Umbreon hace parte de las ocho posibles evoluciones de Eevee, su método evolutivo se integró a la característica de amistad presentada en la segunda generación de videojuegos; cuando el lazo de amistad entre Eevee y su entrenador sea lo suficiente fuerte (superior a los 220 puntos en los juegos) y al subir un nivel solo durante la noche o atardecer, Eevee podrá evolucionar en Umbreon. Umbreon tiene el cambio de carácter más radical entre Eevee y una de sus evoluciones, pasando de ser juguetón y amigable a muy arisco y solitario. En el Lore Pokémon, algunos pueblos creen que ver un Umbreon durante la luna llena, trae catástrofes a la vida de las personas, mitos bastante comunes entre los Pokémones tipo siniestro como Absol o Houndoom. Como todas las evoluciones de Eevee posee 525 puntos de estadísticas totales, aumentando en 200 los iniciales 325 de Eevee.

Sharpedo es uno de los Pokémones más agresivos, tan agresivo es, que al igual que Gyarados existen muchos relatos de cómo embarcaciones han sido destruidas por ellos. El aspecto físico de Sharpedo es el de un tiburón con rasgos de pez luna, y aunque su rostro es bastante amenazante, en nuestra opinión pudieron mejorar su aspecto, ya que al no poseer su parte posterior le baja puntos de estética. Al igual que su preevolución Carvanha, Sharpedo por sus escamas duras y puntiagudas posee la habilidad Piel Tosca, esta habilidad inflige daño a quien Sharpedo considere que no debe tocarlo, en especial cuando es agredido por ataques físicos, no obstante a pesar de esta habilidad las escamas de Sharpedo no dañaran a quien no quiera, como por ejemplo: su entrenador, algo similar a las llamas de Ponyta o Rapidash. A partir de los remakes de la tercera generación, Sharpedo puede Mega evolucionar en Mega-Sharpedo, en su mega evolución, Sharpedo aumenta todas sus estadísticas y cambia su habilidad a Mandíbula Fuerte, aumentando un 50% el daño de ataques con fauces o colmillos. Además adquiere un aspecto más amenazante al mostrar cicatrices por todo su cuerpo causadas por las numerosas batallas que ha enfrentado.

Al igual que Umbreon, en los mitos, ver a un Absol trae consigo malos augurios. Debido a que posee la habilidad de predecir catástrofes, Absol tiende a aparecer entre desastres naturales, y aunque su objetivo siempre es ayudar o prevenir, mucha gente considera que él es el que trae dicha calamidad. Absol es un Pokémon bastante versátil, puede aprender MT’s de casi todos los tipos elementales y aunque sus estadísticas no son las más altas (465) puede llegar a ser bastante poderoso, en especial con una actitud rebelde o agresiva; igualmente es un Pokémon sumamente inteligente y hermoso, haciéndolo un candidato perfecto para concursos. A partir de la sexta generación Absol puede Mega Evolucionar a Mega-Absol. En este estado, sus estadísticas de ataque, ataque especial y velocidad aumentan, cambia su habilidad a Espejo Mágico, una habilidad bastante útil ya que refleja los movimientos de alteración de estadísticas, estado, o trampas al rival. Cabe mencionar que en su mega evolución, Absol no posee alas, es su mismo pelaje que crece y se eriza por el combate. Pero seamos sinceros, un Absol siniestro/volador no quedaría nada mal, ¿cierto?

Houndoom es uno de los Pokémones con una de las apariencias más amenazantes, parece estar basado en un perro Doberman combinado con un carnero infernal, su cola terminada en forma de flecha y collar en su cuello con una calavera, solo hacen que los relatos sobre él como Pokémon maldito y el temor e incomprensión aumenten, tanto así que inclukonoso lo han llamado: “el emisario de la muerte”. Por su combinación elemental Houndoom pierde vulnerabilidad frente a los tipo hada y bicho, pero gana debilidad frente a los tipo roca, tierra y agua, igualmente adquiere ventajas sobre los tipo planta, hielo y acero, manteniendo un equilibrio entre lo que gana y pierde por su combinación de elementos. A partir de la sexta generación Houndoom puede Mega Evolucionar a Mega-Houndoom. Con su cambio de habilidad a Poder Solar, Houndoom se vuelve devastador durante Día Soleado, debido al gran incremento de su ataque especial, característica principal de los Pokémones tipo fuego. Por otro lado su apariencia llega a nuevos niveles de intimidación, cubriendo gran parte de su cuerpo en una especie de armadura, ósea, sus cuernos toman una forma recta y sus ojos rojos dan la sensación de ver las mismas llamas del averno. ¡Kawaii!

Si leyeron nuestro top 10 de Pokémones tipo agua, o conocen mucho del universo Pokémon, sabrán que al igual que Milotic, Zoroark se encuentra entre los Pokémones más raros. En este caso, no por su método evolutivo, sino por su dificultad de captura. Como el ser en el cual están basados (Kitsunes) Zoroark posee la habilidad de imitar el lenguaje y forma humana, siendo el único Pokémon junto a su preevolución Zorua en poseer esta habilidad conocida como Ilusión. Ahora, si se preguntan ¿qué diferencia hay con Ditto o Mew? Pues es sencillo, aunque Mew o Ditto adopten otras formas, es debido a un movimiento, Transformación, no por habilidad natural del Pokémon, por tanto por dicha habilidad es que los Zoroark son tan difíciles de atrapar, haciéndolos de los Pokémones más evasivos.

Darkrai es la máxima representación del tipo siniestro, en sí él es la misma oscuridad, como contraparte de Cresselia (la luz). Además de ser la representación de la oscuridad es considerado el Pokémon del terror, ya que solo su presencia provoca pesadillas a los seres a su alrededor, esta habilidad es única de Darkrai y es conocida como Mal Sueño, lo sabemos, no es el nombre más original, pero es tal su habilidad que si así lo desea jamás despertarías de sus pesadillas, al menos que Cresselia te ayude. Otra de las funciones de Darkrai es ser el guardián de la oscuridad, vigilando que la fuerza de la oscuridad no se desequilibre con la de la luz. Es un Pokémon bastante solitario, esquivo y aunque por su naturaleza tiende a causar estragos, no dudará en proteger al mundo si este lo necesita, en especial frente a las constantes batallas entre Dialga y Palkia.

Se dice que Hydreigon es el guardián del inframundo, si esto es cierto, estaría fuertemente ligado a Giratina como morador del Mundo Distorsión. Como muchos de los Pokémones tipo siniestro es bastante agresivo, lo que lo lleva a volar constantemente en búsqueda de objetivos para atacar, según la mitología de Teselia, los enfrentamientos entre Hydreigon y Haxorus acababan todo a su paso, por este motivo los Guardabosques han delimitado el territorio de estos Pokémones para evitar la destrucción del entorno. Hydreigon ocupa nuestro cuarto lugar, por el hecho de ser parte de un grupo selecto de Pokémones que a pesar de ser comunes, sus estadísticas son comparables o superiores a algunos legendarios como: Mew, Deoxys, Darkrai, Volcanion, entre otros, al tener los mismos 600 puntos de estadísticas totales. Este grupo con estadísticas tan altas lo forman siete Pokémones, de los cuales su mayoría pertenecen al tipo dragón, como: Dragonite, Salamence, Garchomp y Goodra, finalizando con Tyranitar y Metagross.

Hoopa es un Pokémon con tanto poder que usualmente este permanece sellado, en su primera etapa Hoopa posee los tipos psíquico/fantasma y alcanza un total de 600 puntos de estadísticas, las cuales son bastante altas pero no lo vuelve tan especial, ya que mencionamos Hydreigon y otros Pokémones comunes también alcanzan este nivel. En su forma desatada al brindarle la Vasija Castigo, Hoopa cambia a tipo psíquico/siniestro mostrando su verdadero poder al alcanzar un total de 680 puntos totales de estadísticas. ¡Lindo geniecito! Esta forma desatada de Hoopa no es una mega evolución, incluso la única forma de volver a Hoopa a su estado original es depositándolo en el PC. De igual manera si se desea volver a la forma desatada basta con seleccionar la Vasija Castigo en la mochila y seleccionar a Hoopa, este inmediatamente cambiará a su forma desatada, y no se preocupen, no hay ningún problema en cuantas veces se puede usar la vasija.

Yveltal ocupa el segundo lugar de este top por todo el trasfondo mitológico que posee; si miramos su combinación elemental siniestro/volador Yveltal es débil frente a cuatro tipos: hada, hielo, eléctrico y roca, fuerte frente los tipo planta, siniestro y fantasma e inmune frente a los tipo veneno y psíquico. Se puede decir que presenta un balance entre debilidades y fortalezas; si nos basamos en estadísticas las cuales son altas, pero están a la par con la forma desatada de Hoopa, es decir, 680 puntos totales. Pero como dijimos, el Lore que envuelve a Yveltal es sencillamente exquisito; 800 años atrás, solo con sus alas Yveltal sumió en tinieblas a toda la región Kalos. ¿Con qué fin? Pues cuentan la leyenda que al sentir próximo el fin de su milenio de vida, Yveltal succiona la vida de todo lo que lo rodea para continuar viviendo. ¿Ahora entienden el poder de este Pokémon? Y su maravillosa historia. ¿O solo nosotros somos tan Creepies para emocionarnos con esto?

Y por último nuestro campeón en esta ocasión es nada más y nada menos que ¡Tyranitar! Como ya mencionamos, Tyranitar es uno de los Pokémones comunes más fuertes que hay, pudiendo rivalizar directamente con legendarios en estadísticas; ¿Pero que la hace tan especial para superar los 680 puntos totales de estadísticas de Hoopa y Yveltal?, Es sencillo, y su nombre es Mega Evolución. Mega-Tyranitar no solo adquiere una apariencia física que muestra el poder de este Pokémon al adquirir púas más grandes alrededor de su espalda y cola. Es el hecho del aumento de estadísticas lo que lo coloca en nuestro primer lugar; ataque, defensa, defensa especial y velocidad aumentan de manera drástica, adquiriendo un total de ¡700 puntos de estadísticas totales!, Ahora, si no entienden mucho de cómo se manejan las estadísticas en los juegos, déjennos decirles que solo hay 5 Pokémones que pueden superar este nivel de estadísticas, si, no leyeron mal, solo 5, los cuales son: Arceus, Groudon y Kyogre en Forma Primigenia, las dos Mega Evoluciones de Mewtwo y Mega-Rayquaza. ¿Ahora si entienden el verdadero poder de Tyranitar?

Clef es el mago más poderoso en el mundo de Céfiro, siendo él fue quien le enseñó magia a la princesa Emeraude, Zagato, Lantis, y Alcyone. Él fue el encargado de recibir a las niñas de otro mundo destinadas a ser Guerreras Mágicas en Céfiro. Clef les explicó su deber, les proporcionó armaduras y les enseño lo básico de la magia. Aunque Clef no pudo estar con ellas porque fue convertido en piedra por Zagato, siguió comunicándose a través de telepatía con la ayuda de Mokona. Clef posee un sin número de hechizos ofensivos y defensivos, demostrando su gran poder desde el comienzo de la serie. Él tiene la capacidad de otorgar magia a las personas, es así que les concede magia a las guerras mágicas. Clef puede invocar y desterrar criaturas espirituales con la ayuda de su báculo, convocó a un pez volador y a un grifo, y los retorna a través del orbe de su báculo. Como hechizo ofensivo Clef puede manipular el rayo que sale del báculo para atacar, y como magia defensiva él puede invocar una barrera mágica circular que permite protección y detección de ataques de otros hechizos. Por último Clef puede usar la teletransportación con la ayuda de su anillo el cual usa para teletransportarse al bosque del silencio y al salón de la tiara.

Eriol es la encarnación del mago Clow Reed y por ende conserva sus recuerdos y muchos de sus poderes mágicos. Él es un magnífico mago incluso sin la utilización de las cartas, pudiendo crear a los guardianes Spinel Sun y Ruby Moon. Eriol llega desde Inglaterra a Tomoeda para provocarle situaciones inesperados a Sakura Kinomoto y obligarla a convertir las Cartas Clow en Cartas Sakura de una forma equilibrada. Los poderes de Eriol provienen de la oscuridad siendo el conjuro para transformar su llave en báculo parecido al primer conjuro que utiliza Sakura. Él puede dar vida a varios objetos con su magia, por ejemplo cuando hizo crecer y animar a un osito de peluche. Eriol ha demostrado tener la capacidad de ver a los espíritus, parecido a como lo hace Toya Kinomoto y también la facultad de levitar. En el último duelo contra Sakura, Eriol demostró su poder con múltiples ataques de ráfagas de energía de gran velocidad, además de poder ampliar los poderes para dominar a sus oponentes.

Fai es un poderoso mago que escapó del país de Celes y llegando a la tienda de Yuuko Ichihara intercambió su tatuaje restrictivo para no volver a su país. Él forma parte de los integrantes que ayudan a recuperar las plumas de los recuerdos de la princesa Sakura, junto con Syaoran y Kurogane. Gracias al conocimiento de Fai de la magia es que todos pudieron viajar entre las dimensiones sin mayores problemas. Se sabe que él puede utilizar diversos tipos de hechizos pero prometió no usar la magia para que el Rey Ashura no lo descubra. Fai puede controlar la magia del sonido, demostrándolo en el país de Lecourt que con un leve silbido permitió alcanzar una de las plumas. En otra ocasión, con una melodía crea un campo de fuerza para que Mokona pueda transportarse, también en el país de Tao, Fai silba para darle medicina a Syaoran. Se ve que Fai con su báculo realizó unas especies de letras a su alrededor y este le permite teletransportarse donde la Bruja de las Dimensiones. Fai creó a Chii con su magia para tenerlo informado del despertar de Ashura.

Kazuma es el ex-miembro de la familia Kannagi, el cual fue desterrado tras la derrota de la sucesión del portador de la Enraiha en manos de Ayano Kannagi, al ser incapaz de utilizar En-Jutsu (magia de fuego). Cuatro años después, él regresa con el poder del Fū-Jutsu (magia de viento), siendo contratista del señor del espíritu de viento Kaze no Seirei-Ou. Ahora con este nuevo poder ve inferiores a los Kannagi, pero a la vez empieza a sentir un cariño por Ayano. Como un Fūjutsushi, Kazuma es el personaje más poderoso que ha existido. Esta técnica de viento permite el reconocimiento de otros usuarios elementales así como la capacidad de ocultar su propia presencia. Kazuma ha demostrado la eficacia del En-Jutsu no solo de forma pasiva como el poder volar, sino también para el combate como lanzar rafagas de vientos que actúan como cuchillas, además de recurrir a los espíritus de viento para crear una barrera protectora y permitir curarse. Como contratista, Kazuma puede invocar a todos los espíritus de la atmósfera para ampliar sus poderes diez veces más, haciéndolo invencible e incapaz de ser tocado, sin embargo este exceso de poder es manifestada en un desgaste en su cuerpo. Cuando Kazuma posee una gran rabia es dominado por un viento negro que le hace perder el raciocinio contal de conseguir su objetivo, teniendo la habilidad de leer la mente y posiblemente la manipulación de la electricidad, y aunque el viento parece más devastador es más débil por la pérdida de control sobre este.

