Para tratarse de un anime cuyos géneros principales son los de Romance, Misterio y Sobrenatural, Bakemonogatari incorpora elementos de algunos otros géneros, entre los cuales podemos destacar Comedia, pero la originalidad de este anime no solo se queda ahí. Podríamos hablar de cosas tales como el uso de una técnica de animación no muy utilizada, pero en esta ocasión lo que llamó nuestra atención fue la manera en la que Hitagi Senjougahara, uno de los personajes principales, mostró la realidad en su universo ficticio. La escena es corta y su ruptura de la cuarta pared no se vuelve frecuente, pero la manera en la que ella reconoce la existencia de su actriz de voz es lo suficientemente original y fresca como para otorgarle un lugar en esta lista.

Es cierto que muchos de los animes que cuentan con un humor exclusivamente pervertido pueden llegar a volverse repetitivos y aburridos, pero afortunadamente muchos de estos casos han sabido levantarse gracias al uso de otros recursos humorísticos, tal es el caso de Seitokai Yakuindomo. Mientras que la primera temporada fue decayendo poco a poco por no salir de las mismas temáticas –y por una que otra escena con ciervos de la cual no queremos acordarnos–, la segunda retoma para revivir de las cenizas, agregando nueva variedad de comedia. Tal es el caso de Shino Amakusa, personaje que conocemos desde la primera temporada y que en la segunda rompe la cuarta pared en múltiples ocasiones al mostrarse preocupada por mantener el interés de la audiencia. Desafortunadamente, esto a veces es insuficiente, por lo que se gana este puesto en la lista.

Carnival Phantasm se nos presenta como un proyecto sumamente interesante desde el primer momento por tratarse de una OVA que se basa en el cross-over de varios personajes pertenecientes a los trabajos de Type-Moon, compañía de videojuegos japonesa. Quizá presentado de esta manera no te suene familiar, pero aunque no hayas jugado alguno de sus juegos quizá reconozcas por su anime a Rin Toosaka o a Saber. Pues bueno, esta OVA se basa en reunir en un mismo espacio a estos personajes y más. Ahora bien, uno de los personajes es el que logra que este anime logre un puesto en esta lista, y esa es nada más ni nada menos que Taiga, quien en las clásicas presentaciones de capítulos siguientes se muestra consciente de ser un personaje ficticio o incluso bromea con acabarse el presupuesto de animación a través de sus movimientos.

Para todos aquellos que conocen Sayonara Zetsubou Sensei seguro reconocerán al personaje principal, Nozomu Itoshiki, como un hombre con personalidad negativa, pesimista y hasta quizá nihilista. Así, su percepción acerca del mundo es una llena de desesperanza, lo que le llevará en la serie a múltiples intentos de suicidio. Dejando de lado que en esto se basa principalmente la comedia de este título, debemos reconocer que la ruptura de la cuarta pared se muestra brillantemente ejecutada a través de este personaje, ¿quién mejor que un hombre desesperanzado para representar a un personaje consciente de vivir en una realidad ficticia? Además, es justamente eso lo que le permite a esta serie ser un buen representante del humor negro, así como realizar una crítica que a veces logra ser bastante profunda al mundo en el que vivimos, sumiéndonos en una desesperación similar al de este personaje.

Higurashi no Naku Koro ni cuenta con opiniones bastante divididas, lo que quizá se pueda explicar mediante el hecho de que pertenece a los géneros de Misterio, Horror, Psicológico y Thriller, los que en la mayoría de las ocasiones deben ser tomados con pinzas. Ahora bien, a pesar de que nos vemos bastante tentados a hacerlo, en esta ocasión dejaremos ese tema de lado para reconocer la ruptura de la cuarta pared a través de un personaje en específico, Rika Furude. La razón por la cual ocupa este puesto en la lista no es solo por el hecho de reconocer que hay alguien además de ella que es consciente de todo lo que está ocurriendo, sino por utilizar este recurso para aclarar ciertos temas que puedan parecer confusos, explicándonos brillantemente su universo.

Pop Team Epic es un manga cuya adaptación al anime fue realmente reciente, siendo caracterizada por realizar un montón de referencias a la cultura pop actual y por tener un humor un tanto ácido que no es del gusto de todos los espectadores, por lo que es normal que se trate de un título controvertido. Dejando eso de lado, la ruptura de la cuarta pared en este título es sumamente interesante y divertida, ya que además de ser utilizado principalmente como un recurso humorístico, también se vale de él para evidenciar las fallas que tiene como anime de un manga de formato 4-koma. Mayormente es Popuko quien realiza estas intervenciones, las cuales son ejecutadas efectivamente para hacernos reír, pero también encontramos otros medios mediante los cuales Pop Team Epic nos demuestra que sí, es ficción, pero una que se basa principalmente en la realidad.

Hayate no Gotoku! es un anime de comedia que no hace más que demostrarnos como hacer reír a las personas sin nunca volverse repetitivo, a la vez que nos presenta situaciones tan poco creíbles que inevitablemente no podemos hacer más que reír. El peligro del uso de la ruptura de la cuarta pared es que si no se sabe cómo usarlo puede llegar a volverse aburrido, pero este no es el caso de este anime, ya que sabe perfectamente en qué momento utilizarlo y qué uso darle. Así Hayate, el protagonista, en muchas ocasiones nos hace partícipes de sus aventuras, pero en muchas otras ocasiones esta ruptura es utilizada de otra manera, ya sea con los personajes presentándose a sí mismos ante nosotros o hablando directamente con el narrador.

SKET Dance es un anime de comedia que a pesar de no ser conocido como muchos otros es bien valorado por la mayoría de sus espectadores, por lo que es totalmente recomendable para todos aquellos que buscan una comedia fresca que logre sorprenderte con cada capítulo. Esto es, en parte, porque la mayoría de la trama de este anime siempre resulta inesperada hasta para el más listo, por lo que no te sorprendas al encontrar elementos que no sabes muy bien cómo llegaron ahí, pero logran su fin. Uno de ellos son las pocas, pero efectivas rupturas de la cuarta pared de Roman Saotome, una chica sumamente peculiar que nunca dudará en aligerar la tensión dramática demostrando que tiene el poder de un personaje completamente consciente de vivir en un mundo ficticio.

Saiki Kusuo es uno de los personajes del anime prácticamente invencibles, lo cual no resulta molesto o poco creíble si consideramos que su género principal es la Comedia y sus mayores debilidades no son ni más ni menos que personas completamente normales que no tienen conocimiento de sus poderes psíquicos. En muchas ocasiones Saiki se muestra consciente de que no es el único viendo su realidad a través de su vida, además de mostrar completo conocimiento por encontrarse en un anime y una que otra vez intervenir con el narrador o con nosotros los espectadores. Así, el humor de este anime contrasta con los demás no solo por el uso de elementos innovadores utilizados de manera efectiva, sino también por la integración de estos dentro de su universo.

Para todos aquellos que ven y aman, así como los que no, que Gintama se encuentre en el primer puesto debido a su protagonista Gintoki Sakata quizá no sea gran sorpresa, pero ¿qué les podemos decir? Nunca podemos negarles nada a los grandes clásicos. Y es que Gintama siempre ha logrado alzarse entre otros animes de comedia por su increíble uso de referencias a otros animes, tanto de su mismo género como los que no, logrando que los títulos de temática más seria logren parecernos sumamente divertidos. Y créanos, eso no lo logra cualquiera. Su primer puesto se lo gana merecidamente, ya que a pesar de que las rupturas de la cuarta pared son mucho más frecuentes que en cualquier otro título, todas son perfectamente realizadas por ser variadas y contar con distintos fines, por lo cual no tenemos nada que reprocharle.

El mundo de Kiseijuu: Sei no Kakuritsu está lleno de criaturas llamadas "parásitos" que hacen huésped a los humanos al invadir sus cerebros entrando a través de los oídos o la nariz. Uno de estos parásitos intenta entrar por el oído de Shinichi Izumi, mientras duerme, pero no tiene éxito, por lo que decide otro camino para entrar en su cuerpo y alcanzar el cerebro: su brazo derecho. Ahora, ambos conservan su intelecto y personalidad separada… Comenzamos el top con el ending ‘It’s The Right Time’ de Daichi Miura, mostrando que Kiseijuu cuenta con una de las mejores OST. Este dulce y tranquilo tema habla sobre qué tan importante es comenzar de nuevo tras una situación de difícil, y que cualquier momento es el adecuado para ello. ‘It’s The Right Time’ suena mientras aparecen escenas de la vida cotidiana japonesa a pesar de la amenaza de los parásitos, hasta que al final, aparece una puerta que se abre y Shinichi tras ella, comenzando un nuevo día.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex nos sumerge en un mundo futurista en el año 2030, donde Japón ha resurgido gracias a su avanzada tecnología tras la Tercera Guerra Mundial. Este mundo cuenta con la ayuda de la Sección 9, un cuerpo especial encargado de resolver casos de corrupción, terrorismo, ciberataques… Al frente de todo esto se encuentra Mokoto Kusanagi, una cyborg completa. ‘Lithium Flower’, interpretado por Scott Matthew es el ending de este anime, y es un tema con una melodía rockera bastante pegadiza que transmite muy buen rollo. Podría decirse que la letra habla claramente de Mokoto, describiendo su frialdad, pero lo increíble que es, ya que, aun siendo un cyborg, ella sigue siendo muy humana en el fondo de su corazón.

En Neon Genesis Evangelion, una organización llamada NERV han desarrollado unos robots gigantes llamados EVA para combatir contra unos peligrosos seres a los que llaman “ángeles”, pero estos EVA cuentan con una particularidad: solo pueden ser pilotados por jóvenes de 14 años, y Shinji Ikari, Rei Ayanami y Asuka Langley Souryuu son tres de estos jóvenes que lucharán contra los Ángeles en sus EVA para proteger a la humanidad. Seguro que antes de ver Neon Genesis Evangelion, ya habías escuchado su ending en algún momento… Pues no estás loco/a, ¡porque es probable! ‘Fly Me To The Moon’ es un tema creado en 1954 que ha sido interpretado por varios cantantes, entre ellos el famoso Frank Sinatra. Este tema se escogió para ser el ending de Neon Genesis Evangelion, y varios artistas de J-pop han interpretado la canción. ‘Fly Me To The Moon’ resulta un respiro de aire puro tras los inquietantes y agotadores capítulos de Evangelion, lo que supone un elegante y relajante tema de cierre para este anime de culto.

