El Detective Akai está a cargo de la investigación de varios asesinatos muy bizarros en Tokio: Todas las víctimas son hombres ricos, asesinados con la misma arma. No hay más pistas en el caso. Sin embargo, la verdad es que Akai tiene un conflicto de intereses porque él y su compañero Kanie son los que ordenaron los asesinatos. Y la asesina es su hija adoptiva y amante, Sawa. Kite, conocido como A Kite en Japón, es catalogado como un thriller de Acción debido a su alto contenido de escenas de persecución. Sin embargo, cuando uno comienza a pensar sobre el argumento y lo que implica, el OVA se vuelve terrorífico. Empecemos con la situación de Sawa: Fue “rescatada” de la escena del asesinato de sus padres por Akai, que usó su gratitud para abusar de ella y transformarla en una cruel asesina a sueldo, que ni siquiera puede quedarse con el pago de su trabajo. Las cosas se vuelven más oscuras al avanzar la historia. Sawa no es la única niña controlada por Akai y Kaine, y es este descubrimiento lo que hace que Sawa comience a preguntarse si su vida está bien. Pronto, tiene que decidir entre su moral y su supervivencia. Y debido a que esa elección es aterrorizante, Kite tiene el décimodecimo lugar de nuestra lista.

Las leyendas urbanas son algo gracioso. No importa lo absurdas que suenen, todos tenemos amigos que tienen amigos a los que le pasaron. Por ello, es fácil creer que son verdad. Satoshi vive en una: tras ser perseguido por una mujer fantasma, conoce a su nueva vecina, una niña llamada Satoko. Pero la vida de Satoko no es fácil. Satoshi es testigo de cómo otros niños la acosan y su madre la maltrata. Y la mujer fantasma sólo persigue a quienes maltratan a Satoko, llevándolos a un terrible final. Toshi Densetsu Monogatari Hikiko es una joya escondida del Terror japonés. Hecha completamente en CGI, esto le da a los personajes una calidad de valle increíble que crea una atmósfera atemorizante que le da más valor a la historia. Si eres fan de Ringu, Dark Water, o cualquier historia de fantasmas vengativos, Hikiko es para ti. El OVA sólo dura 40 minutos, pero cada uno de ellos está lleno de tensión. Y aún así, la parte más terrible de este OVA no es una historia de fantasmas; es el horrible abuso que sufre Satoko. A veces, los seres humanos son peores que los fantasmas y por eso Toshi Densetsu Monogatari Hikiko tiene el lugar número nueve de nuestra lista.

¿Qué haces con tu vida cuando no puedes morir? Para Yuuta y Mana la respuesta no es fácil. Tras comer carne de sirena y ser lo suficientemente afortunados para no morir entre terribles estertores por el veneno que rara vez da vida eterna, caminan por Japón buscando qué hacer con su inmortalidad. Es así como cruzan en la vida de una mujer misteriosa de nombre Sawa, su anciana compañera Towa, y el Dr. Shinna, tres personajes misteriosos que coleccionan brazos cortados de cadáveres frescos. De la mente de Rumiko Takahashi, Mermaid Forest es muy diferente de su estilo más conocido. El torror no viene de la inmortalidad de Yuuta y Mana –a pesar de todo ambos han decidido vivir tanto como puedan- pero de las reacciones de otras personas a la misma. En este cuento que hace las veces de advertencia, Sawa se ve inmortal pero es una anciana con poco tiempo de vida. Towa, por su parte, parece encadenada a su lealtad familiar, pero tiene un secreto que la devora, como lo haría un monstruo. El horror de vivir por una sola meta, ignorando cualquier otra posibilidad, así como vivir con el conocimiento de que la persona en la que más confiabas es capaz de traicionarte, es lo que hace que Mermaid Forest tenga el octavo lugar de la lista.

Hay una tienda de mascotas muy especial escondida en el barrio Chino. Dicen que no importa que clase de animal exótico busques, el Conde D lo encontrará para ti. Pero debes pagar el precio, y hay reglas que debes seguir. Porque si no lo haces, la tienda no será responsable por tu seguridad. Pet Shop of Horrors es una antología; cada capítulo muestra la historia de una mascota vendida y las consecuencias de romper las condiciones del contrato. Vemos a un conejo con apariencia humana que sufre por demasiado amor, una sirena que devora amor, una medusa que busca amor, y un kirin que exige amor como pago por sus servicios. Las consecuencias de no escuchar al sentido común, y el conocimiento de que en muchos casos uno haría lo mismo, son la raíz del Terror en estas historias. Y porque esas consecuencias son mortales, Pet Shop of Horrors tiene el séptimo lugar de la lista.

Cuando el amor no es correspondido se puede convertir en una obsesión peligrosa. Eso es lo que parece ocurrirle a Eiri Kurahashi cuando comienza a soñar con una bella rubia; al menos eso es lo que su amiga Shoko y su jefe en la tienda de antigüedades piensan. Falta a clases, y corre por la ciudad murmurando sobre objetos malditos. Lo que no saben es que ve a la chica de sus sueños, Cossette, y ha jurado liberarla de su prisión supernatural. Cossette era una joven aristócrata del siglo XVIII que fue asesinada por un pintor obsesionado con su belleza. Una vez que pintó su retrato, él quiso preservar su belleza en ese momento perfecto, así que la mató y liberó una terrible maldición sobre los objetos que atestiguaron su muerte. Lo peor del caso es que la única forma de romper la maldición es si alguien acepta morir por Cossette, y Eiri es el elegido. El amor ciego y los secretos oscuros son lo que le da forma a Le Portrait de Petit Cossette, y porque esos son los principales ingredientes de una buena historia de Terror gótico, le toca el sexto lugar de nuestra lista.

En su viaje eterno a través de Japón, Yuuta y Mana han conocido a muchas personas extrañas. Sin embargo, ninguno era tan extraño como el pequeño Masato y su madre Misa. Cuando conocen a Masato, parece feliz de regresar con su madre, una mujer rica que es el tema de muchos rumores en su pueblo. La encargada de limpieza, Yukie, teme que tal vez Misa maltrate a Masato; pero como está próxima a casarse, Yukie debe dejar a Masato solo con su madre. Es entonces cuando Yuuta entra a la casa, cuando Misa está tratando de matar a su hijo con unas tijeras. Esto puede parecer un poco de trampa en la lista, pero Mermaid's Scar no es una secuela a Mermaid Forest. Ambas están basadas en el mismo manga, Mermaid Saga, de Rumiko Takahashi, pero están animadas por diferentes estudios y no están conectadas más que por los personajes principales. Y Mermaid's Scar es más terrorífica que Mermaid Forest, gracias a una mejor animación de parte de Madhouse, y una mejor historia. Por ser un escalofriante cuento de codependencia y cómocomo la familia puede volverse la una contra la otra, Mermaid´s Scar tiene el quinto lugar de nuestra lista.

Yuuzuru Shiga tiene una vida bastante normal para un chico de los ochentas. Práctica arquería, tiene una novia, y no piensa mucho en el futuro. Sin embargo, su vida cambia cuando su prima Azusa viene a vivir a su familia, y no cambia para bien. Cuando eran más jóvenes, sus padres decidieron arreglar un pacto matrimonial entre ellos para cuando cumplieran la mayoría de edad; a Yuuzuru se le olvidó, pero Azusa siempre lo tuvo presente. Y por tanto, no le agrada Satomi, la novia de Yuuzuru. No le ha hablado a ningún chico desde que prometió casarse con su primo, y no va a dejar que nadie se interponga con su boda. Otra de las primeras historias de Rumiko Takahashi, esta nos muestra un giro oscuro sobre sus triángulos amorosos usuales, ahora con un elemento sobrenatural. Como Kagome, de InuYasha, Satomi debe lidiar con las cosas extrañas que rodean la vida de Yuuzuru. Como Lum, de Urusei Yatsura, Azusa tiene muchas ventajas para asegurarse que su “querido” se mantenga a su lado. Pero esta no es una comedia, y las vidas de Satomi y Yuuzuru están en verdadero peligro. Por la atmósfera oscura creada para este OVA corto, y la manera terrible en la que el amor se puede equivocar, Laughing Target tiene el cuarto lugar de nuestra lista.

Nunca juegues con lo supernatural. Esa es la advertencia que da comienzo a esta antología de dos historias cortas de uno de los maestros del terror japonés, Kazuo Umezu. La primera historia ¿Qué fue lo que vio la cámara? Nos relata la historia de la llegada de una estudiante de intercambio de México a Japón. A su llegada todos los hombres de la clase se enamoran de ella, pero Masami no sabe lo que ella siente: ¿Es admiración o miedo? ¿Y por qué? La segunda historia, la Casa Embrujada, sigue a cuatro amigas que deciden explorar la mansión abandonada que aparece un día en su pueblo. La curiosidad mató al gato, y pronto se encuentran cara a cara con un fantasma. Kazuo Umezu es famoso por sus historias de terror corporal, y las maldiciones de este OVA no son la excepción. Mientras que pueden empezar como la clásica historia de vampiros o fantasmas, muy pronto le da un giro inesperado y asqueroso. Y dado que ha estado trabajando con estas historias desde los ochenta, también fue de los primeros en darle estos giros a su audiencia. Dado la originalidad y la atmósferaatmosfera con la que Umezu llena estas dos historias, La Maldición de Kazuo Umezu le da el tercer lugar a nuestra lista.

