Este es otro manga Escolar con un giro: Kosaka Mimori es aceptada en la escuela secundaria de sus sueños y no podría estar más feliz al respecto. Incluso, su otro sueño de tener un novio está un poco más cercano, ya que un chico llamado Kuniyasu Kazukita aparentemente está interesado en ella. Momento. ¿Alguien está buscando vengarse de Mimori? ¿Se va a arruinar su vida escolar de color rosa? ¡No si ella puede evitarlo! Si lo que anhelas en un manga es sentirte identificado con los personajes y que estos sean naturales, Tokyo Boys & Girls podría ser lo que estás buscando. Mimori no es un felpudo; ella puede ser ingenua, pero también se adapta rápidamente a situaciones difíciles. En general, si estás buscando un buen manga para pasar el tiempo, y que te recuerde los buenos y malos días de escuela, esta es una buena elección de Miki Aihara.

Hay un complejo de apartamentos donde viven los más pobres. Este lugar está gobernado por la poderosa señora Tachibana, una mujer que no quieres cruzar. Hatsumi Narita vive en ese lugar, pero se mete en problemas cuando el hijo de la señora Tachibana la encuentra comprando una prueba de embarazo para su hermana. A cambio de su silencio, ella acepta convertirse en su esclava. ¿Será que el amigo de la infancia de Hatsumi, Asuza, podrá ayudarla en esta situación? En Hot Gimmick tenemos dos parejas que no podrían ser más diferentes: en una hay un amo y una esclava, y en la otra los dos son más realistas y equilibrados. Si hay algo que podemos ver en este manga es que las decisiones mal tomadas pueden empeorar, especialmente si no tienes dinero. Esta historia no es para todos, solo para aquellos a los que les gustan las emociones más extremas.

Tal vez no te gusta complicar tu vida, ¿no? Quizás te encanta la escuela y tu vida de adolescente, y te gustaría leer sobre chicas similares a ti. Bueno, quizás deberías darle una oportunidad a Ako Doumoto en Seiten Taisei. Le encantan las compras y no le preocupan los exámenes porque aún los ve lejos, y cuando Ako se encuentra con el entrenador del equipo de baloncesto, decide cambiar su peinado para acercarse al chico de sus sueños. Este es un Shoujo más típico de lo normal para Miki Aihara. ¡Incluso tenemos un triángulo de amor en el medio de la vida escolar! El dibujo de este manga podría parecer un poco viejo para algunos, pero a los que apreciamos el estilo retro no nos importa. ¿Mencionamos que a pesar de ser un Drama, hay muchas risas en Seiten Taisei? ¡Solo tenemos que ver las caras que Aihara le dibuja a Ako cuando ocurre algo inesperado! Si tienes corazón para el manga Shoujo, ¡prueba este título!

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Conocemos varias historias donde una chica tiene que servir a uno o más chicos, y Kyoko está en tal situación. Ella es una gran estudiante que está ansiosa por ganar el premio al estudiante del año, aunque su vida comienza a complicarse cuando se enamora de uno de tres hermanos. Son sus amos, pero tal vez su pasado está vinculado a ellos. ¿Descubrirá exactamente qué está pasando? ¡Tendrás que leer So Bad! para descubrirlo! Aunque este no es el trabajo más original de Aihara, el suspenso lo salva bastante bien. La madre de Kyoko conoce muchos secretos sobre los chicos, y hasta llega un punto en el que no sabemos a quién elegirá Kyoko entre los hermanos. Los personajes también tienen sus propias características y son fácilmente distinguibles. Lo bueno es que hay un poco de humor, así que si no te gustan las historias excesivamente oscuras, no te preocupes porque So Bad! está bien equilibrado

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Finalmente, ¡estamos en el primer lugar! Curiosamente, el manga más famoso de Miki Aihara es una colaboración con varios artistas. En Sweet II, varios mangakas Shoujo se unieron para dibujar historias cortas. En Ten Days, Aihara nos presenta a Aiko, una chica normal de secundaria que ha consentido un matrimonio arreglado con Shiwakara, quien es dos décadas mayor que ella. Sin embargo, deciden ser una pareja durante diez días antes de decidir si van a seguir adelante con el matrimonio. ¿Su pequeño experimento tendrá éxito? Nuestros protagonistas son interesantes y la historia se desarrolla bien para ellos. ¡El arte de Miki Aihara también estaba en su mejor momento! Si eres un otaku de tipo Shoujo soñador, esta es la historia correcta de Aihara para ti. ¡La única falla de Ten Days es que es demasiado corta! Hubiera sido mucho mejor tener un volumen completo para ella, pero nos toca conformarnos con lo que hay.

Empezamos con un rol que muestra 2 facetas que no son extrañas para una seiyuu, pero tampoco es que sean tan sencillas de ejecutar: actuar como niño pequeño y como adolescente varón. En este caso, Rie Takahashi es la protagonista, interpretando a Ernersti Echevarria en su camino hacia convertirse en un Knight Runner, pilotos de unos mechas gigantescos llamados Silhouette Knights. La elección de una mujer para dar voz a Ernesti, en este caso Rie Takahashi, se debe principalmente a las características de este personaje. Él es un chico con rasgos femeninos y generalmente confunden su sexo, por lo que su voz transmite una mezcla de ternura e ingenuidad. Si te concentras, la voz de Takahashi es fácilmente reconocible, por más que la haga en un registro más grave de lo normal y dando vida a un personaje más apegado a la acción, cosa a lo que no nos tiene tan acostumbrados.

Gakkougarashi! tiene la particularidad de ser 2 animes en 1: por un lado, muchas escenas las vemos como un tierno y divertido anime de Recuentos de la Vida, con 4 protagonistas pasando su día a día en la escuela. Por el otro, pronto descubrimos que eso no es más que las alucinaciones de Yuki, la protagonista, que creó un mundo paralelo lleno de felicidad para evitar la realidad, donde los zombies pueblan las calles y han causado estragos en la población de la ciudad. A diferencia de Yuki, la típica chica animada y despreocupada, Miki Naoki es más seria y responsable, frecuentemente marcando el rumbo a sus compañeras. Parte de la gracia es que Yuki y Miki forman la típica relación entre senpai y kouhai, solo que en esta oportunidad con los roles invertidos. Lo que más destaca en Miki es que se trata de un personaje totalmente distinto a lo que Rie Takahashi suele hacer, así que este anime sería otra dura prueba para juzgar su talento. Obviamente, ¡la salvó de muy buena manera!, componiendo un personaje calmado y maduro.

Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu fue uno de los mejores animes de 2016, incluso si la historia nos dejó sabor a poco por tener bastantes cabos sueltos que auguran una segunda temporada. En esta historia, Subaru Natsuki y es transportado a un mundo mágico, donde conoce a una tal Satella. A los pocos minutos, este mismo chico muere y descubre que cada vez que pierde la vida retrocede a cierto punto en el tiempo, con la posibilidad de corregir lo que sea que lo haya llevado a la muerte. En su “segunda vida” allí, Satella se presenta ahora como Emilia, una medio elfa que lo lleva a la mansión donde vive y sin saberlo cambia su vida. En un principio, Emilia pintaba como la típica protagonista considerada waifu material, pero con el correr de los capítulos se ve ampliamente superada por Rem, una de las criadas de la mansión. En cuanto a esta medio elfa, su dulzura y elegancia van de la mano con su personalidad, así que Rie Takahashi dejó de lado sus rasgos más divertidos e imprudentes para desarrollar un comportamiento digno de la aristocracia. A pesar de los misterios que envuelven a Emilia, Takahashi hizo un gran trabajo mostrándonos su acaramelada voz, y por momentos rescatando un personaje que muchos critican por culpa del guión.

Sore ga Seiyuu! fue el primer gran papel de Rie Takahashi, saltando a la fama al interpretar a la protagonista, Futaba Ichinose. Ella es una joven e inexperta seiyuu que busca ganarse un lugar en la industria, con todas las dificultades que eso supone. Casi que Futaba y Rie atravesaban la misma situación, y quizás por eso terminó siendo un papel tan destacado. Además, las 3 protagonistas participan de opening y endings, así que podemos escuchar a Rie cantando en el grupo Earphones. La voz de Futaba es la de una chica dulce, tímida y tierna la mayoría del tiempo pero también muy enérgica cuando se enrolla en sus maquinaciones. A la vez, cada que sobreactúa o exagera una situación suele ponerse nerviosa, lo que la lleva a hablar extremadamente rápido. Estos cambios en la voz y personalidad no son nada fáciles de hacer, pero Rie lo logra de manera perfecta. Por si fuera poco, ella también da voz al pequeño muñeco Korori-chan, con una mirada muy distinta sobre las cosas. ¡Y no olvidemos que cada personaje que interpreta Futaba requiere cambios de voz! Sin dudas, aquí es donde Rie Takahashi nos mostró de qué estaba hecha.

¡Llegamos al personaje que consolidó a Rie Takahashi como una de las seiyuus más queridas de los últimos años! Si muchos se rindieron ante su voz fue gracias a la interpretación de Megumin, una archimaga extremadamente poderosa y caprichosa. Con tal popularidad, Rie Takahashi apareció en varios programas de TV y canales de YouTube o Nico Nico, divirtiéndonos con sus ocurrencias y mostrando que bien podría ser la versión real de Megumin, a la que incluso se parece físicamente. ¡Y no olvidemos que Megumin también canta en algunos endings! Todo empieza con la muerte de Kazuma Satou, un temeroso adolescente que dio su vida al intentar salvar a una chica de un accidente de tránsito. En realidad, descubre que la chica nunca hubiese muerto y su acto heroico fue en vano, por lo que la diosa Aqua le ofrece reencarnar en un mundo mágico similar al de sus videojuegos favoritos. Sin pensarlo tanto, Kazuma arrastra a Aqua a este nuevo mundo y allí inician su aventura por vencer al Rey Demonio, ayudados por la intrépida y pervertida Darkness y la sagaz Megumin. Megumin sobresale porque es la más poderosa del equipo, pero también porque es la más recatada —por más que también termina en situaciones embarazosas— del harem de Kazuma. No obstante, los momentos más divertidos de Rie takahashi vienen cuando Megumin se enfrenta a su amienemiga Yunyun, a la que siempre quiere vencer. Incluso, Rie Takahashi tiene en este personaje uno de sus latiguillos más conocidos: Explooooooootion!

