Imagina lo que sucedería si tus compañeros de clase o de trabajo empiezan a recibir correos electrónicos de alguien que se sabe que ha muerto. Lo más probable es que se alarmen un poco… de la misma forma en la que se han alarmado las compañeras de clases de Chisa Yomoda, una chica que se ha suicidado recientemente, cuando empiezan a recibir e-mails a nombre de ella. Lo que llama la atención es el tono personal de estos mensajes, así como el hecho de que la chica (o su fantasma) insiste en que está viva. Por otra parte Lain Iwakura es una estudiante de escuela que no es precisamente aficionada a la tecnología, sin embargo al recibir el mensaje de Chisa Yomoda su interés por el mundo virtual crece, lo cual la lleva a adentrarse en un mundo paralelo, de elementos surrealistas, todos ellos relacionados con el suicidio de su compañera de escuela. Esta adolescente de 14 años no solo lee mensajes crípticos en el pizarrón de su salón de clases, también recibe la visita de los miembros de una organización secreta llamada Hombres de Negro. El aspecto paranormal de esta serie le da más tensión a cada uno de los episodios, mientras vemos la disociación de Lain entre el mundo real y el virtual; además de las preguntas existenciales, el tono de la serie es reflexivo, los diálogos entre los personajes son escasos, sin embargo, cada palabra, cada frase tiene un sentido profundo acerca de la vida y la muerte.

Una ola de suicidios es un hecho preocupante, más aún si las involucradas son chicas adolescentes. Este caso tiene detalles interesantes, por ejemplo, todas se han lanzado desde el Fujou Building, no han dejado nota de despedida y aparentemente no hay conexión entre ellas. Esto llama la atención de una agencia especializada en la investigación de fenómenos paranormales. Esta agencia es dirigida por la maga Touko Aozaki, quien designa a Mikiya Kokutou y Shiki Ryougi para investigar este caso. Shiki es una chica misteriosa con un extraño poder: posee “los ojos místicos que perciben la muerte”, lo cual le permite ver el final de todas las cosas. Eso la lleva a predecir que se suicidarán 8 chicas con las mismas características y en similares circunstancias. Shiki se involucra más en el caso cuando una de sus amigas también se lanza de ese edificio, por lo que presume que algo siniestro está ocurriendo y ella es la única que puede evitar que ocurran más muertes. En esta adaptación, la primera de una serie de siete basada en las novelas ligeras tituladas Kara no Kyoukai, viviremos momentos de mucha tensión, como es de esperarse en un buen anime sobrenatural. La atmósfera es totalmente oscura, solo se ilumina cuando se abre la puerta que lleva a la terraza del edificio desde donde se lanzan las suicidas.

En este Drama Sobrenatural descubrimos que el suicidio no siempre es la solución final a todos los problemas. Cuando Makoto Kobayashi se quita la vida con una sobredosis, su cuerpo es poseído por un espíritu errante que ha quedado fuera del ciclo de reencarnación. En el purgatorio le informan que la única forma de salir de ese estado es recordar el terrible pecado que ha cometido, mientras eso sucede deberá poseer el cuerpo del chico de 14 años que acaba de suicidarse. Esta situación es toda una novedad para el nuevo Makoto, que no sabe qué hacer en una casa y con una familia que no conoce realmente, por lo que debe recurrir a la ayuda de Purapura, un espíritu que guía a las almas después de la muerte. Así es como descubre la verdadera personalidad de Makoto, su soledad, sus vínculos familiares y su visión de la vida como algo lleno de color. Si bien el anime se centra en Makoto como protagonista, los personajes secundarios son variados y están bien desarrollados, lo cual nos permite ver ese aspecto multicolor y polifacético de las personas, lo que esconden detrás de las apariencias, precisamente lo que buscaba expresar Makoto en sus cuadros artísticos.

Lo más lógico es pensar que si hablamos de animes de suicidios solo nos estamos refiriendo a Dramas y Recuentos de la vida, pero no es así, en esta selección también encontramos divertidas Comedias como Zoku Sayonara Zetsubou Sensei, una sátira con un estilo único, donde nadie, absolutamente nadie es normal, empezando por el profesor con tendencias suicidas que protagoniza la historia, Nozomu Itoshiki, mejor conocido como Zetsubou-sensei, un tipo paranoico y pesimista que trata de quitarse la vida todos los días. Las alumnas de este suicida en serie también tienen serias patologías de la personalidad, Kafuka Fuura es una chica super optimista obsesionada con los aliens, Chiri Kitsu es extremadamente perfeccionista y para completar Kiri Komori, la representante del consejo estudiantil, es una hikikomori que vive recluida en uno de salones de la escuela. Las clases son de los más absurdas, a tal punto que en una de ellas los alumnos deben escribir sus desesperanzas. Otro detalle interesante son los guiños a personajes y obras literarias, la crítica de la superficialidad de la sociedad, sobretodo del materialismo y el consumismo, en un anime donde no vas a parar de reir desde el principio hasta el final de cada episodio.

Una de las cosas que más desea una persona que está enamorada en secreto es tener un objeto de su media naranja. Más aún si se trata de un lector empedernido, amante de la poesía. Es por eso que cuando Takao Kasuga encuentra el bolso que Nanako ha dejado olvidado en el salón de clases decide quedárselo. Lo que no se imagina es que esta se transformará en la peor de sus pesadillas. Al día siguiente de haber tomado el bolso ya circulan rumores de que un pervertido ha robado el uniforme de deportes de Nanako. Y luego es su compañera de clases Sawa - una chica misteriosa a la que los chicos le tienen miedo - quien trata de chantajearlo. Ella sabe que tiene el bolso de Nanako, así que deberá hacer todo lo que ella le diga si no quiere que lo delate. De esa forma comenzará una tensa y compleja relación sadomasoquista entre ellos, que irá más allá de los límites de la imaginación y llegará hasta las últimas consecuencias. El nombre de este anime significa Las Flores del mal, en referencia al libro favorito de Takao, “Las Flores del Mal” de Baudelaire. En este drama sicológico abundan las referencias literarias, además del misterio alrededor del personaje de Sawa que es realmente perturbador. Llama la atención el excelente trabajo realizado a nivel de animación, para la cual utilizaron la técnica del rotoscoping, que consiste en convertir los movimientos de un actor en animación, así como los escenarios que retratan de forma realista los ambientes de las zonas urbanas, es como si rodaran el anime en un barrio cualquiera, con todos sus detalles, como la pintura desgastada de las pancartas y los rastros de polvo en las paredes.

Por lo visto ser un dios es algo sencillo: solo se trata de conseguir una gran cantidad de seguidores. Y bueno, también hay que hacer milagros de vez en cuando para ganar credibilidad. Para eso puede ser útil tener un asistente o una ayudante. El caso es que Yato es un dios menor que ni siquiera tiene un templo para sus escasos, mejor dicho, inexistentes seguidores. Para completar, su instrumento divino lo ha abandonado porque ya no soporta las condiciones de trabajo. Este dios errante presta servicios a domicilio a todo aquel que solicite la ayuda divina. Mientras hace uno de sus trabajos conoce a Iki Hiyori, una chica que intenta salvarlo de ser arrollado por un autobús. La chica no muere pero queda en el limbo, se transforma en un Ayakashi, por lo que a veces su alma abandona su cuerpo. Esta friki fanática de las artes marciales pasa a ser su compañera de aventuras junto a Yuki, su nuevo instrumento divino. Juntos se encargaran de enfrentar a los espíritus que causan problemas en el mundo normal, esto incluye a las personas que son poseídas por ayakashis muy arraigados que las llevan a cometer suicidio. Ahora que ha empezado la temporada escolar, este trío tendrá bastante trabajo que hacer, muchas almas esperan por ellos para ser salvadas.

Ahora sí, chicas y chicos, a preparar los pañuelos porque llegó el momento de llorar. Si tienen un poquito de sensibilidad es inevitable que derramen aunque sea una lagrimita con una historia tan triste como esta… simplemente imagina que hoy recibes una carta de tu yo futuro que te escribe para decirte lo que debes hacer ahora para salvar a un amigo que morirá dentro de poco a menos que hagas lo necesario para salvarlo. En el caso de Orange son cinco personas las que reciben esa carta del futuro: Naho, una chica que solo es feliz al hacer felices a otras personas; Takako, una tomboy que protege a sus amigos por sobre todas las cosas; la siempre alegre Azusa; el súper carismático Suwa y Hagita, el otaku del grupo. Cada uno tendrá la posibilidad de cambiar el pasado para crear un futuro distinto. Este Shoujo trata del sentimiento de culpa por los errores cometidos, por las palabras no dichas, los recuerdos y los arrepentimientos. Lo triste en Orange es que esos errores tuvieron una consecuencia fatal: la pérdida de un amigo muy querido. En cada episodio descubrimos nuevos detalles sobre la vida de Kakeru Naruse, la manera en que lo afectó el suicidio de su madre y las razones que lo llevaron a tomar la misma decisión. A fin de cuentas tomarse la vida por su propia mano se trata de eso que se ha vuelto tan trillado y repetido en cuanto manual de autoayuda sale al mercado: la toma de decisiones. De esta lista de selecciones de anime de suicidios Orange es el que aborda el tema de la manera más directa, también nos invita a reflexionar sobre este asunto tan delicado, nos hace ver que no solo afecta a la persona que toma la decisión de quitarse la vida sino también a sus familiares y amigos, a los que dentro de unos años recordarán las cosas que no sucedieron y que jamás sucederán.

Hablar con fantasmas es cosa de locos, por eso es que los amigos de Jinta Yadomi piensan que algo anda mal en su cabeza, el pobre se ha transformado en un hikikomori, lo han visto hablando solo en más de una oportunidad, además ha reprobado sus exámenes escolares y le ha tocado una escuela de bajo nivel, por lo que es considerado un fracasado. Para Jinta este fantasma es muy real, aunque culpa de ello a su estrés y a su trauma en el fondo sabe que sí existe. Incluso ha llegado a decir que es “su estrés manifestándose como una alucinación”. Lo cierto es que el fantasma de Meiko Honma -Menma para los amigos- está rondando su casa y pretende que los Super Defensores de la Paz, el grupo de otakus que existía antes de su muerte, vuelvan a unirse para cumplir su deseo. ¿Cuál es ese deseo? Ni ella misma lo sabe. Los continuos flashbacks de este anime nos dan pinceladas de lo que fue la vida de Menma, esa chica de extraño cabello que estaba enamorada de Jinta. De momento él es el único que puede verla, bueno, también algunas mascotas pero esas no cuentan, de manera que le toca la compleja labor de reunir a Poppo, Anaru, Yukiatsu y Tsuruko para contarles que Menma ha vuelto. Esto no será nada fácil porque el tiempo ha pasado, diez largos años han transcurrido, ya ellos no son los mismos, tienen otras vidas, nuevos intereses y los deseos de un fantasma no forman parte de sus prioridades.

El tema del paso del tiempo es una constante en esta lista de animes, ya sea porque los personajes están atrapados en el pasado o son proyectados hacia el futuro como sucede en Harmony. En este anime futurista la ciencia ha creado una supuesta sociedad perfecta, hipervigilada, donde los ciudadanos son controlados por medios tecnológicos, a pesar de ello 3 chicas se declaran en rebeldía contra el sistema e intentan suicidarse haciendo una huelga de hambre. Ellas buscaban algo más de lo que esa sociedad podía ofrecerles, más allá de la utopía de la perfección, querían escapar de la realidad, sin embargo sus planes no tuvieron éxito. Años después, una de las sobrevivientes, Tuan Kirie, pasó a formar parte del cuerpo de vigilancia del gobierno, los Inspectores Helix. Luego de ser sancionada por una falta, ella regresa a Japón, allí se reencuentra con Cian Reikado, otra de las chicas del grupo del pacto suicida, que aparentemente está integrada al sistema. Mientras comparten un almuerzo Cian le confiesa un secreto del pasado y luego se suicida enfrente de ella de una forma bastante macabra. Este es el primero de una ola de suicidios simultáneos que la Inspectora Helix Tuan Kirie tendrá que investigar, no sólo como parte de su trabajo sino también como parte de su búsqueda personal. Harmony es una hermosa tragedia que mezcla la ciencia ficción, el drama psicológico y el amor entre chicas. Tuan recuerda constantemente a su amiga Miach Mihie, la única que falleció en el primer intento de suicidio, era una chica muy inteligente, amante de los libros, de ella son las reflexiones más profundas que escuchamos a lo largo de la película y también es ella quien toca el piano en las escenas más tristes.

Finalizamos esta lista de animes con la versión más extrema, más gore del suicidio. Ya no se trata del hikikomori deprimido que se quita la vida voluntariamente en la soledad de su habitación o bajo las ruedas de un camión, ahora le toca el turno al exhibicionista que hace de su muerte un espectáculo. Misaki, una de las estudiantes más populares del Colegio Yomiyama, muere en un extraño accidente. Sus compañeros de clase quedan tan afectados por su muerte que prefieren hacer como si ella aún estuviera viva, a tal punto que le reservaron su puesto el día de la graduación. Veintiséis años después de este incidente, Koichi Sakakibara, un nuevo estudiante es transferido a la misma escuela. Allí han estudiado su madre y su hermana. Lo extraño es que precisamente antes de ingresar Koichi sufre una pulmonía muy fuerte. Cuando está a punto de salir del hospital, conoce a una chica con un parche en el ojo y aparentemente estudia en el Colegio Yomiyama. Cuando le pregunta su nombre, ella le dice que se llama Mei Misaki. Esta chica enigmática, con esa forma extraña de andar, llama la atención de Koichi, quien se siente aún más atraído por la actitud de sus compañeros. El otro aspecto que despierta su intriga -y también la nuestra- es la atmósfera tensa, cerrada, casi asfixiante que se respira en la escuela. La cuenta atrás en el tiempo nos muestra a Misaki como una buena estudiante, atlética, bella, inteligente y generosa. ¿Es posible que Misaki aún esté viva? ¿Es la misma de hace años? Lo que sí podemos afirmar es que Another es un verdadero anime de terror, si quieres ver sangre y cuerpos destrozados aquí hay en cantidad. Cuerpos degollados, acuchillados, ensangrentados. En la escalera, en el ascensor, dentro del salón de clases. Las muertes pueden ser accidentales, por enfermedades o a causa de un suicidio. Another es lo más parecido a un parque de atracciones con cadáveres, donde los pocos vivos que están presentes se enfrentan a la muerte en todas sus formas.

Ganta Igarashi ha sido acusado de asesinar a todos sus amigos y compañeros de clase, a pesar de que él asegura que el verdadero culpable fue un hombre vestido de rojo. Por su crimen, ha sido sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión que hace las veces de parque de diversiones y donde los convictos realizan actos para entretener al público. Como si eso no fuera suficiente, algunos de los prisioneros tienen poderes, por lo que Ganta cae en medio de un peligroso juego de intriga y asesinatos mientras intenta limpiar su nombre. Deadman Wonderland, al igual que Rainbow, trata de la injusticia del sistema penal. Donde Mario y los demás son culpables de sus crímenes, a diferencia de Ganta, aún hay varias circunstancias que mitigan los hechos. Esto es similar a lo que pasa con los otros presos en Deadman Wonderland. La mayoría son culpables pero cuando sus historias son reveladas a la audiencia, es fácil ver que las sentencias no fueron justas. Al final, lo que hace a ambas series funcionar es la empatía que sentimos por los personajes y cómo su amistad los ayuda a sobrevivir pese a las circunstancias. Ganta comparte varias características con Mario y Joe. Al igual que Mario, termina en el papel del líder no oficial de su grupo, y tiene un fuerte sentido del honor. Y como Joe, es fácil pensar que es débil e insignificante siempre que no amenaces a uno de sus seres queridos.

Pocas cosas pueden arruinar tu vida tanto como sabotear el carro de un conocido yakuza, pero eso es exactamente lo que Kaiji Itou termina haciendo intentando sentirse mejor consigo mismo. Cuando el yakuza en cuestión, Yuuji Endou, atrapa a Kaiji le ofrece dos opciones: Puede pagar la deuda de un amigo y los daños al carro trabajando en un campo de trabajos forzados, o puede intentar ganar un torneo de apuestas en una noche para conseguir el dinero del pago. Hay una diferencia de cuarenta años entre el escenario de Kaiji y el de Rainbow, pero la manera en que Japón ve a su juventud es similar en ambas series. Ambas son historias Seinen, lo que significa que no veremos mucho optimismo; en su lugar vemos un cinismo absoluto en nuestros personajes. La sociedad les ha fallado, y por tanto ellos solo dependen de sí mismos. Pero al mismo tiempo, también están listos para sacrificar todo, incluyendo sus vidas, por lo que creen es lo correcto. Kaiji se parece bastante a Ryuuji. Ambos son jóvenes con problemas con las apuestas y el fraude; ambos tienen problemas para confiar en la gente, y ambos piensan que el dinero es la solución a sus problemas cuando en realidad es la raíz de su sufrimiento.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Teniente Coronel Yuuki de la Armada Imperial Japonesa tiene el encargo de crear una agencia de operaciones encubiertas bajo el código Agencia D. Para poder infiltrarse y observar a los países involucrados en la Guerra, los ocho agentes bajo el cargo de Yuuki no fueron reclutados de la milicia, sino de la vida civil. Juntos, deben conseguir el arma más poderosa de la Guerra: La información. Joker Game ocurre en un periodo de tiempo justo antes del de Rainbow, y por tanto la principal similitud entre ambas series es que de cierta manera, Joker Game nos muestra cómo es que las cosas cambiaron en Japón para llegar al punto que vemos en Rainbow. Podemos ver el contraste entre un país completamente dedicado a su emperador y el esfuerzo por ganar la guerra, contra el mismo país después de la derrota. Ambos tienen perspectivas diferentes sobre lo que los Japoneses esperaban de su gobierno en esos tiempos difíciles y cómo los lazos entre ellos los ayudan a sobrevivir. Y esa es la cosa más interesante. Mientras que las dinámicas son algo diferentes debido a las edades de los personajes principales, ambas series te darán una probada de los lazos forjados bajo presión.

Lo más importante es sobrevivir. Esa es la lección que Shu, un chico normal de Japón moderno, aprende cuando es enviado al futuro cuando intenta salvar a una misteriosa chica llamada Lala Ru. Las cosas no son fáciles para Shu ahí: puede intentar mantener una actitud optimista, pero el mundo es un desierto donde sólo los más fuertes, y los más crueles, gobiernan, y lo peor de la humanidad tiene el dominio de la Tierra. Ima, Soko ni Iru Boku es un anime que rompe tu corazón desde el principio hasta el fin. Al igual que Rainbow, vemos lo peor que le puede pasar a un niño durante la serie. Shu pasa de tener una vida cómoda a tratar de existir en un lugar donde puedes pasar hambre por días; donde las mujeres son usadas como ganado; donde los niños son soldados en una guerra sin fin. Y mientras que el lente es mucho más amplio que en Rainbow, el resultado es el mismo; una historia sobrecogedora donde el protagonista sólo puede apoyarse en su grupo de amigos. El principal parecido entre Rainbow e Ima, Soko ni Iru Boku es la edad de los protagonistas. Aunque otras series pueden mostrar algo de crueldad hacia los adolescentes y niños de su reparto, en Rainbow e Ima, Soku ni Iru Boku la crueldad es el tema principal. Tocan situaciones horribles, y ambas series tratan las mismas con la solemnidad que merecen, pero sin evitar mostrar el alcance de dichas acciones y el horror que causan en la sociedad.

