Comenzamos con otra historia en la que el protagonista debe lidiar con un cambio de sexo. En Idol Pretender, Eita Chinami se convierte en chica tras beber accidentalmente una pócima mágica que, se suponía, era un simple jarabe para la tos. Eita aprovecha su nueva apariencia para tratar de ganar dinero como idol y recuperar su masculinidad, pero en el proceso descubre que ser un lindo caramelito no es tan malo. Como en Boku Girl, el protagonista es convertido en chica contra su voluntad por una especie de hechizo que, siendo realistas, solo terminó cristalizando lo que parecía inminente: el desarrollo de su feminidad interna, esa que ellos trataban de ocultar en sus respectivas vidas escolares. Pese a que inicialmente se resisten a su nueva realidad, pronto ambos jovencitos se adaptan a su apariencia y disfrutarán el ser una chica. Además, ambos mangas trabajan la combinación de Ecchi y Gender Bender, con una irresistible dosis de Comedia y picardía.

En Mida Love♪ encontramos otro divertido caso de un jovencito convertido en mujer. Ryousei Andou se topa con una inesperada sorpresa en su decimoséptimo cumpleaños, ya que al besar a la chica que le gusta se transforma en una linda mujer. Al descubrir que realmente es un súcubo comenzará la diversión para Ryousei, dando inicio a una serie de picantes episodios que dan vida al manga original de Tetsuya Hayashi. Acá tenemos otra comedia Ecchi con un toque fantasioso, ya que el protagonista cambia de sexo de forma inesperada por cuestiones sobrenaturales. Además, a ambos protagonistas les gustaban las chicas antes de su transformación, pero a raíz de esta cambiarán sus preferencias sexuales. Si lo tuyo son los romances Gender Bender, seguro disfrutarás de Mida Love tanto como de Boku Girl, historias en donde el amor no distingue sexos.

Seguimos con los cambios de sexo, en este caso con una historia que terminó cambiando la vida de dos amigos de la infancia. Nao Mamiya y Kyousuke Miyoshi siempre han competido por ser excelentes estudiantes, pero todo cambia cuando Nao descubre que, genéticamente, es una chica, algo que deja en shock a su mejor amigo. ¡Nao parece tomar a la ligera su cambio y está dispuesto a vivir plenamente como mujer! Sin llegar al nivel Ecchi, Kanojo ni Naru Hi posee un ritmo narrativo y desarrollo de la trama casi idéntico al de Boku Girl, por lo cual son opciones fácilmente vinculables. En Kanojo ni Naru Hi tenemos no solamente un chico convertido en mujer de la noche a la mañana, sino también la predisposición del involucrado a ser una chica con todas las de la ley, adecuando sus preferencias sexuales a su nuevo género. Tanto Nao como Mizuki Suzushiro encontrarán divertido su cambio y llevarán el asunto a un nivel más controvertido, puesto que ambos terminan envueltos en un ardiente romance con un amigo de la infancia, siendo Takeru Ichimonji el principal responsable de que Mizuki opte por ser una chica para siempre en Boku Girl.

Seguimos con chicos que son inesperadamente cambiados de sexo para encontrarnos con Ryouma Yona, protagonista de Sekai no Hate de Aimashou. Él era un estudiante normal de secundaria hasta que un día, en medio de un fuerte sismo que azotó a Tokio, salvó de la muerte a un extraño hombre llamado Emilio. Éste le dio de beber una pócima misteriosa que lo transformó en mujer y convirtió a Ryouma en la princesa de su reino alienígena, casándose con “ella”. Así comenzó la metamorfosis del chico, quien de ahora en adelante no pasa desapercibido en su escuela. El argumento de esta historia es casi idéntico al de Boku Girl, con el protagonista en aprietos por capricho de un ser sobrenatural. Aunque en Sekai no Hate de Aimashou tenemos un poco más de acción, la evolución de la personalidad de los protagonistas es muy similar; dos chicos que terminan adaptándose de maravilla a su condición de fémina. Con muchas escenas picantes, como típicos mangas Ecchi, con estas historietas es prácticamente imposible aburrirse.

En este manga también veremos a nuestro protagonista cambiando de sexo, pero por razones totalmente diferentes y envuelto en una trama mucho más extraña que el resto de mangas repasados anteriormente. Ryuu Yamada es nuestro héroe, un estudiante problemático de secundaria que, tras un inoperante incidente, termina cambiando de cuerpo con su compañera de clases Urara Shiraishi. A raíz de este suceso, revivirá el club de estudios sobrenaturales de la preparatoria, instancia que ayudará a descubrir el misterio alrededor de estos extraños intercambios de cuerpos. Al igual que en Boku Girl, podremos disfrutar de una Comedia en la que el protagonista termina convertido en chica por razones sobrenaturales, con la diferencia de que en Yamada-kun to 7-nin no Majo todo el asunto tiene que ver con poderes mágicos provenientes de la brujería oculta en la escuela, los cuales se activan a través de los besos. Ambos mangas son comedias románticas basadas en la fantasía, aunque en esta última opción los poderes sobrenaturales son mucho más importantes que los cambios de personalidad experimentados por el protagonista.

Como no podía ser de otra manera, cerramos con otra historia en la que el protagonista se convierte en mujer contra su voluntad, un cambio de género que finalmente solo confirmará las tendencias femeninas que él siempre se esforzó por ocultar. Estamos hablando de Rinichi Sagara, un jovencito con apariencia femenina que termina transformado en una chica por razones desconocidas. Ahora se verá envuelto en un incómodo triángulo amoroso escolar con Aya Kurokawa, quien se enamora de él (mejor dicho, “de ella”) y su amigo Yuu Narumi. Como en Boku Girl, tenemos en rol estelar a un chico que se esforzaba aparentando su escasa hombría, pero que tras su inesperada metamorfosis cederá a sus instintos femeninos, modificando sus preferencias sexuales y enfrentándose a controvertidas relaciones amorosas. Pese a no tener el toque picante del Ecchi por ser un Shoujo clásico, la evolución de la trama y el comportamiento de los personajes en Kanojo ni Naru Hi: Another es muy parecida a Boku Girl, dos historias en las que el romance sobrepasa las barreras de los cambios de género.

El primer personaje del ranking puede volarle la cabeza a cualquiera de sus presas desde casi cualquier distancia, utilizando solo un revólver y habilidades parecidas a las de un gato; después de todo, su apodo es Black Cat. Black Cat es también el título del anime que protagoniza Train Heartnet, quien cambia su profundo y sanguinario pasado en Chronos por la aparente tranquilidad de la organización Sven Vollfied. Sus habilidades son innatas y únicas, siendo de las más resaltantes su capacidad para correr velozmente y su agilidad felina. S lo antes mencionado les sorprende, el manejo de las armas de fuego que lleva consigo lo hará aún más, destacando su revólver Hades. Eso ya lo hace un cazador bastante peligroso, y si sumamos su terrible pasado, entonces todo aquel que se meta con él o sus amigos ya puede ir haciendo su propia tumba.