Kimi ni Todoke es un anime de superación, con una gran historia de amor que avanza capítulo a capítulo. Sawako Kuronuma es una chica rechazada y temida por sus compañeros de clase, pero inesperadamente se hace amiga del chico más popular de la escuela, Kazehaya-kun, que además parece estar enamorado de ella. Cuando este romance parecía no poder ser más perfecto, a pesar de las opiniones de terceros, tenía que aparecer un personaje que ponga algo de pimienta a la pareja: Ume Kurumizawa. Kurumi, como prefiere que la llamen, es el equivalente a Kazehaya en cuanto a popularidad y también está enamorada de él, volviéndose la rival perfecta para Sawako. Aya Hirano lo hizo increíble con este personaje, pasando de momentos divertidos o frases de chica popular a voces más frías cuando aparecía el otro costado de Kurumi. A pesar de ser “la mala” de la historia, la voz de Aya y el pasado del personaje hacen imposible no quererla, hasta llegar al momento en que Kurumi se declara a Kazehaya y la seiyuu muestra todo su talento. ¡¿Cómo olvidarnos esa escena?! Ume es un personaje secundario, pero con esa gran actuación se merecía todavía más participación.

Death Note es una guerra entre humanos y dioses, entre buenas y malas intenciones. Este anime, que cualquier otaku ya conoce, narra la batalla intelectual entre un asesino que usa el poder de la Death Note para eliminar a personas indeseables del mundo y un detective que se propone detenerlo, mientras nos hacen reflexionar sobre los límites de nuestras decisiones y el significado de la justicia. Además de L y Light Yagami, otro personaje que todos recordamos es Misa Amane, esa que cualquier otaku ama u odia, sin punto medio. Decenas de seiyuus son cantantes, pero ¿cuántas de ellas pueden cantar acapella? “Misa no Uta”, la canción de Misa, es solo un ejemplo del talento de Aya Hirano. La voz aguda y kawaii es típica de una idol como Misa, pero Aya Hirano también logra darle un tono temible. De su voz infantil a sus frases retorcidas, de su ingenuidad al intentar estar un paso adelante de los policías, Misa Amane tiene un montón de detalles que podemos disfrutar en su voz, producto de otro éxito de Aya Hirano.

Lucy Heartfilia es una rubia de buen cuerpo, una maga celestial y la última en unirse al famoso gremio Fairy Tail. Siempre acompañada de su amigo y mascota Plue, de a poco se va ganando la confianza de los miembros más poderosos y respetados del gremio, como Natsu Dragneel y Erza Scarlet, hasta verse envuelta en las más increíbles aventuras y batallas. Desde allí, Lucy descubre el verdadero significado de un gremio, consiguiendo enriquecer no solo sus poderes mágicos sino también sus lazos de amistad. La participación de Aya Hirano destaca principalmente por la personalidad de Lucy, que podríamos definir como la más cuerda y sensata del grupo. Esta es una chica de voz linda y calmada, pero a diferencia de otros personajes de anime, no tiene grandes variaciones o exageraciones. Aunque otros personajes de Aya le permiten jugar mucho más con su voz, Lucy es el claro ejemplo de que se puede hacer memorable un personaje sin alterar demasiado el cómo hablan, y seguro la construcción de este personaje la pone como una de las más reconocidas actuaciones de la actriz.

¿Misa Amane es famosa entre los otakus? Claro… ¿Y Lucy Heartfilia? También. ¡¿Y entonces qué dejamos para Konata Izumi?! Esta niña es la protagonista de uno de los animes de cabecera para cualquier amante del anime, valga la redundancia, y no hubo mejor idea que dar ese papel a alguien tan querido como Aya Hirano. En este caso, la seiyuu tuvo que modular su voz para parecer más infantil y tierna, pero también aprovechando sus frases para transmitir ese lado sarcástico y ácido de Konata que tanto amamos. Si te gusta la música de Aya Hirano, puedes escucharla en el opening y en la mayoría de los endings de la serie. Otra cosa a mencionar es que Lucky Star es un anime que parodia a los más grandes hitos en cuanto a animes, mangas o videojuegos, y hasta resulta un buen easter egg que en más de una oportunidad la propia Aya haga comentarios o chistes sobre personajes que le pertenecen o series en las que ha participado. Lo más notorio es que Konata es fan de cierto personaje de anime, que a la vez es el que impulsó a Hirano a la fama. Démosle paso a...

Cerramos este artículo con el personaje por excelencia en la carrera de Aya Hirano, el mismo que la afirmó como seiyuu y la lanzó a la fama internacional. The Melancholy of Haruhi Suzumiya es uno de los animes más conocidos por varios motivos, y Aya Hirano tiene mucho que ver en 2 de ellos: como actriz ella más de una vez ha hecho cosplay de Haruhi Suzumiya aprovechando su estatus de idol, pero también puso su talento musical al servicio de lo que se convertiría en un himno para los otakus. Haruhi es una chica muy extraña, fanática de los hechos paranormales y con un carisma enorme que la hace convencer a sus amigos de seguirle sus razonamientos. Además, Haruhi se presenta en un festival y da a Hirano la oportunidad perfecta para deleitarnos con su voz, volviendo a “God Knows” —como invitada de la banda ficticia ENOZ— esa canción que no podemos quitarnos de la cabeza. Por si fuera poco, a su voz se suma el baile, ya que también es encargada del inolvidable Hare Hare Yukai, mismo que se la puede ver cantando y bailando en varios conciertos. Por dar voz a las locuras de Haruhi, por ofrecernos distintas facetas de esta chica en los varios spin-offs y por sus dotes de idol para el canto y el baile, ¡Aya Hirano es la mejor!

En la vida real, las hermanitas pequeñas tienen una personalidad algo compleja que cambia con el paso del tiempo y a medida que crecen. Es parte del desarrollo de toda persona el dejar algunas actitudes infantiles y madurar poco a poco. Sin embargo, esto no es algo que ocurra en el anime con tanta frecuencia. En muchas series de Comedia y Escolares, las imoutos tienen un rol específico en el desarrollo de la narración y asumen, en muchas ocasiones, el estereotipo de tsunderes, kuuderes y danderes. Por ejemplo, en Eromanga-sensei, Sagiri Izumi se muestra como una total tsundere: siempre a la defensiva, pero escondiendo un gran amor hacia su hermano mayor. Otra de las hermanitas tsunderes más conocidas en el anime es Kirino Kousaka de OreImo. Más allá de su actitud indiferente y molesta hacia su hermano mayor, esta linda hermanita oculta sentimientos románticos hacia Kyousuke, aunque, en un principio, ella se mostraba indiferente y apática hacia él. En muchas ocasiones, las hermanitas también presentan diferentes arquetipos dependiendo de la situación en la que se encuentren. Por ejemplo, en su vida escolar, Kirie Motoba de Himouto! Umaru-chan es una dandere, es decir, una chica sumamente antisocial que solo es afectuosa con personas de mucha confianza para ella. Pero, cuando está junto a su hermano Bomber, ella se comporta como una tsundere algo violenta y agresiva (aunque ella de por sí es un total encanto). Por último, si hablamos de hermanitas kuuderes, es imposible no mencionar a Mikasa Ackerman de Shingeki no Kyojin. Aunque ella no es hermana de sangre de Eren Jaeger, bien podría considerarse como su hermanita menor por todo el tiempo que vivieron juntos en familia, sobre todo cuando la familia de Eren decidió adoptarla y cuidarla como si fuera su hija.

Cuando tus padres trabajan todo el día y llegas cansado de estudiar o trabajar, ¡no hay mejor apoyo que una linda hermanita menor para las labores de la casa! Desde preparar deliciosas meriendas hasta dejar toda la casa impecable, muchas imoutos en el anime se caracterizan por sus grandes dotes como amas de casa. Y, por supuesto, todo lo hacen con mucho amor para sus hermanos mayores. Uno de los casos más emblemáticos es el de Ui Hirasawa, del anime K-On!. En esta serie, Yui Hirasawa, la hermana mayor de Ui, quien es sumamente floja, desordenada y bastante distraída. Sin embargo, para su buena suerte, su tierna hermanita menor se caracteriza por ser totalmente servicial y hogareña. Ella no solo prepara los obentos y limpia las habitaciones, sino que incluso la apoya en su rutina diaria. Otra hermanita bastante preocupada por el bienestar de sus seres queridos es Hinata Kawamoto, de un excelente Recuento de la Vida titulado 3-gatsu no Lion. Como una de las hermanas Kawamoto, ella es muy atenta y preocupada con sus familiares, aunque lo es especialmente con Rei Kiriyama, un jugador profesional de Shogi quien es un amigo muy cercano de ellas. Pese a no tener un vínculo familiar directo, ella suele apoyar a Rei en lo que necesite. Para terminar este punto, una de las hermanitas más dedicadas y que ponen mayor empeño a los quehaceres domésticos es Ayumi Otosaka, de Charlotte. ¿Te apetece una rica merienda? ¡Pues nada como un delicioso omuraisu (omelet) con la salsa secreta de su familia! Y aunque Yuu Otosaka, el hermano mayor de Ayumi, podría estar cansado de comer lo mismo todos los días, no hay duda de que una cena cocinada con el amor de tu hermanita menor es la más apetecible de todas.