Cuando el Dr. Kenzo Tenma eligió salvar la vida de un niño, no podía saber que estaba salvando a un psicópata. Años más tarde, una serie de asesinatos parecen señalar al Dr. Tenma como único culpable, aún si el doctor se da cuenta de que el asesino debe ser aquel niño, ahora un hombre. El Dr. Tenma entonces debe escapar de la policía alemana mientras lucha por descubrir la identidad de su viejo paciente, ya que es la única manera de probar su inocencia. Monster y Rainbow nos muestran que la gente puede ser orillada al crimen cuando la situación es difícil. El Dr. Tenma es perseguido por un sistema implacable, que parece más interesado en una solución fácil que en la justicia, mientras que los jóvenes de Rainbow fueron abandonados por un sistema legal similar. El Dr. Tenma, así como los prisioneros, tiene un fuerte código moral que lo hace ser mejor que aquellos que lo persiguen. Si lo que amaste de Rainbow fue ver a personajes nobles que permanecen nobles a pesar de las circunstancias, Monster es justo para ti. También hay una conexión con Alemania en ambas series. Monster ocurre en tiempos modernos, y Rainbow en los cincuentas, pero ambas tienen lazos con lo ocurrido en la Segunda Guerra Mundial. Específicamente, ambas tocan el tema de doctores depravados que usan a prisioneros como sus juguetes personales.

Black Jack es una de las creaciones más queridas de Osamu Tezuka, sólo superada por Astroboy. La serie original era sobre la vida de Black Jack como un doctor renegado tras perder su licencia, pero este spin off nos lleva a sus años como estudiante de medicina durante 1968. Cada caso que el joven internista tiene que solucionar lo lleva un paso más cerca de darse cuenta de que el campo médico está lleno de corrupción, por lo que tendrá que decidir si es el camino para él. Donde Rainbow nos muestra un Japón en el proceso de reconstrucción después de la Segunda Guerra Mundial, aquí vemos cómo lograron levantarse como sociedad. Si lo que te gusto de Rainbow fue ese vistazo a la historia Japonesa, Black Jack nos da la siguiente etapa mientras nos acercamos al presente. También tenemos el elemento de la juventud rebelde, tanto con los personajes principales como en el fondo, ya que 1968 fue el escenario de muchas protestas estudiantiles. La ética médica también tiene un papel importante tanto en Young Black Jack como en Rainbow. Ambas series crean preguntas interesantes sobre la clase de hombres que pueden ignorar el juramento hipocrático, y cómo lidiar con ellos.

Gray Fullbuster es un mago especialista en la alquimia del hielo con la manía de estar sin ropa y en algunas ocasiones anda totalmente desnudo. Su contraparte es Natsu Dragneel un mago del fuego que al igual que Gray, forma parte del gremio de magos llamado Fairy Tail. A este dúo le cuesta mucho estar uno al lado del otro, pero como los polos opuestos a veces se atraen, después de una intensa pelea entre ellos, viene la calma. Son una pareja explosiva y cuando realizan misiones juntos tratan por todos los medios de llevarse bien, hasta el punto de abrazarse como buenos amigos. Entre desnudos, abrazos repentinos y el ardiente cuerpo de Natsu, es muy probable que nuestra pareja se tome la libertad de darse una escapadita entre las tantas misiones que realizan, y resolver sus diferencias de una manera más intima y romantica.

El olor a sangre es peligroso en esta serie de vampiros, ya que es motivo para olvidar las reglas y caer en la dulce necesidad de morder el cuello de alguien. La Academia Cross es un lugar en donde estudian los humanos durante el turno diurno y los vampiros en la noche. La única actividad que puede mezclar a ambos grupos es el comité de disciplina al cual pertenece Zero Kiryuu. Zero odia a los vampiros, si por él fuera los exterminaria a todos, pero frente a Kaname Kuran un vampiro sangre pura, la relación es diferente. Aunque estos dos se odien a muerte, en especial por el sentimiento que ambos sienten hacia Yuki Cross,todo cambiará cuando la sed de sangre de Zero se incrementa y el único que puede saciar su apetito es el suculento Kaname. ¿Como no shippear a estos atractivos vampiros? Que aunque son como la noche y el día siempre en el crepúsculo podrán encontrarse y dejar sus diferencias a un lado para saborear la deliciosa sangre. ¡Mmmm!

¿Existirá el shippeo prohibido? Es probable que si, al tratar de imaginar una apasionada y amorosa relación entre los protagonistas de Death Note. Pero para las fans Yaoi/BL, exactamente lo prohibido atrae tanto, hasta el punto de deleitarnos en unir a los dos genios, super poderosos e interesantes Light Yagami y L para que sean libres de vivir su amor prohibido. Esta pareja buscará los medios y maneras de estar el uno al lado del otro, hasta el punto de colocarse esposas para no separarse mientras investigan. Por lo cual sus nombres están escritos en nuestra Yaoi/BL Note para pedirle al shinigami que los mate de pasión lentamente.

Aunque Kurou y Yashiro son de personalidades opuestas, las circunstancias que los unen hacen que nazca un gran vínculo entre los dos. Yashiro Isana es un adolescente carismático, amable y respetuoso, supuestamente es un estudiante normal, hasta que de repente, él es perseguido por miembros de varias facciones que lo culpan del asesinato de Tatara Totsuka, miembro de HOMRA. En medio de una intensa persecución, Yashiro se encontrará con Kurou un hábil espadachín que lo rescata de ser atrapado por los miembros de HOMRA. Aunque Kurou también considera que Yashiro debe pagar por su delito, le da la oportunidad de comprobar su inocencia. A medida que pasan los capítulos del anime, veremos a un Kurou cocinarle a Yashiro, protegerlo de todo aquel que quiera hacerle daño y al final jurarle lealtad. La estrecha relación de esta pareja es motivo suficiente para shippear e imaginarnos una bella historia romántica. Aunque hubo uno que otro acercamiento interesante, un beso robado o por accidente le hubiera dado el toque mágico a la relación.

El baloncesto es un deporte que cuenta con chicos altos, rudos y con excelente físico. Tetsuya Kuroko es conocido como el sexto hombre fantasma de la “Generación de los Milagros”, un equipo muy talentoso de la secundaria Teiko. Tetsuya se traslada a la secundaria Seirin para demostrar la mejor habilidad que posee a la hora de jugar. El estilo poco deportivo de Tetsuya no será del agrado de un imponente, alto y algo salvaje Taiga Kagami, pero la pasión que destila este par en la cancha es arrolladora. ¡Es tierno ver cuando Tetsuya cree en la luz y pasión en el juego de Kagami!, Ni hablar de las veces que lo domina cuando Kagami pierde el control de sí mismo. Aunque Kagami se resista en un principio en apoyarse en su hombre fantasma, poco a poco, reconocerá la importancia de jugar a lado de Tetsuya. Ellos son la pareja ideal para una novela BL, por ese derroche de pasión e interés que van adquiriendo el uno por el otro.

Las series deportivas son las mejores para dar rienda suelta a la creación de parejas. Una miradita por aquí, un roce por allá, cuerpos semidesnudos y la eterna competencia de quién es el mejor entre los chicos, son los motivos suficientes para el siguiente shippeo en este listado. Los superdotados y guapísimos Rin Matsuoka y Haruka Nanase de Free! no podrían faltar. Rin está obsesionado con demostrarle a Haruka que es mejor nadador que él, aprovechan cualquier oportunidad para quitarse la ropa y lanzarse a una piscina en donde Rin tratará de ganarle a Haruka, mientras esté le trata de demostrar lo maravilloso que es disfrutar la natación de estilo libre. Esta pareja vive recordando su niñez, los momentos felices que pasaron en el club de natación cuando estaban en primaria y el deseo de volver a estar juntos como aquellos tiempos de la niñez.

No.6 es un anime de Acción y Ciencia Ficción pero debido a la relación que se desarrolla entre los protagonistas principales, sobran los motivos para hacer varios shippeos. Shion y Nezumi se conocen desde niños, cuando Nezumi huía de los agentes, herido en un brazo, encuentra refugio en la habitación de un chico. Este chico era Shion, que en vez de alertar a su madre o entregar al intruso, decide ayudarlo dándole comida y un lugar para dormir. Los chicos crecen y ciertos acontecimientos le permitirán a Nezumi devolverle el favor a Shion. Nezumi rescata a Shion cuando es apresado por la policía, lo saca de la región No.6 para que viva lejos del peligro. La convivencia es difícil para Shion que tiene que dejar a su madre y un trabajo seguro para tratar de sobrevivir en otra región, pero bajo la protección y cuidados de Nezumi la vida le sonríe a Shion. Esta pareja es bella y afortunadamente se besan para deleite de todas las fanáticas del Yaoi.

La retorcida y oscura relación de sirviente y amo entre Sebastian Michaelis y Ciel Phantomhive, cuenta con bastante material para shippear. Sebastian es un mayordomo con ciertos talentos que está unido por un contrato infernal a Ciel. A simple vista parece una relación laboral, pero poco a poco vamos descubriendo la sutil y oscura influencia que este seductor mayordomo tiene sobre Ciel. Es casi imposible que Ciel no sucumba ante las tentaciones de un demonio como Sebastian, que lo mima y consiente mientras se deleita con la idea de que algún día se devorará su alma. El odio y la sed de venganza de Ciel son el alimento de su servicial mayordomo que rara vez se separa de él y está siempre listo para servirle y protegerlo. Una relación tóxica que es aclamada por muchos seguidores de esta pareja.

Una de las relaciones más explosivas de Shingeki no Kyojin es la que protagonizan Eren Yeager y Levi Ackerman, esta pareja es una de las más gustada desde que el anime se volvió exitoso. Levi, un hombre gruñón, violento y poco accesible que antes de ser soldado era un ladrón en la ciudad subterráneas, tendrá un encuentro algo violento y sin quitarle la mirada de encima a Eren Yeager, uno de los nuevos soldados que se transforma en titán. Aunque Levi iniciara su estrecha relación con Eren después de darle varios puñetazos y patadas, no se puede dudar que será su máximo protector en varias ocasiones. Levi protegerá a Eren de ser linchado por sus compañeros de escuadrón, cuando por accidente se convierte en titán frente a ellos y como olvidar el apasionado rescate para sacar a Eren de la boca de la titán hembra, que dejó sin palabras a Mikasa. Definitivamente son los protagonistas de múltiples shippeo en donde los fanáticos intercambian de acuerdo a su gusto, quién será el seme o el uke entre estos dos personajes.

Los inicios de la relación de Naruto y Sasuke está llena de rivalidades, malos entendidos y una constante pelea de quién es el mejor. Siempre compitiendo por ser el más fuerte, pero en realidad ambos poseían un gran potencial para ser grandes guerreros. Para muchos seguidores de este anime es imposible imaginarse a Naruto sin Sasuke o viceversa. El principal motivo por el cual todo amante del shippeo une a estos dos, viene desde los inicios de la serie cuando ambos empezaban su entrenamiento. Naruto y Sasuke protagonizaron uno de los besos más recordados por sus seguidores, los tres segundo más candentes en el episodio tres, cuando por accidente Naruto es empujado sobre Sasuke y le da un beso que dejó a todos con la boca abierta. ¡Como olvidarlo! De allí que los aficionados al Yaoi/BL y que les gusta la serie Naruto se desbocaron imaginando todo tipo de historia que va desde lo romántico hasta lo erótico. Esta pareja es tan aclamada por el público que se merece estar en el primer lugar, por su perseverancia a través del tiempo y que desde la adolescencia son los protagonistas de toda fantasía erótica/amorosa de los fans. Naruto y Sasuke son prácticamente ¡un amor eterno! En el mundo del shippeo. Es prácticamente imposible separarlos aunque tengan familia, hijos, nietos…. la fantasía de que ellos en el fondo sentían algo, más que amistad, prevalecerá a través del tiempo.

Astarotte Ygvar es la princesa de Ygvarland, reino ubicado en una realidad donde habitan varias criaturas mágicas. Esta súcubo, apodada Rotte, presenta un gran odio hacia los hombres; sentimiento que pone en peligro su futuro, ya que como demonio sexual necesita consumir Sauzfryma (esperma) para mantener su fuerza. Como súcubo, tiene la obligación de formar un harem para que la mantengan siempre vital. Debido a su mala predisposición hacia el género masculino, Rotte solo acepta tomar a un humano bajo su control: Naoya Touhara, un joven de 23 años que supo mantener un amorío con la madre de la princesa. Su apariencia se parece muchísimo a su madre, la Reina Mercelida, aunque en versión loli: Astarotte es rubia, tiene los mismos ojos verdes pero aún no ha desarrollado completamente su cuerpo. Lo cual es lógico, ya que tiene apenas 10 años. La rebelde princesa súcubo terminará teniendo fuertes sentimiento hacia Naoya, quien fue el único que pudo con su soledad.

Succubus es la mano derecha de Druaga, quien le confía el cuidado del Cristal azul. Según cuenta la historia, supo ser la pareja del monstruoso dios, aunque ahora la demonio reniega de aquel pasado. Ahora merodea la torre, siendo invisible para todos, salvo para Neeba, de quien se burla constantemente. Este súcubo hace su aparición en el episodio 11 disfrazada como la diosa Ishtar para engañar a Gilgamesh. Éste se percata de la trampa a tiempo y logra evitarla, llegando a obtener lo que la criatura custodiaba tan celosamente en la Torre. El aspecto real de Succubus no es muy atractivo, si la comparamos con las demás criatura de este top: su pelo es azul y su atuendo no es para nada revelador ni provocativo. Tampoco presenta alas, cola o cuernos, como las demás súcubos.

Elucia de Lute Ima es una de las protagonistas de Kami nomi zo Shiru Sekai. Llamada mayormente Elsie, es una demonio de más de 300 años que forma parte del Escuadrón de Espíritus Fugitivos. Tiene una personalidad infantil, a pesar de su avanzada edad, y no cuenta con muchas habilidades; solo le va bien en los quehaceres domésticos. Generalmente, Elsie usa un pequeño kimono violeta que hacen juego con sus ojos. Su pelo negro lo lleva hasta la cintura, usando una cola de caballo. Una pequeña calavera redonda adorna su cabellera. Sus medidas son 83-58-84, curvas que usa para enloquecer a los hombres. Como demonio puede volverse invisible, volar y engañar a sus oponentes mediante técnicas de camuflaje. Todo esto lo realiza mediante el uso de su Hagoromo, pero hay que recalcar que no son modos perfectos, más cuando se trata de crear copias de sí misma.

Aquí tenemos a una súcubo de muy pocas palabras y poca acción; Len prefiere el silencio, tanto que muy rara vez se la escucha hablar. Su poder de demonio sexual solo es utilizado para infundir sueños eróticos, no para atraer y dominar hombres. Mediante este medio puede recargar su poder mágico. Len es una joven de apenas 132 cm de altura. Su pelo es azul y posee unas orejas similares a la de los elfos. Sus ojos son de color sangre y viste siempre un vestido negro que tapa en gran parte su figura de loli gótica. Sus medidas son 63-48-61. Otra diferencia con las súcubos clásicas –por decirlo de algún modo- está en la apariencia que obtiene cuando abandona su forma humana: no presenta alas, pero si cola y garras. Extrañamente, Len se transforma en un gato negro que luce un gran moño en su espalda. Es en Carnival Phantasm donde hace su aparición, pero recién en Carnival Phantasm EX Season (OVA, 2011) Len obtiene una participación mayor en la historia.

Kazuma junto a otros dos aventureros visitan un secreto local de la ciudad llamado Puertas del infierno, un establecimiento solo para hombres. El negocio es manejado por súcubos, quienes a cambio de cumplir varias fantasías sexuales se roban parte de la energía de los aventureros. Nuestro protagonista es atendido por una pulposa súcubo que le sirve de anfitriona por ser su primera vez en el local. La demonio maid, que viene equipada con inmensos oppais, le comenta que su servicio solo es onírico, es decir, usan su poder para darle al aventureros sueños sexuales. Un trato que satisface a Kazuma. Esta infartante anfitriona no cuenta con alas o colas de demonio. Tampoco con cuernos o garras; su apariencia es humana, a excepción de sus orejas que se parecen mucho a los de los elfos. Se viste con un diminuto bikini que apenas puede contener a sus inmensos pechos. Tras sellar su contrato con Kazuma, ella le envía a una súcubo novata que reúne las características que había solicitado el aventurero: una loli. Finalmente, la Diosa Aqua interviene impidiendo que el acuerdo se concrete.

En apariencia, María parece una niña de no más de 10 años. Su comportamiento afianza más esto, ya que es sumamente infantil. Sin embargo, esta loli de cabellera plateada y ojos púrpura es una poderosa súcubo al servicio de Mio Naruse, una demonio que desciende del anterior Rey Demonio. A María le gusta ver revistas eróticas y provocar constantemente a Basara Toujou, el protagonista de esta historia. Ella no siente pudor alguno en aparecer utilizando tan solo un delantal y de mostrar su verdadera apariencia, en la cual presenta cuernos, alas de demonio en su espalda y luce una atrevida lencería; digna de una súcubo. Sus medidas son 64-48-65 pero puede modificarlas a su antojo: en el episodio 10 se la puede ver en forma adulta, transformación que realizó para engatusar a Basara, por quien parece esconder fuertes sentimientos.

Aquí tenemos a otra súcubo que se transforma en un animal; en este caso en un búho de color blanco. Su nombre es Artemis, es una poderosa guerrera que tiene la capacidad de asesinar a los hombres teniendo sexo. La mayoría de las veces lo hace para recopilar información o para dejar fuera de combate a sus oponentes. Es un personaje sin demasiada historia por detrás: era un búho que se terminó uniendo a María (protagonista) como un familiar, aunque está muy lejos de las formalidades; la ve más como su amiga que como su ama. De hecho, le encanta hacerla enfadar por su inexistente experiencia sexual. En su forma humana, Artemis se destaca por su voluptuosidad, la cual es revelada por su atrevido atuendo: un cinturón blanco que solo cubre lo necesario. Presenta una piel muy blanca, con grandes ojos rojos; su pelo es de un rubio tirando a blanco.

Mayu Tsukimura es una súcubo con una extraña particularidad: le tiene terror a los hombres. Su malestar se denomina androfobia, el cual se detonó por no saber controlar sus poderes de demonio; vive siendo acosada, ya que para es prácticamente irresistible para cualquier hombre. Para tratar su mal, Mayu es enviada a vivir a la casa de Shungo Ninomiya, un estudiante con una enorme popularidad entre las mujeres y un escaso interés por ellas. La idea es que comparta todo el tiempo posible con él, llegando a compartir hasta la ducha juntos. De esta manera se cree que se curará de su malestar, el cual compromete seriamente su existencia como demonio. Una característica que la diferencia de las demás súcubos de este ranking es que sus alas de murciélago se sitúan en su cabeza, no en su espalda, y son muy pequeñas. Mayu cuenta con unos enormes oppais, pelo rosa y unos oscuros ojos azules.

Rias Gremory es la líder del Clan Gremory, posición que ocupa por ser la segunda hija de la poderosa familia de demonios. Físicamente, esta sensual estudiante de la Academia Kuoh no reúne las características de una súcubo: no tiene cola ni el poder para controlar sexualmente a los hombres. Sin embargo, posee otras cualidades. Como demonio, Rias posee inmensas alas de murciélago en su espalda, que suele desplegar durante sus ataques. Si bien no tiene el poder de un súcubo, y su existencia no depende del sexo (de hecho es virgen), a la infartante estudiante le encanta provocar sexualmente a Issei Hyodo, de quien está enamorada secretamente. Sus ojos son de un celeste profundo y su cabello color fuego largo hasta la cintura. Su cuerpo presenta las medidas 99-58-90, con un detalle llamativo: A Rías se le achican los oppais cuando presta su energía a Issei.