La muerte de sus padres hizo que este cazador, desde niño, herede las responsabilidades de su clan; por ello, Subaru Sumeragi empezó su arduo entrenamiento como un onmyouji (un exorcista) para defender la ciudad de demonios y criaturas del mal. Bajo esa premisa, nuestro cazador se enmarca, luego de un acontecimiento trágico y repleto de traición, en la cacería del Sakurazukamori. Subaru es un cazador bastante peculiar y, aunque posee grandes habilidades psíquicas capaces de detener balas y crear escudos, él resulta ser bastante introvertido, dejándose llevar por las emociones, cosa que siempre hace que sus cacerías de entes demoníacos sean más peligrosas de lo que deberían. Por otra parte, se gana su puesto en el listado porque, aunque sea tan sensible, consigue resolver sus cacerías, con determinación y frialdad, como lo hizo con Seishirou Sakurasuka.

De Reiko Mikami, del anime Ghost Sweeper GS Mikami, podríamos decir que es la cazadora más sensual del listado y la más adinerada. Con su negocio como exorcista y cazafantasmas ha hecho una verdadera fortuna, aunque eso no la detiene para pagar pésimos sueldos y tratar a sus empleados como esclavos. Las armas más poderosas de esta cazadora, además de su escote y vestido corto, son hechizos, amuletos y una Vara Divina que también se puede transformar en un látigo, con la que castiga a los espíritus malignos. Esta cazadora de fantasmas tiene otra habilidad que permite, después de acorralar a su presa, atraparla en un amuleto muy poderoso.

Si de cazadores valientes hablamos, Sango de InuYasha es la opción predilecta. Ella es una guerrera y cazadora que puede estar al nivel de monstruos peligrosos, inclusive si portan fragmentos de la Perla de Shikon; al mismo tiempo, Sango puede ser una noble persona, demostrando que una cazadora de criaturas demoníacas también puede tener compasión. Eso hizo cuando su hermano Kohaku estaba siendo manipulado por un demonio araña, arriesgando su vida para salvarlo. Su procedencia y origen hablan de sus habilidades como cazadora, y es que ella pertenece a la mejor aldea de cazadores del anime... ¡y no solo eso!, pues Sango es la mejor de todos en sus labores. Una de las proezas más impresionantes de esta chica es cuando va tras las caza del protagonista Inuyasha, y cuando lo encuentra logra entablar una batalla bastante pareja.

Dandy es un cazador que no podía faltar en nuestro listado, y es que además de ser gracioso y poco preparado para la caza, resulta tener cierta habilidad para que al final todo le salga bien y termine completando sus cacerías de la forma más improvisada posible, pero con éxito. En el anime Space Dandy, él es un extraño humano que gasta su tiempo en la cacería para costear sus gastos en el restaurant intergaláctico BooBies, lo que lo lleva a situaciones bastante graciosas como su primer encuentro con Meow. Dandy es un personaje muy peculiar y se podría decir que es el cazador idiota del ranking, sin embargo, posee grandes habilidades como piloto de naves y mechas, con los que se dedica únicamente a la cacería de aliens no registrados y a otros placeres mundanos. Además, es conocido por su capacidad para improvisar en momentos de tensión, donde solo una idea loca los puede salvar a él y a su tripulación de ser cazados por la presa.

Muchas veces, el trabajo nos puede jugar pasadas con las que llegamos a situaciones inesperadas, y justo eso le sucedió a la cazadora llamada Nadie, del anime El Cazador de la Bruja. En una misión de rutina para cazar a la asesina de un famoso científico, se topa con una chica bastante frágil, Ellis, que aparentemente no recuerda nada pero es la principal sospechosa del asesinato. Esto lleva a Nadie a desviarse de su objetivo y emprender un viaje peligroso, con el fin de descubrir qué pasó realmente. Nadie es una cazadora experimentada de origen mexicano, que no duda si tiene que apretar el gatillo... pero Ellis bastó para cambiar eso. Por otra parte, cualquiera que trate de hacerle daño a ella o a su protegida tendrá que pasar entre las balas de la audaz cazadora y su Colt Government Modelo 45. Una de sus mayores virtudes se convierte en el inquebrantable sentir de hacer el bien, y queda claro después de rechazar los millones de Blue-Eyes para abandonar a Ellis.

Catalogado como uno de los animes más largos que siguen en emisión, One Piece nos presenta una trama con piratas, batallas inolvidables y grandes personajes con poderes sobrehumanos como Monkey D Luffy y su cuerpo de goma. En el asombroso mundo de One Piece también encontramos todo tipo de trabajos, algunos más honrados que otros, y uno de ellos es el de cazador, donde destaca el pirata Zoro Roronoa. Este cazador empedernido y atracador de los mares, que pertenece a la tripulación de Piratas del Sombrero de Paja, posee características únicas que le permiten derrotar a su enemigos con cierta facilidad; después de todo, no por nada está entre los catalogados como los Once Supernovas. Sus habilidades de caza, aunque después de que Luffy lo recluta deja a un lado ese trabajo, van desde detectar cualquier cambio en el entorno que pueda tornar peligrosa una situación, hasta ser un maestro del Santoryu, un estilo de arte marcial con katanas.

Mitad hombre y mitad vampiro, un dhampiro, ese es D, el cazador de nuestro puesto número 3. En el largometraje de anime Vampire Hunter D: Bloodlust lo vemos emprendiendo la búsqueda de una pequeña niña llamada Charlotte Elbourne, que fue secuestrada sin dejar rastro. Para ello, D debe usar todo su arsenal de habilidades vampíricas y humanas para cargarse a unos cuantos de su especie y colegas del oficio para conseguir la jugosa recompensa. Las características de este híbrido son asombrosas y aterradoras. D posee todas las habilidades de una chupasangre, desde fuerza sobrehumana hasta velocidad sónica, y un ingenio capaz de idear las mejores estrategias para derrotar a sus enemigos. Además, cuenta en su mano izquierda con un gran aliado, un rostro de origen misterioso que le vale de poderosas habilidades.

Dragon Ball Super culminó, por ahora, pero las aventuras de Goku nos dejaron maravillosas batallas y dos torneos que nunca hubiésemos imaginado. Entre los grandes personajes que aparecieron en estos torneos, por supuesto que no vamos a olvidar su fiera pelea con Hit, el sicario más peligroso y letal de todo el Universo 6. Su primera aparición en el anime reveló muy poco de su identidad y sus verdaderos poderes, y no fue hasta el final del primer torneo que pudimos ver gran parte de su fuerza y habilidades, como la de detener el tiempo por unos segundos. Lo más sorprendente de este cazador infalible es cuando le dan la misión de asesinar al protagonista, cosa que de por sí es bastante difícil, pero él no titubea ni un segundo.