Si hay alguien a quien podemos confiar nuestros problemas sin ser juzgados y siempre recibiendo un apoyo sincero e incondicional, pues ellas son nuestras hermanitas menores. Lejos de las Comedias y el Ecchi, en muchos animes de Romance y Drama, las imoutos se muestran como excelentes consejeras que dan recomendaciones útiles a sus hermanos o hermanas mayores. Por ejemplo, Komachi Hikigaya, de OreGairu, llega a darle importantes consejos a Hachiman, su onii-chan, cuando él estaba en problemas con Yukino y Yui. A pesar de ser muy inteligente y observador, él necesitaba del afecto y soporte de Komachi para hacer frente a situaciones que él no podía entender del todo. Ella también nos demuestra que, a veces, un abrazo fraternal puede darnos la fuerza para encarar cualquier dificultad. Otras hermanitas como Shiro de No Game No Life o Mitsuki Nase de Kyoukai no Kanata nos recuerdan que, debajo de su apariencia fría y apartada, existe una fuerte preocupación por la paz emocional de sus hermanos mayores, incluso cuando ellos sean un poco raros o excéntricos. Finalmente, las hermanitas en el anime dan todo de sí por sus hermanos o hermanas mayores. Un claro ejemplo de ello es Yuzuru Nishimiya de la película Koe no Katachi. Ella, como la hermana menor de Shouko, quien sufre de sordera, hará todo lo posible para que su onee-sama tenga una vida adecuada aún con su discapacidad. Esta linda imouto cumple un rol bastante importante en la trama de este largometraje, ya que no solo intenta proteger a su hermana de Shouya, el chico que le hacía bullying en la escuela, sino que luego procura reconciliar las tensiones entre ambas familias.

Por supuesto, muchas imouto en el anime también son bastante sensuales y atractivas, a tal punto que muchas series de Ecchi y Hentai nos muestran a estas lindas hermanitas en relaciones incestuosas con sus hermanos mayores, o como la fantasía sexual de todo siscon. Uno de los animes de Ecchi y Comedia más representativos en este punto es, sin duda, To Love Ru. ¿Te imaginas tener un harem para ti solo? Pues, si eso no te es suficiente, ¡también puedes incluir a tu hermanita menor! Como sabemos, Mikan Yuuki es una sexy hermanita quien muchas veces ha estado en situaciones bastante picantes con Rito, su hermano mayor. Y, aunque ella parece indiferente y despreocupada, en más de una ocasión se le ha visto mirar con deseo a su onii-chan. Otro anime donde las hermanitas se nos muestran en todo su esplendor, ya sea semidesnudas, con mucho deseo carnal o en la misma cama que su “hermano mayor” es Kono Naka ni Hitori, Imouto ga Iru!, un Ecchi Harem que te sorprenderá por su excelente trama y sus calientes escenas. Y si entramos al mundo del Hentai, pues Bloods: Inraku no Ketsuzoku es un buen Hentai de Incesto donde Misaki, una hermanita menor, desea tener relaciones coitales con su hermano mayor, en parte al sentir algo de envidia cuando ve a su hermana mayor y a él teniendo sexo. Como también veremos en Fault!!, una de las características más destacadas de las imoutos en los Hentai es que sienten celos cuando su hermano mayor se acuesta con otra mujer. Es allí cuando ellas toman cartas sobre el asunto, ¡y de la manera más pervertida posible!

El protagonista Tawara Souta regresa a su ciudad natal en Kagawa debido a que su padre acaba de morir. Dado que su familia ya no está tan unida, volver a su antiguo hogar (un restaurante familiar de udon) hace que los recuerdos de viejos y buenos tiempos inunden su cabeza. Tras entrar en el restaurante, Souta descubre a un niño durmiendo, con un aspecto desaliñado. Sin pensárselo dos veces, le proporciona comida y ropa al extraño joven. Para su sorpresa, al chico le crecen un par de orejas peludas y una cola, descubriendo que en realidad este niño es un tanuki que puede cambiar de forma y que ha estado viviendo completamente solo en aquel lugar durante un corto periodo de tiempo. Souta siente lástima por el pequeño y, con tal de no abandonarlo a su suerte, decide adoptarlo y nombrarlo cariñosamente Poko. Udon no Kuni no Kiniro Kemari es un Recuentos de la vida conmovedor, de las que te atrapan desde el primer capítulo, que narra la historia sobre la relación entre Souta y Poko durante el tiempo que pasan juntos. ¡Es imposible no enamorarse de la adorabilidad de Poko! Los temas principales que aborda la serie son el perdón y, por supuesto, la familia. Un anime dedicado para aquellas personas que encuentran una familia en personas desconocidas.

Durante años, Kioto ha estado poblado por grupos de tanuki y tengu que conviven junto a los humanos, quienes desconocen de su existencia. El tercer hijo de una influyente familia tanuki; Shimogamo Yasaburou, vive despreocupado mientras cuida de un viejo tengu. Tras la paz y la tranquilidad que se respira en el ambiente se esconde un doloroso y ya antiguo recuerdo de cuando el padre de Yasaburou; jefe de la comunidad tanuki, fue asesinado y devorado por un grupo de humanos. Siguiendo una serie de pruebas, Yasaburou conseguirá acercarse cada vez más a descifrar la verdad tras la misteriosa muerte de su padre. Uchouten Kazoku es muy singular a la par que subestimado. La personalidad de cada uno de los cuatro hermanos es diferente, así como la forma en cómo afrontan la muerte de su padre. Todos tienen temores y secretos, justo como podríamos tenerlos nosotros. Nadie sobrelleva el tema de la muerte que igual, y más si se trata de un ser querido. Si sufres este tipo de depresión o necesitas un pilar sobre el que apoyarte para superar una pérdida este anime te alegrará por completo tu estado de ánimo.

Hachiken Yuugo; un chico muy estudioso y trabajador, está cansado de tratar de estar a la altura de las expectativas que, sencillamente, le son imposibles de cumplir. Con el inicio de otro año escolar decide inscribirse en la escuela secundaria agrícola Ooezo, un internado ubicado en el campo de Hokkaido, para así poder escapar del estrés que sus padres le provocan cada día. Convencido de que le iría bien en esta escuela, sus talentosos compañeros de clase que han vivido en granjas toda su vida, reconocen rápidamente que Hachiken está equivocado demostrándole todo lo que saben sobre comida o la fisiología del ganado. El día a día en este lugar hará que nuestro protagonista reconozca ser un completo aficionado cuando se trata de la dura vida agrícola. En conclusión, Gin no Saji es un Recuentos de la vida muy cálido y repleto de momentos cómicos, al igual que de personajes excepcionalmente fuertes. Si hay algo que destacar y que ayude a solucionar la depresión es el de perseguir tus sueños, sin importar lo que pase. Muchas veces por temor a lo que nos pueda pasar o por no querer salir de nuestra zona de confort nos perdemos un mundo por conocer. Proponerse metas, cumplirlas y ver sus frutos es de las gratificaciones más sorprendentes.

Tatsuhiro Satou es un chico de 22 años de edad que, tras abandonar la universidad, se ha recluido en su casa durante 4 años como un hikikomori. En su aislamiento, ha llegado a creer en muchas oscuras teorías de la conspiración, pero entre todas ellas hay una en particular en la que tiene una fe inquebrantable: la teoría de que el malvado conspirador detrás de su aislamiento en el estado de NEET (lo que comúnmente se conoce como NI-NI, ni trabaja ni estudia) es el Nihon Hikikomori Kyokai (NHK), una organización malvada y secreta dedicada a fomentar la difusión de la cultura hikikomori. Tatsuhiro se esforzará por escapar de las malvadas maquinaciones de la NHK y la enfermedad del aislamiento a la vez que intentar buscar un trabajo. En general, NHK ni Youkoso! es un trabajo fascinante que no solo es interesante para aquellos que sufren el mismo problema que el protagonista padece, sino también para las personas que solo están interesadas en el funcionamiento de la psique humana. Con relación a la depresión, este anime conseguirá hacerte ver y comprender que siempre hay que encontrar una manera de solucionar nuestros propios problemas (como por ejemplo reflexionar sobre tu estilo de vida). En el caso de que no encuentres una solución viable siempre puedes solicitar ayuda a un experto, ya que los problemas psicológicos deben ser tratados con cuidado y conocimiento.

En el siglo 22, un Japón futurista cambia radicalmente la justicia y su cumplimiento aplicando el Sistema Sibyl cuyo objetivo es el de determinar el nivel de amenaza de cada ciudadano mediante un examen de su estado mental en busca de signos de intención criminal: el Psycho-Pass. Junto a los inspectores de esta nueva ley se encuentran los Enforcers, antiguos inspectores que se han convertido en delincuentes latentes y a los que se les han concedido la libertad relativa a cambio de llevar a cabo todo el trabajo sucio de sus antiguos compañeros. Tsunemori Akane, una joven cuyo deseo es defender la justicia, trabaja junto con el veterano Kougami Shinya. Aquí es donde Akane se dará cuenta de que los juicios del Sistema Sibyl no son tan perfectos como su compañera afirma. Con toda la información obtenida, Akane lucha preguntándose qué es realmente la justicia y si se puede llevar a cabo en un sistema ya de por sí corrupto. Psycho Pass pone sobre la mesa un sinfín de temas morales: ¿es lo correcto? ¿Por qué estamos aquí? ¿Lo que estoy haciendo es bueno o malo? Mucha gente encuentra problemas con estos temas que pueden llegar a desembocar en una depresión. Este anime te ayudará a comprender, entre giros argumentales muy locos y personajes perfectamente estructurados, que filosofar sobre la vida es una buena opción para sacar de tus propias conclusiones y comprender la verdadera esencia del “porqué” estamos aquí.

Handa Sei es un calígrafo bastante prometedor que posee cualidades excepcionales, es joven, atractivo y talentoso. Pero por desgracia posee una de las peores cualidades que un artista puede tener, el narcisismo. Cuando un veterano etiqueta una de sus piezas premiadas como "no original", Sei pierde los papeles y como castigo por su mal comportamiento y para que reflexione sobre sus actos, su padre lo exilia a las islas Goto, lejos del cómodo estilo de vida de Tokio al que estaba acostumbrado. Solo en un entorno rural, este temperamental artista debe intentar encontrar una nueva inspiración para desarrollar su propio estilo, es decir, pero por culpa de diversas personas y principalmente por la juguetona Kotoishi Naru, le será casi imposible concentrarse. A pesar de todas las rabietas que le hagan pasar al calígrafo, sacará de ellas lo mejor y aprenderá mucho más de lo que esperaba. Barakamon es un anime de los que destacan y dejan huella. Con la cantidad de chicas moe haciendo cosas moe y el fanservice en el anime, Barakamon es un soplo de aire fresco casi necesario. Dentro de su simple historia esconde mensajes de vida entrañables que levantan el ánimo a cualquier persona que esté pasando por una mala racha.

