero rostro. Sagiri es tan extremista que pasa dos años sin dejarse ver por Masamune luego que sus padres mueren. Él le lleva la comida al cuarto y se la deja en la puerta hasta que luego sale a recogerla. ¡Es tan dramática que ni sale de su habitación a comer! Y ni que decir de la vez que a Masamune se le olvida llevarle comida, pues ella tampoco sale a buscar comida por su cuenta y lo mismo pasa hambre por varios días. A ese nivel de dramatismo llega una drama queen.

Una pequeña niña que no tiene tamaño para lo berrinchuda y dramática que es, Mio Naganohara es una estudiante y secreta dibujante de manga muy —¡pero muy!— delicada con los comentarios que los demás hagan sobre sus dibujos... o los dibujos de los demás, si son mejores que los suyos. Ejemplo de esto se ve en el episodio en que el dibujo de Yuuko Aioi es considerado por la profesora Izumi Sakurai como muy bueno, haciendo que Mio reviente enardecidamente. En otra oportunidad, Yuuko le compra el desayuno equivocado y la dramática y extremadamente exagerada de Mio se golpea contra la mesa del escritorio del salón por gritarle. Al querer comprar otro desayuno, se da cuenta que solo le queda un peso argentino que guardaba de recuerdo y ahí empieza de nuevo el drama, llamando a Yukko estúpida y pidiéndole que se arrodille y le pida disculpas por su error. ¡Santos enojones! ¡Mio está loca!

¡Fanáticos del anime!, la drama queen en la sexta posición del ranking de hoy es la frívola y escandalosa Leviathan, uno de los personajes principales del anime junto a Lucifer, el ángel caído. Leviathan encarna al demonio de la envidia, uno de los 7 pecados capitales, la cual tiene como meta derrotar a los otros pecados capitales y quedarse por siempre con su amado Lucifer en el trono del infierno. Su amor por Lucifer es tal que, en repetidas ocasiones, los celos que siente de ver a la humana Maria Totsuka cerca de su adorado ángel caído la hacen protagonizar ataques de berrinches como niña de 5 años. Por ejemplo, cuando ve a Maria cocinando para ella, Leviathan en un ataque dramático de envidia termina experimentando en la cocina para ser ella quien satisfaga el hambre de Lucifer... algo muy típico de una reina del drama, acaparar toda la atención.

Ir a luchar contra el mismísimo Dios por no estar de acuerdo de morir en un accidente es algo que solo una diva —o en su defecto una testaruda reina del drama— puede hacer. Ella es Yuri Nakamura, la protagonista de Angel Beats!, cuya capacidad de querer el control de lo incontrolable y renegar contra Dios es tanta que decide ir a buscarlo para vengarse de él por su trágico final. Una característica que también se puede encontrar en las reinas del drama como Yuri, es que le echan la culpa a otros de sus desgracias; en este caso ella culpa a Dios por privarla de vivir, y lleva tan lejos su desquite que crea un ejército solo para enfrentarse a él. Más tarde llega al más allá otro fallecido, Yuzuru Otonashi, y mientras Yuri le explica de qué se trata todo, ella se va alterando hasta el punto de agarrarse con fuerza la cabeza al ver que Yuzuru no le presta atención y se aleja del lugar. Con una chica tan alterada ¿quién no lo haría?

La diosa Aqua se ha ganado el cuarto lugar de este listado debido a su problemática e irreverente personalidad. Ella se convierte en la compañera de aventura de Kazuma Satou en un mundo de fantasía, al cual el protagonista va luego de morir tontamente. Aqua es una chica caprichosa hasta más no poder y desea que todos la adulen por sus actos, y si no lo hacen se altera e intenta que lo hagan sin razón. Esta reina del drama piensa que nadie sería capaz de ocultarle la verdad de las cosas, y está muy segura que su forma de ser es muy agradable. Además, gritar y llorar por cosas tontas son algunos de sus pasatiempos, viéndose a lo largo de todo el anime. Muestra de ello es cuando deben abordar unos carruajes y hay un dragón bebé en el asiento; Aqua no quiere sentarse junto a él, por lo que ella y Kazuma juegan a “piedra, papel o tijera” y, cuando Aqua pierde, llora y se aferra a Kazuma dejándose arrastrar por el suelo mientras hace berrinches. ¡Muy caprichosa la diosa!

¡Les presentamos una chica dramática que nos ha inundado con sus lágrimas por doquier! Ella es Shirahoshi, la Princesa Sirena de One Piece. Para ser la hija de Neptune, el rey en la Isla Gyojin, es bastante cobarde. Desde su primera aparición en el episodio 531 cuando Monkey D. Luffy llega a ella, la princesa rompe en llanto, pero de manera exagerada alegando que él ha llegado para matarla, aún cuando Luffy no tiene ni la mínima intención de hacerle daño. Shirahoshi es una drama queen hasta la última escama, haciendo escándalo por todo. Además, es extremadamente susceptible, llora y se asusta por nada. Es tan quebrantable que en el episodio que es “capturada” por un pirata que tenía un tamaño muy pequeño en comparación con ella —y al cual podía ganarle sin esfuerzo— la princesa se queda inmóvil y llora, hasta que luego Luffy la rescata y dramáticamente rompe en llanto y al agradecerle.

Todo es extremadamente malo para Kale, la drama queen que hace su debut hasta el episodio 89 en Dragon Ball Super. Kale es una Saiyajin muy insegura y tímida que no saca a flote su gran fuerza debido a su baja autoestima y el miedo a no ser suficientemente buena para pelear. Mientras, está siempre bajo la protección de su hermana Caulifla, quien en reiteradas ocasiones salva a Kale de otros guerreros del anime. Kale se siente como una carga para su hermana, cosa que no es cierta, y es tan dramática que ella misma se dice ser una buena para nada e inútil que no puede ayudar en nada a Caulifla. En uno de los episodios, mientras Caulifla insiste a Kale para que se transforme en Super Saiyajin diciéndole a Cabba que insulte a su hermana, Kale llora trágicamente como si hubiese muerto alguien, volviendo una vez más a considerarse una carga para Caulifla. Tenemos una exagerada chica que suda drama, ganándose así el segundo lugar del ranking.