Fumador, algo mujeriego y amante de las peleas de Bruce Lee, su nombre es Spike Spiegel. Nuestro infalible protagonista del anime Cowboy Bebop es una persona despreocupada y carente de un sentido real para vivir, o eso era hasta que conoce a Julia, quien lo motiva a salirse de sus malas andadas en la organización criminal Red Dragon. Una de sus más grandes destrezas es la implementación de un arte marcial conocida como Jeet Kune Do, creada por el mismísimo Bruce Lee, que lo hace un formidable luchador en el combate cuerpo a cuerpo. También tiene una visión de águila gracias al ojo cibernético que posee, y una agilidad extraordinaria para robar o colocar objetos en prendas de otros. Spike es un experto en armamento explosivo y de fuego, en especial con el manejo de pistolas como la Jericho 941, con la que le vuela lo sesos a las presas, maleantes que persigue a través de la galaxia. Más allá de haber demostrado ser un gran cazador, tanto de enemigos como de recompensas, su vida tenía era una cacería que iba todavía más allá, siempre esperando el día en que se encuentre con Vicius, un ex compañero convertido en su mayor enemigo.

Quizá recuerdes que al inicio del siglo hubo un boom de juegos de baile. Los videojuegos del género tomaron por sorpresa millones de Arcades en el mundo. Dance Dance Revolution fue, sin duda, el rey de esta era. Existieron múltiples versiones y secuelas de DDR, aunque no todas salieron de manera legal del país del Sol Naciente. Canciones poco convencionales siempre fueron el pan de cada día de esta franquicia. Y a pesar de que sabemos esto, todavía nos resulta bizarro pensar en que existe un crossover entre Mario y DDR llamado Dance Dance Revolution: Mario Mix. Así es, este DDR incluye en su colección tu música favorita del Mundo Champiñón, remezclada para que encaje perfectamente con el ritmo del juego. No hay mucho que decir sobre el gameplay, es un clásico DDR. Si mucho, la dificultad ha sido un poco reducida comparado con los juegos tradicionales, pero esto se compensa fácilmente con el hecho de que el jefe final es Bowser bailando breakdance. Y déjanos decirte que tiene geniales movimientos para ser una tortuga gigante. ¿Todavía no estás convencido? Quizá ver a Waluigi moverse en la pista cambie tu parecer. Ya, en serio, DDR: Mario Mix es una forma genial de sacudir el cuerpo para todo fan de Nintendo.

Otro juego criminalmente poco conocido de Mario es Mario Hoops 3-on-3, la primera vez en que Mario y sus amigos tomaron un balón de básquetbol. Mario Hoops 3-on-3 hace buen uso de la consola en la que aparece pues se beneficia de la pantalla táctil de la DS para simular el bote del balón. Dependiendo qué parte de la pantalla toques, será la dirección en que tu personaje controle la pelota. Combinas el uso del D-pad y la pantalla para atravesar la cancha. Necesitaras coordinación con ambas manos si quieres encestar canasta tras canasta. Y como si el gameplay no fuera lo suficientemente divertido por sí mismo, Mario Hoops 3-on-3 cuenta con otro as bajo la manga:un cross-over entre Mario y Final Fantasy. Así es, tu equipo puede conformarse de Yoshi, Bowser, Donkey Kong, Peach, Luigi, pero también a Moogie, Ninja, White Mage, Black Mage y Cactuar. No te creas mucho, Cloud, no eres la primera celebridad de Final Fantasy en aparecer en un juego con Mario.

Pocas personas dirían que su deporte favorito es el golf. No puedes culparlos, la imagen más recurrente de este deporte es un empresario viejo y caucásico que no se preocupa por el medio ambiente. Por eso nos sorprende cuando los videojuegos incursionan de forma exitosa en el mundo del golf. Y, como verás a lo largo de esta lista, Mario no es la excepción. La franquicia de Mario Golf ya se ha ganado su lugar entre los títulos de deportes del plomero bigotón y sus amigos. Una de las formas en las que logró esto es por medio de campos poco convencionales que solo puedes ver en juegos de fantasía como los de Mario. En Toadstool Tour intentarás anotar un hoyo en uno en las junglas de Kongo Jungle o en las tierras llenas de obstáculos de Bowser Badlands. El amplio elenco, los múltiples modos de juego y las complejas mecánicas de golf te harán invertir horas y horas en este título antes de que te des cuenta.

Camelot se impuso en la era del GameCube como líder indiscutido como de los juegos de deportes de Mario. Tanto Toadstool Tour como Power Tennis fueron desarrollados por ellos y su talento brilla en ambos. Las secuencias de introducción en ambos juegos están llenas de humor, principalmente por el duo Wario quienes en verdad merecen una serie animada que siga sus disparatadas aventuras. Como era de esperarse de este tipo de juegos Mario Power Tennis incluye amplia variedad en sus canchas que van desde las tradicionales de tennis hasta unas llenas de desafíos y trucos. Esto te permite disfrutar de partidas tradicionales así como juegos con el inevitable toque de Mario. Los múltiples minijuegos que incluye Power Tennis y una buena cantidad de modos a escoger dan a esta entrega bastante rejugabilidad. Esperemos que Mario Tennis Aces esté a la altura de sus predecesores.

Con más de una docena de distintos Mario Party, puede ser un poco complicado escoger un favorito. Sin embargo, podemos reducir nuestras principales opciones a Mario Party 2 y Mario Party 3. El primero de estos cuenta como punto fuerte el poder del cosplay, que no debe ser subestimado. El segundo tiene grandes tableros y divertidísimos minijuegos. ¿Y no es eso lo que importa en un buen Mario Party? La estética de recortes de papel le da un estilo único y memorable. Los minijuegos son de los mejores que ha visto la serie y la inclusión de múltiples objetos le da mayor variedad y estrategia al juego. Mario Party 3 también cuenta con un modo particular donde un CPU te acompaña durante el juego mientras te enfrentas a otro jugador con su acompañante. Imagina una especie de batalla pokémon con criaturas de Mario. Pero ¿sabes cuál es el punto más fuerte de Mario Party 3? ¡Agregó a Waluigi como personaje elegible, nene!