El doctor japonés Tenma Kenzou es un reconocido cirujano cerebral de origen que trabaja en Europa. Considerado como una de las grandes mentes jóvenes que revolucionarán el campo, conoce a su bella prometida y está a punto de realizar una gran promoción en el hospital en el que trabaja. Pero todo esto cambiará drásticamente debido a un grave dilema: salvar la vida de un niño pequeño o la del alcalde de la ciudad. A pesar de ser presionado por sus superiores para operar al alcalde, su corazón obliga a realizar la cirugía al joven, salvándole la vida. Con el paso del tiempo ocurren una serie de asesinatos y todas las pruebas apuntan a que fueron por culpa del chico al que Kenzou salvó hace varios años, Liebert Johan. Desde sus personajes brillantes con un desarrollo sobresaliente hasta su historia bien marcada y entorno realista, Monster te dejará con los pelos de punta. Durante todos sus episodios te cuestionarás si todas las vidas tienen el mismo valor y la posible repercusión de tus actos. Monster es un anime que te invita a seguir adelante y a atesorar la vida.

Arima Kousei era un prodigio tocando el piano. Era tan dominante que llegó a ser famoso entre los músicos infantiles y adultos por igual. Sin embargo, después de la muerte de su madre (que también era su instructora), no consiguió sobrellevarla y finalmente perdió la capacidad de escuchar el piano para posteriormente retirarse al poco tiempo después. Durante los siguientes años, el mundo a su alrededor se volvió aburrido y sin vida, hasta que conoció a una extremadamente alegre violinista, Miyazono Kaori. Ella le reveló un estilo de música que él y finalmente lo convenció de darle otra oportunidad al piano. Una historia sólida y dramática sobre la juventud que comienza lentamente, coincidiendo con el ritmo de la serie. Nos recuerda que si bien algunas relaciones pueden ser transitorias y breves, algunas personas entrarán en nuestras vidas para “tocarnos” de una manera que nunca creímos posible. Como Kousei, probablemente te hayas sentido alguna vez decaído por sentir que lo que más ansías no llegará nunca a suceder. Este anime te ayudará a comprender, si estás pasando por una situación delicada y similar, que la presencia de la amistad y el amor (y porque no, también la música) es lo más importante para comprender el verdadero significado de la vida.

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Ishida Shouya es el típico estudiante malote de escuela primaria que busca acabar con su aburrimiento de la manera más cruel. Nishimiya Shouka, una nueva alumna con sordera, recibe bullying por este chico y el resto de su clase por mera diversión. Sin embargo, cuando la madre de la pobre chica notifica a la escuela de su enfermedad, los chicos se disculpan con ella por todo lo que le hicieron. Shouya queda a merced de sus compañeros de clase durante toda la escuela primaria y secundaria, mientras que los maestros hacen la vista gorda. Durante su tercer año de secundaria, Shouya sigue atormentado por todos los fantasmas del pasado y lamentando todo lo ocurrido emprende un viaje de redención: encontrarse con Shouko una vez más y perdonar todo el daño que le hizo. Una gran película tan didáctica como hermosa. Koe no Katachi nos muestra claramente una correcta maduración emocional y la superación de situaciones nefastas como puede ser el acoso escolar. Para muchas personas la redención mientras se busca el perdón es muy importante siempre y cuando te mantengas conectado con las demás personas.

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El autodenominado científico loco Okabe Rintarou alquila una habitación en un edificio viejo en Akihabara, donde se entrega a su mayor afición: inventar posibles "futuros artilugios" junto a otros miembros del laboratorio: Shiina Mayuri, una amiga de la infancia con la cabeza en las nubes y Itaru Hashida, un hacker pervertido apodado "Daru". Este peculiar grupo de amigos trabajarán en su tiempo libre en su artilugio más prometedor, una máquina que realiza la extraña función de transformar plátanos en un viscoso gel verde. Tras una serie de sucesos misteriosos descubrirán que su invento puede enviar correos electrónicos al pasado, alterando así el flujo de la historia. Okabe deberá asumir las cargas que conlleva controlar el tiempo. En el primer puesto no podría faltar este anime de culto para muchos de nosotros. Okabe es el típico personaje que, a pesar de todos los desastres que ocurren ante sus ojos una y otra vez, consigue sacar una sonrisa a los que viven a su alrededor con alguna de sus graciosas muletillas. Con respecto a la depresión, este anime es, en cuanto a entretenimiento e historia, una medicina milagrosa.

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Saints Row es un título que todos hemos oído alguna vez, pues desde su primera entrega en 2006 hasta la fecha, se volvió uno de los Sandbox más reconocidos. Obviamente, en un mundo abierto y con tantas historias por contar, no escatimaron en presentar elementos cómicos, junto con unos cuantos homenajes y parodias. Una de sus referencias más populares es hacia la película “Men in Black”, en una tienda dentro del juego llamada Let’s Pretend donde encontramos un arma pequeña pero sumamente poderosa llamada Loud Locust, (“langosta ruidosa”) en referencia al “Noisy Cricket” (“grillo ruidoso”), arma utilizada por Will Smith. Sin salirnos de las películas, también hay referencias a Star Wars, Matrix y hasta la película de Bob Esponja. No conformándose con el cine, Saints Row 4 también mezcla homenajes a otros famosos videojuegos, como Mortal Kombat, Metal Gear, Team Fortress 2 o Minecraft, entre otros. Con tantas referencias populares, es raro que los jugadores no las reconozcan, y no hay que jugar mucho para descubrirlas.

Originalmente destinado para la consola Wii, y luego reversionado para la PS3 y Xbox 360 como No More Heroes: Heroes' Paradise, este título no obtuvo la cantidad de ventas que merece, pero aún así fue muy bien recibido por sus fans. Aquí encarnamos a Travis Touchdown, un asesino que vive en un motel y se gana la vida eliminando a otros asesinos. Bajo la dirección de Goichi Suda, el título se llenó de tantas referencias que es difícil elegir las mejores, desde anime, corporaciones, películas, áreas geográficas, música… ¡este juego las tiene todas! Una de sus referencias hacia el anime es hacia uno de los más populares en la cultura a nivel mundial: Dragon Ball. A lo largo de la ficticia ciudad de Santa Destroy podemos encontrar unas esferas de color naranja con un logo amarillo en ellas, las Lovikov Balls; entregándole siete de ellas a un NPC, éste nos enseñará una técnica especial ( con un total de 49 esferas, para 7 técnicas). Por si ya estaban extrañando las referencias a Star Wars, no se preocupen, No More Heroes cuenta con un par de ellas, desde un arma llamada Beam Katana en referencia a los sables de luz hasta un peculiar personaje revelándose hacia el protagonista como que “es su padre”, o llamadas telefónicas por parte de otro NPC para decirnos que “confiemos en nuestra fuerza”. Además, cada enemigo tiene frases o gestos que a la vez son referencias, pero esto mejor lo descubres jugando No More Heroes.

Si son personas que prestan atención a diálogos, nombres de criaturas, ítems, descripciones y lugares, ya se habrán dado cuenta que el Mundo de los Doce está absolutamente lleno de referencias de todo tipo. Desde los inicios de todo jugador en Incarnam hasta las puntas de los cementerios de Bonta, Dofus está plagado de referencias, muchas de ellas un tanto cómicas y absurdas. Tan solo estar en la sección de creación de personajes alcanza, con la la clase Aniripsa (“aspirina”, al revés) como encargada de curar a sus aliados, o la raza Osamodas emulando a los entrenadores de Pokémon, ya que basan su estilo de juego en atrapar y domar criaturas. La mayoría de referencias están en los nombres de objetos y sus descripciones, como el Amuleto del Kam Asutra”, el Anillo de Boz Layt Yer (Buzz Lightyear, de Toy Story) o el Oriam, un sombrero idéntico al de Super Mario. Visualmente, los sets de equipo y las armas también toman inspiración en películas o animes, y ya desde el primer set que conseguimos tenemos un sombrero igual al de Kisuke Urahara en Bleach. Lo otro que destaca son los nombres de los archimonstruos, como por ejemplo Buldamort, el Serpiente, Culebretty, la Fea, Jalatintin, el Reportero o Rochavo Democho, el Chispotiado.

Siendo uno de los juegos indies de mayor éxito, Undertale no solo se ha destacado por una gran banda sonora, la capacidad de hacernos reflexionar o su capacidad para superar expectativas, sino que además posee tantos secretos y curiosidades que hasta años luego de su lanzamiento, muchos de ellos aún no habían sido descubiertos por los jugadores. Entre los que sí se han descubierto tenemos varias referencias a otros videojuegos, por ejemplo cuando cerca del final de la cuarta región del juego, denominada Hotland, el protagonista se encuentra con una escena de ópera en la que está el robot Mettaton. Si prestas atención, la escena entera parodia a una de las más importantes en Final Fantasy VI, llamada “Aria di Mezzo Carattere”. ¡Y esa no es la única referencia a Final Fantasy! Otros juegos referenciados en Undertale son Chrono Trigger, The Legend of Zelda y Breath of Fire. Como ya dijimos, la música en Undertale es uno de sus pilares más fuertes, tanto así que en nuestro primer encuentro con Flowey sonará la canción “Your Best Friend”, que aunque puede pasar desapercibida se ha descubierto que, aumentando la velocidad de la canción, hay una similitud con la canción “F.U.N.” de Bob Esponja. Otra referencia musical es a una publicidad de McDonald’s, aunque imposible de reconocer por nosotros los de habla hispana.