Kaori y sus amigas están disfrutando sus vacaciones “solo para chicas” cuando su cabaña a la orilla del mar es infectada por un horrible olor que parece venir del océano. Pronto, no es solo el olor: Los peces están caminando, saliendo del mar para atacar a todo lo que cruce su camino. Cuando un tiburón los ataca, infectando a Erika con una bacteria que hace que se infle y apeste igual que los peces, Kaori decide buscar a su novio Tadashi, para intentar escapar de los peces que caminan. Solo que para entonces, los peces no son los únicos caminantes que propagan la peste. Gyo es el primer intento para animar un manga escrito por Junji Ito, uno de los mejores mangakas de terror de Japón en la actualidad (No es la primera adaptación. Tanto Tomie como Uzumaki han sido llevadas a la pantalla con actores, y diferentes grados de éxito), y aunque los diseños de personajes de Takuro Takahashi no capturan las expresivas y terroríficas transformaciones que Junji Ito nos da en el manga, se acerca bastante. El horror de los peces caminantes de Gyo tiene un origen en muchas fobias: el miedo a la muerte, el miedo al mar, el miedo a lo desconocido y el miedo a los gérmenes. Y todos tienen que ver con la historia, por lo que Gyo tiene el segundo lugar de nuestra lista.

Construir una escuela sobre otra que fue destruida por una tragedia es una idea terrible. Esa fue una lección aprendida a la mala por los estudiantes de la Academia Kisaragi, una escuela construida sobre las ruinas de la Escuela del Coro Celestial cuando son transportados a una dimensión infernal. En este lugar, los espíritus sin descanso persiguen a su presa, asesinandolos en formas cada vez más salvajes. Las amistades son probadas hasta el límite, y también lo es la cordura. Los estudiantes que fueron transportados al lado sobrenatural de la escuela fueron llevados por un ritual para asegurar que serían amigos por siempre. Esto se vuelve irónico cuando deben elegir entre su propia supervivencia, o estar en peligro para salvar a sus amigos. Debido al contraste extremo entre lo visceral de la historia y los diseños de personajes, y las terribles decisiones que cada estudiante debe tomar, Corpse Party es sin duda el primer lugar de nuestra lista de los horrores.

Empecemos con la más rebuscada de las comparaciones, porque, aunque quizás las similitudes entre Z/X: Ignition y Lostorage Incited WIXOSS sean mínimas, evidentemente sus puntos en común merecen ser mencionados en el artículo. En primer lugar, este anime incluye avatares que dependen de sus compañeros para lanzarse a la batalla tal como las LRIG dependen de su Selector, aunque aquí no tenemos batallas de cartas a partir de un juego reglamentado, sino una guerra entre 5 reinos que termina por destruir la mayor parte del planeta. A pesar que en el anime la historia toma otra mecánica, Z/X (que significa Zillions of enemy X) también es un Trading Card Game en la vida real, que se traduce a la pantalla como un macabro juego que pone en riesgo la vida de sus protagonistas. Uno de ellos es Asuka Tennoji, un chico que también se ve envuelto en el conflicto por una casualidad como le sucede a Suzuka Homura al convertirse en Selector, y así iniciará una aventura que tiene como objetivo, entre otras cosas, salvarse a sí mismo, su avatar y sus seres queridos.

Un juego extremadamente popular que de un momento a otro “arrastra” a su protagonista a un mundo virtual, para pronto enterarse que, incluso contra su voluntad, deberá enfrentarse a otros jugadores para salvar su vida. Explicado así, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku tiene casi la misma premisa que Lostorage Incited WIXOSS, aunque con estilos muy distintos. A priori, Mahou Shoujo Ikusei Keikaku puede repeler gran parte del público que no sea realmente aficionado a las chicas mágicas o el loli, pero si le damos oportunidad a los primeros capítulos descubrimos que no todo es lo que parece. Algo simple y cotidiano se convierte en una batalla contrarreloj por seguir con vida, y da lo mismo si hablamos de adolescentes jugando un MMORPG de móviles o un juego de cartas. Además, ambos animes tienen otro punto de comparación en cuanto a la inocencia y personalidad bondadosa de sus protagonistas, y así como Suzuka y Chinatsu son potencialmente amigas y rivales, lo mismo puede suceder entre Koyuki (Snow White) y Souta (La Pucelle), otro dúo de amigos de la infancia que se reencuentra gracias a su afición.

Y ya que hablamos de chicas mágicas, caemos en otra comparación inevitable con Lostorage Incited WIXOSS, no por su temática o historia sino por su clima que poco a poco se vuelve más tétrico, profundo y angustioso: Mahou Shoujo Madoka Magica. Es cierto, este spin-off de la franquicia WIXOSS introduce personajes masculinos que pueden ser Selector y genera distancias con los Mahou Shoujo típicamente dominados por chicas, pero una vez que conoces ambas series no puedes ignorar sus semejanzas. Tanto una como otra tienen un brusco giro dramático en lo que antes parecía un típico ambiente escolar; aunque lo que sí hay que notar es que Lostorage Incited WIXOSS no trata únicamente sobre los deseos y sueños como se plantea en Madoka Magica, sino que las apuestas van mucho más allá: quien pierda todas sus monedas tras una seguidilla de malos resultados abandonará todos sus recuerdos y su personalidad, con su LRIG usurpando su cuerpo.

Lamentablemente Soul Buster no está resultando, al menos de momento, la serie que muchos de los fanáticos esperaban. Sin embargo, cuando dejamos de lado la calidad para pasar a la estricta comparación, tenemos que mencionar los varios elementos en común que podemos encontrar. Uno de ellos es la presentación de los protagonistas, ya que al igual que Suzuka en Lostorage Incited WIXOSS, Son Shin es un estudiante que acaba envuelto en duelos de cartas por error… ¿o será el destino? Shin es obligado a aprender y entender todo sobre la marcha; él también lucha junto a un avatar femenino que depende directamente de sus acciones y decisiones, aunque en el caso de Soul Buster, lo virtual y lo real terminan coexistiendo. Nuestro protagonista está obligado a defender una carta con su vida casi como Suzuka, solo que en este caso no forma parte de un Trading Card Game, sino que los avatares que habitan en las cartas resultan ser la reencarnación de personajes de la mitología y el folklore chinos, inspirados en el famoso Romance de los Tres Reinos.

Aunque el género de animes sobre juegos de cartas tenga más de una docena de ejemplos, la aparición de Yu-Gi-Oh! y sus secuelas lo convirtieron en uno de los juegos de cartas más conocidos y jugados del mundo. Por ese motivo, no podemos culpar a nadie que al ver los primeros episodios de Lostorage Incited WIXOSS termine haciendo una referencia a las aventuras de Yugi Mutou. Y quizás el problema ha sido la versión que ha llegado a Occidente, censurando una parte de lo que vincula más a los dos animes en cuestión. En la versión original japonesa, perder algunos duelos catalogados como “Juegos de las Sombras” podían suponer la tortura o la muerte, por lo que realmente existía una fuerte presión sobre los duelistas; en los doblajes y localizaciones, sin embargo, los perdedores eran enviados al misterioso “Reino de las Sombras”. Fuera de eso, los duelos de Yu-Gi-Oh! y WIXOSS comparten un formato similar al verlos en pantalla, donde realmente los personajes se turnan para hacer invocaciones y lanzar sus ataques dentro de un espacio designado para el juego, en el cual podemos ver a los avatares de las cartas cobrar vida. El único problema, quizás, es que en Lostorage Incited WIXOSS nunca nos enteramos las reglas del juego ni las cartas disponibles, quitándole casi toda la gracia a los duelos para centrarse únicamente en el resultado.

Si ninguna de las opciones anteriores parecía un duelo tan orientado hacia la desesperación y el castigo, aquí tenemos todavía una mejor recomendación en ese aspecto: C: The Money of Soul and Possibility Control. Este anime vuelve a presentarnos “cartas” y avatares en un mundo paralelo, con altos chances de perderlo todo. ¿Por qué la palabra “cartas” está entrecomillada? Pues básicamente porque la traducción nos juega una mala pasada, ya que este anime utiliza tarjetas de crédito en su lugar. Así como Lostorage Incited WIXOSS lleva a sus jugadores a la desaparición y pérdida de recuerdos, lo mismo sucede con quienes lo pierden todo en esta otra serie; y así como los jugadores de WIXOSS dependen de sus monedas, quienes entran a este mundo conocido como el “Distrito Financiero” dependen de sus fondos bancarios. El protagonista de [C] es Kimimaro Yoga, un Entre (abreviatura de “entrepreneur”, que significa “emprendedor”) que podría tomarse como la contraparte de Suzuka, una Selector; Msyu, su avatar principal (lo que se conoce como un Asset) se corresponde con Riru (una LRIG); Masakaki, otro misterioso personaje de este anime, cumple un rol muy similar al de Ko Satomi, conocido como el “Bookmaker”. En definitiva, C: The Money of Soul and Possibility Control es un anime que sí o sí debes ver para saciar tu ansiedad si te gustó Lostorage Incited WIXOSS. ¿Acaso hacen falta más similitudes? Porque si es por eso, en lugar de gritar “open”, “coin bet” o “grow” a cada rato, estaremos exclamando “direct” y “open deal” casi sin darnos cuenta.

