Yanagida es el 1er teniente de la JSDF, ocupa nuestro décimo puesto gracias a su personalidad astuta y analítica. Yanagida es un soldado que en la mayor parte de la serie se le ve realizando trabajo de oficina, pero durante su batalla con Delilah, guerrera y espía de la tribu conejo, demuestra que para llegar al rango que tiene no solo se necesita intelecto, soportando un combate cuerpo a cuerpo con un personaje que superaba en gran medida sus habilidades físicas. Yanagida también posee una extraña relación con Itami, en donde usualmente le gusta molestarlo, no obstante ha habido momentos de tensión entre ambos personajes, como cuando Itami decide enfrentar al dragón de la llama, provocando la ira de Yanagida al punto de expresar su odio hacia Itami por llegar a donde se encuentra solo por suerte. Gracias a su buena comprensión de la política, Yanagida desempeña parte de su labor como ayudante del teniente general Hazama. Con esto ha ayudado a Itami en más de una ocasión de desacato de órdenes y demostrando sus habilidades estrategas.

Tuka es un personaje que no desarrolló todo su potencial de combate durante el anime debido al shock emocional que vivió después de perder a todo su aldea a manos o ¿garras? Del dragón de la llama. Tuka pertenecía a los Altos Elfos del Bosque Koan, posee excelentes habilidades de arquería con una precisión comparada a la de un francotirador, además su raza élfica le brinda una gran afinidad a la magia, mostrando hechizos tales como el poder para dormir a muchos enemigos al mismo tiempo o reforzar flechas para aumentar su alcance y penetración. Otro punto a favor de Tuka es su gran longevidad, ya que a pesar de que tiene la apariencia de una chica de 16 o 17 años, en realidad tiene 165, ¡Milf… Yeah! Siendo parte del grupo principal de Itami, Tuka ha demostrado su don de buena gente, preocupándose por salvar a la mayor cantidad de personas en los conflictos, y al recuperar su cordura, al enfrentar de nuevo al dragón de la llama, reveló que esta tierna elfa no se va con rodeos a la hora de defender a sus aliados.

Yao hace parte de los elfos oscuros del clan Dushi. A pesar que solo luce unos pocos años mayor que Tuka (máximo 5 años mayor), en realidad tiene 150 años más, ósea 315 años. Al igual que Tuka posee dotes de arquería, pero ha decidido especializarse en las espadas, igualmente puede llegar a utilizar diferentes tipos de magia, como bolas de fuego o magia espiritual. Como habilidad a destacar en Yao es tener mala suerte con los hombres. Su novio fue robado por su mejor amiga. El siguiente hombre murió una noche antes de su boda, y otro hombre que intentó seducirla murió en un accidente. En nuestra opinión si logra enamorar a la víctima sería una perfecta asesina, y la verdad no lo tiene tan difícil, pocos hombres podrían resistirse a su piel color caramelo, pelo de plateado y cuerpo tonificado.

Shino es la más impetuosa del tercer escuadrón de reconocimiento que comanda Itami, al principio detesta ser comandada por él, ya que lo considera un vago, Otaku, sin aspiraciones. Pero a lo largo de la serie crece un enorme respeto hacia él, llegando al punto de arriesgar su vida para cumplir las sus órdenes, aunque bueno, sabemos que Itami prefiere ponerse en peligro a sí mismo antes que a un subordinado. Esta fiera sargento de primera clase, a pesar de su corta edad ya posee distinciones en combate cuerpo a cuerpo, y entrenamiento avanzado en diferentes tipos de armamento, haciendo resaltar su tendencia sádica de combate por el encanto de ver caer al enemigo teniéndolo frente a frente, sino pregúntenle al príncipe Zorzal, su cara aún recuerda la golpiza de Kuribayashi. Por cierto aunque tiene su carácter fuerte no la descarten como waifu, ella misma admite que sigue buscando su príncipe azul.

Tyuule antes de la llegada de las JSDF a Alnus, fue la gobernante de las guerreras conejos, tribu que fue esclavizada por el príncipe Zorzal. Durante la dura batalla, Tyuule, con el fin de que su pueblo fuese dejado en libertad, se ofreció a sí misma a Zorzal. Traicionando el acto de Tyuule, Zorzal prosiguió a esclavizar el resto de guerreras y a su vez matando a todas aquellas que se opusieran, no sin antes, hacer creer que su gobernante las había traicionado entregándose para salvar su propia vida, razón por la cual las sobrevivientes actuales odian a Tyuule. Se dice que Tyuule posee grandes dotes de combate, lastimosamente la tecnología que poseía el imperio en aquella batalla era superior, llevando a la derrota de su tribu, a pesar de esto Tyuule ocupa nuestro séptimo lugar debido a su increíble inteligencia y dotes de manipulación, dotes que ha desarrollado viviendo como esclava de Zorzal, ademas de esto ha conseguido una vasta agrupación de espías y asesinos a su completo servicio, convirtiéndola en uno de los personajes más peligrosos de la serie.

Dejando por fuera lo gracioso de su nombre, que puede que para los japoneses suene épico o extraño las palabras “Piña Colada”, pero para nosotros que hablamos español, bueno, nos causa más gracias que intimidación, algo parecido a la saga Arrancar de Bleach, cuando todos las habilidades Hollow son dichas en español. Volviendo al tema, Piña es una princesa de las que se hace querer. Al ver que su llegada al trono era casi imposible, ya que para ello sus dos hermanos mayores debían morir, decidió formar una orden de caballeros para mantener a su pueblo seguro, siendo ella misma la primera en dar el paso al frente para formar parte de la orden; cojan ejemplo Peach y Zelda. Siendo princesa, Piña también recibió una excelente educación la cual complemento con su disciplina militar, haciéndola una excelente estratega, combatiente y oradora, por último, si agregamos sus inclinaciones Fujoshis después de ser expuesta a la cultura Otaku por Itami, solo una pregunta queda, ¿Cómo no querer y respetar a esta ferviente combatiente?

Giselle es una draconiana y la doceava apóstol de Hardy, ella se considera la rival de Rory, aunque reconoce el poder superior de esta, y es que aunque Giselle tiene más de 400 años, Rory dobla su edad, y esa experiencia no va en vano. A diferencia de Rory y sus extraordinarias habilidades de combate, Giselle prefiere atacar desde lejos, su más grande habilidad es el poder controlar dragones, algo bastante increíble cuando te das cuenta que la piel de un dragón puede soportar disparos de una AK-47 o M16 sin problemas, y que usuarios mágicos como los elfos han sucumbido fácilmente ante ellos. Aun así su excesiva confianza en los dragones, hizo que tuviera que huir de la batalla cuando Itami y su grupo mataran tanto al dragón de la llama como a sus mascotas Towato and Mowto.

Lelei es una hechicera de la raza humana, segunda discípula de Catón el sabio anciano. Tiene conocimientos extensos y talentos mágicos excepcionales al punto de ser considerada un genio, pero como muchos personajes de este estilo en el mundo del anime, carece de emociones. ¿Qué sería del anime sin las Kuudere? Entre su repertorio de habilidades mágicas posee la telequinesis, una habilidad de miedo en ella ya que como dijimos, una M16 o AK-47 no le hace ni cosquillas a la piel de un dragón, pero ella logra perforarla con espadas impulsadas por su telekinesis. Por otro lado al estudiar al ejército japonés, Lelei ha empezado a experimentar entre magia y ciencia, y aunque su estudio no ha sido revelado del todo, el potencial que presenta Lelei para las escuelas de magia va más allá de lo que ellos pueden imaginar y entender.

A simple vista Youji es un protagonista mediocre, pero este Otaku tiene un enorme sentido de responsabilidad, y a pesar de que él dice: “solo estoy en el ejército para poder mantener mis aficiones”, los hechos muestran que en realidad está dispuesto a todo para hacer lo correcto en cualquier situación, más aún si hay personas allegadas a él involucradas. Entre las habilidades más destacadas de Itami se encuentran: sus instintos; suena cómico, pero la verdad Itami posee una detección bastante alta del peligro, haciendo que evite muchas situaciones de muerte. También completó el entrenamiento de combate elite de las JSDF, en otras palabras tiene las habilidades de un Boina Verde estadounidense o un Spetsnaz ruso; si no saben qué significa esto, digamos que La Roca en sus películas es un novato frente a este tipo de entrenamiento. Liderazgo, y sí, un Otaku líder puede llegar a grandes cosas, esta característica es tan marcada y natural en él, que gracias a ella, ha podido formar un grupo tan variado con elfos, magos y hasta semidioses, y a su vez haciendo que la mayoría de relaciones en Alnus hayan sido a través de su intervención.

Si creían que la apariencia y edad de Tuka estaba un poco descuadrada, nuestra campeona les dará una sorpresa, con una apariencia de 12 años y una edad de ¡961 años!, Si, están leyendo bien, casi un milenio de edad tiene Rory. Esta semidiosa apóstol del dios Emroy, nos mostró durante toda la serie, lo peligrosa que puede llegar a ser una segadora Loli gótica con una enorme alabarda, y sirviente de nada más que del dios de la oscuridad, guerra, muerte, violencia y locura. Como semidiosa Rory posee un sin número de habilidades que por obvias razones se vuelve nuestro primer lugar. Inmortalidad, fuerza sobrehumana, súper velocidad, regeneración y maleficios, añadiendo que como segadora ha tenido entrenamiento en combate para dominar a la perfección su alabarda. Rory también ha mostrado otro tipo de habilidades, como el pacto de sangre que realizó con Itami, el cual hace que todas las heridas que él reciba pasen al cuerpo de Rory, ¿con qué propósito realizó algo tan arriesgado? Todavía es algo desconocido, solo sabemos que deberá servirle a ella después de la muerte, y seamos sinceros, servirle a esa sexy y sádica Loli no es un mal plan, ¿no creen?

Damos comienzo a nuestro conteo con Taboo Tattoo. Este anime es la propuesta de la temporada en lo referente al tema de las artes marciales. Narra la historia de Justice Akatsuka, mejor conocido como Seigi, quien es un estudiante aventajado de artes marciales, que tiene como principio, la defensa férrea de los más de débiles. Un día al proteger a un hombre sin hogar, recibe como recompensa de parte de este, un tatuaje que resultará ser un arma poderosa y peligrosa que le traerá más problemas que beneficios. Seigi, es entrenado por su abuelo en el arte marcial Jiu-jitsu, específicamente en el estilo Akatsuka, lo que da a entender que su estilo particular es una herencia familiar. El Jiu-jitsu, es un arte marcial que existe en la vida real, su origen es japonés, y se basa principalmente en una serie de movimientos que conllevan a la aplicación de llaves o luxaciones a las articulaciones, estrangulamientos, lanzamientos y derribos. Toda esta información, nos da una ligera pista sobre lo que podemos esperar de esta serie. ¿Qué pasará con nuestro protagonista? Deberemos esperar y ver para descubrirlo.

En noveno lugar tenemos a Katanagatari, que tal y como su nombre nos dice es una historia de espadas, la cual se desarrolla en el periodo Edo de Japón. Cuenta la travesía de Shichika Yasuri un espadachín y Togame una estratega, quienes bajo designación y orden del Shogunato, deberán recolectar las doce espadas aberrantes, creadas por el legendario forjador Shikizaki Kiki. Deberán tener cuidado ya que no son los únicos que intentan buscarlas y además deberán enfrentarse a los actuales dueños de las espadas. En esta serie resalta particularmente el arte marcial del protagonista, el séptimo maestro de un estilo denominado Kyotōryū, que se puede traducir literalmente como “fluir de la espada vacía” y que consiste en utilizar manos y piernas como armas, particularmente imitando una katana. Por lo que Shichika viene siendo un espadachín único, al literalmente no utilizar una espada, pero teniendo la capacidad de utilizar técnicas impresionantes como: Amapola Roja y Daphne, una técnica híbrida que permite matar a tu oponente 272 veces antes de caer al suelo. Sumado a lo anterior, en este anime se encuentran representados en menor grado otros tipos de artes marciales, tales como el Ninjitsu, en la figura del clan Maniwa.

Ikkitousen, esta basada en la novela El Romance de los 3 reinos, la cual relata de las cruentas batallas para la unificación de China en la época conocida como la Era de los 3 reinos. La serie parte en la época actual, donde los guerreros de esa época han reencarnado, y su espíritus se encuentran contenidos en joyas conocidas como Magatamas, las cuales despiertan el poder dormido en las reencarnaciones. Todo esto lleva a que la guerra comience nuevamente, esta vez representada como una guerra entre institutos para dominar los territorios y declarar al rival más fuerte. En las peleas de esta serie, se contemplan combates cuerpo a cuerpo o el uso de armas normales y sobrenaturales como las Hyakuhekitō. Los guerreros son conocidos como Toushis y sus destinos y batallas son guiados por las Magatamas. Estas joyas poseen un sistema de clasificación que va del A hasta el D, siendo los A los guerreros más poderosos, pero por encima de estos se encuentran los guerreros que poseen un Dragón de Haou, conferido inicialmente a las reencarnaciones de los gobernantes de los 3 reinos, pero se cree que otros personajes también lo poseen. Algunos Toushis tienen habilidades especiales, como la lectura del Ki o la capacidad de atacar con el mismo.

En el instituto Toudou Gakuen, prima la enseñanza de las artes marciales y por ello concentra a los mejores luchadores de todos los institutos. Nagi y Bob, quienes vienen de conquistar otros 99 institutos y han barrido el piso con sus oponentes y pretenden hacer del Toudou Gakuen el n°100, en ser conquistado, pero se encontrarán con que no será en absoluto tan fácil como habían pensado. En lo que a artes marciales se refiere, Tenjou Tenge es un todo un festín, ya que se encuentran diversidad de artes y estilos, e incorpora conceptos filosóficos y estratégicos como el Maii y Aiki. En la serie podemos observar desde pelea callejera, Capoeira y Esgrima, hasta pasar por una multitud de técnicas sobrenaturales. Dentro de las últimas, podemos encontrar: el Ryuugan, el cual permite ver el pasado y el futuro; El Puño del Dragón con el que es posible absorber el Ki y las habilidades de los oponentes; La Natsume-Style Form Refinement que permite manipular el cuerpo de quien lo usa, para convertirlo en un niño y así poder conservar el Ki, entre muchas técnicas dignas de ver y analizar.

De debilucho a máximo contendor, no hay otra forma de describir la historia de Kenichi el discipulo más fuerte de la historia, quién fue poco a poco y con perseverancia y apoyado por gente poderosa, pasó de ser el típico niño víctima de bullying, a ser un oponente de cuidado. Este radical cambio, lo convirtió en el objetivo principal de una organización criminal denominada Ragnarok, quienes buscarán reclutarlo y en caso de oponerse o ser débil eliminarlo. En esta serie hace gala de una diversidad de disciplinas tales como: Karate, Muay thai, Jiu-jitsu, Kung Fu, estilo propio y manejo de armas, mediante una serie de expertos y maestros de los cuales Kenichi aprenderá, a excepción del manejo de armas, lo que explica bastante bien el título y porque se convertirá en el discipulo más fuerte de la historia.

Combinando lo mejor de lo mejor, en lo que a elementos sobrenaturales y peleas se refiere. Yuu☆Yuu☆Hakusho, cuenta con un equilibrio espectacular de Comedia, Acción, Suspenso y peleas, que hicieron de la serie un conjunto explosivo para quienes la han podido disfrutar. La historia sigue a Yusuke Urameshi, un matón de instituto, el cual ¿muere? En el primer episodio, y que debido a su paso al otro mundo y a una serie de sucesos, se termina convirtiendo en detective espiritual. La serie a nivel de artes marciales, tiene una mezcla de habilidades de combate o armas con poderes sobrenaturales. Por ejemplo: el Bara Kyoku Ben Jin de Kurama que consiste en hacer crecer una rosa, hasta que forma un látigo que es capaz de cortar el acero; el Sak-Zuk-Kage de Hiei, el cual consiste en la capacidad de multiplicarse, pero realmente es producto de su velocidad extrema y utiliza esta habilidad en sus combates cuerpo a cuerpo, para confundir al oponente; O el estilo de lucha de Genkai denominado Reiko Hadoken, que consiste en el uso de su cuerpo como centro de su energía espiritual, convirtiéndolo por completo en un arma, por lo que cada golpe, patada y ataque es una combinación de lo físico con energía espiritual. Realmente nos quedamos cortos en lo que a técnicas se refiere, por lo que los invitamos a ver la serie.