Kurumu es una de las protagonistas de Rosario + Vampire; una de las cuatro yokais que desea ganarse el corazón de Tsukune Aono. Es una súcubo adolescente que anda en busca del hombre correcto para salvar juntos a su raza demoníaca, y siente que el indicado es su compañero de clases. Como súcubo, Kurumu tiene la habilidad de manejar a los hombres a su antojo, capacidad que al principio usó con Tsukune pero, tras ser derrotada por Moka Akashiya, dejó de hacerlo. El motivo fue que se terminó enamorando y desea ganarse su amor sin emplear truco alguno. Aunque eso signifique perder continuamente frente a la poderosa vampiresa. Físicamente reúne las características de los demonios de su clase: alas de murciélago, garras afiladas y cola con forma puntiaguda. Ese es el lado que oculta en la Academia Yokai, ya que los alumnos tienen prohibido mostrar su verdadera apariencia. Es por eso que Kurumu aparece mayormente en su forma humana. Como humana su sensualidad solo se ve opacada frente a Moka; Kurume cuenta con la belleza y voluptuosidad para enamorar a cualquiera sin tener que emplear sus poderes de súcubo.

El misterio no siempre va de la mano con el terror, y este es un excelente ejemplo. Nazotokine nos presenta a Tokine Amino, una office lady empleada en una agencia de publicidad que por motivos desconocidos accede a un mundo paralelo y es reconocida como una “elegida”. Hasta ahí todo podría ser un cliché, pero en este nuevo mundo conocido como Quizn, ella encontrará a un extraño ser que le ofrece explicaciones muy precarias, y la pone ante un reto inesperado. Para lograr volver a nuestro mundo, Tokino debe resolver acertijos utilizando su habilidad mental, magnificada a través de un sugerente atuendo al estilo magical girl. Si con esta descripción no entiendes demasiado de qué va la cosa, ¡no te preocupes! Esa parece precisamente ser la idea detrás del inicio de Nazotokine, con capítulos de aproximadamente 7 minutos que, cuando menos, invitan a darle una oportunidad.

La saga WIXOSS vuelve, y esta vez con una nueva historia spin-off que funciona como oportunidad perfecta para descubrir (o redescubrir) las mecánicas detrás del Trading Card Game. Lostorage Incited WIXOSS tiene como protagonista a Suzuko Homura, una estudiante de secundaria que regresa a su vecindario en busca de su amiga de la infancia, con la que perdió contacto años atrás dejando como único recuerdo un pequeño colgante. Y llegar como la chica nueva del instituto siempre es un problema, por lo que ese misterioso juego de cartas podría ser su puerta de entrada a sus compañeros y potenciales nuevos amigos. Lo que ella no sabe es que se convirtió en Selector contra su voluntad, una jugadora elegida para llevar adelante duelos de cartas en los que hay mucho más que simple diversión. A pesar de ser una novata, deberá aprender rápido si no quiere perder sus mejores recuerdos, que se transformarán en la macabra apuesta dentro del juego de cartas, WIXOSS.

Al momento de redactar este artículo aún no se ha emitido, pero Luger Code 1951 aparece como otro anime a tener en cuenta por los amantes del género de Misterio y Fantasía. Se trata de una historia ganadora del primer premio en el concurso “Shounen Jump+ x Animax Anime Scenario Award”, y que por tanto tendrá su versión ONA (Original Net Anime). Su protagonista Testa Lielbellees un profesor de universidad con un notable talento para los idiomas, que tendrá la posibilidad de trabajar como criptoanalista para una organización del gobierno. Pero a pesar de ser experto en datos de la Segunda Guerra Mundial, los códigos que tendrá que descifrar no serán nada sencillos ni convencionales, ya que se trata de un sistema de comunicación utilizado por hombres lobo. Para poder cumplir con su tarea, este docente se propone conocer mejor la materia a analizar, buscando licántropos que lo ayuden de una forma u otra a entender su misterioso lenguaje.

Inspirado en la obra de Edogawa Ranpo, uno de los maestros de las novelas detectivescas y el misterio japonés, llega un anime futurista con toques sobrenaturales y mucha más acción que los anime hasta aquí mencionados. Trickster gira en torno a un club de detectives que han logrado fama gracias a la resolución de varios misterios, pero que están a punto de enfrentarse a uno de sus más grandes enemigos. Al equipo liderado por Kogorou Akechi se le sumará un misterioso joven llamado Yoshio Kobayashi, que tiene extraños poderes que lo hacen desear la muerte para acabar su tormento, a pesar de ser aparentemente inmortal. Trickster narra la historia de este club de detectives desde el encuentro entre Yoshio y su más reciente miembro, Kensuke Hanasaki. Juntos deberán hacerle frente al criminal conocido como “el demonio de veinte caras”, experto en el camuflaje que tiene una larga rivalidad con Kogorou Akechi, que a su vez se explorará en los OVAs que ya han sido anunciados para fin de año.

Como bien indica el título, Occultic;Nine comprende las entrelazadas historias de 9 personajes que poco a poco descubrirán el misterioso hilo que los conecta. Todos ellos están de una u otra manera relacionados al ocultismo y las ciencias paranormales, con perfiles tan distintos entre sí que van desde una adivinadora y vidente famosa por su belleza, una reportera, un cosplayer, una médium o un bloguero aficionado que busca dinero fácil. Todos ellos, a su vez, tendrán mucho que ver en el crecimiento de ese blog, en un anime que pinta como el típico que vale la pena ver repetidas veces para no perder detalle. La casi perfecta mezcla de sucesos paranormales y escenas cómicas podría transformar a Occultic;Nine en uno de los mejores (o al menos, más curiosos) animes de esta temporada, especialmente si te interesa la resolución de misterios metafísicos.

En la primera mitad de este 2016 tuvimos la primera temporada de Ajin, un anime que filosóficamente trata la naturaleza humana y cómo la inmortalidad (a través de estos seres llamados Ajin) podría ser un peligro para la sociedad… y que, como es lógico, explora todas esas posibilidades desde la óptica de su protagonista, un joven llamado Kei Nagai que descubre su “nueva” condición. En esta segunda temporada, continuaremos el camino de escape de Kei y los otros Ajin, en lo que parece otro gran ejemplo del “más de lo mismo” cuando es bien aplicado. Si todavía no conoces esta saga debes ponerte al día con sus 13 primeros episodios, para luego continuar en esta aventura llena de Acción y Misterio.

Y aquí tenemos al anime más recomendado de esta temporada para los amantes del Misterio, de la mano de otra segunda temporada que es una secuela directa al Bungou Stray Dogs original. Para poder disfrutarla al máximo, es más que obligado haber visto la primera parte y enterarse más sobre Atsushi Nakajima, Osamu Dazai, Doppo Kunikida y su agencia de detectives. Con renovados misterios y muchísima información para completar las vidas de los protagonistas, esta segunda temporada de Bungou Stray Dogs era de lo más esperado en esta temporada, y no solo ha cumplido con las expectativas, sino que, para varios fanáticos de la serie, incluso ha estrenado muy por encima de lo esperado. En su primera emisión, la historia se desvía para mostrarnos el pasado de Dazai, vinculado a la mafia y haciendo gala de sus espectaculares habilidades deductivas. El cómo seguirá todo de ahora en más es el principal motivo para recomendar Bungou Stray Dogs a cualquier amante de los misterios policiales y los poderes sobrenaturales, y de paso, si es tu primera vez con esta saga quizás hasta encuentres motivos para leer e investigar más sobre literatura japonesa y sus autores, en los que se basan directa e indirectamente los personajes de este anime.

Es la vieja bruja propietaria de la casa de baños en la que Chihiro empieza a trabajar y la hermana melliza de Zeniba. Yubaba tiene una cabeza y una nariz desproporcionadamente grandes en relación al resto de su cuerpo, coronando su poco agraciado rostro con una gran verruga en el entrecejo. Pero la apariencia no es la peor parte de esta bruja que es egoísta, codiciosa y autoritaria. Yubaba está obsesionada con el oro, que le importa más que nada en el mundo, casi más que su hijo Bo, la única persona con quien muestra algo de ternura. Cuando un nuevo empleado empieza a trabajar en la casa de baños, Yubaba firma un contrato en el que se apodera de su nombre. Sus empleados trabajarán allí el resto de su vida, hasta no recordar quiénes eran ni cómo se llamaban.

Medusa es una de las grandes candidatas a la peor madre del anime (creemos que la ganadora ocupa un par de puestos más adelante en la lista). Esta mujer convirtió a su hij@ Crona en un conejillo de indias de sus experimentos, reemplazando completamente su sangre con la Sangre Negra. Esto hizo que Crona tuviera que convivir toda su vida con un demonio en su interior. Medusa luego investigó cómo volverl@ completamente loc@ hasta convertirl@ en un arma de destrucción. Para esto l@ obligaba a matar animales y l@ encerraba en una celda cuando Crona se negaba. Medusa es tan mala madre, que finalmente Crona la asesina. Lo peor es que Medusa disfruta de este momento porque sabe que su tarea está completa.

Este es uno de los mejores ejemplos de lo que puede llegar a hacer una mujer despechada. La Reina Beryl utiliza todo su poder canalizando la energía humana que recolecta de sus sirvientes hacia la Reina Metaria. Y todo porque una vez el Príncipe Endymion le rompió el corazón. Ahora no descansará hasta hacerlo suyo, aunque para esto tenga sembrar el caos y la destrucción o hipnotizarlo para convertirlo en su aliado. El objetivo de Beryl es, como el de todos los personajes de Sailor Moon, encontrar el Cristal de Plata. Pero la intención de Beryl es usarlo para despertar a la Reina Metaria y gobernar no sólo el Reino Oscuro, sino el mundo entero.

Es la hija Yoshimura y Ukina, una híbrido mitad ghoul mitad humana conocida como el Búho de un Ojo porque puede convertirse en una criatura repugnante de un solo Kakugan. Su aspecto como ghoul es un tanto infantil, pero con el cuerpo cubierto de vendas, lo que le da una apariencia realmente siniestra, como una niña momia. Como humana, es una famosa escritora de novelas de terror, lo que realmente no aporta nada para verla como menos tétrica. Como ghoul, su personalidad retorcida coincide con su apariencia, es peligrosa como una niña que no reprime sus instintos sádicos y destructivos. Se burla de sus víctimas sin piedad, manipulando sus sentimientos a su antojo y encontrando diversión en el sufrimiento de los otros. Aunque ella lo niegue, tanto Nico como la CCG creen que Eto y el Rey de un Ojo son la misma persona.

Casi llegando a la mitad de este ranking, encontramos a la que consideramos que sí sería la ganadora en el concurso de las peores madres del anime. Ragyo es la CEO de Revocs, una compañía textil cuyo verdadero objetivo es que las Life Fibers controlen al mundo entero a través del mundo de la moda. Ragyo es la madre de Satsuki Kiryūin y Ryuko Matoi y uno de los personajes más excéntricos y retorcidos del anime de los últimos años. Es cruel, sádica y dominante, sin ningún respeto hacia la vida y a los valores morales. Incapaz de sentir empatía, pero totalmente devota a las Life Fibers, unos parásitos extraterrestres con los que se fusionó hace años. No solo realizó experimentos genéticos con sus dos hijas implantándole las Life Fibers, también abusó reiteradamente de su hija mayor y se deshizo de su hija menor tras un experimento fallido dándola por muerta.

Kaguya es un buen ejemplo de cómo Eva puede convertirse en Lilit. Es una denizan que llegó al planeta de Naruto en busca del Árbol de Dios. Después de consumir su fruto gana un inmenso poder que la habilita para poder controlar los chakras y detener las guerras. En este momento Kaguya estaba embarazada de Hagoromo y Hamura. Pero el paso del tiempo hace que Kaguya empiece a perder su fe en la humanidad, y el gran poder que una vez absorbió empieza a corromperla hasta transformarla en un monstruo que al fusionarse con el Dios Árbol dio origen a la Bestia de Diez Colas. Para detenerla, sus hijos absorbieron su poder, dividiendo su chakra en nueve monstruos más pequeños y sellando a Kaguya en la luna.

Cuando fuiste criada únicamente para convertirte en sacrificio humano, tu vida no puede ser muy agradable. Hokuto es una shikabane que nació para ser sacrificada. Durante su vida prácticamente no estuvo expuesta a ningún tipo de emoción, ni tristezas, ni alegrías, ni sufrimientos, ni placeres. Inmediatamente después de su muerte renace como shikabane y comienza a masacrar a todo el que se cruce en su camino. Hokuto tiene heterocromía, su ojo derecho tiene iris negro con pupila roja, mientras que su ojo izquierdo tiene el iris rojo con pupila negra. Ella considera a Makina como su principal enemiga, porque Hazama le reveló que los ancestros de Makina habían participado en su sacrificio cuando todavía era humana. A diferencia de los demás shikabane, Hokuto no tiene ningún tipo de remordimiento, ni obsesiones ni ningún rastro de naturaleza humana, lo que la hace extremadamente peligrosa y mortal.

Estamos en las primeras posiciones de la lista y el top lo encabezan tres niñas con las que definitivamente no nos gustaría salir a jugar. Al comienzo del anime, nos presentan a Sunako como una niña de unos 13 años, con un estilo de lolita gótica, recién llegada al pueblo de Sotoba junto a su familia. Sunako, padece de un desorden genético que la obliga a quedarse en casa durante el día y sólo puede salir de noche. Ama los libros, sobre todo los de Seishin Muroi y maneja un grado de conocimientos atípico para una niña de su edad. Lo cierto es que Sunako es una shiki, es decir, un vampiro. Pero también es la líder del clan de vampiros que planea convertir a Sotoba en un pueblo habitado únicamente por vampiros. Al haber sido transformada en vampiro siendo apenas una niña, su familia la encerró confinándola en la soledad y mandándole sirvientes para que se alimentase. Cuando logró escapar descubrió que habían pasado más de cien años y que toda su familia había muerto. Ahora Sunako quiere vivir sin tener que ocultarse, pero para eso, necesita matar.

Puede que el aspecto de Ai Enma no sea de los más aterradores dentro del anime, pero si esta niña alguna vez se cruza en tu camino, no importa lo que hagas, estás condenado al infierno. Cuando un cliente busca venganza, lo único que tiene que hacer es desatar el hilo rojo enlazado alrededor de un muñeco de paja (tipo vudú). Después de hacer esto, Ai se llevará a la persona que el cliente haya elegido directamente al infierno. Pero nada es gratis en esta vida, en el momento de desatar el hilo rojo, el cliente también acepta su condena eterna el infierno. Hacer un pacto con Ai es como pactar con el demonio, no hay posibilidades de volver atrás, y no hay arrepentimiento posible. Ai es fría, carente de emociones, nada la conmueve y apenas pronuncia palabra. Tanto su aspecto como su personalidad la hacen parecer una muñeca diabólica, y de hecho, prácticamente lo es.

Cuando Sachiko estaba viva era una niña bastante tímida y asocial, que tuvo el peor de los destinos posibles muriendo estrangulada unos minutos después de ver a su madre morir. La muerte de su madre y las vejaciones a las que fue sometido su propio cadáver convirtieron a Sachiko en un espíritu sádico y vengativo (lo cual es casi comprensible después de lo que le hicieron a la pobrecita). Como espíritu, ella se presenta como un fantasma amigable y al minuto siguiente, te saca un ojo, te corta la lengua, o te remueve los intestinos… todo esto antes de matarte, por supuesto. Lo que la ubica en el primer puesto de esta lista de personajes siniestros es que todas sus víctimas son niños, a los que tortura y mata como divertimento.

Creadores de Pokémon, ok, lo entendemos. El predecesor de Electrode, Voltorb, fue diseñado con toda la intención de engañar a la gente haciéndole creer que es una Pokebola. Pero ¿por qué usar el mismo truco dos veces? Basta con comparar a Voltorb y su evolución. Él sólo gana (un poco) en expresión facial. ¿Qué hay de las habilidades de Electrode? Tanto Voltorb como Electrode tienen las mismas tres: soundproof, static y aftermath. La única diferencia es que los ataques especiales y defensa de Electrode son un poco más potentes. También flota en nubes de Electrodes que tienen la capacidad de convertirse en una bomba masiva o de electrocutar personas. ¿Por qué no puede hacer esto Voltorb en su estado no capturado? ¿O por qué no simplemente tener Voltorb como hembra y Electrode como un macho de la misma especie de Pokemon? Pero, así como son, Electrode es simplemente una evolución innecesaria.

Aquí podemos ver que los creadores de Pokémon podrían haber estado cansados después de tener que crear tantas generaciones de criaturas. El predecesor de Palossand, Sandygast, puede funcionar al menos como una idea algo inteligente. Se trata de una pequeña cantidad de arena que asemeja un fantasma y eso es todo. Todo se ve más o menos bien, pero cuando Sandygast se convierte en Palossand... se convierte en un castillo de arena. ¡Un redomado castillo de arena! ¡Con corazones como decoraciones! ¿No era un fantasma? ¿No se supone que debe dar miedo? No podemos comentar aún sobre sus habilidades, pero esta evolución se ve como un mal e innecesario viaje.

El predecesor de Dragalge, Skrelp, es un dragón marino malhumorado que utiliza su camuflaje de alga en el ámbito de las batallas. Una vez que un enemigo se acerca, él usa su veneno para inmovilizarlo. Cuando Skrelp evoluciona en Dragalge, escupe un veneno más potente. Mmm... esto es genial, pero ¿no podía hacerlo Skrelp? Aquí también tenemos tres capacidades tanto para Skrelp como para Dragalge: poison point, poison touch y adaptability. Es cierto que sólo permanece abajo en velocidad, pero Dragalge se vuelve muy feo cuando evoluciona. Hablando sobre fealdad, también vamos a ver que la paleta de colores es poco atractiva. Cuando Dragalge es un Skrelp, al menos los colores son limitados, por lo que no se ve tan mal. Pero la evolución no beneficia a Dragalge. ¿Qué es eso en la parte superior de su cabeza? ¿Está listo para el carnaval brasileño o algo? Se trata de un mal caso de división de capacidades y características de un Pokemon en dos versiones. Lo sentimos, pero Dragalge podría haberse desarrollado mejor.

Para empezar, el predecesor de Granbull no es exactamente el Pokémon más útil en batalla. Su nombre es Snubbull y, a pesar de que se ve con mal genio, su color rosado en general y su naturaleza tímida no son útiles. Incluso tiene un poder llamado... Run away. ¿Cree que la combinación entre un bulldog y un hada podría ser peor? Por desgracia, lo es. Cuando Snubbull se convierte en Granbull, aparentemente gana habilidades de combate, gracias a su poderosa mandíbula. Pero cuando nos encontramos con que su balance es malo, piensan dos veces antes de usarlo. Granbull está demasiado ocupado en no caerse en medio de la batalla como para poder atacar. Además, ¡Granbull todavía es un Pokémon tímido! Su run away se convierte en Quick feet (más de lo mismo). ¡Agh! Los entrenadores Pokémon tienen que ser muy pacientes con él, pero los esfuerzos no pagan mucho, ¿verdad? Este es un ejemplo de un Pokémon que debería pertenecer sólo a la categoría de mascotas exóticas. Además de eso, era suficiente crear a Snubbull con más potencia en su mandíbula. Granbull es definitivamente innecesario.

Amoonguss es otro Pokémon diseñado para engañar a los entrenadores sobre que han encontrado una Pokebola. Su predecesor, Foongus, es ligeramente más inteligente que los simples Voltorb y Electrode. Lo malo es que Foongus no tiene ninguna habilidad especial. Simplemente... existe. Ah, pero cuando evoluciona, sin duda el Pokémon adquiere algunas ventajas valiosas, ¿verdad? No, mis queridos otakus. Amoonguss crece en tamaño, pero aparte de eso, sólo pierde puntos en lindura. Sería mejor que Amoonguss se quedara como Foongus. ¿Por qué molestarse en evolucionarlo cuando las estadísticas y la capacidad de lucha no cambian? El pobre Amoonguss es uno de los Pokémons más innecesarios.