Iniciamos nuestro top con la protagonista de una de las series más románticas, y que es un clásico en la videoteca de las amantes del Shoujo, estamos hablando Mei Tachibana; protagonista de Sukitte Ii na yo. Esta joven estudiante de preparatoria posee a simple vista una personalidad distante y un poco fría, ya que cree en que no es necesario tener amigos. Este pensamiento cambia cuando conoce y se enamora de Yamato Kurosawa, el chico más popular de la escuela. Mei comienza a hacer amigos y a mostrar su lado amable, considerado y cálido. Nuestra protagonista al comenzar a cambiar, también desea, como cualquier chica, mostrarse hermosa y lo demuestra en el episodio 12, cuando se celebra un matsuri en la ciudad, y es convencida por su mamá para usar una yukata de color rosado con motivos de flores lilas y un obi de color morado intenso. Para completar su hermoso atuendo utiliza la tradicional geta, un maquillaje ligero y el cabello recogido, dejando unos mechones libres, lo cual dejará impresionado a Yamato al darse cuenta de lo hermosa que es.

Akeginu es una mujer hermosa de cabello largo negro, piel blanca y una figura envidiable. Ella es una mujer shinobi que cuida de la joven líder del Clan Iga, de nombre Obooro, como si se tratase de su propia hija y al mismo tiempo trata de ser amiga de la joven. Como mujer guerrera es sumamente poderosa ya que forma parte de los 10 ninjas más destacados del clan Iga. Su principal técnica destaca por utilizar su propia sangre para crear una especie de neblina en la cual se oculta para poder atacar a su enemigo por sorpresa. Akeginu a pesar de ser una shinobi respetable, también destaca por su belleza y elegancia al vestir su yukata. Ella siempre porta una yukata de color rojo y obi amarillo, esta prenda es complementada con sus tabis blancos y getas. Ella desborda sensualidad tanto por el color de su yukata y a sus labios que siempre están pintados a juego de su yukata.

Shizune es una shinobi médico, entrenada directamente por la legendaria Sannin Tsunade. Ella es la amiga y asistente de Tsunade, siempre suele estar preocupada por lo holgazana y despreocupada que puede llegar a ser su maestra. Ella es una médico destacada, en combate suele usar un lanzador de agujas envenenadas. Durante la Cuarta Guerra Shinobi, ella es asignada como la Capitana de la División Médica y Apoyo Logístico. Shizune también destaca por ser una hermosa joven de tez clara que contrasta con su cabello y ojos de color negro. Además, gran parte del tiempo, suele vestir una yukata de color azul oscuro con la orilla central de color blanco, esto hace resaltar su obi color lila. Su atuendo es complementado por unas sandalias de tacón negras.

Saya es una hermosa cazarrecompensas de carácter amable, inocente y divertido, aunque algunas veces se enoja fácilmente. Como cazarrecompensas, suele usar una pistola; su puntería es extraordinaria y logra hacer que las balas al golpear en una superficie dura, cambien de dirección. Nuestra hermosa pistolera, destaca también en belleza ya que posee un hermoso cabello corto de color castaño, unos enormes ojos expresivos, pero, sobre todo por su hermosa yukata de color rosa claro, con estampado de flores rosas en un tono más oscuro, mangas amplias. Complementa su yukata con su calzado conformado por los tradicionales tabis y getas de cintas color rojo y un obi amarillo.

Yuki es un año mayor que su novio Momo, y levemente más alta que él. Ella es una chica muy alegre, está profundamente enamorada de su novio, aunque su amor llega a rayar la obsesión, ya que se le puede considerar una acosadora por su afición a tomar fotos a escondidas o coleccionar algunos objetos que ha utilizado Momo. A pesar de su peculiar comportamiento, ella puede ser tímida con su novio. Yuki está dentro nuestro top, debido a que en el episodio 6, ella utiliza una hermosa yukata de color rosa, con estampado de flores de sakura, un obi de color rojo y una franja diagonal de color amarillo pastel. Su cabello se encuentra recogido y adornado con una flor roja, su atuendo es completado por un par de getas como calzado, dejando al descubierto sus pies. Este atuendo la hace lucir aún más tierna y resalta lo hermosa que es la novia del joven e ingenuo Momo.

Sango es una hermosa joven de cabello largo castaño, ojos cafés y de complexión delgada. Siempre es acompañada por Kirara, un mononoke de dos colas, y en su trabajo como cazadora de demonios, ella usa un boomerang gigante de nombre Hiraikotsu. Ella es la última en unirse al grupo de Inuyasha, en donde conocerá Kagome, Miroku y Shippo. Además de ser una excelente cazadora de demonios, Sango destaca por su belleza y elegancia al portar su yukata de color rosa con líneas anchas de color púrpura. El color de su obi no suele ser visto debido a que siempre suele llevar atado a la cintura una tela de color verde que cubre la parte inferior de su yukata. Cuando era niña, usaba el mismo diseño de yukata con la diferencia de que su obi se aprecia de color negro. El color del yukata de Sango hace resaltar su feminidad a pesar de ser una taijiya de temer.

Suzu es un zashiki warashi, un espíritu de la lluvia. Ella posee la apariencia de una niña de cabello corto y de ojos morados. Vive en la misma casa que Kiitaro, un joven que es desterrado de su casa por visitar un almacén al que estaba prohibido entrar; por esa razón termina viviendo una casa apartada de la casa principal. Él posee el don de poder ver a youkais y por ende termina conociendo a Suzu y otros espíritus. Este espíritu de la lluvia siempre viste una yukata corta la cual deja ver sus piernas. Su yukata es de color rosa con motivos de flores de color rojo y un obi a juego del estampado floral; para complementar lleva un par de tabis y getas. El cabello de Suzu siempre está adornado por una flor de color rojo al igual que el estampado de su yukata.

Pirako es una joven demasiado ingeniosa, ya que pretende iniciar una guerra entre las cuatro facciones del Distrito Kabuki. Ella es sumamente hábil con la espada y tiene una obsesión con las flores rojas, las cuales crea con sangre al asesinar a su oponente. Pirako es una joven de complexión delgada y tez clara, posee un cabello corto de color naranja. Ella se destaca en el uso de la yukata, ya que al ser la hija de Jirochou, uno de los Cuatro Dioses, ella viste su yukata de una manera poco común en una mujer. La yukata que Pirako usa es de color rosa con flores rojas; el largo de esta es hasta arriba de la rodilla, dejando ver parte de la piel de sus muslos ya que de la cintura hacia abajo la tela cae en forma de cascada, dejándonos apreciar el uso de una mini falda de color morado; finalmente sus piernas son cubiertas por unas medias de color azul. En la parte superior lleva descubierto el lado derecho de su torso, dejando ver que su busto está vendado; en su cuello lleva una mascada de color rojo.

Benio Adashino es una de las exorcistas más talentosas de la familia Hondo-Adashino; junto a Rokuro, es una de las Estrellas Gemelas, que tienen como misión casarse y tener un hijo, el cual será el onmyoji más poderoso, capaz de terminar con los Kegare. Benio es una chica seria, de pocas palabras y de modales impecables. A pesar de ser joven, posee una elegancia que más de una adulta desearía tener. En el episodio 14, esta chica destaca en la celebración del Tanabata, debido al uso de una yukata que resalta su madurez y feminidad. La yukata que utiliza es de un color azul celeste con flores de color rojo y blanco, contrastando con un obi de color azul cielo.

Tsukihi es una chica de 14 años, de complexión delgada, cabello largo lacio y ojos cafés. Ella es la hermana menor de Karen y Koyomi. Tsukihi es una chica que suele cambiar constantemente su apariencia y gran parte del tiempo suele estar de mal humor. Ella está en nuestra primera posición porque a lo largo de la serie, usa yukatas de diversos colores. En la introducción del primer episodio podemos apreciar que usa yukatas cortas de color rosado y flores blancas con un obi rojo. Otra de sus favoritas es de color turquesa con flores blancas con obi amarillo. En otras ocasiones se le ve usando una yukata de color verde y flores de color morado, rosa y rojo con obi amarillo. Todas y cada una de sus yukatas son complementada por un par de getas de suela ancha corrida y cintas rojas.