Fue difícil decidirnos entre Superstar Saga y Bowser’s Inside Story como representante del mejor Mario & Luigi. Ambos juegos tienen sus méritos, pero nos decidimos por Superstar Saga porque, a pesar de que fue el juego que comenzó la franquicia, puso la barra increíblemente alta para los títulos posteriores. Una barra que juegos posteriores no siempre han podido superar. Superstar Saga se diferenció de la previa incursión de Mario en los RPGs al aumentar la cantidad de humor e incorporar un sistema de juego más inmersivo que requiere tu atención tanto en la fase de ataque tanto como en la de defensa. Este juego desborda carisma, desde los expresivos sprites del juego, los memorables villanos (tanto originales como recurrentes), los ataques especiales que combinan las habilidades de los hermanos plomero y los coloridos paisajes que visitas en tu aventura. Mario & Luigi Superstar Saga hace algo que nos gustaría ver más en los juegos de Mario: ampliar el universo de la serie y conocer criaturas completamente nuevas en reinos nunca antes vistos. Superstar Saga explora lugares… poco convencionales en los RPG que inmediatamente se graban en tu memoria. Desde fábricas de refrescos o un aeropuerto, hasta un spa y una universidad. Todo esto con abundantes cantidades de humor y gameplay entretenido. ¿Qué más puedes pedir?

El mundo de Mario suele ser en extremo colorido y alegre. Vamos, en New Super Mario Bros. los enemigos bailan con el son de la música. Si eso no habla de lo adorable y feliz de este mundo, nada lo hará. Exactamente por eso mismo resulta tan extraño, pero sorprendemente entretenido ver a Mario y compañía actuar rudos y violentos, aventándose bombas y tacleando a sus enemigos contra redes electrificadas… mientras juegan fútbol. Mario Strikers Charged es como la versión nintendera de Fifa Street, donde la única regla es que no hay reglas. Claro está que no sería un juego de Nintendo si no tuviera un giro más. La combinación de power-ups, poderes especiales, habilidades especiales de los personajes y tiros poderosos convierten las partidas de Strikers Charged en juegos sumamente frenéticos que. La estética ruda y violenta del juego le da un encanto especial que rara vez hemos visto en Mario, pero que funciona a la perfección con este título. No podemos esperar a que una secuela llegue a Switch.

En tercer puesto tenemos el juego que desató la fiebre por los RPG en el Reino Champiñón. Paper Mario y Mario & Luigi podrán haber experimentado más con el género, pero Super Mario RPG fue el título que comenzó esta aventura. El gameplay no ha envejecido con tanta gracia como los herederos de su legado (aunque sentó las bases para estos), pero el mundo y los personajes que creó siguen siendo tan geniales como hace más de 20 años. Si no nos crees, pregúntales a todos los fanáticos de Smash que exigen la inclusión de Genos como un personaje y no un simple disfraz. No podemos culparlos, el hecho de que Square estuviera detrás de este juego garantizó de inmediato su calidad. Las gráficas en 3D fueron revolucionarias para su época y el humor del juego sigue sacándonos una sonrisa hoy en día. Super Mario RPG nos permitió jugar como Bowser y Peach en el rol de personajes principales y por eso estaremos siempre agradecidos. Y como si nada de esto fuera suficiente, la banda sonora creada por Yoko Shimomura es tan asombrosa que su misma creadora la llama un momento decisivo en su carrera. No por nada este juego ha aparecido tantas veces en listas de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

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Mario Kart se ha convertido en un clásico de todas las reuniones entre amigos. Estamos convencidos de que buena parte de nuestros lectores tienen preciados recuerdos de noches largas riendo y gritando mientras competían contra sus amigos. Y, por esta razón, podrías poner prácticamente cualquier juego de Mario Kart en esta lista y no discutiríamos tu decisión. Sin embargo, debemos decidirnos por uno y hemos escogido Mario Kart 8 Deluxe. La razón es sencilla: Mario Kart 8 Deluxe es como una colección de Grandes Éxitos para uno de nuestros juegos de carreras favorito. Las pistas no solo incluyen las creadas para esta nueva versión de Mario Kart, sino que añade una gran parte de las favoritas de los fans a lo largo de la historia de la franquicia. Y por si fuera poco, estas últimas han sido reimaginadas para incorporar la mecánica antigravedad de Deluxe. Así, incluso si ya las recorriste millones de veces, con esta edición encontrarás giros y secretos nuevos que te motivarán a explorarlas a toda velocidad de nuevo. El elenco también es digno de mención. Claro, cuenta con múltiples clones innecesarios (hablamos de ti, Pink Gold Peach), pero la incorporación de Link, Isabelle, Villager y los Inklings resulta bastante agradable. Finalmente, la flexibilidad de la Nintendo Switch permite llevar la experiencia contigo y jugar con quien quieras donde sea que te encuentres. Nintendo tendrá que esforzarse bastante para superar esta versión de Mario Kart. Mientras tanto, nosotros seguiremos disfrutando este juego y… ¡oh, no, una concha azul!

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Hablar de Paper Mario: The Thousand Year Door es una experiencia agridulce. Por un lado, cuando recordamos el gran tiempo que pasamos con este título, una sonrisa se dibuja en nuestro rostro. Por el otro lado, pensar que cada vez se ve más imposible repetir una experiencia similar nos deprime en exceso. Nunca entenderemos qué pensó Nintendo al eliminar todos y cada uno de los elementos que convirtieron en un clásico a The Thousand Year Door era una buena idea. Pero bueno, estamos aquí para conmemorar el título, no para llorarlo, así que déjanos platicarte por qué, incluso una década después, los fans claman el regreso de un juego como Paper Mario: The Thousand Year Door. Paper Mario: The Thousand Year Door es la culminación de todo lo aprendido en los previos juegos RPG del plomero bigotón. Cada mecánica, cada idea, cada punto de historia fue refinado de sus predecesores para llegar a este momento. En The Thousand Year Door, más que en cualquier otro título del estilo, sientes que una aventura épica de múltiples partes se desarrolla con cada capítulo que juegas. Y cada uno de estos capítulos será como nada que hayas visto antes. Visitarás un ring de lucha libre, conocerás a la mafia Pianta, te embarcarás a una isla maldita, la harás de detective en un tren lujoso y muchas más disparatadas aventuras. La aventura no sería para nada tan memorable de no ser por su fantástico elenco de compañeros llenos de vida. Cada uno de tus amigos cuenta con motivaciones, habilidades y personalidad que los hacen resaltar sobre los demás. The Thousand Year Door cuenta con algunos de los personajes más bizarros e hilarantes que ha visto el universo de Mario. Este RPG logra combinar momentos emotivos con otros llenos de humor y con un divertidísimo gameplay. Por favor, únete a nuestros rezos para que Nintendo regrese a esta franquicia a las glorias que alguna vez tuvo.

El protagonista principal de Bleach, Ichigo, es el autor de la primera batalla sangrienta del listado, y junto a él su rival Zaraki Kenpanchi con su sádica, morbosa y masoquista personalidad. En el episodio 39 los dos personajes se internan en una lucha que parece más una apuesta por quién resiste más cortadas en sus cuerpos, sobre todo por parte de Zaraki quien parece disfrutarlo. En la lucha, Ichigo usa su espada para ocasionar heridas graves a Zaraki haciendo que salga suficiente sangre para que se empape toda su ropa. Lo aterrador de esta pelea es que el oponente del héroe se deleita con cada cortada y se excita con ello al mismo tiempo, demostrándolo con una sádica sonrisa y al mismo tiempo aumentando sus ganas de pelear, pues se da cuenta que Ichigo es un digno oponente.