Rurouni Kenshin, representa un clasico de clasicos, tanto en Japón como a nivel internacional. Teniendo un trasfondo histórico basado en la época Samurai, mezcla de forma alucinante la realidad con la Fantasía. A nivel de artes marciales, se centra en 3 tipos con diferentes estilos. El Kenjutsu, que predomina en la serie y se refiere al arte japonés de las espadas; El combate cuerpo a cuerpo representado en diferentes artes marciales y El Ninjutsu o Ninjitsu referente al arte de los guerreros ninja. El estilo más poderoso de la serie y practicado por el protagonista es el Hiten Mitsurugi Ryu, es un Kenjutsu toma como pilares la fuerza física y velocidad, que permite a un solo Samurai para derrotar a numerosos enemigos sin ayuda. Dentro de los combates cuerpo cuerpo, encontramos técnicas como el Futae no Kiwami practicado por Sanosuke, la cual consiste en la capacidad de triturar la materia en solo dos golpes. Por su parte del Ninjutsu, encontramos técnicas como el Kaita Kenbu de Misao, que utiliza la fuerza del cuerpo inclinado hacia atrás para lanzar kunais a distancia como si fueran shurikens. Al igual que como hemos dicho de otras serie, esto es quedarse realmente corto en lo que a la totalidad de la obra se refiere, pero intentamos darles una perspectiva de los diferentes estilos que podrán disfrutar.

Ranma a resumidas cuentas no necesita presentación, siendo una serie de referencia de todos los tiempos de la autora Rumiko. Este anime, es la combinación perfecta de artes marciales y diversión, mezclando de forma soberbia los elementos típicos de las peleas, en medio de relatar el dia diario de los protagonistas y nunca dejando de lado el humor dentro de las vivencias de sus personajes. Es por esto y mucho más que Ranma ½ ocupa nuestro tercer lugar. En la serie podemos ver una serie de estilos inventados, pero con características realista. El arte que practican tanto Ranma como Akane se denomina Kenpō Musabetsu Kakutō Ryū traducido como Escuela de Combate Indiscriminado o Escuela de las Artes Marciales Todo Vale, la cual consiste en hacer todo lo posible por ganar, usando la: versatilidad, fuerza física y fuerza mental. Tanto Ranma como Akane, practican los estilos de cada familia, diferenciándose en que el Estilo Saotome, tiene una mayor influencia china siendo similar a una mezcla de Kung Fu y Karate, mientras el estilo Tendo posee mayor influencia japonesa, semejandose más al Karate. Podemos ver otro tipo de técnicas de otros personajes como el Hissatsu Shiatsuken de Shampoo que permite borrar los recuerdos del oponente, o técnicas más graciosas como la Okonomiyaki Bombs de Ukyo.

¿Hay algún otro anime ademas de Naruto para ganar este segundo lugar?, La respuesta es un contundente ¡NO!. Este anime en la actualidad, lleva el estatus de serie leyenda y es percibido como ícono de referencia principal de las generaciones de otakus más recientes, las cuales de seguro pelearán porque no ocupa el primer puesto (solo esperen un poco antes de quemarnos en la hoguera). Superó con creces excelentes series de su mismo género y estilo, con un argumento nuevo y refrescante para su fecha de publicación y con una animación que dejó a más de uno anonadado. Naruto a nivel de artes marciales, se basa principalmente en el Ninjitsu o Ninjutsu, es decir en el antiguo arte de los guerreros ninja de la sombra de Japón, combinando la fantasía y la realidad en sus batallas. Las técnicas empleadas por los ninjas son principalmente de 3 tipos: Jutsu (o ninjutsu, para la serie este término se refiere a esta técnica) y se refiere a las técnicas que utilizan chakra y que causan daño físico al oponente. El Genjutsu que es un jutsu que afecta la mente, creando ilusiones que el enemigo piensa que son reales, y el Taijutsu el cual se centra en el combate cuerpo a cuerpo. Un ejemplo de Ninjutsu es el Kage bunshin no jutsu, de Naruto el cual consiste en crear infinitos clones. Como ejemplo de Genjutsu tenemos el Sharingan de Sasuke y Kakashi el cual posee diversas bondades siendo la más conocida, la posibilidad de copiar técnicas del enemigo. Finalmente, del Taijutsu, tenemos como ejemplo el estilo Goken, empleado por Lee y Guy que consiste en causar daños externos y romper huesos.

Llegamos al anime que arrasó con los premios de nuestro torneo y no podía ser otro que el grande de grandes, el único e invencible Dragon Ball Z. Desde su predecesor Dragon Ball hasta su actual remasterización Dragon Ball Z Kai, esta serie ha causado estragos en grandes y chicos a la vez, motivando a muchos a estudiar artes marciales. Dragon Ball a nivel de artes marciales, presenta una multitud de técnicas y estilos fantásticos, influenciados por artes marciales reales como el Kung Fu (en el caso de Goku y su familia a nivel de combates cuerpo a cuerpo), el Kung Fu Shaolin (básicamente el arte que utiliza Ten Shin Han) y el Karate, entre otros tipos de arte. La fuerza de los luchadores de Dragon Ball se centra en que tan poderoso es el Ki que poseen. El mismo, existe en las artes marciales reales y se traduce como el poder de combate del luchador, demostrando la fuerte base marcial que posee Dragon Ball. Las técnicas más populares de Dragon Ball, se encuentran basadas en el Ki, como es el caso de la Genkidama, la cual consiste en absorber parte del Ki de todos los seres vivos para formar una gran bola de energía con una gran capacidad de destrucción o el Kamehameha que se basa en la concentración del Ki en las palmas de las manos para potenciar la destrucción en un punto específico.

El automovilismo es un deporte individual, pero en este anime tendremos como protagonistas a un par de hermanos, llamados Retsu y Go. Ambos, obviamente, tienen como objetivo alcanzar la gloria en la categoría Mini 4WD (donde los pequeños vehículos tienen tracción en las 4 ruedas), y para eso contarán con dos coches que los acompañarán en la aventura, llamados Sonic Saber (Retsu) y Magnum Saber (Go). Este anime surge como publicidad de una línea de juguetes de la empresa Tamiya, por lo que, en su época, fue bastante popular y tenía a los niños conmovidos por ver en la pantalla los coches con los que ellos mismos podían jugar, y dándole por este motivo un tono bastante ligero para cautivar a ese público. Por esto, es más bien un anime recomendable para niños o simples aficionados a las carreras, pero poco disfrutable para paladares más exigentes.

Temprano en la lista tenemos que hablar de Speed Racer (mejor conocido en nuestro idioma como Meteoro), la serie más famosa en esto de las carreras de automóviles, y un anime que trascendió más allá del género. Todo el mundo ha escuchado hablar de esta serie y probablemente conozca a sus protagonistas, Meteoro (Gou Mifune) y su coche, el Mach 5, que deberán enfrentarse, entre otros, al misterioso Corredor X. Sobra decir que las carreras son parte clave en la trama, aunque más bien suelen ser una excusa para tratar otros temas familiares, como la rivalidad entre Meteoro y el Corredor X y la implicancia de eso en el negocio familiar. Tratándose de un anime de hace 50 años, es lógico que la animación sea bastante rudimentaria y los guiones carezcan de cierto peso, aunque no recomendar esta serie sería un gravísimo error, teniendo en cuenta cuánto influyó en la inspiración para todas las otras que aquí figuran.

Con la velocidad con la que avanza la tecnología en el rubro automotor, la historia que presenta este anime bien podría ser totalmente cierta; en un contexto futurista donde las máquinas y la inteligencia artificial lo dominan casi todo, los pilotos de coches son algo virtualmente innecesario y hasta decorativo. Sin embargo, depender tanto de la tecnología podría ser un gran problema, y sobre todo cuando ésta falla. La historia de eX-Driver se resuelve en torno a un grupo de conductores que tiene las habilidades necesarias para conducir un auto sin asistencia de una computadora, quienes no solo tendrán que evitar los accidentes causados por estos errores informáticos, sino que además se encargarán de investigar cómo y por qué se han caído los sistemas de conducción artificial. Si la trama te parece interesante, tener autos “reales” será un detalle todavía mejor, con presencia de coches Lotus Europa, Subaru Impreza, Lancia Stratos o hasta una Daihatsu Midget-II.

Recién hablamos de coches conducidos por inteligencia artificial, y esa es exactamente la misma situación que se vive en este otro anime. La diferencia, sin embargo, es que en este caso no se trata tanto de carreras o velocidad, sino de la posibilidad de tener un enorme Mecha para salvar a la humanidad. Seis corredores, liderados por el pequeño Kakeru Todoroki, tendrán que enfrentarse a una temible corporación para evitar la dominación mundial, a bordo de estos autos capaces de transformarse en robots. Otra vez, los coches japoneses como Mazda o Nissan tienen cierto protagonismo más allá de la historia, que claramente está centrada en las batallas tanto entre autos como sus contrapartes Mecha.

Aquí tenemos el primer anime de la lista con un enfoque más realista, basado en la categoría de competición más conocida del mundo. F cuenta el viaje de Akagi Gunma, un héroe de la prestigiosa Formula-1 que cambió su vida como granjero para intentar cumplir su sueño de convertirse en el mejor piloto del mundo. Y, como es de esperarse, la cosa no fue nada fácil, teniendo que esforzarse al máximo para mejorar sus habilidades y anteponerse a los obstáculos de la vida. El anime tiene un claro tono de comedia, aunque se pone mucho más serio cuando vemos escenas de competición. Si buscas constante adrenalina y solamente te interesan las carreras y la acción, F puede parecerte poco atractivo por momentos. De todas formas, es un muy buen anime a la hora de recrear la vida de un piloto casi amateur, no solo centrándose en los circuitos sino también en la motivación del protagonista y cómo lucha por sus metas.

A pesar de ser una película, la historia de Riding Bean merecía ser considerada entre las mejores que involucran autos, y particularmente las persecuciones. Aquí no tendremos deporte ni carreras, sino un cazarrecompensas que se verá envuelto en un grave problema del que tendrá que salir con ayuda de su amado coche. Bean Bandit aceptará una misión de escolta que a priori parecería sencilla, para luego ser acusado de secuestro y consecuentemente perseguido por la policía y los criminales detrás del plan. Velocidad y mucha acción (con disparos, muertes y desnudos incluidos) son algunos de los puntos que hacen de este anime un clásico de su época. Y, además, si en algo destaca Riding Bean es en la forma que las persecuciones cobran parte vital en la trama, donde obviamente triunfa el icónico Roadbuster, vehículo conducido por el protagonista.

Cuando pensamos en carreras de autos, hay un tema que para muchos puede ser tabú: las corridas clandestinas en carreteras. Si bien lo que prima aquí es la competencia innata y la búsqueda por la perfección (tanto en la habilidad de conducción como en el vehículo en sí), competir en una ruta llena de camiones de gran porte y autos inocentes hace que la muerte esté a la orden del día. Esto es lo que mayormente trata el anime Wangan Midnight, en el que un joven estudiante busca superar una derrota y abrirse paso en el mundo de las carreras clandestinas. El tunning es simplemente uno de los elementos presentes en esta serie, que a su vez retrata los reales peligros de esta actividad, y la adrenalina que supone poner tu vida y la de los demás en juego. De fondo, también veremos la rivalidad entre protagonista y antagonista, clásica en este tipo de animaciones, con el enfrentamiento directo entre un Nissan Fairlady Z y un Porsche 964 Turbo conocido como “BlackBird”.

Como era lógico y esperable, no podía faltar en un género deportivo la serie inspiradora de turno. Ese puesto le corresponde a Capeta, un anime que a través del automovilismo nos trae la clásica temática de la amistad teñida de rivalidad y las constantes demostraciones de superación por parte del protagonista. Todo comienza con un niño y su kart, para luego desarrollarse en la adolescencia de este personaje, Capeta Taira, donde dará su máximo esfuerzo por convertirse en un gran piloto de carreras. Capeta es de esos animes que no tienen miedo a ser catalogados como “genéricos”, y que respetan la fórmula que ya ha demostrado el éxito. A pesar de eso, lo que destaca aquí son las carreras y el espíritu competitivo más allá de habilidades… y tratándose de un listado con los mejores animes de autos, bien ganado tiene este tercer puesto.

Compitiendo cabeza a cabeza por el primer lugar, el segundo puesto de la lista está ocupado por la gran franquicia Initial D, que cuenta con varias temporadas, conocidas como “stages”. El anime en cuestión intenta ser realista al punto de desarrollarse en lugares bien descritos de la prefectura de Gunma, y se centra en una de las principales aficiones y habilidades de los automovilistas japoneses: el drifting. Los sinuosos caminos de la zona son el escenario ideal para estas técnicas de derrape y las carreras clandestinas, en las que compiten varios equipos y donde tendrá que participar el protagonista, Takumi Fujiwara. Él es el típico protagonista con habilidades innatas pero que reniega de su talento, aunque poco a poco aceptará su destino y dejará su vida como repartidor. Initial D es por lejos una de las mejores series para los amantes de los autos y las carreras, narrando una realidad que es más común de lo que parece para los jóvenes amantes de la velocidad.

Así como Initial D podría haberse quedado en el puesto #1 por su realismo, Redline es la mejor animación de carreras de autos y ciencia ficción, en un entorno lleno de acción, vértigo y extraterrestres. De hecho, el protagonista es uno de los dos únicos pilotos humanos compitiendo en el evento conocido como “Redline”, la más famosa contienda de velocidad en la galaxia. Y aquí no se trata solo de velocidad y habilidad, ya que el principal problema son las reglas de la competencia, donde se permiten armas de todo tipo para eliminar a los rivales. A pesar de eso, y para demostrar todavía más las habilidades con las que cuenta, JP (el protagonista) está dispuesto a llegar primero a la línea de meta valiéndose únicamente de su talento y las condiciones de su vehículo. ¡Ah! Tampoco olvidemos que Redline se desarrolla en el planeta Roboplanet, donde la aversión por este tipo de carreras llevará a la milicia a disparar a cualquier vehículo sin contemplaciones. Si hay algo que es realmente una ventaja es que Redline es una película, que se concentra solamente en un punto para dar lo mejor de sí. Y la premisa es simple; tan simple que nos impide perder tiempo pensando de qué va la cosa, dejándonos toda la atención puesta en las impactantes escenas de acción, explosiones y velocidad.

Yowamushi Pedal combina 2 cosas a las que no te podrás resistir, la adrenalina del deporte en combinación con tu lado friki. Nos cuenta la historia de Sakamichi Onoda, un otaku en toda la extensión de la palabra, quien para poder comprar manga y merchandising en la distante y soñada ciudad de Akihabara, solo disponía como medio de transporte una vieja y pesada bicicleta. Esto ocasiona que termine desarrollando un talento oculto para el ciclismo, el cual es notado por un miembro del equipo de su preparatoria, quien lo terminara reclutando e introduciendo a este deporte. Days y Yowamushi Pedal no solo comparten el hecho de ser de género Spokon lo cual implica de por sí que ambas series te atraparan y harán subir tu adrenalina, además de ello tienen en común otros elementos como: desarrollarse en el instituto lo cual brinda un ambiente relajado, situaciones realistas y cercanas al espectador; ambas series nos dan la perspectiva del arduo trabajo y entrenamiento que se realiza los campamentos deportivos. Finalmente resalta la constancia de los protagonistas por lograr conquistar sus debilidades y pasar de ser tontos sin remedio a prodigios de su deporte respectivo, estando en un equipo de alto rendimiento.

Izuku Midoriya, es un bicho raro en el mundo donde vive, un mundo lleno de personas que han desarrollado superpoderes llamados Quirk y que estudian en la Academia de Héroes (algo así como un Hogwarts y el vendria siendo un muggle). Pero el ser la excepción a la regla no teniendo poderes, no lo apartara de su principal objetivo, convertirse en un héroe legendario tal como lo es su mayor idolo All Might. Para ello se apuntará en la Academia UA y luchará por su mayor sueño ¿lograra conseguirlo?. Boku no Hero Academia y Days, comparten algo elemental y es el hecho de que de que te pasmará e impresionara el temple y actitud de sus protagonistas, al mostrar con demasiada fuerza y perseverancia que lograr un objetivo que parecía imposible para ellos. El mensaje que comunican ambos personajes no solo es quedarse en el hecho de perseverar, sino demostrar además que realmente es posible lograr las metas si te esfuerzas, aunque parezcas que nadas contra la corriente.

Kenichi, es un chico debilucho y víctima de bullying, por lo que se interesa en las artes marciales como medio para volverse más fuerte. Pero no será hasta la aparición de una chica llamada Miu que su vida dará un vuelco, con ayuda de esta cosechará los frutos de sus entrenamientos y empezará a vencer sus oponentes. Como no todo es tan bueno como parece, se hará de un enemigo poderoso sin buscarlo, por lo que se verá obligado a ingresar al dojo donde se encuentran los maestros más grandes de la historia y convertirse en su discípulo. Kenichi y Tsukushi, tienen una vida bastante similar. Ambos son chicos que han sufrido de bullying, pero logran superar con creces su timidez y torpeza; fueron influenciados y se convirtieron en amigos de chicos prodigios en sus campos, como es el caso de Miu y Jin. Ambas series muestran de forma progresiva la evolución y cambios sufridos por los protagonistas, demostrando con distintas ópticas un solo hecho, el cual es que no importa lo que quieras lograr, puedes alcanzarlo si te pones a ello.