¿Imaginas lo horrible que sería ir de excursión junto a tu clase a un parque de diversiones y que, tras una horripilante masacre, termines acusado como culpable y consecuentemente preso? Pues eso es precisamente lo que le sucede a Ganta Igarashi, quien se ve envuelto en una situación muy similar a la antes expuesta y es testigo de cómo toda su clase es masacrada por un misterioso hombre vestido de rojo. Y como Ganta termina siendo inculpado de todo este problemón, es condenado a quedarse en la misma prisión que estaba visitando. Pero la pesadilla para nuestro joven protagonista apenas comienza, pues al adentrarse en la prisión se dará cuenta que está rodeado de un grupo de sádicos superdotados y que su principal objetivo será ganar los diferentes encuentros a los que se le desafíen... o sino será asesinado por el collar que lleva puesto. Es por eso que Ganta debe apostar su vida para sobrevivir en un lugar implacable donde no siempre es fácil distinguir al amigo del enemigo, a la vez, tratando de encontrar el misterioso hombre de rojo y limpiar su nombre en Deadman Wonderland. Como verás, la trama de este anime es muy parecida a la de Bloodivores, pues en ambas series los protagonistas son inculpados de crímenes que ellos no han cometido y son obligados a estar en un sádico juego de supervivencia, donde mantenerse con vida es el mejor trofeo. Finalmente, en ambas series están los dos bandos, humanos y superhumanos; y en ambas series también hay experimentos sanguíneos que hacen a los humanos mutar y poseer propiedades sorprendentes.

Bienvenidos a la ciudad de Tokio, donde la crueldad y el terror son parte del día a día pues existen feroces criaturas llamadas ghouls, quienes siempre están sedientos de sangre y carne humana. Sin embargo, la mayor amenaza es su capacidad para hacerse pasar como seres humanos y mezclarse en nuestra sociedad. El joven protagonista de esta historia es Ken Kaneki, un estudiante universitario tímido y aficionado a los libros que se siente enormemente atraído por Rize Kamishiro, quien no es exactamente lo que parece y lleva al pobre Kaneki a un desafortunado encuentro en las profundidades oscuras del mundo inhumano de los necrófagos. En un giro muy afortunado del destino, Kaneki es salvado por Touka Kirishima, y así comienza su nueva vida secreta como un ser que es mitad humano y mitad ghoul, obligado a encontrar una manera de integrarse en ambas sociedades. Al igual que Mi Liu en Bloodivores, Kaneki trata de encajar en un mundo que está dividido en dos porciones muy diferentes de cazadores y presas, y resulta ser mitad humano y mitad de la especie que amenaza a la raza humana; además, tanto los ghouls como los bloodivores utilizan máscaras que les permiten mantener su identidad con bajo perfil.

Llegó la hora de utilizar nuestra máquina del tiempo y viajar hasta el Japón feudal de 1860, donde Chizuru Yukimura, una niña de 16 años de edad, vive una vida sencilla como la hija de un médico. Cuando el trabajo de su padre lo lleva Kioto, Chizuru se queda sola, únicamente con las cartas de su padre para mantenerse en contacto con él. Pero cuando estas cartas dejan de llegar, Chizuru se hace pasar por hombre y viaja a Kyoto a buscarlo. Al comenzar esta historia, Chizuru es perseguida por dos espadachines que rápidamente la pierden de vista, siendo casualmente atacados por otro grupo de espadachines (eso son lo que sobra en este anime de estilo samurái) con una muy extraña apariencia. Por suerte para la chica, otros tres individuos la rescatan y la llevan a su base de operaciones para ser interrogada, iniciando así una aventura que los pondrá del mismo lado ante un problema en común.. Una vez más los protagonistas de la serie son un chico y una chica que son muy buenos amigos o que incluso pueden llegar a compartir un vínculo más amoroso. En ambos animes existen vampiros que deben respetar ciertas reglas, pues si las quebrantan son arrestados y enjuiciados por los organismos de leyes. Y, una vez más, el personaje principal es mitad humano y mitad vampiro, con una esperanza de lograr crear la paz entre todo el desastre que se ha convertido la coexistencia de ambas razas.

Escuelas y academias raras hay muchas, pero quizás ninguna como la Academia Cross, que en la mañana da clase a estudiantes humanos y en la noche enseña a vampiros. Yuuki Cross y Zero Kiryu, los protagonistas, son los prefectos de la academia y que tratan de mantener el orden entre los estudiantes que rotan entre la mañana y la noche, aunque tiene visiones bastante diferentes sobre cómo tratar a los vampiros. Nuevamente vemos un mundo compartido entre las dos especies, pues se trata de una academia en la cual deben coexistir. Pero aunque traten de no mezclarlos, a veces el contacto entre ellos es inevitable. Otra similitud entre estas series sigue siendo la relación de amistad (rayando en el amor) de los protagonistas masculinos por la chica que los acompaña, y como tercera semejanza tendríamos una característica particular de ambas especies: en el caso de los bloodivores, ellos pueden perder el control deseando así consumir sangre humana, lo que los lleva a ser severamente reprendidos por la Agencia de Defensa Nacional; en el caso de los vampiros de Vampire Knight, los conocidos como clase D son marcados por los cazadores para así domesticarlos y ayudarles a coexistir con los humanos, mientras que los de clase E (los más primitivos y peligrosos para la raza humana) son eliminados.

Rescatar a un tierno gatito de las crueles calles puede ser una obra de cariño muy tierna, pero cuidado, porque este tierno gatito podría ser un vampiro. La historia de Servamp gira en torno a un estudiante de secundaria llamado Mahiru Shirota, quien se encuentra un gatito negro callejero, lo lleva a casa y le da el nombre de Kuro. A partir de este momento, se forma un contrato entre Mahiru y el felino, que resultó ser un Servamp llamado Sleepy Ash. Ahora sí hablemos de qué similitudes puede tener Servamp con respecto a Bloodivores; podría ser el hecho que en ambas series los vampiros pueden pasar completamente desapercibidos en el mundo humano pues no tienen una apariencia diferente, a excepción de sus afilados colmillos y hábitos alimenticios. Otra similitud es que Kuro, al igual que Mi, solo bebe sangre humana para mantenerse vivo y no por placer o para lastimar, a pesar que Kuro sí es un vampiro completo. E indudablemente, otro elemento en común puede ser el constante miedo en el que viven los humanos de encontrarse con un vampiro, pues en Servamp se muestra que los humanos están alerta de cualquier ataque vampiro ya que últimamente se han visto muy a menudo, así como sucede en Bloodivores.

Finalmente, es momento de hacer otro pequeño viaje en el tiempo e irnos esta vez a un Japón futurista post-apocalíptico, en donde los humanos pelean contra los vampiros para intentar recuperar la paz y liberar a la Tierra de su cruel dominio. La serie comienza con la aparición de un virus que acaba con casi toda la población mundial, excepto los menores de 13 años. Aprovechándose de esto, los vampiros capturan a los niños y crean “granjas” donde los mantienen cautivos y extraen su sangre. Aunque los protagonistas, Yuuichirou y Mikaela Hyakuya, tienen otros planes y harán lo posible por escapar de su destino. Un dato muy importante a resaltar entre ambas series, es la discriminación que existe entre ambas especies, que a pesar que en algunas ocasiones les vemos trabajar juntos, siempre tendrán ese margen de distancia y desconfianza entre sí. En ambos animes también se creó y liberó una sustancia que casi acabó con toda la humanidad, por lo que se desata una fuerte guerra entre humanos y vampiros para poder mantener sus dominios. Y por si fuera poco, tanto en Bloodivores como en Owari no Seraph los protagonistas cuentan con habilidades sobrehumanas que permiten hacer frente a increíbles enemigos.

En este anime estamos frente a una distopía, en un Japón que prohíbe cualquier actividad inmoral, controlando minuciosamente el vocabulario de los ciudadanos y condenando todo lo que tenga que ver con lo sexual. Y para realizar una vigilancia efectiva, toda la población lleva en su cuello un dispositivo llamado Peace Maker que funciona como detector de cualquier acto libertino o indecente. Por suerte, frente a tanta tiranía aparece nuestra anti-heroína, Ayame Kajou. Esta chica tiene una doble vida: por un lado, es la seria vicepresidenta en un consejo de estudiantes, pero clandestinamente obra fuera de la escuela como una terrorista bastante pervertida conocida como “Blue Snow”. Los distintos métodos que utiliza para atacar a las autoridades japonesas son realmente muy creativos y llama la atención de una manera asegurada. Muchas veces se pone bragas sobre su cara, dice gran cantidad de chistes obscenos y difunde folletos pornográficos por todos lados; su misión es pervertir a los estudiantes y que se rebelen. Se preguntarán cómo ella no es descubierta si también tiene un dispositivo en su cuello, ¿no? Bueno, la respuesta está en que su padre, Masahi Endo (un político que había sido acusado injustamente de violador por estos agentes del gobierno llamados “fabricantes de paz”) le dejó a Ayame un teléfono celular que le permite decir o hacer durante tres minutos al día cualquier obscenidad. Su lucha por cambiar esta moralidad asfixiante es muy divertida, porque los artilugios que utiliza para persuadir a los estudiantes son realmente novedosos y muy poco ortodoxos.