¡Y con ustedes, Usagi Tsukino, la drama queen número 1 del ranking! Conocida como Serena en latinoamérica, ella es una colegiala de 14 años en la que ha reencarnado la Princesa Serenity, que vivía en el Reino de la Luna junto a su madre. Ahora en el siglo XX, Usagi es la líder de las Senshi, las Sailors de otros planetas que anteriormente vivían con Serenity en el reino. Enfocándonos en Usagi, su personalidad es muy entusiasta y, por supuesto, dramática, tanto que en el episodio que Gurio Umino le dice que la besará, ella rompe en llanto diciendo que lo odia y que no le gusta que se comporte así, haciendo berrinches y llorando tan escandalosamente que todos los presentes se tapan los oídos y quieren irse. Esto es solo una pequeña descripción de los exagerados arrebatos de drama queen de nuestra pequeña Usagi, que se pueden ver en varios otros momentos de este gran anime.

Noi Kasahara es una de las chicas más lindas de su escuela. Por ello, es increíblemente popular y todos quieren ser su amigo. Además, es la novia de Takenaga Oda, lo que la hace ser aún más buscada. Tiene ojos azules, y es pelirroja, una combinación poco común en Japón y en resumen, sería la mujer perfecta si no fuera porque es terrible en las tareas del hogar. Ahora, con su gran belleza física y el hecho de que ha tenido varias ofertas para volverse modelo, uno podría creer que se ha vuelto presumida y es mala con Sunako, pero en realidad es su mejor amiga y es de las pocas que no se asustan cuando Sunako aparece. Si bien al principio Noi se hizo amiga de Sunako para acercarse más a Takenaga, pues estaba celosa de que Sunako podía vivir con él; una vez que se conocieron mejor Noi se volvió la mejor aliada de Sunako en la escuela, y a intentado que el resto de los estudiantes dejen de burlarse de ella. Sí, está obsesionada con hacer que Sunako y Kyouhei empiecen a salir pues también es una fan ávida del manga, pero eso sólo la hace más bella porque sólo lo hace porque cree que serían felices juntos. Como su belleza es más profunda que sólo su apariencia, Noi abre el conteo en el décimo lugar.

Tamao Kikonoe tiene todo en la vida. Es de una familia bastante bien acomodada, tiene cabello rubio largo y hermoso, ojos grises e incluso si su familia arregló su boda cuando ella era muy joven, en realidad ama a su prometido, Ranmaru. Sí, él es un mujeriego incurable, pero ella sabe que lo puede cambiar con su amor. Es lo más cercano en la serie a una verdadera Yamato Nadeshiko, ya que es muy educada; cuida mucho su cuerpo, y ama a Ranmaru con todo su corazón. Además de eso, nunca ve a Sunako o a Noi como rivales, como otras chicas en su posición lo harían pues Sunako vive con Ranmaru y Noi, a pesar de tener novio, va a la misma escuela que Ranmaru. En su lugar, se hace su amiga y las ayuda cuando puede. De hecho, la única razón por la que Tamao no tiene un lugar más alto en nuestro conteo es que su belleza en ocasiones parece ser su única cualidad, y porque no aparece muy seguido en la historia. De hecho, no nos enteramos de su nombre sino hasta el episodio 111. Cuando está en escena, no hay nadie más femenino que ella, y eso puede ser demasiado para alguien que no es fan de las chicas increíblemente dulces. Es una princesa, al menos en educación si no en título nobiliario, y eso puede que la haga algo aburrida. Pero nadie puede negar que es hermosa, por lo que se gana el noveno lugar en el conteo.

Machiko es la novia de Yuki, quien normalmente no está en Japón. Es una chica muy linda, con cabello claro largo que normalmente usa en un chongo. No ve a Yuki muy seguido porque sus padres trabajan en Florida y se mudó con ellos, pero mantienen contacto a través de cartas e emails. Además, como ella tiene una autoestima muy baja, duda de su relación con Yuki cada vez que él dice algo sin pensar (lo que, lamentablemente, pasa muy seguido). Si, no es tan insegura cuando están juntos, y de hecho tiene mucha energía y siempre se ve feliz. Es sólo que cuando escucha a alguien decir que es muy plana, comparada con él, que decide por si sóla que Yuki no la ama. Pero a pesar del drama, y los malentendidos ocasionales (Como cuando Yuki cree que ella preferiría un “fortachón americano muy macho” en lugar de él), siempre regresa con Yuki porque los dos son muy similares: Lindos y tiernos. A pesar de sus problemas de autoestima, Machiko trata de ser más asertiva, y, como las otras novias de los demás, nunca ve a Sunako como rival. Esto no es porque crea que Sunako es fea, sino porque prefiere verla como una amiga. Debido a su dulzura y su energía feliz, Machiko logra escalar al octavo lugar de nuestra lista.

La tía de Sunako es la verdadera razón por la que tenemos una historia. Es increíblemente rica, y por tanto, no tiene mucha idea de cómo es el mundo real. Aún si acepto tener a su sobrina en su casa mientras su hermano y su cuñada viajan por el mundo, simplemente no pudo conectar con Sunako. Además, ella también ama viajar y buscar nuevo marido, así que por eso convenció a los chicos de que podían vivir en su casa sin pagar renta siempre que pudieran “arreglar” a Sunako. No es porque sea irracional, o realmente crea que Sunako está “mal”. Es más bien que quiere encontrar una manera de acercarse a su sobrina y esta fue la única manera que se le ocurrió. Eso es lo que la hace ser más que sólo una millonaria bonita sin cerebro. Bueno, eso y que, a pesar de que se ha casado varias veces tras la muerte de su primer esposo, sabemos que él fue el único hombre al que amó de verdad. Si, es guapísima: Tiene largo cabello castaño, y ojos púrpura que hace imposible ignorarla o evitar ser hechizado por su belleza. Pero es su belleza interna, y su amor por su primer marido y su familia, lo que la hace brillar de verdad. Por su belleza interna, y un poco su belleza externa, Mine Nakahara se gana el séptimo lugar de nuestra lista.