Si te gustan las peleas entre chicas, entonces el anime Claymore es una buena elección para gozar de hermosas rubias y morenas tratando de matarse unas con otras, utilizando enormes espadas y unos poderes sobrenaturales llamados Yoma y Yoki. Esta es una batalla algo injusta y bastante sangrienta entre la renegada Teresa y las chicas de la Organización, Priscilla, Irene, Sophia y Noelle, la cual dará pie al desarrollo argumental del resto del anime. Teresa es conocida como una de las guerreras más poderosas y por eso la Organización se encarga de enviar las más poderosas Claymore para cortar su cabeza. Lo que las ejecutoras no sabían es que la rubia de pocas palabras no estaba interesada en morir y las enfrenta a las 4 en una batalla de fuerza, velocidad e inteligencia, donde las heridas en los cuerpos no se hacen esperar. Así nos regalan el derramamiento de sangre tan esperado junto con desmembramientos y decapitaciones; ¿podemos pedir algo más?

Una de las batallas más épicas del anime Naruto Shippuden fue la de los hermanos poseedores del Sharingan, Sasuke e Itachi Uchiha. Ambos estelarizan una pelea bastante violenta desde el episodio 134 al 138; allí, los poderes oculares, conocidos principalmente por el manejo del genjutsu, fueron una parte importante de la misma. Un punto fuerte de la batalla, y que permite que veamos grandes cantidades de sangre, fue la escena donde los dos personajes se atacan a diestra y siniestra con kunais y shurikens. Otro momento bastante sangriento de la pelea fue cuando Itachi le saca los ojos a Sasuke para luego meterlos en un frasco, dejando ver claramente al líquido rojo salir de la herida. Esta lucha es imperdible por el significado de la misma y el trasfondo de venganza, odio y hermandad arraigado a ese encuentro.

Gantz es uno de esos animes especiales donde el género de Ciencia ficción y el hiperrealismo juegan para regalarnos una trama repleta de acción, monstruos, aliens y al equipo de Gantz luchando contra ellos para volver a sus vidas cotidianas antes de morir. Algunas de las batallas del equipo compuesto por Kei Kurono, Masaru Katou y Kei Kishimoto son verdaderamente sangrientas, y un ejemplo de ellas es en la misión de las estatuas. En aquella contienda el equipo Gantz debe enfrentarse contra unas estatuas con forma de monjes que en realidad son extraterrestres. En el templo en que se encuentran comienza la carnicería, empezando por el sacerdote que cuida del lugar, y luego por la mutilación a disparos de las extremidades de los entes alienígenas gigantes, derramando sangre por todas partes. Las escenas más sanguinarias de la pelea comienzan al enfrentar al buda de los mil brazos, donde varios miembros de Gantz terminan cercenados o partidos a la mitad, cosa que hace que todo el piso se encharque con sangre...

Tokyo Ghoul es un anime especial para aquellos que tienen un estómago fuerte, ya que no hay un solo episodio en donde los del Aogiri Tree y los ghouls no se estén sacando las tripas o comiéndose unos con otros. En la primera entrega encontramos las vivencias del protagonista Ken Kaneki, y todos los infortunios que trae el convertirse en un monstruo devora hombres. Él y Yakumo Oomori estelarizan una de las batallas más sádicas y sangrientas del ranking, y no lo decimos por la lucha en general sino por el preámbulo. Desde flashbacks en los recuerdos de Ken Kaneki, hasta amputaciones de dedos y sangre regada por todo el piso, esto es lo que veremos en la batalla final. El chico ghoul es torturado tan sanguinariamente —psicológica y físicamente—por parte de Yakumo que el personaje principal explota en ira desatando su naturaleza. Allí, el final se debate en una pelea a muerte donde uno de los dos se convierte en la cena del otro.

La Academia Toudou es el sueño de todo chico que quiera convertirse en un acosador... y el terror para los nerds. En ella no se enseñan las materias típicas de una escuela sino que, en cambio, se adiestra a sus estudiantes para que sean máquinas de pelea en su estado puro. En este anime presenciaremos una batalla sangrienta bastante callejera, literalmente, entre Bunshichi Tawara y Shin Naysume. En esta pelea veremos cómo la sangre de Bunshishi es derramada mientras Shin apuñala una y otra vez su piernas, haciendo que el líquido rojo salga a salpicaduras de sus extremidades hasta crear un enorme charco de sangre a su alrededor. ¡Esperen!, porque la cosa no acaba ahí, ya que inesperadamente el malogrado Bunshishi se las arregla para sacarle suficientes fluidos rojos de la cara a Shin para que necesite una transfusión con urgencia, además de una cirugía plástica.

Una de las películas más sanguinarias y diabólicas del anime ha sido de la Juubee Ninpuuchou, mejor conocida entre los hispanos como Ninja Scroll. En el largometraje es inevitable el derramamiento de sangre debido a la cantidad exagerada de peleas entre el protagonista Jubei Kibagami y los monstruos que van apareciendo en su camino. En este apartado, hablaremos específicamente de su lucha contra el demonio llamado Tessai, un asesino sin piedad. La batalla definitiva entre los dos personajes comienza con una emboscada nocturna a Jubei, quien termina recibiendo una golpiza a mano limpia en donde el enemigo logra malograr su rostro y hacerlo sangrar lo suficiente para cubrir varias zonas de la cara. De paso, también lo hace vomitar sangre después de un puñetazo directo en el estómago. Jubei no se queda con esas y ambos entablan una pelea con sus armas blancas, haciendo que sangre y dedos se esparzan por el campo de batalla para luego presenciar la muerte de uno de los dos de la manera más brutal. Si amas los samuráis y las muertes sangrientas, entonces Ninja Scroll es tu elección.

La historia del chico que se convierte en titán, Eren Jaeger, nos ha regalado tantas escenas y batallas sangrientas que fue difícil determinar cuál era la más adecuada para el listado; al final nos decidimos por la de Eren contra Annie Leonhart, la Titán Hembra de la primera temporada de Shingeki no Kyojin. La chica fue un dolor de cabeza por un buen rato, y no fue hasta el episodio 27, el final, en el que el protagonista y ella se caen a trompadas en sus formas titánicas. La batalla entre estos dos es tan sangrienta que las mutilaciones son la principal causa por la que veremos suficiente sangre para catalogarlo por una pelea gore, aunque no necesariamente el anime sea del género. Una escena perturbadora y sanguinaria es cuando la Titán Hembra acaba con el rostro del Titán de Ataque, haciendo que la sangre brote y salpique por todas partes, después que éste atrapa su pierna con sus mandíbulas.