La historia de Steins;Gate se lleva a cabo en Tokio, concretamente en el famoso barrio electrónico de Akihabara y trata sobre un grupo de amigos que ha transformado su horno microondas en un dispositivo que puede enviar mensajes de texto al pasado. Así, van realizando diferentes experimentos, y una organización llamada SERN, que también ha estado haciendo una investigación sobre viajes en el tiempo, les sigue la pista, por lo que Rintarou Okabe y compañía tendrán que evitar ser capturados. Steins;Gate nos deleita con ‘Tokyo Tsukasadoru Juuni no Meiyaku’ como tema para su ending, canción interpretada por la cantante y seiyuu Yui Sakakibara. ‘Tokyo Tsukasadoru Juuni no Meiyaku’ representa a la perfección la historia de Steins;Gate, ya que trata temas como el paso del tiempo, la esperanza y la verdad, que a veces se encuentra distorsionada según nuestra percepción. ‘Tokyo Tsukasadoru Juuni no Meiyaku’ es uno de esos ending que calan hondo y no se olvidan.

La historia de Aldnoah.Zero nos sitúa en el año 1972, en una guerra entre los humanos habitantes de la Tierra y los humanos que emigraron a Marte, que estalló debido al descubrimiento de una hiperpuerta en la Luna. Tras la destrucción del satélite, ahora, en 1999, aún quedan secuelas de dicho conflicto… y esto causa que el protagonista, Inaho Kaizuka, sea testigo del asesinato de la princesa Asseylum Vers Allusia, lo que conlleva a una nueva guerra. El ending de Aldnoah.Zero está compuesto por el famoso compositor Hiroyuki Sawano e interpretado por la cantante Mizuki. ‘aLIEz’ es un tema lleno de fuerza que encaja en gran medida con la trágica historia de guerra de Aldnoah.Zero, mostrando en su letra que no hay que rendirse nunca y que debemos mostrar toda la fuerza que guardamos en nuestro interior, siendo fieles a lo que creemos, pero teniendo en cuenta que la guerra no es la solución. ¡’aLIEz’ es un himno a favor de la paz!

Psycho-Pass nos adentra en el futuro, más concretamente en el siglo XXII, en el que es posible medir de manera instantánea el estado mental de una persona y su personalidad. Esta información es grabada y procesada, y esto es llamado Psycho-Pass. El protagonista de esta historia es Shinya Kougami, un agente de la ley cuya tarea es luchar contra el crimen. EGOIST es el dúo japonés de J-pop que interpreta el ending ‘Namae no Nai Kaibutsu’ de Psycho-Pass. Esta ending lleno de energía nos transporta al oscuro mundo de Psycho-Pass en el que se trata el tema filosófico muy a menudo, tema que también transmite la canción al hablar del destino, la opresión y la justicia. Sin duda, ‘Namae no Nai Kaibutsu’ es un buen tema de cierre para un gran anime como Psycho-Pass.

Plastic Memories nos cuenta la historia de Tsukasa Mizugaki, un joven que trabaja en la corporación de inteligencia artificial Sion, lugar responsable de la creación de giftias, androides muy avanzados. Estos giftias tienen una vida de nueve años y cuatro meses, por lo que la tarea de Tsukasa consiste en recolectar a los giftias antes de que pierdan sus recuerdos y se vuelvan hostiles. En este trabajo le acompaña la giftia Isla, quien ya es veterana en la empresa. Plastic Memories cuenta con la canción ‘Asayake no Starmine’ como ending, interpretada por Asami Imai, una famosa cantante japonesa y seiyuu, conocida por interpretar a Maka Albarn en Soul Eater y a Kurisu Makise en Steins;Gate. ‘Asayake no Starmine’ es un tema perfecto para Plastic Memories, ya que esta dulce canción nos recuerda al avance de la relación entre Isla y Tsukasa, y cómo Isla poco a poco va atesorando más recuerdos, pero su preocupación por qué pronto llegará el día en el que pueda olvidarlo todo, retiene cada vez más sus sentimientos. ‘Asayake no Starmine’ es una canción que llega al corazón, haciendo llorar a los fans de Plastic Memories.

Elfen Lied nos muestra a Lucy, una mutación del ser humano llamada diclonius que ha sido creada y que se caracteriza por tener dos pequeños cuernos en la cabeza y brazos invisibles llamados vectores. Lucy consigue escapar del centro de investigación donde la retenían, pero en la huida se queda inconsciente, por lo que es arrastrada por las olas hasta una playa donde es encontrada por Kouta y Yuka. Lucy ha perdido la memoria por completo y pasa de ser una sádica asesina a ser muy inocente y miedosa. ‘Be Your Girl’, interpretado por Chieko Kawabe, es un tema de J-pop que, aunque no encaje con la historia, sí deja un claro contraste con la violencia, el gore, drama, horror que ofrece Elfen Lied, haciendo que no nos olvidemos de los momentos divertidos y adorables que nos ofrece la dulce Nyu. Por supuesto, es una canción súper pegadiza y animada que llena de energía a quien la escucha. ¡’Be Your Girl’ fue todo un éxito gracias a su animada melodía!

Inuyashiki cuenta la historia de Ichirou Inuyashiki, un hombre de 58 años que, un día, es alcanzado por una misteriosa explosión, y al despertar, descubre que su cuerpo ha sido sustituido por un poderoso cuerpo mecánico con armas y que le hace volar. Usará esto para el bien, pero él no estuvo sólo en la explosión… Un joven estudiante llamado Hiro Shishigami también estuvo allí y usará su nuevo cuerpo para sembrar el pánico. Qaijff es un grupo de J-pop y J-rock que interpreta ‘Ai wo Oshiete Kureta Kimi e’, el ending para Inuyashiki. Esta preciosa canción encaja a la perfección con Inuyashiki y el mensaje que intenta a mostrar a través de un protagonista tan bondadoso como es Ichirou, un héroe que no debe ser olvidado bajo ninguna circunstancia, además de Hiro, quien, aun siendo un asesino, aún le quedaban restos de tener un gran corazón… El amor es algo que se encuentra en cualquier persona, y ‘Ai wo Oshiete Kureta Kimi e’ nos habla de ello. ¡Un precioso tema para un gran anime!

En Gantz, Kei Kurono, es atropellado al intentar salvar a un mendigo que cae a las vías del metro. Junto a él, se encontraba su amigo de la infancia Masaru Katou, que también es atropellado. De repente, los dos aparecen en una extraña habitación donde hay una gran esfera de color negro y más personas, las cuales también supuestamente habían muerto. La esfera negra, llamada Gantz, les entrega unos trajes especiales y armas… ¡para salir a cazar alienígenas! ‘Last Kiss’ es un tema interpretado por la cantante japonesa Bonnie Pink, y fue el segundo single de su álbum Even So en 2004. Esta canción se utilizó para el ending de Gantz y, aunque en un principio parezca que un principio no casa muy bien con la trama y las escenas llenas de violencia y acción, el caso es que ‘Last Kiss’ nos transporta a la tristeza que Kei arrastra cada vez que ve a uno de sus compañeros más cercanos morir en batalla. Como dice la canción, Kei no olvidará a sus amigos, y mantiene la esperanza de que algún día los volverá a ver. Sin duda, ‘Last Kiss’ es uno de esos endings que hacen encoger tu corazón.

Gabriel es uno de los arcángeles que se convirtió en el líder de los ángeles después de la muerte de Zeus, actualmente es considerada una poderosa diosa que habita en el cielo. Gabriel posee unos hermosos ojos de color amarillo puro. La piel tan blanca de Gabriel realza el color de sus ojos así como su resplandor y aurora dorada. El flequillo del largo cabello turquesa de Gabriel no tapan sus ojos. Gracias al brillo dorado de los ojos de Gabriel se puede apreciar con claridad sus expresiones en el rostro, sabiendo que aunque tiene buenas intenciones ella quiere ser el centro de atención.

Después de que Sho Fuwa abandonará a Kyoko, ella busca vengarse, llegando a unirse a la agencia de talentos LME en la sección LoveMe. Kyoko tiene un color de ojos amarillos con toque de marrón dorado. Después del cambio extremo de imagen de Kyoko, le combina mejor su pelo corto color castaño con el color de sus ojos. Los ojos de Kyoko brillan para demostrar sus emociones, resaltando el amarillo. El flequillo que posee Kyoko no obstaculiza sus ojos, especialmente cuando usa su mono rosa brillante mientras está trabajando. Aunque no lo parezca, la apariencia de Kyoko cambia drásticamente durante sus trabajos en actuación, resaltando su belleza, rostro y ojos, aunque algunos lo adjudican a los gráficos de la computadora y al maquillaje, algo que no es verdad.

Nanami fue estudiante de la Academia Saotome y actualmente es la compositora del grupo de ídolos STARISH. Nanami realmente tiene unos ojos grandes donde se puede apreciar el color amarillo con toques de verde. El color de los ojos de Nanami son resaltado por el anaranjado rojizo del color de su cabello. El flequillo suelto que cubre la frente de Nanami no tapan sus ojos, todo lo contrario, se puede apreciar más su tono. El dorado de los ojos de Nanami combina con su piel clara. Los ojos de Nanami dan realce a sus expresiones como alegría o tristeza, teniéndolos en su mayoría los ojos muy abiertos

Nagisa es una joven estudiante que repitió el último año por su enfermedad, pero gracias a eso conoció a Tomoya Okazaki quien se convierte en su apoyo en la escuela, llegando a casarse y vivir juntos, y a pesar de su enfermedad, Nagisa da a luz a una niña. Nagisa es una joven hermosa con grandes ojos perfectos de color amarillo ámbar. Los ojos de Nagisa están inclinados hacia abajo, y aproximadamente una pulgada más corto de lo normal. El cabello castaño rojizo de Nagisa combina con el color de sus ojos. Para que el pelo de Nagisa no tapen sus ojos, ella utiliza 2 clips rojos a ambos lados de su cabeza. La tez blanca del rostro de Nagisa realza el color de sus ojos. El optimismo, inocencia y dulzura de Nagisa es reflejado en el brillo de sus ojos, a pesar de poseer un cuerpo frágil y débil.

Chii es una Persocon que fue recogida por Hideki Motosuwa, pero en realidad resultó ser una Chobit legendaria, con un programa que puede entender las emociones humanas y controlar a los demás Persocon. Chii posee unos ojos de color amarillo dorado, con toques de negro y ámbar. El color de los ojos de Chii hacen juego con su largo cabello rubio. La piel suave y tez blanca de Chii realza el color de sus ojos. A pesar de que Chii no tiene recuerdo alguno, sus grandes ojos pueden expresar sus más internas emociones como su alegría o tristeza. Los ojos de Chii brillan con mayor intensidad cuando está junto a Hideki, provocando resaltar más el amarillo de sus ojos. Otra factor que combina con los ojos de Chii son sus orejas redondeadas de color rosadas y blancas en forma triangular.