Tsukimi Kurashita es una chica de 18 años que se mudó a Tokio para estudiar dibujo, y el mayor anhelo en su vida es convertirse en ilustradora. De la mano de su madre, esta joven de pequeña fue a un acuario y conoció unas de sus grandes fascinaciones: las medusas. Poco a poco estos seres se convirtieron para Tsukimi en una obsesión. Luego de la muerte de su mamá, esta pasión por ellas fue en aumento, y ver a las medusas le hacía mantener vivo su recuerdo. La habitación de Tsukimi está rodeada de dibujos de las distintas especies de medusas que existen (ella realmente es una experta en el tema) y las ilustraciones que hace nos hace apreciar verdaderamente la belleza de estos seres. Son blancas y puras, y sus formas se parecen a los encajes de los vestidos. Eso inspira a esta joven ingenua a diseñar un vestido de princesa muy original. Como muchos artistas, ella se siente diferente a los demás y está sumergida en su mundo interior; de hecho, tiene miedo de acercarse a las personas con estilo. Su refugio es la casa en la que vive con otras chicas como ella, y sin duda crear diseños a partir de su vasta imaginación.

Agetarou trabajaba como chef sin ningún tipo de motivación en el restaurante Tonkatsu, proveniente de su familia en Shibuya. Sentía que no encontraba su camino, su pasión... hasta que un día la respuesta la encontró en un club nocturno. Ni bien ingresó al establecimiento sentía que su lugar podría ser ese; amaba ver a la gente feliz, bailando excitados y relajados con la música que proveía el DJ. Continuó asistiendo los días siguientes y un día el DJ Gran Maestro de la Mosca presentó su música. Agetarou en ese mismo momento se dio cuenta que él también podría hacer eso, pero combinándolo con el otro arte que maneja muy bien, que es el culinario. En la cocina hay que elegir ingredientes que queden armónicos y agradables para el paladar, y el DJ tiene que elegir distintos vinilos y mezclarlos creativamente para que la música explote y estimule los oídos y los pies de los clientes del club. Así, casi sin quererlo, Agetarou encontró la fusión perfecta para su vida.

Alice Nakiri es una joven estudiante de cocina de primer año en la Academia Culinaria Totsuki y es la nieta del director Senzaemon Kakiri. Entonces su vocación no es casual, en su familia inevitablemente siempre se respiraba un amor hacia lo gastronómico y todos sus integrantes tienen un paladar delicado y exquisito. Alice también tiene un cargo, es la actual capitana de la Sociedad de Investigación Culinaria de Vanguardia. Su búsqueda por el sabor y la belleza se va a ver reflejado en los novedosos y sabrosos platos. Ella también se especializa en el área de gastronomía molecular, siendo esta una rama de la ciencia que estudia las mutaciones físicas y químicas durante el proceso de la cocción. Además de su talento natural, Alice tuvo el beneficio de poder acceder a grandes equipos de alta tecnología que le permitieron desarrollar esta disciplina en profundidad y hasta llegó a ser galardonada en concursos muy importantes a nivel internacional. A partir de este anime, especialmente viendo a Alice en la cocina, van a empezar a considerar la gastronomía como un verdadero arte; lo que realmente se necesita para hacer platos llamativos es saber elegir ingredientes especiales, y en eso Alice es experta.

Kohana Aigasaki siempre soñó con brillar como artista al igual que su madre, que fue reconocida mundialmente, pero lamentablemente ella murió muy joven. Kohana quiere seguir sus pasos y por esa razón se transfiere a la Escuela de Artes Mágicas de Hoshinomori. Cuando ingresa a este establecimiento no puede creer lo hermoso que es ver artistas todo el tiempo, tales como pintores, escritores o músicos. Su sueño se está empezando a hacer realidad, aunque surgen algunas dificultades como cuando se da cuenta de que no domina ningún arte mágico... pero sabe que con esfuerzo lo va a lograr. Ella es muy creativa y ama el arte, solo tiene que aprender técnicas nuevas que le otorgará la escuela. Su originalidad y los destellos de lo que hace lo podemos ver en sus preciosos arreglos florales.

Los científicos o inventores son aquellas personas que no se conforman con lo que viven. Se hacen preguntas la mayor parte del tiempo y se adelantan a su época creando lo que no existe. Para eso sí que se necesita creatividad, y a Okabe Rintareo (autoproclamado como “científico loco” y protagonista de este anime genial) las ideas le desbordan. Él inventó nada más y nada menos que una máquina del tiempo. La excentricidad es una de las características que tienen la gente creativa y Okabe indudablemente tiene esa peculiaridad, por lo que nunca pasará desapercibido. La locura también la suelen atribuir a personas con neuronas inquietas, y este científico es especialmente delirante con muchas dosis de paranoia. Pero muchas veces sobreactúa, como cuando habla consigo mismo por teléfono, cuando hace gestos raros, o cuando se ríe como un loco desquiciado; es que, aunque él quiera sobredimensionar el estereotipo de científico loco, les puedo asegurar que las ideas que se le ocurren para mantener esa facha son muy creativas.

Shinichiro Nakagami es un estudiante de secundaria que ama dibujar y está por terminar un libro de ilustraciones para niños. Él es un chico muy sensible que tiene una mirada muy especial sobre el mundo, y todo eso que le conmueve lo plasma en sus obras. Este joven vive con sus padres y también con una amiga de la infancia, Hiromi Yuasa. Shinichiro está profundamente enamorado de ella, e intenta con mucho esfuerzo hacerla sonreír, pero la tristeza de Hiromi es tan intensa que le resulta muy difícil revertir ese sentimiento. En la escuela entabla una amistad con Noe Isurugi, una chica a la que le encantan las gallinas. Su favorita es la que anhela volar y se llama Raigomaru, y la otra, que no tiene más pretensiones que la de estar arraigada a la tierra se llama Jibeta (que significa “suelo”, en japonés). Un día Noe le dice a Shinichiro que él es como Jibeta, y tiempo más tarde, cuando su amigo le regala un obsequio muy original, ella se da cuenta que estaba muy equivocada: Shinichiro es como Raigomaru; es de los que vuelan, y muy alto.

Chihiro Shindo es una de las principales protagonistas de ef: A Tale of Memories. Cuando tenía doce años, ocurrió algo que fue un quiebre en su vida, y después de ese acontecimiento ya nada iba a ser igual: un automóvil la atropelló provocándole la pérdida de su ojo izquierdo (por esa razón termina usando un parche), y secuelas muy grandes en su cerebro. A partir de este accidente, su memoria a corto plazo empezó a tener cambios radicales, y sus recuerdos nuevos solo persisten durante trece horas. Su salvación fue la escritura, la única manera que encontró de poder plasmar concretamente todas sus memorias sin olvidarlas al pasar este tiempo estipulado. Ella es una chica reservada, tranquila y observadora. Su pasión es la literatura y su mayor anhelo es escribir una novela, y con el talento y la sensibilidad que tiene, seguro lo va a lograr.

Ashirogi Muto son dos personas a la vez,un nombre artístico creado por dos mangakas (creadores de manga) para mantener sus identidades en el anonimato y que nadie en su escuela los descubra. Este equipo de creativos está conformado por un dibujante, Moritaka Mashiro, y por un escritor llamado Akito Takagi. Moritaka Mashiro, apodado “Saiko”, es un joven de catorce años que tiene mucho talento con el dibujo y su sueño es convertirse en mangaka. Para él, esta afición ya se encuentra en sus genes, ya que su tío era un reconocido mangaka conocido como Taro Kawaguchi que influenció notablemente a su sobrino, no solo artísticamente (el estilo realista lo heredó de él) sino también afectivamente, y cuando éste fallece Moritaka se sintió realmente afectado llegando a creer que su sueño de ser mangaka se desvanecía por completo. Pero cuando decidió trabajar en conjunto con Akito, sumado a que Azuki Miho (la chica de la que está profundamente enamorado) acepta ser la actriz de doblaje del anime el día que consigan tal éxito, todo empezó a tomar otro color y a cobrar sentido. Moritaka es muy perfeccionista con sus obras y siempre se anticipa creando ideas nuevas para mejorar el manga en caso que sea un fracaso. A pesar de ser muy joven, Moritaka se convierte en un mangaka profesional. Su partenaire, Akito Takagi (alias Shuujin), es uno de los estudiantes más brillantes del curso. Su pasión es la escritura y tiene un talento natural para inventar historias geniales plasmándolas en el papel de una manera atractiva y gramaticalmente correcta. Este joven artista actúa bajo sus propios impulsos sin importarle lo que piensen los demás de él; siempre está pensando en historias nuevas y con mucho optimismo, pone todo de sí para lograrlo. El sueño de ambos es realizar un anime. Es una meta ambiciosa siendo tan jóvenes, pero tienen lo que se necesita para lograrlo: lluvias de ideas permanentemente, talento y, sobre todo, perseverancia.