Amelia es una joven princesa del reino de Saillune y una sacerdotisa especializada en la magia blanca, siendo poco experimentada al principio pero va mejorando en el transcurso de la serie, tomando como modelo a Lina Inverse. Amelia posee un sin número de habilidades mágicas que en conjunto la hacen una formidable maga. Además de la magia blanca que es su fuerte, Amelia practica el chamanismo y la magia negra. A pesar de ser una maga, Amelia prefiere pelear cuerpo a cuerpo y para este fin adecua ciertos hechizos mágicos como el hechizo Visfarank que le permite reunir gran cantidad de energía en la punta de sus puños permitiendo luchar contra los mazoku. Amelia también es experta en la magia chamánica astral, incluso es mejor que Lina, sobre todo después de haber dominado los hechizos de Ra Tilt y Elmekia Flame.

Kirche es una estudiante en la academia de magos de Tristein que fue transferida de Germania por su mala reputación y su mala conducta, llegando a ser compañera de clase de Louise Francoise. Kirche es una maga que tiene como apodo “Kirche la Ardiente” y no solo porque su especialidad es el control del fuego debido a su naturaleza apasionada, sino porque tiene la costumbre de elegir a muchos novios en diversos horarios para complacerla, aunque se encapricho con Hiraga Saito. Como familiar Kirche invocó a una Salamandra de tipo fuego llamada Flame y que es ideal para sus hechizos de fuego al ser su elemento más poderoso. Posee un nivel de magia triangular, es decir que puede controlar dos elementos más a parte del fuego pero que al ser elementos secundarios no lo utiliza. Como cualquiera de los mago de la academia, Kirche utiliza una varita para el conjuro y lanzamiento de los hechizos, en su caso mayormente son rafagas de fuego.

Rin es una estudiante modelo pero secretamente ella es una maga, siendo Master de Archer en la Quinta Guerra del Santo Grial. Su educación es para ser la sucesora en la gran familia de magos, al principio instruida por su padre y después por Kirei Kotomine. Rin posee la habilidad de manipular los cinco elementos siendo tal su potencial que será considerada una de los cien mejores magos de la asociación. Rin tiene la capacidad de transformar la energía y almacenarla en objetos, en su caso son las joyas que puede lanzar a su enemigo para herirlos, este ataque no está limitado al físico de Rin porque dicha energía ha sido acumulada paulatinamente en su vida, considerándolo un ataque tipo A. El hechizo favorito de Rin es el Gand el cual consiste en concentrar gran cantidad de energía en su dedo índice formando un orbe negro que es lanzándolo como un rayo en forma de bala, pudiendo lanzar varios tiros simultáneamente. Igual que Shirou Emiya, Rin puede utilizar la magia de refuerzo, usándolo para reforzar sus piernas y darse mayor velocidad. También ella posee una magia sexual que permite restaurar el poder de otros Master o Servant por medio de la relación sexual.

Natsu es un mago, miembro del gremio de mago de Fairy Tail, el cual murió hace cuatrocientos años y fue resucitado por su hermano Zeref Dragneel y criado por el dragón de fuego Igneel, enseñándole el estilo de magia de Dragon Slayer. Él se reunió con otros seis Dragon Slayer elegido por los dragones para viajar al futuro y derrotar a Acnologia. El aumento de su poder tiene relación a sus emociones como cuando combatió con el mago oscuro Erigor, entre más se enojaba más aumentaba su poder. Natsu, al ser un mago Dragon Slayer de tipo fuego, utiliza este elemento para crear hechizos ofensivos y defensivos. Natsu ha logrado alcanzar el estado de transformación de Dragon Force el cual permite adquirir las cualidades y poderes de un dragón, aumentando su potencial enormemente, y aunque Natsu no lo puede utilizar voluntariamente lo ha usado en varias ocasiones, como cuando comió el Etherion en la batalla contra Jellal Fernandes, o cuando peleo contra Zero, ingiriendo la Llama de la Reprimenda de Jellal. Natsu también controla el estado Lightning Flame Dragon que es su modo más poderoso consciente, permitiendo adicionar el poder del rayo, lo consiguió tras comer un rayo lanzado por Laxus en la pelea contra Hades, con el entrenamiento ya no le es necesario ingerir rayos. Además Natsu, posee un sin número de técnicas como el Rugido, Garra, Alas, Puño de Hierro, Llama Brillante, Cuerno Espada, Colmillos Aplastantes, Codo Llameante, Puño de Destrucción del Rey Dragón de Fuego, Artes Secretas, entre muchos otros.

Shihoru es la maga en el grupo liderado por Haruhiro después de la muerte de Manato. Shihoru prácticamente no posee ataques defensivos, entonces se apoya en el resto del grupo para distraer al enemigo mientras conjura sus hechizos. Se desconoce si la limitación de los hechizos de Shihoru sea por su poca fuerza espiritual o por el poco número de hechizos memorizados. Entre los hechizos que puede realizar Shihoru se puede mencionar el Misil Mágico que es un hechizo básico, que consiste en realizar una bola de luz del tamaño del puño que lanzadolo desde su báculo estalla y golpea. Otro hechizo es la Sombra Eco que dispara una especie de proyectil de color púrpura negruzco que permite aturdir momentáneamente a un sólo enemigo, permitiendo al resto del equipo atacar. Shihoru también usa el hechizos de la Sombra Unen, que coloca una sombra en el suelo para que cualquier que lo pise quedé inmóvil, pero sólo posee una duración de 25 segundos. El sueño Phantom es otro de los hechizos de Shihoru el cual permite dormir al oponente que están a una distancia menos de 75 pies, rompiendo el hechizo con cualquier golpe. Por último existe el hechizo de Shadow Complex que consiste en introducirse en la mente del enemigo para confundirlo.

Megumin es una archimaga, descendiente de la raza de demonios Carmesí y se integra al grupo de Kazuma Sato después de ver su anuncio en la cartelera. Siendo Megumin un mago de alto nivel es capaz de utilizar el hechizo de Explosión siendo considerado como el hechizo ofensivo más poderoso del mundo, pudiendo explotar cualquier cosa en una gran área, pero sólo lo puedo utilizar una vez al día porque consume una gran cantidad de energía. Aunque Megumin pudiera aprender otros tipos de hechizos se niega rotundamente por ser inferiores a la técnica de explosión y es por eso que prefiere gastar los puntos de habilidades en subir su nivel de magia explosiva. Por sus explosiones fuera de control es que ha metido al grupo en diversos líos, considerada por Kazuma la segunda miembro más problemática.

Tsukasa Mizugaki es un joven de 18 años que falló en los exámenes para entrar en la Universidad y poco después se las ingenia para conseguir un trabajo en Sion Artificial Intelligence Corporation, compañía que se encarga de crear unos androides llamados Giftias que son casi indiscernibles de los seres humanos pero poseen una vida útil de nueve años y cuatro meses, tiempo después del cual se los deja fuera de servicio. Tsukasa trabaja en la Terminal de Servicio Uno, lugar que se encarga de discontinuar a las unidades de Giftias que llegaron a su tiempo cúlmine, es allí donde conoce a Isla, una giftia que se convierte en su compañera, posteriormente en su amiga y quizás también en algo más. Esta serie tiene en común con Planetarian el contar con robots dentro de sus personajes, hacer hincapié en la interacción de estos con los humanos y en el carácter servicial que tienen los robots para con ellos. Isla tiene mucho en común además con Hoshino, ambas son infantiles, alegres y conviven con el hecho de que su vida útil está por agotarse.

Dimension W nos muestra un futuro cercano donde los humanos descubren la existencia de una cuarta dimensión y a una fuente infinita de energía dentro de ella. Con el fin de aprovechar esta energía se crean bobinas que se encargan de ello, pero para el año 2071 la nueva corporación de energía Tesla ha monopolizado a la industria, lo que conduce a la proliferación de bobinas ilegales. Kyouma Mabuchi es un collector que se encarga de recoger las bobinas ilegales a cambio de dinero. En esta hazaña es que se topa con Mira Yurizaki, una robot conectada de alguna manera con el “padre” de las bobinas y con la que poco después se une en la misión de desentrañar el misterio que cae sobre la dimensión W. Nuevamente se hace presente la interacción entre humanos y robots. En Planetarian, Hoshino Yumemi necesita de Kuzuya para arreglar el proyector, y Kuzuya requiere de Yumemi para que esta lo asesore sobre dónde encontrar los materiales necesarios, mientras que en Dimension W, Maabuchi y Yurizaki quieren descubrir qué ocurre en la cuarta dimensión que está ante ellos.

Eve no Jikan es un anime de Studio Rikka donde en su trama las tres leyes de la robótica prevalencen por sobre todo lo demás pero a pesar de parecer humanos, los robots son tratados igual que los aparatos de menor tecnología, como es el caso de los electrodomésticos, aunque también están los android simpatizantes. Esta serie coincide con Planetarian en el hecho de que sitúa al espectador en una atmósfera futurista, donde, en este caso, los robots obedecen a los humanos. Entra en tela de juicio el tema de qué es lo que diferencia al hombre de la máquina: las emociones, cuestión que también se plantea Yumemi en Planetarian.

Tenkuu no Escaflowne es un anime producido por TV Tokyo y Bandai Visual, perteneciente al estudio Sunrise. En él, su protagonista, una atleta que también tiene visiones a través de cartas de tarot, es transportada en circunstancias extrañas al planeta Gaea, lugar donde un muchacho, Van Fanel, es príncipe en el reino de Fanelia. Dicho planeta se encuentra bajo la amenaza del imperio Zaibach, el cual está en la cima de la edad industrial y tecno y desea obtener a Escaflowne, un fuerte guymelef a toda costa. The Vision of Escaflowne vuelve a poner en escena la idea de un entorno fantasioso, alejado de la realidad, donde contamos con la presencia de robots y además los personajes trabajan en equipo en pro de algo, en este caso, combatir al imperio Zaibach.

Metropolis es una película en la que encontramos a una sociedad donde los humanos y robots conviven, pero la violencia aumenta día a día. A lo largo de los capítulos se exhibe la cuestión de cómo las decisiones de aquellos que tienen poder pueden conducir a la destrucción de una ciudad tal como se la conoce. Esto último se relaciona con Planetarian y el Programa de Colonización Espacial, cuyo fracaso llevó a que el mundo se convierta en ruinas. Además el arte de ambas series tiene muchos puntos en común, como es el caso de la paleta de colores.

En Chobits, Hideki Motosuwa, un joven que se encuentra estudiando para ingresar a la Universidad, encuentra por la calle a un persocom abandonado –robots que son idénticos a los seres humanos- y al ver que este solo podía decir una palabra: “Chii” y que no posee la capacidad de poder guardar información en su disco duro, Hideki decide ser su propio tutor acerca del mundo. Junto con sus amigos, Hideki comienza a evaluar la posibilidad de que Chii sea un chobit: una especie de unidad especial de robot que puede tener emociones y pensamientos de igual manera que los seres humanos. Esta condición que quizás posea Chii puede emparentarse con el personaje de Yumemi en Planetarian, el cual en uno de los episodios se pregunta cómo será sentir emociones, poder soñar y hasta derramar lágrimas.

Muchas veces escuchamos decir por allí, que los hermanos mayores son siempre más pequeños en tamaño que los hermanos menores. Este cuento de camino se cumple a extrema cabalidad en Recorder to Randoseru Do, serie que gira en torno a los hermanos Miyagawa. Atsushi es un niño de 5to. grado con apariencia de un adulto, lo que acaba metiendolo en muchos problemas. Por otra parte, su hermana Atsumi, a quien tendrás que buscar con lupa, es una cosita diminuta con apariencia de niña de primaria, pero que en realidad va a secundaria. ¿En qué parará la vida de estos 2 hermanos? Este anime y Hatsukoi Monster tienen una gran similitud, ya que se basan en niños que aparentan ser adultos. Atsushi y Kanade, protagonistas masculinos de ambas series, van al 5to. grado de primaria, tienen apariencia de adultos destacada por su estatura, pero siguen comportándose acorde a su edad y una chica de secundaria está enamorada de ellos, Sayo y Kaho, respectivamente. Estos hechos hacen que exista un gran paralelismo entre ambas series.

Cuando tratas de confesarle a tu amor platónico tus sentimientos, pero este te malinterpreta y ni siquiera entiende lo que tratas de decirle ¿que harias?. Este es el caso de Sakura Chiyo, una chica de instituto que le confiesa su amor a Nozaki su amor secreto, pero este entiende todo al revés y le regala un autógrafo pensando que ella es una fanática más de su trabajo. Es en ese momento donde Sakura se entera de la otra identidad de Nozaki, el reconocido mangaka de Shojo Sakiko Yumeno, ¿que hará Sakura ahora? Hatsukoi Monster y Gekkan Shoujo Nozaki-kun, comparten ese tipo de humor divertido, pero que raya en lo absurdo, resultando ser ambas series bastante entretenidas por su extraña historia de amor. Por otra parte, los protagonistas de ambas series, tienen una especie de relación platónica, donde los chicos no son capaces de comprender por completo los sentimientos amorosos, y son las chicas las que toman la iniciativa, ya que se encuentran perdidamente enamorada de ellos.

Inu x Boku, es un Shojo que nos presenta la historia de Shirakiin Ririchiyo y Soushi Miketsukami. Shikariin, es una chica de alta clase, adinerada y acomplejada por su riqueza, que decide mudarse a la Mansión Ayakashi, una lujoso lugar lleno de importantes inquilinos a quienes se les asigna un guardaespaldas. Soushi, es el encargado de proteger a Shikariin a pesar de que esta se niega a tener un servicio de seguridad, pero terminará aceptandolo al descubrir los secretos que esconden los ocupantes de la mansión y su misterioso guardaespaldas. Contrastando ambas series, notamos que las protagonistas son chicas adineradas que han sido menospreciadas por eso y al inicio de la serie según ellas su familia son los únicos que las tratan bien. Además la apariencia física de los protagonistas es muy similar, el chico es alto, de cabello plateado y corto, mientras que, la chica es pequeña, cabello negro, con corte estilo Sadako del Aro. Sumado a lo anterior, en ambas series los protagonistas viven en un dormitorio, donde el resto de los residentes son raros.