Raphiel, también llamada Raphi, es un ángel que se encuentra en la misma escuela que Gabriel White Tenma, tanto en el cielo como en la Tierra. Raphiel se encuentra en la Tierra para aprender de los humanos pero se ha convertido en una acosadora sádica, disfrutando de molestar a la demonio Satanichia McDowell Kurumizawa. Raphiel tiene unos grandes y hermosos ojos de color amarillo puro. El tono de los ojos de Raphiel resalta su personalidad, haciéndola más expresiva. Se nota que disfruta molestar a Satanichia y a Gabriel porque en sus ojos parecen brillar unas estrellas amarillas, imponiendo más el color de sus ojos. Los ojos de Raphiel no son tapado por su largo pelo blanco por llevar unas horquillas cruzadas a cada lado de su flequillo.

C.C. es una chica inmortal que le dio el poder del Geass a Lelouch Lamperouge cuando la rescató de los soldados del Imperio Británico. C.C. posee unos ojos de color amarillo dorado. El cabello largo de color verde claro de C.C. hace predominar el color de sus ojos. Los ojos de C.C. son apreciados junto con su cerquillo que tapa casi toda su frente. La piel blanca y el traje blanco parecido a una camisa de fuerza afirman el color de los ojos de C.C. Gracias a la contextura delgada, el cuerpo delicado y el color de los ojos de C.C. hace sobresalir su belleza. En las pocas ocasiones que se la ve a C.C. en su forma holográfica esta no pierde el color de sus ojos. El brillo de los ojos de C.C. volvió cuando encontró en Lelouch a un cómplice, ayudándolo en su venganza y protegiéndolo cuando puede, además de ser una división para ella.

Yoruichi es una poderosa shinigami, ex-capitán de la 2ª División del Gotei 13 y ex-comandante del Onmitsukidō. Yoruichi fue exiliada de la sociedad de las almas, actualmente vive en la Tierra junto con Kisuke Urahara y ha ayudado en numerosas ocasiones a Ichigo Kurosaki. En un principio de la serie a Yoruichi se la conoce por tener una apariencia de gato negro parlante con una voz profunda. Con esta apariencia Yoruichi posee unos hermosos ojos felinos de color dorado. Fue de gran sorpresa para los protagonistas cuando descubren que Yoruichi es una persona y sobre todo que es mujer. Como ser humano, Yoruichi conserva el color amarillo de sus ojos. Yoruichi es una hermosa mujer de piel oscura que combinado con el color de sus ojos le da un aire más exótico. El largo cabello morado oscuro de Yoruichi no tapa el brillo de sus ojos debido a que mayormente lo trae recogido en una coleta. Yoruichi casi siempre usa una chaqueta naranja que realza los iris dorados de sus ojos.

Kanade es la presidenta del consejo estudiantil de la escuela del purgatorio. Los estudiantes la llaman Tenshi (Ángel) por creer que es la ayudante de Dios al tener poderes sobrenaturales, ocasionando que se reúna un grupo de estudiantes conocidos como SSS para revelarse. Kanade tiene unos ojos de color amarillos que parecen oro, con un toque de castaño y marrón en cierta iluminación. El color de los ojos de Kanade dan una apariencia ligeramente saltones y curvados. La mirada de Kanade la adapta a una expresión misteriosa y kuudere. La piel tan blanca del rostro de Kanade reafirman el color de sus ojos. Los grandes ojos de Kanade no son tapados por su largo cabello blanco, debido a que tiene recogido su pelo en una pequeña coleta. Kanade viste el uniforme que al ser un saco de color crema con cuello le hace juego con el color de sus ojos.

Misaki es la presidenta del consejo estudiantil de la preparatoria Seika, además de trabajar medio tiempo secretamente como una empleada en el Maid Lotte. La serie gira en torno a ella, de como por un lado debe ser dura con los estudiantes varones, por otro debe ocultar su trabajo, y está el hecho de recibir ayuda de un compañero de clases, Takumi Usui, del cual se va enamorando. Misaki tiene unos ojos de color amarillo de tono ámbar claro, con un tinte dorado. El pelo largo y alborotado de Misaki no tapan sus hermosos ojos. Cuando Misaki viste el uniforme de mucama, se coloca en el pelo dos horquillas de plata en el lado izquierdo, así se quita su flequillo lateral de sus ojos. El color de los ojos de Misaki hace resaltar la expresión de su mirada, el cual demuestra orgullo y decisión, dándole una apariencia confiada y mona. Realmente Misaki, bajo ese exterior duro, es considerada hermosa, y el color de sus ojos complementar la piel blanca de su cara.

Iniciamos este top 10 con Hideyoshi Nagachika; quien es el mejor amigo de Ken Kaneki. Hide era un estudiante del primer año del Departamento de Estudios Internacionales de la universidad Kamii, tiempo después él decide dejar completamente sus estudios para trabajar con investigador asistente del CCG ayudando así a Koutarou Amon y Akira Mado, y así poder aprovechar al máximo la gran habilidad que tiene, la cual consiste en poder conectar fácilmente la información que se la da, siendo esa la razón por la que éste chico se autonombra detective. Por lo general, Hide suele tener una personalidad muy alegre y extrovertida, casi siempre despreocupado por la vida, eso sí, él nunca trata de causar problemas a los que estén a su alrededor, demostrándonos que es una persona amable y protectora con los demás, en especial con Kaneki, a quien trata de apoyarlo y animarlo en todo.

Hugh Anthony Disward o mejor conocido como Huey, es el protagonista de Dantalian no Shoka. Huey era un excelente piloto de la Fuerza Área, tiempo después cuando la guerra acaba, éste chico recibe una carta donde se le comunica que ha heredado la gran mansión de su abuelo y junto con ello, se convierte en el nuevo poseedor de llaves de Dalian. Durante el anime Huey se muestra como un joven tranquilo, amable, caballeroso y muy educado, llevándose súper bien con la malcriada y grosera Dalian, a quien él protege y consiente. Huey a pesar de no contar con algún poder no duda proteger a Dalian, ya sea con su pistola o con su increíble combate mano a mano, sin importarle el peligro y hasta su propia vida, él nunca dejará que le pongan una mano encima a su pequeña Dalian.

En la octava posición tenemos a Tomoyo Daidouji quien es la mejor amiga de Sakura Kinomoto. Cuando Tomoyo descubre el secreto de Sakura, ella no duda en ayudar a querida amiga en la recolección de cartas Clow, ya sea diseñándole un sinfín de vestuarios o cubriendo a Sakura cada que puede, ella no planea dejar a su amiga sola, aparte de con ello, Tomoyo aprovecha a grabar a Sakura en plena acción. Tomoyo es hija de Sonomi Daidouji, quien es la presidenta de Daidouji Toy Company, una exitosa compañía de juguetes, por lo que se puede decir que Tomoyo siempre ha estado rodeada de lujos y muchas guardaespaldas desde muy pequeña, aun así Tomoyo siempre se ha mostrado ante los demás como una niña sencilla, compartida, amable, dulce y cariñosa. Cabe mencionar que Tomoyo también es poseedora de una hermosa voz digna de elogios, la cual podemos disfrutarla en diversos capítulos del anime. No cabe duda ¡Tomoyo es toda una niña perfecta!

Odiada por unos, amada por otros, así es Natsuko Honda, chica que se apodera del séptimo lugar de nuestro top. Y es que debemos admitirlo Natsuko se ha sabido ganar su lugar en Ousama Game, siendo uno de los pocos personajes que han resaltado en dicho anime. Al principio se podría pensar que Natsuko es la típica niña popular y perfecta, pero la realidad es otra, de ser una niña dulce, amable y alegre pasa a sacar su verdadera personalidad, la cual, es retorcida y oscura, capaz de acabar con otros para lograr sus objetivos, ¡Claro! Ésto es gracias al anterior “Juego del rey” en el que Natsuko participó, evento que sin duda la marcó y le provocó un shock emocional, desarrollando así una actitud psicópata.

Llegamos al lugar número 6, del cual es dueña Shiro; la protagonista de No Game No Life y hermana menor de Sora. Por lo general, Shiro suele ser una niña que casi no expresa sus emociones, dirigiéndose de forma seca y concisa hacia las demás personas, pero si se trata de Sora, Shiro toma una actitud aprensiva, ya que no puede estar lejos de su hermano ni un instante. Pero no hay que dejarse engañar por su kawaii aspecto e introvertida actitud, porque en realidad esta chica es ¡Toda una genio! Así es, esta pequeña posee una inteligencia extraordinaria sobretodo en cuestiones de lógica y cálculo, lo cual le ha permitido ser una experta en ajedrez y ganar otros diversos tipos de juegos, y no solo eso, Shiro es toda un políglota pues es capaz de hablar alrededor de 18 idiomas. No cabe duda que todo lo anterior fue una gran ayuda para así poder tener el título de Reina Gobernante en Imantys.

La quinta posición es para uno de los chicos más serios del anime, Shizuka Doumeki; un chico muy observador y tranquilo que por cuestiones del destino se ve involucrado con Kimihiro Watanuki, con quien al principio no se lleva muy bien, pero al final terminan entablando un buena, fuerte y leal amistad. Si bien, durante el anime Doumeki siempre se muestra como alguien inexpresivo, frío y a veces sarcástico, teniendo un estilo del humor algo cínico, el cual en ciertas ocasiones resulta ser muy divertido, poniendole así el toque cómico a la serie. Por lo que, a pesar de que Doumeki casi no habla y de que no presenta algún tipo de poder sobrenatural en xxxHOLiC su participación aporta mucho para la serie, pues él es el equilibrio entre todas las situaciones que le suceden a Watanuki, siendo así un personaje fundamental para la trama de dicho anime.

Hemos decidido otorgarle la cuarta posición a la reina de los pirotécnicos y el terrorismo, así es, estamos hablando de Minene Uryuu, quien es poseedora del diario de escape. Y es que ésta chica sabe cómo sobresalir, pues a pesar de solo contar con 18 años, tiene un instinto de supervivencia nato, por lo cual, ella no necesita de nadie más para protegerse, lo cual, hizo que desarrollara una personalidad fuerte, astuta, inteligente y súper solitaria, ¡Claro hasta que conoce a Nishijima! Si bien, al principio de Mirai Nikki, Minene se muestra como una persona psicótica y despiadada, capaz de convertirse en una gran villana, pero con el tiempo ella comienza ablandarse con los demás, mostrándonos así su lado más suave que siempre ocultaba.