Amor, odio, oscuras intenciones y ante todo humor, es la mejor forma de presentarles todo lo que representa el mundo de Slam Dunk. Hanamichi Sakuragi; un matón de instituto con mala suerte en el amor, empezará a jugar baloncesto para conquistar a Haruko Akagi, una chica fanática del baloncesto, cuyo hermano es nada más y nada menos que el capitán del equipo de la preparatoria. ¿Lograra su objetivo?. Si hay una palabra que puede definir a Slam Dunk y Days, es la palabra transformación. Ambos protagonistas pasan por una serie de pruebas y sucesos que los convierten de idiotas, a rivales de cuidado y jugadores valiosos para sus respectivos equipos. En ambos destaca la pasión y las ganas no solo por el deporte, sino por mejorar como personas y como jugadores. Finalmente, estos chicos comparten la tenacidad y constancia de quedarse en un equipo importante con buenos jugadores y aun así no sentirse de menos.

Sena Kobayakawa, es el chico abusado de su clase. El escapar constantemente de sus compañeros, le permitió desarrollar una habilidad especial inesperada, unas veloces piernas. En su entrada a la preparatoria, es obligado a entrar como secretario al equipo de fútbol americano del instituto al que asiste, donde Hiruma Yoichi al darse cuenta de su habilidad, lo forzó a jugar en el equipo, pero como una especie de heroe anonimo, bajo el nombre de Eyeshield 21. La comparación entre Eyeshield 21 y Days resulta ser bastante interesante, ya que estas series tratan de fútbol, aunque no del mismo tipo. La habilidad especial de sus protagonistas se concentra en las piernas lo que genera su gran velocidad; los protagonistas fueron chicos abusados y tímidos que evolucionaron para convertirse en piezas claves de sus respectivos equipos; ambos asisten al instituto para acompañar a la vecina y mejor amiga Mamori y Sayuri respectivamente y se desarrolla en el instituto donde los protagonistas entran a un equipo importante. En conclusión diríamos que es el mismo mono con diferente gorrito.

Inteligencia y dedicación es la mejor forma de empezar hablar de Baby Steps, que muestra a Maruo Eichiro, un estudiante inteligente y reconocido (en otras palabras un completo nerd), que toma la decisión de cambiar su rutina y empezar a hacer algo de deporte. Ahondando por aquí y por allá, termina involucrándose en el mundo del tenis, el cual empezará a jugar como hobbie, para después poco a poco se convertirse en un jugador serio. Al contrastar las series de Baby Steps y Days, notamos que al inicio de la serie, los protagonistas no se decantaban por un deporte particular, sencillamente buscaban algo que les diera un mejor sentido a las vidas que llevan hasta el momento. En el caso de Tsukushi siguió el fútbol al encontrar amistad y diversión, mientras que Eichiro encontró el interés por un ejercicio físico de forma inesperada. ¿Que se llevaron ambos? La pasión por el deporte que ahora practican y la emoción que se desarrolla en un partido con tu equipo y con quienes te animan. Ambos fueron inspirados por otra persona, se desarrollan en el instituto y podemos disfrutar los pasos de bebé, que han dado para alcanzar sus metas.

Salamence es un pokémon tipo dragón y volador, tiene gran poder y velocidad. Entre sus habilidades especiales tenemos Intimidación, que sirve para bajar un nivel de ataque de su oponente, y Autoestima; esta funciona si su adversario recibe un ataque directo, haciendo que Salamence suba un nivel de agresión directa. Este pokémon puede darte una sorpresa en combates si megaevoluciona, su poder de ataque físico y velocidad hacen de él un temible contrincante, ya que sus puntos de fuerza base son los más altos del tipo volador con 145 de ataque y 130 de defensa. Sus movimientos más recomendados son: Viento afín, este duplica su velocidad, Pulso dragón con potencia (P) 90, precisión (Pr) 100, y Enfado con P 120 Pr 100. Con estas estadísticas podría hacer frente a cualquiera con ataques a larga distancia y en el cuerpo a cuerpo.

Crobat es un pokémon de tipo veneno y volador. Posee dos habilidades, una de ellas es Foco interno que evita el retroceder en medio de una pelea, y la otra es Allanamiento; la cual permite al pokémon realizar sus ataques sin tener en cuenta los contraataques como Reflejo, Pantalla de luz, Velo sagrado o Neblina que el oponente haya usado. Un dato curioso sobre este pokémon es que fue el primero que logró evolucionar Brock al iniciar su viaje junto a Ash. Sus habilidades sobresalientes son: Veneno Cruzado con P 70 y Pr 100; este ataque tiene un 10% de probabilidad de envenenar al objetivo, Tóxico con Pr 90; para batallas de largo tiempo, ya que envenena a su adversario lentamente pero quitando más vida cada turno. Su velocidad le añade bastantes puntos al momento de la batalla. Es fuerte contra tipo insecto (¼), lucha (¼), hada (½) y planta (¼). Por otra parte, su debilidad son los tipo hielo (x2), eléctrico (x2), psíquico (x2) y roca (x2).

Pidgeot está inspirado en un águila de gran tamaño y es un pokémon que presta ayuda cuando se necesita. Sus cualidades en batalla brindan ataques aéreos rápidos y agilidad para esquivar. Entre sus habilidades tenemos la Vista lince, con la cual mantiene la precisión, Tumbos; permite aumentar la capacidad de evasión en un 20% y Sacapecho, evita que los oponentes bajen la defensa y se les dificulte atacar. Pidgeot puede ser implacable, durante un combate, si se es obligado a megaevolucionar en Mega-Pidgeot, durante esta etapa aumenta sus puntos de ataque especial a 135 y defensa a 80. entre sus movimientos principales tenemos; Huracán (P 110), Pájaro Osado (P 120) y el más poderoso; Ataque aéreo (P 140); con ellos puede derrotar a sus oponentes por el alto nivel de potencia y precisión que poseen.

Dragonite es un pokémon tipo dragón y volador que tuvo su primera aparición clara en la película Mewtwo vs Mew. Este pokémon tiene un estatus de legendario aunque no lo sea realmente y está en el repertorio de personajes reconocidos como Lance y el profesor Oak. Su habilidad especial es Compensación, la cual hace que reduzca daño recibido del ataque rival a la mitad, siempre y cuando él tenga sus puntos de salud intactos, además sólo él y Lugia pueden utilizar este movimiento. La capacidad para escupir fuego, agua y hielo lo hace único y poderoso, y si con esto aún no lo quieres tener en tu repertorio, te mencionamos que sus antenas logran crear electricidad para poderosos ataques eléctricos. Y aunque en el juego sea considerado lento, en el anime puede llegar a ser uno de los más rápidos. Es débil frente a tipo hielo (x4), dragón (x2), hada (x2) y roca (x2), pero si lo usas contra tipo agua, lucha, fuego, plata será una victoria segura. Entre sus movimientos tenemos: Carga dragón con P 100 y Pr 75, además tiene un 20% de probabilidades de hacer retroceder al oponente; Vuelo sagrado, este poder evita cualquier ataque de estado; Puño trueno P 75 y 100 Pr con probabilidad de paralizar al enemigo; y por último, Huracán con P 110. Si bien Dragonite es único y poderoso, no se encuentra en un puesto mejor de la lista de tipo volador, por no sobresalir como tipo volador como lo hace con su tipo dragón.

Articuno es el emblema del equipo Mystic en Pokémon Go. Este pokémon es la primera de tres aves legendarias de la primera generación. Su majestuosidad es comparable con sus habilidades; Presión hace que los puntos de poder del contrincante disminuyan x2 en vez de x1, y Manto níveo aumenta la evasión en un 20%. Las leyendas dicen que cada vez que Articuno emprende el vuelo deja una nevisca a su paso. Todos desearían poder capturarlo, lamentablemente encontrarlo es como buscar una aguja en un pajar, su ratio de captura es de 3, lo mejor es usar un Pokémon con habilidad Sombratrampa como Wynaut y Wobbuffet, esta habilidad evita que huya. Posee movimientos magníficos, entre ellos el poder para controlar el hielo congelando la humedad del aire, y aunque su mayor debilidad es el elemento roca, afectandolo x4. Este legendario puede contrarrestar poderosos ataques con la potencia de los suyos, usando Ventisca con P 110 y Pr 70, causando daño y con probabilidad de congelar al objetivo, o Rayo hielo con P 95 y Pr 100, ocasionando daño y posibilidad de congelar al oponente; combinalo con Agilidad y lo hace casi intocable, pues esta aumenta al doble la velocidad de Articuno.

Rayquaza es un pokémon legendario de tipo dragón y volador. Este pokémon es el enfoque principal del juego Pokémon Esmeralda, añadiendo pánico a la trama del juego al ser despertado por los líderes villanos de la región, el Equipo Magma y el Equipo Aqua. Rayquaza junto a sus contrapartes, Kyogre y Groudon; forman el trío de pokémones legendarios encargados de controlar el clima del mundo pokémon. Este legendario es brutal y temible tanto en el anime como en el juego ya que se conoce que es altamente agresivo y ataca sin piedad, sin importar si se trata de un pokémon o un humano. Sus atributos le añaden a su comportamiento macabro, ya que posee un ataque físico y especial de P 150, ambos elevándose a 180 en su Evolución-Mega. En su forma Mega-Rayquaza no tiene oponente en cuanto a fuerza ya que es el pokémon con más puntuación de ataque entre todos los tipo dragón y tipo volador. Es el único que puede transformarse a Mega sin necesidad de objetos especiales; en cambio, Rayquaza debe comerse un meteroide de su ataque especial Ráfaga Delta. Aunque su tipo volador y hielo lo hacen x4 más débil hacia el tipo hielo, Rayquaza puede contrarrestarlo con poderosos ataques como Roca Afilada (P 100) y Llamarada (P 110); las debilidades de los tipo hielo.

Tornadus es uno del legendario trío de las nubes. Lo impresionante de él es su cambio de forma a ave y que posee poderes que manipulan el clima. Entre sus mejores ataques están: Cola de hierro con P 100, y Vendaval con P 110. En el videojuego resulta ser un pokémon errante y su ratio de captura es de 3, y aunque es poderoso tiene debilidad ante los tipo eléctrico, roca y hielo, así que si deseas atraparlo te recomendamos pokémones como Magnezone, es muy lento, pero es tipo eléctrico y metal, su poder de ataque puede llegar hasta los 150, ideal contra Tornadus. Tornadus consigue controlar el clima con su cola, creando tornados, los cuales hace por diversión generando un gran caos a su paso. Entre sus habilidades tenemos la de Bromista, esta hace que los ataques de Estado aumenten en 1 su prioridad; Regeneración, la cual recupera un ⅓ de los puntos de salud del pokémon, por último tenemos la de Competitivo, esta es especial y aumenta el ataque del poseedor x2. Tornadus es fuerte ante tipo planta (½), insecto (½) y lucha (½), así que si planeas una batalla contra él, usa otros tipos de pokémon.

Este pokémon es uno de los más temidos en el anime porque su naturaleza es destructiva y resulta ser nada amigable, ten cuidado con su poder, puede absorber la energía vital de cualquier ser vivo. Es tipo siniestro y volador, y es objeto de muchas leyendas, inclusive es considerado como uno de los causantes de más destrucción en el mundo pokémon. Su habilidad especial es ; Aura oscura, la cual aumenta la potencia de los movimientos del tipo siniestro (⅓). Su naturaleza lo hace vulnerable ante tipos eléctrico (x2), roca (x2), hada (x2) y hielo (x2) y fuerte ante tipo fantasma (½), planta (½) y siniestro (½). Sus ataques resultan ser muy efectivos, siendo Ataque cielo con P 140 su poder más potente, y la Onda certera con P 120; este pokémon es el único que puede aprenderlo de forma natural. Por otra parte, Yveltal tiene el mayor puntaje de salud (126), entre todos los pokémones tipo siniestro.

Charizard es uno de los pokémon emblemáticos de la saga y uno de los mejores entrenados por Ash. Es tipo fuego y volador, además posee habilidades innatas como Mar llamas que aumenta la potencia del poseedor en un 50% y Poder Solar aumenta un 50% el ataque especial si está soleado. Este pokémon tiene dos mega-evoluciones, Mega-Charizard Y y Mega-Charizard X. La mega-evolución X aumenta los puntos de ataque en 130 y la defensa en 111 y se convierte en los tipos fuego y dragón. La mega-evolución Y sigue siendo de tipos fuego y volador al igual que el Charizard regular, volviéndose hasta más fuerte que su versión X porque incrementa el ataque especial en 159. Si utilizas Sequía durante el combate, la habilidad Poder Solar perdurará durante todo el enfrentamiento, en consecuencia el ataque especial tendría un sobresalto de 50%, es decir, 84,5 puntos adicionales. En el anime por lo general, vive en el Valle Charirrifico o en lugares calientes. Su temperamento es inestable y como cualidad principal de su personalidad, el honor. Su movimiento Lanza llamas se intensifica al entrar en estado de furia ocasionando hasta 50 puntos de daño. Los movimientos más poderosos de Charizard son; Llamarada con P 120 y Pr 85, Anillo ígneo con P 150 y Pr 90, y Envite ígneo con P 120 Pr 100.

Nuestro número uno es el guardián de los océanos, Lugia; este pokémon es uno de los mejores entre legendarios. En la película, se caracteriza por resguardar las Islas Remolino, y es allí donde lucha contra las tres aves legendarias, Zapdos, Articuno y Moltres. Sus habilidades son Presión, esta hace que el adversario gaste dos puntos de poder (PP) en vez de uno, y Compensación reduce el poder de ataque del oponente en un 50%. En el anime es un pokémon adelantado al ser la mascota de mucho de los videojuegos como Pokémon Plata, Pokémon XD: Tempestad Oscura y Pokémon SoulSilver además de tener su propia película. También tiene una combinación natural poderosa, siendo uno de los tipo psíquico más fuertes, y sumando la capacidad de aprender ataques de agua, eléctrico, hielo y dragón; Lugia, sin duda, es el pokémon volador más genial. Pero esto no es todo, ya que tiene una de las defensas más fuertes con 130 puntos, y su gran repertorio de movimientos defensivos como Pantallas psíquicas, Remolinos y Recuperación lo protegen de casi todos los ataques. El poder de curación al entonar una canción mágica lo hacen aún más fantástico, y no solo eso, también puede controlar las mareas. Su ataque es único ya que sólo puede utilizarlo él, y es Aerochorro con P 100 y Pr 95. Es vulnerable ante los tipo siniestro (x2), eléctrico (x2), fantasma (x2) y hielo (x2), pero contra tipo lucha (¼), planta y psíquico (½) es fuerte.

Taiga es una estudiante que por mala actitud y su pequeña estatura ha conseguido el sobrenombre de “Tigre Compacto”. Al principio estaba enamorada de Yuusaku Kitamura, pero en el transcurso de la historia empieza a tener sentimientos por Takasu Ryuuji. Los leo pueden llegar a ser inmaduros, prepotentes y algo infantiles, y es así como se la puede describir a Taiga porque ella siempre anda golpeando cosas cuando está molesta, teniendo una actitud negativa y una expresión molesta. A los leo les cuesta acercarse a las personas pero cuando los llegan a comprender son abiertos y cariños; a pesar de la actitud agresiva de Taiga, ella en realidad es muy amable con las personas que tienen su confianza como sucede con Minori Kushieda. Taiga es una persona que no tiene miedo de decir lo que piensa, aunque mayormente su sinceridad es para gritarle a las personas, también lo usa para confesarse a Kitamura, esto es debido a que los leo son gente que dice lo que piensan, expresándose con claridad y son abiertos. Taiga también es extremadamente leal estando dispuesta a proteger con dientes y uñas a sus seres queridos; los leo son personas que son exigentes al encontrar pareja, queriendo que sea la mejor, pero cuando encuentran a su pareja ideal lo darán todo por ellos.

Natsuki no sólo es un personaje de Mai-Otome sino también de Mai-HiME. Ella es la directora de la academia Garderobe y la encargada de entrenar a las chicas Otome. Ella es una líder capaz, esto es debido a que los leo son líderes innatos sin tener problemas para encaminar a las personas. Muchos leo tienden a confiar demasiado en personas poco fiables, como le pasó a Natsuki con Nao Yuuki, cuando la desvistió en media carretera para conseguir que la transportara. Los leo son personas fuertes, valientes e independientes, es por esto que Natsuki es la segunda de los Cinco Pilares, los cuales no sirven a ningún amo sino a Garderobe, siendo considerada una de las Otomes más fuertes. Los leo ponen todo su empeño en conseguir su objetivo, de esta manera Natsuki logra que el consejo de Garderobe acepte a Arika Yumemiya para que ingrese a la academia.