Los All Hanshin Kyojin, son un famoso dúo cómico japonés donde uno de ellos es bajito y el otro super alto. Lovely Complex te trae su propia versión de este dúo, y te presenta la historia de Koizumi Risa quien mide 1,72 m. siendo super-alta para su edad, quien se enamora de Atsushi Otani un chico que parece enanito de Blancanieves, ya que mide solo 1,56m. ¿Podrá surgir el amor entre estos chicos tan dispares?. Hatsukoi Monster y este anime, comparten un importante elemento, el cual es un amor lleno de complejos, donde los protagonistas empiezan a dudar de si realmente podrán conquistar el corazón del otro o no. Por otro lado, en ambas series, las chicas son las que llevan la batuta, confesando sus sentimientos, arriesgándose al dolor del rechazo, pero siendo las primeras que aceptan a las personas de las que se enamoraron, tal cual y como son.

Esta serie nos narra la historia de Usa Kazunari quien estudia preparatoria, pero que deberá mudarse a vivir solo, ya que sus padres por motivos laborales, no pueden estar con él. Por esta razón, se muda a una casa de huéspedes de nombre Kawai, donde reside su amor platónico Ritsu Kawai, pero resultará ser lo único bonito del sitio, ya que los otros habitantes deberían ser catalogados como Kowai. ¿Que podrá hacer Usa ante esto?. Ambas series comparten de forma resaltante, el elemento de vivir en un dormitorio, junto a la persona de la cual los protagonistas se enamoran. Pero aún más determinante que lo anterior, es el hecho de que los protagonistas no viven solos, al contrario, se encuentran acompañados de una ¡cuerda de locos de cuidado!, mazoquistas, shotacones, chicas de grandes pechos pero que parecen necesitadas de afecto, entre muchos otros personajes de temer que resultan ser muy parecidos a los de Hatsukoi Monster.

El poderosísimo Livius I, gobernante del Reino del Sol y de su mundo, necesita una esposa y solicita al Ducado de la Lluvia que se le conceda la mano de una de sus princesas, ya que esta familia posee el poder de invocar la lluvia. En respuesta a esta petición, al Duque de la lluvia, no le queda de otra más que acceder y mediante un intenso juego de piedra, papel y tijeras, se decide que será la princesa Nike, quien se casara con el Rey del Sol. Cuando Nike acude a palacio, se lleva la sorpresa de Livius es nada más y nada menos que un niño ¿Que hará ahora? Estas series comparten el tipo de relación entre protagonistas, una especie de Shotacon, donde la chica es mayor que el chico, aunado a esto se encuentran el tipo de complejidades de la relación, donde sobretodo las protagonistas se autocuestionan si hacen lo correcto o no al estar con un niño. Sumado a lo anterior el personaje de Kaz en Hatsukoi Monster parece el hermano perdido de Livius, ya que en apariencia y comportamiento se parecen enormemente.

La frase “uno nunca sabe lo que tiene hasta que lo pierde” no se pudo dejar más clara que en AnoHana. Esta es una historia de los momentos difíciles en una amistad, y la temprana despedida de un amigo y un primer amor. Si todavía no te suena a Orange, entonces aquí tienes más razones que te ayudarán a ver que una trama de viajes en el tiempo no es necesaria para ser similar. AnoHana demuestra que el tiempo no sana todas las heridas, que a veces necesitas un empujón, un poco de aliento para poder salir adelante después de la muerte de un mejor amigo o un ser amado. En Orange, Naho y sus amigos lidian con este dolor leyendo cartas que una vez enterraron en una cápsula de tiempo durante sus años escolares (además de las cartas de Naho que de alguna forma viajan al pasado). En AnoHana, este pasado viene a visitar a Jinta y sus amigos, no como una carta, sino como el fantasma de su difunta amiga Menma; eso si que es echarle sal a la herida. “Si tan solo hubiese sabido que esa sería la última vez que nos veríamos” es lo que Jinta y los demás más se lamentan, especialmente nuestro protagonista a quien la depresión ha carcomido lentamente, destrozando su presente y su vida. Esto es lo que pensábamos de Naho antes de acabar el episodio 1, pero aunque la vida de Naho no siguió el mismo camino que la de Jinta, ella al igual que él, se arrepiente de no haber contestado la última pregunta que le hizo su amado. AnoHana también comparte las tramas secundarias de Orange tales como: problemas de familia, muerte de madres y un amor no correspondido que está obligado a ayudar a su enamorado con otro amor.

Ao Haru Ride no tiene nada de viajes en el tiempo pero sus personajes e historias son asombrosamente similares; si estás buscando algo idéntico a Orange, aquí está. El protagonista masculino de Ao Haru Ride, Mabuchi Kou, es casi un clon perfecto de Kakeru; desde su extraña alegría gris hasta un físico casi idéntico; la forma en que molestan a sus enamoradas e incluso la complicada relación de familia que induce su depresión y cambio de actitud, estos dos son seres idénticos. La protagonista femenina, Yoshioka Futaba, tampoco tiene nada que envidiarle a Naho ya que casi son gemelas idénticas aunque de personalidades distintas; aparte de eso, ambas tienen una historia de amor muy similar. Futaba tuvo la oportunidad de estar con su primer amor, Kou, pero dejó escapar el momento oportuno solo para encontrarse arrepentida algunos años después, ya que jamás volvió a ver a Kou. Más tarde, la vida le dio otra oportunidad de reunirse con Kou y hacer las cosas como se suponía; pero este Kou no era el mismo que robo su corazón de niña, era un hombre con una personalidad totalmente distinta. Ambos animes tienen una trama que resalta que hay que ser valientes cuando se trata de expresar tus sentimientos, de cambiarse uno mismo para poder vivir una vida plena en vez de gastarla arrepentidos imaginándonos “cómo hubiese sido si…”.

La película The Anthem of the Heart, también conocida como Kokosake, a primera vista no parece tener nada parecido a Orange aparte de una animación extraordinaria. Aquí es donde entran los temas secundarios. La protagonista de la historia es Jun, una niña que vio algo que no debía y habló demasiado, haciendo que una cadena de eventos destruyera a su familia y a su futuro. Gracias a este evento específico que involucró a sus padres, ahora Jun no puede hablar, o más bien hablar le causa un dolor inmenso. Ahora Jun está obligada a vivir una vida que odia, una que la aleja de las relaciones sociales. Esto es hasta que su héroe, su príncipe azúl apareciera para salvarla de este terrible martirio. Como Orange, esta película tiene como tema principal el arrepentimiento que se sufre por culpa de los errores de uno mismo, además del tema de la depresión causada por madres. Ambos animes tambien dependen en gran medida del desarrollo de personajes, de la amistad entre los personajes y también de los desamores entre ellos. Las chicas de sus respectivos animes lentamente se obligan a sí mismas a cambiar, motivadas por su enamorado. Ambos animes tienen de moraleja que lamentarse por el pasado no cambia nada, que los errores son permanentes pero si se vuelven o no arrepentimientos está en nosotros decidirlo.

Your Lie in April y Orange ambos son melodramas de ritmo lento acerca de la vida y romance entre dos protagonistas adolescentes. Ambas series tratan el tema de la tragedia adornada con un lacito de romance. Kousei Arima de niño era un pianista prodigio que ahora está convencido de que no puede escuchar su propia música, esto se debe a un trauma causado por su difunta madre. Conoce a la joven violinista Kaori Miyazono quien de forma insistente lo anima para liberarse de sí mismo y a volver a disfrutar de la música como se supone. Kaori poco a poco salva a Arima de un futuro gris, tal y como Naho intentará hacer con Kakeru. Su amistad demuestra que la vida no esperará por que tú arregles las cosas, que tienes que actuar ahora para lograr tener una vida sin arrepentimientos, porque quizás, tu tiempo llegará antes de lo que te imaginas. Ambas series tienen personajes muy realistas con historias que se desarrollan más en cuanto a los personajes que a la trama en sí. Aunque Orange y Your Lie in April tienen temas tan tristes, los animes se pintan con colores vivos que alegran la atmósfera, capturando esos momentos amargos y dulces de la vida adolescente. Your lie in April tal como Orange son historias acerca de aprender a sanar, de vivir una vida plena de la cual no te arrepentirás.

Al igual que Orange, el tema de saltar a través del tiempo para alterar el futuro del protagonista está presente en la historia y es el enfoque de esta. A diferencia de las cartas a través del tiempo de Naho, la protagonista de esta serie, Makoto Konno, viaja a atrás en el tiempo físicamente. Como Naho, ella mantiene en secreto que puede viajar a través del tiempo para cambiar o alterar el presente o el pasado y aunque ambas chicas lo hacen por motivos diferentes, ambas tienen la misma idea en mente - cambiar pequeños detalles de su diario vivir -. Makoto quiere que el presente nunca se acabe, quiere quedarse con la vida que tiene ahora y disfrutar ilimitadamente de su juventud con sus amigos, sin importar lo que viene después. ¿Será seguro detener el flujo del tiempo tan descuidadamente? Para ser una película y no una serie entera tiene muchísimos parecidos con Orange, como por ejemplo: alterar detalles del pasado para arreglar algo del presente a beneficio propio, la muerte de un amigo y el poder de cambiar su destino, el argumento de amor entre protagonistas y como este romance depende mucho de viajes en el tiempo, salvar a un amado de la “muerte” , aceptación de que algunas cosas no pueden cambiarse, el tema de segundas oportunidades y finalmente en ambas series vemos las consecuencias que trae el cambiar el tiempo y qué resultados tienen en el presente.

Como adultos, a veces tenemos tantos remordimientos que estos nos quitan el sueño. Los lamentos resuenan en nuestras cabezas constantemente haciéndonos cuestionar muchísimas cosas de nuestras vidas, volviéndose depresión y limitaciones. Esta es la historia de Fujinuma Satoru, el protagonista de ERASED, la vida de este iba a ningun lado en todas las direcciones. Para Satoru, la habilidad de retroceder el tiempo no fue una sorpresa ya que este es un poder innato. Sin embargo, Satoru solo puede retroceder el tiempo cinco minutos y únicamente cuando un evento terrible está a punto de suceder; usualmente la muerte de alguien. Aunque Satoru pueda salvar la vida de otros, ¿que importa? Su propia vida es una mierda. Hay un evento que Satoru completamente borró de su memoria, un trauma que ha estado devorando su vida lentamente durante 18 años. Al igual que Naho, el lamento más grande de Satoru fue no haber prevenido la muerte de algunos amigos y esto ha sido la causa de su tristeza subconsciente. El cree que tiene el poder de cambiar el futuro y salvar la vida de sus seres queridos haciéndole pequeñas alteraciones a su vida diaria del pasado. Como Naho en Orange, debe mantener en secreto la habilidad de viajar en el tiempo ya que sus planes involucran a sus amigos y en especial a las reacciones naturales que ellos tendrán a un cierto evento para poder cambiar el futuro. Otro factor que ERASED comparte con Orange es que ambas series constantemente muestran el pasado y el presente y que las parejas del pasado son diferentes a aquellas que se muestran en el presente. También tenemos mucho dialogo interno del personaje principal, el tema de la depresión causada por la familia y la muerte de la figura maternal.

Empezaremos con una serie algo viejita, pero muy buena. You Asakura es un niño que puede ver e interactuar con los fantasmas. Un día, unos vagos golpean a su amigo Manta y You viene a su rescate. You se une al fantasma de un samurai al que los vagos le habían destruido su tumba y gana la batalla. Después de eso, You se entera de la Pelea de Shamanes, que es un concurso milenial en el que aquellos como You, que pueden controlar espíritus, pelean para encontrar a aquel que pueda contactar y controlar al Gran Espíritu y convertirse en el próximo Rey de los Shamanes (Shaman King). Como Rey de los Shamanes, uno tendría mucho poder y control sobre todo. Mientras que Shaman King no tiene tantos bishounen por todos lados, si tiene comedia, acción y dúos sobrenaturales. You puede controlar a muchos espíritus diferentes, pero su compañero principal es Amidamaru el samurai fantasma. Y así como Kuro en Servamp, Amidamaru tiene una forma muy linda en la que se convierte la mitad del tiempo! (Y es bastante sexy en su forma de samurai también). Hay una batalla por el poder como en Servamp y hay equipos con el mismo tipo de poderes sobrenaturales que se enfrentan en las batallas.

Death City está gobernada por Death (Shinigami-sama en japonés) quien es la muerte en persona. El también se encuentra a la cabeza de Shibusen Academy, en donde estudiantes híbridos que pueden transformarse en armas, entrenan para convertirse en guadañas de la muerte oficiales después de consumir 99 almas malévolas y el alma de una bruja. Estas guadañas hacen pareja con los Meisters, que son aquellos que los blanden y trabajan juntos para convertirse en los mejores. Una de esas parejas es la de la Meister seria, Maka Albarn y Soul Eater Evans quien es una guadaña demonio. Son completamente opuestos pero son un duo poderosos cuando trabajan juntos. Todas las batallas y los equipos interesantes te mantendrán viendo y echándole porras a tu equipo favorito. Soul Eater es lo primero en lo que pensé cuando comencé a ver Servamp. Los pares están formados por una persona que puede transformarse y servir como arma y cuya fuerza esta directamente relacionada con su manipulador y la conexión que ellos tienen. Y al igual que Kuro y Mahiru, nuestros protagonistas son polos opuestos. Soul Eater también nos trae personajes estrafalarios como en Servamp y muchas risas. Como la recomendación anterior, es mas bien del genero Shounen, pero aun así puede ser disfrutada por todos. ¡Y Soul Eater también tiene una linda forma tipo mascota también!

Los humanos viven en paz en Septpia, hasta que los Majins invaden después de haber perdido una guerra de cien años en su mundo de Tetraheaven. ALCA es una fuerza policiaca especial que pelea contra “fuereños” que atacan al mundo humano. ALCA esta formado por Logicalistas, personas que tienen un poder llamado “Lógica” que les permite entrar en un trance con diosas del otro mundo. Pueden usar los poderes de las diosas como si fueran suyos para atacar y proteger. Yoshichika Tsurugi no tiene Lógica, pero cuando se encuentra con Atena mientras ayuda a rescatar civiles, ella le brinda la Lógica que le faltaba y se convierten en un duo fuertísimo Luck & Logic, también nos presenta equipos de dos personas en los que uno de ellos es un ser sobrenatural, en este caso son diosas, y el otro es un humano. Estas diosas, como los Servamps, pueden ayudarles a sus compañeros durante una batalla de una manera u otra, dependiendo de su conexión. Y en el caso de Yoshichika, como con Mahiru, su compañero y sus nuevos poderes le llegan por sorpresa y por coincidencia. Otra similitud entre estas dos series es que los malos están relacionados de alguna manera a aquellos con los que están peleando. Este anime es mas bien tipo Harem, pero tiene el mismo ambiente si no te molesta que haya más chicas lindas que chicos guapos.