Yukinojo Toyama, mejor conocido como Yuki, es posiblemente lo más cercano que tenemos a una voz de la razón en el grupo principal de chicos. Viene de una familia clasemediera, y si bien su madre y Mine Nakahara son buenas amigas y por eso él terminó viviendo en la mansión, la verdad es que tenía una vida muy normal antes de eso. Es rubio, con flequillo y cabello corto, lo que lo hace verse más tierno que los demás, y da la impresión de que es infantil e inocente incluso si no es así. Debido a su apariencia delicada, en ocasiones le toca travestirse para los planes de los demás chicos. De todos ellos, es el que tiene un mejor sentido de la moda, por lo que es quien normalmente elige la ropa de Sunako cuando se necesita que finjan que han tenido más éxito en volverla una dama del que realmente han tenido. Rubio y con ojos de miel, a veces resiente ser el “lindo” del grupo, pero también sabe cómo usarlo en su favor. Por su apariencia juvenil, y su personalidad gentil, Yuki tiene el sexto lugar de nuestra lista.

Takenaga es a quien los otros tres llaman “Jefe”. En parte porque pueden hacer un chiste con su nombre Japonés, pero también porque es el más intelectual del grupo y por tanto, el que hace los planes para que puedan salir de los problemas en los que se meten con frecuencia. Como cosa interesante, también es quien tiene más cosas en común con Sunako: Por la presión que sentía para convertirse en el heredero del negocio de su familia, se volvió cerrado y anti-social hasta que su familia lo envió a vivir en la mansión con la esperanza de que volviera a ser una persona más normal y estable. Hablando nada más de su apariencia, Takenaga es impresionante. Es alto, de cabello negro y ojos cafés, y puede llamar la atención en cualquier cuarto al que entra. Pero lo que lo hace sobresalir es su personalidad. Es tímido la mayoría del tiempo, y es de las pocas personas que puede entrar al cuarto de Sunako y encontrarlo reconfortante cuando está deprimido, y como un lugar normal si no lo está. A raíz de sus conexiones familiares y sus habilidades para el Ikebana, también es un buen estilista, y por tanto es quien se encarga del cabello de Sunako cuando se necesita. Por su personalidad tan dulce, más que por su atractivo, Takenaga Oda se gana el quinto lugar de nuestra lista.

No conocemos el nombre de Lady. Es una de las muchas mujeres con las que Ranmaru sale en ocasiones, y es una persona muy digna, con una gran riqueza. Esto le da ventajas sobre otras mujeres cuando hablamos de cuidado personal, maquillaje y vestidos. Sin embargo, no parece tener un verdadero interés en conseguir a una pareja romántica así que cuando tiene una fiesta o un evento importante, le pide a Ranmaru que la acompañe. Tiene cabello claro largo, ojos muy claros, y es muy inteligente. Pero lo que la hace sobresalir incluso sobre personajes con nombre es que, a diferencia de las otras mujeres que salen con Ranmaru que lo usan por su atractivo, ella siempre está lista para ayudar a Ranmaru y sus amigos cuando él la necesita. En un momento incluso pretende estar furiosa con Ranmaru, sólo para ayudar a Yuki. Eso la hace una amiga de verdad, y es más importante para mostrar su belleza Y es por eso que Lady, incluso sin un nombre propio, se gana el cuarto lugar de la lista.

Akira Ijuuin es el hijo perfecto. Aunque sólo tiene nueve años, es educado, inteligente y leal. Esto hace que sus madrastras sean muy felices, porque también es el ladrón misterioso que la policía conoce como el Hombre de 20 rostros. Esto no es porque necesiten el dinero, es porque aman la joyería fina y el arte caro, así que Akira hace hasta lo imposible para conseguirles lo que desean. Una de esas noches de trabajo, se esconde en el cuarto de Utako Ookawa, una linda niña de cinco años, que se enamora de inmediato de él y declara que algún día será su esposa. Y ahí es donde comienzan los problemas de Akira. Si bien 20 Mensou ni Onegai!! no es por mucho el mejor trabajo de CLAMP, es una historia bastante disfrutable de un ladrón enmascarado que hace que la policía se vea tonta e incapaz en todo momento. Al igual que D.N.Angel se enfoca más en la vida familiar de Akira y como sus actividades extracurriculares son aprobadas y apoyadas por su familia. Y, por supuesto, tiene un argumento secundario romántico que, si, es menos dramático que el de D.N.Angel porque Utako y Akira se enamoran mutuamente desde el principio. Si lo que quieres es una lectura ligera, 20 Mensou ni Onegai!! es lo que el doctor ordenó para ti.

Akito Hayama vio a su madre por última vez hace seis años, cuando lo dejó pidiéndole que fuera fuerte. Tras eso, y bajo el cuidado de su abuela, Akito comenzó una carrera muy exitosa como la Mano de Dios, un ladrón que sólo roba verdaderas obras maestras. Lo que la gente no sabe es que en realidad no se roba los originales, sino copias hechas por su madre que sólo él puede reconocer. Cuando un mafioso lo captura para obligarlo a pintar copias como su madre lo hacía –ya que era él quien robaba los originales usando las copias hechas por la madre de Akito para burlar a la policía- Akito se rehúsa. Es entonces cuando despierta su verdadero poder, y ahora Akito debe descubrir su destino oculto en los trabajos de su madre. Kannade comparte muchos de los elementos que hacen a D.N.Angel un manga muy disfrutable. Es una comedia ligera con un toque de drama donde un ladrón elegante burla a la policía y roba obras de arte que no son lo que parecen. Lo que separa a las dos historias es que Kannade no tiene un sub argumento romántico, o una doble identidad. De hecho, Akito se preocupa tan poco de cuidar su identidad secreta que es una sorpresa que la policía no lo ha atrapado fuera de su casa. Aún así, es un manga muy divertido, y una excelente entrada en la lista de ladrones mágicos que no te puedes perder.