Para aquellos que hayan nacido en las décadas de los 80 o 90, Punch Club es un golpe de nostalgia. De hecho,este juego es literalmente una parodia de las grandes películas de la época, tomando como base el boxeo visto en Rocky. La historia de nuestro personaje comienza cuando de niño ve ante sus ojos cómo asesinan a su padre; con clara sed de venganza, crece y se propone entrenar en artes marciales, para mejorar sus capacidades físicas mientras busca al responsable. Si pensaban que no era suficientemente claro el guiño a Rocky Balboa, podemos encontrar un poster en nuestra casa con la palabra “Stoney”, y además tendremos un entrenador personal llamado Mick, así como Balboa tenía a Mickey Goldmill. Ya en la ciudad, nos topamos con el dueño de una tienda llamado Apu, en referencia al dueño del Kwik-E-Mart en la serie Los Simpsons. Bajando hacia las alcantarillas nos sorprenderá un cocodrilo con un antifaz de color, al mejor estilo de Las Tortugas Ninjas, acompañado por un maestro mapache que emula al maestro Splinter. En la batalla final, la arena de combate está basada en la de la película Mortal Kombat. Un NPC misterioso nos vende pociones que nos harán “más resistentes, mejores, más rápidos, más fuertes”, citando la canción de Daft Punk "Harder, Better, Faster, Stronger". En cuanto a personajes, podemos toparnos con Kulk Kogan (Hulk Hogan) o Master Bruce (Bruce Lee)... y todo esto por citar algunas de las tantas referencias de este sorprendente juego.

Con un diseño artístico caricaturesco tradicional de Telltale Games, más de 100 misiones, un sistema de personalización de objetos aleatorios y la posibilidad de jugar con amigos tanto online como a pantalla partida, Borderlands es el juego que los mantendrá entretenidos por horas. En esta aventura conoceremos una gran variedad de personajes que referencian de una u otra manera la cultura popular; por ejemplo, Crazy Earl es nombrado muchas veces como la “tortuga ermitaña”, y Patricia Tannis nos revela que le ha dado su ropa interior. ¡Clara referencia hacia el maestro Roshi de Dragon Ball! Otra referencia un tanto complicada de encontrar (si vives en una caja de zapatos) es un NPC enemigo llamado Tankenstein, clara referencia al cadáver reanimado por el científico Víctor Frankenstein incluso en algunos elementos de la jugabilidad. Si seguimos con la literatura, encontramos referencias a Alice in Wonderland, The Hunger Games o hasta Hamlet… con varios casos de referencias a cómics. También hay referencias al cine, la música, programas de TV, canales de YouTube… parecería imposible ponerse a descubrir todos y cada uno de los guiños.

Skyrim es uno de los juegos RPG de Fantasía y mundo abierto más populares de los últimos tiempos, en el que muchos fans han invertido una increíble cantidad de horas... sin mencionar sus tres expansiones oficiales y los tantos ports a distintas plataformas. Con un mundo inmenso en sus manos, no es sorpresa la cantidad de referencias que Bethesda agregó —cosa que les encanta— desde un alma que cita una frase de Los Cazafantasmas hasta un jinete decapitado que galopa a toda velocidad en las noches, referencia a la historia del autor Washington Irving, El jinete sin cabeza”. Entre tantas cosas, encontraremos una pila de rocas en la que yace situada una espada, como la Excalibur del Rey Arturo. Otra mención sobre esta historia es un lago al noroeste de Bleakwind Basin, donde hallaremos un brazo esquelético alzando una espada, referencia a “The Lady in the Lake”, conocida por ser quien le dió a Arturo la famosa espada. Aunque algunos guiños son muy elaborados y “para un público selecto”, existen otros cientos que cualquiera entendería, y cuya búsqueda añade una enorme cantidad de horas a este fabuloso juego.

Estaba claro que GTA V iba a ser parte de esta lista, videojuego icónico del subgénero Sandbox en el que comúnmente encarnamos en el papel de uno o más personajes con el objetivo de tomar venganza, dominar lentamente el mercado negro de la ciudad o simplemente llegar a ser el número uno en la mafia local. Aprovechando la nueva tecnología y con hambre de expansión, Rockstar North tomó la ciudad de Los Santos que todos conocimos en GTA San Andreas y no solo la rellenó con más detalles y una mejor IA de los NPC, sino que nos dejó una cantidad enorme de nuevos easter eggs. Empezando por Los Santos, en Del Perro Pier podemos encontrar un hombre llamado Jesse, cuya apariencia resembla la de Jesús en persona. Jesse posee muchas frases en las que nombra a su padre de una manera religiosa e inclusive se pregunta si debería perdonarlo por lo que le hizo. Si saltamos de religión a clásicos de la ficción, sintonizando la radio y prestando atención a las conversaciones que se llevan en la misma, una de ellas hace referencia a una droga llamada Zombix, aludiendo a la droga en el juego Dead Rising, denominada Zombrex. La aparición del Sasquatch o Pie Grande son referencias no solo a los mitos urbanos sino a la mitología de la propia saga Grand Theft Auto, creada por los fans. Para los amantes de la saga, GTA V tiene decenas de guiños a las entregas anteriores. Lógicamente, también tenemos series de TV, películas, libros, otros videojuegos y varios personajes basados en gente famosa. Si no te gusta la violencia, este es un juego que igual vale la pena solo por sus easter eggs.

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Llegando al segundo puesto, está confirmado que los juegos de mundo abierto son los que otorgan mayor libertad a la hora de introducir referencias, y cuando hablamos del universo de The Witcher, estamos hablando de horas y horas explorando sus tierras salvajes, sus ciudades, o tratando de completar su historia de la manera que más se asemeje a nuestras decisiones personales. Cabe destacar que estas decisiones cumplen un papel fundamental en cómo se desarrolla la historia, pudiendo influenciar la vida de personajes, la economía de las ciudades o la fauna en sus diversos ecosistemas. El mundo de The Witcher 3 cuenta con un mapa aún más vasto que el de The Witcher 2, y con un promedio de más de 100 horas para terminar la campaña… ¡referencias son lo que no falta! El arte es un tema recurrente, y a lo largo del juego se hace mención a una gran cantidad de artistas u obras, como varias pinturas con dibujos anatómicos como los de Leonardo da Vinci… por más que su contraparte es V. da Linci. Además, en la expansión Blood and Wine podemos examinar un epitafio en una tumba, en la que se lee “Aquí yace Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María…”, en referencia al larguísimo nombre de Pablo Picasso.

Hemos llegado al número 1 de este ranking, ni más ni menos que con el MMORPG más famoso y popular de la historia: World of Warcraft. Desde su lanzamiento en 2004, este videojuego no ha hecho más que marcar la vida de millones y millones de personas alrededor del mundo, con un pico de 12.5 millones de jugadores conectados (en el estreno de Wrath of The Lich King). Expansión tras expansión, WoW relata una guerra que parece no tener fin, llenando Azeroth con guiños de punta a punta. Lo que más podemos encontrar son referencias a otros videojuegos. Lun-Chi, por ejemplo, es una NPC que homenajea a Chun-Li de Street Fighter, pero a su vez tiene diálogos de Mortal Kombat. En la misma expansión, Mists of Pandaria, se introdujo el sistema de batalla de mascotas, con referencias a la popular serie Pokémon, inclusive añadiendo un logro denominado “I choose you” (“yo te elijo”). Otro NPC, esta vez ubicado en The Jade Forest, es llamado Dook Ookem, apenas una variación de Duke Nukem. En cuanto a películas y cómics, podremos encontrar en los santuarios para cada facción en Pandaria dos gnomos subastadores con los nombres H.A.R.V.E.Y y D.E.N.T., identidad del personaje con dos caras en Batman. También hay referencias a Superman, The Avengers y otros personajes y series más. Si World of Warcraft se quedó con el primer lugar es porque tiene referencias a todo lo que puedas imaginar… ¡y más! Otro punto a destacar es que dentro del juego hay varios personajes, lugares u objetos que homenajean a los propios jugadores o personas amadas y respetadas por la comunidad. Uno de los más queridos casos fue la introducción de un tributo al actor Robin Williams tras su fallecimiento, a través de un genio azul que recuerda su personaje en la película Aladdin.

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Hida Kizuna posee una habilidad llamada Heart Hybrid Gear (HHG), pero no es lo suficientemente fuerte para usarla, es cuando su hermana mayor lo convence para que se transfiera a una escuela de defensa estratégica. En esta escuela muchos de los estudiantes son chicas y hacen uso del HHG para luchar contra invasores de otro mundo. La capacidad de combate de Kizuna y sus compañeras aumenta cuando tienen experiencias eróticas. Una de las escenas que más disfrutamos es cuando el trío formado por Scarlett, Yurishia y Kizuna están en una casa de baños portátil. Estos tres jóvenes, tienen en mente obtener el Connective Hybrid mediante la estimulación de sus cuerpos. Después de aclarar un malentendido entre Scarlett y Yurishia, ellas aprovechan para lanzarse a los brazos de Kizuna. El joven capitán disfruta de los mimos que obtiene al sentir la piel desnuda de ambas chicas, por lo que él desea retribuirles, y al llegar al clímax del momento, logran obtener la energía suficiente para dominar el Connective Hybrid.

María es una estudiante de preparatoria que se encuentra frente a frente con Lucifer, un ángel caído del cielo. Lucifer después de caer al inframundo y enfrentarse por primera vez a los Siete Pecados Capitales, termina mal herida y una vez más se encuentra con María. En esta ocasión, Lucifer le dice a nuestra joven protagonista que no es un ángel y al mismo tiempo atraviesa con una lanza el pecho de Maria, apoderándose del corazón humano de ella con el objetivo de tener a un esclavo que le ayude a pasar desapercibida en la Tierra. Una de las escenas más destacadas es cuando Lucifer se enfrenta a Lujuria. Muchos pensarían que Lujuria y Lucifer tendrían sexo lésbico, pero la sorpresa nos invade cuando Lujuria invoca una planta que dispara un líquido similar al ácido, provocando que la ropa de Lucifer se deshaga. Posteriormente, de la planta emergen largos tentáculos que capturan a Lucifer y comienzan a brindar atenciones al cuerpo de nuestro ángel caído. No olvidemos que Lujuria ayuda a estimular con masajes en algunas partes del cuerpo a nuestro ángel rubio. Al final, y después de haber alcanzado el orgasmo, Lucifer desintegra a los tentáculos de la planta y apreciamos en su rostro una expresión de total satisfacción.