Bellsprout es un Pokémon planta algo lindo que tiene una muy buena oportunidad contra un enemigo. Tiene un buen apetito, flexibilidad y velocidad. Cuando evoluciona para convertirse en Victreebel, es aún más peligroso, contando con una mayor velocidad y un ataque más poderoso en general. Entonces... ¿por qué diantres tenemos a Weepinbell enmedio? Esta evolución Pokémon no es increíble ni divertida. Basta con mirar a esta planta de forma rara. Las habilidades especiales para Weepinbell y Victreebel son las mismas (Chlorophyll y Gluttony). Aun cuando Weepinbell utiliza sus hojas para cortar a sus enemigos, su cara no es precisamente inspiradora en un duelo Pokemon. Además, sus habilidades no son particularmente más fuertes que las de Bellsprout. Lo sentimos Weepinbell, nos quedamos con Victreebel.

Por lo menos el Pokémon inicial de esta familia Vanillite se ve lindo y tiene sus momentos hilarantes cuando se queda calvo. Vanillite también posee poderes frescos (viento helado, tómenlo en cuenta), pero cuando evoluciona para convertirse en Vanillish, comienza a parecer extraño. Los poderes de Vanillite aumentan, pero no son particularmente interesantes. Entonces, ¿qué sucede cuando llega a su última etapa? Cuando finalmente Vanillish se convierte en Vanilluxe, tiene dos cabezas y su temperamento se vuelve malo. ¿A quién le gustan los Pokémones con mal genio? Sus capacidades son las mismas: Ice body y weak armour. Sí, su ataque especial es más potente, ya que puede invocar tormentas de nieve y similares, pero ¿qué no puede ser así en su forma de Vanillish? Aquí hay otro Pokemon que no tiene que evolucionar mucho. O si Vanillish va a evolucionar, por lo menos darle características más increíbles, un mejor diseño y la mejora de carácter sería deseable.

Entendemos que estamos en una época de concientización ambiental. El Anime y los videojuegos también pueden unirse a la causa y crear personajes inteligentes o argumentos para influir en la gente en una dirección positiva. Miren bien esa palabra: "inteligente". Esencialmente, todo lo que no es Garbodor. Su predecesor, Trubbish, al menos es algo lindo y puede controlar su mal olor indeseable. ¿Pero qué sucede cuando se convierte en Garbodor? Ehm... este Pokémon básicamente se convierte en una bolsa de basura explotada. Esto es tan poco atractivo visual y conceptualmente que no podemos entender cómo es que existe Garbodor en el reino Pokemon. Es decir, ¿a quién le gustaría tener un montón de basura en el interior de sus Pokebolas? Trubbish tiene Stench, sticky hold y aftermath como las habilidades, mientras que Garbodor tiene weak armour en lugar de sticky hold. Hum... ¿realmente quiere tener weak armour por el precio de una evolución que huele mal? Además, todas sus habilidades (ataque, defensa, ataque especial, defensa especial, velocidad, etc.) son bastante mediocres, ya que ninguna de ellas destaca. Por favor, permanece como un Trubbish, Garbodor.

Aquí tenemos otro concepto pro-ambiental para un Pokémon que salió mal. El predecesor de Muk, Grimer, se crea con basura combinada con los rayos de la luna. ¿Eh? ¿Sabías que la luna dispara rayos? O.o Como sea, Grimer es un trozo de limo que es muy incómodo para cualquier persona debido a su fuerte olor, teniendo además pocas capacidades notables. Nos referimos a que, stench, sticky hold and poison touch no son muy agradables, sobre todo teniendo en cuenta que existen otros Pokémon con veneno que son más atractivos tanto en combate como en diseño general. ¿Qué ocurre cuando evoluciona a Muk? Bueno, su aspecto general se hace un poco peor. Sólo vean su falta de expresión y turbidez en general. Es cierto que su ataque y defensa especial suben, pero esto no compensa su falta de mejores o al menos ligeramente más originales capacidades. Además, su olor es todavía un problema. A menos que sean Ash y tengan una buena relación con el Profesor Oak (que de alguna manera se las arregla para quitar las características indeseables de Muk), no hay mucho que se pueda hacer con este Pokémon como entrenador.

Ok Pokeadictos, déjennos respirar tratando de mantener la paciencia. Hay una cierta creatividad en el deseo de diseñar Pokémon basados en objetos, pero el trío "Klink - Klang - Klinklang" es el peor de los peores en el mundo Pokémon. Ellos están hechos de metal (en caso de que no nos demos cuenta debido a sus nombres). Sus expresiones faciales son las más básicas y poco atractivas, y eso es sólo el principio. Así que, ¿qué ocurre cuando se convierte en Klinklang? Todavía tiene tres habilidades: Minus, plus y clear body. Klang, básicamente, gira (al igual que su predecesor). Y arroja pequeños engranajes lejos. Su ataque y defensa en general se mantienen en niveles mediocres. Honestamente, ¿podemos tener una evolución más innecesaria que ésta? ¡Cientos de Pokémons pueden lanzar cosas lejos ya! Klinklang es un poco más potente, pero eso es todo. Tendría más sentido evolucionar de Kling a Klinklang. Klang es la evolución de Pokémon peor diseñada e innecesaria.

Aunque Shuu o Nitorin nació siendo un hombre, sus rasgos faciales y su contextura física hacen que fácilmente se confundan con los de una mujer, que es lo que realmente quiere ser. Desde el comienzo del anime sus amigas lo alientan para que vista ropa de mujer y actúe como una chica si realmente es lo que desea. El problema es que al llegar a la pubertad, Shuu empieza a preocuparse por los cambios que su cuerpo empieza a manifestar, como la aparición del vello facial y las alteraciones en la voz. Shuuichi no está interesado en ningún tipo de actividad que realizan los chicos de su edad, como por ejemplo los deportes, y prefiere realizar actividades más hogareñas, como la repostería o la escritura. Es un chico tranquilo y honesto, lo que hace que generalmente se lleve bien con todos, aunque por su personalidad le resulta más fácil tener amigas que amigos, porque comparte más intereses con las chicas de su edad.

A pesar de haber nacido como Daisuke, ella es casi una madre para los personajes de este anime. Isabella es una mujer transgénero y todos los chicos de Paradise Kiss la aceptan como mujer. De hecho, fue la musa inspiradora de los primeros diseños de George que todavía sigue haciendo vestidos para ella. Isabella es una mujer elegante y distinguida, nacida en el seno de una familia adinerada de la que heredó sus modales. Es una figura materna para el resto de los personajes, cocinando diariamente para ellos y aconsejándolos sobre las decisiones importantes. Llega a ser una persona muy importante para Yukari, acompañándola y dándole valor cuando ella más lo necesita.

Es uno de los desafortunados estudiantes de la clase F, dueño de una belleza tal, que a menudo es confundido con una chica. De hecho, fue nominado por el Club de Periodismo en la lista de “Chicos que lucirían bien con ropas de mujer”, pero descalificado porque sería injusto para el resto de los participantes. Es tan delicado y femenino que incluso sus compañeras se olvidan que en realidad es un hombre, siendo Akihisa el único que reconoce su verdadero género. Hideyoshi tiene su propio vestidor y baño privado, lo que ha despertado rumores de que en realidad pertenece a un tercer género, ni hombre, ni mujer, sino “Hideyoshi”. Por esta razón, sus fotos se venden secretamente en el mercado negro y es sabido que recibe al menos tres declaraciones amorosas a la semana. Tiene una hermana gemela, casi tan hermosa como él, aunque Hideyoshi es más femenino.

Es el hijo de una familia aristócrata dedicada a la política que usa el alias de Kurako para ocultar su género. A diferencia del resto de su familia, no tiene ningún interés en la política y desea dedicarse al mundo de la moda. Por eso se traviste, por rebeldía y para oponerse a su familia. Además va siempre a la última moda y su guardarropas es la envidia de muchas mujeres. Kuranosuke es un Adonis, cuya belleza hace que sea increíblemente atractivo tanto como hombre o como mujer, por lo que despierta pasiones en ambos sexos indistintamente. Está convencido que todas las mujeres pueden ser hermosas y hará lo imposible por ayudar a sus amigas a descubrir su estilo y sacar a relucir su belleza. El problema, es que a veces la concepción de belleza y estilo no es la misma para él que para sus amistades.

Chihiro es tímido y humilde, sin embargo es un programador extraordinario, creador de tantas IA que se ganó el apodo de “Súper Programador de Preparatoria”. Además es un personaje tan dulce que causa diabetes. Es sin duda el personaje más amable y adorable del anime y es difícil creer que esta ternurita sea en realidad un chico. Chihiro empezó a vestirse de mujer porque durante su infancia se burlaban constantemente de él por su frágil apariencia. Si todos pensaba que era una mujer, dejarían de llamarlo debilucho. Es muy sensible y las primeras vivencias en la academia lo afectan considerablemente, por lo que decide hacerse más fuerte y revelar su secreto al resto de los estudiantes. Lamentablemente, Mondo Owada lo asesina en cuanto le confiesa que en realidad es un hombre. Afortunadamente, Chiriro había desarrollado un programa llamado Alter Ego para ayudar al resto de los estudiantes a sobrevivir y que luce exactamente igual a él.

Es un estudiante de primer año y el último en unirse al Genshiken. Hato es heterosexual, pero adora el Yaoi y es un fudanshi. Por eso decide vestirse de mujer y participar en el Genshiken haciéndose pasar por una chica, guapísima por cierto, mientras que sigue asistiendo a clases como un chico. Incluso luego de que el resto de los integrantes del club sepan el verdadero género de Hato, él insiste en seguir vistiéndose de mujer para participar en las reuniones. El papel femenino que desempeña Hato es tan convincente que varios chicos del campus se interesan en esta misteriosa chica a la que sólo ven aparecer después de clases. Para no levantar sospechas, Madarame, un ex miembro del Genshiken lo deja cambiarse en su cuarto, generando entre ellos una extraña y divertida relación.

Es el personaje principal del anime, que para cumplir con el último deseo de su abuelo, asiste a la misma escuela a la que fue su madre… el problema es que es una escuela sólo para chicas. Por eso Mizuho deberá travestirse e intentar pasar desapercibido entre sus compañeras, pero su actitud tímida y kawaii surte el efecto contrario, y pronto tiene un harem formado a su alrededor. Conforme va avanzando la trama, gracias a su belleza, su amabilidad y sus virtudes en el atletismo, Mizuho se convierte en la chica más popular y admirada de la escuela, llegando incluso a ser nombrada como Elder, o La Hermana Mayor, el título de máximo rango entre las estudiantes de la academia. Sólo la directora del colegio y Mariya, la mejor amiga de Mizuho, conocen su verdadera identidad y lo ayudarán a mantener su secreto.

Hime de repente se ve acosado por los cobradores que intentan recuperar una deuda que sus padres acumularon durante años viajando por el mundo. Las chicas del consejo estudiantil del Instituto Shimoshina del que él es estudiante se ofrecen a pagar la deuda con la condición de que Hime se una al consejo estudiantil… pero como una chica. Ahora Hime sigue viviendo en la pobreza, y además debe soportar las humillaciones y ser el perrito faldero del consejo escolar. Pero aunque no sea travesti por elección, la ropa de mujer le sienta tan bien que creemos que en realidad lo disfruta un poco. Él de por sí es un chico bastante femenino, por lo que pocos se sorprenden cuando lo ven vestido de mujer.

Mariya en realidad se trasviste para poder asistir a la academia Ame no Kisaki, exclusiva para mujeres y competir por la presidencia de la academia contra su hermana Shizu que a su vez se viste de hombre y va a un colegio para varones. Ambos hermanos hicieron una apuesta, en la que si lograban mantener oculta su verdadera identidad durante tres años, el ganador se convertiría en el presidente de ambas academias. Mariya es muy coqueta y narcisista, que cuida de su apariencia femenina aunque dice que odia vestirse de mujer. Es la mejor estudiante de la clase y todas sus calificaciones rozan la perfección, por lo que de no ser por Kanako, su camino hacia la presidencia avanza sin problemas. Aunque a primera vista parezca una chica amable y dulce, su verdadera personalidad es cruel y sádica, manipulando a la pobre Kanako que no puede resistirse a su belleza.

Sería injusto para Ruka no otorgarle el primer puesto de esta lista, ya que creo aun sabiendo que realmente es un hombre, todos la aceptamos como mujer desde el minuto uno del anime. Es un estudiante de segundo año de la Academia Privada Kensou y compañero de Mayuri, que a menudo le insiste para que haga cosplay. Aunque Ruka siempre las rechaza debido a su timidez. Su mayor deseo volver a nacer como mujer y de hecho lo consigue en una de las líneas temporales del anime, pero sacrifica su sueño por salvarle la vida a Mayuri y vuelve ser hombre. O sea que además de ser delicado y respetuoso es sumamente gentil y generoso, lo que lo hace irresistiblemente adorable. Imaginen al ideal de mujer japonesa… es Ruka. Como dijo Rintarou: “Los modales y la voz de una mujer. No, más femenino que una mujer. Pero es un hombre.” Ruka ha roto varios corazones y provocó que más de un fan de la serie dudase de sus preferencias sexuales. Es el trap perfecto, capaz de engañar a cualquier espectador, que seguramente apostarían todo su dinero a que Ruka es realmente una mujer.

Entramos en materia con 3-Nen D-Gumi Glass no Kamen, anime que para dicha de sus seguidores, mantiene sus aires de comicidad para todos aquellos fieles quienes han seguido las adaptaciones de la franquicia de Glass no Kamen, así que no se preocupen, aquí no pararán de reír con las situaciones absurdas que vivirán Maya, Ayumi, Chigusa, Masumi y Yuu. Como abreboca te podemos adelantar que el anime ha cambiado su tiempo de duración, sus episodios son de 4 minutos y su animación ahora es computarizada. Nuestros personajes deben demostrar su valía en medio de risas, lágrimas y situaciones alocadas.

Silver Link, creadores de Taimadou Gakuen 35 Shiken Shoutai y Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, nos presentan la historia de, Stella no Mahou, en ella conoceremos a Tamaki Honda, una chica pueblerina que en su primer día de clases, se une al SNS Club para emprender en el desarrollo de un videojuego. Cada uno de los personajes es pieza clave en el equipo, especialmente Tamaki ya que carecían de un ilustrador para su nuevo proyecto. El anime tiene un estilo minimalista, cuenta con buena música y sus personajes poseen un estilo moe. No puedes perder el chance de lanzarte a la aventura de crear un mundo nuevo junto Shiina Murakami, la programadora, Ayame Seki como escritora, Kayo Fujikawa, encargada de la musicalización y Fuda Yumine la fujoshi del grupo.

Uno de los estrenos que más nos emociona aquí en Honey’s Anime es Udon no Kuni no Kiniro Kemari, una joya entre tantos estrenos. El equipo de LIDENFILMS nos complace en traernos un anime en donde podremos aprender sobre gastronomía japonesa, además de ubicarnos en la prefectura de Kagawa, una zona rural alejada de la capital, en ese lugar el plato típico es el udon, es decir, fideos gruesos. Además de conocer acentos, ciudades y comidas típicas, se puede anticipar una relación tierna y llenar humor entre un pequeñito con orejas de animalito, llamado Poco, quien sacará a relucir el lado paterno del citadino treintañero Souta Tawara quien abandona su vida ajetreada en Tokio para despejarse en la antigua casa de sus padres. Con gran expectativas esperamos ver el desarrollo de esta historia prometedora.

¿Cómo un anime tan divertido nos puede durar sólo 5 minutos? Es demasiado injusto, especialmente cuando quedas con ganas de seguir disfrutando. Bernard-jou Iwaku está dirigido a todos aquellos otakus que tienen el hábito de lectura porque la cantidad de referencias que hacen al mundillo de la literatura es considerable. Quizás algunos imaginarán que trata de un anime lento o aburrido, pero dista al extremo de esos dos conceptos. El estudio de Creators in Pack fueron bastantes creativos para condensar este estilo de humor entre cuatro personajes y poco tiempo ¡genios! Sawako Machida o como ella se auto proclama Miss Bernard, es una chica que pretende ser culta en cuanto a materia literaria, cuentos, novelas, mangas, libros técnicos, sin ningún tipo de discriminación; pero es demasiado floja y en realidad no se da la tarea de leerlos realmente, lo más chistoso del asunto es que hace reseñas sobre libros que en nunca ha leído. Un anime que viene para quedarse en el corazón de los lectores empedernidos.

Ser actor o actriz de voz (seiyuu) es un sueño para muchos de las personas que disfrutan el anime como género, en Latinoamérica lo más parecido es el actor de doblaje. Seguramente más de uno se ha imaginado lo atractivo que puede resultar ese mundo y en Girlish Number podemos apreciar de una forma más real el campo de batalla que tienen las seiyuu para conseguir los papeles principales en las series, desde las audiciones hasta el proceso de selección que hacen los productores para hacerles presión a las idols. El estudio Diomedea se la pensó bien para brindarnos de forma divertida, los tras cámaras del mundo de las idols y los seiyuu presentándonos a Chitose Karasuma, aspirante a seiyuu y idol que por cuestiones del destino y conveniencia de los productores, gana el papel de su vida, ahora nos toca a nosotros seguir el impacto de esta novedad en su vida y en el resto de los personajes.

Una de las recomendaciones que tenemos para ti, es la que presenta el estudio Zexcs al adaptar la novela ligera Fune wo Amu, en dicha historia nos presentan dos personajes que trabajan el mundo editorial, dos hombres cuyas capacidades sociales son opuestas, por un lado tenemos a Mitsuya Majime quien tiene problemas para expresarse en general y por otro lado está el sociable y habilidoso Masashi Nishioka. Ambos personajes no compartían el espacio laboral, hasta que Mitsuya es contratado por Kouhei Araki. Esto conlleva al nacimiento de una amistad entre Mitsuya y Masashi quienes sienten pasión por los libros y la edición. Este anime desde la emisión de su corto ha generado un polo de opiniones entre otakus que lo perciben como Yaoi haciendo que shippeen a Mitsuya y Masashi, pero cabe destacar que no entra en esa clasificación.

La vida de un gamer profesional es normalmente percibida de dos formas, para los que no saben del tema, sólo se llenan de prejuicios en contra de los jugadores, para otro porcentaje es un misterio, en particular para la gente común y corriente. Gracias al estreno de 3-gatsu no Lion podemos darle un vistazo a ese estilo de vida a través de los ojos de Rei Kiriyama. Rei es un chico bastante gris y solitario debido a su condición de adoptado y su gran intelecto que lo hace meritorio del título de jugador profesional de Shogi. Por su estilo de vida y forma de ser, es un joven solitario, a pesar de estar rodeado de amigos que lo aprecian genuinamente, por ese lado tenemos a tres hermanas que buscan la manera de alegrar su espíritu, subirles los ánimos y tratarlo como familia a pesar de no estar relacionados por sangre. Este anime ha usado como recurso una técnica en que en lugar de contar una historia, en algunas partes, sólo dejan que el protagonista lo muestre sin emitir palabras. Los primeros minutos podemos ser testigos y darnos una idea clara de cómo es Rei a sus 17 años, sus hábitos e inseguridades, con aires de depresión; este es el elemento clave que hace apreciar las intervenciones alegres de las tres hermanas, que llenan la serie de color ya que rompen con gracia el hilo de serenidad de Rei.