Maron Kusakabe es una estudiante de preparatoria muy alegre que vive sola debido al divorcio de sus padres. Lo que la gente no sabe es que también es la misteriosa ladrona Jeanne, una ladrona que roba pinturas de personas inocentes. Lo que la policía que la persigue no sabe, es que dichas pinturas están poseídas por demonios, y que Jeanne es la reencarnación de Juana de Arco, con la misión de cazar a los demonios y ser el viento de Dios contra el Demonio. Su trabajo se vuelve más difícil cuando aparece otro ladrón de nombre Sinbad, que declara que aunque está enamorado de ella, hará todo lo posible por detenerla. Y eso es sin contar a su nuevo vecino, Chiaki Nagoya, que parece saber mucho de la identidad secreta de Maron. Kamikaze Kaitou Jeanne es un manga muy bueno sobre una chica mágica que también resulta ser una ladrona mágica. Si bien la historia comienza muy tierna, con Maron y su ángel guardián Finn Fish, toma una vuelta muy oscura cuando trata los orígenes de Jeanne y la verdadera misión de todas las encarnaciones de Juana de Arco. Pero si lo que te gusto de D.N.Angel fue el argumento secundario del pleito de Dark contra Krad, y los secretos familiares, Kamikaze Kaitou Jeanne será perfecta para ti.

Naito Fuuga y Yuta Fuuga son hermanos gemelos, aunque a primera vista no lo parecen. Naito es pequeño, educado, de cabello azul y muy responsable, mientras que Yuta es alto, grosero, de cabello rojo e increíblemente impulsivo. Aún así, ya que han vivido solos por mucho tiempo tras la desaparición de su padre, son muy unidos. Van a la preparatoria al tiempo que tratan de mantener abierta la Agencia de Detectives Fuuga, fundada por su padre, mientras intentan encontrarlo. Pero cuando un amigo de la familia los lleva a Dubai para iniciarlos en la Orden a la que su padre pertenecía, su mundo comienza a cambiar completamente. 1001 Knights a primera vista puede parecer muy diferente a D.N.Angel, pero una vez que rascamos la superficie hay más de una similitud. La primera es la más obvia: El arte. Ambos mangas son de Sugisaki Yukiru, así que si lo que más te gustaba de D.N.Angel fue el arte, aquí puedes ver más de ese maravilloso trabajo de línea. Más importante, ambos mangas tratan el tema de la familia, y la relación entre Naito y Yuuta es muy similar a la de Daisuke y Dark, con la diferencia de que los primeros no comparten cuerpo como los segundos. Aunque 1001 Knights no incluye ladrones de arte, te sorprenderá cuando veas la verdadera magia de su mundo, y posiblemente te gustará tanto como la magia de D.N.Angel.

Sumi es una estudiante de preparatoria que está completamente enamorada. Lamentablemente para ella, su adorado Mitsuru no la ve como una mujer, sino como a una amiga. Así que no importa lo que haga, el la mantiene alejada. Pero Sumi tiene muchos recursos y se niega a rendirse. Convencida de que el problema de que no es una mujer adulta y sensual, decide tomar una hormona experimental de crecimiento que su padre ha estado tratando de desarrollar. Después de todo ¿Qué podría salir mal? Bueno, todo desde su punto de vista, porque en lugar de darle el cuerpo curvilíneo que ella quería, la medicina la convierte en un joven muy guapo que si, se gana la amistad de Mitsuru. Pero es entonces cuando Suri, fingiendo ser hombre, descubre que Mitsuru está enamorado de una chica de su escuela. Cute x Guy es una historia muy romántica de identidades confundidas, así que si lo que más te gustaba de D.N.Angel era el triángulo amoroso entre Daisuke, Risa, Riku y Dark, este es el manga para ti. No tiene robos elaborados, y Sumi no está interesada en usar su identidad secreta para algo que no sea descubrir quién es su rival, pero aún así tiene personajes divertidos, y situaciones muy complicadas para que nuestra heroína solucione antes de poder dejar de usar la medicina de su papá.

Aimi Komori es una chica muy tímida que sufre de torpeza crónica. Parece que no importa que hace, siempre se tropieza con sus propios pies. Pero eso es sólo de día, porque de noche usa un set de sombras para ojos mágico, que le dio Demota, un demonio con apariencia de murciélago, para transformarse en la ágil, sensual, y divertida Shadow Lady. Con toda la energía y el autoestima que obtiene en esta forma, Shadow Lady usa sus poderes mágicos para robar obras de arte y humillar a la policía local. Esto llama la atención del joven inventor-detective Braito Honda, que hace sus noches más interesantes porque intenta atraparla a toda costa. Si tu parte favorita de D.N.Angel eran la policía y sus intentos de atrapar a Dark Mousy, y como él siempre lograba mantenerse un paso delante de quien lo perseguía; o como Daisuke tenía una amistad con Satoshi, mientras que Dark y Krad se odian mutuamente, Shadow Lady llamará tu atención ya que la mayoría se centra en cómo Aimi y Braito se gustan mutuamente, y las persecuciones entre la policía y Shadow Lady. También hay mucha diversión con los diferentes colores de las sombras para ojos, y como le dan diferentes poderes a Aime, así que en general Shadow Lady es un gran manga para leer cuando te quieres divertir.