Y el tercer puesto de este top 10 es para Kohina Ichimatsu, la adorable protagonista de Gugure! Kokkuri-san. Esta pequeña niña ha vivido sola desde mucho tiempo en una gran casa, hasta el día en que invoca a Kokkuri-san y él decide comenzar a vivir con ella después de presenciar la adicción que Kohina tiene por el Ramen instantáneo. Por lo general Kohina se autoproclama como una muñeca, razón por lo cual muy rara vez ella muestra sus emociones, haciéndola verse un poco extraña, seria y hasta rara, pero esto solo es causa de la soledad en la que Kohina se ha refugiado, aun así en ocasiones suele sacar su lado divertido, haciendo bromas y molestando a Kokkuri-san, con lo que nos regala grandes momentos cómicos.

Casi cerca de la cima tenemos a Misaki Yata uno de los tantos miembro de HOMRA equipo del Rey Rojo. Misaki comúnmente tiende a tener una personalidad fuerte, agresiva y brutal, aún así suele ser leal y respetuoso con sus compañeros y Mikoto, es por ello que le dolió tanto la traición que le hizo su examigo Saruhiko Fushimi. Si algo nos ha dejado en claro K-Project es que Misaki verdaderamente disfruta las peleas con otros Reyes, por lo que siempre está a la expectativa, llevando un bate de béisbol con él a modo de arma. Eso sí, a pesar de tener una apariencia dura, en realidad él posee un lado blando, ésto lo podemos ver cada que una chica se le acerca, pues él tiende a sonrojarse y ponerse muy nervioso. Sin duda Yata es un elemento muy esencial para HOMRA, siendo uno de los que más destaca de entre todo su equipo.

¡Y la corona de nuestro top 10 es para Rampo Edogawa! Quien es un chico que a pesar de trabajar para una agencia de detectives con súper poderes, él no cuenta con ninguno, pero eso no parece ser problema para él gracias a su enorme inteligencia, la cual le permite resolver los crímenes de una manera rápida y exacta, aunque Rampo no quiera admitirlo y siempre termine diciendo que sí posee una “habilidad” llamada Súper Deducción. Eso sí, a pesar de que este chico es bueno analizando, en ocasiones su actitud infantil y floja lo traiciona, ya que es muy común que termine negándose a participar en actividades sencillas o que no quiera resolver algunos casos que según él considera como no interesantes. Pero a pesar de estos defectos que él tiene, hay que reconocer su gran talento, y es que muchos quisiéramos tener su extraordinario razonamiento, el cual lo hace brillar de entre todos sus compañeros.

Iniciamos este conteo con un personaje dueño de una personalidad demasiado fría, orgullosa y sanguinaria: Sesshoumaru. Sesshoumaru es el medio hermano de Inuyasha y a diferencia de su medio hermano él es un demonio puro. Sesshoumaru a donde quiera que va es respetado y temido, debido a que cualquiera que ose molestarlo, retarlo a duelo o dañen a Jaken y Rin (sirviente y humana protegida respectivamente) terminará muerto de la forma más cruel y despiadada. En esta ocasión, Sesshoumaru destaca por su gran habilidad de shape shifter. Gran parte de sus apariciones se muestra como un hermoso y apuesto hombre, sin embargo, su apariencia real de demonio es la de un perro enorme de pelaje blanco, fuertes patas con letales garras y orejas y cola peludas. Debido a su transformación de forma humanoide a bestia, y viceversa, el cuerpo de este gran demonio pasa por una transformación espectacular, ya que los huesos del cánido deben encogerse y cambiar de posición para forma un esqueleto semejante al de un humano, lo cual no debe ser nada fácil.

Pu’ar es un ser similar a un gato de pelaje azul y beige, posee la capacidad de hablar, volar y cambiar de forma y conservarla por tiempo indefinido. Este peculiar animal es amigo y compañero de Yamcha, un bandido del desierto que inicialmente atacó a Goku y a Bulma para obtener las esferas del dragón. Algunas de las transformaciones de Pu’ar han sido en objetos, un ejemplo son las de ser unas tijeras para cortar la cola a Goku que se había transformado en un mono gigante salvaje, en un matamoscas, en una enorme mano, solo por mencionar algunas de sus transformaciones. Su habilidad de shape shifter también le permite transformarse en un humano, un ejemplo es el de haberse transformado en una hermosa mujer para ayudar a Muten Roshi con su problema de lujuria en Dragon Ball Super.

Helios es un Pegaso blanco con crin y cola de un color azul pastel, ojos rojos y un cuerno dorado que solo aparece dentro de los sueños de Chibiusa. Sin embargo, esta apariencia es solo un disfraz para escapar de los miembros del Dead Moon Circus que buscan capturarlo. Helios es realmente el guardián de la tierra de Ilusión, la tierra donde nacen los sueños de los seres humanos, y protege el Cristal Dorado. Helios debió cambiar completamente su forma humana por la de un hermoso caballo alado, lo cual hace que su fisiología cambie por completo.

Ginji es el joven maestro de Tenjin-ya y es un demonio zorro de nueve colas. Ginji es un demonio tranquilo, servicial y de carácter tranquilo. Uno de los pasatiempos de este demonio es el de cocinar y por eso intento abrir un restaurant, sin mucho éxito. Aunque hemos visto muy poco de las habilidades de Ginji, él mismo nos ha mostrado cuatro de sus nueve transformaciones. Su apariencia real es la de un joven y apuesto hombre zorro de nueve colas; la segunda es la de un tierno infante que lleva la cena nocturna a Aoi Tsubaki (prometida de Oodanna, jefe principal de Tenjin-ja); la tercera es la de una hermosa mujer de larga cabellera y por último la de un zorro esponjoso.

Madara es un poderoso demonio, posee la apariencia similar a la de un colosal lobo blanco, con marcas rojas en su rostro. Sin embargo, gran parte del tiempo se muestra como Nyanko-sensei, un gato regordete y holgazán que posee manchas en lomo y parte de su cabeza de color naranja y gris, el resto del pelaje es color blanco. La habilidad de cambio de forma de Madara, también le ha permitido en más de una ocasión a tomar la forma de Natsume, para que este pueda estar en otro lugar. Madara, en ambas formas, ha demostrado su personalidad de demonio interesado, solo cuida de Natsume debido a que el joven posee el Libro de los Amigos; así como su amor por las fiestas y el alcohol.

Souchi es un joven guardaespaldas que sirve a Ririchiyo Shirakiin en la Mansión Ayakashi. Souchi es amable, educado y cortés; suele ser muy obediente cuando se trata de Ririchiyo. A simple vista Souchi es un hombre apuesto cabellos rubios, sin embargo, él realmente es la reencarnación de un demonio zorro de nueve colas. Bajo la apariencia de ayakashi, su apariencia solo cambia a la de un hombre con orejas y colas de zorro que viste ropa tradicional. Pero su poder le permite cambiar de forma fácilmente, lo cual aprovecha para acercarse a Ririchiyo. Las transformaciones que hemos visto han sido la de un tierno y adorable Souchi de no más de doce años y la de una hermosa y curvilínea chica de cabellos rubios.

Tooru es una joven alegre de larga cabellera rubia que a simple vista puedes considerarla como una otaku que disfruta disfrazarse de maid. Actualmente Tooru vive en casa de Kobayashi, una empleada de oficina, que salvó a Tooru y en agradecimiento, la joven de rubios cabellos decide trabajar como sirvienta en el departamento de su salvadora. Sin embargo, Tooru es realmente un enorme dragón que posee la habilidad de tomar la forma de un humano. Esto es muy impresionante, ya que el enorme dragón, cambia completamente su forma a la de un humano con cuernos. Estando en casa de Kobayashi, Tooru suele permitirse el mostrar su cola de dragón en un tamaño adecuado para su actual estatura.

Mamori es una joven gentil, tranquila, un poco insegura pero optimista. Debido a que es secuestrada, Mamori llega a la isla Mermaid. En este lugar solo habitan chicas con poderes de Liberator y Exter. Mamori es un exter, lo cual le permite transformarse en una espada, a través de la estimulación proporcionada por su liberator de nombre Mirei Shikishima. Esta transformación, y la forma de obtenerla, nos logra sorprender de sobremanera, ya que no imaginamos que Mamori se transformara en un arma.

Al inicio de la historia, Yukine es un alma que vaga en el mundo de los humanos. Este joven murió a una temprana edad, él era un estudiante de secundaria que tenía problemas familiares. Yukine se convierte en el shikki (arma sagrada que es utilizada para destruir a los demonios) de Yato, un dios de rango menor que desea tener fama o fortuna para poder vivir en un gran templo. Yukine después de ser reclutado por Yato, adopta una apariencia a la de un joven adolescente de cabello rubio y personalidad rebelde. Al momento de ser convocado su poder de shikki, Yukine adquiere la forma de una espada. Más tarde, después de fortalecer su vínculo con Yato, el joven shikki en Haifury, es decir, una regalía bendita, lo cual le permite convertirse en un par de espadas, aún más poderosas que antes.

Elías Ainsworth es un antiguo mago que posee una apariencia humanoide con un cráneo con cuernos como rostro. También es conocido como el mago de el Niño de la Espina o Pilum Murialis. A pesar de su apariencia, es un ser amable y cortés, posee una gran curiosidad por el comportamiento de los seres humanos, esta es una de las razones por las cuales compra a Chise Hatori. Su capacidad de shape shifter le permite tomar la apariencia de un hombre de aproximadamente 30 años de cabellera rubia. También ha tomado la forma de una joven de largos cabellos blancos y de estatura baja. Además, hemos podido apreciar que logra transformarse en una enorme bestia, semejante a la de un perro, solo por mencionar algunas de sus transformaciones.

Comenzamos nuestro top con Sylphyn una de las chicas principales en Himouto! Umaru-chan. Esta chica es la compañera de clases y “rival” de Umaru aunque con el tiempo se convierten en buenas amigas. Sylphyn es totalmente diferente de sus demás amigas, no solo en su actitud, sino también en cómo se arregla, pues ella suele llevar un uniforme distinto al de las demás para poder distinguirse, al igual que sus ojos, pues tienden a llamar más la atención debido a las muecas que ella hace. Además de lo anterior, Sylphyn tiene una personalidad muy competitiva, escandalosa y exagerada, siempre queriendo cautivar la atención a donde quiera que vaya, haciendo todo un show. Mientras que en cuestiones de interacción social, Sylphyn se la pasa buscando tener amigas, sobretodo la amistad de Umaru, solo que lo hace de una manera muy extraña y equivocada, pues trata de competir con ella o retarla en alguna actividad con la finalidad de vencerla, pues según Sylphyn así se entabla una amistad.