Hay un reino en donde existen millones de dioses tanto bondadosos como malévolos. Los dioses utilizan a algunos de los espíritus cuando estos se convierten en su Regalía. Los Regalías se pueden transformar en armas, armaduras u otros objetos que les son útiles a sus amos divinos. Uno de estos dioses es Yato y es un tipo de dios montaraz. Un dios sin altar ni templo, sin seguidores y sin un nombre real. Se ve forzado a hacer trabajos temporales y les arregla sus problemas a la gente que se lo pide por solo 5 yenes para tratar de hacerse de seguidores. Esto le molesta a su Regalía y lo abandona. Ahora, Yato debe encontrar una Regalía nueva y enfrentarse a los demás dioses y a sus Regalías mientras se crea su propia fama y va formando nuevas amistades. Noragami tiene varias semejanzas con Servamp. Existen equipos en los que uno de los compañeros es como un tipo de sirviente y se puede transformar en arma o escudo y ser utilizado en batalla. La relación entre ambos miembros del equipo es crucial para la manera en la que pelean. ¡Y aparte hay muchísimos personajes hermosos! Hombres y mujeres por igual. (Aunque mi favorito es Yato. ¡Esos ojos!). También hay problemas familiares en la historia de Noragami así como en Servamp. Ah, y ¡hay dos temporadas! (por ahora...).

Después de que un virus misterioso mata a todos los humanos menores de 13 años de edad, los vampiros toman el poder y secuestran a los niños sobrevivientes para usarlos como ganad y como esclavos. Yuuichirou (Yuu) y Mikaela (Mika) Hyakuya son dos huérfanos que los vampiros tienen prisioneros junto con los demás niños del mismo orfanato. Un día, a Miakela se le ocurre un plan de escape para salvarlos a todos y falla miserablemente, dejando solo vivo a Yuu y como el único capaz de escapar. Ahora, años después, Yuu busca vengarse como parte del Imperial Demon Army (Ejercito Imperial Demoniaco) que se dedica a exterminar vampiros. ¡Ahora si! ¡Hay un MONTÓN de chicos lindos en éste! Esa es la similitud número uno. ¡Y luego tenemos a los vampiros! ¡Tómala! (Eso explica porqué están tan sexis). También hay un conflicto interno entre los vampiros y puede que haya o no haya colaboración y/o traición entre las dos razas. (No te lo quiero echar a perder). Y aunque hay equipos de humano + sirviente/arma sobrenatural, estos son un poco diferentes. En este caso, los humanos como Yuu tienen un arma dentro de la cual reside un demonio que les ayuda cuando pelean. Una vez más, la relación entre humano y arma influye mucho en el resultado de sus batallas y muchas cosas más. Si disfrutas de Servamp, de seguro te gustará Owari no Seraph. Solo ten en mente que es mas bien un drama, así que no te estarás riendo tanto como con Servamp.

Después de que toda su familia muere en un incendio, Shirou es adoptado por Kiritsygu Emiya, un mago que lo entrena en las artes mágicas. Cada 60 años, hay una batalla entre siete magos para obtener el Santo Grial. Cada mago o Amo tiene su propio Sirviente. Los Sirvientes son almas reencarnadas con poderes sobrehumanos y ataques y armas poderosos. Un día, Shirou se ve atacado por un par de Sirvientes e invoca al suyo propio para pelear. Y así es como Shirou termina involucrado en la guerra del santo grial en donde debe pelear y competir al lado de su sirviente, Saber. Si aun no lo sabías, Fate / stay night era originalmente un eroge, así que ya te imaginas que hay muchos chicos guapos y algunas chicas lindas también. ¡Y hay un niño de cada tipo como en Servamp! Claro, aparte de eso tenemos la relación entre amo y sirviente al igual que el hecho de que el sirviente pelea por su amo y a su lado usando poderes sobrenaturales. Y una vez más hay una lucha de poder dentro de un grupo en especifico que utiliza a sus sirvientes para salir victoriosos.

Como tenemos dos protagonistas femeninas, necesitamos un chico en la película para equilibrar las cosas, ¿no creen? Además de eso, los niños de tierna edad al conocer niñas que son nuevas en el vecindario no van a actuar, pues... muy natural, ¿verdad? En realidad, puede ser que parezca que a Kanta no le agradan nuestras protagonistas al principio. ¡Oh, la torpeza! Y los pequeños detalles groseros también... Bueno chicos, vamos a poner más atención. Notaremos que Kanta tiene sus momentos cálidos. Su abuela ayuda a la familia de las niñas, por lo que a veces trae cosas para la casa, le presta un paraguas a Satsuki y ayuda a buscar Mei cuando ella desaparece. En pocas palabras, denle a Kanta un poco de tiempo para adaptarse. Él es cálido en el fondo :)

A continuación, tenemos la abuela de Kanta, apodada “Granny”. Esta anciana adorable no puede ser percibida como alta ni delgada. Pero su figura se ve, ¿cómo podemos decir? Confortable. Granny tiene la altura perfecta para tener una conversación con los niños de la película (así que altos adultos amenazadores, ¡desaparezcan!). Además, ¿ya mencionamos que ella siempre está sonriendo? Desde que la familia Kusakabe se traslada a su nueva casa en el campo, la abuela ha sido una fuente constante de bondad y tranquilidad. Con la madre de las niñas internada en el hospital, alguien tiene que asegurarse de que una cálida presencia femenina adulta está en la casa, ¿verdad? Granny también obtiene puntos extra en nuestro Top Ten por compartir su comida. Recuerden chicos, compartir es cuidar :)

La señora Kusakabe aparece en la película sólo algunas veces, así que no podemos decir mucho sobre ella. Ella es la madre de Satsuki y Mei, hospitalizada debido a una enfermedad desconocida (aunque algunos especulan que es neumonía). Por lo tanto, Yasuko sólo aparece con una bata de hospital y el pelo en una cola de caballo. Su apariencia no es particularmente notables pero podemos notar que ella es cálida en sus pocas interacciones con su familia. También debemos mencionar que la presencia y calidez de Yasuko se hace sentir a través de toda la película. El resto de la familia Kusakabe habla constantemente de ella, y Satsuki se muestra escribiendo cartas a su madre. No debemos olvidar que, cuando las niñas piensan que la condición de Yasuko empeoró, se desencadena el clímax de la película. Con todo, Yasuko cumple con su papel de madre cálida.

Uno de los grandes momentos de la película viene cuando Satsuki y Mei entran a su nuevo hogar por primera vez. Presten atención, ya que este es su primer encuentro con los seres mágicos. Nuestras niñas se asustan cuando notan movimientos extraños procedentes de gruesas motas negras de hollín. También tienen ojos grandes, redondos y blancos. Las Susuwatari (Motas de hollín) básicamente viven en casas abandonadas, pero son inofensivas. Bueno, tal vez sean ofensivas para ustedes si son muy limpios, pero nos créannos. Las Susuwatari son inofensivas y algo como una cálida bienvenida para las niñas, que se calman rápidamente y comienzan a explorar su nuevo hogar. Mientras tanto, las esponjosas y cálidas Susuwatari siguen parpadeándose y moviéndose :)

Ha llegado el momento de introducir a la cabeza de la familia Kusakabe. Tatsuo es un profesor de Universidad que, con el fin de estar más cerca de su esposa enferma, muda a la familia al campo. Solo con este detalle, podemos inferir que es cálido. Pero hay que esperar para ver las hermosas escenas donde Tatsuo cuida de sus hijas. ¡Las reuniones familiares con los Kusakabe son simples pero llenas de alegría! Tatsuo también gana puntos en la crianza de sus hijas y en calidez con su actitud. Cuando Mei le informa que una bestia gigante llamada Totoro vive en el bosque, él sólo responde que podría ser un espíritu guardián. Observen cómo él no degrada las observaciones de sus hijas. Por ser un equilibrio cálido y positivo en la ausencia de su esposa, se merece un puesto en nuestro Top Ten.

Viajar en el autobús para ir a todas partes en el campo es tan corriente... Por eso se destaca el Nekobus (Gatobús). Imaginen que pueden subir a un transporte peludo que maúlla. ¡Esto va un paso más allá de Alicia en el país de las maravillas y el gato de Cheshire! Además de ser un transporte que, obviamente, sería caliente cuando llegan las temperaturas bajas, el Nekobus es rápido y los llevará a cualquier lugar que necesiten en el momento. Satsuki y Mei se suben al transporte peludo para ver a su madre en el hospital, después de todo. Con su gran sonrisa y una estructura cómoda, no podemos dejar de pensar que el Nekobus debe ser el transporte cálido del futuro. Pero ya es suficiente de los personajes de apoyo. Vamos a avanzar ahora a los protagonistas...

¡Conozcan a la mayor de las hermanas Kusakabe! Alta, delgada y con el pelo corto, se dice que Satsuki se parece a su madre Yasuko. Por lo tanto, si vamos de acuerdo a las reglas de la buena crianza, ella debe ser amable y cálida, ¿verdad? Bueno, la realidad no está lejos de eso. Satsuki, como una buena hermana mayor en ausencia de su madre, se ocupa de la casa y la familia lo mejor que puede. En particular, se ocupa de su hermana Mei, así que su relación es lo más destacado en la película. Pero esto no quiere decir que ella es una adulta completo, ¡Satsuki es todavía una niña! Por lo tanto, cuando Mei habla con ella sobre Totoro, ella le cree inmediatamente y desea conocerlo pronto. Por ser de mente abierta y aventurera con una buena porción de madurez, Satsuki tiene un punto alto en nuestro Top Ten.

Lo bueno de Totoro es que él no es el único habitante mágico del bosque. Hay muchos otros tipos de criaturas peludas de diferentes tamaños y colores. Entre los Totoros, tenemos a Chuu Totoro (Totoro mediano), que se ve básicamente como el Totoro mayor, pero es más pequeño y de color azul. Es visto en la película llevando un saco, probablemente de bellotas (su comida) o semillas. El otro tipo de Totoro particularmente interesante es el Ko Totoro (Pequeño Totoro), que conserva la forma básica de los otros Totoros pero es mucho más pequeño, sin brazos y blanco. El primer encuentro de Mei con el Totoros se debe a un Ko Totoro escondido en la parte inferior de su nueva casa. Ella lo persigue y, en el mejor estilo de Alicia en el país de las maravillas, acaba por entrar en el mundo de las cálidas criaturas. La presencia de los Totoros durante la película marca momentos especialmente tiernos con las niñas, por ejemplo cuando tocan música (¿con caracolas?) sentados en la parte superior de los árboles. Si eso no es cálido, ¿qué podría serlo?

Mei es la otra protagonista de Mi vecino Totoro. Está empezando a descubrir el mundo como una niña de cuatro años de edad. Como una pequeña un poco gordita y de ojos agrandados, Mei es amable y le gusta divertirse. También puede ser terca y sus emociones a veces pueden desbordarse con bastante rapidez, como cuando las hermanas pensaban que su madre no se encontraba bien. Por eso Mei, en la mejor forma impulsiva de su corta edad, se escapó tratando de llegar al hospital por sí misma. Nuestros primeros encuentros con las criaturas mágicas del bosque son vistos a través de los ojos de Mei. Podemos notar aquí que se lleva muy bien con ellos. Mei está encantada con el Totoro mayor, por lo que rápidamente se convierten en amigos. Si hay un personaje humano que encarna la calidez en la película, ese personaje tiene que ser Mei.

Así que por fin estamos aquí. ¡El personaje más cálido en Tonari no Totoro no es otro que el propio Totoro! Mucho tiene que ver con su aspecto, tenemos que admitir que es difícil resistir una bola peluda gigante con características de ratón/conejo. Además, tiene los ojos redondos y una boca pequeña que se puede transformar en la sonrisa más grande cuando él está feliz. Pero bueno, ¿qué sería de ningún personaje sin la actitud correcta que coincida con su aspecto? Totoro en un primer momento sólo tolera la presencia de Mei, pero rápidamente se hacen amigos y se le ve con frecuencia rondando a las niñas. Él ayuda a Satsuki y Mei a cultivar algunas semillas y es clave cuando Mei se perdió. En suma, Totoro es uno de esos personajes silenciosos que muestran y no dicen lo cálido que son!

No podríamos mencionar similitudes sin citar a One Punch Man. Aunque no se trata de un anime donde lo sobrenatural predomine, si podemos encontrar varias líneas parecidas entre las dos series creadas por Murata. En ambos animes el protagonista (que presentan un gran parecido físico entre ellos) resaltan por el inmenso poder que albergan dentro de sí; Mob su poder psíquico y Saitama su fuerza sobrehumana. Otro detalle es que los dos son muy conscientes del alcance de su poder, por lo que tratan de mantenerlo al mínimo. En cuanto a luchas, tal como resalta el título de la serie, a Saitama le basta dar un solo golpe para acabar con sus enemigos. Lo mismo puede hacer Mob con su poder mental, con el cual ha derrotado a poderosos espíritus. A pesar del inmenso poder que presentan, ni Saitama ni Mob se cuelgan el cartel de héroes. Cada una de sus proezas se mantiene secretas, siendo la gran mayoría atribuidas a otros. El maestro de Mob se lleva todo el crédito y lo mismo hacen por su lado los integrantes de la Asociación de superhéroes de One Punch Man.

En xxxHOLiC, creado por CLAMP, también nos topamos con un protagonista que padece su don sobrenatural. La historia gira sobre Kimihiro Watanuki, un joven que, al igual que Mob, es un estudiante de secundaria que desea llevar una vida tranquila y aburrida, tal como todos los demás. Kimihiro tiene la misma capacidad de Mob, puede ver espíritus que son imperceptibles para el ojo humano normal. La diferencia está en que él no puedo hacer uso de su poder psíquico, solo lo sufre, es por eso que buscará deshacerse de él. Otro dato en común entre ambos personajes es que buscan tienen una guía que los ayuda con su habilidad. En xxxHOLiC encontramos a Yūko Ichihara, la dueña de una tienda muy especial que prometió quitarle el don Kimihiro. En Mob Psycho 100 esta Arataka Reigen, el maestro de Mob, quien lo utiliza para hacerse famoso. Al ser una historia de CLAMP, en xxxHOLiC encontramos varios personajes de otras series creadas por el grupo de mangakas. Desde el lado de ONE, en Mob Psycho 100 encontramos algunas referencias a One Punch Man, ya que Mob es seguidor del manga.

Kotoura-san es una comedia romántica donde la historia gira a entorno a la capacidad psíquica de la protagonista de la historia, Haruka Kotoura. Ella es una estudiante de secundaria que no, por no poder controlar su poder, ha tenido que cambiarse de escuela en reiteradas ocasiones. Haruka no puede doblar objetos o levitar como lo hace Mob, en cambio tiene el poder de leer los pensamientos de la gente que la rodea. Esta capacidad es conocida por todos en su nueva escuela, donde al principio no la aceptaban por temor pero luego lo ven como algo muy natural. Mismo ocurre en Mob Psycho 100. En ambas anime, la escuela es un lugar importante en la trama. Mob desea ser popular y conquistar a su amor secreto; Haruka solo espera encajar y conocer los sentimientos que guarda Yoshihisa Manabe, de quien se enamoró. Otro parecido entre las historias es que los protagonistas asisten ambos a un club estudiantil relacionado con su poder psíquico. En Kotoura-san tenemos al club ESP, donde únicamente Haruka tiene poderes. Mismo pasa en Mob Psycho 100, aunque al final Mob termine optando por el del fisicoculturismo.