Ritsu es la presidenta del club de Música Ligera y la baterista de la banda Ho-Kago Tea Time. Los leo son líderes implacables, que ponen todo su empeño en lograr su objetivo, es por eso que Ritsu consiguió reiniciar el club de Música Ligera cuando estaba a punto de ser disuelto. Los leo son capaces de utilizar trucos para lograr su meta, como cuando Ritsu chantajea a Sawako Yamanaka para que sea la supervisora del club. Ritsu es de las personas que no se detendrán ante nada para lograr el éxito del club, aun cuando los demás se den por vencidos, y esto es gracias a que los leo no le temen a los obstáculos sino que crecen ante ellos. Ritsu tiene una personalidad optimista, sin preocupaciones y confiada en sus compañeras de la banda, y es así porque los leo son abiertos, confiados y sinceros.

Kurumu es un súcubo y estudiante del tercer año de la academia Yokai. Los leo tienen el defecto de ser vanidosos, usando toda su energía para destacar, Kurumu se enorgullece de su belleza y de su capacidad de seducir a los hombres debido a sus voluminosos senos y su poder de súcubo, queriendo siempre destacar en la académico. Los personajes leoninos son obstinados, valientes y sinceros en lo relacionado al amor, es por esta razón que Kurumu quiere ganar el amor de Tsukune Aono sin necesidad de utilizar sus poderes, teniendo sentimientos genuinos por él. Otro defecto que tienen los leo es que son demasiados apasionados y no les gusta que se entrometa en sus vidas, Kurumu llega a tal punto de sentir celos de Moka Akashiya por su popularidad y de estar siempre con Tsukune, que la considera como su principal rival. Los leo son personas que darán todo por la persona ideal de quien se enamoran, y Kurumu se enamora de Tsukune cuando es salvada de Moka. Ella puede morir de un corazón roto pero se niega a dejar de amarlo, llegando incluso a salvar a Tsukune cuando se transforma en monstruo por la enorme fuerza de la sangre de Moka; arriesga su vida para acercarse y besarlo para entrar en su alma.

Aoba es un estudiante de la secundaria que fue transportado 70 años hacia el futuro en medio de una guerra, no teniendo más remedio que formar parte de Alianza Libre. El rasgo más notorio de Aoba es su capacidad de confiar en los demás con extrema facilidad, esto se lo ve desde el comienzo cuando les cuenta a todos que provenía del pasado, aunque nadie le cree, ocasionando un relación incómoda al principio; y es debido a que las relaciones de los leo son abiertas, confiables y sinceras. Los leo son personas que no temen expresar sus sentimientos, lo dicen sin esfuerzo; Aoba habló claramente a sus compañeros sobre querer hablar y proteger a Hina Yumihara aunque ella pertenece al bando contrario. Los leo son optimistas, y de un carácter que facilita la interacción entre amigos y nuevas personas. Aoba nunca pierde su optimismo incluso cuando se da cuenta de que no volvería a su hogar y nunca más vería a su familia y amigos, pero a pesar de ello no dejaba ese ímpetu de querer proteger a las personas de quien tiene aprecio en este tiempo futuro, logrando así descifrar la mentalidad de Dio Jyunyou Weinberg y poder acoplarse con él. Aoba tiene un aspecto valiente en su personalidad, aflorando más cuando está en peligro, no dudando en ponerse al frente de la batalla junto a sus nuevos compañeros, y es debido a que los leo son fuertes, valientes, independientes y con total seguridad en sus capacidades.

Inori es una joven cantante del grupo egoist y miembro de la guerrilla de la resistencia Undertaker. Ella es el apoyo emocional de Gai Tsutsugami al demostrar absoluto respeto y devolución hacia él, esto es debido a que muchas personas recurren a los leo para obtener solución a sus problemas, por ser personas analíticas y buenos consejeros, esto también lo demostró cuando Shuu Ouma estuvo a cargo de la escuela, Inori lo ayuda y lo apoya en sus problemas. Poco a poco Inori llega a sentir amor por Shuu y a preferirlo sobre Gai, llegando a tal punto de sacrificarse a sí misma para mantenerlo a salvo, como cuando fue capturada por el resucitado Gai mientras intentaba proteger a Shuu, esto es debido a que los leo son personas que cuando llegan a tener una relación de amor con su persona ideal, ofrecen todo su corazón y lo darán todo por ello. Los leo son personas con un gran potencial en su interior pero muchas veces no es reflejado en su exterior, es por eso que el Void de Inori es el más poderoso, siendo una enorme espada que se puede combinar con otros Voids, pero también en su interior posee el alma de Mana, convirtiéndose Inori en solo un recipiente artificial. Los leo son personas que suelen pedir muy poco a cambio, Inori se conforma en obedecer las órdenes de Gai con tal de estar a su lado porque él fue quien le dio un nombre y un mundo, lo mismo le ocurre cuando esta con Shuu, mientras pueda permanecer a su lado será capaz de matar a cualquier persona.

Mamoru es la encarnación del príncipe Endymion y en la época actual oculta la identidad de Tuxedo Mask. Los leo no tienen dudas sobre qué hacer y saben a dónde quieren llegar, es por eso que Mamoru tiene el objetivo de encontrar el Cristal de Plata para recuperar sus recuerdos aunque eso signifique estar en contra de las Sailor Scouts. Como se ha mencionado, el amor de los leo hacia su persona ideal es tan grande que daría todo por ella, el amor de Mamoru hacia Usagi Tsukino es tan fuerte que ha traspasado el tiempo y el espacio, protegiéndola como Tuxedo Mask e incluso sacrificando su vida para salvar a Usagi de la Reina Beryl. Los leo son grandes líderes, con un aire de realeza, fuerte ambición y seguridad en sus capacidades, es por eso que en el siglo 30 será el Rey Endymion en Tokyo Cristal, reconocido como un gobernante justo. Mamoru es una persona inteligente, franca, centrada, con rasgos irónicos y de antipatía, estas son características de los leo porque ellos son idealistas, buenos, inteligentes y a veces ambiciosos.

Tsunade es una de las legendarios Sannin y la quinta Hokage. Como se mencionó, los leo no tienen dudas en lo que tienen que hacer y ponen todo su empeño en lograr sus objetivos, Tsunade demostró esa determinación en varias ocasiones como por ejemplo cuando colocó todo su esfuerzo en sanar la pierna de Rock Lee para que él pudiera seguir siendo un ninja. Los leo son grandes líderes, fuertes, valientes y con total seguridad de sus capacidades, es por eso que Tsunade como Hokage ha demostrado una total lealtad a su pueblo y esto lo demostró durante el ataque de Pain, lanzando todo su chakra para salvar la vida de las personas de Konoha aún significando arriesgar su propia vida. Las personas suelen acudir a los leo cuando tienen problemas porque ellos analizan rápidamente la situación y pueden dar los mejores consejos, es así que Shikamaru Nara consigue consuelo de Tsunade por el fracaso de su misión al no poder traer de vuelta a Sasuke Uchiha, pero ella le aclara que logró traer con vida a todos sus compañeros. Los leo también pueden adoptar un aire de prepotencia y superioridad, Tsunade proyecta una actitud dura incluso cuando se enfrenta a grandes dificultades, además de serle fácil criticar los fallos de otras personas como la inmadurez de Naruto Uzumaki o la perversión de Jiraiya.

Hotaru es la hija de un adinerado empresario de una compañía de dulces que llegó a los suburbios para contratar al padre de Kokonotsu pero para ello tiene que convencer a Kokonotsu Shikada que herede la tienda. Hotaru es una apasionada de los dagashis a tal punto de comer Wata-pachi a pesar de tener un escorbuto en la boca, esto es debido a que los leo son personas que no les cuesta expresar con claridad la pasión que sienten. Aunque Hotaru siempre falla en los intentos para hacer que Kokonotsu herede la tienda consigue que participe en diversas actividades extrañas que involucran a los dulces, como cuando se tapan los ojos para descubrir el dulce; y esto es gracias a que los leo no le temen a enfrentarse a los obstáculos sino que crecen ante ellos. Los leo son personas que saben dónde quieren llegar, y como Hotaru algún día heredará la empresa de su padre, ella desea convertirlo en la mejor compañía de dulces del mundo. Los leo son idealistas e inteligentes, es por eso que Hotaru ha demostrado ser una base de datos con todo lo relacionado a los dulces, como sus diferentes tipos y sus propósitos detrás de cada uno de ellos.

Sayuki es la presidenta del club de Marketing de la escuela y compañera de clases de Buntarou Houjou. Ella da prioridad a su familia sobre todo lo demás y en especial admira a su hermano quien la inspira en hacer un juego porque él trabaja en una compañía de videojuegos, esto es debido a que los leo no dejará por nada ni por nadie a su familia y con ellos hay que tener cuidado cuando se toca este tema. Los leo son grandes líderes que se empeñan en cumplir sus objetivos, es así que Sayuki se convierte en la manager del grupo de compañeros con habilidades específicas para crear un videojuego de tipo Bishoujo. Los leo pueden llegar a ser testarudos y con un carácter fuerte, Sayuki aflora esta personalidad principalmente por el intercambio de ideas que tiene con Teruha Andou. En general los leo son personas idealista e inteligentes, es así que Sayuki investiga se convence que Buntarou es la persona indicada para convertirse en el escritor de escenas para el videojuego siendo el primero en reclutar y dándole la obligación de encontrar a los demás integrantes.

Conocido por su verdadero nombre Dragul Nol Henrius Govius Menudias Partenuvonomias Dumid Os Kartanon, fue apodado por Sinbad como Drakon, nombre que realmente él odia, pero termina acostumbrandose a eso. Drakon ocupa el puesto número diez de nuestra lista, porque es un excelente caballero, que con tan solo 14 años de edad ya es el líder comandante de la armada de la nacion de Parthevia. Pero a pesar de esto, no tuvo la fuerza y valor necesario para conseguir el premio de los laberintos donde ha estado, pero aun asi sigue teniendo una sinceridad única, y aunque en su fría mirada y cara es de pocos amigos, en realidad tiene un corazón muy leal y humano.

En este puesto encontramos al hermano mayor de Drakon, jefe de la familia Dragul y teniente del Imperio Parthevia. Una característica muy resaltante de este personaje es su mirada increíblemente siniestra, un carácter muy déspota, y sin duda como todo conquistador de calabozos, posee una fuerza sobrenatural que le brinda su djinn a la hora de pelear. Aunque no se le ve durante esta serie usar su poder mágico, si lo vemos usar su poder de manipulación y su infinita crueldad para poder alcanzar lo que quiere, siendo lo suficientemente rudo como para recordarle a su hermano que es una escoria débil incapaz de cumplir una misión. Al fin de cuentas, un rudo y malvado sin corazón.

Cabe destacar que para ser un asesino hay que tener sangre muy fría, y definitivamente eso es lo que posee este personaje. Mahad es parte de un equipo especial de asesinos donde también se encuentran Vittel y Ja’far, dispuesto a arreglar todo con los puños si es necesario, pues su fornido cuerpo asi se lo permite. Posee una personalidad y actitud muy misteriosa, pues lo que apenas podemos observar de él es su gran y voluptuoso cuerpo y sus ojos, pues todo el resto de su cara está tapada por un trozo de tela blanca, lo que le da una apariencia bastante siniestra Pero a pesar de haber sido presentado por las malas, pues fue un enemigo bastante peligroso, Mahad es muy bueno acatando órdenes, por lo que después de decidir seguir a Sinbad en su aventura, le ayuda como mercader en la Compañía de Sindria.

¡Oh sí! Llegó la primera chica a nuestro conteo, para demostrar que no solo los chicos pueden ser rudos y que ellas también pueden ser muy intimidantes. Conocida como la Venenosa Princesa Araña de Parthevia, Serendine es la primera princesa del Imperio de Parthevia, quien a pesar de su título de realeza es una cruel y brutal guerrera y más aún si alguien habla mal sobre su padre, definitivamente no es una princesita de las que les gusta jugar con sus muñecas, pues prefiere que le traten directamente como una guerrera a como una dama. Es sumamente orgullosa y segura de si misma, asi que chicos cuidado, pues aunque sea una chica sabe muy bien cómo torturar y dejar a mas de uno hecho polvo.

Un hombre alto, musculoso, de cabello azul claro, una gran fuerza y cara muy amigable, ese mismo es Hinahoho. Proviene de las frías y heladas tierras de Imuchakk, donde es el hijo mayor del jefe de la aldea, que es uno de los patriarcas de la tribu. Como lo dijimos anteriormente posee una fuerza increíble y es un hombre muy alto, al igual que los de su raza, tiene una gran resistencia al frío, pues fue criado en condiciones de muy bajas temperaturas, haciéndolo casi inmune a estas. A pesar de ser muy calmado y torpe, es completamente valiente a la hora de defender a sus amigos, pues deja salir su lado guerrero, demostrando la verdadera fuerza de su raza y demostrando que aunque es un personaje muy tierno, es un rudo macho por dentro.

Hora de viajar hasta el religioso y aislado reino de Sasan, en donde encontraremos al Rey Caballero Darius Leoxses, quien más allá de ser un caballero común, es un conquistador de calabozos. Posee una fuerza increíble, una fe ferviente en que su poder es un regalo de los dioses y una protección impenetrable brindada por su escudo djinn Alloces. Es un experto en combate de espada, jefe de todos los caballeros del reino, quien fue capaz de librar una batalla a muerte contra su hijo, solo para poder darle un permiso de dejar las tierras de Sasan y seguir sus sueños, pero fueron interrumpidos por Sinbad, quien dio una valiosa lección a Darius.

Hay un viejo dicho que dice, “nunca juzgues a un libro por su portada”, y esto es muy aplicable a Ja’far, pues a pesar de su pequeño tamaño, es un hábil, rápido y despiadado asesino, quien tiene un pasado sumamente perturbador y sombrío. A pesar de su corta estatura, se puede decir con certeza que es un chico muy rudo, pues es el líder de la bada de asesinos formada por Mahad y Vittel, quienes le decían jefe. Pero no todo fue malo para nuestro pequeño asesino, Sinbad sabía que dentro de él habia mucho mas para dar, por lo que lo recluta junto a sus amigos para que formen parte de su nuevo equipo, decision que mas adelante le salvaría la vida, pues Ja’far es un chico muy inteligente y debido a sus dias de asesino sabe como sobrevivir rápidamente en la intemperie.

Para conocer a nuestra segunda chica en esta lista, hay que montarnos en un pájaro gigante y volar hasta las tierras de Artemyra y allí encontraremos a su reina Mira. Con un carácter muy fuerte, considera que los hombres solo estan en el mundo para dejar su semilla y ayudarlas a reproducirse, por lo que los mantiene aislados trabajando mientras las mujeres manejan la ciudad. Es una reina de mano dura, conquistadora de un calabozo y dueña del djinn Cerberus. Ha sido la única mujer capaz de no caer en los encantos de Sinbad, de hecho fue todo lo contrario, debido a sus seductoras formas de presentación, Sinbad conoció el lado más amargo de la reina siendo castigado cruelmente por ella. Pero más adelante podrán trabajar codo a codo.

Rey conquistador, rey de los siete mares, Sinbad de los siete mares, Sinbad el marino o simplemente Sin, es el protagonista de esta hermosa historia llena de aventuras. Llega hasta el puesto número dos de nuestra lista, pues no hay que dudar que es uno de los chicos mas rudos que podrías conocer, pues ¿que otro niño de 14 años de edad, es capaz de conquistar un calabozo y salir en una misión autoimpuesta de crear un nuevo país? No muchos, pues Sinbad posee un valor innato, que le permite mantener esa confianza ciega en todo momento. Es un gran seductor y sabe conseguir siempre lo que quiere, pues usando el dialogo, o como dicen en algunos países, la labia, logra convencer a todo aquel que habla con él, sin contar que posee una mirada muy cautivadora e inspiradora. También fue capaz de derrotar al rey Darius y el primer hombre en derrotar a la reina Mira, y solo con 14 años. ¿Te parece lo suficientemente rudo? Pero si Sinbad está en segundo lugar… ¿Quien ocupara el primer lugar?

Nada más y nada menos que el padre de Sinbad ocupa el primer lugar de la serie. Ex guerrero del Imperio Parthevia, vivió retirado junto a su esposa y su hijo luego de la guerra, pero al momento de volver se negaba a volver, siendo humillado por las personas del pueblo, pero aun asi mantenía siempre una gran sonrisa para su hijo y esposa. Siempre se le vio cojeando y en compañía de su muleta, pero seguro estarás preguntando ¿cómo puede ser ruda una persona con muletas y de paso que cojea? Pues te sorprenderá saber que la respuesta es simple, Badr llega al primer lugar porque a pesar de no posee una pierna, aun asi conserva una habilidad única e increíble para pelear, pues asi lo demostró cuando su pequeño hijo estuvo en peligro por culpa asesino que estaba en el pueblo, y Bard en un movimiento veloz, que dejó boquiabierto a todos los presentes corrió y mató al asesino logrando rescatar a su hijo, demostrando asi ser el hombre mas rudo de toda la serie Magi: Sinbad no Bouken.