Chiya es la protagonista del anime Urara Meirochou. Esta pequeña mujercita tiene 15 años y proviene de las montañas de Goten, aunque tiempo después ella se muda a la ciudad de Meirocho para convertirse en una Urara y así poder encontrar a su madre, quien según Chiya, vive en dicha ciudad. Desde el primer capítulo del mencionado anime podemos presenciar la alocada y extraña personalidad de Chiya, siempre enérgica e hiperactiva, siendo catalogada por los aldeanos de Meirocho como una chica rara, y es entendible pues es una niña que ha vivido más de quince años en el bosque, por lo que no tiene idea alguna de cómo comportarse en una ciudad, un ejemplo de ello es cuando Chiya se disculpa, pues lo hace levantándose la blusa para mostrar su abdomen, lo cual, genera mucho desconcierto y extrañeza en las personas que la rodean.

En el puesto número ocho tenemos a Yuki Kurihara protagonista de Momokuri. Yuki estudia el segundo año y está enamoradísima de Shinya Momotsuki, a quien tiempo después ella se le declara y él acepta sus sentimientos, por lo tanto comienzan un noviazgo. Lo que Momo no sabe, es que Yuki es toda una acosadora, así es, esta chica tiene una obsesión muy fuerte con su ahora novio, llegándolo a espiar a escondidas para poder tomar fotos de todos los ángulos de su chico, además de que suele coleccionar todas las cosas que Momo utiliza, ya sean botellas vacías, popotes, útiles escolares y un sinfín de artículos más, todo con la finalidad de guardarlos y atesorarlos. Pero, a pesar de esta actitud intensa, hay que entender que Yuki solo es una adolescente enamorada que no sabe cómo manejar sus sentimientos.

Llegamos al séptimo lugar con Koizumi; la misteriosa protagonista de Ramen Daisuki Koizumi-san. Koizumi es nueva en la escuela, en donde se ha sabido destacar por su belleza y su extraña actitud, pues ésta chica no está nada interesada por hacer amigos, por lo que casi ni habla con las personas, a menos que el tema de conversación sea sobre Ramen, el cual ella adora. Así es, Koizumi prefiere enfocar sus fuerzas en búsqueda del Ramen perfecto, ya que ella está obsesionada por este platillo a un nivel supremo, pues no le importa hacer lo que sea con tal de comer esta delicia oriental. Tanto ama el Ramen que únicamente cuando lo come, es qué podemos apreciar por unos segundos su sonrisa, pues comúnmente se la pasa seria e inexpresiva. Si duda su fanatismo y comportamiento por el Ramen la hace ser súper rara.

En la sexta posición tenemos a la adolescente Rikka Takanashi; protagonista del anime Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Esta rara jovencita sufre del “Síndrome de octavo grado” por lo que cree ser una hechicera poseída por el “Ojo de Tirano” y es por ello que Rikka usa un lente de contacto amarillo sobre su ojo derecho, además de que lleva un parche médico sobre él. Rikka está sumergida en esa idea fantasiosa por lo que no hace esfuerzo alguno por tener amigos, en cambio pasa su tiempo buscando algún arma para defenderse como su paraguas, en el que ella ejecuta ciertos ataques mágicos, además de que suele hacer sonidos extraños mientras usa sus “poderes”. En sí, Rikka ha adoptado este extraño comportamiento como un escudo pues aún no logra reponerse de la muerte de su padre.

A mitad de nuestro top tenemos a Shiina Mashiro, una de las protagonistas de Sakurasou no Pet na Kanojo. Mashiro es una artista muy reconocida que ha decidido transferirse de escuela para aprender a dibujar manga, llegando así a los dormitorios de Sakurasou en donde conoce a Sorata. Por lo general esta chica tan extraña depende completamente de otros, hasta para realizar las tareas más sencillas, como lo es cambiarse de ropa. En cuanto a su actitud Mashiro no muestra muchas emociones y casi no habla, pues ella siempre está metida en su mundo, a excepción de su trabajo, con el cual ella es muy obsesiva, pues deja de bañarse, de ir a clases y hasta de comer, con tal de terminar algún proyecto. No hay duda que la personalidad extraña de Mashiro hace que casi no tenga amigos y que todos la vean como una chica rara, a excepción de los chicos de Sakurasou, a quienes Mashiro considera como su familia.

El cuarto sitio le pertenece a Hina, la protagonista de uno de los animes de esta temporada de primavera 2018; Hinamatsuri. Esta niña es transportada a otro mundo, y llega justo en el departamento de Yoshifumi Nitta, quien es un Yakuza que al final termina haciéndose cargo de ella. Desde un principio del anime, podemos observar a Hina como una pequeñita muy extraña, pues desde que entra a casa de Nitta lo hace de una manera muy peculiar, dentro de una cápsula en forma de huevo. Con el paso de los capítulos sabemos que Hina es una chica con súper poderes como la telequinesis y la explosión, dando a entender que ella pudo ser tratada como un arma en el mundo del cual proviene, es por eso que ella no suele demostrar muchas emociones, ni saber exactamente lo que ella quiere, a menos que se trate de buena comida. Eso sí, con su rareza Hina logra tener momentos muy divertidos junto a Nitta y forjar una buena relación con él.

Casi cerca de la cima tenemos a la extraña y obsesionada por las bananas Yoshiko Hanabatake, la protagonista de Aho Girl. Esta chica suele comportarse de una manera muy tonta y excéntrica, y en ocasiones llega a ser muy molestosa sobre todo con A-kun, de quien ella está completamente enamorada y hace de todo con tal de que él la quiera, como por ejemplo mostrarle las braguitas, acto que A-kun lo considera sumamente raro. Comúnmente Yoshiko suele evadir cualquier tipo de responsabilidades, y prefiere pasar su tiempo haciendo cosas absurdas, lo que ocasiona que sus compañeros se preocupen por ella, aun así Yoshiko tiene buenos sentimientos y un gran corazón, lo cual, la hace ser muy querida por sus amigos.

En segunda posición se encuentra Erio Touwa, la chica protagonista de Denpa Onna to Seishun Otoko. Desde que empieza dicho anime, solo podemos ver a esta niña enfundada en un futón todo el tiempo, esto debido a que Erio desapareció por un año, y después de haber sido encontrada flotando en el mar, desarrolló una obsesión por los extraterrestres, auto proclamándose como una investigadora alienígena que monitorea humanos, razón por la cual las personas la etiquetaron como una chica rara y dejaron de hablarle, ¡Hasta su propia madre evadía la existencia de Erio! Es por ello que Erio decidió protegerse en su futón y solo se limitaba a comer pizza y no hablar con nadie. Tiempo después con la llegada de Makoto; su primo, Erio decide aceptar que es humana y reincorporarse a la sociedad, además de con ello, comenzó a mostrar su verdadera personalidad, la cual es tímida pero adorable.

Y la corona de chicas más raras es para Haruhi Suzumiya quien es el personaje principal en el anime Suzumiya Haruhi no Yuutsu. ¡Y es que esta niña sí que es rara! Haruhi es una excéntrica jovencita, creadora del club Brigada SOS con la finalidad de encontrar a extraterrestres, viajeros en el tiempo y Espers, esto debido a que los humanos normales le aburren y no planea socializar con ellos. Al principio del anime podemos ver su extraña personalidad, por ejemplo; cuando ella cambia su peinado cada día de la semana hasta que decide cortarse el cabello, además de que no es nada agradable con las personas, pues suele ser voluble, mandona, grosera y egoísta, ya que solo le importa ella misma, y por lo tanto casi nadie le habla y prefieren alejarse de ella, tachándola de chica rara. Lo que nadie sabe es que en realidad Haruhi cuenta con el suficiente poder para cambiar o destruir la realidad (aunque ella no lo sabe), lo cual la hace aún más anormal de lo que ya es.

Death Parade es un anime que nos sitúa en el bar de Decim, una especie de limbo en donde se juzgan a los muertos por medio de diversos juegos, los cuales sacarán ya sea lo malo o lo bueno de cada fallecido, todo con el objetivo de saber quién podrá reencarnar y quien se irá al infierno. Si bien, en este anime dejan claro que el inframundo no es un lugar en concreto, sino más bien un espacio vació en el cual tu alma vagará sin poder reencarnar, podrás oír, sentir y pensar pero solo flotarás en la inmensa oscuridad, dándonos a entender que el infierno es un castigo que te lleva al borde de la ansiedad y la desesperación eterna.

En Gabriel DropOut conoceremos un infierno un tanto hogareño, así es, en el capítulo 10 Satania y Vigne vuelven a casa después de haber pasado varios días en el mundo mortal, y durante su estadía en dicho lugar podemos observar un inframundo muy curioso; con inmensos paisajes llenos de árboles secos y grandes rocas, este sitio se encuentra repleto de familias, animales extraordinarios y demonios súper moe, honestamente nadie imaginaria al infierno de esta manera, pero siendo Gabriel DropOut un anime de comedia era de esperarse. Aun así el hecho de mostrarnos un inframundo como un lugar común y familiar es muy interesante.

El episodio 5 de Fukigen na Mononokean, Hanae Asiya y Haruitsuki Abeno visitan el inframundo en busca de medicinas, mostrándonos un infierno muy colorido, lleno de áreas verdes y nada terrorífico, siendo éste un pueblo ambientando en la cultura japonesa, abundante de lugares comerciales, tiendas, bares, hogares y muchos sitios más. En dicho lugar se respira un ambiente cálido y pacífico, con mucha unión entre todos los Yokai que habitan ahí, esto se debe al gran trabajo que ha hecho el legislador del inframundo Rippo, a pesar de no tener muy buena reputación. Cabe mencionar que en este infierno es muy raro encontrar algún Youkai con forma humana, pues por lo general estos tienen una apariencia animal que en ocasiones puede hacerlos ver kawaii.

Si bien sabemos, en toda la saga de Dragon Ball es muy común ver que los protagonistas mueran y vayan directamente al cielo, de hecho éste es el sitio que más se ve en dicho anime, aún así también contamos con algunas escenas que nos muestran cómo es el infierno. Un ejemplo es la divertidísima escena cuando Goku cae del camino de la serpiente y llega al inframundo, mostrándonos un lugar súper bizarro, lleno de árboles secos, abundante vegetación, un inmenso cielo rosa, mucha neblina, un estanque grande de sangre y por si fuera poco ¡Un parque de diversiones! Aquí Goku conocerá a dos ogros guardianes con los que luchará y jugará “corre que te alcanzogro” para poder salir de dicho sitio y así no perder su alma.