La espera por esta segunda temporada se sintió eterna para todos quienes seguimos Sound! Euphonium, todos teníamos sentimientos encontrados y ciertamente estábamos con las expectativas bien fundadas hacia Sound! Euphonium 2. Ahora si estás leyendo esto y no viste la primera temporada, puedes intentar ponerte al día, sin embargo, en este espléndido regreso incluyó un breve recordatorio de todo lo acontecido en la temporada previa, además de flashbacks de momentos claves. La magia se mantiene, su música, los vínculos emocionales, cuidando siempre los detalles en la animación. Retomando el hilo argumental que se dejó en la serie anterior, los ánimos no están del todo alto, pero no es motivo para decaer ante la trama que se está orquestando, especialmente entre Kumiko Oumae y Reina Kousaka, quienes tuvieron bastantes interacciones juntas brindándoles a los fanáticos del Yuri bastante materia para su deleite.

Si quieres caerte a carcajadas, tienes que ver www.WORKING!! un anime loco y divertido que trae personajes únicos que combinan problemas y manías para lograr un balance entre todos. Algo positivo del estreno de www.WORKING!! es que permite hacer una conexión nostálgica con Working!! rememorar a todos y cada uno de los personajes y momentos agradables. A-1 Pictures es el estudio que nos trae este anime, creadores de SAO, Fairy Tail, Ao no Exorcist, Kuroshitsuji y AnoHana, así que se podrán ya darse una idea. Dicen que de la tragedia nace la comedia, partiendo de esa premisa, te aseguramos que te reirás hasta mas no poder, en especial con el inicio de la crisis personal de Higashida Daisuke, cuya vida da un giro de 180 grados en el preciso instante que pierde todos sus beneficios económicos brindados por la manutención de sus padres y se ve obligado a trabajar, porque el negocio de familiar quebró. De ahora en adelante Higashida debe empezar una nueva vida laboral. No te preocupes si no has visto Working!! en el pasado, pues www.WORKING!! es una historia alternativa y sólo está inspirada en su predecesora.

Con una emoción gigantesca recibimos a Natsume Yuujinchou, un anime que nos ha enamorado una y otra vez con cada una de sus temporadas. Es difícil evaluar cuáles son los elementos que hacen a Natsume Yuujinchou Go un anime exitoso, pero sí podemos decir que ha llegado a cinco temporadas por el nivel de calidad que ha mantenido en todo este tiempo. Son 4 años de espera por esta temporada y ha valido la pena. Curiosamente el estudio que hoy nos lo trae de vuelta no es Brain’s Base sino Shuka conocidos por desarrollar recientemente la franquicia de Durararax2!! Shou, Durararax2!! Ten y Durararax2!! Ketsu. Natsume Takashi como personaje ha mostrado una calidad humana y madurez con el pasar de los años, siempre dispuesto a ayudar a los yokais que se encuentra. El retorno de Natsume y Nyanko-sensei simboliza esperanza para todos los yokais, demonios y seres mágicos que requieren cerrar sus ciclos, pues con un gran poder, viene una gran responsabilidad.

En algún momento de nuestras vidas hemos dudado sobre decidir qué profesión desempeñar en la vida. Todos pensamos en las opciones como ser docentes, doctores, abogados, etc., y al analizar las opciones comienzan a surgir miedos y más dudas sobre si somos aptos para ejercer algunas de las opciones que consideramos. Entonces, ¿qué podemos hacer para estar seguros de que lo que queremos hacer nos apasiona? Todas estas dudas pasan por la mente de Kanade Amamiya, protagonista de Dream Festival! Un día de verano, Kanade se encontraba repartiendo globos en el parque, mientras sucedía esto, estaba siendo observado por un misterioso hombre. Al finalizar su trabajo, nuestro chico pelirrojo es abordado por aquel hombre quien resulta ser Mikami Haruto, un ídolo veterano de renombre. Mikami le propone a Kanade convertirse en ídolo. Nuestro protagonista aceptará ingresar a la agencia Producciones D-4, en donde tendrá que prepararse y concursar junto a sus compañeros Itsuki Katagiri, Shin Oikawa, Junya Sasaki y Chizuru Sawamura, para ganar el derecho de presentarse en el escenario del Dream Festival!, como el ganador y máximo ídolo. ¿Logrará Kanade ser el ganador?

NAMBA, es una prisión de máxima seguridad localizada en una isla recóndita, aquí están recluidos los delincuentes más peligrosos a nivel mundial. Nuestra historia gira dentro de las paredes de la sección 13 y la celda 13 en donde se hospedan los delincuentes Uno, Rock, Nico y Juugo mejor conocidos como los reos 11, 69, 25 y 15 respectivamente. Para ellos esta prisión se ha convertido en su hogar y patio de juegos, ya que disfrutan intentar escapar y hacer sufrir al cuerpo de seguridad encabezado por Hajime Sugoroku. Sin embargo, el reo 15 está en esta prisión con un objetivo oculto, encontrar a cierta persona que le colocó el collar y grilletes que lleva. Este anime es una comedia un tanto peculiar, iniciando por el diseño y personalidad de sus personajes, pasando por sátira de lo que son los cuerpos de seguridad y finalizando con el concepto de prisión de máxima seguridad en donde estos cuatro chicos demuestran todo lo contrario. Si desea pasar un rato agradable con una serie simple y divertida, no te pierdas ningún episodio de Nanbaka.

Ame Iro Cocoa también conocida como Rainy Color, en su primer entrega nos cuenta la historia de Aoi Tokura, un estudiante universitario, trabaja en el pequeño Café Rainy Color, dirigido por un chico tranquilo de nombre Shion Koga y el dueño, que a menudo está de viaje, Kouji Amami. En este lugar él conoce al alegre y bromista Ryouta Sakuragi, quién es amigo de Keiichi Iwase, un chico serio, que ama lo dulce. Sin embargo, Kei suele ser malinterpretado debido a que es un chico que expresa lo que piensa de manera directa y un tanto ruda, lo cual hace que Aoi se enfade con facilidad. Nuestro amante de los dulces y nuestro joven mesero, a pesar de ser opuestos en sus personalidades, terminan siendo buenos amigos gracias a que terminan comprendiendo que la comunicación es la mejor forma de arreglar los malos entendidos. En su segunda temporada conocida bajo el nombre de Ame Iro Cocoa: Rainy Color e Youkoso!, nos centramos en la historia de los gemelos Noel y Nicola, hermanos menores de Shion, que llegan sorpresivamente a trabajar en Rainy Color, aquí conocen a Haruka Torigoe, de quien rápidamente se hacen amigos. Torigoe es un estudiante de preparatoria, amante de la fotografía, él admira a Jun Arizawa, un conocido fotógrafo y modelo a seguir; tiene la fortuna de conocer a su ídolo gracias a que es amigo de Amami. Por un pequeño accidente la amistad de los gemelos y Haruka, su amistad se ve afectada, los tres chicos nos enseñan que hay que ser considerados y tolerantes con nuestros semejantes. Y claro que muchos esperábamos una tercera temporada, la cual aún está por estrenarse. Esta temporada lleva por título Ame Iro Cocoa in Hawaii!, la historia dará inicio cuando el hermano mayor de Aoi, Nozomu Tokura es nombrado gerente de la nueva sucursal de Rainy Color, la cual se localiza en Hawai. Con un nuevo reto en puerta, Nozomu conocerá a nuevos amigos y tendrá el apoyo y ayuda de algunos miembros del Rainy Color japonés. ¿Nozomu logrará una inauguración exitosa? ¿Qué nuevos personajes están por llegar?

En el año 2205 existe una misteriosa organización conocida como Ejército de Historia Retrógrado, ellos desean cambiar la historia y viajan a través del tiempo para cambiar acontecimientos históricos que conocemos y que cambiarían completamente el presente. Un hombre misterioso, conocido bajo el nombre del Sabio o Maestro, posee el poder de dar vida y forma humana a objetos inanimados. Con el propósito de detener al Ejército de Historia Retrógrado, el Maestro recuperará las espadas de personajes históricos representativos de Japón y formar un ejército que combata a los responsables de los disturbios en el pasado. Así estas espadas se dividen en 4 tipos: Tantou (espadas cortas), en esta categoría encontraremos a Gokotai, Maeda y Tantou Toushiro e Imanotsurugi; Wakizashi (espadas de longitud media) en este grupo se encuentran Namazuo Toushirou y Nikkari Aoe; las Uchigatanas (espadas ligeras y delgadas) son representadas por Koshuu Kiyomitsu, Yamatonokami Yasusada, Kasen Kanesada, Hachisuma Kotetsu, Yamanbagiri Kunihiro, Souza Samonji, Mutsunokami Yoshiyuki y Heshikiri Hasebe; Tachi (espadas de una longitud aproximada de 70 a 80cm) representado por Shukudaikiri Mitsutada y las Ootashi (espada de longitud de 90cm o más) Ishikirimaru. Todos estos chicos, tienen personalidades muy diferentes pero un aspecto muy atractivo, tienen como misión proteger el pasado. Ellos nos mostraran algunos de los acontecimientos más más importantes de la historia japonesa. Descubramos cual personaje famoso de la historia fue dueño de cada una de estas katanas con forma humana. ¿Cuantas katanas nos faltan conocer? Para responder esta y otras dudas, no te pierdas ningún capítulo de Touken Ranbu: Hanamaru.

Kohana Aigasaki es transferida a la prestigiosa Academia de Artes Mágicas Hoshigei, en donde sólo asisten aprendices de magos que, a través del arte y sus destellos, miden su nivel de talento. Las artes que podremos apreciar son el Shodou (caligrafía japonesa), Danza, Música interpretada con Chelo, Escultura en Madera, Pintura y Canto representados por Aoi Sunomiya, Anjou Rui, Hibiki Kanato, Rintaro Tatewaki, Mone Tsukushi y Teika Ichijouji respectivamente. En esta escuela, cada año se selecciona al Príncipe y la Princesa que son los estudiantes más destacados y suben por las Escalera del Artista. Sin embargo, nuestra protagonista tiene un obstáculo que superar, ella no emite ningún destello a pesar de ser muy hábil en Ikebana, elaboración de arreglos florales. ¿Ella será capaz de hacer que su magia surja? ¿Kohana será la princesa este año? ¿Quién será el príncipe? Este anime nos trae una propuesta interesante que te acercará a las Bellas Artes, en compañía de chicos dignos de ser Ídolos.

En nuestra segunda posición se encuentra un anime que muchas chicas estaban esperando, ya que este Harem Inverso va aumentado sus miembros en cada temporada, dejando a Haruka, nuestra protagonista, rodeada por 18 chicos que desean cantar las canciones que ella escribe. STARISH, integrado por Aijima Cecil, Hijirikawa Masato, Ichinose Tokiya, Ittoki Otoya, Jinguuji Ren, Kurusu Shou y Shinomiya Natsuki; QUARTER NIGHT conformado por Amakusa Shion, Camus, Kotobuki Reiji y Mikaze Ai, ídolos experimentados, y HEAVEN, sus miembros son Hyuuga Yamato, Kiryuuin Van, Kurosaki Ranmaru, Mikado Nagi, Ootori Eiji, Ootori Eiichi , Sumeragi y Kira, son los grupos de ídolos que en esta cuarta entrega competirán nuevamente para determinar al grupo que aparecerá en el escenario de la inauguración del Triple S. Nuestra talentosa letrista de ojos verdes será la responsable de crear los nuevos temas que cada grupo presentará en la competición. ¿A qué nuevos retos se enfrentarán los chicos de STARISH? ¿QUARTER NIGHT y HEAVEN superarán a nuestros idols? ¿Haruka será capaz de escribir las letras para el concierto? Descubramos juntos las respuestas en cada episodio de Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love Legend Star.

Esta serie es ideal para nuestros lectores Fujoshi y Fudanshi, ya que se sentirán identificados con nuestra peculiar protagonista. Kae Serinuma es una chica otaku poco agraciada, el género que ella ama, y en la cual es especialista, es el Boys Love (BL), su amor-obsesión por estas series la lleva a crear historias mentales sobre las parejas de chicos que ve en la calle o en la escuela. Después de una depresión -debido al fallecimiento de Shio de Mirasaka, un personaje de una serie de TV ficticia- su apariencia cambia drásticamente, convirtiéndose en una chica hermosa y a partir de ese momento se ve rodeada por los chicos más guapos y populares de la escuela. Yuusuke Igarashi y Nozomu Nanashima, ambos compañeros de clase de nuestra protagonista; Asuma Mutsumi, estudiante de tercer año y compañero del Club de Historia en el que participa Kae y Hayato Shinomiya, alumno de primer año. Estos cuatro chicos le pedirán salir en una cita a Serinuma… ¿Con cuál de estos chicos saldrá nuestra otaku? ¿Descubrirán que esta hermosa chica es una fujoshi? ¡No dejes de seguir esta serie, para descubrir lo que sucederá con nuestra peculiar protagonista!

De la mano del director Oshiyama Kiyotaka y el estudio Studio 3Hz llega esta serie original con una animación bastante única y llamativa. Primeramente repasemos los trabajos del director y el estudio para tener una aproximación a la calidad que podemos esperar. Por parte de Oshiyama-sensei el primer trabajo que queremos resaltar es la película Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, si eso les parece poco, como olvidar el mítico OP de Ouran Koukou Host Club, (Kiss Kiss fall in love… todos lo cantaron, no lo nieguen). Siguiendo con 3Hz con las series Sora no Method y Dimension W. Pero dejemos el pasado y enfrasquémonos en el presente, Papika y Cocona tienen las llaves para abrir la puerta ¿Qué puerta será esta?, Cuando estas chicas se encuentran empiezan las aventuras en una nueva dimensión conocida como “Pure Illusion”. En este nuevo ¿mundo? Nuestras heroínas encontrarán siempre nuevas situaciones en divertidos mundos coloridos. Ahora, ¿Qué esconde esta nueva dimensión?, ¿Quién es Papika? O ¿Cuál es el tesoro que deben buscar?, Son solo una de las muchas incógnitas que nos dejó el estreno de este anime, así que si les gustó el diseño de los personajes y quieren darle la oportunidad a esta historia original de 3Hz, quédense a descubrir el misterio.

Después de haber dirigido Strike Witches: Operation Victory Arrow, el ya bastante conocido estudio Silver Link nos trae esta versión alterna del universo de las Witches que tanto queremos. Este spin-off se sitúa entre acontecimientos ocurridos en la primera y segunda temporada de Strike Witches, relatándonos las misiones realizadas por el escuadrón Ala de Combate 502. En septiembre de 1944, las fuerzas aliadas lideradas por el conjunto Ala de Combate 501 "Strike Witches" han logrado eliminar con éxito la amenaza Neuroi de los cielos de la República de Gallia, garantizando así la seguridad de Europa occidental. Gracias a este impulso generado por las victorias del conjunto 501, las fuerzas aliadas consiguen la determinación que les faltaba para comenzar el contraataque hacia el resto de Europa. Para esto y aprovechando una base en Petersburgo en el Imperio de Orussia, deciden crear el conjunto Ala de Combate 502, mejor conocido como Brave Witches. Para este anime solo tenemos un consejo, denle una oportunidad, sí, lo entendemos, todos queríamos saber qué pasó con nuestro querido primer grupo 501 después de lo sucedido en la película, pero no se desesperen, siempre hay esperanzas para más, por ahora solo nos queda disfrutar de estas nuevas heroínas, y recuerden, el cambio no siempre es malo.

Siguiendo con el estilo de la primera temporada, lo que más resaltará de esta serie son sus ¡muchos colores! Este hecho salta a la vista con cualquier imagen que puedan encontrar de este anime, empezando por sus cuatro hermosas protagonistas Cyan, Chuchu, Retoree y Moa. Y no tomen como algo malo el hecho de que Nyan-cat haya hecho de las suyas en las tonalidades de este anime, esto simplemente lo hace más llamativo, pero si quieren más, piensen en que esos colores resaltan a una chica gatita con ropa de lolita gótica, un seria estudiante de honor con traje de conejita (Hugh Hefner Arigatou por popularizar este fetiche), una Inu-girl friki y neet (que hermosa combinación, ¡Auuu…!), Y una ovejita, princesa, baterista y con ¡grandes Oppais! Juntas formando el grupo llamado "Plasmagica”. Si todo esto no te ha llamado la atención o picado la curiosidad, digamos que la música en este anime es más que sonidos convertidos en pasión, es además la llave para traer paz, riqueza y alegría al universo, o su total destrucción. Buajajaja….

¿Alguna vez han conocido a alguien que desea una vida normal, crecer con su familia y llegar a tener un esposo ideal, pero termina convirtiéndose en Mahou Shoujo? ¿No?, Bueno nosotros tampoco, pero esta es más o menos la premisa que trae el estudio White Fox para Soushin Shoujo Matoi. En el santuario Tema hay dos chicas que están en formación para convertirse en Miko: Matoi Sumeragi y Yuma Kusanagi, la primera como ya mencionamos solo anhela una vida sencilla y pacífica, la segunda, bueno, tiene más energía que el conejo de Energizer. Lo que sí es un hecho, es que la vida ambas cambió el día en que una extraña y voluptuosa mujer apareció preguntando sobre el pasado exorcista de la familia Kusanagi. La gran pregunta ahora es, ¿Matoi podrá recuperar su vida tranquila? O ¿tendrá que lidiar con sus nuevas habilidades hasta que el mundo sepa quién es en realidad?, Si ya tu curiosidad está activa, te daremos unos incentivos más para que le eches un vistazo a esta serie. Hay fanservice ¡Yeah!, Moderado, no llega a ser obsceno, pero es lo suficiente para hacer que las situaciones se tornen picantes y cómicas. Las batallas son bastantes badass, o sea, no vas encontrar piruetas y colores, pero si lanzas, magia y Colts 1911 super-modificadas (estilo Ebony e Ivory) para acabar con los villanos, nada mal para un Mahou Shoujo, imaginen lo entretenido que hubiese sido Sailor Moon con combates así ¿no creen?

Siguiendo con la historia de una serie que ya muchos conocemos como lo es Mahou Shoujo Lyrical Nanoha, en esta ocasión nos situamos cuatro años después de los sucesos de Mahou Shoujo Lyrical Nanoha StrikerS, siendo Vivio y Stratos Einhald personajes secundarios en este arco, e introduciendo a dos nuevas Magical Girls, Rinne y Fuuka Reventon. Entendemos que este arco estará centrado en recuperar la relación deteriorada de nuestras dos nuevas Magical Girls, en donde Fuuka al unirse al grupo de Vivio y ser entrenada por la misma Stratos, deberá demostrar todo su potencial para recuperar a su amiga de la infancia, Rinne, lastimosamente para esto el único camino que existe es enfrentarla. ¿Será capaz de derrotarla? ¿O esta relación que nació años atrás está destinada a acabar en una tragedia?, Si ya son fans de la serie, sólo les queda recostarse y disfrutar, y si son nuevos, pues... sólo son cuatro temporaditas y uno que otro especial o película para que se pongan al día, no es mucho.

Pasamos de quiero una vida normal, a quiero ser Mahou Shoujo. Magical Girl Raising Project es lo nuevo del estudio Lerche, y lo primero que queremos resaltar de esta serie es su primera escena, una escena bastante Gore en donde se ven a muchas de las Mahou Shoujos derrotadas y bañadas en sangre, pero ¡Hey!, Esto podía significar muchas cosas, un enemigo bastante fuerte y batallas no tan mágicas y un poco más reales, el segundo punto y fue el cual nos dio a entender que este anime iba a tomar otro rumbo, fue la aparición de la mascota de la serie Fav, ese tierno y esponjoso conejito, tiene los mismos colores y personalidad retorcida de nada más y nada menos que ¡Monokuma!, sumándole que es el mismo estudio que nos ha traído todas las entregas de Danganronpa, la conclusión era simple, otro juego, más muertes. En este juego llamado “Proyecto de crianza de chicas mágicas” uno de cada diez mil participantes puede llegar a ser seleccionado para convertirse en Mahou Shoujo, y nos referimos a uno de cada 10,000, porque no hay exclusión de géneros, los hombres también pueden llegar a ser una. Con sus nuevas habilidades todos los seleccionados no dudaron en empezar a usar sus nuevos poderes para ayudar a los demás, lo que no esperaban es que al alcanzar un número de 16 chicas mágicas, Fav anunciaría que el número debe ser reducido a la mitad para evitar el consumo excesivo del poder mágico de la tierra. Iniciando con una carrera aparentemente inocente para recoger más "dulces mágicos" a través de buenas acciones y permanecer entre las 8 finalistas, a rápidamente convertirse en una batalla asesina por la supervivencia, este anime tiene de todo para llegar a ser otro ¿Higurashi no Naku koro ni?