Las leyendas y cuentos populares en Japón a menudo se han conservado en representaciones teatrales., y Doujouji es uno de esos casos. Los protagonistas son un sacerdote y una mujer, pero a pesar de que él quiere permanecer fiel a sus votos, la mujer lo persigue… hasta que las cosas salen mal cuando el sacerdote se esconde bajo la campana de un templo pensando que estará a salvo allí. Esta versión de Doujouji es especial no solo por ser tan antigua. El director, Kihachiro Kawamoto, combinó la técnica de stop motion con animación estándar para crear una experiencia única, pero esto también le da un aire de teatro de marionetas bunraku. Intenso y sorprendente, Doujouji nos recuerda cómo se visualizaba la vida en los días de Kaguya-Hime no Monogatari, así como el eterno conflicto entre el deber y la tentación encarnados en el amor imposible.

Hay un proverbio japonés que dice que “el cabello es el corazón de una mujer”. Las mujeres solían cuidar su cabello tan bien que podía crecer hasta llegar al suelo, profundamente negro pero sedoso al tacto. El pelo también se cortaba solo en ocasiones auspiciosas con la ayuda de ceremonias especiales, y las trenzas cortadas se guardaban cuidadosamente. Esta película —que termina con un comercial— explora el tema del cabello de una manera que solo los japoneses podrían haber pensado: con toda la elegancia y la tragedia de una historia de amor. Si te gusta la animación con estilo de xxxHolic o Ghost in the Shell, Asience está en ese mismo nivel de calidad. La atmósfera misteriosa es también algo que vale la pena mencionar. Sin embargo, la similitud más importante que tiene Asience con Kaguya-hime no Monogatari es el tema del amor imposible. Si te gusta la cultura tradicional japonesa, esta pequeña joya es corta y al grano.

Genji Monogatari es considerada por algunos como la primera novela del género Psicológico en la historia de la humanidad. Escrita por la talentosa dama de honor Murasaki Shikibu, la historia nos cuenta la vida de Hikaru Genji, un príncipe nacido de una de las muchas concubinas del Emperador. Seguimos sus primeros años, su educación, ascenso al poder, desgracia, su regreso y las muchas mujeres que lo acompañaron a lo largo de su vida. La novela original también hace un seguimiento de los descendientes de Genji, por lo que te puedes imaginar el alcance y la riqueza de detalles que conlleva este trabajo. Sabemos mucho sobre el período Heian gracias a Murasaki Shikibu. Dicho esto, todas las adaptaciones de Genji Monogatari tienden a quedar cortas. Lo que suelen hacer es centrarse en unos pocos capítulos de la historia, con el fin de dar espacio a los personajes para crecer frente a la audiencia. Esta adaptación cinematográfica se centra en una de las amantes de Genji, Lady Rokujo. Kaguya-hime también hace un esfuerzo extra para enfocarse en una protagonista femenina. Los conflictos entre lo que la sociedad espera y los sentimientos de los personajes también están presentes. Además de eso, tenemos el mismo período de tiempo, y un enfoque en las artes y el estilo de vida.

Esta es la historia de tres amigos que viajaron a un mundo diferente: Akane, Tenma y Shimon. Akane se convierte en la Sacerdotisa del Dios Dragón, la única que puede evitar que los demonios dominen ese mundo. Junto con sus Hachiyou, los ocho grandes guerreros con poderes especiales, viajará y vivirá muchas aventuras. La película de Maihitoyo sigue a Akane cuando encuentra a un hombre sin recuerdos. La sacerdotisa decide ayudarlo, descubriendo una danza maldita que podría matar a cualquiera que intente realizarla. Si querías una película de anime con el sabor del Japón antiguo, aquí tenemos una opción similar a Kaguya-hime no Monogatari. La protagonista es una chica poco convencional y también hay un chico poco convencional involucrado. Hay espacio para la espiritualidad y lo sobrenatural también. Y ¡oh, el arte en ambos es hermoso! Esta película es parte de una serie de anime de TV, pero puedes verla como un stand alone sin problemas.

¿Qué puede hacer una joven viuda en un mundo donde todos te juzgan? Hana tuvo que superar muchas dudas cuando se enamoró de Ookami, pero las cosas empeoraron cuando él murió. Hana es la madre de dos niños, Ame y Yuki, que pueden convertirse en lobos, al igual que su difunto padre. Con la esperanza de que sean lo mejor posibles, Hana se muda de la ciudad al campo. ¿Será capaz de manejar a los niños peculiares por sí misma? Tenemos padres humanos criando niños sobrenaturales tanto en Kaguya-hime como en Wolf Children. Atestiguamos sus luchas, su relación imperfecta con sus hijos y también sus alegrías cuando se encuentran con las cosas simples de la vida. Ambas películas siguen a los niños que crecen y su aprecio por la naturaleza. Aún así, la parte más importante es cómo los niños tienen que definir sus propias personalidades al final.

Este es un artículo sobre una película de Studio Ghibli, así que tuvimos que mencionar otra de sus creaciones, de cuando el director Hayao Miyazaki creó esta película inspirado en una niña pequeña que no estaba contenta con la vida. En Sen to Chihiro no Kamikakushi descubrimos qué sucede si tus padres se transforman en cerdos debido a que comen comida para espíritus. Chihiro tiene que vencer su personalidad mimada para tratar de salvar a sus padres y a sí misma del poder de la bruja Yubaba. Sin embargo, ella se encontrará con amigos y otros enemigos en el camino. ¿Alguien mencionó a chicas protagonistas? Tanto Chihiro como Kaguya son totalmente naturales en sus reacciones a los obstáculos que encuentran, y pueden ser graciosas a veces. ¿Un maravilloso y mágico ambiente de estilo japonés? Además, ¿alguien notó cómo Haku y Sutemaru, el amigo de Kaguya, tienen un rol similar en las películas? Y bueno, las escenas con las dos parejas nos hacen llorar, acompañadas por la música magistral de Joe Hisaishi.