Haruka (Haru) y Sora Kasugano son hermanos gemelos y juntos llegan a la casa de campo de sus abuelos. Al comenzar a vivir una nueva vida, solos los dos, comienzan a encontrarse con viejas amistades Nao Yorihime y Akira Amatsume, entre otros. La vida pacífica de los gemelos comienza a fragmentarse cuando los sentimientos de las personas que los rodean comienzan a influir en su vida diaria. Además, Haru y Sora guardan un secreto en lo más profundo de su corazón. La escena más memorable de esta serie es cuando se lleva a cabo la confesión de los sentimientos y deseos carnales de Sora hacia Haru, este es el inicio de una escena en donde se incluye el amor y el sexo. El cuidado de Haru a la hora de intimar con Sora producen un sentimiento de ternura. La secuencia de imágenes es refinada, ya que no son tan detalladas como en otras series, sin embargo, dejan claramente que ambos jóvenes disfrutan del acto sexual.

Encontrarse con tu nueva hermanastra en el baño no es la mejor manera de dar una buena primera impresión, esto será lo que Basara Toujou aprende de la manera más difícil. Cuando el padre de Basara trae a casa a dos chicas hermosas y las presenta como sus nuevas hermanas, no tiene más remedio que aceptar a las hermanas Naruse como parte de su familia: una chica pelirroja de nombre Mio y la pequeña Maria de cabellos plateados. Sin embargo, las nuevas integrantes de la familia revelan ser demonios; Mio es la hija del Rey Demonio y María es su fiel sirviente súcubo. Basara se ve obligado a revelar que es un ex miembro de un clan de Héroes, enemigos jurados de los demonios. Debemos agradecer a María por todas y cada una de las escenas erótico-sexuales de este anime, ya que suele manipular, principalmente, a Basara y a Mio para que lleven a cabo actos lascivos. Sin embargo, el pacto de amo-sirvienta provoca que también se una la heroína y amiga de infancia de Basara, Yuki Nonaka. Al realizar el ritual podemos disfrutar de como Yuki, vestida con lencería, comienza a sentir los estragos del vínculo entre amo-sirviente, por lo que su cuerpo comenzará a sentir la excitación causada por la desobediencia ante su amo. Es por lo que Basara debe castigar a su nueva cierva mediante el masaje, caricias y lamidas en diversas partes del cuerpo de su amiga; terminando en una posición en donde Yuki, aun estando vestida, monta a Basara, provocando que nuestra joven heroína, llegue al clímax.

Misaki Takahashi es un estudiante de preparatoria que se está preparando para sus exámenes de ingreso a la universidad. A fin de reducir el estrés de estudiar, o eso espera, acepta la ayuda del mejor amigo de su hermano mayor, y escritor famoso, Akihiko Usami. Sin embargo, Misaki está a punto de descubrir que, aparte de escribir libros, Usami también escribe manga del género Boys Love (BL). ¿Qué más descubrirá Misaki? Junjou Romantica se destaca por mostrar escenas sexuales de forma discreta. Una de las escenas que ha quedado guardada en la memoria de las fans, es aquella en la que Misaki, después de estar celoso de Aikawa (editora de Usami), termina rendido ante los encantos de su casero. Está pareja nos muestra el sexo romántico, lleno de caricias y besos que se combinan con los sentimientos que Misaki recién está descubriendo. Misaki y Usami en tan solo unos segundos no permiten disfrutar del sexo con amor.

La vida de Mamori Tokonome cambia drásticamente al ser secuestrada durante la clase de gimnasia. Mamori despierta varada y atacada en la exótica isla conocida como Mermaid. Las atacantes de Mamori son sumamente hermosas y con un cuerpo envidiable, una de estas chicas se convierte en un arma al ser besada por su acompañante. Por suerte, en el momento preciso llega otra naufraga de nombre Mirei Shikishima. Mirei besa a Mamori y libera las habilidades de Exter de Mamori. Así comienza la nueva vida de Mamori y Mirei en la isla Mermaid. La escena que más destaca de este anime es aquella en la que Tokonome nos muestra la autosatisfacción sexual. Todo inicia cuando en la noche, después de que Mirei y Tokone han escapado de Welter, y descansan en una pequeña villa. Tokonome sale de la habitación, siendo víctima de una ilusión, en donde el gobernante de la Isla Mermaid, Hiragi Akira, se ha enamorado de ella y ha ido a buscarla para confesar su amor. Tokonome siente las caricias y besos que recibe de Hiragi, sin embargo, la realidad es que ella misma se está complaciendo, llegando al clímax que provoca que su poder de Exter se libere. Sin embargo, Mirei llega al rescate, ya que la ilusión que vive Tokonome es a causa del poder de Angie, una seguidora de Charlotte (desea la habilidad de Tokonome) y ambas miembros de Welter.

En la Academia St. Mihailov han ocurrido asesinatos seriales, todas las víctimas han sido mujeres jóvenes. Un día, las hermanas Mafuyu Oribe y Tomo Yamanobe tropiezan con un joven herido y deciden ayudarlo. Esa misma noche, Mafuyu es secuestrada por el asesino serial. El asesino, para liberar a Mafuyu, exige una pintura religiosa dejada por el padre de Tomo. Afortunadamente, Sasha, el misterioso joven al que ayudaron, acude a rescatar a Mafuyu. Sasha usa una guadaña gigante y mata al asesino. Al día siguiente, Sasha se presenta como un estudiante de intercambio en la misma clase de Tomo y Mafuyu, lo que indica el comienzo de un año escolar muy interesante. Una de las escenas más memorables, es aquella en la que Mafuyu es víctima del acoso de Mutsumi Sendou, la primera Maria (mujeres que proporcionan soma, energía, a los qwaser) que brindaba el soma a Sasha. Ambas chicas se encuentran en la enfermería escolar y Mutsumi aprovechando el haber atado a Mafuyu a una cama mientras estaba inconsciente, deja al descubierto el pecho de la actual María de Sasha. Mafuyu despierta y a los pocos segundos y podemos apreciar la desnudez y atenciones de Mutsumi a los senos de Mafuyu. No olvidemos que incluso Mutsumi masturba a Mafuyu lo suficiente como para hacerla gemir. Mutsumi hace todo esto por gusto y para investigar el paradero de la Espada de María.

En una reunión de graduados de la escuela secundaria, Mio Fukatani ve nuevamente a su compañero de clase Takahide Kujou. Ella siempre ha estado enamorada del chico bondadoso de la escuela, pero una vez que se da cuenta de que Kujou se ha convertido en monje, pierde todas sus esperanzas. Decidiendo beber para olvidar su decepción amorosa, Fukatani termina borracha y caminando sola a su casa, sorprendentemente, se encuentra con Kujou. Él la acompaña y una vez dentro de la casa de la joven, Kujou demuestra que no está exento de sentir lujuria por Mio, y los dos terminan compartiendo una noche de pasión. Después de que Fukatani confesó su amor a Kujou, disfrutamos de una escena que, no solo es sexo sugerido, en realidad ellos hacen el amor. Apreciamos completamente la desnuda de la pareja, así como de la cercanía y estimulación mutua. Una de las situaciones más destacadas en esta escena, es que por primera vez Fukatani se atreve a estimular a Kujou, obteniendo un tenue sonrojo en el rostro de su pareja. La combinación de sus movimientos, estimulaciones y gemidos los hace llegar al orgasmo, demostrando el mutuo amor que sienten.

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Hana Natori es una tímida y bondadosa mujer de 25 años cuya prima, Kaho, se niega a asistir a la escuela. Hana, gracias a que sus rasgos son muy similares a los de su prima, toma el lugar de Kaho y asiste a clases en su antigua preparatoria. Sin embargo, en su primer día de clases, la suplantación de Hana es descubierta por su antiguo compañero de clase Okito Kanie, que resulta ser el profesor de Historia. Kanie aprovechará su autoridad de docente para disciplinar a la dulce e inocente Natori. Gracias a la reunión de graduados de la clase de preparatoria a la que pertenecen nuestros protagonistas, podemos disfrutar de cuando Kanie lleva a Natori dentro de un cubículo de los sanitarios del salón del evento. En dicho lugar Kanie comienza a estimular los pechos y el área genital de Natori. Kanie penetra por primera vez a Natori y en un hábil movimiento la coloca contra la puerta del cubículo y la carga para continuar penetrando hasta llegar al clímax. Está escena es el reflejo de una de las fantasías sexuales más comunes y emocionantes, tener sexo en un sanitario público a muchos los excita.

Los hermanos Aoi, Aki y Sora, son muy cercanos; pero Aki y Sora son más cercanos de lo que pueden ser un hermano y una hermana. Cuando Sora ingresa a la escuela secundaria, se da cuenta de que sus sentimientos hacia su hermana Aki van más allá de los simples lazos familiares. Ajena al romance de sus hermanos, Nami, la hermana gemela de Sora, intenta conseguir que su mejor amiga salga con él. Y sin el conocimiento de ninguno de ellos, Nami alberga una lujuria profunda y celosa por su mejor amiga Kana. Está historia nos muestra el amor y la lujuria existente entre Aki y Sora. En una tarde lluviosa, después de un distanciamiento entre los hermanos, Sora termina confesando sus sentimientos de amor a Aki, lo cual lleva a ambos jóvenes a experimentar por primera vez el sexo, a pesar de ser hermanos. La habitación de Aki es el lugar en donde Sora cederá ante los deseos carnales de su hermana mayor. Siendo Aki la que al inicio lleve las riendas del acto, estimulando diversas partes de su cuerpo, hasta que por fin se convierten en uno y el control del acto sexual pasa a manos de Sora, hasta que ambos llegan al orgasmo. Es así como da comienzo la relación incestuosa de este par de hermanos.