Ah, ¿no quieres nada “tan” italiano? Entonces empecemos con Joker Game, otro anime ambientado en la primera mitad del siglo XX, y con muy buena repercusión. Si bien el contexto en varios pasajes parece el mismo, en esta serie cambiamos las pandillas por ejércitos y espías en un escenario que recorre Japón y varios países de Europa como Alemania o Francia, mientras se disputan territorios en la Segunda Guerra Mundial. Una mayor cantidad de protagonistas, además, ofrece más posibilidades que una única historia lineal, y nos ofrece una forma diferente de encarar la narrativa. Aquí los planes no nacen de una venganza pasional como la de Angelo Lagusa (o como se da a conocer en su “nueva vida”, Avilio Bruno), sino de una elaborada red de espionaje y contraespionaje que luego deriva en los 8 personajes principales y sus actos. Y obviamente, el enfoque no está tanto en la motivación para estas estrategias, sino en su perfecta ejecución.

En este caso sí nos metemos de lleno en la mafia italiana, específicamente en la zona de Firenze (o Florencia, en su nombre español). Gunslinger Girl no habla de venganzas ni infiltrados, y ciertamente tiene una óptica un tanto más política que 91 Days… pero entonces, ¿qué tienen en común? Para empezar, involucra un grupo de niñas, de una edad similar a la que Angelo y Corteo tenían cuando ocurrió el asesinato de la familia Lagusa. Pero no se trata de cualesquiera niñas, sino huérfanas (como Angelo) mejoradas cibernéticamente y entrenadas como asesinas para acabar con criminales, terroristas y pandillas. En este anime tenemos una mezcla justa entre escenas de acción (con muchos disparos) y el análisis filosófico detrás de cada personaje y sus motivaciones. Claramente, y más allá de las similitudes en esto de la “pérdida de la inocencia”, lo que sucede en Gunslinger Girl bien podría haber sido una historia alternativa a lo visto en 91 Days, si el Ente Pubblico per il Benessere Sociale (conocido simplemente como “La Agencia”) también reclutara chicos.

La tercera recomendación es casi “por la negativa”, con varios puntos en común con 91 Days, a pesar que sus premisas parten prácticamente de polos opuestos. Phantom: Requiem for the Phantom es un anime de mafia, sí, y obviamente cuenta con buenas dosis de acción, engaños, muertes y balas, pero por motivos bastante diferentes. Su protagonista, Zwei, era un simple turista nipón que estaba en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Tras presenciar un crimen y descubrir la identidad del famoso asesino (o más bien, la famosa asesina) “Phantom”, se convierte en un involuntario peón dentro del ajedrez de la mafia. Ahora, tendrá que actuar como uno más y de a poco entrar en el juego, donde despiadados enemigos y secretos lo ponen constantemente a prueba… no para vengar lo sucedido, completar su lista de objetivos o mucho menos acabar con el crimen organizado “desde adentro”, sino para salir con vida y con la menor cantidad de secuelas posible.

En Gangsta., el anime protagonizado por Nicolas y Worick, tenemos un dúo de cazarrecompensas que se manejan en los suburbios como la agencia Benriya. Mientras haya buen dinero de por medio, ambos toman encargos de la policía corrupta o las pandillas por igual, quienes se basarán en las formidables habilidades de ambos para hacer sus trabajos más sucios. A pesar de tener una clara inclinación realista, este anime también tiene cierta fantasía, vista en un poder sobrehumano a partir de una droga que permite a Nicolas resolver sus peleas de una forma bastante sencilla. Obviamente, este caso hace que la acción episódica se centre más en la siempre carismática aparición de los antihéroes “invencibles”, quienes lejos de tener ideales o motivos emocionales como Angelo en 91 Days, solamente lo toman como su forma de ganarse la vida. Asimismo, en este anime no pasan por alto las acciones de las familias Corsica, Cristiano y Monroe, luchando por el dominio territorial tal como lo hacen las familias Orco, Vanetti y Galassia; aunque claro, también entran en juego las familias Arcangelo y Lagusa, representadas por los protagonistas de cada serie, aparentemente únicos sobrevivientes de su linaje.

Si comenzaste a ver 91 Days por ser una historia de venganza, comienza a fortarte las manos, porque Gungrave es uno de los mejores animes de venganzas que existen, sobre todo ambientados en contextos de mafia y corrupción como este caso. Lo que sí, es que tendrás que aceptar elementos sobrenaturales desde un principio, con un protagonista que regresa de entre los muertos. En este anime, la venganza corre por cuenta propia, cuando Brandon Heat es asesinado por Harry MacDowel, quien desde su juventud era su mejor amigo. Mientras 91 Days inicia con una serie de asesinatos y años después vemos las consecuencias, Gungrave es una historia contada por flashbacks, que de a poco cuentan la vida de ambos protagonistas, hasta finalmente explicar los motivos de la traición entre estos viejos amigos. Ver cómo ambos se inician en el mundo de las pandillas y luego se abren paso en ese peligroso ambiente es solo uno de los atractivos de esta serie, que como ya mencionamos, no se preocupa tanto por el “cómo”, sino más bien por el “por qué”.

Y si preguntas por un anime de mafia, obviamente todos te recomendarán Baccano!, y quizás hasta sea la segunda que te recomienden sobre alquimia. Es que, si bien a priori podría parecer bastante confuso y con poco sentido, este anime logra conjugar las dos cosas de muy buena manera, con una historia compleja, pero con un bien trabajado desenlace. Si bien gran parte de la historia se ambienta en la década del 30, también tendremos saltos en el tiempo que explican cómo todos los personajes se relacionan con el elixir de la inmortalidad… un líquido que hasta podríamos comparar con el licor y su importancia en 91 Days. Y claro está, como en otros animes de mafia ya mencionados, también tendremos disputas entre familias, acción y una buena cantidad de giros argumentales. Aunque quizás no sea el anime que tenga más puntos en común con 91 Days, bien vale la pena conocer una de las mejores series de la última década en el rubro. Tres historias que convergen en una y un gancho que te mantendrá en suspenso hasta el final… ¿qué más podríamos pedir?

El primer anime con un Shotacon de nuestra lista es una divertida comedia con un toque de Ecchi que nos presenta a una androide de 9 años llamada Andou Mahoro y a un chico de 14 años, Misato Suguru, que se conocen cuando el autobús donde él viene de la escuela es secuestrado y la situación es resuelta por la chica. En esa época la Tierra ha sido invadida por los Saint, unos extraterrestres, que se enfrentan a dos organizaciones que tratan de combatirlos: los Kepler, que llevan tiempo controlando las cosas en la Tierra, y una nueva organización llamada Vesper. Mahoro es la última versión de un androide de combate creado por esta organización. Como solo le quedan 398 días de vida, ella decide vivir como una humana normal para conservar su energía durante más tiempo, por lo que se ofrece para trabajar como sirvienta en la casa de Suguru, que vive solo en una casa enorme desde la muerte de su padre. La presencia de esta androide despierta los celos de sus amigos y sobretodo de su profesora Saori Shikijou, que por cierto es la Shotacon de la serie. Shikijou-sensei está perdidamente enamorada de Suguru, su complejo shota es super extremo, ella trata por todos los medios de seducirlo, una de sus armas de seducción son sus oppais que son bastante grandes; además resulta que esta profesora de 25 años es una bebedora empedernida y terriblemente mala para la cocina, así que suele aparecer a la hora de la cena en la casa de Suguru, aunque nadie la haya invitado y a pesar de las protestas de Mahoro, a la que evidentemente no le cae bien y evita por todos los medios sus acercamientos. Todo este enredo de acoso y triángulo amoroso genera unas situaciones de lo más divertidas que nos harán reír muchísimo, lo cual es el punto fuerte de este anime, ya que la animación es básica y los gráficos son bastante sencillos, sin embargo el humor es el plato fuerte que atrapa nuestra atención a lo largo de los 12 episodios, así como la parte tragicómica del romance entre el humano y la androide. Ah, se me olvidaba, el fanservice también es muy bueno, en cada capítulo verás a una o varias de las chicas con muy poca ropa.

Este anime nos cuenta la maravillosa historia de Ritsuka Aoyagi, un preadolescente de 12 años que pierde a su hermano mayor en extrañas circunstancias, esto lo afecta muchísimo porque él era la única persona que lo entendía, asi que se vuelve un chico solitario y callado. Un día al salir de la escuela se da cuenta de que un hombre alto y rubio lo está esperando, se le acerca y le dice que es un viejo amigo de Seimei Aoyagi, luego le da a entender que a partir de ahora se hará cargo de él porque está en deuda con su hermano. Este hombre misterioso de cabello largo tiene poderes sobrenaturales, entre ellos el poder de controlar las palabras. Soubi Agatsuma guiará a Ritsuga para buscar la verdad sobre la muerte de Seimi, en el camino se conocerán mejor y terminarán siendo mucho más que amigos. Este Shounen Ai es sensacional por todos los elementos sobrenaturales que están presentes y por supuesto por la historia de amor shotacon.

Si tienes algo de sensibilidad no podrás evitar que se te salgan las lágrimas con este anime, no porque sea triste o melancólico, sino por toda la belleza y el romanticismo que tiene esta linda historia de amor que comienza una mañana lluviosa en el jardín natural más hermoso que puedas imaginar. Takao Akizuki se escapa de clases todas las mañanas para ir al parque a pintar los zapatos de una hermosa mujer que suele ir allí cuando se ausenta de su trabajo. Takao disfruta diseñando y haciendo zapatos, por eso tiene esa fijación con los pies femeninos. La mujer, por su parte, parece triste y misteriosa, mientras come chocolates y bebe cerveza sentada en un banco del parque. Takao se enamora de Yukari Yukino a pesar de que no la conoce bien, así es como surge esta relación prohibida entre un adolescente de 15 años y una mujer de 27 años, que como todos los amores imposibles no pasa de ser una relación platónica, simple y profunda a la vez, donde todo sucede mientras la lluvia cae y les moja los pies con con gotas de alegría. Es imposible no emocionarse con un anime tan Kawaii como Kotonoha no Niwa, un Straight Shota con una historia que va directo al centro de nuestros corazones y al final nos deja pidiendo mucho más de lo que encontraremos en esos 46 minutos llenos de dulzura y ternura.

¿Alguna vez haz ha sentido la tentación de abrir una puerta cerrada por pura curiosidad? ¿La emoción de no saber qué es lo que vas a conseguir detrás? Si ese es tu caso, te vas a sentir identificado con este anime, ya que la historia comienza cuando Haruhi Fujioka abre una puerta cerrada en su instituto y se lleva una de las mayores sorpresas de su vida. A decir verdad ella sólo buscaba un lugar tranquilo y solitario para estudiar, por eso abrió la puerta de la sala de música, pero lo que descubrió fue todo lo contrario: una especie de club de niños ricos donde no hay tranquilidad y mucho menos silencio. Para completar el enredo Haruhi quiebra un jarrón valorado en 8 millones de yenes y queda en deuda con los miembros del Host Club, por lo que deberá disfrazarse de hombre y trabajar para ellos como anfitrión hasta su graduación. Los seis miembros de este club son unos chicos excéntricos que trabajan como acompañantes de las chicas ricas. Se clasifican en Príncipe, Loli-shota, Divertido, Diabólico y Natural, así que hay para satisfacer los gustos de todas las clientas. El primero de este grupo de caballeros de compañía es Tamaki Suou, el hermoso príncipe que enamora a todas las chicas con sus encantos y además es el flamante fundador del Host Club; el segundo es el más interesante para los amantes del Shotacon, Mitsukuni Haninozuka, mejor conocido como Honey-Senpai, un chico de baja estatura que parece un niño pequeño, es super divertido y le encanta tanto a los chicos como a las chicas Shotacon. Honey-kun está en el tercer año del instituto y por lo general lo acompaña su protector Mori quien lo lleva a todas partes. El estilo Natural le corresponde a Haruhi, quien se integra rápidamente al Host Club a tal punto que pasa a trabajar allí a tiempo completo como cosplay, asi que la veremos haciendo a veces de chico y a veces de chica con la noble intención de hacer felices a las clientas. Esas son solo algunas de las cosas extraordinarias que encontrarás en este entretenido loli-shotacon. ¡No lo pienses más! ¡Este es el momento! ¡Abre la puerta de Ouran Koukou Host Club y disfruta toda la diversión que tiene para ti!

Esta historia ocurre en Tanagura, una sociedad futura controlada por una computadora llamada Júpiter, donde dividen a la gente en diversos rangos que se basan en sus colores de cabello. La población es mayoritariamente masculina. Los personajes principales son Iason Mink y Riki. El primero es un miembro de la élite, o sea, la clase gobernante, es blanco, alto, tiene el pelo rubio y largo, es realmente hermoso. Luego tenemos a Riki, un mongrel o mestizo, que viene a ser la clase trabajadora o inferior. Es un chico de apenas 15 años, muy atractivo, de piel oscura con el cabello negro y un cuerpo musculoso. Cuando Iason conoce a Riki le gusta tanto que lo toma como mascota y lo mantiene prisionero durante 3 años -en esta sociedad es normal que los ricos compren a personas de la clase inferior para que sean sus juguetes sexuales, es algo totalmente legal, un privilegio de la clase dominante-. El carácter de Riki es el de un chico rebelde, arrogante, con madera de líder, por su actitud a veces pareciera ser el seme y no el uke en su relación con Iason, que está realmente obsesionado con él y dispuesto a arriesgarlo todo. La relación entre ellos no solo es prohibida sino que también tiene un componente de amor-odio ya que Riki está resentido con Iason por haberlo tenido en cautiverio. Esta historia se basa en la novela del mismo nombre publicada entre 1986 y 1987 en la revista Shousetsu June. La primera adaptación se hizo en 1992. Ambas adaptaciones son altamente recomendables, combinan perfectamente la Ciencia Ficción y el Yaoi, claro, la primera tiene el estilo vintage de la época, mientras que la segunda es mucho mejor a nivel gráfico. Desde el punto de vista artístico Ai no Kusabi es impecable, a nivel de guión en la construcción de los personajes así como la banda sonora que es maravillosa, acentúa el drama y la tensión en las escenas más interesantes.

Una de las fuerzas internas más fuertes que motivan las acciones de un ser humano es el deseo de venganza. En Jormungand esa es la principal motivación de Jonathan "Jonah" Mar para formar parte de HCLI, una corporación internacional que se dedica a la comercialización de armas en Europa y África, a pesar de que él afirma que odia a los que las inventan, las fabrican, las venden y las usan; debido a que perdió a sus padres después de la explosión de un cargamento de bombas explosivas. Al ingresar a la organización pasa a ser el noveno guardaespaldas de Koko Hekmatyar, una traficante de armas que sueña con la paz mundial - ¡es en serio!-. En esta emocionante aventura llena de acción, combates, persecuciones y disparos, con una música trepidante que nos mantiene con la vista fija en la pantalla, destaca la relación entre ese niño soldado frío y sarcástico con su jefa, una Shotacon un poco alocada -suele caminar dormida por las noches y con muy poca ropa-. A medida que avanza la historia Jonah se dará cuenta de que los vendedores de armas no son tan inhumanos como pensaba, también tendrá una relación más cercana con Koko, aunque ella no es la única que se fija en él, ya que es un chico lindo de piel oscura, ojos rojos y cabello gris que suele despertar mucha ternura en el corazón de las chicas.

Esta es una de esas historias que nos muestra cómo será la realidad después de la III Guerra Mundial, como de costumbre en el mundo del anime el país devastado es Japón y hay una hermosa historia de amor como telón de fondo. Una organización criminal llamada Vischio controla el negocio de la droga en Toshima, una ciudad sin ley, donde también se desarrolla el juego de batalla Igra. Por otra parte Akira es un peleador callejero acusado injustamente de un crimen que no cometió. Una mujer misteriosa llamada Glenda lo visita en la cárcel, ella le ofrece recuperar su libertad a cambio de ganarle al mejor peleador de Igra con la finalidad de destruir a la organización Vischio. En este Shounen Ai encontramos mucha acción y litros de sangre derramada en las calles, todo eso ambientado en un escenario urbano, distópico, con una banda sonora de rock y música electrónica. Los otros personajes interesantes son Shiki, una especie de justiciero que pelea con una Katana y en teoría es el antagonista de Akira; Rin, un chico que pelea muy bien con las dagas, es el shota de esta serie y engaña a todos con su apariencia de niño, además nos hará reír porque tiene mucho sentido del humor, el ayuda a Akira y su amigo Keisuke a conocer la ciudad y en compañía de Motomi los lleva a la mansión de Árbitro, un pervertido que ama a los chicos jóvenes de caras lindas. Akira es un Bishounen de ojos azules que atrapa la atención de Árbitro desde el primer momento. En cuanto al aspecto erótico de este Shota no hay mucho que decir ya que los chicos pasan vestidos la mayor parte del tiempo, La animación es muy buena como es de esperarse en la adaptación de un eroge, así que si buscas un buen drama con mucha acción, un poco de gore y algo de Shotacon, Togainu no Chi es la mejor opción.