Este juego fue desarrollado por el compositor Morton Subotnick para niños a partir de los 5 años. Puedes aprender a escuchar las diferencias entre tempo, tono, finales y variaciones en la misma melodía. Usando música de compositores clásicos como Mozart o Beethoven, este juego está diseñado para enseñarte un poco de apreciación musical. Con una interfaz exploratoria y colores brillantes, Hearing Music pone el foco, obviamente, en la música. Debemos advertir que no puedes esperar súper gráficos en este juego y tampoco hay argumento o relevancia de personajes; Hearing Music simplemente tiene actividades relacionadas con la música. Si estás buscando un juego para niños pequeños o quieres volver a tus días infantiles haciendo ruido, Hearing Music es ideal.

¡Este no es solo un minijuego sino muchos! El Museo Americano de Historia Natural ha sido elogiado por su enfoque para captar la atención de las mentes jóvenes. Tal vez encuentres aburrida la historia, pero solo espera a examinar fósiles reales, cazar pájaros para observarlos con Theodore Roosevelt o escuchar fábulas de la Ruta de la Seda. ¡Esto y mucho más se puede hacer en Ology! Los gráficos no serán los mejores, sin embargo, la posibilidad de encontrar un juego que se ajuste a los intereses de casi cualquier persona es muy importante en este sitio web. Y si te aburres, no te preocupes, ¡porque hay mucho por explorar! Algunos de los juegos también son compatibles con Minecraft. Debido a su flexibilidad y creatividad, tuvimos que mencionar a Ology en nuestra lista.

Reader Rabbit es una serie de videojuegos que se lanzó desde 1983, por lo que es un clásico. Ha tenido éxito entre los estudiantes de preescolar y primaria. Sin embargo, vamos a centrar esta crítica en el título más popular, que tuvo un relanzamiento para conmemorar el 20º aniversario de Reader Rabbit. En Capers on Cloud Nine, Reader Rabbit y su amigo Sam the Lion tienen que resolver el misterio de por qué llueven sombrillas y chanclos. A través de un enfoque RPG donde puedes recolectar e intercambiar artículos, Reader Rabbit ayuda a los niños a aprender sobre arte, matemáticas, ciencia y lenguaje. Todo por el bien de la aventura, ¡por supuesto! Carismáticos personajes de animales y antagonistas te traerán una sonrisa a la cara. Ah, y hay un barco volador, con eso lo decimos todo :)

Naciones Unidas ha creado un par de juegos con gráficos simples donde podemos tomar el rol de personajes de la vida real. En Food Force, podemos convertirnos en un trabajador que intenta salvar a un país de la inanición. ¿Qué deberías hacer si encuentras un problema? ¿Cómo deberías actuar o qué deberías decir? La parte clave del juego (además de no ser demasiado depresivo) es que tus elecciones afectarán el resultado de tus misiones. La ventaja de este juego, además de no ser demasiado largo o difícil de completar, es que puedes acceder a más información sobre cómo alguien puede ayudar a luchar contra el hambre en el mundo. El entorno 3D también es atractivo para los adolescentes. En resumen, Food Force nos hace ver el hambre en el mundo como un problema que es posible resolver.

Este es otro juego clásico, parte de una franquicia conocida como Blaster Learning System, lanzada desde 1983. El creador original fue un educador llamado Jan Davison. En Math Blaster, debes ser hábil para resolver operaciones como suma, resta, multiplicación, división, fracciones y más a gran velocidad. El juego se desarrolla en el espacio exterior, donde debes luchar contra alienígenas y visitar lugares intergalácticos. Con avatares personalizables, aventuras de ritmo rápido y muchos niveles, Math Blaster es divertido y activo. Probablemente, el único punto malo de este lanzamiento específico es la cantidad de publicidad que se hacen mientras juegas en Facebook. Sin embargo, para los niños y adolescentes, Math Blaster es una forma divertida de practicar una de las habilidades más desafiantes que es necesaria para la vida. La serie también tiene juegos orientados a la ciencia y la lectura, pero Math Blaster ha superado su popularidad.

Si crees que tenemos algunos juegos antiguos aquí, espera hasta que hablemos de Oregon Trail. Desarrollado por primera vez en 1974, el objetivo es guiar a un grupo de personas que viajan desde Missouri a Oregon en un vagón en 1848. Debes tomar todas las decisiones, incluyendo qué comprar y llevar al viaje, cuándo descansar, la ruta a seguir y qué hacer si un miembro del grupo se enferma. También hay interacciones con otros personajes y el concepto se ha actualizado para pantallas táctiles modernas. La versión para PC de este juego ha sido un éxito continuo en el aula desde su lanzamiento. Con la versión mejorada, también puedes jugar minijuegos, incluido un juego de caza. Si quieres horas de juego y un buen nivel de simulación, este es el juego educativo para ti. Solo recuerda que la posibilidad de morir es común.

Esta es otra franquicia de videojuegos, aunque no tiene tantos lanzamientos como otras que hemos revisado en este artículo. Este es un interesante juego orientado a rompecabezas con algo de violencia, por lo tanto, estamos en territorio maduro aquí. Si eres un fanático del Portal original, te alegrará saber que la protagonista silenciosa (Chell) está de vuelta. Despertada por un robot llamado Wheatley, su misión ahora es encontrar la pistola portal y salvar a los sujetos de prueba que han sufrido daños cerebrales. ¡Por supuesto que la malvada GLadOS también está aquí! Con su modo de primera persona, el objetivo es resolver acertijos cada vez más complejos en el camino. El juego cooperativo y en línea también permite la comunicación de voz. Con un entorno futurista y la cantidad correcta de suspenso, Portal se ha convertido en un clásico entre los videojuegos educativos. Portal es ideal para jugar con un pastel a tu lado ;)

Si alguna vez quisiste saber cómo se siente ser el gobernante del mundo, Civilization es la serie de juegos adecuada para ti. Su creador original fue Sid Meier, que tuvo la idea de reunir líderes, naciones y militares de fama mundial para simular el surgimiento de imperios. Puedes construir o mejorar ciudades enteras, avanzar tus tropas, negociar con otros jugadores e investigar nuevas tecnologías. Ganas el juego a través de la conquista militar, logrando un gran nivel de cultura, yendo al espacio y de muchas otras maneras, de modo que es un entorno flexible. La idea de utilizar factores culturales, ideológicos y geográficos para cambiar el mundo es compleja, fantástica y puede sonar muy aburrida en la vida real. Afortunadamente, Civilization lo hace tan divertido que puedes pasar horas construyendo tu imperio personal. La versión en línea admite texto y chat de voz, y en particular, Civilization V es una versión más fácil de usar con menús que te recuerdan que debe vigilar tus tierras, militares, etc. Sin embargo, la adición más interesante es la aplicación de características como fascismo, nacionalismo y felicidad de la población.