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Esta es la 4ª temporada de Yowamushi Pedal. Sakamichi Onodera, miembro de primer año del club de bicicletas de la preparatoria Sohoku, junto con sus compañeros de clase, Shunsuke Imaizumi y Shoukichi Naruko y Shingo Kinjou, Yuusuke Makishima y Jin Tadokoro, participaron en el torneo internacional como el equipo Sohoku. Luchando a través de carreras difíciles con escuelas rivales como la academia Hakone y la prepa Kyoto Fushimi, lograron una victoria espectacular. Ahora que ha pasado ese sofocante verano, los estudiantes de tercer año se preparan para retirarse del club, y el equipo de "nueva generación" comienza a correr hacia su meta - convertirse en campeones de Inter High una vez más!

La realidad en la que vivimos es la misma que la de esta historia. Bueno… excepto por una cosa. En este mundo, hay una existencia especial. Esta es conocida como Uma Musume y ella son idols populares que tienen habilidades sobrehumanas de correo muy rápido y que también poseen una belleza sin igual. El sueño de estas Uma Musume es el de crear un deporte de entretenimiento conocido como las series Twinkle. Pero, ¿qué es esto? ¡Es una feroz carrera de caballos! Rodeadas por el fervor y la pasión de una audiencia masiva, las puertas están a punto de abrirse.

Esta reencarnación del Capitán Tsubasa (Súper campeones o Campeones: Oliver y Benji) nos contará la historia del arco de la escuela primaria (Shougakkou-hen), pero será adaptada con objetos que existen en la era moderna, como teléfonos móvil, etc. Pronto tendremos más información.

Daigo Shigeno es un estudiante de la escuela primaria cuyo padre es un beisbolista profesional. Soñando con seguir los pasos de su padre para llegar ser un jugador profesional de béisbol, él comienza a jugar con un equipo joven llamado Mitsufune Dolphins. A pesar de ser el hijo de su padre, él no es tan bueno como se lo esperaba, por lo que deja de jugar en solo un año, y ahora pasa sus días haciendo nada. La primavera ha llegado y con ella Daigo pasa al 6to grado. Allí conoce a un estudiante que se acaba de transferir desde Estados Unidos llamado Hikaru Satou. Y como si fuera cosa del destino el padre de este chico nuevo el es mejor amigo del padre de Daigo, el famoso jugador Toshiya Satou… Ahora, el destino de estos chicos comienza a moverse...

Es un anime original creado para celebrar el 50 aniversario de Ashita no Joe. En un ring de boxeo underground. Un hombre conocido como JD (Junk Dog) una vez más se mete en una disputa arreglada para poder sobrevivir. Sin embargo, él se encuentra con su destino, un destino en el que tiene que desafiarse a sí mismo con todo lo que tiene.

En esta historia, Asuto Inamori, un nuevo personaje principal, se transfiere desde la secundaria Inakuni a la secundaria Raimon. También están Ryouhei Haizaki de la Academia Seishou, y Yuuma Nosaka de la secundaria Tsukinomiya. Estos jóvenes feroces jugadores de fútbol contarán sus historias desde sus propias perspectiva.

Natsunosuke es un pitcher zurdo profesional en su 8vo año. Aunque él es un beisbolista profesional, eso es lo único que es. Debido a esto él siempre duda en qué le pasará cuando se retire. Por eso es que él siempre está preocupado por el dinero. Él está obsesionado con los salarios hasta el punto en que el se ha memorizado todos los salarios de los 12 mejores equipos.

Esta es la tercera temporada de Boku no Hero Academia. Todo comenzó con la noticia del nacimiento de un bebé luminiscente en la ciudad de Keikei en China. Desde ese entonces ‘Paranormales’ has sido descubiertos en todo el mundo, pero su origen aún no está muy claro. Ahora, hemos entrado en la era de los superhumanos. Donde el 80% de la población nace con una idiosincrasia conocida como superpoder. Mientras incrementa el número de villanos y criminales que usan sus poderes sobrenaturales para el mal, también se establece una sociedad de héroes que usan sus poderes para salvar a las personas de los desastres causados por lo villanos. Los héroes ficticios los cuales todo el mundo idoliza se ha hecho realidad. Es en este tipo de mundo en el cual Izuku Midoriya (conocido como Deku por sus amigos) tiene la esperanza de convertirse también en un héroe, es por ello que se inscribe en Yuuei, una academia de Héroes conocida por producir muchos héroes famosos. Sin embargo, sucede que Deku es parte de ese 20% de la población que nació sin ningún superpoder, es solo un humano normal. Un día, Deku conoce su héroe favorito y el destino de su futuro cambia dramáticamente. Amigos, profesores, rivales y enemigos, mientras Deku se enfrenta a varios desafíos y personajes, él comienza su propia aventura para convertirse en el mejor héroe que puede ser. Una nueva historia está a punto de comenzar con este nueva generación de personajes de sangre caliente.

Hay un mundo en donde la magia lo es todo. Asta y Yuno crecieron en una iglesia, y el día que cumplieron 15 años participaron en una ceremonia en donde les concedieron grimores los cuales despiertan los poderes mágicos innatos. Asta y Yuno, para probar sus poderes, y el honor que les fueron concedido, se lanzan en una travesía para llegar a ser emperadores mágicos.

La era Meiji, Saichi Sugimoto, conocido como “el Sugimoto invencible” y el héroe de la guerra Ruso-japonesa, se ha ido a Hokkaido para obtener una cantidad masiva de oro para cierto propósito. Una cantidad enorme de oro ha sido robado de los Ainu, y está situación fue presentada a Saichi para que haga un asesinato rápido. El oro robado está guardado y protegido por los hombres de la prisión Abashiri, y las claves para su locación está carvado en los tatuajes de los cuerpos de 24 prisioneros. Es tal ocasión, Saichi es atacado por un oso marrón y salvado por una chica Ainu. Su nombre es Asirpa, y el hombre que robó el oro mató a su padre. En respuesta de la misión de Saichi, la división más fuerte del norte, la séptima división, también ha estado desde hace mucho tiempo en las sombras para robar el oro robado. Y al mismo tiempo, los prisioneros tatuados también entraron en acción.

Después de derrotar a los poderosos enemigos de Amalgam, Gauron y Gates, regresaron los días pacíficos a la Academia Jindai. Sin embargo, esos días no continuarán por mucho tiempo… Siguiendo el fracaso, Amalgam ha comenzado a atacar a Sousuke y compañía con todo lo que tienen. De hecho, varios ataques violentos han sido lanzados desde las bases de Mithril que ¡están ubicadas por todo el mundo! Los ataques han llegado hasta la isla Maridia, donde Tuatha de Danann, liderado por Teletha está almacenado. Al mismo tiempo, las armas han alcanzado a Sousuke y Kaname, ambos están de regreso en Japón. Una vez más, Sousuke, Kaname, Teletha y más están presentes con una misión.

Llenn es una jugadora que está disfrutando de su participación en el mundo de armas y acero de Gun Gale Online. Llenn ama las cosas tiernas y todo su equipo es de color rosado. Debido a su forma de jugar consistente ella es muy hábil. Cuando ella se da cuenta de lo emocionante y divertido que es cazar a otros personajes dentro del Gun Gale Online, ella queda completamente absorbida en su alter ego conocido como el demonio rosado. Luego un día, Llenn conoce a la bellas y misteriosa jugadora Pitohui, y ellas se llevan bien desde ese instante. Pitohui le habla a Llenn sobre la batalla llamada Squad Jam, ella decide participar.

Asentado en la sociedad digital en Francia, Lupin III, también conocido como el ladrón más buscado Arsene Lupin III, regresa! Manejando su automóvil clásico y su arma similar al Walther P38 en la mano, Lupin III y compañìa también tienen gadgets digitales como un celular y acceso al internet. Esta es una nueva historia de estas series maravillosas.

La guerra de las artes ninja ha comenzado de nuevo. Esta es una batalla que comenzó hacer tres generaciones de Shogun en la era Keichou la cual desencadenó la mortal lucha entre Kouga e Iga. En el medio de los pétalos en flor, un hombre y una mujer que estaban tratando de vivir una vida por amor son separados una vez más. Sin embargo, los pétalos han dejado atrás dos mementos que ha dado vida a Hachirou Kouga y Hibiki Iga. Estos dos niños, que tienen los mismos ojos de sus padre y madre respectivamente, nacieron con un destino muy particular que los espera. Ahora, estamos en la pacífica Kan’ei era. Los ninjas son inútiles en esta era, y solo pueden mantenerse en las sombras. Aquellos miembros de los clanes de Hachirou y Hibiki están esperando que estos dos traigan un cambio usando su fuerza y sangre.

“Destruye tu propio ideal y regresa al infierno que es esta realidad…” Hay una voz hermosa reverberando por todo el pueblo. La vida diaria continúa a fluir calmadamente en este pueblo en donde una idol extremadamente popular, "μ", lo observa todo. Ritsu Shikishima es un estudiante del primer año de la preparatoria Kishimai en la ciudad de Miyagi. Él resalta en los deportes y siempre obtiene buenas calificaciones, también tiene muchos amigos. Este joven vive su vida a máximo, aprovechando su juventud. El tiempo pasa, y ahora es tiempo de asistir a la ceremonia de entrada del segundo año. Él se sube a la tarima como el representante de los nuevos estudiantes, aunque es un poco extraño que él esté allí.

Honey Kisaragi es una estudiante de la preparatoria Holy Chapel. Pero su verdadera identidad es el de una hermosa androide diseñada por el genio doctor y científico Kisaragi. Ella es una guerrera del amor, Cutie Honey. La misión de Honey es la de capturar al jefe de la organización secreta conocida como Shadow Crow y también la de trabajar junto con la unidad de investigación anti-Shadow Crow. Sin embargo, Sister Gel está usando un nombre falso y es una infiltrada de Shadow Crow. Ellos no tienen idea que Sister Gel es el enemigo y Honey continúa confiando en ella.