Hibiki Amami es la protagonista de Re-Kan!, anime que supo sorprender con su historia el pasado año. Al igual que Mob, esta joven tiene la capacidad de ver los espíritus de los seres que ya no están; interactúa con ellos a cada momento y las personas que tiene a su alrededor se vuelven testigos involuntarios de su habilidad especial. Como Mob, Amami es una estudiante de secundaria algo despistada. Ambos cuentan con compañeros de escuela que están al tanto del poder psíquico que estos presentan y lo asumen con cierta normalidad y sin temor alguno. A excepción de Narumi Inoue de Re-Kan!, quien se horroriza cuando su compañera percibe un espíritu. Los dos psíquicos también tienen reporteros que están detrás de cada una de sus hazañas. Mientras en Mob Psycho 100 tenemos a Ichi Mezato, encargada del diario escolar de la escuela de Mob, en Re-Kan! tenemos a Kana Uehara, quien creó un blog sobrenatural donde sube imágenes de los espíritus que persiguen a Amami. Cada protagonista tiene su forma de lidiar con los fantasmas; Mob suele exorcizarlos o ignorarlos, dependiendo si son buenos o malos. Y hay veces que solo los ayuda a encontrar la paz. Mientras que Hibiki prefiere convivir con los espíritus, ayudándolos en lo que pueda.

Rinne Rokudo protagoniza Kyoukai no Rinne, la nueva comedia de Rumiko Takahashi. Al igual que Mob, Rinne presenta la capacidad de ver espíritus desde muy pequeño. Su don responde a su peculiar naturaleza biológica, ya que su abuelo se casó con una shinigami (Dios de la muerte). Debido a su mitad shinigami, Rokudo tiene el deber de dar descanso a las almas en pena, tarea que realiza usando su guadaña o realizándole favores a los espíritus errantes. Por su lado, Mob también cumple la misma tarea, aunque responde más a un pedido de su maestro, Reigen Arataka. Otra de las similitudes con la serie creada por One es que ambos protagonistas, además de lidiar con el mundo de lo paranormal, asisten a la escuela. Y mientras el psíquico de Mob Psycho 100 cuenta con Ekubo (un espíritu que desea convertirse en Dios), el humano shinigami de Kyoukai no Rinne tiene a Rokumon, su gato sirviente. Otro aspecto que tienen estos escolares que ven fantasmas es que ambos tienen amores secretos; Mob está enamorado de Takane Tsubomi, la chica más popular de su escuela. Por su parte, Rinne tiene sus ojos puestos en Sakura Mamiya, quien es su compañera de clases y tiene la capacidad de ver espíritus.

Saiki Kusuo no Psi Nan es una de las nuevas historias que trajo esta última temporada. El protagonista de esta serie es Kusuo Saiki, un joven estudiante de secundaria que posee poderes psíquicos, tal como los presenta Shigeo Kageyama en MP100 (quien también es estudiante de secundaria, por cierto). En ambos animes nos relatan que los protagonistas recibieron su don especial a muy temprana edad y que, lejos de sentirse dichosos por tener capacidades sobrehumanas, se sienten frustrados por su condición especial. Así, tanto Kusuo como Mob buscan hallar un equilibrio que transforme sus vidas en una aburrida y convencional. Con respecto a los poderes, el personaje principal de Saiki Kusuo no Psi Nan no supera el nivel de poder que presenta el protagonista de Mob Psycho 100; los dos son buenos usando la telequinesis, pero Mob es muy superior. No obstante, Kusuo Saiki posee más habilidades. El protagonista de Saiki Kusuo no Psi Nan, a diferencia de Mob, puede teletransportarse. También posee la habilidad de ver a través de los objetos y puede leer la mente de las personas. Otro punto en común entre ambas historias es que los dos protagonistas tienen problemas para controlar sus habilidades: Mob pierde la consciencia al superar su límite de tolerancia y estalla todo su poder psíquico. Por su parte, aunque menos destructivo, Kusuo no consigue parar de doblar cucharas.

La historia comienza con el protagonista, Kazami Kakeru dirigiéndose al Teatro Hollywood Tokio. En este teatro se encuentra con el resto de sus compañeros de equipo: Amaki Ikuma, Saeki Kira y Maiyama Shun con quienes ha practicado un baile durante casi tres meses. Mientras bailaban, el presidente de ShoHari ve la práctica de baile de los chicos y comenta que eran terribles excepto uno de ellos. Cuando termina la práctica, el presidente reúne a todos y les dice que van a ser el nuevo renacer del concepto Shounen Hollywood. ¿Podrán mejorar su baile para cumplir las expectativas del presidente? Shounen Hollywood es similar en el concepto de un grupo conformado por chicos talentosos y apuestos como B-Project, día a día deben realizar diversas actividades para desarrollar y mejorar sus habilidades de canto, baile y actuación. Ambos grupos tienen a Kyouichi Teshigawara y Sakutarou Yashamaru representantes respectivos los cuales son exigentes y un poco peculiares pero ayudarán a sus grupos a llegar al éxito. Algunos de los personajes tienen un parecido en su personalidad, por ejemplo, el líder de Shounen Hollywood Makki (Amaki) y el líder de MooNs Masunaga Kazuma, ambos son de una personalidad tranquila y procuran guiar de la mejor manera a su grupo. Kira es parecido a dos personajes de B-Project, Ryuuji Korekuni de Kitakore, por su verdadera personalidad un poco fría y engreída y cuando está en el papel de idol Kira se parece a Yuuta Ashuu del grupo THRIVE, por su personalidad alegre y enérgica.

Hadas, instrumentos mágicos, música y competencias, son la base de este anime también conocido como La Corda d'Oro: Primo Passo. Kahoko Hino es una estudiante en la sección de Educación General de la Academia Seiso. Un día se encuentra con Lili, un hada musical, que le otorga un violín mágico y un lugar en la competencia musical anual. Hino se niega, sólo para ser presionada por Lili hasta que acepta el instrumento y su lugar en la competencia. Mientras ella practica, Hino se da cuenta de que ella puede tocar cualquier pieza musical, siempre y cuando ella conozca la melodía y la toque con el corazón. Una de las similitudes en ambas series es que Hino y Tsubasa estarán rodeadas de chicos guapos y talentosos. Hihara es igual de enérgico y alegre que Yuuta de B-Project; esta energía se muestra cuando ambos chicos conocen a Hino y a Tsubasa respectivamente. Yunoki es el típico príncipe de la escuela, de una personalidad amable y dulce, él nos podría hacer recordar un poco a Kento Aizome, miembro de THRIVE por la forma un tanto despreocupada de invadir el espacio personal de Hino y Tsubasa.

Starmyu se desarrolla dentro de los muros de la Academia Ayanagi, especializada en el desarrollo de las habilidades artísticas de jóvenes prometedores, los cuales se espera se conviertan en las estrellas del espectáculo a corto plazo. La serie cuenta la historia de cinco estudiantes, Yuta Hoshitani, Toru Nayuki, Kaito Tsukigami, Kakeru Tengenji y Shu Kuga en su lucha de ser aceptados en la clase que se imparte directamente por los miembros del Consejo Kao, dicho consejo se conforma por los estudiantes más destacados, en canto, baile y actuación, de la academia. Nuestros protagonistas   son elegidos por Itsuki Otori, uno de los miembros del Consejo Kao, para ser su equipo de estrellas. Starmyu es semejante a B-Project desde el concepto de jóvenes atractivos, los cuales se están preparando para ingresar en el medio del espectáculo. Desde el punto de vista de los personajes Itsuki es sumamente similar a Sekimura Mikado, debido a su personalidad seria y a Gochi Kaneshiro debido al lado rebelde que de vez en cuando muestra. Tengenji Kakeru es de un carácter fuerte y directo igual que Gochi, ambos van a su ritmo, aunque deben aprender a trabajar en equipo. También debemos destacar que la canción del Consejo Kao y la primera canción que se presenta en B-Project, comparten un impacto para el televidente ya que están llenas de energía y son fáciles de recordar.

Con sueños de convertirse en compositora y escribir algún día una canción para su ídolo, Haruka entra en la Academia Saotome, una prestigiosa escuela de artes musicales y al graduarse, podría ser contratada por la Agencia Shining. De todas formas, Haruka se da cuenta de que su sueño no va a ser fácil cuando nota que está rodeada de cantantes y compositores con mucho talento. Su profesor es un ídolo famoso, el director de la academia vendió millones de discos, y esto acompañado de que en la academia ocurren todo tipo de sucesos. Para hacer las cosas más difíciles, el enamoramiento está prohibido en la escuela entre parejas compositor-ídolo. Aquí conocerá a Masato Hijirikawa, Tokiya Ichinose, Otoya Ittoki, Ren Jinguuji, solo por mencionar a algunos de los miembros. B-Project y Uta no Prince-sama coinciden en el género de Harem Inverso. También, el número de integrantes de ambos grupos se podría considerar como un número grande ya que en Uta no Prince-sama son 6 miembros y en B-Project son 10 miembros. Haruka y Tsubasa serán el pilar central del éxito de ambos grupos mediante el uso de sus talentos como compositora y oído prodigioso respectivamente. Los casanovas de ambos grupos son Ren Jinguuji y Kento Aizome, Uta no Prince y THRIVE respectivamente. Shou es el chico alegre de Uta no Prince y su personalidad es similar a la de Yuuta Ashu. Además, Ryuuji es el típico chico serio un poco desconfiado del grupo igual que Masato de Uta no Prince.

Honoka Kousaka es una joven estudiante de la Academia Otonokizaka. Cuando se anunció que la escuela tiene que cerrar debido a la falta de nuevas alumnas, Honoka se muestra decidida a salvarla. Al enterarse de que las idols escolares son muy populares, Honoka y sus amigas forman un grupo musical de School Idols llamado μ's (Muse, pronunciado "mius") con el fin de atraer a nuevas estudiantes. Una vez que consiguen su objetivo de impedir el cierre de su escuela, las chicas de μ's apuntan a terrenos más elevados y participan en Love Live, la competición de School Idols definitiva con los mejores grupos del país. Jóvenes estudiantes que al igual que en B-Project, deben practicar y crear sus canciones para poder presentarse en el escenario. Cada uno debe pulir sus movimientos, voz e imagen en el escenario. Aunque el número de miembros es menor, podríamos considerarlo similar al de B-Project. Vestuarios llamativos los cuales harán que no puedas dejar de mirar ambas series. En ambos animes podríamos considerar a Niko y a Ryuuji como los personajes tsundere, ya que pueden ser un poco duros por fuera, pero cuando logras atravesar su coraza, son una dulzura de chicos. Honoka es la alegre y optimista líder de μ's, su personalidad enérgica es similar a la de Yuuta Ashuu. Ambos grupos comparten la experiencia de haber tenido que realizar una presentación bajo la lluvia, en donde estos chicos y chicas nos muestran su profesionalismo.

Tsukiuta se centra en la vida de dos grupos musicales, Six Gravity y Procellarum. Los miembros de ambos grupos viven en la misma residencia. Por el gran éxito de ambos grupos, se anuncia que llevarán a cabo un concierto en conjunto. Cada uno de los episodios nos muestra los desafíos de la vida de estos chicos que no por ser idols dejan de ser estudiantes tanto fuera y dentro del escenario. Esta es una serie sumamente similar a B-Project, iniciando con que ambos son estrenos de esta temporada de anime de verano 2016. Aunque en Tsukiuta los grupos son independientes, tendrán como objetivo común llevar a cabo un concierto en conjunto, haciendo que el número de integrantes en el escenario sea de 12 miembros, cifra cercana a los 10 miembros de B-Project. Además, las similitudes de los personajes se pueden ver a simple vista, ejemplo de ello es la personalidad seria y un poco inexpresiva de Rui Minazuki, miembro de Procellarum y Onzai Momotaro de MooNs. Otros personajes similares son Sekimura Mikado de B-Project y Yayoi Haru de Six Gravity, tanto en el uso de lentes y su personalidad tranquila. Con la personalidad alegre y enérgica nos encontramos a Koi Kisaragi, Kakeru Shiwasu de Procellarum, Iku Kanazuki de Six Gravity y Yuuta Ashuu de B-Project, solo por mencionar algunas similitudes.

Kimihiro Watanuki es un chico que desde pequeño ha podido ver espíritus y otras clases de criaturas. Perseguido por montones de estos seres, un día llega a una extraña casa donde estos no pueden entrar. La misteriosa dueña del lugar, Yuuko, al conocer su deseo le ofrece un trato: ella hará que Watanuki no pueda interactuar más con los molestos espíritus, pero él deberá trabajar para ella como pago adelantado por los servicios. Si bien Watanuki puede ver los espíritus desde siempre mientras que Ashiya no, entre los dos personajes encontraremos un montón de coincidencias, más que nada en sus historias. Ambos son adolescentes que pueden ver seres sobrenaturales, siendo que estos influyen enormemente en la vida cotidiana de los chicos, al límite de necesitar la ayuda de otra persona para resolver sus conflictos. ¡Pero nada en sus vidas es gratis! Ni siquiera barato. Los dos protagonistas deberán trabajar junto a sus “salvadores” para poder pagar un trabajo ridículamente caro. La tienda de Yuuko será un lugar misterioso, casi que mágico, aunque no con vida propia como el Mononokean. A este lugar tampoco podrán entrar todas las personas, solo las que ofrezcan problemas, trabajo, para la dueña del lugar. Otras cosas a tener en cuenta son que Yuuko, al igual que Abeno, puede abrir portales hacia diferentes lugares y que ambos personajes son ¡unos fríos explotadores!

Desde que tiene memoria, Natsume ha visto e interactuado con distintos tipos de youkai; pero esto no es normal para la gente que no los puede ver. Sus padres creen que él tiene graves problemas y deciden dejarlo por su cuenta, viviendo en casas de familiares y mudándose constantemente. Un día unos youkai malévolos le piden “El Libro de Amigos” y, a partir de ese conflicto, su perspectiva sobre estos seres va cambiando poco a poco. Natsume, al igual que Ashiya, ve comprometida su vida cotidiana y escolar gracias a la presencia de los youkai en el día a día. Algunos agresivos con odio hacia los humanos, otros amables que se acercan por ayuda... Al igual que en Fukigen na Mononokean, este anime nos mostrará todo tipo de criaturas, cada una con un distintivo carácter. En general, ambas series guardan una misma trama: humanos ayudando a los youkai con problemas.