Elfen Lied cuenta la historia de Lucy, una chica con una enfermedad mental llamada psicopatía asesina, que no teme en hacer uso de sus poderes y de ese “problemita” en su mente para descuartizar a todo aquel que la haga enojar, así como lo hizo con el papá y la hermana del protagonista Kouta. Lucy, además, es la protagonista de una de las batallas —mejor dicho, masacres— más sangrientas y sádicas del anime, contra los agentes del gobierno que la tenían custodiada mientras los científicos hacían experimentos con ella. La sangre y la demencia están presentes desde los primeros minutos de Elfen Lied, cuando Lucy se libera y comienza su recorrido por las instalaciones del gobierno. Allí, los guardias de seguridad empiezan a aparecer por grupos y armados con ametralladoras, abriendo fuego contra la chica loca; ella los va descuartizando uno a uno, dejando un rastro de sangre y cuerpos por donde pasa.

Llegamos al final del ranking con la que posiblemente sea la batalla más sangrienta del anime: Alucard, el vampiro más despiadado de todos, contra Anderson Hellsing. Cada momento de la épica lucha entre el humano y el demonio conlleva cantidades enormes de sangre derramada por todos lados, y no es para más cuando los dos quieren matarse a cualquier costo. Heridas profundas hechas por el acuchillamiento, explosión de cabezas por disparos a quemarropa, un ejército de zombis… ¡todo eso veremos en esta pelea! La batalla entre estos dos personajes es tan sangrienta y diabólica que inclusive ambos terminan pervirtiendo sus naturalezas para tratar de vencer al otro, usando métodos poco ortodoxos como auto-apuñalarse en el corazón para liberar poderes del inframundo y la divinidad.

Si eres de los que les gusta las series de Misterio, Aventura y Recuentos de la vida, Shoujo Shuumatsu Ryokou no debe faltar en tu lista de animes. Chito y Yuuri, son dos adolescentes que viven entre los escombros de lo que una vez fue una ciudad próspera. El único ruido que tal vez se escuche a lo largo de la historia es el de una motocicleta que utilizan Yuuri y Chito. Ellas agobiadas por el hambre que sienten mientras recorren la desolada área en su motocicleta en búsqueda de alimentos. Mientras a su paso recorren lugares que una vez fueron majestuosos, se cuestionan el deseo del hombre de resolver los problemas con el uso de armamento peligroso y destructivo. La relación de las protagonistas es encantadora, un vínculo de amor y confianza que crece a medida que recorren el árido paisaje que les rodea, esa amistad entre las protagonistas también se puede apreciar en la serie Hakumei to Mikochiles Hakumei y Mitochi; ellas son inseparables en cada situación que viven, por supuesto el escenario es distinto, pero los animes coinciden mucho con la idea de que el sendero de la vida es más agradable e interesante acompañado que en soledad.

A veces algunos secretos deberían mantenerse ocultos a la vista humana. Este es el caso de Karigurashi no Arrietty, una película del género Fantasía que nos relata la forma en que viven seres pequeñitos que para sobrevivir deben tomar cosas prestadas del mundo de los humanos. Arrietty junto a sus padres viven debajo del piso de una casa, pero su existencia es descubierta por Shou, un chico que por su delicada condición física se mantiene dentro de la casa. El chico observa que faltan cosas en el hogar y es cuando descubre a sus pequeños inquilinos y se entusiasma con la idea de conocer a Arrietty y ser su amigo. Si en algo coinciden el mundo secreto de Arrietty con Hakumei to Mikochi es en la estatura de los protagonistas. Seres muy pequeñitos y todo lo que deben hacer para sobrevivir en el mundo en que se encuentran. La animación, el carisma de los personajes y la música hace de ambos proyectos una buena oportunidad para verlos.

Tanto Made in Abyss como Hakumei to Mikochi tienen un estilo similar con el uso de personajes pequeños que viven una gran aventura en un mundo lleno de fantasía. De un encantador bosque nos sumergimos en los misterios de un abismo. Un enorme abismo se extiende hacia las profundidades de la tierra, lleno de misteriosas criaturas y reliquias de un tiempo remoto. La insaciable curiosidad humana dentro de sus protagonistas Riko y Regu los llevará a adentrarse al abismo y descubrir ¿qué hay abajo?. Los Divers están entre los pocos que han tratado de resolver el misterio del abismo, descendiendo valientemente hacia sus reinos más oscuros. Los mejores y más valientes de los Divers, son los White Whistles, son aclamados como leyendas por aquellos que permanecen en la superficie. Pero Riko quiere seguir los pasos de su madre, quien exploraba los confines del abismo.

Es el turno de una serie dentro del género Shounen, Magia y Fantasía que ha sido muy popular a finales del 2017 y los tres primeros meses del 2018. Se trata de Mahoutsukai no Yome o “la novia del antiguo mago”, un anime con una animación exquisita, dentro de un mundo de fantasía, con personajes interesantes y sus extravagantes protagonistas como lo son Chise Hatori y Elías Ainsworth. Chise es comprada por Elías, quien se la lleva a vivir a un pueblo rural en Inglaterra rodeada de hadas y extrañas criaturas mientras la joven se prepara para ser la aprendiz y esposa del antiguo mago. En Hakumei to Mikochi, sus protagonistas viven en un mundo de fantasía rodeadas de animales especiales y extrañas criaturas, algo muy similar ocurre con Mahoutsukai no Yome. Extraordinarios escenarios, personajes encantadores y una buena animación hacen de ambos trabajos una buena opción para disfrutar de ambas historias.

Es momento para trasladarnos a otro escenario más exótico con diferentes paisajes, clima variado y un gran número de animales. Japari Park es el paraíso en donde puedes experimentar vivir en la sábana o cambiar a una exótica jungla, en donde viven extrañas criaturas que son mitad animal y mitad humanos y son llamados “Friends”. Serval es una chica felino que un buen día se tropieza con una tímida y desorientada jovencita de aspecto normal, la cual no manifiesta ninguna cualidad de algún animal conocido en la sabana. Se trata de Kaban, y juntas deciden descubrir qué especie de animal ella representa y cuál es su origen ya que Kaban no recuerda nada. Una serie de aventuras descubren las chicas a medida que avanzan en la búsqueda de una supuesta biblioteca que el parque posee y en la cual podrán encontrar las respuestas a cualquier interrogante. Kaban y Serval son adorables y desarrollan una sincera amistad mientras conocen a varios animales exóticos en su viaje. Una relación similar la tienen Hakumei y Mikochi mientras se aventuran a descubrir dentro del bosque su belleza y se arriesgan a encontrar animales místicos y especiales.