La vida de las estrellas de Hollywood es excéntrica y está llena de secretos inimaginables, de eso no te quedará duda después de ver Papa to Kiss in the Dark, una falsa historia de amor incestuoso entre un padre y su hijo, digo falsa porque si no es su padre biológico entonces no hay incesto ¿o tal vez sí? Lo cierto es que este Anime de Shotacon tiene la capacidad de poner a prueba los límites de tus valores morales en relación con este tema, claro, si lo tomas a la ligera lo verás como otro Yaoi donde un hombre mayor -tiene 29 años- se enamora de un adolescente-el uke tiene 15 años-. En este caso el seme no es abiertamente homosexual sino todo lo contrario, Kyousuke tiene fama de mujeriego y está a punto de casarse con una actriz reconocida. Es rubio, alto y guapo, a diferencia de su “hijo” Mira Munakata, que es de baja estatura y tiene el cabello negro. Este chico tan adorable no sabe cómo reaccionar ante las insinuaciones de sus compañeros de preparatoria, entre los cuales podemos mencionar a Hino Kazuki, su amigo de la infancia y a Takayuki Utsunomiya, el hijo de Utsunomiya Mitsuki, la actriz con la cual se va a casar su papá; así que deberá enfrentar estas situaciones mientras sigue manteniendo una relación prohibida con su padre pervertido.

Seguimos con las historias familiares, una vez más tenemos a un padre enamorado de su hijo, en este caso se trata de un escritor de 35 años, Chisato Takatsukasa, que es super protector con su hijo Riju y hace todo lo posible por mantenerlo alejado de sus compañeros de escuela ya que cree que pueden corromperlo. Cada vez que los amigos de Riju van a visitarlo se las arregla para echarlos de allí lo más rápido posible. El único que se ha enfrentado a él para hacerle ver que su actitud es equivocada es Sakaki Shunsuke, un bishounen de 15 años con una madurez increíble para su edad, que logra ponerlo nervioso y todo, por lo que ya podemos imaginarnos de qué va la historia y porque tanto rollo con los amigos de Riju. Chisato es un Shotacon super atractivo, no aparenta la edad que tiene, y por si fuera poco se enamora del mejor amigo de su hijo, que además de ser guapo e inteligente esconde un secreto increíble, así que la mesa está servida para toda la diversión y el romance que vamos a ver en Kire Papa, el Anime Shotacon que tiene un merecidísimo cuarto lugar en nuestra lista de selecciones.

Llegamos a la recta final, cruzamos la meta y nos subimos al podio de los tres mejores en esta lista de animes de amor prohibido. El tercer lugar se lo ha ganado Super Lovers, la serie de la que todos hablan en este momento. Después del divorcio de sus padres, el joven Haru Kaidou pasa un tiempo viviendo con su madre en Canadá; luego se muda con su padre a Japón, donde él acaba de casarse por segunda vez. Unos años después recibe el mensaje de que su madre está a punto de morir, entonces decide volver a Canadá para pasar el verano con ella; para su sorpresa descubre que está en perfecto estado de salud y ha adoptado a un niño de 8 años llamado Ren en un orfanato. Este chiquillo es un poco salvaje y tosco, le cuesta relacionarse con la gente, asi que Haru la tendrá un poco difícil para educarlo y ayudarlo a superar sus traumas. Super Lovers tiene una trama que nos emociona muchísimo, con una buena dosis de humor para hacernos reír a carcajadas mientras el romance entre Haru y Ren va surgiendo poco a poco.¡Definitivamente es un anime indispensable para los fans de los animes de romance y del Yaoi!. ¡Si no lo has visto este es el momento de hacerlo! ¡Recuerda comentar tu experiencia al final de la página!

Hay cosas inevitables en la vida, que aunque queramos no podemos dejarlas pasar porque eso sería un error. En principio no pensábamos incluir Junjou Romántica en nuestra lista de animes -¡¡craso error!!- porque es demasiado popular y estamos seguros de que el 90% de nuestros fujoshis y fudanshis lo han visto, pero como ya dijimos, hay cosas inevitables en la vida, así que esta recomendación es para ese 10% que aún no lo ha visto, y para todos aquellos que quieran volver a disfrutar la experiencia de formar parte de la vida de estas tres parejas de chicos. Lo interesante de estas parejas es que suele haber un chico joven e inexperto -sí, ya sabemos que es un cliché pero no podemos evitarlo- el cual es el uke, y un hombre adulto maduro y experimentado -por lo menos 10 años mayor- que es el seme. En esta reseña destacaremos la relación de Miyagi You y Takatsuki Shinobu, la clásica pareja de profesor y alumno. En este caso el profe tiene 35 años y su alumno tan solo 18. El uke es un chico rico y talentoso, que está tan enamorado de Miyagi que llega a confesarle sus sentimientos con toda la seriedad del mundo, por lo que en un principio Miyagi cree que está loco, aunque luego se da cuenta de que no es así, sólo es un chico temperamental.

El dios Deus Ex Machina convoca a 12 personas para participar de unos juegos que decidirán quién es su sucesor. Para convertirse en el ganador, esa persona deberá matar al resto de los participantes. Dentro de los juegos, ellos contarán con diarios que narran el futuro y les dirán de forma anticipada las cosas que van a suceder, siendo que las personas deciden si cambiar o no el destino que les espera. Una gran generalidad entre los dos animes es que tenemos un grupo de personas intentando asesinarse todos contra todos en la búsqueda de un único ganador, siendo que la mayoría de los participantes de Mirai Nikki tienen entre 14 y 15 años, mientras que en Danganrompa se aproximan a los 15-16. Si bien a Naegi lo encontrarán como un personaje más decidido que Yukiteru, ambos necesitan de un apoyo femenino, frío y determinado (Kirigiri y Yuno) para poder continuar sobrellevando los sangrientos homicidios que transcurren a sus alrededores. Ambos animes cuentan con una porción de fantasía, en el caso de Mirai Nikki los juegos son determinados por un dios, Deus Ex Machina, y en Danganronpa por un oso de peluche, Monokuma; y también cuentan una parte de realidad ya que en las dos series los personajes se valen de sus propias capacidades para pelar y sobrevivir, sin contar con ningún tipo de superpoder especial. Ambas nos presentarán misterio y acción, aunque Mirai Nikki puede llegar a ser un poco más cruenta que Danganronpa.

En un mundo distinto, cada varios años un dios maligno despierta expandiéndose por el mundo e infectando todo a su paso. Para que esto no suceda, otra deidad selecciona 6 guerreros, aquellos jóvenes que considere los más fuertes de su generación. Al llegar al punto de encuentro, una niebla aparece y todos quedan encerrados dentro de un pequeño terreno. Cuentan las marcas de los elegidos y las personas, pero no hay seis... hay siete. Con un poco más de similitud a Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Mirai-hen, veremos un anime donde los jóvenes investigan y participan en un misterioso “juego” para atrapar al traidor. En los primeros capítulos encontraremos la coincidencia de que ambos protagonistas, Adlet y Naegi, son falsamente acusados y, mediante hechos y razonamientos lógicos, irán demostrando poco a poco su inocencia. Así, las personas atrapadas se dividirán en distintos grupos con diferentes creencias, actuando cada uno de acuerdo a su pensamiento. Ambos animes vienen con mucho Misterio y Acción. La trama hará que sospechemos de cada uno de los integrantes del grupo y que, al mismo tiempo, no encontremos indicios de la verdad sino hasta el final. Claramente la historia nos llevará a dudar de distintos protagonista, al igual que en Danganronpa, pero poco a poco cada uno irá limpiando su nombre, hasta lograr un final revelador e inesperado.

Acusado por el masivo asesinato de sus 29 compañeros, Ganta Igarashi será sentenciado a muerte dentro de Deadman Wonderland, una prisión-parque de diversiones donde los presos mismos son parte de las atracciones. Sin embargo, él no quiere morir hasta encontrar al verdadero homicida, por lo que deberá sobrevivir a través de sádicos juegos donde apostará su vida para existir durante un par de días más. Los protagonistas de este anime, al igual que en Danganronpa, son adolescentes secundarios. Ganta tiene un gran parecido a Naegi, es un protagonista que no soportar ver la muerte de las demás personas, pero que se va sobreponiendo a la situación poco a poco. Inteligente y motivado en salvar su vida y la de sus amigos dentro de la cárcel, infundirá esperanza en los demás reclutas, al igual que Naegi con sus compañeros de clase. En los dos animes veremos a una protagonista fuerte y necesaria para mantener la cordura del principal masculino, Shiro y Kirigiri. También habrá un típico grupo que se opone contra las reglas de sus opresores e intentarán no seguirlas y escapar del lugar sin causar daño a sus otros compañeros. Como advertencia, este anime puede contener escenas más fuertes y sangrientas que las vistas en Danganronpa.

Arisu Ryouhei es un adolescente que no sobresale en el colegio y que lleva una vida aburrida, sin pensar en su futuro. Una noche junto a sus amigos, todos ven un fuego artificial que explota y repentinamente se levantan en otro mundo: un lugar devastado donde deberán jugar si quieren sobrevivir. En este anime nos encontraremos nuevamente con estudiantes de secundaria, pero esta vez serán un poco más adultos y desesperanzados que en Danganronpa. Si bien Arisu no sabe qué quiere de su futuro y no se luce dentro en las notas del colegio, él es un adolescente lógico e inteligente que interpreta, analiza y responde varios desafíos planteados en los juegos, al igual que Kirigiri. Karube es la fuerza bruta del grupo, poniendo su cuerpo y capacidad para enfrentar los problemas y proteger al protagonista, como la deportista Asahina. Si bien en Imawa no Kuni no Alice los participantes deben pasar los peligrosos juegos para sobrevivir y no pelear contra otros compañeros, la naturaleza brutal humana se verá reflejada en el transcurso del anime. En varias oportunidades los cuatro jóvenes deberán ingeniárselas para que otros participantes no los asesinen en la búsqueda de quitar competencia del medio. Al igual que en Danganronpa, todos se verán atrapados en un mundo en ruinas y atado a la desesperación, intentando escapar de un sitio del cuál no comprenden ni cómo llegaron.

Parte de la luna fue destruida por una misteriosa criatura, un monstruo imposible de matar y que amenaza con destruir la Tierra. Siendo demasiado poderoso, nadie se interpone cuando él hace una petición: atrasará la destrucción del mundo durante un año si le permiten dar clases al salón 3-E de la escuela Kunugigaoka, dejando que sus alumnos lo intenten asesinar hasta que el tiempo se cumpla. Este anime guarda similitud, más que nada, con Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen ya que cuenta con Comedia y Acción en el relato de la vida de unos estudiantes con problemas fuera de lo normal. Ambas se desarrollan en las inmediaciones del colegio y se refieren a alumnos muy especiales, aunque en Ansatsu Kyoshitsu son especiales por su mal comportamiento o notas. En sí, también, tiene coincidencias con Danganronpa: The Animation, ya que parte de la trama envuelve a los alumnos a participar de un asesinato. Aunque, obviamente, en Ansatsu Kyoshitsu el target es la misma “persona” y no tienen que matarse los unos con los otros. Sin embargo, en las dos series, los chicos deberán pensar en conjunto para poder resolver los problemas que se les presente.

Tokaku Azuma es una estudiante transferida a un curso solo de mujeres... asesinas a sueldo. A todas se les prometió un deseo ilimitado si matan a las 13º compañera, Haru Ichinose, pero si fallan serán expulsadas de la academia donde viven y estudian. Al igual que Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen - Zetsubou-hen, este anime transcurre en un colegio con alumnos extravagantes y peculiares. Ambos cuentan el día a día de los estudiantes, que de alguna forma se ven involucrados con asesinatos, aunque Akuma no Riddle trate sobre la supervivencia de una única estudiante. Como en Danganronpa: The Animation, la protagonista Haru es una chica alegre e inocente que intenta confiar en sus compañeras (al igual que Naegi), mientras que Azuma es una chica fría y calculadora como Kirigiri. En ambas series, cada estudiante es único y se distingue por su personalidad característica y su forma rara de vestir (casi nadie usa el uniforme en ninguno de los animes), todos se diferencian del resto y en principio ningún personaje secundario sobresale claramente entre los demás.

Entre las diversas condiciones que pueden afligir a una persona, el sufrir de amnesia es probablemente una de las más devastadoras, si bien quien la padece puede frustrarse ante el escenario de no poder recordar ciertas cosas, para las demás personas a su alrededor la situación puede llegar a ser insoportable. Este es uno de los temas que vemos reflejados en Kanon, anime protagonizado por Yuichi Aizawa, un despreocupado y amigable adolescente que hace lo posible por complacer a los demás y quien obviamente padece de amnesia. Durante el desarrollo de la historia, Yuichi tratara de ir descubriendo los sucesos que tuvieron lugar durante su juventud y que en la actualidad simplemente no puede recordar, por mucho que sus familiares Nayuki y Akiko intenten ayudarlo, este aspecto puede llegarle a muchos viendo este anime, pues la inhabilidad de ayudar a un familiar con un condición similar es una situación desesperante. Por si fuera poco, Kanon se complica con la aparición de más personajes, junto a Nayuki están Ayu, Makoto, Shiori, Mai, estas 5 chicas, con sus propios problemas, se juntaran con Yuichi en una historia de melancolía, pérdida y resignación, receta perfecta para un anime que haga llorar.

El amor de una persona por su mascota y viceversa, puede ser uno de los sentimientos más poderosos que podamos llegar a presenciar, la devoción por estar en compañía de su dueño puede hacer que un cachorro haga hasta lo imposible, y el cariño de parte de una persona puede ser equivalente incluso al que tienen algunos padres por sus hijos, es por eso que una historia como She and Her Cat te puede llenar de emociones que terminen en lágrimas. A muestra de esto tenemos a Daru, el inseparable gatito de Miyu, quien te demostrará que no sin importar las penas, la tristeza y toda clase de momentos difíciles a los que te enfrentes, tu mascota siempre estará ahí para ti. Creciendo junto a Miyu, la historia nos presenta a este pequeño felino como un romántico que trata de disfrutar al máximo los momentos junto a su dueña, ya que las adversidades de la vida y sobre todo el tiempo, nunca se detienen. She and Her Cat nos demuestra lo difícil de aceptar las cosas a medida que van sucediendo, y cómo debemos estar preparados para enfrentarnos a todo.

Con una temática bastante seria y un desarrollo algo controversial, Wolf’s Rain nos muestra un mundo viviendo en pobreza, desilusión y toda clase de dificultades sociales, estableciendo de lleno una aura deprimente que permea durante la duración de este afamado anime, donde seguiremos la odisea de Kiba y su manada de lobos compuesta por Tsume, Hige y Toboe, mientras buscan sobrevivir en un mundo en el que no son bienvenidos por su naturaleza, pues se supone que su especie se extinguió hace bastantes años. De lleno nos enfrentamos un en decaimiento, donde no existen muchas oportunidades de avanzar, pero la dinámica radica en los lobos, quienes usan ilusiones para parecer humanos y poderse mezclar, ¿te imaginas estar en una posición similar? El tener que engañar a los demás por miedo a ser discriminado, aunado a la persecución y violencia a la que de por si se ven sometidos nuestros protagonistas, hace de Wolf's Rain un anime excitante, pero sus momentos emocionales ligados a la temática y elementos de la historia, la hacen una serie que puede dejarte helado y un poco perturbado, pues a pesar de contar con elementos de fantasía, muy por dentro es un drama muy humano.

En esta posición tenemos la hermosamente realizada pero a su vez complicada historia que definitivamente hará brotar lágrimas de tus ojos. Giovanni es nuestro personaje principal, él será nuestros ojos y oídos en este viaje galáctico lleno de descubrimientos y momentos que nos dejarán pensando mucho tiempo de haber visto esta película, pues una vez todo está dicho y hecho, no creerás no que acaba de suceder. Y es que desde el inicio la película nos advierte, Giovanni, siendo un joven de familia pobre, debe realizar responsabilidades adultas para poder ayudar a su enferma madre, impidiéndole disfrutar de los momentos que todo niño debería tener, esta horrible situación solo empeora cuando descubrimos que solo cuenta con un verdadero amigo, Campanella, quien a pesar de todo, es una persona amable y se preocupa por nuestro pequeño protagonista, decir más es arruinar la trama de esta maravillosa obra. El respectivo viaje galáctico es algo que deben experimentar por cuenta propia disfrutando de la película, solo vayan advertidos, la trama llega a ser considerablemente triste.