Volviendo a una temática de guerra, en esta ocasión el estudio Ajia-Do nos trae un anime basado en los acontecimientos de la segunda guerra mundial con su propio toque mágico. Esta guerra nos sitúa en el Principado de Elystadt, una nación pequeña y pacífica, la cual debido a las invasiones de Germania (Alemania) al resto de países aledaños, decide buscar la ayuda de Britania (Gran Bretaña) en su afán de tener una fuerza militar equiparable para repeler la invasión. Para esto la princesa Ortfiné Fredericka von Eylstadt o simplemente Fine, decide sacrificarse a sí misma al comprometerse con el príncipe de Britania, lo que no esperaba es que los ataques de Germania se adelantarían, terminando con su propia captura. Desde este punto es que empieza la verdadera magia, ya que por obras del destino, Fine se logra reunir con su amiga de la infancia y la última presunta bruja existente, Izetta. Dicho esto, no malentiendan que a pesar de que haya magia la serie deja de ser seria, es todo lo contrario, debido a que Shuumatsu no Izetta nos da esa misma sensación de a pesar de tener Ciencia Ficción, la guerra o todo lo que la envuelve tiene un planteamiento real, algo similar a lo que nos han mostrado series como Code Geass, GATE, Heavy Object y hasta la misma Shingeki no Kyojin. Por tanto no te pierdas los acontecimientos de tener a la última bruja como recurso militar en una de las peores guerras que ha tenido que vivir la humanidad.

De la mano del estudio Kyotoma y de la directora Tommy Hino, disfrutaremos de una nueva temporada de Bishoujo Yuugi Unit Crane Game Girls que promete hacerte desternillar de risa. Continuaremos viendo y viviendo, la historia de Mirai, Asuka y Kyouko, tres chicas que viven en Tokio y que tienen como meta convertirse en las idols más famosas de Japón, uniendo sus fuerzas para tratar de lograr este objetivo. Afortunada ¿o desafortunadamente? Son captadas por una agencia de talento y son puestas a cargo de la mismísima presidenta de la misma. Peeero, en vez de ser instruidas para brillar, cantar, actuar y firmar autógrafos...la presidenta revela sus oscuras intenciones y las envía a un juego de arcade, donde tendrán el objetivo de salvar la tierra de ser destruida por asteroides. A las pobres chicas trolleadas de forma literal, no les quedará de otra que unirse al juego, y conservar la esperanza de ver cumplido su sueño ¿algún día?

En el mes de julio, fue anunciado a través de la revista Entermix, la adaptación al anime de Nobunaga no Shinobi, un manga de Naoki Shigeno. Tanto el anime como el manga, nos presentan ese mix extraño pero bueno, que da el mezclar lo histórico con comedia. Y es que estemos claros, ¿a quien no le gustaría aprender algo tan aburrido como historia mientras te entretienes? La serie, narra la historia de Chidori una niña que vive en el periodo Sengoku de Japón y un es rescatada de ahogarse en un río por el mismísimo Oda Nobunaga (un famoso señor feudal de Japón, equivalente en términos simples a una estrella de rock de la época). A partir de ese día Chidori, se propone a servir a Oda Nobunaga y ayudarlo a lograr sus objetivos, así que 5 años después y en compañía de Sukezou (quien viene siendo el crush de Chidori), parten en la búsqueda del señor feudal.

Y aquí venimos con un anime con nombre de spokon, ya que su nombre es “tenis” en español, pero que spokon es lo menos que parece…¿ya adivinaron?... ¿Es un ave?...¿Es un avión? Pues ¡no! Estamos hablando nada más y nada menos que de la octava temporada de Teekyuu, que nos ha regalado el frío otoño para estortillarnos de la risa. Una vez más veremos las interesantes y locas aventuras de Kanae, Yuri, Nasuno y Marimo, miembros del club de tenis de la secundaria Kameido, a quienes les falta un tornillito por allí y se dedican a vivir aventuras y resolver problemas desde ayudar a pasteleros pobres al puro estilo de Bakery Boss, hasta ayudar a extraterrestres con problemas en su nave espacial y todo lo que se puedan imaginar en medio de esto.

Saltando de los videojuegos a la pantalla, Hagane Orchestra se presenta como una interesante propuesta para ver este otoño. El videojuego en el que se basa fue creado por la compañía Hanbit Ubiquitous Entertainment (si lo quieren jugar, es un RPG tanto para IOS como Android), mientras que si paso por el anime, estará producido y a cargo del estudio Fanworks. La historia se trata de un grupo de chicas que viven en un mundo post-apocalíptico ( muy al estilo Trigun para que se hagan una idea). Estas chicas se ganan la vida tuneando (personalizando) vehículos blindados y se la pasan buscando diferentes formas de promocionar su negocio. En medio de todo esto te aseguramos que te morirás de la risa, así que para que ver Overhaulin si ya tenemos ¡Hagane Orchestra!

Siguiendo en la onda de los animes que provienen de videojuegos, esta vez le toca al turno a Girlfriend Note. Este anime deriva de la franquicia Girlfriend Kari y cuenta la historia de dos grupos: el grupo Nonet y Ootori, quienes después de participar en la Real Battle de la danza, se ven obligados a hacer una colaboración en conjunto, para interpretar la obra de teatro Cenicienta. Los papeles principales los ocupan Momoko y Miyabi, como príncipe y princesa respectivamente, acompañados del resto del elenco. Sin dudas este anime promete entretenernos en medio de las risas y el baile.

Kiitarou es un chico que aparenta ser normal, pero nada tiene de eso, ya que tiene la capacidad de ver seres sobrenaturales. Por andar de imprudente metiéndose donde no debía, terminó siendo echado de su casa, teniendo que buscar otro sitio para vivir. Por suerte, encontró un nuevo hogar, pero si pensaban que todo iba a ser paz y calma esta muy equivocados, ya que este nuevo hogar viene con una compañera de habitación muy interesante incluida en el paquete, una youkai de nombre Suzu. A partir de aquí, y en medio de la comedia, veremos las aventuras de Kiitarou y Suzu, y es que estos inusuales compañeros de cuarto, no estarán solos mucho tiempo y serán visitados por unos personajes tan únicos e interesantes como ellos. Si amas los las series de youkais y a la vez quieres relajarte y disfrutar el rato, sin dudas, este será tu anime de este otoño.

Ya nos divertimos a montón con la primera temporada de Mahou Shoujo Nante Mou ii Desukara y ahora continuará la diversión gracias a la segunda temporada. De la mano de la mangaka Sui Futami, seguiremos disfrutando de la descarada parodia hacia el mundo de las tradicionales series Mahou Shoujo, y es que solo la traducción de su título que sería algo como “Tengo suficiente de ser una chica mágica”, explica muchas cosas. Mahou Shoujo Nante Mou ii Desukara, cuenta la historia de Yuzuka Hanami, quien fue transformada en una Mahou Shoujo, después de conocer a una criatura mágica (como cosa rara) llamada Miton. Pero existe un gran detalle que se nos escapa, Yuzuka vive en un mundo donde las Mahou Shuojo no son necesarias para luchar “por el amor y la justicia”. ¿Qué hará nuestra protagonista con su nueva e inútil vida mágica?.

Ossan es un Bishounen y padre divorciado que se gana la vida ¡diseñando retretes! Un día sus retretes le pasarán factura, ya que será absorbido por uno de estos transportandolo a un lugar desconocido donde hay un hombre extrañamente familiar que le informa que ha sido escogido para formar parte del grupo. Pero salvar el mundo requiere de un “intercambio equivalente”, razón por la cual Ossan se convertirá en un tipo gordo y feo para salvar a la humanidad. Este anime se será sin dudas una de los éxitos de la temporada en lo que a comedia se refiere. Divertido, hilarante y refrescante, vendrá a darnos una óptica distinta del mundo de los superhéroes, además de darnos un héroe totalmente atípico y garantizandonos toneladas de diversión a la vuelta de la esquina.

Otra serie que promete este otoño, es ClassicaLoid del estudio Sunrise. Música clásica, genios locos, mezclado con villas rurales y mansiones, son los componentes que dan forma a este extraña y divertida comedia, que asegura hacerte reír por montones, a la vez que dará un vuelco a todo aquello que conocías como historia o series de anime en lo que a música se refiere. Cuenta la historia de Kanae y su amigo Sousuke. Ambos estudian en la preparatoria y viven en una pequeña villa. Kanae, hasta hace poco vivía en una espléndida mansión con temática musical con su abuela y sus padres. Al morir su abuela, la familia se dispersó y la mansión se encuentra al borde de la demolición. Pero todo cambia con la aparición de extraños personajes que dicen llamarse Beethoven y Mozart ¿qué pasará ahora?

Terminamos esta apertura de otoño, con una de las series más esperadas y que promete risas y chicos supuestamente guapos. Basada en un juego BL de romance estudiantil creado por la compañía Tohoku Penet que lleva el mismo nombre, por fin nos llega la versión en anime, después de una cruenta y ardua campaña para recoger fondos para la realización del mismo, siendo esto un éxito de fanaticos para fanaticos. El instituto Baramon, es un escuela masculina, que se caracteriza por aceptar solo a la crema y nata de la sociedad, siendo realmente exclusivista. Es allí cuando entra en juego nuestro protagonista, el cual es transferido a dicha escuela y empieza a conocer a los ¿particulares?, Por no llamar raros personajes que habitan el lugar. Malos conocidos y buenos por conocer, se mezclaran paso para dar pie a esta divertida historia.

Daremos inicio a nuestra lista con un seiyuu en particular que ha prestado su voz a una impresionante cantidad de chicos malos del animé. La voz de Show Hayami es tan maligna que le ha brindado papeles en series tan oscuras y geniales como Tokyo Ghoul, Bleach, Record of Lodoss War, en la cual interpretó a un temible guerrero, y Sengoku Basara, donde hizo la voz del sádico Mitsuhide Akechi. Algunos de sus más memorables villanos son Zarbon y Sauzer (las manos derechas de Freezer y Cooler respectivamente) de Dragon Ball Z, Enrico Maxwell de Hellsing y el temible Dark Ninja de Ninja Slayer from Animation. Hasta aquí ya es un gran currículum, pero aún nos falta mencionar una de sus mejores actuaciones. Así es, Show Hayami es la voz del gran y temible Tokiomi Toosaka de Fate/Zero. Sin dudas hizo un increíble trabajo reflejando toda la arrogancia, la apatía y la presencia indiscutible de este épico personaje. La voz del señor Hayami es tan temible como imponente.

Satoshi Tsuruoka ha tenido unos cuantos papeles en animé. Dada su voz tan fuerte y masculina, él suele interpretar chicos malos y villanos terribles. De hecho, ha prestado su voz a personajes malvados en Gantz, Psycho Pass e incluso en Yu-Gi-Oh, donde interpretó al muy temible Jinzo. Actualmente, Satoshi Tsuruoka hace el papel de un nuevo villano en Mob Psycho 100 conocido como Muraki, uno de los miembros más poderosos y peculiares de la organización Garra. Parte del talento de Satoshi Tsuruoka es la capacidad de darles voz a personajes realmente retorcidos. En este sentido, su trabajo más notable probablemente sea como Caster (también conocido como Gilles de Rais o Barbazul) de Fate/Zero. La voz de Tsuruoka fue de vital importancia a la hora de dar vida a un personaje tan oscuro y perverso. Esa risa malvada y cínica es definitivamente más que suficiente para hacernos temerle a este personaje y a los límites de su locura.

Megumi Han es una famosísima seiyuu que ha tenido papeles protagónicos en series muy populares como Hunter x Hunter (2011) (en donde interpreta a nadie menos que a Gon Freecss), Ore Monogatari, Mushibugyo e incluso Naruto Shippuden. Sin embargo, también ha interpretado personajes mucho más oscuros como Jeanne D’Arc de Shingeki no Bahamut, Benio Adashino de Twin Star Exorcists y Alma Karma de D.Gray-man Hallow. Como pueden ver, Megumi Han tiene una voz tan versátil que puede hacer desde chicas lindas y jóvenes con súper poderes hasta personajes oscuros y misteriosos. De hecho, Megumi Han puede hacer una voz tan perturbadora que fue llamada para participar en la más reciente OVA de Tokyo Ghoul, Tokyo Ghoul: “Pinto”. En esta OVA ella hace el papel de Chie Hori, también conocida como “Pequeño ratoncito”, quien es una joven que ama capturar en cámara los eventos más grotescos y enfermizos (tal como ghouls alimentándose). Los intereses y la personalidad de esta niña son incluso más inquietantes que la mayoría de los ghouls, y Megumi Han hace un gran trabajo al interpretar a una chica tan siniestra.

Banjou Ginga probablemente tenga una de las voces más fuertes y masculinas de todo el animé. Ha trabajado en más de 100 animé distintos, casi siempre actuando de villanos y chicos rudos. Él es mayormente conocido por hacer los papeles de hombres tan imponentes como Cassios de Saint Seiya, el Rey Vegeta de Dragon Ball Z y el temible Mad Pierrot de Cowboy Bebop. La voz de Banjou Ginga es tan poderosa y profunda que, casi sin importar qué personaje esté interpretando, el mensaje que transmite al hablar siempre es “no te metas conmigo”. Claro que, eso también es lo que da a entender la apariencia de la mayoría de sus personajes, así que podemos decir que Banjou Ginga realmente puede expresar a través de su voz la esencia de estos personajes. Y claramente, su esencia es ser extremadamente temibles y peligrosos.

Rintarou Nishi es otro actor con una voz tan fuerte y terrible que siempre interpreta villanos intimidantes. Les ha dado vida a chicos malos en series tan populares como Soul Eater, Bleach, Death Note y Cowboy Bebop. Su mayor actuación como villano ha sido en Tokyo Ghoul interpretando al temible Yakumo Oomori, mejor conocido como Jason (o Yamori). La voz de Rintarou Nishi al interpretar a Jason es el tipo de voz de monstruo de película de terror. No es para nada sutil como la voz de una chica psicópata sino más bien poderosa y atemorizante. El tono de voz de Jason no disimula ni un poco el hecho de que pretende lastimarte de formas inimaginables, de hecho, su voz es una advertencia acerca de los inminentes horrores. Rintarou Nishi claramente posee el talento para hacer a sus personajes realmente terroríficos.

Jouji Nakata tiene sin duda alguna una de las mejores voces masculinas del animé. Él viene a ser la versión japonesa de Morgan Freeman. La voz tan fuerte y masculina del señor Nakata es muy famosa en el mundo del animé, especialmente debido a sus actuaciones en Code Geass, Darker than Black, y como el poderoso mago Childman en Majutsushi Orphen. Obviamente, estos no están cerca de ser sus trabajos más terroríficos. Jouji Nakata también se ha puesto en la piel del temible Alucard en Hellsing y del terrible asesino de magos Kotomine Kirei en Fate/Zero. Este talentoso seiyuu fue particularmente capaz de expresar con su voz la personalidad calmada aunque terrorífica de estos personajes. La calma que emanan tales figuras tétricas transmite un aire de perdición y muerte que tal vez ningún otro actor podría expresar tan exitosamente.

Nozomu Sasaki es un seiyuu que, además de tener una voz súper genial y masculina, puede lograr un tono particularmente inquietante. Él ha tenido numerosos roles protagónicos en una gran cantidad de animé famosos desde la década de los 80s. Algunos de sus trabajos más importantes son como Tetsuo Shima en Akira y como Mello en Death Note. Estos dos personajes son absolutamente despiadados, egocéntricos y, hasta cierto punto, bastante temibles dado que no podemos saber de qué son capaces. Sin embargo, estos personajes no se acercan al nivel de terrorífico y perturbador de Johan Liebert en Monster. Ésta es una de las más formidables actuaciones de Sasaki, ya que le da vida a este monstruo con su voz tan suave y oscura; una voz que transmite dolor, sufrimiento y terror puro.

Mamoru Miyano es un gigante en el mundo del animé. Es seguramente el seiyuu más popular en nuestra lista y ha trabajado en más series de las que podrían imaginar. Miyano es un actor muy versátil ya que puede adoptar todo tipo de roles, aunque por lo general le gusta interpretar chicos malos o personajes con falta de empatía. Algunos claros ejemplos de esto son sus roles como Yagami Light en Death Note, Death the Kid en Soul Eater, Shuu Tsukiyama en Tokyo Ghoul, Nagai Kei en Ajin, Pandora’s Actor en Overlord, Amai Mask en One Punch Man y más recientemente como Amatori Biba en Koutetsujou no Kabaneri. Todos estos personajes sin excepción son temibles a su manera, algunos más que otros por supuesto, y la voz de Miyano realmente contribuye a eso. Pero lo que realmente le ha ganado a Mamoru Miyano un lugar en nuestro podio es sin duda su risa malvada como Kira en Death Note. ¡Ésa debe ser la risa más terrorífica de todos los tiempos!

Rikiya Koyama es un talentoso actor de voz con mucho estilo. Él tiene ese tipo de voz de samurái rudo que puede intimidar hasta a los más valientes. Su voz es tan poderosa y atemorizante que se ha ganado interpretar a los personajes más rudos y geniales como el Rey de las Profundidades en One Punch Man, Aldebaran de Tauro en Saint Seiya, Tora en Ushio to Tora (TV), Mamoru Takamura en Hajime no Ippo y Wolverine en las adaptaciones al animé de X-Men y Wolverine. Los trabajos más populares de Rikiya Koyama han sido como la voz de Lord Death en Soul Eater y de Emiya Kiritsugu en Fate/Zero. Aunque sean personajes muy distintos, éstas son claramente dos de sus mejores actuaciones. Como el Shinigami, Koyama pone una voz aguda, oscura e irritante, mientras que en la piel de Emiya Kiritsugu, el actor opta por un tono más grave y profundo que define a este personaje tan oscuro y sin sentimientos. La voz de Rikiya Koyama es, en todas sus variedades, una de las más tenebrosas de todo el animé.

Y finalmente tenemos a Norio Wakamoto, LA voz terrorífica por excelencia del animé. Wakamoto ha tenido innumerables papeles en el animé desde hace muchísimos años y ya lo ha hecho todo, aunque ser aterrador es su marca registrada. Algunos de sus trabajos más populares son como Alexander Anderson en Hellsing Ultimate, Deus ex Machina en Mirai Nikki, Gambino (padre de Guts) en Berserk y como Charles zi Britannia en Code Geass. Así es, la voz de Norio Wakamoto es tan fuerte y maligna que suele interpretar principalmente personajes malvados y temibles. Pero si esas actuaciones no son razón suficiente para convencerlos de que la voz de Wakamoto es la más sobrecogedora de todas, entonces adivinen qué terrible villano legendario ha interpretado. Wakamoto ha prestado su voz para no menos que el temible Cell en Dragon Ball Z. Este hombre definitivamente tiene la voz de un monstruo invencible que viene a traer caos y destrucción.