Sanzoku no Musume Ronja el anime está basado en el libro de fantasía infantil sueco Ronja Rövardotter de Astrid Lindgren. Si no te afecta que la serie haya utilizado la tecnología CGI y disfrutas de fábulas europeas, este anime les gustara mucho. Está bien hecho, los personajes, la historia y la ambientación son una delicia para cualquier espectador, al menos logra trasladarte a esos parajes nórdicos. La historia sigue a Ronja la hija de un ladrón que es jefe de un grupo de bandoleros y las aventuras que la chica encuentra en el bosque en donde habitan criaturas místicas, harpías, gnomos grises y los bandidos del jefe Borka. Experimentar la vida en el bosque es algo que tiene en común Ronja con las adorables Hakumei y Mikochi de Hakumei to Mikochi. Un bosque mágico, criaturas interesantes y jóvenes protagonistas que hacen de estas series una buena opción para mirar, ya sea solo o con niños.

Seigen es un exorcista, uno de los 12 Guardianes, conocido como el Tigre Blanco, además es padre de Mayura Otomi, y fue el maestro de Shimon Ikaruga, Rokuro Enmado y Yuuto Ijika. Seigen es implacable contra sus enemigos, pero también con sus discípulos, siendo esta su forma de entrenarlos. Seigen tiene un exterior frío, que rara vez muestra emociones o sentimientos en su rostro, manteniendo esta actitud incluso frente a sus discípulos y a su hija. A pesar de esta dura naturaleza, Seigen tiene un corazón amable, preocupándose por Rokuro a menudo, incluso se alejó de su esposa e hija para que estén seguras. Seigen es respetado por muchos exorcista y aliados, siendo un exorcista ejemplar, que nunca da marcha atrás o teme a sus oponentes, y por eso se opone a que los niños luchen contra las impurezas. Seigen perdió su brazo derecho y dejó de ser un Guardián, pero igual sigue siendo considerado el exorcista más fuerte en el continente.

Nephren es una de las hadas guerreras utilizada por los militares para combatir a las bestias que habitan en la Tierra. Nephren es una de las tres hadas más antiguas de su hogar, siendo la más silenciosa y capaz de empuñar la espada sagrada Insania. Nephren rara vez demuestra emociones o sentimientos pero se preocupe mucho por Chtholly y Willem. La personalidad de Nephren es considerada como una cuidadora de sus amigos, teniendo una perspicacia cuando sus amigos se sienten perturbados. Nephren a ayudado en muchas ocasiones a Willem, llegando a tener un apego, comportamiento, lealtad y devoción desconocido hacia él, tanto así que Ithea la bautizó de broma como que tiene un "estado de mascota". Nephren es una tierna hada, popular por su apariencia infantil pero con una personalidad madura, siendo amable con todos y amando las flores.

Re=L es la oficial de ejecución # 7 de la Corte Imperial de Magos, pero también es una humana artificial, nacida del proyecto Revive Life, como una copia de Ilushia. Re=L aparenta ser una persona fría y sin emociones, pero la verdad es que ella es muy tímida, llegando a separarse de los demás estudiantes cuando se unió a la Academia Imperial de Magia de Alzano. Re=L es una antigua compañera de Glenn Radars en el cuerpo de magos de la Corte Imperial, llegando a sentir afecto y admiración hacia él. Cuando Glenn abandona la organización, Re=L se sintió sin ningún propósito para su vida, y por eso cuando lo encontró en la academia Alzano, se puso como objetivo protegerlo aunque sea a costa de su propia vida. Al no comprender Re=L sobre los sentimientos, sintió celos de Sistine Fibel y Rumia Tingel por estar cerca de Glenn, siendo la persona quien la salvó en el pasado y que conoce su verdadera yo. Esto ocasiona que Re=L fuera engañada por un impostor que se hizo pasar por su difunto hermano. Fue gracias a Sistine y Rumia que le ofrecieron su amistad que Re=L comenzó a abrirse, y Glenn le hizo comprender que no importaba que ella fuera una copia sino como ella es ahora.

Roy es un alquimista estatal conocido como el alquimista de fuego, siendo el superior de Edward Elric. A pesar de aparentar ser un mujeriego, arrogante y manipulador, Roy es un gran comandante que cuida de sus hombres, ganando la lealtad de sus compañeros y subordinados. Roy participó en la guerra civil de Ishval como alquimista nacional, donde fue forzado a matar discriminatoriamente, llegando a una situación que casi lo lleva a la locura, pero Maes Hughes lo convence de intentar cambiar la situación militar llegando a ser Führer. Roy se siente obligado a cuidar de los hermanos Elric debido a que él fue quien le dijo a Edward que podría ser un buen Alquimista Nacional si consigue sobrevivir a la consecuencia de haber realizado la transmutación de su madre. Roy está al tanto de los viajes y misiones de los hermanos Elric, incluso permitió que busquen la piedra filosofal mientras no esten en una misión. Roy asciende a coronel y trasladándose a East City, pierde poco a poco el contacto con los hermanos Elric. A pesar de que a Roy le ordenaron capturar a los Elric, no lo hizo ya que descubrió que el líder del ejército, King Bradley, es un homúnculo, obteniendo Roy la oportunidad de atacarlo cuando ascendió a General de Brigada.

Krilin es uno de los discípulos del Maestro Roshi, y es parte de los Guerreros Z. Krilin es el mejor amigo de Goku y uno de los que han estado casi desde el principio de la serie. Tal vez Krilin no sea el más fuerte, aunque tampoco es el más débil, pero sí es el más leal, siendo en diversas ocasiones de gran ayuda para Goku, y debido a esto en toda la saga a muerto un sin número de veces. Krilin es uno de los personajes más bondadosa, tolerantes y altruista de la serie, llegando a perdonar la vida de sus enemigos, es así que llega a enamorarse de la Androide Número 18, quien en su momento fue un enemigo. Krilin se retiró de las artes marciales para formar una familia con su esposa la Androide Número 18 y su hija Marron, convirtiéndose en Policía de Ciudad Satán. A pesar de eso y de dudar de sus habilidades, Krilin creyó en Goku, recuperando su espíritu de lucha y regresando a su vida de guerrero, formando parte del equipo del universo 7 para salvar al universo en la batalla de los multiuniversos. Krilin es valiente y lleno de recursos. pero igualmente no le importó perder a cambio de salvar a Número 18 en el torneo de universos. Krilin es uno de los seres humanos más destacados, pudiendo verlo en su forma normal y como un sorprendente guerrero, llegando a destacar durante toda la historia, siendo un personaje valioso por su poder, lealtad, versatilidad, experiencia y audacia.