En todos los capítulos de Jigoku Shoujo seremos partícipes del oscuro infierno en el que Enma Ai lleva a todas aquellas personas que han sido víctimas de alguna venganza, castigándolos por las malas acciones que han cometido durante su vida. Al final de cada episodio observaremos la entrada al inframundo como un inmenso río con una multitud de luces, bajo una noche nublada, llena de destellos en tonos morados, y a lo lejos un enorme arco/puerta roja; causando terror en las nuevas almas que ella transporta en su balsa. Pero además de lo anterior, también podemos apreciar el infierno en las escenas de la casa de Enma Ai, pues ella vive en dicho sitio en una choza antigua junto a su abuela, rodeada por un gran jardín con flores y un espeluznante cielo rojo.

A partir del capítulo 9 de Noragami Aragoto podemos observar diversas escenas de Ebisu y Yato en el inframundo, el cual se presenta como una cueva, oscura y húmeda, llena de estalactitas y una gran variedad de demonios, a excepción del hogar de Izanami, el cual se asemeja un poco a una casa tradicional japonesa con un gran estanque lleno de agua oscura. Cabe mencionar que Izanami es quien gobierna dicho sitio, siendo ella conocida como la reina los muertos. Aquí tanto Ebisu como Yato tendrán una ardua e intensa batalla contra Izanami para abandonar ese abismo, pues ella quiere retenerlos para no sentirse sola, siendo un enemigo muy difícil de vencer, no solo por su poder sino también por la gran cantidad de siervos demoníacos que tiene a su disposición, dándonos así una escena cien por ciento llena de acción.

Desde los primeros episodios de Pandora Hearts podemos ser testigos de un infierno fantasioso, pues al principio del capítulo 3 Oz Bezarius es mandado al abismo, es ahí donde nos situamos en un lugar muy peculiar, ya que, lo que al principio parecía ser muy sombrío, pronto se torna en una especie de cuento de hadas inspirado en Alicia en el país de las maravillas. Así es, el inframundo es un sitio lúgubre, con un piso cubierto de agua y lleno de diversos objetos ya sea muebles, rocas, juguetes de diferentes tamaños, piezas de ajedrez, puertas sin salida y un sinfín de cosas que flotan en el vacío, muy al estilo del cuento de Lewis Carroll. Y mientras Oz recorre dicho lugar, él tendrá que huir de algunos demonios que quieren matarlo, siendo rescatado al final por B-Rabbit, con quien Oz hará un contrato para poder salir de ahí.

Sousei no Onmyouji es un anime centrado en la vida de Rokuro Enmado y Benio Adashino; dos exorcistas adolescentes que están unidos por el destino y que deberán luchar juntos contra los Kegare para mantener la paz en el mundo. En este anime, el infierno o mejor conocido como Magano, podemos presenciarlo durante todos los capítulos de la serie, éste se trata de una dimensión macabra del mundo normal, llena de estructuras caídas, fuego, óxido y un suelo rojizo, rodeado por un oscuro ambiente, bajo un terrorífico cielo rojo, dicho sitio es la casa de un sinfín de monstruosos Kegare y Basaras. Es por lo anterior que Magano siempre ha sido el escenario de grandes batallas, como por ejemplo aquella devastadora lucha que tienen ahí Benio y Rokuro contra Yuto.

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Kakuriyo no Yadomeshi es un anime nuevo de la temporada primavera 2018, la historia se centra en la vida de Aoi Tsubaki una chica que termina viviendo en el infierno para ser la futura esposa de Odanna; el dueño de la posada Tenjin-ya. Aquí el inframundo es mejor conocido como Reino Oculto, el cual es representado como una gran ciudad japonesa, llena de elementos fantasiosos, lugares comerciales y muchísimos Ayakashi. Durante el capítulo 2 de dicho anime, podemos apreciar el Reino Oculto desde una toma área, pues Aoi se embarca junto a Odanna en una balsa flotante, mostrándonos así un bello sitio lleno de luces y una inmensidad de majestuosos paisajes, bajo un estrellado cielo, muy adecuado para la historia de amor que se desarrolla entre ambos protagonistas.

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Y la cima de nuestro top 10 sin duda es para el anime Hoozuki no Reitetsu, pues como es bien sabido, dicha serie desarrolla todos sus capítulos en la vida de Hoozuki y el Rey Enma en el infierno. En cada escena podemos apreciar un inframundo inspirado completamente en la cultura japonesa lleno de simbología, diseñado como una ciudad y a la vez como un lugar de castigos severos para las almas recién llegadas, todo ésto bajo una excelente y colorida animación. En cada escena aprenderemos un poco sobre la historia de cómo se originó el inframundo, así como también del cómo está conformado según las creencias de los japoneses, y si a eso le añades un toque de comedia, el resultado sin duda será digno del primer lugar.

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Kohina Ichimatsu es una niña que un día, invoca a un peligroso espíritu llamado Kokkuri-san… ¡pero no es tan peligroso como imaginaba! Kokkuri-san se da cuenta de que la pequeña Kohina vive totalmente sola y se alimenta de comida precocinada, por lo que decide quedarse a vivir con ella y cuidarla. ¡Pero Kohina le hará la vida más complicada a Kokkuri-san! Daisuke Ono, cantante y seiyuu famoso por ser la voz de Sebastian Michaelis en Kuroshitsuji, Shizuo Heiwajima de Durarara!!, e incluso del mismísimo Kokkuri-san, interpreta el tema ‘Welcome!! DISCO Kemo Kemo Ke’, un opening de lo más divertido que te hace querer bailar con tan sólo escucharlo la primera vez. Este opening encaja a la perfección con un anime como Gugure! Kokkuri-san, ya que la canción desprende toda la diversión, locura y absurdez que este anime nos ofrece, además de que las imágenes del opening en las que vemos a los personajes bailar, son muy divertidas.

Himouto! Umaru-chan nos cuenta la historia de Umaru Doma, una estudiante de secundaria que vive con su hermano mayor. Umaru es una chica que es un modelo a seguir, pero cuando Umaru llega a casa… ¡se transforma totalmente! De vuelve muy vaga, se pasa el día jugando a videojuegos y come todo tipo de comida chatarra. Mientras tanto, su hermano Taihei se encarga de mantener la casa. ‘Kakushinteki Metamaruphose’ es interpretado por Aimi Tanaka, seiyuu de Umaru, y nos trae un opening súper animado en el que se muestra a Umaru en su forma más divertida haciendo lo que más le gusta: ¡jugar a videojuegos, leer manga y comer! Por supuesto, la canción habla sobre estos gustos de Umaru-chan, cómo se transforma al llegar a casa y lo genial que es ser perezoso. ¡Un opening digno de este anime tan divertido!

Houtarou Oreki pertenece al club de literatura clásica junto a sus tres amigos. Houtarou pertenece a este club como favor de mantenerlo a su hermana mayor, ya que ella pertenecía a él. Sin embargo, el club se dedica a resolver misterios que surgen tanto dentro como fuera de la escuela, pero a veces, Houtarou es demasiado perezoso para resolver enigmas… ¡Pero ahí está su compañera Eru Chitanda para obligarle a resolverlos! Saori Kodama interpreta el segundo opening de Hyouka llamado ‘Mikansei Stride’. Una canción sobre la imperfección en el amor que nos alenta a que podemos cambiar el futuro si tratamos de cambiar lo que está mal. Sin duda, ‘Mikansei Stride’ es un gran tema que nos hace replantearnos muchos temas que tienen que ver con la vida y las decisiones que tomamos en ella.

En Barakamon tenemos a Seishu Handa, es un joven calígrafo de 23 años que se muda a un pueblo de unas remotas islas de Japón. Sin embargo, Seishu es un chico de ciudad… por lo que allí, una niña de 7 años muy enérgica y curiosa llamada Naru Kotoishi, juntos a los demás vecinos, le hará la vida imposible (pero muy divertida) a Seishu… ¡La vida en el pueblo no será tan pacífica como él pensaba! Barakamon nos presenta un opening que habla sobre cómo de repente nos preocupamos por todo al ser adultos y recordamos con melancolía lo fácil que era todo cuando éramos niños. Este tema está muy presente en la historia de Barakamon, ya que un joven solitario como Seishu de repente se ve envuelto en un montón de situaciones divertidas gracias a la pequeña Naru y sus amigos. ‘Rashisa’ es un tema interpretado por el grupo Super Beaver, quienes también ponen música para el noveno ending de Naruto Shippuden.

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, cuenta la historia de Kobayashi, una joven oficinista que vive sola y lleva una vida de lo más aburrida… hasta que un día salva la vida de una enorme dragona llamada Tooru, quien tiene la capacidad de transformarse en una bonita y joven chica humana. Tooru decide agradecer a Kobayashi por haberla salvado ofreciéndose como su sirvienta personal… Fhána es el grupo japonés que pone la música para el opening de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon con el tema ‘Aozora no Raphsody’, una canción muy divertida y animada con una letra que parece dedicada a Kobayashi por Tooru… ¡qué romántico! Sin embargo, las imágenes del opening son más bien divertidas y absurdas, como suelen ser los capítulos de este gran anime. ¡Es un opening hipnotizante que no te cansas de ver!

En Lucky Star las protagonistas son un grupo de cuatro chicas de secundaria con las que vivirás junto a ellas su tranquila vida cotidiana en la escuela y en casa. Konata Izumi, Miyuki Takara y las hermanas gemelas Tsukasa y Kagami Hiiragi desarrollan en cada capítulo su amistad y ven el mundo de manera humorística y siempre con energía. ‘Motteke Sailor Fuku’ es uno de los opening más conocidos entre los otakus más veteranos. Esta canción interpretada por las seiyuu de las protagonistas de Lucky Star, desató una oleada de parodias, versiones y performances en todo el mundo… ¿Quién no ha bailado alguna vez ‘Motteke Sailor Fuku’? Sin duda, este opening tan animado y llamativo es uno de los más famosos y bailados del anime… ¡y lo seguirá siendo!

Haruhi Suzumiya es la protagonista de este anime, pero la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase. En el primer día de clase, cuando Kyon conoce y habla con Haruhi, sin querer desata una cadena de eventos que llevan a Kyon y sus compañeros a situaciones muy diferentes del mundo real… La famosa seiyuu Aya Hirano, voz de Haruhi, interpreta ‘Super Driver’ como opening para este excéntrico anime. Esta canción tan animada y llena de energía habla sobre que hay que hacer frente a los problemas de la realidad por muy imposibles que parezcan, algo que nos hará ganar experiencia. ¡‘Super Driver’ es una canción para cuando estás desanimado y necesitas energía!