Luego de perder su casa y ser abandonada por su padre, Nanami Momozono termina aceptando el regalo de un extraño al cual ayudó en un parque. Es así como ella se convierte en una Deidad de la Tierra y toma por hogar un santuario. En este lugar conocerá a Tomoe, un demonio familiar del antiguo dios. Si bien al principio este se rehúsa a reconocerla, luego de pasar por una serie de problemas, se resignará poco a poco a ayudar a la pobre chica. Aún con sexos distintos, este anime también tiene un personaje principal que repentinamente se ve envuelto con eventos sobrenaturales, todo por haber ayudado a un extraño. Nanami, al igual que Ashiya, aprenderá poco a poco que la mayoría de los youkai son seres amigables. Si bien ella es la deidad de un templo humano, la mayoría de los pedidos serán por parte de las criaturas mágicas que la buscan para poder solucionar sus problemas. Con Fantasía, Comedia, un poco de Romance y chicos lindos, esta serie guarda varios parecidos a Fukigen na Mononokean. Desde el primer capítulo podrán apreciar pequeños detalles similares, como el hecho que Nanami también viaja a través de un portal hacia el mundo de los youkai y que los habitantes de ese mundo no son muy amenos con los humanos, al contrario de los que residen en la Tierra.

Rinne Rokudou es un alumno muy raro, a veces sus compañeros lo ven y a veces no. Extrañamente, Sakura Mamiya lo puede observar todo el tiempo y mira como él hace cosas extrañas, como jugar con un chihuahua gigante en medio del aula. Pero para ella esas son cosas normales, ya que siempre ha visto criaturas que ningún otro humano puede apreciar. Este anime está orientado hacia los youkai y shinigami, pero con un enfoque muy cómico acerca de todo. Encontrarán que Rokudo es un tanto distante, tal como Abeno, pero al límite que parece no captar los sentimientos de los demás y solo se emociona por cuestiones laborales o de comida. Aún sin una tienda fija, este protagonista también tiene la habilidad de abrir portales hacia diferentes sitios o mundos. Mamiya, por su lado, es una chica que ha visto a los youkai durante toda su vida y por eso perdió bastante el temor hacia ellos. Sin embargo, en el mundo de esta serie hay criaturas de todos los tipos: malas y temerarias, o buenas y tiernas como las que aparecen en Fukigen na Mononokean. Por un módico precio, sea humano u otro ser, al que le pida ayuda a Rokudo, ¡ayuda le dará!

La historia comienza cuando Haruka Ozawa se encuentra con Yakumo Saito, luego de que una amiga suya sea poseída y otro se haya suicidado. Él, que es reconocido por resolver casos sobrenaturales, la ayudará a saber porque las personas que fueron a un edificio abandonado repentinamente se ven involucradas en suicidios. Mientras, corren contra reloj ya que a Haruka también puede pasarle algo. En este anime nos encontraremos con las personalidades cambiadas. Yakumo, el protagonista, tiene un carácter más bien similar al de Abeno: un tanto frío, molesto e introvertido, aunque Yakumo casi que no demuestra emociones. Por otro lado, Haruka guardará similitudes con Ashiya, una chica alegre y curiosa que a partir de un evento desafortunado se verá envuelta en el mundo de los espíritus. Con un aspecto más turbio, misterioso y tenebroso, este anime basa su trama en un detective que trabaja por el bien de los espíritus y los intenta guiar hacia el otro mundo, en otras palabras, que puedan descansar en paz. Si bien Haruka no es la empleada de Yakumo, ambos forman un grupo de investigación y toman distintos casos, al igual que Abeno y Ashiya. Esta serie también intentará mostrarnos la otra cara de los espíritus, tal vez no una linda y amable, pero con historias conmovedoras que nos harán comprender su actitud hacia los vivos.

Akihito Kanbara es un adolescente mitad humano mitad youmu, que a pesar de su inmortalidad intenta vivir como un alumno normal. Un día ve a Mirai Kuriyama queriendo saltar desde la azotea del colegio. Él corre para intentar salvar su vida, pero Akihito es sorprendido por una puñalada de Mirai. Así comenzará la extraña relación entre estos personajes, que de alguna forma siempre se ven atrapados en problemas. Ambientado también en un colegio, Akihito y Mirai terminarán trabajando para un local que se especializa en clasificar el nivel de los youkai y pagar de acuerdo al nivel de la “presa”. Como un detalle, coinciden en que solo algunos seres pueden entrar en la tienda. Con una visión más determinante que Fukigen na Mononokean, las criaturas de esta serie serán mayormente agresivas hacia los humanos, sin tener nunca un cambio de actitud; pero algunas serán la excepción, como la mascota de Mitsuki Nase o el protagonista mismo, Akihito.

Para algunos Digimon es sinónimo de infancia, y no es para menos. Hace 16 años, Digimon Adventure fue un éxito que estuvo presente en varios países. La historia de los niños elegidos para salvar al mundo digital supo captar la atención con escenas de lucha que otras series similares no tenían. Actualmente, Digimon lleva un total de ocho temporadas. Los protagonistas no son los mismo de encabezaron el furor del anime, sin embargo, estos participaron en algunos episodios. Ocasiones que demostraron que el público los prefiere, pues los primeros niños elegidos han salvado a las nuevas temporadas con sus apariciones. Con el conocimiento del poder de la nostalgia, Toei Animation lanzó este año Digimon Adventure tri. 2: Ketsui. Los protagonistas de la primera temporada regresaban a la acción, ya adolescentes, y en compañía de sus viejos digimons. Ahora luchan en el mundo real, tratando de que sus batallas hagan el menor daño posible. Esta versión “Tri” es la decimotercer película de esta franquicia, que ha sabido triunfar también en el mundo de los games, estando presente en la mayoría de las plataformas.

Dentro del ranking, es la serie con más episodios. Hace más de dos décadas que el niño Shinnosuke Nohara (Shin Chan) se mantiene presente con sus aventuras, muchas de ellas situadas en lugares turísticos de Japón y otras en el extranjero. En un principio, la serie apuntó a un público diferente del que hoy presenta. Se la destinó para mayores de 13 años debido a su contenido, pero en Occidente se la clasificó para menores de 7. Una división que, al igual que Japón, no detuvo al público joven y adulto que creció con Shin Chan. Así, en Latinoamérica, el anime finalizó siendo transmitido en la medianoche. Aunque Shin Chan aún no ha abandonado su escuela ni crecido en años, con el paso del tiempo se le ha sumado un humor más dirigido al público adulto. El estilo de animación no ha cambiado en cuanto a diseño de personajes, pero ha incorporado la tecnología en la edición de sus últimas temporadas. En el 2009 el destino del este longevo anime fue incierto por un momento. Yoshito Usui, creador de la serie, había fallecido dejando huérfano a Shin Chan. El manga no prosiguió y se temió que lo mismo iba a ocurrir con las aventuras de tevé. Sin embargo, debido a la gran popularidad que presenta, continuó adelante. El autodenominado Ejército de Saitama no solo se ha destacado en la pequeña pantalla; Shin Chan cuenta con un total de 22 producciones cinematográficas, siendo las dos últimas estrenadas en junio pasado: Shin Chan, Papa Robot y Shin Chan, el secreto está en la Salsa.

A finales de los ’90 conocidos a esta serie Shoujo, gestada por el grupo CLAMP y producida por el estudio Madhouse. Sakura Cardcaptor nos mostraba las aventuras mágicas de la joven Sakura Kinomoto, quien era fielmente custodiada por su guardián Kero mientras recolectaba las cartas Clow. Este anime consta de un total de tres temporadas, tres películas y un especial televisivo; fue galardonado en el 2000 con el premio Anime Grand Prix, en la categoría Mejor Anime. Y no es todo: cinco años más tarde apareció en el listado de las series más populares en Japón. Mismo hecho sucedería al siguiente año, demostrando su vigencia. En 2005 los seguidores de esta serie también tuvieron otra grata sorpresa, una llamada Tsubasa Chronicle: los populares personajes de CLAMP se reencontraban en un mundo paralelo y realizaban aventuras dimensionales. Shaoran encabezó la serie junto con Sakura, quien llegó a toparse con su Doppelgänger (doble de otro tiempo) de Sakura Cardcaptor. Actualmente, Sakura Cardcaptor está siendo emitida nuevamente en Japón, obteniendo buenos niveles de audiencia. Tan así que Madhouse lanzará en pocos meses una nueva entrega de la serie, que mostraba a Kimoto ingresando a la secundaria y acechada por un nuevo peligro.

Pokémon ya era todo un fenómeno en Japón antes de debutar en la pantalla; su popularidad se había generado por los videojuegos en que se basa la historia. Así, el joven entrenador oriundo de Pueblo Paleta comenzó su camino como entrenador con todo el viento a favor, y hasta el día de hoy continúa haciéndolo. Tras finalizar la primera temporada, le siguieron nuevas temporadas. Las historias de cada episodio no varían en cuanto a enemigos y desenlaces, pero Ash y Pikachu no aburren a su audiencia, que se renueva año a año. Hasta el momento Pokémon ha metido 19 temporadas, 5 especiales y seis películas. Como toda serie popular que llega a Occidente, algunos capítulos de Pokémon fueron censurados y hasta generó polémica por sus personajes. Esto solo acrecentó más la popularidad de la serie, que siguió adelante sumando más videojuegos y juegos de cartas. Para evitar los conflictos, en el 2001 se establece Pokémon USA, compañía que se encargaría de la distribución del anime en este lado del planeta. Pero lo que más empuje le dio a la serie fue su flamante juego para teléfonos móviles: Pokémon GO! En los últimos meses, la aplicación Pokémon GO! desató nuevamente el furor con la serie. Hasta los viejos seguidores de Pokémon han vuelto a disfrutar del anime, atraídos por la nostalgia que les trajo el popular juego de realidad virtual.

Otra de las series de anime que mantiene su vigencia en el tiempo es Sailor Moon, con un total de cinco temporadas, cinco OVAs y dos producciones cinematográficas. Usagi Tsukino (Serena) sigue lucha gracias al poder de la Luna, acompañada de su grupo de amigas, cada una bajo la protección de un planeta del sistema solar. Bishoujo Senshi Sailor Moon: Sailor Star (emitida durante 1996) fue el título de la última temporada del grupo de las chicas mágicas. Dos años después llegaría la serie de compuesta de cinco OVAs, llamada Bishoujo Senshi Sailor Moon Memorial, que concluyó en 1999. Tras un silencio televisivo de cuatro años, Sailor Moon había vuelto a la televisión nipona a través de un Live Action llamado Pretty Guardian Sailor Moon. Este dorama se emitió hasta el 2004, constó de 49 episodios y dos especiales para DVD. Como si fuera poco, un musical teatral apareció para llenar el vacío, siendo ovacionado en Japón y en los países donde la obra llegó a presentarse. En el 2014 tuvo lugar el regreso de Sailor Moon, aunque en formato ONA (Para distribución por Internet). Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal es la nueva adaptación de la creación de Naoko Takeuchi. Se trata de una versión más apegada al manga, que se extendió hasta mediados del año pasado con una buena respuesta de parte del público.

Comenzamos el listado con un anime considerado como un ícono cultural nipón; Gundam es una clara referencia del género Mecha, al introducirse el concepto de robots como instrumentos bélicos. Desde su primera emisión, hace ya 37 años, la historia se renueva con cada una de las temporadas que presenta. El anime, también conocido como “Serie Gundam”, presenta nueve temporadas, cada una con un protagonista diferente y línea temporal propia. La franquicia explota el concepto de mundos paralelos, por lo que todo acontece sin quitarle valor o continuidad a las historias antecesoras. Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans (Finalizada en marzo de este año) es el título de la última temporada de esta serie Mecha, que siempre mantiene expectantes a sus seguidores. Tan así que, según se ha anunciado, una continuación de esta temporada se aproxima. Los niveles de audiencia de las últimas dos temporadas fueron muy aceptables, confirmando que la historia producida por el famoso estudio Sunrise se mantiene firme en el tiempo.

Creada por Masami Kurumada, Saint Seiya debutó en televisión hace ya 30 años y, desde entonces, se mantiene vigente. La historia de Los Caballeros del Zodiaco (tal como se conocen en Latinoamérica) cuenta con un total de seis películas, varios OVAs y dos series basadas en este universo mitológico. Trece años después del final de Saint Seiya, que concluyó con la derrota de Dios del Mar, Seiya regresó para estallar su cosmos. Con el OVA de la saga de Hades, los guerreros de Atena volvieron a luchar contra el mal. En esa nueva aventura regresaron los Caballeros Dorados a escena, resolviendo misterios que dejó la serie clásica. Saint Seiya: Tenkai-Hen Josō ~Overture (quinta película de la franquicia) se estrenó en 2004 como una continuación de los sucesos que se pudieron apreciar en los OVAs. Y cuando todo indicaba que la lucha contra el mal de los Guerreros de Atena había concluido, un OVA arribó para reencender el cosmos: Saint Seiya, The Lost Canvas (2009). The Lost Canvas es una precuela de Saint Seiya. Nos cuenta lo que ocurrió en la anterior Guerra Santa contra Hades, explicando que Seiya es la reencarnación del Caballero de Pegasus de aquel entonces. El estilo de los dibujos no fue el acostumbrado, pero igualmente la serie atrapó a los fans. Tres años después, luego de la cancelación de Lost Canvas, llegaría Saint Seiya Omega, una continuación no oficial de la serie clásica. Allí Seiya hizo a un lado su armadura de Pegasus para convertirse en el Caballero de Oro de Sagitario y nuevos caballeros de Bronce buscaban superar su leyenda. Por último, Saint Seiya: Soul of Gold (ONA) llegó para demostrar que el fenómeno no perdió fuerza.

Hace catorce años que comenzó la aventura de Naruto Uzumaki, el joven ninja que desea convertirse en líder de la aldea Hokage. Naruto fue un verdadero suceso en la llamada Tierra del Sol Naciente y en los países donde se emitió. Para muchos, esta serie levantó la antorcha que Dragon Ball Z había dejado tras su finalización. La segunda temporada, llamada Naruto: Shippuuden, confirma que el fenómeno continuaría por un largo tiempo. Comenzó su emisión en 2007 y continúa hasta nuestros días. El joven ninja había crecido, al igual que sus dos compañeros de aventuras. Con historias creadas especialmente para televisión. Este anime cuenta con un total de seis producciones para la pantalla grande, siendo The Last: Naruto the Movie (2014) la última estrenada hasta el momento. En cuanto a taquillas, este film superó a sus antecesoras, demostrando que la vigencia de Naruto: recaudó en su estreno US$16.5 millones. En el film podremos ver en las escenas finales la boda entre Naruto y Hinata. También a sus dos hijos, Boruto y Himawari.