Haruka Tomatsu ha tenido muchos papeles principales desde que comenzó su carrera como seiyuu en 2007. Ella ha interpretado protagónicos tales como la encantadora (aunque tenebrosa) Megumi Shimizu en Shiki, más recientemente a Rena Kariu en ReLIFE e incluso al legendario Gintoki en Gintama°. Estas actuaciones son evidencia suficiente para probar que Haruka es una de las mejores actrices de voz en la industria. Aun así, lo que la convierte en una de las voces más dulces son sin duda sus papeles como dos de las más adorables y queridas jovencitas del animé. Estamos hablando de Lala Satalin de To LOVE-Ru y de la inigualable Asuna de SAO. Esas sí que son grandes actuaciones de chicas lindas, y la voz de Haruka Tomatsu ciertamente estuvo a la altura.

Kaori Nazuka es una increíble actriz de voz que puede adaptarse a cualquier tipo de papel. Ella ha actuado en series como FMAB en la piel de la muy querida Maria Ross y también en Soul Eater como la encantadora Tsubaki Nakatsukasa. Sin embargo, los mayores trabajos de Nazuka Kaori han sido dándole vida a personajes adorables como Miyu Edelfelt de Fate/kaleid y Kisa Souma de Fruits Basket. Esta talentosa artista realmente puede darles las voces más kawaii a sus personajes. Además, ¿quién puede olvidar a la hermosa y encantadora Nunnally Lamperouge de Code Geass y su dulce voz angelical? La voz de Kaori Nazuka tiene el poder de enamorarnos de sus personajes ya sea que se trate de mujeres sexis, bellas lolis o de la más dulce chica que haya usado una silla de ruedas.

Aki Toyosaki es una experta cuando se trata de darles vida a las jóvenes más adorables. La mayoría de sus papeles son niñas kawaii o chicas tímidas y frágiles aunque súper sexis. Entre sus numerosos trabajos podemos encontrar a Momo Belia de To LOVE-Ru, Izana Shinatose de Sidonia no Kishi, Suu de Shugo Chara, YunYun de KonoSuba y la lista continúa. Sin embargo, ninguno de estos papeles está ni cerca de ser tan adorable y encantador como su papel en K-ON, donde interpreta a la encantadora Yui Hirasawa. En serio, pocas cosas son más tiernas que escuchar su cover de “Hey Jude”. ¡La voz de Aki Toyosaki es empalagosamente kawaii!

Yukari Tamura tiene una voz tan dulce y especial que ha participado en todas las obras maestras de Key. Ella tuvo un rol protagónico en Kanon como Mai Kawasumi, un rol secundario en Air como Michiru y un papel inolvidable en Clannad como la adorable Mei Sunohara. Pensándolo bien, ¿podría ser coincidencia que Yukari Tamura haya trabajado en todas las adaptaciones al animé de las producciones de Key más importantes? ¡Claro que no! La voz de Yukari Tamura es ideal para esta clase de dramas escolares tan melancólicos. Ella sabe muy bien cómo retratar personajes bonitos y adorables, como también podemos juzgar por uno de sus trabajos más excepcionales en la piel de Rika Furude de Higurashi no Naku Koro ni. Yukari Tamura definitivamente tiene una voz particularmente dulce que encaja a la perfección con cualquier personaje de chica inocente.

Aoi Yuuki es una actriz de 24 años que le ha dado vida a más de un centenar de personajes de animé distintos. Ella es mayormente conocida por sus actuaciones como la bella Fremy Speeddraw de Rokka no Yuusha, como Yuuki Konno de SAO2 y como la adorable niña psicópata Tatsumaki de One Punch Man. La voz tan hermosa de Aoi Yuuki le permite interpretar papeles muy distintos, ya que incluso ha trabajado en Tokyo Ghoul √A y en Overlord. Por otro lado, es gracias a su increíble habilidad de lograr una voz súper dulce y tierna que generalmente actúa de niñas pequeñas. El mejor y más reciente ejemplo de su talento es la adorable Hinazuki Kayo de Boku Dake ga Inai Machi. De seguro no es una tarea fácil darle voz a esta linda e introvertida niña de 10 años abusada por sus padres. Esa pobre niñita simplemente derritió nuestros corazones, y la voz de Aoi Yuuki fue de vital importancia a la hora de lograr ese efecto.

Keiko Suzuki es una seiyuu que aún no se encuentra entre las más reconocidas del ambiente, pero que sin dudas está en su camino a la cima. Ella ha tenido algunos papeles interesantes en Clannad y en Little Busters, aparte de algunos trabajos en series hentai (así es, puede ser muy versátil). Aun así, los trabajos más interesantes de Suzuki son los más recientes. Ella ha interpretado no menos que a la absolutamente encantadora Yumemi Hoshino de Planetarian y a una loli en particular que fácilmente podría convertirse en la loli del año, Shizuru Nakatsu de Rewrite. Keiko Suzuki tiene una voz particularmente alegre y dulce que ayuda mucho a hacer que nos enamoremos de sus personajes. Por ejemplo, el monólogo final tan conmovedor de Yumemi Hoshino en Planetarian es el clímax absoluto de este animé, y la voz tan dulce y cautivadora de Suzuki es definitivamente un elemento clave en dicha escena. Keiko Suzuki sin dudas hizo llorar a muchos de nosotros con ese papel.

Ayana Taketatsu es una gran estrella en la industria del animé y ha trabajado en varias de las series más populares de todos los tiempos. Ella es especialmente buena a la hora de prestar su voz a las chicas más tiernas y adorables como Kotori Itsuka de Date A Live, Koneko Toujou de High School DxD, Azusa Nakano de K-ON!, Ako Suminoe de Kiss x Sis y Mio Isurugi de MM!. Esos son grandes nombres en el mundo de las chicas lindas del animé. Aun así, esta encantadora actriz de voz se ha hecho incluso más popular recientemente gracias a su fantástico papel como la hermosa amante de las golosinas Hotaru Shidare de Dagashi Kashi. Ésta es probablemente una de las mejores interpretaciones de Ayana ya que no sólo posee la voz de chica linda apropiada, sino que además es capaz de lograr ese tono tan presumido de tsundere que caracteriza a Hotaru Shidare. La dulce y peculiar voz de Ayana le va de maravilla a esta reina de los dulces.

Aimi Tanaka lleva la lindura a otro nivel. Es cierto, ella no está entre los grandes nombres de la industria y no es una de las actrices de voz más relevantes del momento. Así y todo, ella ha tenido algunos roles más que interesantes, y tiene el potencial de convertirse en una famosa seiyuu. ¿Pero, por qué decimos esto? Bueno, simplemente porque Aimi Tanaka es ni más ni menos que la voz de la ultra kawaii Umaru-chan. Si hay un personaje en el animé que representa todo lo lindo y adorable entonces esa es la irresistible Umaru Doma. Aimi Tanaka hizo un trabajo impecable al interpretar a Umaru en todas sus rabietas y sus tontas aventuras. Eso solo es más que suficiente para asegurarle un lugar en el top 3 de nuestra lista.

Ai Kayano es una gran estrella del animé que ha prestado su voz para numerosos personajes en decenas de series. Dada su voz tan dulce y suave, ella suele interpretar más que nada jovencitas lindas y tiernas. Algunos ejemplos de esto son sus papeles en Ao Haru Ride, Golden Time, Guilty Crown, Kamisama Dolls, Ro-Kyu-Bu, Shigatsu wa Kimi no Uso y su increíble actuación como la adorable Shiro en No Game No Life. Como pueden ver, la voz súper kawaii de Ai Kayano está por doquier. Sus trabajos más recientes incluyen chicas aún más lindas y cautivadoras como Chizuru Hishiro de ReLIFE y Darkness de KonoSuba. Si bien estas dos chicas tienen personalidades bastante opuestas entre sí, tanto la chica nerd sin habilidades sociales como la sádica pero sexy paladín son mujeres puras, frágiles e inocentes que sólo necesitan alguien que las ame y las cuide. Eso es precisamente lo que transmite la voz angelical de Ai Kayano en la mayoría de sus papeles.

Esta ex-idol es simplemente gigante en el mundo del animé. Kana Hanazawa es una de las mejores y más populares seiyuu hoy en día. Lo más probable es que ya hayan escuchado su voz en varias series distintas. Ella ha interpretado a Shiro de Deadman Wonderland, a Nadeko Sengoku de Monogatari, a Tenshi de Angel Beats, a Hana Midorikawa de Prison School, a Anri de Durarara!! e incluso a Rize Kamishiro de Tokyo Ghoul. Así es, Kana Hanazawa interpreta a muchas de las chicas más lindas y encantadoras del animé. Sus trabajos más recientes son como la misteriosa loli gótica Kagari de Rewrite y como la chica más dulce de todos los tiempos, Naho Takamiya de Orange. Estos son por mucho dos de los personajes más kawaii de la temporada, si es que no del año, (especialmente Naho, de quien es imposible no enamorarse) y realmente no nos sorprende que Kana Hanazawa haya sido la elección de los productores para interpretar estos papeles. ¡Esta dulzura de seiyuu tiene sin lugar a dudas una de las voces más dulces y tiernas que hayamos escuchado!

Luego de que un virus casi eliminó a la humanidad, los humanos han dependido de la tecnología para que sea su ángel de la guarda. Incluso llegando a grandes extremos, ya que programan y venden varios aparatos y cámaras en dispositivos para mantener la vista en cada miembro de la sociedad. Algunos miembros de esta sociedad comienzan a luchar en contra de estos ojos puestos sobre ellos, sobre todo luego de que un misterioso asesinato levanta sospechas ya que no quedó registro alguno de video. Mio Tsuzuki, una chica que ha aprendido a evitar estas cámaras, le pide a Hazuki Makino a que se una a Ayumi Kono y a ella mientras siguen la investigación e intentan descubrir la verdad detrás de este caso. Con esta serie abriendo nuestra lista, tenemos una perspectiva interesante de las consecuencias posibles de un virus letal atacando a la humanidad. Como veremos a través de esta lista, los humanos no deben ser subestimados cuando se trata de ajustar y hacer lo necesario para pelear cualquier tipo de enemigo. En este caso, la sociedad se orientó hacia la tecnología y no solo para encontrar una cura. Aquí vemos a una sociedad que ha pasado los límites de su uso en apoyo tecnológico, desviándose y estableciéndose como una herramienta opresiva de manipulación social. Debemos preguntarnos, ¿Qué tan lejos llegarán aquellos en el poder para mantener todas las variables bajo control? Esta serie nos ayuda a poner las cosas en perspectiva y se merece el número diez en nuestra lista.

Cuando un virus extraño aparece de repente en la Tierra, los científicos comienzan a investigar para contrarrestar sus efectos en las personas. Sin embargo, este virus en particular parece ser imposible de batallar y como resultado, un estimado de 100% de muerte es seguro para aquellos que sean infectados. Mientras pasan los años, una teoría gana mayor credibilidad. El virus puede que haya llegado desde Marte y con esta teoría, no solo se le da un nombre: Alien Engine Virus (AE Virus) sino que también una serie de expediciones a marte son planificadas para encontrar una vacuna. Aunque, lo que encontrarían en Marte sería solo el inicio de una pesadilla. Mientras la historia principal sigue a Akari Hizamaru y al resto del equipo mientras intentan recoger algunas muestras o sujetos de prueba Terra Formars en Marte, el virus se convierte en el origen de la historia. A pesar de que no se hace anuncio del número de muertes gracias a este virus, no hace falta decir que fue un número suficientemente grande para que UNASA decidiera iniciar investigar al respecto. Esta es una gran serie con un gran virus letal para ser parte de nuestra lista.

¿Qué harías para mantener y ganar aún más poder en el mundo? Muchos países y grupos tienen su propios objetivos mientras avanzan en su pelea para lograr lo que consideran “un mejor mañana”. Este es el caso de Snakes, un grupo terrorista cuyo líder, Alphard Alshaya, intenta usar una de las armas biológicas más peligrosas, el Virus Ua. Luego de ser usado en un ataque en la ciudad de Shibuya hace dos años, el virus causa una hemorragia en todas partes del cuerpo excepto en los huesos y musculatura esquelética. En esta serie encontramos al dúo de Minoru y Maria, un par de periodistas, atrapados en el medio de las acciones del grupo terrorista Snake. Por suerte para ellos, la mercenaria y archienemiga del grupo terrorista, Canaan aparece para salvar a su vieja amiga María. Juntos, intentarán ponerle fin a Snake y a la guerra biológica que se acerca antes de que explote alrededor del mundo. Esta serie tiene una característica particular que la hace resaltar del resto. Este virus no solo tiene una historia de origen pero también tiene un motivo oscuro en su creación, el cual profundiza aún más las raíces de guerra química entre los diferentes partidos. Cuando se trata del virus como tal, por su importancia de uso, en vez de la aparición pandémica en el mundo solo vemos brotes súbitos que causarán la muerte de algunas personas en solo algunas horas. Mientras no es el virus más fácil de obtener, es uno de los más serios en nuestra lista.

La ciudad de Rondo, llena de ciudadanos y calles aburridas, la convierte en un pequeño oasis distópico, al menos según la detective Re-l. Luego de que una catástrofe global condenó al planeta seriamente, el único lugar donde puede encontrarse algo parecido a una “vida normal” es dentro de las paredes de Rondo. Sin embargo, a pesar de la catástrofe, la tecnología nunca detiene su progreso, como por ejemplo la creación de “AutoReivs”, criaturas humanoides que asisten a los humanos en sus necesidades diarias en este futuro distópico. No obstante, este balance se altera de repente con la aparición del Virus Cogito, un virus que les otorga una conciencia. Esto no sería un problema, pero desde la aparición de este virus, más y más AutoReivs han estado involucrados en varias escenas del crimen de asesinatos. Al final, dependerá de Re-l y su AutoReiv “Iggy” para descubrir los misterios detrás de estos casos extraños. Ergo Proxy mezcla un tono cyberpunk con un ambiente de misterio alrededor de su historia. Puede que pienses que es un poco extraño que hablemos sobre un virus que no afecta a los humanos directamente o que se esparza como una enfermedad, pero el “Virus Cogito” tiene una característica única que la hace merecedora de un puesto en nuestra lista. El “Virus Cogito” no sigue un patrón específico, lo cual significa que cualquier AutoReiv podría contagiarse en cualquier momento y también, podría convertir a un AutoReiv de confianza en un asesino. Silencioso y definitivamente letal, el “Virus Cogito” de Ergo Proxy se gana un puesto en nuestra lista.

Shuu Ouma es un estudiante que ha pasado por muchas experiencias difíciles. Por ejemplo, la pérdida de su madre, el nuevo matrimonio de su padre y sobre todas las cosas, vivir en los peores años de su país natal, Japón. Diez años atrás, el Virus Apocalipsis surgió y comenzó a esparcirse a través del país, convirtiendo la piel en un sólido similar al cristal, paralizando y eventualmente matando a su anfitrión. No obstante, mientras el tiempo avanzaba, una asociación de países conocida como GHQ creada por las Naciones Unidas tomó el control del país para ayudar a restaurar el orden. No todo se mantuvo en paz en Japón ya que un grupo de resistencia conocida como Funeral Parlor, fue creada para luchar en contra de GHQ e independizar de nuevo al país. Ellos harán lo que sea para cumplir su objetivo, y si todo va de acuerdo a sus planes, Gai Tsutsugami será el último en reír. El Virus Apocalipsis se gana un puesto en nuestra lista gracias a su reacción rápida para matar a su huésped y también gracias a el número de muertes. Un virus que pueda traer tal caos a un país tan rápido es suficiente para dar escalofríos sin parar a cualquiera que pueda infectarse de él. Sin embargo, a diferencia de otros virus en esta lista, este creó un derivado del virus Apocalipsis conocido como Void Genome, el cual fue convertida en un “arma”. Ya es suficiente cuando un virus mata muchos inocentes por su cuenta, ¿pero convertirlo en un arma? ¡Que Dios se apiade de sus almas!

La vida en la Tierra avanzaba en la manera que cualquier persona esperaría. Avanzando entre eventos cotidianos que no haría a nadie asomarse o prestar atención más que en objetivos más personales. Así fue hasta que el Virus Medusa llegó. El virus petrifica a su anfitrión luego de dos meses de incubación y tiene una tasa de 100% de mortalidad. No hay que decir que este virus creó desastres en la sociedad, las personas vivían aterrorizadas de seguir trabajando por su exposición al virus. Luego de años de investigación, la compañía Venus Gate anuncia su experimento Cold Sleep, el cual permite a sus usuarios dormir criogénicamente hasta que una vacuna sea hallada. Con solo 160 candidatos posibles, estas personas inician el experimento, pero hay un detalle, el tiempo que pueden estar en este sueño puede superar los 100 años. Es común decir que la esperanza es lo último que se pierde pero, ¿Por cuánto tiempo puede la esperanza durar mientras las manecillas del reloj siguen girando? El virus Medusa puede que no sea peor que otros virus en esta lista, pero lo que King of Thorn trae a la mesa es como este virus puede afectar a la sociedad de una perspectiva diferente. En esta película, somos capaces de ver cómo nuestro mundo podría reaccionar a un brote viral en una manera orientada más hacia los negocios, a los medios y políticamente. También nos ayuda a comprender que tan listos estamos para enfrentarnos a un brote pandémico. Con sus condiciones: De uno a dos meses de vida al infectarte y luego una parálisis progresiva de 12 horas, este virus te perseguirá silenciosamente sin ser capaz de pelearlo, haciendo que la exposición al virus sea una experiencia totalmente aterradora.

El mundo nunca fue el mismo luego de que los Kabane comenzaron a aparecer en la tierra. Emergiendo de un virus misterioso, estas criaturas parecidas a zombis cazarán a cualquier otro ser y los matarán. Al hacerlo, no solo trae dolor y desesperación a las personas sino también esparce el virus aún más, haciendo de esto un círculo vicioso letal. Aunque no todo está perdido, ya que la humanidad, en su siempre confiable adaptabilidad fueron capaces de reorganizar vías y ciudades, transportando a las personas y provisiones en trenes protegidos y armados fuertemente de hierro. Aquí conocemos a nuestro protagonista, Ikouma. Jurando que se libraría de los Kabane, él ha creado un arma que puede perforar a través del corazón sólido de los Kabane. Más temprano que tarde, descubrirá lo difícil que será que su sueño se haga realidad. Kabaneri of the Iron Fortress es una serie llena de emociones. Nuestro protagonista sufre tras haber perdido a su familia por los Kabane, luego de que su aldea fue atacada y en consecuencia, convirtiéndolos a todos en Kabanes. Este virus nos muestra a través de muchos episodios lo devastante que puede ser y aunque no tenemos una cifra oficial de víctimas, podemos notar que la humanidad estaba al borde de la extinción mientras se regaba. Lleno de drama, venganza, luchas de poder y mucha acción, esta es una serie que todos deberían disfrutar al menos una vez.

Cuando el virus parásito Gastrea se hizo conocer en la población, dejó la ciudad en completo pandemonio, casi eliminando a la humanidad en la ciudad por completo. El asunto sobre la humanidad es que han aprendido a adaptarse para sobrepasar los obstáculos más difíciles, y así fue con Gastrea. Mientras más monstruos generados por el virus aparecían, también lo hicieron las niñas que nacían de madres infectadas por el virus. Llamadas las Niñas Malditas, vendrían a este mundo con habilidades suficientemente fuertes para vencer a los monstruos y con ello, traer algo de balance y darle una oportunidad de pelea a la sociedad de nuevo. Rentarou Satomi, un sobreviviente del brote de Gastrea fue capaz de ser testigo de los horrores y desesperación a una edad joven. Luego de diez largos años se convirtió en un Promotor y compañero de Enjou Aihara, una de las niñas Malditas, seleccionada para ser una Iniciadora. En otras palabras, tan pronto como aparezcan los monstruos, Enjou y Rentarou llegarán allí y lucharán hasta acabar con la bestia. Mientras no tenemos una cifra de muertes, Gastrea no es un virus cualquiera. Todo lo que toma es una infección superficial para que el huésped se transforme en un monstruo que irá a atacar a los demás. Tal vez no sea el más rápido de los virus pero definitivamente es uno de los más mortales, ganándose un lugar en nuestra lista.