Los horrores de la guerra es un escenario que hemos visto plasmado en infinidad de películas, en el mundo del anime este tema se ha explorado a gran profundidad y nuestro número 6 está aquí para probarlo, pues recordemos que la segunda guerra mundial fue un periodo de gran miseria y penas para el Japón, y eso lo pueden atestiguar Junpei y Kanta, nuestros jóvenes protagonistas, cuyas dificultades nos harán ver con otros ojos la realidad por la que personas en su situación deben vivir. Para tratar de digerir la situación, pongámonos en el lugar de Junpei y Kanta; nuestro país está pasando por una grave crisis, la infraestructura social está hecha trizas, la comida escasea y para colmo estamos invadidos por ejércitos extranjeros, ante una situación como esta, tratamos de sobrevivir lo más dignamente posible, asistiendo a la escuela, ayudando a nuestra familia, pero no parece haber una solución próxima, si tomamos en cuenta la gran tensión entre nuestro pueblo y los soldados extranjeros, sabremos que otro conflicto puede desatarse en cualquier momento. ¿Qué opinas de esto? Una cruda realidad pero no por eso algo de lo que debamos alejar la vista, por ello, esta película anime es altamente recomendable.

Nuevamente tocamos el tema de los lobos que toman forma humana pero esta vez en una historia mucho más cálida, pues esta película anime es sobre el amor de familia, y la montaña rusa emocional que puede llegar a ser el formar una propia cuando eres joven y no sabes mucho sobre la vida; enamorarse, crecer junto a la otra persona y realizar cambios radicales en el estilo de vida es lo que veremos hacer a Hana, nuestra protagonista, pero como todos sabemos, los elementos tristes son los que caracterizan a esta lista, y vaya que esta película los tiene. Aspectos como la decepción ante la realidad de la situación y la impotencia de no saber cómo resolver los problemas toman primer plano en una trama que nos muestra lo duro que puede ser la vida de una madre cuando debe encargarse por su cuenta de la crianza de sus hijos, mucho más cuando dicho par de pequeños, Ame y Yuki, son parte lobo, y no tienen precaución a la hora de transformarse. Si bien los personajes pasan por momentos depresivos y de gran frustración, esta película mantiene un cierto grado de encanto que hace fácil el poder disfrutarla.

Barefoot Gen toma lugar durante la segunda guerra mundial. Esta vez se trata de una producción famosa por lo impactante de las imágenes que muestra, pues se representa el bombardeo de Hiroshima y los efectos que tal evento ocasionó en sus habitantes. De la mano de Gen Nakaoka, esta película muestra lo peor de la naturaleza humana y que llevó a la pérdida de incontables vidas inocentes. Con sus crudas escenas de destrucción y muerte, además de sus efectos en los sobrevivientes, es difícil no sentirse afectado de alguna forma por la película, a pesar de la inocencia de Gen, y su inquebrantable espíritu para seguir adelante, si lo que estás buscando es un anime triste, Barefoot Gen, cuenta con algunas de las escenas más deprimentes que la industria haya visto. Definitivamente una poderosa obra que se quedara contigo mucho después de verla.

Nos habíamos tardado pero finalmente tenemos aquí nuestra primera película de Studio Ghibli en la lista, en este caso se trata de la espectacularmente animada The Tale of the Princess Kaguya, y vaya que merece estar en este puesto, a pesar de contar una trama con una gran cantidad de momentos alegres que le sacaran una gran sonrisa a más de uno, la verdad sobre este clásico moderno del anime es que simplemente te dejara sin alma, pues su historia no simplemente triste, es absolutamente devastadora. Recorriendo la vida de la Princesa Kaguya, desde su nacimiento hasta su adultez, veremos cómo por cada situación feliz vivida siendo niña, pasara por algo desagradable a medida que se vuelve mayor y descubre que el mundo no es como la vida simple que llevaba junto a sus padres. Su inocencia le permite mantenerse a flote ante los hechos y personas desagradables que se toparan en el camino, pero la tristeza y sentimientos depresivos que le invaden pueden llegar a ser demasiado. Esta increíble historia simplemente necesita ser vista, solo asegúrate de que no se te acaben los pañuelos.

La premisa de este popular anime consiste en como un evento traumático puede llegar a afectar la vida de múltiples personas y cambiarlas para siempre, y como años después el querer afrontar dicho evento se convierte en una excusa para abrir heridas que se habían creído sanar, esto es algo con lo que no es difícil relacionarse, de hecho, Anohana es, a pesar de sus elementos sobrenaturales, un anime con un corazón bastante humano, y digno ocupante de nuestro segundo puesto. Jinta Yadomi es nuestro personaje principal, quien, tras la muerte de Menma, se ha alejado de todo contacto social para convertirse básicamente en un Hikikomori. Tras ser contactado por el espíritu de Menma, decide reunirse con sus amigos de la niñez y es aquí donde verás los elementos más deprimentes tomar primicia en la trama, pues estos personajes esconden sus propias tristezas y desilusiones ante lo ocurrido con su querida amiga. La idea de asumir la responsabilidad por lo ocurrido, de aceptar que se tienen problemas, de querer superar lo que lastima y aprender a sanar las heridas entre un grupo de seres queridos es lo que hace de Anohana un anime tan relacionado con la vida real.

Finalmente hemos llegado al número uno, y con esto tenemos a una de las joyas de la corona de Studio Ghibli, una de las mejores películas anime de todos los tiempos, basta con solo revisar listas de los mejores animes y de seguro Grave of the Fireflies estará entre los primeros lugares. Y es que esta obra basada en la vida real es simplemente una pieza que podemos considerar hermosamente triste, pues no solo es duro lo que viven los personajes, Seita y su pequeña hermana Setsuko, sino que el saber que algo similar ocurrió en la vida real solo lo vuelve más triste. Ambientada poco después de la segunda guerra mundial, Grave of the Fireflies, toca temas que tienen que ver con los efectos de la guerra y como afectan de manera individual a cada persona, presentando un énfasis exclusivamente en el drama de los personajes intentando sobrevivir ante tan deprimentes adversidades. Este tema lo hemos visto antes pero la manera como se representa aquí, con la inocencia intacta de sus encantadores protagonistas, a pesar de la horrible situación que viven, hacen que los momentos tristes golpeen de manera más fuerte y efectiva. Simplemente una obra maestra, una de los mejores películas anime de la historia, total y absolutamente obligada a ver.

Empezamos con el puesto número diez y nos encontramos con Diantha, una estrella de cine, campeona de la Liga Kalos cuya habilidad en las batallas pokémon son prácticamente impresionantes, su destreza es nivel leyenda y no, no estamos exagerando. Capaz de dar órdenes y sincronizarse con su Gardevoir con sólo la mirada, algo entendible ya que Diantha entrena a Gardevoir desde que era un Ralts, eso explica el nivel de armonía entre maestra y su pokémon, convirtiéndola en una formidable oponente dura de vencer. Diantha se involucra con una visión de Kalos, preocupada por un peligro inminente que amenaza la región de Kalos, busca comprobar si Ash es el elegido. Al encontrarlo se lanza de un helicóptero para enfrentar al entrenador y su Greninja, en dicha batalla Gardevoir parece tener la ventaja, esquivando todos los ataques con la gracia de una bailarina, sin embargo ambos entrenadores se empujan al límite, al punto que Gardevoir megaevoluciona a Mega Gardevoir y Greninja pasa a ser Ash-Greninja quien finalmente la pone en aprietos, satisfecha por lo que presenció, se retira no sin antes decirle que lo espera en la Liga Kalos.

Al inicio de la serie Pokémon, se conoce poco sobre los maestros de la Élite Pokémon en el anime. Lorelei tanto en la animación como en los videojuegos es una pro que forma parte de la Liga Pokémon de Kanto, especializada en pokémones tipo hielo y agua. Se presenta como una mujer algo fría y al extremo analítica en el anime, su rol en la vida de Ash es crucial para ayudarlo a recuperar el norte en la Liga Naranja, ya que Ash tras una racha de victorias, se cree invencible y ella lo guía como mentora tras una batalla pokémon. Lorelei es presentada en el anime para América como Prima, pero realmente su nombre como Lorelei tiene mucho más peso por su popularidad en los videojuegos. La combinación de sus ataques de hielo y psiquico resultan letales al enfrentarla, tiene la capacidad de vencer a sus oponentes con un movimiento. En los videojuegos, suele ser el primer reto de la Liga Kanto y en Pokémon Fuego Rojo y Hoja Verde toma un rol más activo al pelear junto a Red para detener los planes del Equipo Rocket.

Responsable de la ley y el orden, la oficial Jenny representa la justicia en el mundo de Pokémon. Al igual que las enfermeras Joy, las oficiales Jenny vienen de una familia de policías del mismo nombre distribuidas por Kanto, Johto, Hoenn, Sinnoh, Islas Naranja, Kalos entre otros que se diferencian por sus uniformes. Jenny para ser una excelente oficial, debe entrenar con sus pokémones acompañantes, normalmente suele ser Growlithe, esto se aprecia en el episodio 54 de la primera temporada titulado El caso de la policía K-nina. Jenny para hacer que se cumpla la ley debe ser astuta y buena en batallas pokémon para poder enfrentar a malhechores como los miembros del equipo Rocket, Magma y Aqua. La oficial Jenny de Ciudad Catalia, resalta de entre sus compañeras, usando a Spinarak como compañero, recordatorio de una leyenda local, pues su antepasado junto a Spinarak capturó al famoso ladrón, arácnido negro.

La enfermera Joy viene de un gigantesco linaje de enfermeras que comparten el mismo apellido. El historial de ellas en la medicina es legendario, y existe una Joy como profesional de la salud pokémon en cada ciudad y pueblo. Joy siempre tiene la disposición de ayudar a los entrenadores y sus pokémon con conocimientos en anatomía de estos monstruos de bolsillo. Es una enfermera pacífica, pero de cuidado, si bien no acostumbra a batallar, su sabiduría podría ser valiosa en un enfrentamiento, como la ocasión en que enfrenta con su Latias a Forrest, quien en es el líder de gimnasio de ciudad Plateada. La enfermera Joy está acostumbrada a trabajar bajo presión, situaciones de estrés y emergencias, esos escenarios la convierten en una hábil enfermera que no duda en defender su Centro Pokémon como lo hizo del Equipo Rocket enfrentándolo con su Mega Audino. Normalmente es vista acompañada por diversos aliados pokémon como Chansey, Blissey, Audino o Wigglytuff.

May empieza su viaje a través de la región de Hoenn de forma análoga a Ash en Kanto. Ambos comienzan con su pokémon inicial, Torchic y Pikachu respectivamente y eventualmente conforma un equipo sólido. Como todo novato, May pasa por momentos duros, sin embargo ella va participando en los concursos pokémon como coordinadora pues su sueño más grande es convertirse en la mejor coordinadora en los concursos de belleza pokémon lo que la diferencia notablemente de Ash. A través de muchos rivales como Drew, uno de sus adversarios más cercanos y Harley, un oponente manipulador y bastante cruel May va probando su valía como entrenadora y especialmente coordinadora pokémon. May enfrenta a Ash en el concurso pokémon de ciudad Terracota, después de un emocionante duelo que termina en empate, May decide dejar el grupo para seguir a sus rivales y convertirse en coordinadora pokémon a tiempo completo en la región Johto.

Cynthia es confiada, astuta y siempre tiene las batallas pokémon bajo control con los movimientos tipo dragón de su Garchomp como meteoro dragón, garra dragón y demolición. Esta entrenadora originaria del pueblo Celestic, es campeona de la Liga Sinnoh, cuyo talento y reputación sobrepasa fronteras, no se especializa en algún tipo de pokémon, tiene distintos en su equipo. Ha enfrentado al Equipo Galáctico ayudando a los los protagonistas del anime. Normalmente suele usar a Garchomp como pokémon principal en sus batallas; para darles una idea, con Garchomp venció todos y cada uno de los pokémones de Paul, rival de Ash en Sinnoh, sin problemas. Además de estatus como campeona de la Liga Sinnoh, Cynthia es amante de la mitología pokémon, especialmente de los pokémones legendarios de la región Sinnoh, Dialga y Palkia.

Inicialmente Jessie es presentada como una peligrosa antagonista, perteneciente al grupo mafioso conocido como el Equipo Rocket, liderados por Giovanni y especializados en robo y tráfico de pokemones poderosos. Si bien con el tiempo pasa a ser un personaje más enfocado en la comedia, no hay que subestimar a esta hermosa criminal. Podría decirse que Jessie tiene una predilección por los tipo veneno como Arbok, Dustox y Seviper; aunque ha tenido otros tipos de pokémon como Wobbuffet y Gourgeist. Ha trabajado fuertemente en su carrera criminal informando siempre al jefe Giovanni sobre los descubrimientos de pokémones raros y los movimientos de equipos rivales como Magma y Aqua. Jessie también ha sido coordinadora, teniendo como oponente May y especialmente Dawn con quien compitió en semifinal del Gran Festival Pokémon de Sinnoh quedando entre los cuatro mejores.

Iris posee un diseño nuevo y personalidad distinta comparada a las compañeras previas de Ash. Adora a los pokémones tipo dragón, ya que proviene de la Aldea de los Dragones. Iris desea convertirse en la mejor entrenadora de pokémones tipo dragón del mundo. Algo que juega a favor de Iris, es su habilidad para conectarse con los corazones de los dragones para poder entenderlos. En Pokémon Blanco, se una colaboradora constante en la trama para impedir los planes del Equipo Plasma y posteriormente la enfrentas como la octava líder de gimnasio y en Pokémon Blanco 2 y Pokémon Negro 2, se convierte en la campeona de Teselia. Iris posee un Axew como acompañante que sueña con convertirse en su fase final evolutiva Haxorus. Iris siempre busca rivales más fuertes para medirse en batalla, así lo demuestra al enfrentar a Cynthia, campeona de la Liga Sinnoh, en un duelo contra todo pronóstico, pues en su duelo Axew enfrenta a su experimentado Garchomp y posteriormente viaja exclusivamente a la región Johto para enfrentar a Clair, líder de gimnasio ciudad Espinanegra, que también se especializa en tipo dragón.

Serena es la compañera de viaje de Ash en la saga XY de Pokémon, ella sin proponérselo ha hecho temblar al fandom que shippea a Ash por Misty porque a diferencia de compañeras anteriores, conoció a Ash en un campamento de verano pokémon en la región de Kanto y de ahí se convirtió en la primera chica en ser invitada por Ash a viajar junto a él. Su relación con Ash a veces parece avanzar a pasos de bebé románticamente hablando, aunque se deja entrever que siente algo más por él. Ha sido una motivadora constante para Ash desde su primer enfrentamiento contra Viola. Serena destaca por tres aspectos, primero, es la compañera con sentimientos más evidentes hacia Ash, segundo es la única en el grupo que tiene el objetivo de convertirse en una pokémon performer, al inicio no lo tenía claro, pero no deseaba hacer carrera como entrenadora. Así que Serena se enfocó en participar en las exhibiciones pokémon de talento y belleza donde las pokémon performers deben coordinarse con sus pokémones, ataques y coreografías para reunir las llaves requeridas y calificar a la Gran Exhibición de clase maestra. Serena explota su feminidad de forma fashionable cambiando siempre sus outfits en toda la región de Kalos, además de ser la única coprotagonista en cambiar de imagen permanentemente.

Misty es sin duda una de las entrenadoras favoritas del fandom de Pokémon. ¿Será porque fue la primera compañera de Ash y la que estuvo más tiempo junto a él? Después de que el Pikachu de Ash quemara su bicicleta con electricidad de alto voltaje, Misty decide seguirlo para cobrarle los daños, sin embargo en el camino se convierten en amigos muy cercanos, tanto así que el fandom aún años después continúa shippeando a la icónica pareja. Por otro lado, Misty es una excepcional líder de gimnasio, es confiada en sus habilidades en batalla y determinada a capturar a todos los pokémones tipo agua. Ha enfrentado a Ash en varias ocasiones, su primer encuentro fue como líder de gimnasio contra Ash por la medalla Cascada y tiempo después por pelearon por decidir quién sería el dueño de Totodile. Misty decide separarse del grupo para regresar como líder permanente del gimnasio de ciudad Celeste, debido a que sus hermanas deciden irse de viaje; esta despedida fue uno de los capítulos más emotivos del anime. Misty hace aparición como líder de gimnasio en el spinoff de Pokémon: Los Orígenes y en los videojuegos de Pokémon Red, Green, Silver, Gold y las remasterizaciones de cada uno respectivamente.

Esta bella y sexie mujer es miembro de un gremio de ladrones. Aunque no la veremos en acción cazando monstruos, si la veremos cómo entrena a uno de los protagonistas principales. Barbara además de poseer un escultural cuerpo, es rápida en sus movimientos gracias a su Spider. El Spider es un ataque furtivo varios movimientos con el cuerpo en contra del enemigo para luego sorprenderlo con el cuchillo en el cuello. Haruhiro le pagará a Barbara una gran suma de dinero para aprender esta técnica antes de cambiar de zona de cacería.