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Este es otro juego donde las consecuencias de tus acciones pueden ser... numerosas. En Spore, puedes ayudar a un organismo microscópico a evolucionar hasta que se convierte en una criatura inteligente, e incluso explorar el hiperespacio. Con acción, estrategia en tiempo real (¡tus criaturas viven o perecen!) y juegos de roles, Spore te permite interactuar con los principios de la evolución, la física y la ecología. Además, tus habilidades sociales también determinarán tu éxito una vez que tu organismo se convierta en una criatura. Visto desde esa perspectiva, Spore es un poco como Civilization. Sin embargo, Spore es innovador por muchas razones, ya que podemos mencionar el modo de juego abierto y el modo masivo de colaboración en línea. Esto significa que puedes ayudar a otras personas a criar tus criaturas y también puedes recibir criaturas de ellos. Agregamos elementos aleatorios aquí y allá, y obtienes un juego de simulación muy cercano a la realidad.

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¡Finalmente estamos aquí! Minecraft es el juego 3D de excelencia. Creado por Markus Persson, este juego multijugador es tan flexible que es difícil no encontrar algo agradable al respecto. En el modo de supervivencia, debes tomar decisiones y acumular recursos para construir tu mundo. En el modo creativo, lo único que debe preocuparte es crear lo que desees porque tiene recursos ilimitados. En el modo aventura, puedes explorar mapas de otros jugadores. Finalmente, en modo espectador puedes moverte por todo el lugar sin preocuparte por la física. Minecraft tiene la ventaja de ser tan complicado como tú quieras que sea. ¡Literalmente puede crecer contigo! Sus contribuciones a los sistemas informáticos también son notables. En resumen, si lo tuyo es la creatividad o simplemente quieres pasar el tiempo con un buen videojuego que también sea educativo, ¡Minecraft es el rey!

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Comenzamos esta lista con un villano cortés y, por supuesto, megalómano. Sousuke Aizen es un antagonista bastante engreído y malévolo perteneciente al anime Bleach. Sousuke hace aparición en el episodio 23 de la serie, donde siendo miembro y capitán de la 5ª División del Gotei 13 aniquila a todos sus compañeros, quedando obviamente expulsado de este escuadrón de protección por su baja traición. Sousuke pasa de ser un personaje amable a ser el villano más temido de Bleach, transformándose cada vez más en un autoproclamado dios del que todos los débiles —el resto de los seres vivos, según él— dependen. Su megalomanía siempre presente la exhibe durante su encuentro con Ichigo Kurosaki, el protagonista, quien le gana en batalla; algo que para el “dios” Sousuke es imposible.

El más joven megalómano de este listado es Hiro Shishigami¸ un estudiante de preparatoria que adquiere extraordinarios poderes luego que una nave extraterrestre se estrella en la Tierra dejándolo herido, por lo que los aliens le conceden un cuerpo cibernético con fuerza sobrehumana. Pero su sed insaciable por asesinar lo hizo al sacrificar a familias enteras en diferentes ciudades sin razón alguna, ya que para Hiro la supremacía y el poder le pertenecen solo a él. Los nuevos poderes de Hiro estimulan en él una increíble sensación de superioridad que se expresa muy vilmente cuando asesina sin compasión. Mientras, dentro de su mente retorcida se encuentran las más perversas ideas que satisfacen su apetito voraz por ver gente morir, algo que irónicamente estimula en Hiro sus ganas de vivir. Hiro se siente con todo el derecho de matar a quien le plazca, incluso a sus compañeros de clases, alejando con ello a su único amigo, Naoyuki Ando.

De Akihiko Kayaba podemos decir que es un megalómano con sentido de honor. El antagonista de Sword Art Online, de 28 años, es el creador del multijugador Sword Art Online y de la interfaz de realidad virtual NerveGear, la cual permite a los jugadores sumergirse completamente en el juego a través de sus cerebros. Incluso el mismo Akihiko lo hace, siendo su avatar Heathcliff, el líder de los Caballeros de la Hermandad de la Sangre. Para ponerlos un poco más en contexto, Akihiko es un personaje que piensa que puede hacerlo todo, y que más nadie puede hacerlo mejor que él. Es sutilmente arrogante y se alegra de haber atrapado a los jugadores en su interfaz, ya que estos usuarios deben luchar realmente para salir con vida del juego. Aunque Akihiko tiene obsesión por tener el control y lo ha logrado con NerveGear, se caracteriza por respetar las reglas del juego, aunque no lo crean.

Si de villanos creyéndose superiores hablamos, Madara Uchiha es el candidato perfecto. Este antagonista engreído del anime Naruto: Shippuuden hace su primera aparición en el episodio 130 de la serie con su característica hegemonía sobre los demás. Desborda un fuerte odio hacia su propia aldea por elegir como su líder a Hashirama Senju y no a él, lo que lo hizo atacarlos asegurando que ese cargo no lo merece más nadie que él. Este villano portador de una fuerte megalomanía siente que las Bestias con Cola son criaturas brutas que no saben hacer nada por sí solas, y que un líder con suficiente poder, “como él”, debe dominarlas. En los episodios finales se puede ver, luego de obtener sus dos ojos rinnegan, cómo somete a los Bijus y ejecuta el Tsukuyomi Infinito, consiguiendo así controlar al mundo entero. Su maniática obsesión por creerse el dios salvador del mundo le ha dado merecidamente un lugar en este ranking.