Sin lugar a dudas, One Piece es un anime que merece un lugar en este ranking. La creación de Eiichiro Oda viene ondeando su bandera desde finales de los ’90, sin ningún tropiezo en su viaje; Monkey D. Luffy y su tripulación pirata han triunfado también en la pantalla grande, y muy pronto lanzarán un nuevo film: One Piece Film: Gold. Camino a superar dos décadas en pantalla, la serie mantiene su popularidad con sagas que suelen superar a sus antecesoras, OVAs, especiales televisivos y games que trasladan las batallas piratas a las consolas. Por supuesto, también gracias al manga de la serie, donde Oda revela detalles de sus creaciones. Un punto a resaltar sobre esta serie es que su popularidad no disminuyó a pesar de la barrera que encontró en Latinoamérica. A diferencia de otras series de anime, One Piece no tuvo un doblaje perfecto, llegando a cubrir hasta el episodio 263. Desde entonces, las aventuras de Luffy se siguen en su idioma original, con ayuda de subtítulos. Una de las grandes preguntas que esperan que se responda los seguidores es: ¿hasta cuándo seguirá la serie? Con sus ya 16 años de emisión ininterrumpida, se especula que seguirá por cuatro años más. Esto es en base a cálculos que realizó el creador de One Piece, quien en una entrevista había señalado que todavía quedan algunas sagas por contar.

Con un total de 19 películas, seis especiales y cinco OVAs, Dragon Ball Z es el anime más popular de todos los tiempos. Si bien la historia de Son Goku había iniciado en 1986, con la serie titulada Dragon Ball, fue recién con la llamada saga de los Saiyajin que se convertiría en un suceso mundial que no pierde vigencia. La popularidad que goza Dragon Ball Z ha generado que la serie sea imitada por otras, siendo así responsable directa de éxitos como One Piece y Naruto. El mundo de los videojuegos también quiso aprovecharse de la creación de Akira Toriyama, generando diferentes clases de games, siendo Dragon Ball Xenoverse uno de los más jugados. Como todo furor, los fans de Los Guerreros Z quisieron una continuación de la serie, dando así nacimiento a Dragon Ball GT (1996), un proyecto que no contó con Toriyama. La serie fracaso en cuanto a satisfacer las expectativas de los seguidores, pero triunfó en respetar ese espíritu que hizo popular al anime. No fue suficiente para un abrupto final que, sin embargo, no sería el adiós. Con Dragon Ball Z Kai, las aventuras de Son Goku volvieron renovada a la televisión. La serie regreso remasterizada, sin escenas de relleno y con algunas censuras. De igual formas se consiguió el objetivo de sumar a los más jóvenes al fenómeno Dragon Ball. Tras el éxito de DBZ: La Batalla de los Dioses y DBZ F llegaría la nueva ansiada temporada: Dragon Ball Super.

¿Un grupo de hermosas chicas que intentan salir adelante en el día a día complementando sus personalidades y habilidades? Sí, y mejor prepárate, porque veremos mucho de eso en cada recomendación. En Sansha Sanyou no veremos ambientes laborales, aunque si lo pensamos un poco, tampoco es que cambie mucho de la secundaria al tener un empleo… si tenemos en cuenta que las calificaciones vienen en forma de dinero. Cuando llegas a un nuevo grupo de personas, tal vez no todos tengan las mismas pasiones, pero cualquier detalle puede servir para encontrar un vínculo; en el caso de Futaba, Youko y Teru, un kanji (“hoja”) común en sus 3 nombres alcanza y sobra. Al igual que en New Game!, chicas tan distintas (y al mismo tiempo similares) se irán conociendo más a sí mismas y volviéndose más amigas con cada rato que pasan juntas, mientras enfrentan situaciones cotidianas con muchos toques de Comedia.

Dicen que trabajar atendiendo público es de las peores cosas que puede enfrentar un empleado, aunque trabajar en un restaurante también puede ofrecer la posibilidad de divertirse. De paso, a Souta Takanashi le sirvió como excusa para pasar más tiempo junto a Popura, mientras la ayuda a cubrir un puesto vacante en el restaurante Wagnaria. A este chico le encantan las cosas tiernas y pequeñas, por lo que si te va el Lolicon podrías hasta sentir cierta identificación. Si disfrutas los momentos humorísticos de Aoba y compañía, seguro te encantará reír con todas las alocadas situaciones que se suceden en Wagnaria. Así como el éxito de New Game! es “la suma de sus partes” gracias a las distintas chicas de Eagle Jump, la diferencia en las personalidades, motivaciones y reacciones de los empleados en Working!! También resultan otro aspecto fundamental y positivo, redundando en buena materia prima para un anime de este género. Luego de ver esta serie, cada visita a un restaurante te parecerá aburrida, o te dejará pensando las cosas que esconden esos meseros tras su seriedad al trabajar.

Ya recomendamos un anime de estudiantes y otro sobre restaurante, y ahora nos toca hacerlo con una chica que trabajará en un café para pagar su hospedaje en la ciudad mientras estudia. Kokoa Hoto es la protagonista, y empezará su aventura como mesera… aunque el café Rabbit House (“la casa del conejo”) no se ajusta nada a lo que ella esperaba. Aunque el conejo mascota del lugar, Tippy, es bastante especial. Todos quienes se enamoraron de la personalidad de Aoba y su actitud responsable y trabajadora, seguro podrán sentir lo mismo con Kokoa y sus primeros días en Rabbit House. Si lo que te gusta es ver a Aoba con su uniforme entonces estás de parabienes, porque en Gochuumon wa Usagi Desu Ka? no solo tendrás una, sino varias maids... que hasta se acercan al estilo de vestimenta que podría usar Yun. Y todo con un impactante nivel visual, tanto en detalles, fondos, animación y contenido (además de la belleza en las chicas… ¿alguien dijo moe?) que no muchas otras series tienen.

¡No te confundas! El juego de palabras en Mangirl! no es con las palabras “man” (hombre) y “girl” (niña), sino que se trata de un grupo de chicas que hacen sus primeras experiencias como editoras en el mundo del manga. Pero nada de eso es fácil y el proceso de adaptación a una empresa siempre es todo un desafío que podremos vivir de primera mano acompañando a 4 hermosas chicas: Hana, Ringo, Tsugumi y Aki. Y crear una revista mensual es casi tan difícil como crear un videojuego, intentando que varias personas se pongan de acuerdo, cumplan sus metas, se sobrepongan a los obstáculos y le den ese detalle propio a sus creaciones que lo harán destacar del resto. De hecho, al emprender su aventura laboral las 4 son totalmente inexpertas en la materia, por lo que tendrán tantas dudas y errores de principiante como los tuvo Aoba en sus días de adaptación y aprendizaje… o bueno, siendo sinceros, ¡muchísimos más! Y si hablamos de un cuarteto, obviamente estás pensando en Aoba, Yun, Hifumi y Hajime, ¿o no? Aunque por suerte, y al igual que en New Game!, los personajes secundarios (básicamente, otros trabajadores de la empresa) también le aportan gran dinamismo al anime, a pesar que cada episodio de Mangirl! ronda apenas los 5 minutos.

Así como Aoba y sus amigas trabajan en una empresa con diversos proyectos, el caso de Futaba Ichinose, la protagonista de Sore ga Seiyuu! es un poco distinto por la propia esencia de su profesión. El mundo del anime y, más específicamente, las actrices de voz, es bastante más difícil, y no siempre alcanza con solo tener talento. Buscar oportunidades y dar lo mejor en cada audición es más difícil que el mismo trabajo, pero sentir la pasión de nuestra protagonista (así como lo sentía Aoba) dando el máximo por su sueño es lo que más compensa de este anime. Mientras en los otros animes mencionados hablamos de trabajo en equipo, en Sore ga Seiyuu! ese no siempre es el caso, ya que quienes hoy trabajan contigo dando voces a los personajes de un anime son los mismos que el día de mañana te pueden quitar un papel. Igual que en New Game!, Sore ga Seiyuu! hace un buen intento por emular la vida de los actores de voz profesionales, pero enfocándose más bien en los personajes y su vínculo con la empresa y sus compañeros, sin tanto énfasis en el trabajo en sí.

Y la otra parte importante en la industria del anime también tiene lo suyo, con uno de los mejores animes de Recuentos de la Vida del último tiempo. Shirobako comparte casi el mismo concepto de New Game!: un equipo creativo que intenta llevar adelante un proyecto de entretenimiento, donde se necesita una cuota de talento y otra de compañerismo. Mientras Aoba ingresó sola a la empresa Eagle Jump, en Shirobako son 5 los personajes que, tras ser compañeras en el club de animación de la secundaria, deciden postularse a una compañía que les permita dar otro paso en su carrera como animadoras. Aoi Miyamori y Ema Yasuhara han sido las afortunadas que lograron cumplir su meta, y ahora trabajan en una de las productoras de mayor renombre, Musashino Animation. Sin embargo, no todo ha sido color de rosa, ya que a ese nivel tan profesional la disciplina y el esfuerzo deben ser máximos, cumpliendo no solo con un estricto nivel de calidad sino con las tan temidas fechas de entrega. Para alcanzar los sueños hay que esforzarse, y esa es precisamente la moraleja que nos queda, tanto en New Game! como en Shirobako.

La memoria es la vida. Sin recuerdos, también los sentimientos pueden dispersarse y desaparecer, y una de las peores cosas que nos puede ocurrir es que alguien a quien amamos nos olvide. En Tsubasa Chronicle, Syaoran Li, mientras investiga unas ruinas extrañas en el país de Clow, descubre a su amiga de la infancia, Sakura, que lleva dos grandes alas que, en el instante en que la ve, se dispersan en muchas plumas que desaparecen hacia distintos universos. Junto con las plumas, Sakura pierde sus recuerdos, y su vida depende de ellos. Entonces Syaoran se decide a buscarlas una por una para salvarla. Con la ayuda de la bruja dimensional Yuuko, y acompañado por Kurogane, Fay y Mokona, empieza a recorrer diferentes mundos esperando llegar a tiempo. ¿Qué es el amor, si no es arriesgar nuestras vidas por el bien de esa persona especial? El premio de Syaoran, de lograrlo, es el más grande de todos: que ella pueda recordarlo otra vez.

Muchas veces tomar una decisión puede ser algo crucial, especialmente cuando hay que elegir con cuál persona quedarte bifurcándose nuestro ser en dos caminos de vidas posibles. Por esa difícil disyuntiva tuvo que pasar Takayuki Narumi, un buen chico pero bastante indeciso. Este personaje estaba de novio con Haruka y realmente se amaban, pero un día ella tiene un accidente automovilístico que la deja en coma por tres años. Durante ese lapso de tiempo, Takayuki cae en un pozo depresivo muy profundo y la única persona que lo pudo sacar adelante y contenerlo fue una amiga de su novia, Mitsuki. Poco a poco ambos se fueron enamorando y comenzaron una relación. El problema que surge es cuando despierta del coma Haruka y todos tienen que fingir que no ha ocurrido nada. Takayuki está entre la espada y la pared y tiene que tomar la decisión más importante: elegir quién es la persona a la que ama más. Él está muy confundido porque Haruka es su novia y la quiere, pero también Mitsuki fue quién lo ayudó incondicionalmente en toda su caída. Qué momento tan complicado, pero a veces el amor nos trae esas dificultades que nos hace reflexionar cuestiones que pasamos por alto si no aparecen esos obstáculos agitadores del corazón.

Guts es un antihéroe que tiene la misión de asesinar a todos sus enemigos, los apóstoles humanos que pactaron con el demonio con el fin de obtener poder e inmortalidad. Pero este hombre que mata a sangre fría, también tiene sentimientos y se enamora perdidamente de Casca, pero ella siente una gran atracción por Grifith, el lider de la banda de los Halcones, y poco a poco se va construyendo un vínculo fuerte con él. El conflicto se origina cuando Grifith traiciona no solo a ella y a Guts sino que también a todo su ejército. A partir de este acontecimiento Casca se acerca más a Guts y más tarde queda embarazada de él. Pero lo más terrible de esta trágica historia de amor se da cuando Grifith viola a Casca delante de Guts, estando él atascado y sin posibilidad de rescartarla. Tan valiente hombre llegaría a dar su vida por ella, y con su espada se corta el antebrazo para zafarse, pero cuando lo hace es demasiado tarde. Casca, después de vivenciar este atroz acto, queda mentalmente inestable, pierde el habla y no permite que ningún hombre la toque, ni siquiera Guts que la ama profundamente.

Leontes Montague asesina a la familia real Capuleto, pero su pequeña hija, Julieta, logra sobrevivir gracias a un grupo de partidarios de la familia asesinada, vistiéndose de hombre para poder pasar desapercibida frente al enemigo casi toda su corta vida. Un día, Julieta asiste a una fiesta y conoce a Romeo, hijo del príncipe Montague, y se enamoran perdidamente a primera vista. Es un amor puro y verdadero, pero sus familias tienen una disputas tan grandes que impiden que estos jóvenes puedan estar juntos. Ella es perseguida por Montague durante toda la serie y es realmente la heroína de Neo Verona dejándose morir cuando recibe el beso de la muerte de Ofelia. Pero Romeo se toma muy en serio la frase “estar juntos hasta que la muerte los separe” y lucha con todas sus fuerzas y su dolor contra Ofelia, logrando sacar a Julieta del interior del árbol justo antes de que ella perezca. Saliendo casi vencedores en esta desgastante lucha, Ofelia le da a Romeo un golpe mortal. Julieta despierta y ve que su amado está agonizante en el suelo. Ella, desgarrada por dentro le pide que vuelva a repetir su nombre, pero este ya no podía responderle. Pero al ver que su ciudad se destruía, Julieta se sacrifica utilizando la semilla del árbol de Escala que tenía en su interior y logra que Neo Verona, que era un continente que permanecía en el aire, pueda flotar en el mar muriendo ella también pero quedándose por toda la eternidad junto a Romeo.

Yukito Kunisaki es un viajero que se sustenta haciendo shows callejeros de marionetas con el fin de concretar una tradición que ha acompañado a todas las generaciones de su familia por siglos: encontrar a una chica que habita en el cielo. Un día, Yukito conoce a Misuzu, una adorable niña que lo invita a que se quede en su casa al enterarse que Yukito no tiene un lugar cálido y confortable para pasar la noche. Así comienza esta historia de amor, empezando por una hermosa amistad que va creciendo a medida que se conocen mejor y se ayudan en sus problemas. Pero la tragedia irrumpe cuando se enteran de la extraña enfermedad de Misuzu. Esta niña tiene alas que le permiten volar pero también le provocan mucho dolor, y no puede dormirse ya que los sueños le incrementan esta dolencia. Tampoco puede caminar y en el final de la serie ella intenta llegar a su madre dandos pasos pequeños, pero llega un momento en el que Misuzu se da cuenta que no puede avanzar más y muere en brazos de su querida madre desconsolada, y Yukito se convierte en un cuervo para poder estar con ella por siempre.