Llegamos al puesto número uno y la elegida es Mashiro Shiina, ya que ella reúne todas las características que tiene generalmente un artista: creatividad y talento desbordante, pero una inutilidad total en lo que se refiere la vida en general. Ella es la protagonista femenina de Sakurasou no Pet na Kanojo y es una pintora muy reconocida mundialmente que viene de Inglaterra para estudiar manga en la Preparatoria Suimei. Mashiro tiene una mirada triste y, si pudiese ser de algún color, elegiría el blanco, tal como el significado de su nombre (que es “blanco puro”, en japonés); el blanco como símbolo de la inocencia e idealismo que esta chica lleva interiormente. Ella vive dentro de su propio mundo interior sin importarle el caos en el que habita; Mashiro es tan desordenada que pareciera que un tornado la viene a visitar diariamente, y además, carece de sentido común para actuar en la vida real: es tan perfeccionista que puede olvidarse de sus necesidades fisiológicas como comer y dormir con tal de concretar sus obras. Mashiro solo sabe dibujar y pintar, pero, aunque lo hace de una manera extraordinaria, realmente no busca la fama. Para ella, crear es casi como respirar, y no podría vivir en este mundo si no expresara esa forma particular que tiene de sentir.

¿Fútbol? ¿Béisbol? No amigos, esto es vóleibol, y es que Haikyuu!! vuelve con su tercera temporada, prometiéndonos mucha más acción y grandes retos por superar sobre el terreno de juego. Y si son amantes de la superación personal y la disciplina, entonces deben seguir la historia de nuestro protagonista principal, Shouyou Hinata; pero no se dejen engañar por su estatura, pues desde la primera temporada ha demostrado ser el mejor frente a las redes de juego y fuera del campo. Si te ha gustado este anime, te mencionamos que Haikyuu!! Presenta características similares a All Out!!, como el deseo intenso de siempre mejorar por parte de nuestros protagonistas, para así ayudar a ganar títulos a sus equipos. Además, aunque no hablamos del mismo deporte, la acción física siempre está presente en ambos animes; y por supuesto, no puede faltar aquel rival aplastante que siempre se quiere salir con las suyas.

Velocidad, inteligencia, determinación y un deseo intenso por la victoria definen a nuestro protagonista, Kobayakawa Sena; él y todo su equipo de fútbol americano (un deporte con muchas similitudes al rugby), demuestran que no solo con ferocidad y fuerza bruta se gana un campeonato, sino que al contrario, es con compañerismo y las ganas de toda una selección que lucha por un objetivo único como se van cimentando como mejores personas y deportistas. Te recomendamos este anime por sus parecidos con All Out!! ya que ambos presentan tramas similares, donde sus deportes, característicos de la acción cuerpo a cuerpo y las tácticas de campo largo son semejantes. Por otra parte, nuestros protagonistas, Sena y Kenji, son los marginados que, a pesar de su baja estatura, se convierten en el emblema del equipo y terminan siendo los más influyentes en los momentos difíciles.

Prepara los guantes, ajústalos, mentalízate... ¿ya estás listo? Ahora sube al ring y jamás bajes los brazos; no importa que tan cansado estés o cuántos golpes te hayan acertado, ¡nunca te rindas! Sigue tus instintos y combate con inteligencia, observa bien a tu rival y atácalo cuando sea el momento indicado. O simplemente siéntate y disfruta de uno de los mejores animes de boxeo, Hajime no Ippo, que seguramente te encantará. Esta historia nos transporta a la vida de un campeón del boxeo, Ippo Makunouchi; pero él no es como los demás, ya que no le fue nada sencillo llegar tan alto y por eso siempre da su ser por completo en cada asalto. Al igual que en All Out!!, nuestros protagonistas dan hasta la última gota de sudor para obtener la victoria en los entrenamientos, los encuentros oficiales y en su vida personal. Más allá del sacrificio que puedan dar nuestros grandes personajes, podemos notar como en Hajime no Ippo, Ippo cae tras una gran batalla, y allí se da cuenta que no es invencible y que su orgullo lo puede traicionar, pero se levanta con humildad para resurgir de las cenizas, y es esta pequeña fracción de su trama en donde podemos compararle con Kenji, quien a pesar de no figurar en el equipo durante los primeros entrenamientos decide luchar contra la adversidad para conseguir su sueño deportivo.

En el básquet ser pequeño tiene sus desventajas, y la más clara es que resulta más difícil alcanzar la cesta o superar a los rivales; pero no todo lo que es pequeño tiene que ser malo, y Kuroko nos lo demuestra en cada partido con jugadas asombrosas y la peculiaridad que diferencia a un jugador normal con los de élite: jugar en equipo y entenderse perfectamente con el compañero. Así que, si estás buscando un anime de básquetbol donde la adversidad y el físico sean el reto a vencer, entonces Kuroko no Basket es el ideal. Kenji de All Out!! y Kuroko, son los protagonistas que toda persona que piensa internarse en el mundo del básquet o el rugby debe seguir, ya que ellos son los exponentes claros de la paciencia y la disciplina, características base de todo éxito deportivo. Nuestra recomendación, Kuroko no Basket, tiene un plus de similitudes con nuestro anime principal, pues sus personajes y la trama tienden a proyectarse hacia la superación personal y los objetivos a alcanzar por parte de un equipo que siempre apuesta todo por la victoria.

¿Conoces a Eijun? Si no es así presta atención, porque este jugador de béisbol no es como cualquier otro, e inclusive va más allá de los grandes, logrando proezas y ganando campeonatos con una bola rápida imbatible, pero ¿cómo es posible esto? Podríamos decir que es la unión entre el talento natural y el trabajo duro con muchas horas de entrenamiento, pasión y juego de equipo. Si algo destacamos de este anime tan emocionante en su similitud con All Out!! es que, aunque parezca sorprendente por tratarse de deportes totalmente diferentes, ambos presentan protagonistas fieros y dedicados al trabajo duro que dan todo por llevar a su equipo a la gran final y conseguir el campeonato, pero que además nos envuelven en un ambiente de competitividad que contagia hasta al más sedentario.

Si hablamos de un deporte significativo para el mundo entero, entonces debemos hablar de fútbol; y es que sí, como obviamente tenía que formar parte de nuestras recomendaciones, traemos para ti este nuevo anime del “deporte rey” llamado Days. En él encontraremos personajes con una habilidad fantástica, como Jin Kazama o el capitán Hisashito Mizuki; ellos serán el pilar fundamental para que nuestro protagonista, Tsukushi Tsukamoto, realice una proeza deportiva con un nulo talento natural, consiguiendo ser el nuevo capitán del equipo de la academia Seiseki. Y si de colectividad hablamos, el rugby y el fútbol están totalmente ligados, y no solo por la calidad y el entendimiento de los jugadores (o jugadoras) para realizar una jugada estratégica, sino también de la unión casi irrompible que vincula a cada miembro del equipo en estas recomendaciones anime, impulsados por un solo objetivo. Justamente ello forma parte de las similitudes entre Days y All Out!!, además del hecho que nuestros protagonistas son, al principio, la “oveja negra” del rebaño, pero con su perseverancia y disciplina consiguen un puesto de honor en sus equipos y, mejor aún, el respeto de todos y su lealtad.

Lotte es una princesa súcubo hija de la reina Mercelída. Tiene solo 10 añitos de vida haciéndola la reina loli de este listado; pero a pesar de su corta edad la vida de Lotte da un giro inesperado cuando su mamá le informa que ya es tiempo de empezar a formar su propio harem. Como toda una señorita súcubo en crecimiento, tendrá que empezar a consumir Sauzfryma, mejor conocido como esperma. ¡Wow! Esto escaló muy rápido para una niña de 10 años. Al igual que Taiga pero por razones muy diferentes, Lotte, en un principio es bastante solitaria. Su personalidad en sí es un poco tímida debido a su edad, y por el hecho de pertenecer a la realeza tiene bastante temor al rechazo por parte de sus compañeros de clases. Además, se puede decir que tanto Taiga como Lotte son personajes un poco inseguros, esto es gracias a la situación familiar que ambas han vivido, en la cual han sentido una sensación de haber sido olvidadas por sus padres. Si la vemos de otra forma, podemos pensar de Lotte como una Taiga de 10 años, pero manteniendo su terquedad y sobre todo ese pequeño lado infantil y caprichoso que tienen la mayoría de tsunderes. ¡Kawaii!