Yui Hirasawa, una alegre, despreocupada y enérgica chica, entra en secundaria y allí ve un cartel sobre un club de música al que ella rápidamente se inscribe aun sin saber tocar algún instrumento. En dicho club se encuentran Mio Akiyama, Tsumugi Kotobuki y Ritsu Tainaka. Estas chicas convencen a Yui para que permanezca en el club para que este no sea disuelto, por lo que Yui se adentra en la aventura de aprender a tocar la guitarra eléctrica. En K-On!, ‘Cagayake GIRLS’ es el primer tema de este grupo de chicas, y está interpretado por Yui. Por supuesto, es el opening de la serie, y la seiyuu de Yui, Aki Toyosaki es la voz que da vida a esta canción. ‘Cagayake GIRLS’ es un tema épico que transmite mucha energía y habla sobre la vida en el instituto, vista desde un punto muy divertido, sobre todo al salir de clase, cuando las protagonistas se reúnen para dedicarse a lo que más le gusta y las une… ¡la música!

Maika Sakuranomiya es la protagonista de Blend S, una estudiante de secundaria que tiene problemas a la hora de encontrar trabajo debido a su mirada amenazante… Por suerte, un día conoce al gerente de una cafetería en el que las camareras tienen un papel, ¡y Maika es perfecta para el papel de sádica gracias a su mirada! Blend S cuenta con la canción ‘Bond Appètit S’ como opening, interpretado por las seiyuu de las chicas de Blend S. Esta canción ha sido muy parodiada últimamente, haciéndose muy popular entre los internautas. Por supuesto, eso no deja que sea una canción de lo más pegadiza, divertida y animada que ha ido causando furor poco a poco entre los muchos fans de Blend S.

En 3-gatsu no Lion tenemos a Rei Kiriyama, un joven jugador profesional de shogi que pasa de vivir sus días en soledad, aislado, sin familia y sin asistir a clase… Hasta que un día llega su vida una familia allegada a él formada por tres chicas que harán de su vida una mucho más divertida. El grupo japonés Bump of Chicken nos trae un gran tema llamado ‘Answer’ como opening para 3-gatsu no Lion. ‘Answer’ nos habla sobre que hay que confiar en nosotros mismos y seguir avanzando haciendo nuestro mejor esfuerzo, recordando a las personas que más nos quieren y nos apoyan. Sin duda, ‘Answer’ cuenta con una letra preciosa que hace justicia a un anime de Recuentos de la Vida tan significativo como 3-gatsu no Lion.

Merle es una de las personas más cercanas al príncipe Van de Fanelia. Ella es originaria de un pequeño pueblo llamado Irini, el cual fue atacado cuando ella era un infante, fue salvada y llevada ante un Van de 5 años, convirtiéndose así en la protegida del príncipe. Merle es una chica enérgica, es fácil hacerla enfadar, suele ser muy sincera y directa al decir lo que piensa; y lo que más disfruta es molestar a Hitomi, una visitante de otro mundo, debido a que es sobreprotectora cuando se trata de Van. Sin embargo, en esta ocasión Merle destaca por poseer la característica de ser mitad humana y mitad animal. Merle podría ser confundida por una adolescente humana sino fuera porque posee una cola delgada pero esponjosa, orejas de pelaje oscuro y colmillos felinos. También posee unas marcas oscuras en su rostro, brazos y cola. Además, en sus hombros, muñecas y pantorrillas podemos apreciar un pelaje de color claro, remarcando el hecho de que posee en sus genes rasgos animales. Gracias a sus características físicas, Merle suele ser uno de esos personajes que ocupan un pequeño espacio en tu memoria.

Special Week es una chica originaria de Hokkaido, y actualmente es una estudiante en la Academia Trance, una escuela en donde solo pueden ingresar chicas con características especiales. Gracias a sus habilidad a la hora de correr, logró ser invitada a formar parte del equipo Spica. De seguro te preguntaras, ¿qué es lo que la hace tan especial? Special Week es una chica mitad humana y mitad caballo, esto último hace que a la hora de correr ella posea una increíble velocidad y resistencia, lo cual ha hecho que en muy corto tiempo participe en diversas carreras de renombre. Special Week es una chica que gracias a sus genes equinos y el entrenamiento que realizó desde muy temprana edad, gracias a su madre adoptiva, ella posee piernas fuertes, gran resistencia y determinación a la hora de correr. Sus cualidades equinas mejoran cuando conoce a Silence Suzuka, otra chica caballo que se ha convertido en el modelo a seguir de Special Week.

Leonmitchelli Galette des Rois, también llamada Leo, es la joven princesa del reino de Galette. Leo suele mostrarse como una persona seria, agresiva y fría, sin embargo, poco a poco podemos descubrir que es solo una fachada. Además, Leo es una gran guerra, pues a lo largo de la lucha en contra del reino de Biscotti, ella ha vencido a sus enemigos con facilidad, gracias a que es muy buena en combate cuerpo a cuerpo y uso de la espada. Pero Leo en está ocasión ha destacado por ser un personaje con mezcla de rasgos humanos y rasgos felinos. El físico de Leo, en su mayoría, se aprecia como una hermosa mujer humana, sin embargo, también posee unas hermosas orejas de gato de pelaje blanco y una cola del mismo color y al final un mechón de pelaje, muy similar al de los leones. Además, cuando suele portarse tiernamente, se muestra una personalidad mimosa similar a los gatos caseros.

Orochimaru es un shinobi veterano, antiguo miembro de los legendarios Sannin (grupo conformado por Tsunade, Jiraiya y Orochimaru) ganando fama gracias a que sus misiones fueron exitosas. Fue un shinobi destacado, pues también formó parte de Raíz. Sin embargo, fue desterrado de Konoha debido a que se descubrió que realizaba experimentos con los aldeanos. Orochimaru es miembro de este top, debido a que, gracias a sus investigaciones científicas, logró adquirir características similares a las de las serpientes, convirtiendo de esa forma en un personaje mitad humano y mitad animal. Orochimaru posee la capacidad de cambiar de piel y tomar la forma de una serpiente gigante de color blanco y rostro humanoide, esta apariencia la podemos apreciar cuando lucha con su discípulo, Sasuke Uchiha.

Inuyasha es un hanyou, es decir un ser mitad humano y mitad youkai. Él es el hijo de la princesa Izayoi e Inu no Taisho, el Gran perro demonio, por lo que Inuyasha posee los genes de los demonios de la raza de los perros. Inuyasha nació con el peculiar cabello, prueba de sus genes demoníacas, ojos color amarillo y garras. Inuyasha posee una personalidad muy similar a la de los perros, ya que es leal con sus amigos, al punto de arriesgar la vida por ellos. Al sentarse, Inuyasha suele adquirir una postura similar a la de los perros, ya que se sienta en cuclillas y apoya sus brazos de forma muy similar a las patas delanteras de un can.

Tsubasa Hanekawa es una estudiante de la Academia Naoetsu y compañera de clase de Koyomi Araragi. Tsubasa es una estudiante destacada y delegada de la clase. Sin embargo, esta chica, después de haber sufrido un rechazo por un Kaii (seres no vivientes que hacen referencia a personajes de diversos mitos y leyendas del folklore de diversos países). Este rechazo provocó que en Tsubasa despertara un alter ego conocido como Black Hanekawa, el cual despierta en momento de estrés elevado. Black Hanekawa es en realidad un sawarineko lo cual provoca que este ser adquiera en su físico, los rasgos humanos de Tsubasa, mezclados con orejas, cola y garras de gato de un color blanco. Black Hanekawa es la razón por la cual Tsubasa aparece en este top.

Todos los shinigamis, suelen ser acompañados de un gato negro como asistente, y Ageha (una shinigami joven y miembro de una familia adinerada), no es la excepción. Ageha a contratado a Oboro, un gato negro que posee una forma humanoide. Suele pararse en sus dos patas traseras, similares en su forma a la de los humanos; sus brazos gran parte del tiempo suelen ser humanos y su rostro es completamente el de un joven humano; en su cabeza podemos apreciar un par de orejas de gato y por último posee una delgada cola. En batalla, los brazos de Oboro suelen tomar una forma de fuertes patas con garras.

Hemos llegado a la recta final de esta lista u en la tercera posición no encontramos a Hitomi Uzaki. Un día en el que Yuya Nomoto, es invitado por un grupo de hombres a recoger chicas (secuestrarlas), conoce a HItomi. En un deshuesadero Hitomi mata a todos excepto a Yuya. Sin embargo, Yuya está impresionado debido a que Hitomi termina mostrando en su físico rasgos de un animal y Hitomi termina luchan en contra de un hombre mitad león. Hitomi gana la batalla, pero descubrimos que es una humana con rasgos de un tejón. Hitomi es una brutes, humanos manipulados genéticamente para adquirir poderes de animales. Y descubrimos que Hitomi participa en el mundo de peleas conocidas Killing Bites.

Kimihara Himeno es una joven estudiante común y corriente. La personalidad de Himeno es tranquila, bondadosa, aunque también puede ser un tanto indecisa e infantil, lo cual provoca que su familia y amigos se preocupen demasiado por ella. Himeno en esta ocasión ocupa la segunda posición debido a que pertenece a un grupo muy especial de personas; ella es un centauro, lo cual la hace poseer la mitad del cuerpo similar a la de un humano y el resto es la de un equino, por último, en su cabeza podemos apreciar, entre su cabello rizado de color rojizo, un par de orejas de caballo.

Miia es una joven de una personalidad expresiva, suele abrazar a sus seres queridos, además es pésima con las labores domésticas, principalmente en la cocina. Miia a llegado a la Tierra, gracias a un tratado Inter especies, el cual le otorga un hogar anfitrión el cual. por un error de la agente Smith, termina siendo la casa de Kimihito Kurusu. Miia termina enamorada de Kimihito lo cual es algo muy peligro para su joven anfitrión debido a Miia es una lamia. Los lamia son seres mitad humanos y mitad serpientes, lo cual provoca que Miia al abrazar a Kimihito, por la emoción en más de una ocasión esté a punto de asfixiarlo debido a su fuerza ya que es una lamia con demasiada fuerza.

Natsuki Hanae fue seleccionado como uno de los mejores seiyuus en el Newtype Anime Awards del 2015. Su voz es muy tierna, perfecta para adolescentes tranquilos, tímidos y hasta delicados, pero a su vez puede ser potente para algunos personajes dramáticos. Natsuki solo tiene 27 años y un futuro prometedor en la industria de la actuación con la voz. Conozcamos algunos de sus trabajos que son ejemplos de lo versátil que puede ser Natsuki. No les parece encantadora su voz como Ken Kaneki de Tokyo Ghoul pero después te encuentras con Takumi Aldini de Shokugeki no Souma en donde le da un toque de firmeza y fuerza. Como olvidar al prodigio en el piano de Kousei Arima de Shigatsu wa Kimi no Uso y Elam de Arslan Senki (TV).