Asentado en la sociedad digital en Francia, Lupin III, también conocido como el ladrón más buscado Arsene Lupin III, regresa! Manejando su automóvil clásico y su arma similar al Walther P38 en la mano, Lupin III y compañìa también tienen gadgets digitales como un celular y acceso al internet. Esta es una nueva historia de estas series maravillosas.

Esta historia sucede en un continente en donde gobierna el caos. Mientras este caos creada desastres, los señores del continente pueden proteger a la población y detener al caos gracias al poder del Crest (la marca del santo). Pero un día, estos señores comienzan a luchar entre ellos mismos por los Crests para ganar más poder y deshacerse de la promesa de detener al caos. Tenemos a Silka, un mago ermitaño quien está muy molesto con los señores que están olvidando su promesa, también tenemos a Theo, un caballero errante que está entrenando para irse de su pueblo algún día y liberarse del tirano que gobierna el lugar. Ambos juran ser sirviente y maestro, ¿Será posible que estos dos detengan el caos del continente?

Souten no Ken cuenta la historia de Kenshirou Kasumi. Él es el 62do maestro de Hokuto Shinken “El dios del puño de la estrella norte”. De los 1800 años de historia de los Hokutou, él es el más poderoso de todos los maestros.

Iniciamos este top con la lindura de Lopmon; a quién podemos observar en Digimon Tamers a lado de Shiuchon Ri. Lopmon es un pequeño digimon en etapa infantil del tipo bestia, que se caracteriza por tener la forma de un conejo con orejas muy largas y una actitud tímida y muy cortés, aunque en ocasiones suele ser un poco llorón. Como es bien sabido Lopmon es hermano gemelo de Terriermon, pero a diferencia de éste, Lopmon tiene tres pequeños cuernos en su cabeza, mientras que el color de su pelaje es café con toques rosa claro. Aunque Lopmon tal vez no parezca una especie apropiada para el combate, al luchar, muestra ser más poderoso de lo que aparenta, siendo sus ataques característicos el Hielo Ardiente y el Pequeño tifón, aunque en ocasiones suele realizar el Doble tifón con ayuda de su hermano gemelo Terriermon, un ataque en el que sin duda ambos han de verse muy tiernos.

Patamon es un tierno digimon en etapa infantil del tipo mamífero, él hace su debut en Digimon adventure como compañero de Takeru Takaishi. Patamon se caracteriza por tener una forma estilo hámster, pequeña y rechoncha, junto con dos largas orejas similares a las alas de un murciélago, las cuales permiten que éste pequeño pueda volar aunque un poco lento, haciendo que Patamon luzca lindo cada vez que vuela de manera desesperada. El pelaje de Patamon es anaranjado pero con el pecho en tono blanco, mientras que sus ojos son de un color azul turquesa muy intenso. En cuanto a su personalidad, Patamon es considerado como un digimon muy obediente y defensor, capaz de luchar a lado de su compañero humano sin mostrar temor, siendo sus ataques principales el Hane Binta y la Burbuja de aire, con la cual se ve sumamente adorable al ejecutarla.

Terriermon es un adorable digimon del tipo bestia, muy similar a Lopmon, quienes, como ya mencionamos anteriormente en este top, son gemelos. Terriermon al igual que su hermano gemelo, luce como un conejo, casi pareciendo un peluche, con un pequeño cuerno en la cabeza, grandes y largas orejas y un pelaje en color blanco con algunas franjas verdes. A Terriermon podemos verlo por primera vez en la película Hurricane Touchdown! & Supreme Evolution! The Golden Digimentals, la cual se sitúa después del anime Digimon Adventure 02, aquí Terriermon es compañero de Wallace, un chico americano, quién nos muestra el carácter amable, decidido y muy cooperativo que posee Terriermon, además de algunos de sus ataques como lo son el Mini Tornado y el Fuego Ardiente.

Llegando al séptimo puesto tenemos a Lunamon, un digimon del tipo mamífero muy cute, quien hace su debut en Digimon Xros Wars. Lunamon nace gracias a una fusión de datos recaudados en la observación de la luna, obteniendo un diseño muy similar al de un conejo en color rosa y franjas moradas, además de símbolos lunares sobre su cuerpo. De igual forma Lunamon posee dos grandes orejas, las cuales, le permiten escuchar sonidos a cualquier distancia. Lunamon se caracteriza por tener una personalidad muy tímida, la cual, en algunas ocasiones, hace que desarrolle apegos con facilidad ya que no soporta la soledad. A pesar de tener una apariencia muy delicada, Lunamon tiene poderosos ataques, entre los cuales se encuentran la Garra lunar, el Disparo de lágrima y la Lop-oído ondulación, técnicas que al ser usadas; lo hacen ver más lindo de lo que ya es.

La linda Lillymon es la evolución etapa ultra de Palmon, apareciendo por primera vez en Digimon Adventure a lado de Mimi Tachikawa. Lillymon es un digimon del tipo hada inspirado en la flor de lirio, en cuanto a su diseño, éste es muy relacionado al de una planta o flor pero con aspecto humano, muy femenino. Ella es caracterizada por tener una personalidad un tanto caprichosa, pero gentil. Si bien, Lillymon por su apariencia puede considerarse como un digimon débil, lo cual, es todo lo contrario ya que es poseedora de grandes poderes, entres lo cuales están el Cañón de flores, el Collar de flores, la Enredadera intensa, las Espinas de hada, la Ráfaga de flores, entre muchos otros más. Cabe resaltar que además es una experta volando, todo ésto gracias a las hojas que posee en su espalda y que ella usa a modo de alas, las cuales, cada que aletea dejan una estela con aroma muy agradable.

Llegando a mitad de nuestro top tenemos al tierno Leafmon, digimon en etapa bebé del tipo baba. Su lindo diseño es inspirado en las plantas, ya que su composición está hecha de clorofila, la cual fotosintetiza para poder crecer. Físicamente, este amiguito tiene un tono verde intenso, además de pequeñas chapitas en tono rosa claro, orejas muy diminutas y un pequeño chupón rosado en la boca, y como característica principal posee una pequeña hoja verde en la cola, la cual suelta un particular olor a verduras frescas. Leafmon muestra una personalidad pura, tímida e inocente, la cual, provoca confianza y tranquilidad a quien se acerque a él, aunque si decides meterte con esta lindura, seguramente recibirás una adorable ráfaga de burbujas ácidas a modo de defensa.

El cute y misterioso MarineAngemon es un digimon visto por primera vez en Digimon Tamers, como compañero de Kenta Kitagawa. MarineAngemon se encuentra en su etapa definitiva y pertenece al tipo hada. Su diseño es un poco similar a un pez color rosa con dos pequeñas alas, dos aletas como brazos, un lindo corazón sobre su pecho, ojos verdosos y un anillo de energía alrededor de su cuello, llamado Anillo Santo. MarineAngemon posee una actitud amable, valiente y muy adorable, hasta ahora uno de sus ataques más conocido es Océano de amor. Cabe mencionar que el hábitat de este digimon se encuentra el Océano Net, por lo cual es muy difícil poder verlo, siendo muy pocos los afortunados de disfrutar de su tierna apariencia.

Lalamon es un tierno digimon que debuta como uno de los personajes principales en Digimon Savers a lado de su amiga y compañera Yoshino. Lalamon es un digimon del tipo planta, lo cual podemos observar en su adorable aspecto que es muy parecido al de un capullo de flor. Su cuerpo es muy diminuto en color verde claro con pequeñas piernas y manos elásticas, mientras que su rostro es una especie de pétalo rosa y en el extremo superior de su cuerpo tiene una raíz amarilla en forma de hélice que le permite volar. La personalidad de Lalamon es afectuosa y pacífica, aunque en ocasiones se puede mostrar un poco inexpresiva, lo cual no le quita para nada su apariencia encantadora, aunque durante Digimon Savers; Lalamon muestra su lado bromista con su compañera Yoshino. En cuanto a sus ataques especiales son el Disparo de nueces, el Lala tornillo y la Canción de cuna las más características de ésta adorable amiguita.

Muy cerca del primer lugar tenemos a Cutemon, un adorable digimon que conoceremos en Digimon Xros Wars como compañero de Akari, perteneciente al tipo hada. Cutemon es muy parecido a un conejo en color rosa, llevando como accesorios una bufanda en color rosa oscuro y un par de auriculares plateados con flores moradas. Cutemon se caracteriza por su actitud traviesa y llena de vida, aunque en ocasiones se muestra tímida, normalmente vive en lugares fríos muy cercanos a la naturaleza. Este digimon es poseedor de un excelente órgano auditivo, capaz de sentir la proximidad de otros digimon, lo cual le da una gran ventaja para esconderse de ellos. Entre otras capacidades de Cutemon está el hecho de curar heridas tanto propias como de otros, de igual forma utiliza su ataque Onda Sónica para herir gravemente a todo aquel que sea su enemigo. No cabe duda que esta lindura es muy astuta y peligrosa.

Y en la cima de nuestro top es para el más kawaii de todos los digimon: Salamon, un digimon infantil perteneciente a las especies sagradas. El diseño de Salamon es experimental; creado para imitar a todas aquellas mascotas que viven con el ser humano, teniendo así un apariencia similar a la de un animal real. Su característica principal es tener las orejas caídas, así como un pelaje muy blanco, junto con dos grandes ojos en color azul claro y un anillo sagrado alrededor de su cuello. La naturaleza de Plotmon es muy insegura, ésto debido a que aún es muy joven y no es capaz de manifestar sus poderes sagrados, agregándole que aún desconoce su misión en el digimundo, la cual consiste en ser un cazador de virus. Como movimiento especial Salamon cuenta con el Aullido de cachorro, el cual paraliza a su oponente. Sin dudar Plotmon es una mezcla de misterio, poder y sobretodo mucha ternura, elementos ideales para obtener el primer lugar de este conteo.