Pasamos de la menor a la “mayor” de este listado (aunque no lo parezca). Sena-chan es una pequeña joven de 19 años conocida como Mangaka y editora profesional. Tiene un fetiche incontrolable por la ropa interior femenina, en especial por las tan conocidas Pantsus; tanto es su obsesión que ha decidido optar como filosofía de vida y tema principal para sus mangas a las bragas. Ok, estamos de acuerdo que eso ya es un poco creepy. Quitándole el lado pervertido a Sena-chan, imaginamos que Taiga podría ser bastante similar a ella pero un poco mayor. Ambas tienen esa actitud de genios con lo cual pueden conseguir o lograr lo que se propongan de una manera más sencilla que los demás. Bueno, esto también es gracias a la actitud tan obstinada que tiende a mostrarnos el arquetipo tsundere. Si nos vamos por el lado del amor, la torpeza e inexperiencia inicial es la característica más común de estas señoritas. Lastimosamente para Sena, Aito no tiene comparación con Ryuuji; siendo este otro punto en el cual Taiga le lleva una gran delantera ya que además de las Pantsus, uno de los sueños de Sena-chan es que alguien se le llegue a declarar algún día, un sueño bastante triste si analizamos su edad y éxito.

Aria Holmes Kanzaki es una Butei de segundo año y rango S. Esta señorita es mitad inglesa mitad japonesa, descendiente del mismísimo Sherlock Holmes. Ella es una joven altiva y un poco egocéntrica, pero la realidad de Aria es que ha optado y desarrollado esta actitud a consecuencia de su dedicación absoluta por demostrar la inocencia de su madre, la cual lleva un tiempo bastante considerable en prisión injustamente. Aria es uno de los personajes que comparte más similitudes con nuestra querida Taiga. Ambas tienen actitudes inmaduras y se sonrojan fácilmente por situaciones que consideran incómodas. Igualmente estas chicas comparten esa impulsividad que las caracteriza y que las hace sacar conclusiones apresuradas en muchas ocasiones, usualmente terminando en una explosión de violencia. No podemos obviar que ambas son extremadamente fuertes físicamente, y aunque no tienen problemas para decir verdades en la cara, no pueden poner esa misma efusividad para expresar concretamente lo que sienten. Como todos sabemos, a pesar de su falta de tacto y egoísmo, son muy dedicadas a sus seres queridos y se preocupan profundamente por ellos. Un dato curioso de Aria es que la mayoría de sus rasgos están ligados a la personalidad que tiene Sherlock Holmes en sus representaciones originales, ¿Será que Sherlock también era tsundere y quería la atención de Watson? Oh God, que las fujoshis no se enteren.

Iorin es una Ojou (señorita) proveniente de una familia rica e hija de uno de los directores de la productora para la cual trabaja, llamada 765 Production Studio. Como toda una ojou, Iori tiende a mostrar un carácter muy educado y dulce hacia las personas que no conoce o que no le interesan en lo más mínimo. Pero la realidad es otra, esta señorita tiene una lengua súper afilada, un mal genio y una impulsividad que la lleva a juzgar rápido a las personas. Gracias a esto se ha ganado el reconocimiento como "La pequeña diabla Idol". Claro, estamos hablando de una loli ojou tsundere, y debajo de esas tres facetas lo que se esconde es un lado muy suave, el cual no le gusta mostrar por vergüenza. Las características físicas de Iori la hacen bastante similar a Taiga, tanto en estatura, un poco en la forma del peinado, así mismo como el color de ojos y cabello. Pensemos que su actitud es prácticamente la misma que la de Taiga en la primera parte de la serie; ambas son irreverentes, impulsivas, agresivas y bastante irritables, con una capacidad para explotar más efectiva que fuegos artificiales marca ACME. Recalcando que ambas son adolescentes, su ternura innata resalta ya que ambas tienen un peluche para abrazar en situaciones difíciles.

Claire Rouge es una elementalista que usa el espíritu del fuego, Scarlet, y líder del Equipo Scarlet. Como otra típica Ojou sobreprotegida, Claire es una chica que no está acostumbrada a los hombres, provocando que esta desconfíe de estos o le cueste relacionarse con alguno. Como todas nuestras tsunderes, ella se enoja con facilidad, en especial por la provocación o insultos sobre los acontecimientos sucedidos en el pasado respecto a su hermana. Claire es otro gran reflejo de Taiga, tanto edades, estatura, fuerza y forma de amar son prácticamente idénticas, siendo el amor el aspecto a resaltar, debido a que ambas tienen que lidiar con el hecho de las múltiples pretendientes que tienen sus príncipes azules, haciendo que cuando estas se vean frustradas por tanta competencia, disfruten castigar a su interés amoroso, ya sea con una espada de madera o un látigo. No es mentira cuando dicen que el amor duele.

"¡Urusai! ¡Urusai! ¡Urusai!" Como olvidar estas míticas palabras expresadas por Shana, esa niña con el pelo negro azabache casi tan largo como su altura. Shana es una Flame Haze dedicada a proteger el equilibrio del mundo. Su cuerpo aparenta ser el de una niña de 12 años, aunque debido a su inmortalidad no sabemos su verdadera edad. Shana inicialmente es fría, muestra una actitud prácticamente inhumana y sólo se preocupa por cumplir con su deber. Sin embargo... todo cambió cuando el buen Yuuji atacó, quien cambio la indiferencia que sentía Shana por la vida humana. Es más acertado decir que Taiga es un personaje parecido a Shana, que viceversa, ya que afortunadamente para nosotros, este estereotipo empezó a resaltar de forma tan marcada gracias Shana y a su Seiyuu Rie Kugumiya, “La Reina Tsundere”, la cual le ha dado vida a todas las participantes de este listado a excepción de Claire. Tanto Taiga como Shana son de pecho plano, irreverentes, agresivas, celosas, pero en el fondo cariñosas, apasionadas, leales y entregadas, tanto así que después de sincerarse consigo mismas, darán todo de sí por su ser amado.

Cuando se juntan el hambre con las ganas de comer, dan como resultado situaciones en la vida como las de Tibet, un otaku de 28 años que trabaja en una compañía, quien conoce a una chica por internet a quien nombra de cariño Yaoi-chan, ya que ella está completamente obsesionada con el Boys Love y es una consumada fujoshi. Yaoi-chan tiene además otra particularidad, y es que cuando su obsesión aflora, un monstruo de color verde sale de su espalda como símbolo de su amor al Yaoi. Como dos gotas de agua, Tonari no 801-chan R y Kiss Him Not Me, tienen la misión de presentarnos desde la Comedia y el Romance, el verdadero mundo de las fujoshi y de las personas quienes deben convivir con ellas de cerca, en especial las pobres víctimas que resultan ser los chicos que se enamoran de este tipo de chicas con gustos rematadamente particulares.

La protagonista de esta historia, Sunako Nakahara y Sadako de la película El Aro, pueden pasar por hermanas gemelas perdidas, no sólo por su apariencia física, sino que además, Sunako ama el Gore. Ella tiene por mejores amigos a un grupo de esqueletos y es fanática de las películas de terror. Su tía preocupada ante la perspectiva de que Sunako no pueda crecer y hacer brotar a la hermosa y bella mujer en la que ella cree que se puede convertir, maquina un plan y propone hacerla vivir junto a guapos y espectaculares adolescentes a cambio de renta gratis para ellos. Todo lo que tienen que hacer es convertir a su sobrina en una dama, o de lo contrario, les triplicará la renta…¿podrán lograrlo? Yamato Nadeshiko Shichihenge y Kiss Him Not Me, comparten varias similitudes. En primer lugar, ambas series pertenecen al género Harem Inverso, así que veremos a montones de chicos guapos cada uno con su personalidad y estilo definido, rodeando a las protagonistas. En segundo lugar, ambas protagonistas sufren una transformación y se convierten de patitos feos a hermosos cisnes, lo que da un elemento realmente interesante para ver. Por último y no menos importante, está la comedia presente en ambas historias, la cual te aseguramos que te hará llorar de risa y que de seguro no te aburriras en absoluto.

Fudanshi Koukou Seikatsu es un anime bastante particular, ya que nos presenta la perspectiva del mundo según Ryo Sakaguchi. Ryo es un estudiante de secundaria con una personalidad y gusto sacados del lote, el tiene un pequeño secretito que saldrá a flote y es que él es un fundanshi, en toda la extensión de la palabra. Fundanshi es el término con el que se denomina a los chicos que aman el Boys Love y tienen su contraparte femenina la cual se denominan las fujoshi. Las similitudes de Fudanshi Koukou Seikatsu y Kiss Him Not Me saltan a la vista, ya que ambas series se centran en mostrarnos el diario vivir de los amantes del BL. Ambos protagonistas se encuentran plagados de encuentros entre chicos guapos por quienes se babean secretamente. En definitiva, si quieres adentrarte un poco más en el conocimiento de esta corriente o quieres entender a tus amigos que adoran los géneros Yaoi, BL o Shounen Ai, estas series son un buen manual para empezar a entender al fandom fudanshi y fujoshi; y no morir en el intento.