Chise es una chica tímida y delicada, de cuerpo pequeño, que se declara a Shuuji, un compañero de su escuela de complexión atlética que suele ser muy callado. Aunque al principio es un poco incómodo para ambos, empiezan a salir juntos, conociéndose cada vez más y estrechando su relación a medida que enfrentan situaciones mucho más grandes que ellos mismos. Un día en el que aviones enemigos bombardean la ciudad en la que viven, Shuuji, preocupado por el bienestar de Chise, se sorprende al verla en el cielo, con alas mecánicas y un arma como brazo, haciendo caer a los aviones uno por uno con una facilidad increíble. Entonces ella le confiesa que los militares intervinieron su cuerpo, volviéndola un arma de destrucción final. Contrario a lo que muchos harían en una situación así, Shuuji permanece a su lado y la acompaña, intentando resguardar sus emociones humanas que, con el paso del tiempo, van siendo más y más consumidas por su parte de máquina. ¿Puede el amor ser más fuerte que las consecuencias de la guerra? Saikano es una historia cálida y triste al mismo tiempo, que va a hacer llorar a más de uno porque ellos dos que se aman permanecen juntos pero en un mundo totalmente destruido y devastado por la misma Chise.

Cinco centímetros por segundo es la velocidad que tardan las hojas del cerezo en llegar al suelo, en una caída lenta y sinuosa. Como dos hojas de cerezo en caída libre, acercándose y alejándose mientras se acercan al suelo, Takaki Toono y Akari Shinohara viven sus vidas pensando el uno en el otro, pero sin poder acercarse de verdad. Cuando eran niños eran los mejores amigos, pero eso cambió cuando la familia de Akari tuvo que trasladarse a otra ciudad. A pesar de que pasado el tiempo siguieron en contacto, la distancia entre ellos se hizo enorme. Takaki, antes de mudarse también, decide visitar a Akari y verla al menos una vez más. Al llegar a su nueva ciudad, Takaki conoce a Kanae Sumita, una chica con la que comparte su tiempo y que se enamora de él. Pero comprende que él mira hacia otro lado, lejos, y que su corazón está sellado esperando a alguien más.

Esta es la historia del último samurai: apodado como Kenshin un “asesino maestro del arte de desenvainar”. Este valiente hombre de sangre fría tiene en su mejilla una cicatriz a lo largo de su mejilla que le hizo Kiyosato Akira durante un cruento enfrentamiento, siendo el vencedor Kenshin. Más tarde conoce a Tomoe enamorándose profundamente de ella, y se entera que ella era la novia de Kiyosato. Kenshin y Tomoe logran estar juntos como marido y mujer pero siempre ocultándose, ya que Kenshin tenía muchos enemigos y lo estaban buscando para asesinarlo. Pero la tragedia les golpea la puerta cuando Kenshin durante un enfrentamiento con el último de los agentes, mata sin querer hacerlo a Tomoe cuando ella interviene para protegerlo. Cuando Tomoe está agonizando, con sus últimas fuerzas blande su espada hacia Kenshin y le hace un corte traverso en la cicatriza de su mejilla formando una equis. ¿Puede el amor redimir a un asesino? En este anime van a ver que eso es posible, porque Kenshin después de la muerte de Tomoe, la culpa lo carcome y decide no volver a matar nunca más en su vida, convirtiéndose en una leyenda a su paso.

Siempre supimos que los triángulos amorosos no terminan bien en la mayoría de los casos y la prueba de esto es Makoto, un chico tímido e inexperto que se enamora en el tren de una pasajera: Kotonoha. Una compañera de escuela, Sekai, intenta ayudarlo mostrándole como debe conquistar y tratar a una mujer. Sus consejos fueron buenos porque Makoto y Kotonoha se hacen novios, pero el conflicto empieza cuando Sekai también se enamora de Makoto. Este último, en un principio empieza a jugar a dos puntas y más adelante deja de lado a Kotonoha. Pero Sekai que es la “elegida” no la pasa bien tampoco, ya que Makoto empezó a estar con muchas mujeres sin importarle el daño que estaba ocasionando tranformándose en el “Makoto de todas”. Hacia el final, Makoto vuelve con Kotonoha. Sekai está enloqueciendo y no soporta más sus humillaciones, y se entera del engaño. Ambos se encuentran en el departamento de Makoto y en un momento Sekai va a la cocina y sale con una cuchilla asesinando al padre del niño que lleva en su vientre. Después recibe un sms desde el celular del difunto que decía que la espera en la azotea. Sekai va y se encuentra con Kotonoha, y esta última que ya estaba desquiciada, lleva el cuerpo de Makoto en un bolso y termina matando a su rival. Finalmente Kotonoha viaja en un barco con su amado abrazando a su cabeza con ternura. No se pierdan está trágica historia Ecchi llena de traiciones y van a ver como dos chicas realmente pierden la cabeza por amor, y si quieren ver otras opciones de final que sean menos tristes pueden jugar al juego que lleva el mismo nombre y elegir lo que más prefieran que ocurra.

La vida adulta puede volverse muy dura y golpearnos sin tregua hasta dejarnos vacíos, algunas veces. De un momento a otro puede llevarse todo eso por lo que luchamos con toda nuestra fuerza, sin darnos ni un respiro. Eso es lo que le ocurre a Tomoya Okazaki en Clannad After Story. Luego de graduarse, sin una dirección definida respecto a su vida laboral, Tomoya se hace un lugar en la sociedad a base de esfuerzo y trabajo continuo. Nagisa Furukawa, su pareja, le da las fuerzas y el ánimo que le hacen falta. Juntos se hacen un lugar en el mundo y, por difíciles que las cosas puedan ser, caminan de la mano hacia el futuro. Pero Nagisa es muy débil y enfermiza, y todo empieza a complicarse cuando su hija, Ushio, crece en su vientre y Nagisa muere dando a luz. Tomoya no pudo soportar la muerte del amor de su vida y termina cayendo en el alcohol y el juego, dejando a su pequeña en manos de sus suegros. Más adelante Tomoya empieza a cuidar de su hija y realmente la ama, pero la tragedia vuelve a irrumpir cuando Ushio también muere debido a que tiene la misma enfermedad que su madre. Pero, a veces, hasta en las tinieblas más profundas aparecen chispas de luz. Clannad After Story nos habla de las dificultades de la vida adulta, de la madurez, y especialmente, del amor y de las tragedias más terribles que pueden chocarnos de repente, sin que las esperemos, llevándose todo lo bueno que haya en nuestras vidas. Pero al final de todo siempre está la esperanza, y tanto el esfuerzo como los sentimientos puros se refugian en ella, alimentándola.

Para empezar se puede destacar que ambos animes tienen como enemigos a extraterrestres, en Qualidea Code los enemigos son llamados Unknown mientras que en Hundred son los Savages. En ambos animes estas criaturas parecen tener una contextura mecánica y pueden ser de varios tamaños. Los héroes de ambas series son jóvenes estudiantes de una ciudad academia y que tienen la misión de proteger a la tierra. En Qualidea Code son adolescentes que despertaron con poderes después de una hibernación, siendo estos poderes diferentes dependiendo de cada persona. Por otro lado en Hundred son estudiantes que tienen la habilidad de manejar el Hundred que es una especie de piedra que permite transformarse en diferentes armas dependiendo de la persona que lo utiliza. Otra similitud es que los personajes principales de ambas series fueron atacados por los enemigos cuando fueron niños y perdieron a parte de su familia. Además de que se puede apreciar bastante acción entre los diversos ataques de ambas series y también podemos notar que en ambas series no todos los protagonistas se llevaban bien. En el caso de Qualidea Code, Ichiya Suzaku tiene una personalidad arrogante que hace que a los demás le caiga mal; en cambio en Hundred, Hayayo Kisaragi tuvo un enfrentamiento con Claire Harvey, una chica codiciada en la academia.

La primera semejanza que podemos mencionar entre Qualidea Code y Luck & Logic es que recae la responsabilidad de salvar al mundo en unos jóvenes con poderes que forman parte de una organización. En el caso de Qualidea Code son seis jóvenes que tienen a su cargo a un grupo de estudiantes con poderes para apoyarlos en los combates contra los Unknown; en cambio en Luck & Logic son jóvenes llamados Logicalists que pueden hacer un Trance con una deidad. Los personajes de Luck & Logic forman parte de una agencia policial llamada ALCA, y están encargados de enfrentar a extranjeros provenientes del mundo místico de Tetraheaven. Otra semejanza entre las series es que deben trabajar en pareja para complementarse y ayudarse durante el combate. En el caso de Qualidea Code, los emparejan dependiendo de la ciudad a la que protegen, en cambio en Luck & Logic su emparejamiento proviene de una carta llamada Logic que ayuda a conectarse con una diosa de otro mundo, siendo cada carta única para cada persona elegida. Los poderes que poseen en ambas series son armas para el combate cuerpo a cuerpo, haciendo un enfrentamiento frontal con el enemigo y no detrás de una máquina. Por otro lado, se puede afirmar que ambas series son futuristas, y que después de devastadores ataques, la humanidad ha logrado obtener armas para defenderse, en Qualidea Code son aquellos jóvenes que despertaron de su hibernación mientras que en Luck & Logic son aquellos compatibles para que alguna deidad pueda transformarse en su arma. Entre la combinación de la acción de las batallas, la magia de sus poderes y la fantasía de los personajes y enemigos hacen que ambas series sean un deleite a la vista del espectador.

Renton Thurston es un joven que dará todo por proteger a Eureka y para salvarla, montó el robot Nirvash, y se unió a un grupo de mercenarios llamados Gekkostate. Esa misma devoción de protección lo posee Ichiya Suzaku con Canaria Utara el cual mataría hasta su propio orgullo e incluso suplicaría la ayuda de los que no les cae bien con tal de salvarle la vida. Aunque no lo parezca, en ambas series se oculta un gran misterio, en el caso de Qualidea Code aparenta ser solo un grupo de jóvenes que tienen que defender la tierra pero ¿que son los Unknown?, ¿Por qué solo los que hibernan tienen poderes? y ¿Qué oculta el gobierno dejando a estos jóvenes a cargo de las ciudades?. En el caso de Eureka Seven, aparenta ser una trama de aventura donde para sobrevivir los Gekkostate realizan ciertas misiones, pero ¿Quienes son realmente los enemigos?, ¿Por qué para Holland es más importante Eureka que Renton?, ¿Qué es el Amita Drive, el Nirvash y los Coralians? Y ¿Por qué reaccionó ante Renton? Siendo éste la punta del iceberg que trae consigo mucha más emoción a la serie. Otro punto en común entre ambas series es que los enemigos a quienes nuestro héroes enfrentan se parecen mucho, son criaturas como moluscos que pueden volar, siendo como naves vivientes de diversos tamaños. Ambas series empiezan en un futuro después de un evento inesperado, en el caso de Qualidea Code es la invasión y destrucción de la tierra por parte de los Unknown y en Eureka Seven sufre un misterioso fenómeno llamado “Verano del Amor” que fue detenido por el padre de Renton (Adrock Thorston) sacrificando su vida por la humanidad. Aparte de la épica acción en las batallas de Eureka Seven, se puede apreciar un toque de romance y drama entre los personajes tal y como en Qualidea Code.

Varios jóvenes con poderes especiales son reclutados para proteger a la humanidad de un enemigo inesperado, como ya se había mencionado en Qualidea Code son aquellos jóvenes que despertaron con poderes y que tienen que enfrentar a los Unknown; en cambio en Divine Gate son aquellos que pueden ver la puerta divina y poseen poderes de algún tipo. Estos jóvenes son reclutados por el Consejo Mundial para restaurar el orden de los tres mundos: el de los vivos, los cielos y el inframundo. El objetivo de ambos animes es cambiar al mundo según los corazones de estos jóvenes, es por eso que en Qualidea Code son los gobernantes de su propia ciudad; en cambio en Divine Gate aquellos que puedan llegar hasta la puerta divina pueden cumplir sus sueños y desear rehacer el mundo. Como otra semejanza se puede comparar las personalidades de varios de los personajes, tenemos a Aoto y a Ichiya Suzaku, ambos son terriblemente arrogantes, que prefieren hacer las cosas solos pero a la vez se culpan por ser débiles, queriendo demostrar su propio fuerza, pero en el fondo son de buen corazón y cuando lo desean pueden cooperar con otras personas. Otros que comparten personalidades son Midori y Canaria Utara, ambas son muy alegres, siempre piensan en los demás a pesar de que han sufrido en el pasado, su optimismo hacen que las personas a su alrededor se esfuercen de manera positiva. No se puede negar que la combinación de Acción y Fantasía están presentes en ambas series, pero en el fondo tienen un toque de misterio.

Los poderes de los jóvenes en BBK/BRNK son un poco diferente a los de Qualidea Code porque sus armas llamadas Bubuki tienen mente propia, pero su fuerza de ambos surge de sus corazones. Azuma Kazuki, quien regresó a Japón después de 10 años, quiere hacerse más fuerte para proteger a los demás de los Buranki durmientes. Lo mismo le pasa a Ichiya Suzaku el cual quiere proteger a Canaria Utara con toda sus fuerzas. No se puede negar que en ambos animes, las grandes batallas y los sentimientos encontrados se encuentran presentes. También se puede apreciar una pequeña rivalidad entre los personajes principales de ambos animes pero pueden llegan a unir fuerzas para derrotar al enemigo. Las personalidades de Ichiya y Hiiragi Nono se parecen mucho, ambos son jóvenes arrogantes que quieren conseguir venganza con sus propias manos y que se autoproclaman líderes del equipo pero realmente no pueden hacer nada por sí solos.

El caos se apodera desde el primer capítulo de ambas series, en donde suceden acontecimientos que originan un cambio radical en la raza humana por culpa de los extraterrestres. En el caso de Qualidea Code el mundo es atacado por los Unknown y su única esperanza son los jóvenes que despertaron de su hibernación con poderes; en el caso de RahXephon, Japón es invadido por los Mu, y su esperanza recae en Ayato Kamina quien se convierte en el piloto del humanoide gigante RahXephon. A pesar de todas las dificultades que pasan los personajes de ambas series, pueden seguir adelante y hacerse más fuertes gracias a la voluntad de proteger a esa persona especial, en el caso de Qualidea Code, Ichiya Suzaku no le importa nadie con excepción de Canaria Utara quien lo salvó de niño; en el caso de RahXephon, Ayato Kamina a la que quiere proteger es a Haruka Shitow, quien lo rescató de unos Mu disfrazados de funcionarios del gobierno. Se puede afirmar que otra semejanza es la muerte de alguien importante para los protagonistas, afectandolos sociológicamente y envolviendolos en una desesperación. En Qualidea Code, Ichiya pierde frente a sus ojos a la persona más importante para él, Canaria, esto le provoca desinterés en volverse el líder de Tokio; en cambio en RahXephon es Ayato quien pierde a Reika Mishima que es algo más que una compañera de clase, fue quien despertó con su canto a RahXephon y se lo entregó a Ayato. Los protagonistas de ambas series tienen que formar parte de una organización militar, aunque en el caso de RahXephon, Ayato es obligado a unirse a la organización TERRA. Las dos series son futuristas aunque en RahXephon, Japón se encuentra en una burbuja de tiempo atrasado, el resto del mundo está en el futuro.