Llegamos a la mitad de nuestro ranking con una chica delirante de grandeza hasta la médula: Satsuki Kiryuuin de Kill la Kill. Siendo la líder del consejo estudiantil de la Academia Honnouji, cargo que se toma muy en serio, trata a todos los estudiantes como sus vasallos, haciendo que le obedezcan. Además, Satsuki como presidenta tiene el poder de otorgar uniformes con poderes sobrehumanos a los estudiantes que a ella le plazca. Esta presumida villana no se lleva bien con nadie, ni con su Prenda Divina Junketsu. Satsuki, además de poseer una katana llamada Bakuzan —la cual presume siempre— también es experta en manipular a los demás, incluso a su madre Ragyo Kiryuuin. Sus habilidades, entre ellas la fuerza sobrehumana, las utiliza para superponer su ser por el de los demás, refiriéndose a las personas como seres inferiores y débiles que debe someter. ¡Vaya chiquilla con complejos de diva!

Subiendo de peldaño tenemos a Enel, un personaje vil que se cree un individuo omnipotente e indestructible en la serie anime de One Piece. Para Enel, el placer es parte de su rutina diaria, y para hacerlo posible tiene a grupos de personas que lo asisten como a un rey. Es tanta su seguridad de ser un dios que en una ocasión hasta intenta ir a la Luna, ya que según el mismo Enel “allí es donde habitan los dioses como él”. La megalomanía de Enel es tan extrema que durante los combates ni se inmuta al pelear con sus adversarios; solo vacila y se relaja como lo hace durante su encuentro con Kamakiri, porque ¿para qué molestarse si es “inmortal”? Al menos así se considera él por consumir la Fruta del Diablo, la Fruta Goro Goro. Desde su aparición en el episodio 167, este villano no ha hecho otra cosa que querer dominar todo con sus dotes de divinidad, lo cual hace primero tomando el control total como “dios” de la Isla Skypiea, para más tarde hacerlo en la Luna.

Ya estamos llegando casi a la cima del ranking con Father, de Fullmetal Alchemist: Brotherhood, el cuarto megalómano más arrogante del listado. Este superdotado antagonista nos da muestras suficientes de sus dotes de divina superioridad al considerar que los humanos son solo pequeñas cosas que puede eliminar con tan solo parpadear. Su complejo de poderío lo lleva a crear 7 homúnculos, los cuales son como los pecados capitales que habitan en el ser humano, creyendo que éstos representan lo insignificante e inservible que es la raza humana. Además, Father tiene una meta fija, la cual es crear una piedra filosofal lo suficientemente buena para quitarle el poder a Dios, y así no estar bajo las reglas de éste. Por lo visto, es tanta su soberbia que no teme querer tomar el lugar al único y verdadero ser superior que existe.

A dos pasos de llegar al número uno del listado tenemos al endiosado megalómano y estudiante de preparatoria, Light Yagami. Este chico cree tener las razones y la potestad suficientes, como las de Dios, para impartir “justicia”, creando un mundo mejor para todos y asesinando sin contemplación a los delincuentes del mundo, utilizando para ello y como arma la Death Note. Pero como todo asesino en serie, su mente y actitudes se van transformando con sus sangrientos actos, hasta el punto de creerse un dios por sobre Dios, y de asumir un trastorno obsesivo por eliminar la maldad, misma que el ejerce. Su vanidosa y altiva personalidad no le deja ver que se ha convertido en un ser repugnantemente megalómano, cuyo único deseo es ser venerado por la humanidad bajo el seudónimo de Kira.

Si puede existir un personaje protagonista y despiadado villano al mismo tiempo, ese es Lelouch Lamperouge, un megalómano juvenil que se ha ganado este segundo lugar en el ranking por ser el singular líder de la Orden de los Caballeros Negros. Además, es poseedor del Geass de la obediencia, que le permite obtener el control total sobre los demás; si Lelouch les dice “bésenme los pies”, ellos lo harán sin rezongar. Arrogancia es lo que desborda este terrorista en su alter ego Zero, un enmascarado de casco, capa, y que siente repugnancia por los nobles —a los que tiende a llamar parásitos— debido a que Lelouch fue criado bajo una educación como príncipe del Imperio de Britannia. Por su cargo anterior, Lelouch siente que los demás están para rendirse ante él, actuando fríamente como dueño y señor de un mundo al cual irónicamente intenta reconstruir “destruyéndolo”, causando la muerte de miles de personas que para Lelouch solo son daños colaterales.

¡Y con ustedes, el rey de los villanos megalómanos de este ranking! Freezer es el cruel y devoto villano que hace su debut en el episodio 44 de Dragon Ball Z, siendo conocido por todos los fanáticos de esta fantástica franquicia como un arrogante y maniático antagonista. Freezer disfruta de lastimar a todo aquel que le apetezca sin preocuparse por sus enemigos, ya que cree poseer las mejores habilidades y poderes en el universo, sintiéndose capaz de ganar cualquier batalla. Freezer no permite que nadie le diga cómo debe hacer las cosas, tanto así que disfruta mientras asesina deliberadamente a sus secuaces si hacen las cosas mal. Para este megalómano personaje las otras razas del universo son insignificantes y en especial la de los Saiyajin, la cual casi extingue luego de destruir el planeta Vegeta con un solo ataque. Él se siente tan superior que, inclusive en batalla, se toma todo el tiempo y la confianza del mundo para divertirse torturando a sus oponentes, ya que sabe que no lo podrán vencer... como hizo un su batalla contra Vegeta, Gohan y Piccolo.