Siendo confundida por parecer un chico apuesto, la vida de Haruhi Fujioka dará un vuelco al toparse con los chicos más hot de su instituto el aclamado y renombrado Ouran Host Club. Un dia como cualquiera, Haruhi intentando estudiar en paz, ingresa al tercer salón de música de la escuela que la ha becado, topándose con este candente club, lleno de chicas que son atendidas por un grupo de chicos guapos y que abarcan todas las personalidades y niveles de guapura que una mujer podría desear. Un pequeño accidente hará que deba integrarse a este peculiar grupo para pagar una deuda, uniéndose a la labor de atender hermosas señoritas. ¿Descubrirán su secreto? Un festín de bishounens, es en lo que principalmente ambas series coinciden, algo que te mantendrá babeando la pantalla, dándote una variada selección de chicos hermosos, mientras disfrutas de la interacción de estos bomboncitos con las protagonistas. Sumado a lo anterior, ambas historias nos muestran un estilo Cenicienta en esteroides, ya que la hermosura de las protagonistas surge desde los harapos y terminan siendo deseadas por más de un príncipe ¡ya con uno solo no basta!

Nozaki Umetaro, un serio y apuesto estudiante de secundaria, es en realidad un famoso mangaka de Shojo, cuyo seudónimo es Sakiko Yumeno. Sakura Chiyo, por su parte, es compañera de clases de Nozaki y está enamorada de él. Un buen día Sakura se decide a confesar sus sentimientos a Nozaki, pero su confesión se va por el caño cuando Nozaki malinterpreta sus palabras y termina asumiendo que es fanática de su manga, regalandole un autógrafo. A partir de entonces comenzará la cercanía entre ambos protagonistas y la larga travesía de Chiyo por tratar de confesar sus sentimientos ¿lo logrará? Las protagonistas de Gekkan Shoujo Nozaki-kun y Kiss Him Not Me, tienen en común ese tipo de personalidad que las hace adorables, un poco tontas, cómicas y que son imposibles de odiar. En ambas series, abunda ese tipo comedia absurda que te hace matar de la risa sin mucho esfuerzo, pero además, podrás aprender otro lado del anime y manga, ya que ambas presentan un lado poco común de estos. Gekkan Shoujo Nozaki-kun te mostrará las vivencias de un mangaka hombre que hace Shojos románticos, mientras que en Kiss Him Not Me tendrás la perspectiva de una fujoshi con su propio harén de hombres.

Fruits Basket narra la historia de la familia Soma, la cual sufre de la maldición del zodiaco Chino. Esta maldición consiste en que cuando un miembro de la familia se encuentra en un apuro emocional o es abrazado por una persona del sexo opuesto, se transforman en los animales del zodiaco chino. Tooru Honda es una estudiante de instituto que tras perder a su madre, pierde todo y termina viviendo en un carpa en lo que ella piensa que es el medio de la nada, pero que en realidad es el terreno de la familia Soma. Accidentalmente, Tooru acaba tropezando con 3 miembros de la familia Soma: Yuki, Kyo y Shigure, descubriendo la extraña maldición que los afecta ¿qué pasará ahora? En ambas series podremos disfrutar de un divertido Harem Inverso, que muchas veces raya en lo tierno por el tipo de personalidad de los protagonistas. Las protagonistas, son chicas ingenuas que se hacen querer y apreciar por esos chicos, que en un principio se hacen los malotes y los serios, pero que terminan siendo una dulzura que todo el tiempo ayudan su damisela en apuros. En definitiva disfrutarás de estas series que te brindarán diversión y comedia en medio de una agitada vida escolar.

En Berserk podemos encontrar historias de guerreros, mercenarios, demonios y cultos satánicos, en fin; es un mundo donde la sangre corre libremente y montañas de cadáveres aparecen por doquier. Esta serie está ambientada en los tiempos de la Edad Media en donde los caballeros y la religión decidían el destino de una nación. Al igual que Drifters, esta es una historia de fantasia con muchas escenas violentas y de horror. En medio de un escenario apocalíptico, Guts, un ex-mercenario que llama la atención por su enorme, tosca y gruesa apariencia, recorre los poblados en búsqueda de su gran amor Casca. Guts está marcado por la tragedia, sufriendo los ataques de terribles espíritus malignos, debido a la marca de sacrificio que lleva en el cuello. Berserk es un anime de mucha Acción, con batallas sangrientas y violentas; algo similar a Drifters en donde se muestran las brutales muertes de humanos, elfos u otras criaturas que aparecen en en la serie.

Los enemigos sobrenaturales aumentan en esta historia de Hellsing Ultimate. La agencia Hellsing al mando de Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing sufre de un ataque sorpresivo en la oficina central por parte de los hermanos Valentine, y organizada por el grupo Millennium. La orden Millennium es un grupo nazi que crea un ejército de vampiros para atacar Gran Bretaña. La mejor arma de Sir Integra frente a este nuevo enemigo es Alucard que junto a Seras Victoria; una policía que es convertida en vampiro por el mismo Alucard, se encargaran de eliminar a todo el que se interponga ante la agencia Hellsing. Alucard es un guerrero que le gusta el enfrentamiento cuerpo a cuerpo con su enemigo y no teme perder sangre o que quede su cuerpo destrozado; ese mismo espíritu de combate se observa en Toyohiso Shimazu de Drifters cuando se abalanza a varias lanzas en la batalla de Sekigahara, para matar con su escopeta a Naomasa. Ambas series son del mismo creador Kouta Hirano, quien es reconocido por sus historias oscuras y escenas de acción fuertes.

Samurai Champloo es una historia que mezcla magistralmente Acción, Aventura, Samurais y Comedia con un fondo musical del género Hip Hop que hace amena las anécdotas de Mugen; un criminal rudo y vulgar cuyo estilo de pelea es el champloo kendo (la mezcla de todo tipo de artes marciales). Este es acompañado por Jin; un ronin errante pero caballeroso que mantiene el estilo de los samurais de la era Tokugawa. Al dúo se les une Fuu Kasumi; una sirvienta que trabaja en una casa de té, que decide viajar junto a Mugen y Jin en busca del samurai que huele a girasoles. Aunque los combates de Mugen y Jin de Samurai Champloo no son tan sangrientos como en Drifters, no dejan de ser violentos con su alta dosis de emociones fuertes. Si el estilo de combate de los samuráis como Toyohiso Shimazu, Nobunaga Oda y Yoichi Suketaka Nasu de Drifters les gusta, con Jin y Mugen verán peleas interesantes con buenas dosis de humor y un ambiente musical bastante movido.

Las brujas de ojos plateados o mejor conocidas como Claymore, son guerreras misteriosas con poderes sobrenaturales; estas mujeres también tienen la característica de ser mitad humano y mitad yoma. La presencia de una Claymore en un pueblo genera un aura de miedo en los habitantes, algo similar ocurre en Drifters cuando aparece de la nada un personaje histórico y se desconoce si su naturaleza es buena o mala. Los Yomas son criaturas enormes y de un aspecto desagradable con un particular gusto por la carne humana. Cuando llegan a un pueblo cada una es capaz de comerse a familias enteras y habitar por un largo tiempo en el lugar, poseyendo el cuerpo de algún miembro de la comunidad. Sólo las Claymores pueden identificarlos y el encuentro entre ambos es bastante violento, por lo que preparense a ver sangrar a estas bellas guerreras. Enfrentamientos entre guerreros enemigos y muertes violentas son los aspectos principales que comparten tanto Drifters como Claymore.

La guerra por el Santo Grial ha comenzado, siete hechiceros llamados Masters se ven en la necesidad de invocar a un avatar que se divide por clases, llamado Servant. Cada uno de los Masters junto a su Servant lucharán entre ellos hasta que solo quede un vencedor. Una vez que quede un sólo ganador, aparecerá el Santo Grial, como trofeo, el cual le concede al vencedor su deseo personal. Los Servant son guerreros legendarios ya sea del pasado o el presente, que han encarnado para luchar por el Santo Grial. Guerreros medievales o de la mitología griega, cuyos espíritus se presenta frente al hechicero que los invoque para luchar juntos. Transportar guerreros de un tiempo a otro y organizaciones de magos que luchan entre ellos también se da en Drifters.

Un grupo de personas son arrojados en una isla en medio de la nada sólo contando con una mochila llena de bombas que utilizan para atacar a su contrincante y despojarlo del cristal que tienen incrustado en el dorso de la mano izquierda. Ryouta Sakamoto es uno de los mejores jugadores del videojuego Btooom!, que también se encuentra en la isla tratando de sobrevivir el ataque de un extraño. Poco a poco, Ryouta despierta a la cruda y difícil realidad de que el videojuego que tanto le gusta lo tiene que jugar en la vida real, con bombas reales, y que de su pensamiento estratégico dependerá el seguir vivo. Btooom! es una historia llena de Acción cuyos personajes deben matarse unos a otros, si desean salir de esa isla. Tal vez el enfrentamiento entre ellos no es tan crudo y sangriento como en Drifters, pero matar para sobrevivir y el formar un equipo con otras personas que se encuentran en la misma situación es el punto en que ambos animes se asemejan bastante.