Mutsumi es la maga en el gremio de Michiki. Ella muere en Mina Cyrene pero debido al hechizo del rey no-muerto, tanto ella como Michiki y el ladrón del grupo Ogu son unos cadáveres andantes que creen tener vida. Para no quedar así, una vez que mueres en Grimgar, debes ser cremado y recibir una ceremonia especial o realizar un conjuro que rompa esa maldición. El gremio de Haru se reencontrará con Mutsumi y ella decide atacarlos; la técnica que emplea es un combinado de conjuros mágicos: un símbolo cargado de fuego del cual lanza una rafaga de bolas de fuego que impactan en el cuerpo del contrincante y una densa pared de fuego que no permite que nadie se le acerque.

Michiki fue el guerrero y líder del gremio al cual perteneció en un principio Merry. El gremio de Michiki decide irse a cazar en Mina Cyrene uno de los lugares más peligroso y el hogar de una de las criaturas más temibles, Death Spot. Para salvar a Merry y otros sobrevivientes de su gremio Michiki luchará con todas sus fuerzas contra Death Spot pero falleciendo en el intento. Antes de ser liberado del hechizo del rey no-muerto se enfrentará a Mogzo y Ranta en un combate difícil, que solo acabará gracias a la intervención de Merry.

Después de la pérdida de Manato, el grupo de Haruhiro consigue otro sacerdote para su equipo, este siendo Merry. Ella es muy seria, callada y prácticamente no interactúa con el grupo debido a una mala experiencia con su gremio anterior. A diferencia de Manato, Merry no sana cualquier herida, sino las más grave y procura mantenerse a distancia cuando se realiza un ataque. Su lejanía al grupo empezará a cambiar cuando deciden ir a Mina Cyrene, ella utiliza el Blame, un tipo de magia de luz que adormece al oponente y pueden ser presa fácil para Ranta y Mogzo. Y su otra técnica es la Dispel que sirve para romper el hechizo del rey no-muerto que utilizara para liberar a su antiguo equipo de la maldición.

Es el primer sacerdote en el grupo de Haruhiro. Los sacerdotes no usan armas de filo, generalmente utiliza un báculo de poder, en el caso de Manato esgrime el Smash una especie de golpe fuerte que inmoviliza al contrincante. Tanto el sacerdote como el mago usan técnicas que facilitan al guerrero, el caballero, el ladrón y al cazador dar el golpe final y así acabar con el contrincante. Manato se destaca por ser el líder a la hora de un ataque, de darle indicaciones al grupo y a la vez de sanarlos cada vez que son heridos en medio del combate. Es un gran guerrero pero a la vez tiene la función de sanar lo que hace su posición una de las más vulnerables.

Nuestra maga es una chica tímida y en ocasiones indecisa a la hora de hacer un ataque, por lo general, siempre es la que más protegen sus compañeros. Shihoru utiliza los poderes de seres mágicos llamados Elementales para realizar varios de sus conjuros. Magia Shadow Beat como se conoce una de sus técnicas se trata de elementales de sombra que al ser dirigido al objetivo, esté queda inmóvil, permitiendo así que sus compañeros puedan aprovecharse de la presa y darle el toque final. Otras técnicas que utiliza Shihoru son Sleepy Shadow que es magia negra para adormecer el cuerpo del enemigo y el Shadow Bond que inmoviliza el cuerpo.

Mogzo es el guerrero del grupo, un hombre alto, fuerte y que utiliza una enorme y pesada arma. Su técnica es el Wind consiste en darle un fuerte golpe con la espada al cuerpo del contrincante que combina con un golpe final llamado el Rage Blow. El cuerpo del enemigo, con este último golpe, se eleva por los aires totalmente indefenso que en muchas ocasiones cae muerto o es rematado por alguno de sus compañeros. Mogzo es el mejor escudo defensivo que tiene el gremio a la hora de un ataque o protegerse de un contragolpe del enemigo. El War Cry es la otra técnica que utiliza, un fuerte y prolongado grito que paraliza al enemigo por un corto tiempo. En Mina Cyrene utilizara el Fast Thrust, un ataque rápido con una sola mano, el enemigo cae instantáneamente muerto.

Esta enérgica chica es la cazadora del grupo, sus armas son el arco y cuchillo. En sus inicios usaba el arco para cazar, pero era muy torpe y en ocasiones se le dificulta utilizar. Posteriormente aprende el corte diagonal con el cuchillo mientras desarrolla el Swift una técnica que le garantiza mayor precisión con el arco. Otra de las técnicas de combate que desarrolla es el Star Strike, lanzar varios cuchillos a la vez. Muy efectivo en un ataque sorpresa ya que desorienta al enemigo.

Es el ladrón del gremio y después de la muerte de Manato se convierte en el líder del grupo. Como todo buen ladrón es rápido y silencioso en sus movimientos, utiliza una daga en sus ataques. En sus inicios solo usaba la técnica del Back Stab, consiste en un enorme corte en la espalda del contrincante posteriormente adquiere las habilidades de Sneaking y Swat para silenciar sus pisadas. Aprende el Spider un ataque de movimientos rápido al cuerpo del enemigo para acuchillarlo, tiende a ver una luz que le indica en su ataque donde dar el golpe certero para acabar con su contrincante. Duda mucho de sus capacidad de liderar el grupo, es muy quisquilloso con Ranta en pleno combate. En un momento dado pone en peligro la misión, es cuando Ranta le recuerda su posición de líder en el grupo que lo ayuda a reaccionar.

Ranta es es el caballero oscuro del grupo, un chico rudo y frío con ataques violentos y en ocasiones salvajes según Yume. Utiliza una espada corta y cubre su cuerpo con una armadura; le gusta gritar cada una de las técnicas que utiliza. El Hatred es la primera técnica que utiliza en sus inicios, posteriormente la va perfeccionando haciendo un juego de movimientos poniendo distancia del enemigo, al cual llama Exhaust, para luego atacar de frente con su espada mientras grita Avoid. Como caballero oscuro puede hacer uso de la magia, en el ataque a Mina Cyrene conoceremos otras dos técnicas como el Skullhell y el Dread Terror, el primero es un hechizo en donde aparece un enorme símbolo rojo para causar un miedo infinito y el segundo, es temor extremo que no deja pensar al enemigo. Con estas dos técnicas cualquiera queda frito en un instante, porque si algo hace el miedo es paralizar. Ranta es uno de los mejores combatientes en este anime, es capaz de usar varias técnicas a la vez para aplacar al enemigo sin agotarse. Es tenaz y decidido al acabar un combate y no está dudando de sus compañeros o de la capacidad de ellos en un enfrentamiento como lo hace Haru. En los capítulos finales veremos a Ranta, protegiendo a Shihoru, ayudando a Mogzo y salvando a Haruhiro, siguiendolas instrucciones del líder de salvar al gremio. Sus habilidades junto a una personalidad decidida lo hacen uno de los miembros más valioso en un combate.

Iniciamos nuestra lista con un exorcista relajado al que le gustan las bromas y los deportes. Daisya Barry es originario de Turquía y es tiene muchos hermanos menores. Daisya es muy energético y tiende a hacer bromas pesadas, una vez incluso rompió los anteojos de su general, Froi Tiedoll, quien, a pesar de esto, afirma que Daisya es un buen chico. Este miembro de la Orden Negra posee una Innocence tipo equipo llamada Charity Bell la cual usa como si fuera una pelota de fútbol. Al ser pateada y al rebotar contra objetos o enemigos la Charity Bell crea ondas de sonido capaces de destruir a varios akuma a la vez. Daisya combina su afición por el fútbol y su desprecio hacia los akuma para lograr un estilo de combate dinámico y divertido.

Klaud Nine es la única mujer entre los generales de la Orden Negra. Antes de unirse a la lucha contra los akuma, Klaud era una domadora de circo, lo cual explica su habilidad para usar látigos. Esta mujer se caracteriza por su gentileza y tranquilidad al actuar; pero no se dejen engañar, es bastante seria y poderosa en combate. Klaud se encuentra bastante comprometida con su labor como general y acepta misiones una tras otra, porque, según ella, "le gusta viajar". ¿Qué hace tan especial a esta exorcista? Pues casi nada, sólo el hecho de que ella posee la única Innocence tipo parásito que puede adquirir una forma animal y es capaz de sentir y entender. Klaud llama a su Innocence Lau Jimin. Normalmente, esta arma anti-akuma tiene la forma de un adorable mono que gusta de estar en los hombros de Klaud, pero cuando esta exorcista lo ordena, Lau Jimin se transforma en un bestia temible que lanza descargas de energía destructiva. Klaud nos prueba con su estilo de combate con una Innocence puede ser domada.

Nuestro siguiente exorcista es el más corpulento de la Orden Negra. Con sus dos metros de altura, Noise Marie podrá parecer temible pero es en realidad un hombre dulce y amable. Generalmente, Noise toma el papel de mediador cuando sus compañeros discuten y tiende a ser la voz de la razón. Hace tiempo perdió la vista en una misión, pero eso no lo detuvo en su lucha contra los akuma. Ahora Noise usa unos audífonos especiales que amplifican su sentido del oído. La Innocence de este exorcista es el Noel Organon, 10 anillos que usa en los dedos de sus manos. Al usar su arma, Noise despide finos hilos de energía que tienen la capacidad de cambiar su longitud y de rebanar a los enemigos. Noise también puede tocar melodías con estos hilos cuyos efectos son variados. Este exorcista está en nuestra lista porque su discapacidad visual no lo detiene en ningún momento en su lucha contra los temibles akuma.

Esta joven exorcista puede patear el trasero de cualquier akuma. Estamos hablando de Lenalee Lee. Esta chica ha tenido una vida bastante difícil lo cual la ha llevado a la depresión en muchas ocasiones, sin embargo, el amor hacia su familia y amigos es lo que le da fuerzas para superar cualquier adversidad. Para Lenalee proteger a las personas que ama es lo más importante y no podría soportar perder a alguien. La razón de por qué Lenalee está en nuestra lista es su Innocence: las Dark Boots. Está arma tipo equipo tiene la apariencia de una botas negras que al activarse le dan a Lenalee una increíble velocidad y la capacidad de propinar patadas letales. Sin embargo, esto no es todo: con el paso del tiempo Lenalee ha podido evolucionar su Innocence la cual ahora se considera que es de tipo "Cristal" después de fusionarse con la sangre de Lenalee, dándole una mayor sincronización y mejor capacidad de respuesta. ¡Lenalee es una exorcista que se adapta y evoluciona ante cualquier situación! Y por eso la Orden Negra la quiere como aliada.

En nuestro sexto puesto tenemos a uno de los generales de la Orden Negra: Froi Tiedoll. Este hombre se caracteriza por su actitud calmada y su aprecio por las artes, siempre podrán encontrarlo llevando consigo lienzos y otros artículos para pintar. Froi es bastante leal hacia la Orden Negra y le gusta tomar nuevos aprendices de exorcista. Este hombre es un gran maestro que siempre enseña con ternura y que se preocupa mucho por sus aliados y pupilos. Como es de esperarse, las habilidades de este general son extraordinarias, su Innocence tipo equipo es el Maker of Eden, el cual consiste en una cruz y un cincel que al ser golpeados entre sí pueden invocar gigantes que pelean por él. Incluso, Froi puede invocar sólo una parte del cuerpo del gigante como las manos. Este exorcista también puede usar el Maker of Eden para generar una especie de bosque blanco que protege a todo el que se encuentre dentro de él. Froi es un general que combina defensa y ataque de una forma artística y letal

Él es pequeño, inmaduro, algo pervertido y ocupa nuestro quinto lugar de nuestro listado. Timothy Hearts con tan sólo 9 años de edad es el exorcista más joven dentro de la Orden Negra. Este niño puede parecer arrogante y avaricioso, pero en el fondo tiene un alma muy pura que desea ayudar a todos sus amigos. A pesar de su corta edad es muy valiente y está dispuesto a pelear. Aunque apenas es un novato sus habilidades como exorcista son asombrosas. La Innocence de Timothy es Tsukikami, un arma anti-akuma que toma la forma de una gema que adorna la frente de este exorcista. Al activarse, Tsukikami puede poseer el cuerpo de un akuma, sacarle su espíritu y toma su lugar dándole todas las habilidades del akuma a Timothy. Tsukikami también es capaz de devorar el espíritu del akuma. Cuando Timothy deja el cuerpo del akuma este se purifica y se reduce a cenizas. Las habilidades de este pequeño exorcistas son bastante interesantes y sin lugar a dudas serán de gran ayuda en la lucha contra los akuma.

Lavi es un exorcista bastante particular porque no sólo pelea en nombre de la Orden Negra sino que también pretende convertirse en un bookman, una persona que observa los hechos a su alrededor y escribe crónicas para la posteridad. Lavi es una persona muy simpática y le gusta ponerle apodos a sus compañeros. Debido a su entrenamiento como bookman, Lavi es muy observador e inteligente, capaz de memorizar casi cualquier cosa que ve o que lee. La Innocence de Lavi es el Iron Hammer, pero como a él le gusta ponerle apodo a todo, ha decidido llamarle Ozuchi Kozuchi, que significa "martillo grande, martillo pequeño". Esta arma de tipo equipo tiene la forma de un martillo de combate bastante grande, aunque Lavi no siente su peso y lo usa fácilmente. Cuando Lavi lo ordena el Iron Hammer puede crecer y extenderse. Además,el martillo puede invocar distintos sellos de luz que al ser golpeados liberan magia elemental. Este exorcista lo tiene todo: inteligencia, fuerza ofensiva y fuerza mágica. ¡Uno de los mejores exorcistas sin lugar a dudas!

Cross Marian es otro de los generales de la Orden Negra y uno de los mejores exorcistas que hay. A diferencia de Froi Tidoll, Cross puede tratar algo mal a sus aprendices y los mete en problemas debido a que a este exorcista le encanta beber y apostar. Cross tiene un lado amable, en especial cuando se trata de su aprendiz Allen Walker. En batalla, este hombre es eficaz, arrogante y capaz de eliminar a los akuma más temibles. Cross Marian es un hombre de cuidado, tiene conocimientos científicos y también puede utilizar hechizos e incluso hacer que los akuma sigan sus órdenes. Por si esto fuera poco, la Innocence de Cross es Judgment, una pistola tipo equipo cuyas balas no se detienen hasta que alcanzan su objetivo, marcándolo con un símbolo de luz. ¿Crees que esto es todo lo que Cross Marian puede hacer? Pues no, Cross Marian carga con un ataúd donde guarda otra Innocence: Grave of Maria, que es de hecho el cadáver de una exorcista y su arma tipo parásito que puede crear ilusiones. Cross Marian es un exorcista que parece tener recursos ilimitados para la batalla.

Yu Kanda es un exorcista frío, estoico y arrogante al que muchas veces no le importan las vidas de quienes le rodean. Kanda tiene un temperamento algo explosivo y suele empuñar su espada contra cualquiera que le gaste la más mínima broma o le lleve la contraria. Este es un exorcista elegante y preciso y aunque tiene mal carácter sí ha llegado a rescatar a aquellos que se encuentran en problemas. Años atrás, Kanda fue sometido a toda clase de experimentos y ahora goza de un poder de regeneración así como fuerza y velocidad, todo esto lo combina al usar su Innocence Mugen, un arma tipo equipo con forma de katana. Con Mugen, Kanda tiene un buen número de técnicas a su disposición, desde ilusiones hasta múltiples cortes letales. Mugen también usa la energía vital de Kanda para darle fuerza y habilidad extra durante el combate. Al igual que Lenalee Lee, Kanda ha logrado evolucionar su Innocence en tipo cristal con lo que ahora es más letal y poderosa. Este exorcista jamás se detendrá ante nada incluso si le cuesta la vida.

Como muchos podían imaginar, el puesto número de nuestro listado se lo lleva Allen Walker, el protagonista de D.Gray-man. Este chico es bastante enigmático y guarda muchos secretos, pero su personalidad gentil y generosa nos hace olvidar que este exorcista es más de lo que aparenta. Allen tiene un ojo maldito que le permite ver las almas atrapadas dentro de los akuma, lo cual lo motiva a pelear por esas almas aunque su propia vida corra peligro. La Innocence de este exorcista es de tipo parásito y se llama Cross. Esta arma reside en la mano izquierda de Allen y parece tener una capacidad de cambio y crecimiento ilimitados. Allen generalmente usa a Cross como si fuera una gran garra cuyos ataques crucifican a los enemigos. Con el paso del tiempo, Cross evolucionó en Crown Clown, dándole a Allen un abrigo con capucha que lo protege y que puede atacar a los akuma con listones de energía. Además,cuando este exorcista alcanza un nivel alto de sincronización puede transformar su brazo izquierdo en una gran espada con la que puede realizar más técnicas de ataque. Allen no es el único exorcista que ha hecho evolucionar su arma, pero es definitivamente el más poderoso de todos y la única esperanza de la humanidad para detener a los akuma.