El talentoso Nobuhiko Okamoto tampoco se queda atrás para deleitarnos con sus variados personajes. Debutó como seiyuu en el 2006 así que solo cuenta con 12 años de carrera, pero le ha ido tan bien que ha recibido en dos ocasiones un Seiyuu Awards; el primero como mejor actor nuevo y el segundo como mejor actor de reparto. Estos son algunos de los personajes que ha interpretado: Karma Akabane de Ansatsu Kyoushitsu, Katsuki Bakugou de Boku no Hero Academia, Rin Okumura de Ao no Exorcist , el popular Accelerator de Toaru Kagaku no Railgun S , el narcisista Takumi Usui de Kaichou wa Maid-sama!, el sacerdote Josef Kou Hiraga de Vatican Kiseki Chousakan y en 3-gatsu no Lion es Harunobu Nikaidou el autoproclamado amigo y rival en shogi de Rei Kiriyama. Esto es una excelente muestra de lo versátil que es Nobuhiko.

Otro de los seiyuu reconocidos por su popular interpretación del estudiante que aspira a ser chef Souma Yukihira de la exitosa serie Shokugeki no Souma se trata de Matsuoka Yoshitsugu. Este seiyuu también cuenta con un sin fin de personajes que se alejan bastante de Souma, dándole variedad a su profesión en la industria. Su voz es muy entusiasta, tonos altos perfectos para jovenes alegres, positivos, luchadores, pero que tal si les mostramos algo diferente de Matsuoka. Para Fate/Apocrypha interpreta a Flatt Escardos, es el pervertido de Yuuki Aito de Mangaka-san to Assistant-san to The Animation, en Nijiiro Days suaviza su voz para su personaje Natsuki Hashiba, en Saiki Kusuo no Ψ nan TV es un gato llamado Anpu y que les parece su extraño personaje de Petelgeuse Romanée-Conti de Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu.

Uno de los actores de voz favorito de muchos es Daisuke Ono, portador de una voz sensual considerada una de las más sexies entre los seiyuus masculinos. Ganador de varios premios como mejor actor de voz. Su tono de voz grave es estremecedora en cada uno de los personajes reconocidos, tales como el misterioso y enigmático Sebastian Michaelis de Kuroshitsuji, Shizuo Heiwajima de Durarara!! o Erwin Smith para Shingeki No Kyojin. Con ese tono de voz grave y sensual estos personajes son pan comido para Daisuke. ¿Dónde encontrar la destreza y la variable voz de este seiyuu? Con ese tono de voz uno juraría que está condenado a ser el personaje fuerte, varonil, duro de matar y sexie de una serie, pero cuando descubres que en la serie Shirokuma Cafe en donde los personajes son animales, la Llama es la voz de Daisuke. Con Kaoru Hanase, una chica que arregla flores en el anime Tamako Market es la sensual voz de Daisuke que la adapta para interpretar un personaje femenino, quedas en shock. Pero qué me dicen de interpretar dos personajes en la misma serie como ocurre en Saiki Kusuo no Ψ-nan en donde interpreta a Riki Nendou y la madre de este personaje a la señora Midori Nendou. Si hay personajes en donde la voz masculina no funciona muy bien es en mujeres y niños, pero Daisuke puede sin problema romper esa idea e interpretar personajes que le exigen otro timbre de voz.

Un seiyuu extremadamente versátil que es capaz de interpretar variados personajes, goza de una facilidad para modular su voz y darle vida tanto a adolescentes como adultos sin ningún problema de ser repetitivo. Kamiya es uno de los seiyuu más premiado y popular con un fans club envidiable, además de destacarse como cantante y locutor de radio. Kamiya es la voz de uno de los personajes secundarios más populares en un anime se trata de Levi de Shingeki no Kyojin, es la voz de Yato en Noragami o Kouji Minamoto en Digimon Frontier, Hikaru Kusakabe de la película Doukyuusei, o el popular Takashi Natsume del exitoso anime Natsume Yujincho. La voz de Kamiya es considerada entre una de las más sensuales, pero sin dificultad puede deleitarnos con personajes como Choromatsu Matsuno de Osomatsu-san y ni hablar de su larga lista de animalitos raros y objetos extraños a los cuales Kamiya le da voz como es el caso de Darth Wooser de Wooser no Sono Higurashi o Penguin de Shirokuma Cafe o el misterioso robot Frontier Setter de Rakuen Tsuihou.

La voz de Yuki en la gran mayoría de sus personajes es del eterno adolescente y a veces se puede correr el riesgos de ser estereotipado en un tipo de personajes. Yuki ha demostrado lo diverso que puede ser su trabajo con su voz. Su gran popularidad se debe a la excelente interpretación de Eren Jaeger de la serie Shingeki no Kyojin y no es que no tenga un repertorio antes de este popular anime que le haya dado a Yuki un lugar privilegiado entre los mejores. Conozcamos alguno de esos personajes controversiales que cuentan con la voz de Yuki, por ejemplo Shion en No.6 ,o la grave y potente voz de Silver Mask en Arslan Senki o ser un tierno gatito que vive en una banana del anime infantil Bananya. Para este anime Yuki actúa para varios personajes. En Inazuma Eleven, también se destaca por la interpretación de varios personajes. Es la seductora voz de Shouto Todoroki de la popular serie Boku no Hero Academia o la susurrante y suave voz de Kou Mabuchi de Ao Haru Ride. Su variante repertorio de personajes es larga y ha tenido la dicha que muchas de las series son exitosa.

Mamoru Miyano es actor, actor de voz y cantante en las tres profesiones ha sabido destacarse, siendo tal vez la de actor en la que no cuenta con una larga lista de dramas o películas. Su enorme popularidad y admiración es por su excelente interpretación de Light Yagami en la popular serie Death Note. Su voz está entre las más sexis uno se derrite por personajes como Zero Kiryuu y Ichiru Kiryuu de Vampire Knight o quedar petrificado con Chrollo Lucilfer de Hunter x Hunter, pero de repente te encuentras con personajes como Kei Nagai en Ajin o Osamu Dazai de Bungou Stray Dogs o Cinque Izumi de Dog Days, Saburou en Nobunaga Concierto o Dent de Pokemon Best Wishes! todos interpretados por Mamoru. Esta sensual voz también puede modular para ser una Alpaca en Shirokuma Cafe, un anime en la que participan varios seiyuus populares y con las voces más sexies. Puedes reír con su interpretación de Crepeman en Sore Ike! Anpanman. En el anime histórico Souten Kouro es el señor de la guerra Cao Cao. Ya sea un joven temeroso, intrépido o imponente o tal vez un hombre mayor, nada le impide a este seiyuu destacarse tanto como protagónico como actor de reparto.

Seguimos este listado de seiyuus masculinos tan versátiles en la maravillosa profesión de la voz y no se nos puede escapar de esta lista, una voz que goza de un amplio rango para interpretar desde un adolescente hasta un adulto mayor. Daisuke inicia su carrera como actor desde los 8 años, algo que le permite desarrollar a la perfección el tipo de emociones que requiere transmitir a los personajes. Aunque la mayoría de los personajes son jóvenes héroes, no se niega para interpretar algún villano, logrando muy buenos resultados. Si vistes Hunter x Hunter (2011) el cruel y cínico de Hisoka Morow es interpretado por Daisuke. En Tokyo Ghoul te seduce con Kishou Arima, pero en Fairy Tail quedas enganchado con Jellal Fernandes. Para los fanáticos de la serie Bleach, existe un personaje inolvidable, quién no quedó estremecido por el cuarto espada un ser frío, meláncolico, analitico y cruel como Ulquiorra Cifer este personaje es uno de los más populares que ha realizado este seiyuu. Daisuke ha interpretado personajes como: el misterioso Jouji Nezu de Prison School, Narsus de Arslan Senki, Yukio Tanaka de Beck, Kei Kurono de la serie Gantz, como dejar pasar a la ternura de Yashiro Isana de K y nuestro alegre enamorado de Shouta Kazehaya de Kimi ni Todoke. Es una maravilla que Daisuke pueda interpretar tantos personajes y hacer uso de un amplio rango en su voz sin ningún problema

¡Genial! es la palabra más cercana al trabajo que realiza este seiyuu. Inició su carrera como actor de voz desde 1993 se puede decir que tiene 25 años de experiencia realizando una enorme cantidad de personajes con distintos estados de ánimos en la cual su voz cambia, dándole a cada uno un estilo particular. Su trayectoria en la industria es inmensa incluso hace doblaje de voz para películas. La lista de personajes es enorme, Seiki nos hizo la tarea un poquito complicada, pero disfrutamos seleccionando varios trabajos interesantes. Empezamos con Koro-sensei de la serie especial Ansatsu Kyoushitsu: Jump Festa 2013 Special, Shinya Kougami de Psycho-Pass, increíble pero cierto es la voz detrás de Shinichi Chiaki de Nodame Cantabile, en la serie Shijou Saikyou no Deshi Kenichi es Kenichi Shirahama, es Yotarou de Shouwa Genroku Rakugo, Gilgamesh de Fate/Zero y sigue la versatilidad con Itaru Hashida de Steins;Gate, pero cuando descubres que puede ser una voz sensual como la de Renji en Hai to Gensou no Grimgar no queda más que rendirse a la grandeza de poder interpretar personajes tan distintos.

Llegamos al número uno, queridos lectores de Honey's Anime he de confesarles que al principio esta posición no era para Akira, pero cuando escuchas a cada uno de los personajes que ha interpretado y descubres la capacidad de modular su voz de manera que jamás podrías imaginarte que se trata de él, definitivamente este veterano tenía que estar entre los primeros. Akira Ishida fue seleccionado como el mejor actor de voz más popular en el Animage Anime Grand Prix del 2004 y en el 2007 ganó como el mejor actor secundario en la primera premiación de los Seiyuu Awards. Más de 200 personajes ha interpretado este seiyuu que ha trabajado en animes, videojuegos, CD Dramas,doblaje de películas y programas de televisión. Con una enorme lista para escoger, iniciando con uno de los personajes más populares que ha interpretado se trata de Zeref de Fairy Tail, para quedar eclipsados con su misteriosa voz de Gaara en Naruto. Con el personaje de Kent en Amnesia y Kotarou Katsura de Gintama uno queda derretido por la sensual voz que llega a proyectar. Pero de tonos sexis para interpretar a super machos, puede darse el lujo de modular a una suave y tierna voz como la de Yunan de Magi: The Labyrinth of Magic o la de Narumi Anjo de Gakuen Alice. Y vaya que es osado Akira, que se atreve a interpretar personajes femeninos como es el caso de la Comandante Julia en Ice. ¡Muy versátil, verdad! este seiyuu tiene una exquisita y fascinante trayectoria en la industria.