Para el trío de Takashi Komuro, Rei Miyamoto y Hisashi Igou, la vida en la secundaria no podría ser más estereotípica. Especialmente para Takashi, ya que incluye el clásico drama del triángulo romántico. Sin embargo, eso cambiaría un día, ya que un hombre extraño con características parecidas a un zombi hiere a la seguridad de la secundaria y en unos segundos, la persona herida falleció tan solo de una herida superficial. Aun así, la víctima se levantaría nuevamente y como su predecesor, compartiría las mismas características y esparciría el virus rápidamente a través del liceo. Ahora peleando por su vida, Takashi, Rei y Hisashi junto a otros estudiantes deben encontrar la salida, deseando mantenerse alejados del peligro antes de que sea muy tarde y se conviertan en uno de esos monstruos. Directo de una historia parecida a los videojuegos que amaba los clásicos de horror y supervivencia, Highschool of the Dead ofrece un set de personajes agradables, muchos momentos Ecchi y ángulos de situaciones de vida o muerte gracias a uno de los virus más mortales a ser liberado en el mundo de anime. Matando a más de 10.000 personas en menos de 24 horas y esparciéndose al infectarse en heridas, ¡pueden imaginarse lo rápido que este virus podría voltear a una ciudad en una cuarentena nacional! Definitivamente esta es una serie merecedora no solo de verla sino de un lugar alto en nuestra lista.

La vida de Yuuichirou tuvo un inicio difícil, con padres que no lo amaban y siendo enviado a un orfanato, pueden imaginarse lo caótico que pudo haber sido. Aunque luego de llegar al orfanato, él se encuentra con Mikaela, otro chico quien le da la bienvenida y lo ayuda a redefinir lo que significa “familia” en verdad. Sin embargo, desde las sombras y desconocido por todos en el mundo, otros seres tenían planes que afectarían el futuro de la humanidad. Al esparcir un virus que mata a cualquier persona mayor de 13 años, los Vampiros se levantaron y esclavizaron al resto de las personas. Mientras el tiempo pasaba, Yuuichirou y Mikaela decidieron escapar de su prisión pero tal y como los vampiros les mostrarían, podrían terminar pagando el último precio. Owari no Seraph trae en su historia uno de los virus más letales que existe en el mundo del anime y por supuesto, en nuestra lista. Analizándolo objetivamente, este virus esparcido por los vampiros es la causa de muerte de más del 75% de la población del mundo… en minutos. Sin dudas, este plan infernal fue más que suficiente para que ellos superaran a la sociedad humana y establecerse ellos mismos como los seres mandantes en el planeta. Definitivamente, uno de los virus más aterradores que esperamos que nunca vea la luz del día en nuestro mundo.

En Ghost in the Shell, las Tachikomas son esencialmente tanques arácnidos futuristas con una impresionante inteligencia artificial. En la serie, ellas tienen vocecitas adorables y desarrollan emociones y personalidades individuales. Hay una malcriada, un ratón de biblioteca, una que es media... lenta, y una intelectual. Pero también son máquinas militares, así que son fuertes cuando se trata de emergencias y de ayudar a sus compañeros de la sección 9. ¡Tú también puedes tener tu propia Tachikoma abrazable! Estas linduras miden 30 cm aprox. y vienen en azul y amarillo. Están muy bien detalladas y son más firmes que los peluches regulares, así que mantienen bien su forma. Es la única forma de acurrucarse con un tanque con inteligencia artificial, ¿no lo crees?

Kuma es un osito de peluche que aparece para ayudarle a Yu y a sus amigos la primera vez que entran al mundo de la televisión. Kuma tiene amnesia y no sabe mucho acerca de sí mismo, pero quiere ayudar a sus nuevos amigos a toda costa. Es tierno, lindo, bobo y hace demasiadas bromas de osos. En su forma de oso es un osito de felpa hueco. Su cabeza está unida a su cuerpo por medio de un cierre que le da toda la vuelta y hace que su cabeza sea desprendible. Este peluche de Kuma en particular, tiene un cierre que puedes usar para separar su cabeza como en el anime, ¡y puedes guardar cosas dentro de su cuerpo! Si hay algo que hace a un peluche aún mejor, es cuando es tan práctico como lo es lindo. ¡Y habrá más de eso en esta lista!

¡Ya llegaron los clásicos! Todo el mundo conoce a Hello Kitty, y a través de los años ella ha sido la estrella de varias series de anime, usualmente dirigidas a las niñas jóvenes. Doraemon es otro nombre que todo fan de anime conoce, hayan visto su serie, o no. Este gato-robot azul y sin orejas del futuro ¡es cultura popular básica en lo que se refiere al anime! Es por eso que no debería sorprendernos que Sanrio diseñó una línea en colaboración con Doraemon. Esta colección ofrece todo, desde borradorcitos, hasta bolsos de más de $100 dólares con los dos personajes clásicos compartiendo el escenario. Un artículo de esta emocionante colección es ¡esta Hello Kitty con disfraz de Doraemon! A los niños que han disfrutado de la versión más reciente de Doraemon les encantará, al igual que a los niños grandes que crecieron con el Doraemon clásico.

Madoka ha cambiado para siempre la cara del anime de chicas mágicas. La historia de esta dulce niña y sus giros tan oscuros te jala con su perfecta combinación de giros en la trama y lindura de chicas mágicas. Una de las cosas lindas que no son tan dulces como lo parecen, es Kyuubey. Kyuubey es un ser adorable que parece gato (¿o conejo?) que le da a Madoka sus poderes mágicos y todo el drama que viene con ellos. Cuando llegas a conocer bien a Kyuubey, te das cuenta de que no es tan inocente como lo parece. Pero, ¿¡cómo puedes ignorar que es un gatito-conejito muy bonito!? Este Kyuubey de felpa en particular ¡mide 40cm de largo! ¿Se consideraría eso “tamaño real”?

Taiga Aisaka es una pequeña chica con una enorme actitud feroz. Tanto es así, que todos le temen en su escuela y le apodan “el tigre compacto”. Cuando Ryuuji escucha este apodo, se imagina un pequeño y adorable tigre luciendo tiernamente feroz. Pues ahora ¡tú también puedes tener tu propia versión de tigre compacto de Aisaka! Y fiel a su naturaleza, parece estar gruñendo y lista para pelear. Y solo mide 25 cm, así que en realidad es compacta. Suena como un genial accesorio para cosplay, ¿no? O simplemente una buena adición a tu recámara u oficina, especialmente si tu misma(o) tienes una actitud al estilo Taiga. ;)

Happy es un Exceed, o simplemente un gato volador mágico que habla. Ah, y es azul. Happy es el mejor amigo de Natsu Dragneel y hacen un muy buen equipo al pelear contra otros magos. Happy quiere a Natsu como si fueran hermanos, es tierno, ama el pescado y a la Exceed, Carla. Y aunque puede ser medio bobo, su inocencia es simplemente adorable. Aunque existen varias versiones de Happy de dónde escoger, la mejor tiene que ser esta representación de 30 cm de altura de este lindo gatito alado. Viene con su mochilita verde y un pescado. ¿Apoco no te lo imaginas preguntándote “¿Quieres pescado?” si ve que algo anda mal?

Aquí te va otro clásico. Ya son 15 años desde que se estrenó esta obra maestra de los estudios Ghibli, y sigue siendo un título de entrada dentro de la comunidad del anime. Si has visto Sen to Chihiro no Kamikakushi, como se le conoce en Japonés, has de conocer a Haku, el niño que le ayuda a Chihiro y se convierte en su amigo. También has recordar que Haku se convierte en un dragón de río color blanco con verde. Ver a Haku convertirse en un majestuoso dragón es una parte muy conmovedora de la película. Y los genios del peluche en Japón decidieron diseñarlo en modo chibi ¡y convertirlo en una almohada para el cuello! Ahora puedes recordar ese mágico momento en tu próximo viaje, o ¡en donde sea! Esta versión ultra kawaii de Haku dormirá alrededor de tu cuello y te protegerá a donde vayas.

Los Bananyas son gatitos que viven escondidos dentro de bananas porque... pues, ¿¡porqué no!? Estos gatitos son tan adorables como lo son ridículos, y su corto de anime ha sido sorprendentemente popular. Bananya es el minino principal, pero también está Baby Bananya, Tora Bananya, ¡hasta hay un Oyaji (viejo) Bananya! Y muchos más. Lo único mejor que satisfacer nuestra hambre de videos de gatitos lindos, ¡es tener gatitos de peluche ridículamente lindos! Los Bananyas vienen en todos los tamaños y casi en todos los materiales. Estos en particular miden 8cm, y de hecho son para hacer malabares, así que puedes conseguir toda la colección. Creo que Bananya-ko se gana el premio por kawaii, ¿no? ¡Es tan peludita y rosita ella!

¿Quién no conoce a este grandulón encantador? Totoro es un espíritu del bosque, para algunos es el espíritu del bosque. Se la pasa durmiendo y pasa el rato junto con Mei y Satsuki y un montón de Totoritos. Creo que todos le hemos tenido envidia a Mei desde la primera vez que la vimos tomar una siesta sobre del espíritu del bosque más abrazable de la historia. Y ahora, ¡también nosotros lo podemos hacer! Les presento, el sofá Totoro. La línea entre peluche y sofá es muy delgada en este caso, lo sé, pero está en forma de un personaje y cubierto de peluche, así que ¡Sí cuenta! A los niños les encanta el esponjoso Totoro ¡y es precisamente esa cualidad esponjosa lo que hace que nuestros niños interiores quieran uno de estos sofás en casa! Poder tomar una siesta sobre Totoro cuando se nos antoje, ¡hace que valga lo que cuesta!

Ditto, el Pokemon que se transforma. Este pequeñín es básicamente una masa amorfa rosa (a veces violeta) con una cara muy simple. Eso es, hasta que decide en transformarse en cualquier pokemon que vea o pueda recordar a la perfección. En el episodio 37 de la primera temporada de Pokémon (según la cuenta japonesa), conocemos a Duplica y a su Ditto que no puede copiar caras. ¡Y aquí arrancan las bobadas y los chistes! Ver a Ditto transformarse en varios pokémones pero manteniendo su propia cara, es algo que los fans de toda la vida nunca olvidarán, y algo que los nuevos fans encuentran adorable. Desde hace un tiempo, estas imitaciones de pokemon con cara de Ditto (de seguro inspiradas por el clásico episodio), han estado disponibles en los Centros Pokémon de todo el mundo. El factor de ñoñez por sí solo es suficiente para querer tener al menos uno de estos muñequitos. ¡Mira su carita! •_•

Kaede Fuyou es del tipo de chica dulce que le encanta cocinarte y cuidarte. Ella es tan buena y cariñosa que no podrías imaginar una mejor compañera de cuarto. O eso es lo que aparenta… En el fondo, Kaede es en realidad una de las yandere más locas de todos los tiempos. No permitas que otra mujer se te acerque en su presencia o enfrentarás las horribles consecuencias. Kaede es amiga de la infancia de Rin Tsuchimi y ha estado viviendo junto a él desde que quedó huérfana al perder a sus padres en un accidente de auto. Kaede no es realmente malvada ni tampoco es una bruja engañosa como muchas otras en nuestra lista. De hecho, Kaede es una ternura absoluta la mayor parte del tiempo. El problema es que está tan obsesivamente enamorada de Rin que en ocasiones puede experimentar algún que otro brote psicótico violento si ve a otras chicas cerca de él. Sin embargo, por más peligrosa que pueda resultar, lo más perturbador y tenebroso acerca de esta chica es la cara de psicópata que pone cuando está a punto de perder la cabeza. Esa mirada tan escalofriante es la señal para que corras por tu vida.

Todos conocen a Rize Kamishiro como la chica ghoul sexy que muere intentando comerse a Kaneki y acaba por convertirse en su donante de órganos. Pero Rize es mucho más que sólo eso (aunque no le restamos importancia a la donación de órganos). Hablando en serio, Rize es uno de los ghouls más retorcidos y sanguinarios que hemos visto, y eso ya es decir bastante. Rize es tan siniestra que no le basta con devorar gente viva. Esta belleza de ghoul necesita torturar psicológicamente a sus presas tal como lo hizo con Kaneki, seduciéndolo primero antes de arrancarle un pedazo de hombro de un mordisco. Rize no sólo se hace un festín con tu carne; ella también se alimenta de tu miedo y se regocija al verte correr por tu vida mientras se prepara para saborear tus deliciosas vísceras. :P

Si estamos hablando de chicas tenebrosas entonces definitivamente necesitamos al menos una vampiresa en nuestra lista. La Princesa Vampira Miyu, también conocida como Miyu Yamano, es una pequeña y sombría vampira con la apariencia de una niña de 13 años pero que es en realidad mucho mayor. A pesar de ser una vampira, Miyu no es realmente maligna como uno esperaría. De hecho, su trabajo consiste en cazar demonios conocidos como Shinma. Sin embargo, Miyu tampoco es ninguna santa. Ella puede ser muy oscura y siniestra; al fin y al cabo no deja de ser un demonio chupasangre. A pesar de que Miyu tiene buenas intenciones y que elige a sus víctimas muy cuidadosamente, de vez en cuando ella disfruta jugar con las vidas humanas. Siendo un demonio inmortal, Miyu no tiene mucha empatía hacia los humanos e incluso puede permitir que la gente muera delante de ella. No dejen que su imagen de chica buena los engañe; esta vampiresa puede ser muy tenebrosa.

Shion Sonozaki es una de nuestras asesinas psicópatas favoritas. Ella es la gemela idéntica de Mion Sonozaki, lo cual ya se pone un poco escalofriante. En ocasiones, estas dos chicas intercambian sus identidades, lo cual resulta algo perturbador ya que no puedes saber si le estás hablando a la gemela alegre y divertida o a la que es capaz de secuestrarte y apuñalarte hasta la muerte. Así es, Shion Sonozaki puede salirse un poquito de control a veces. Cuando sus emociones se alteran demasiado, ella puede experimentar episodios psicóticos que la llevan a asesinar gente de las formas más retorcidas y horripilantes. Y por si lo de matar gente no fuera suficiente, Shion se ríe como una desquiciada en el proceso. No se metan con esta chica.

Misaki Mei es por lejos la niña más dulce y adorable en nuestra lista, aunque eso no cambia el hecho de que es espantosamente tenebrosa. Misaki ha estado asustando a todos en la escuela desde el primer día de clases. No es ninguna sorpresa que el resto de los estudiantes se rehúsen a hablarle. La primera chica en morir en Another (en esa épica escena de las escaleras) de hecho muere luego de ser espantada por la mera presencia de Misaki. ¿Pero cómo puede dar tanto miedo esta inofensiva jovencita tan kawaii? No queremos spoilear nada en caso de que aún no haya visto este increíble animé, pero la razón por la que Misaki Mei es tan tenebrosa es porque nos pasamos la mayor parte de la serie preguntándonos si está viva o muerta. Cosas extrañas suceden a su alrededor, nadie más que el protagonista se atreve a hablar con ella, se sienta en un pupitre viejo y deteriorado y lleva un parche en el ojo por alguna razón misteriosa. Todo acerca de ella nos lleva a pensar que puede tratarse de un fantasma que trae muerte a quienes la rodean, aunque no podemos dejar de cuestionar esta idea, que por cierto es lo que hace que esta serie sea tan genial.

Aquí es donde nos empezamos a poner realmente tenebrosos. Ya que mencionamos a Sadako anteriormente (o Samara en la versión americana de El Aro / La Llamada), no podemos evitar pensar en esta próxima chica. Palm Siberia es una cazadora con un look particularmente escalofriante. Ella tiene el cabello oscuro y desaliñado, una piel muy pálida y suele llevar un vestido largo de un rosa tenue. Además, Palm emana un aura sombría y espeluznante causada por el estrés. A pesar de su muy perturbadora imagen que nos hace sentir que puede salir de la pantalla en cualquier momento para llevarse nuestras almas, Palm es en realidad una mujer agradable con cálidos sentimientos por Gon. Claro que, tal y como podemos juzgar por su escalofriante apariencia, ella no es precisamente la mujer más cuerda. Palm tiene un temperamento algo volátil y puede tener brotes de locura y violencia. Aparte de todo eso ella es bastante normal…

Y ya que estamos hablando de temperamento (no, no vamos a hablar de Trump, eso sería demasiado tenebroso) y brotes psicóticos violentos, obviamente debemos mencionar a la reina de las yandere, Yuno Gasai. Yuno es por mucho una de las chicas más atemorizantes del animé, principalmente porque es completamente impredecible. Cuando crees que has visto su lado más oscuro y psicópata, de pronto te encuentras con otro esqueleto en su armario (a menudo literalmente). Yuno es capaz de absolutamente cualquier cosa con tal de estar con el objeto de su obsesión, su amado Yuki. Ella puede llegar a drogarlo y secuestrarlo, e incluso sería capaz de asesinarlo si eso le permitiera mantenerlo a su lado. Aun así, lo más terrorífico de Yuno es su bipolaridad. Cómo cambia de una chica dulce y amorosa en una psicópata asesina serial en cuestión de segundos es tan genial como escalofriante. Eso y sus ojos de loca; ¡esos ojos sí que dan miedo!

Es hora de adentrarnos en lo fantasmagórico. Ai Enma es una niña muy tenebrosa que reside en un mundo de penumbras. Es conocida como Hell Girl porque su trabajo consiste en llevar las almas de sus víctimas directo al infierno. Se dice que puedes contactar con ella en un sitio web que sólo está disponible a medianoche (¿qué harán después, fantasmas Youtubers?) y escribir el nombre de la persona que odias para que Hell Girl vaya a tomar su alma. La historia puede sonar algo cliché, pero Ai Enma es un personaje excelente y súper terrorífico. Ella ha estado llevando a cabo venganzas por más de 400 años. Ese es su castigo por liberar su propio odio contra la gente la sacrificó y convertir su aldea en cenizas. En serio, ¿cómo entra tanto odio en una niña tan pequeña?

Por supuesto, una sola vampiresa no es suficiente para hacer una buena lista de personajes tenebrosos. Es por eso que también tenemos a la sexy y espeluznante Megumi Shimizu. Ella es uno de los Shikis más voraces y terroríficos. Megumi es un demonio sediento de sangre capaz de actos monstruosos tales como asesinar al padre de su amiga. Megumi odia tanto a los pueblerinos por no aceptar su excentricidad en vida que disfruta de asesinarlos y hacerlos sufrir. Aunque si hay algo que disfruta aún más, eso es escabullirse en las habitaciones de los hombres jóvenes. Megumi no deja de ser una chica y, como tal, es atraída por jóvenes apuestos como Natsuno, a quien ella ama stalkear. Megumi es el tipo de vampira que puede aparecer por debajo de tu cama cuando menos lo esperas para darte el susto de tu vida…

Y finalmente tenemos a la niña fantasma más tenebrosa y aterradora en la historia del animé. Sachiko Shinozaki es sinónimo de gore y terror. Ella fue asesinada por el director de su escuela de una forma tan brutal que maldijo todo el lugar con su muerte, e incluso varias generaciones más tarde su espíritu continúa acechando el lugar. Para una niña de siete años, Sachiko es un poco más sádica y sangrienta de lo que esperaríamos. Ella disfruta de ver a la gente sufrir tanto física como psicológicamente, y suele ponerse bastante creativa a la hora de torturar, mutilar y asesinar a sus víctimas. A Sachiko le gusta colgar personas casi tanto como le gusta desmembrarlas y despedazarlas, aunque muchas veces se conforma con simplemente sacarles los ojos y cortarles la lengua con su arma favorita, las tijeras. Así es, Sachiko es tan sangrienta y terrorífica que te dejará sin habla (literalmente).