Shikamaru es un ninja de la aldea de Konoha, y formó parte del equipo de Asuma. Shikamaru puede aparentar ser flojo y sin ánimos en situaciones incómodas o que requieran de algún esfuerzo de su parte, saliendo con su típica frase que es problemático. A pesar de eso, Shikamaru es una persona realmente inteligente, con un IQ de más de 200, y por eso, en menos de un año de su graduación, fue el primero de su generación en ser promovido a Chūnin y el primero en liderar a un grupo. Gracias a sus éxitos, a Shikamaru le llega temprano la responsabilidad de tener en sus manos la vida de sus amigos, y aunque él mismo admite que le falta valor, lo acepta gustoso para ser útil a sus compañeros y probarse ante generaciones pasadas y futuras. Shikamaru posee una fuerte moral y sentido de cumplimiento, tanto que sería capaz de sacrificarse sin pensarlo con tal de proteger a sus amigos. A parte de Naruto Uzumaki y Sasuke Uchiha, Shikamaru es la única persona que ha podido vencer a un miembro de Akatsuki sin ayuda. Debido a sus logros, Shikamaru fue el subcomandante de la Cuarta División de la Gran Alianza Shinobi durante la Cuarta Guerra Mundial Shinobi.

Levi pertenece al escuadrón de operaciones especiales de la Legión de Reconocimiento, obteniendo el título de líder de los soldados, dado por los mismos soldados que lo siguen en sus misiones. Levi es conocido como el soldado más fuerte de la humanidad, por poseer un enorme potencial para ser líder, debido a que sus órdenes son claras y precisas, sabiendo que es su responsabilidad las vidas de sus soldados. A pesar de que Levi tiene un carácter frío y sereno, que infunde respeto y casi sin expresar sus sentimientos, él se preocupa por sus camaradas y procura hacer todo lo posible por protegerlos, un ejemplo fue que en el juicio de Eren Jaeger, Levi abogó a su manera, logrando que no mataran a Eren. Con el tiempo Levi se convierte en el mentor de Eren, orientandolo y entendiendo su gran potencial, llegando Levi a ver a Eren como la puerta de la libertad para la humanidad. La popularidad de Levi hizo que alcanzará el segundo lugar en la encuesta de popularidad de 2017 con 1316 votos.

Rem es la hermana gemela de Ram, y desde niña se sintió decepcionada de sí misma por no tener tanto poder como su hermana. Después que ellas sobrevivieron al ataque del Culto de la Bruja y que Ram perdiera uno de sus cuernos, Rem juro arriesgar su vida para seguir el camino que le quitó a Ram. Estando trabajando para Roswaal, Rem empezó a desconfiar de Subaru por el olor que manifestaba a bruja, a tal punto de matarlo en algunas ocasiones. Cuando Rem se transformó en Oni, llegó a descontrolarse, pero es gracias a Subaru y a Ram que reaccionó y desde entonces Rem se enamorá de Subaru. Rem fue quien apoyó en diversas ocasiones a Subaru, como cuando notó que él tenía un fuerte trauma, o cuando se sacrificó por Subaru para que no sea devorado por Hakugei. A pesar de que Subaru le propuso a Rem huir con él, ella no aceptó por querer que Subaru siga adelante. Rem a ganado diversos premios, en el Anime Awards 2016 de Crunchyroll ganó como Mejor chica, además de obtener el segundo lugar de los mejores personajes femeninos del Kono Light Novel, y según una encuesta seria el personaje femenino favorito para disfrazarse en Halloween.

Suzaku es el hijo del difunto primer ministro de Japón y amigo de la infancia de Lelouch Lamperouge. Suzaku se culpa por matar a su padre para detener la guerra, ocasionando que su país sea derrotado en manos de Britannia. Suzaku tiene el ideal de evitar asesinatos innecesario y por eso se une al ejército Britannia para cambiarlo desde adentro y convertirlo en un mejor país. Al ser Suzaku un eleven, no es bien visto por el pueblo ser un piloto, pero el Conde Lloyd le da la oportunidad de pilotear al primer Knightmare, Lancelot, por ser un prototipo experimental. Suzaku es quien más se ha enfrenta al terrorista Zero sin saber que es Lelouch, el cual quería cambiar a Britannia, y aunque Suzaku también quiere un cambio no comparte los métodos de Zero. La vida y personalidad de Suzaku cambió cuenta la princesa imperial Euphemia Li Britannia fue asesinada, siendo la persona que le dio la oportunidad de ser su Caballeros, llegando a enamorarse de ella. Culpando a Zero por su muerte y lleno de rencor, Suzaku va a buscarlo para matarlo, sin importarle que se entera de que es Lelouch. A pesar de su actitud fría, seria y que va escalando posiciones, al final Suzaku decide ayudar a su amigo una vez que supo sus verdaderos intenciones.

Sesshomaru, siendo un demonio puro, comienza como un antagonista por despreciar a su medio hermano medio demonio Inuyasha, considerándolo un débil humano, y no acepta que su padre le haya otorgado la espada Tessaiga a Inuyasha y no a él. A pesar de que Sesshomaru considera a los humanos repugnantes y sin importancia, le devolvió la vida a una pequeña niña humana llamada Rin; se cree que fue un acto recíproco debido a que Rin le proporciona comida y agua al encontrarse Sesshomaru herido después de perder el brazo a manos de Inuyasha. Desde entonces Rin viaja con Sesshomaru y a medida que pasan el tiempo juntos Sesshomaru se va volviendo más amable, a pesar de que él alega que es ella quien lo sigue. Sesshōmaru aparenta distancia, indiferente, superioridad, crueldad y rara vez demuestra emociones, pero en el fondo se preocupa y protege a sus seguidores, defendiendo a los que ama; como cuando Naraku usa a Kagura para secuestrar a Rin, Sesshōmaru decide proteger a Rin en vez de perseguir a Naraku. Con el tiempo, Sesshōmaru se une a Inuyasha y sus aliados para luchar contra Naraku debido a que quiere vengarse por haber sido manipulado, esto provoca que Sesshōmaru pierda el interés de matar a Inuyasha. Se va reconociendo que Sesshōmaru va cambiando en su interior, sintiendo compasión por las penas ajenas, como cuando Sesshōmaru intenta salvar a Kagura en su lecho de muerte, quedando Kagura satisfecha por este hecho. Sesshomaru se convirtió en uno de los actores importantes para vencer a Naraku, además de ser considerado uno de los personajes más atractivos de este anime.

Katanagatari es una historia ficticia, que se ubica durante el Japón feudal, ella se centra en las aventuras de Yasuri Shichika, un espadachín cuya técnica que practica utiliza el su propio cuerpo manejándolo como la hoja de una espada, y de Togame, una ambiciosa estratega cuyo objetivo es reunir las doce espadas legendarias o Deviant Blades, para el Shogunato. Ahora estos dos chicos cuyas personalidades no pueden ser más contrarias, deberán embarcarse en un largo viaje con el fin de obtener las últimas de las mil poderosas armas que fabricó el famoso herrero Shikizaki Kiki. Este anime es una adaptación completa de la novela homónima escrita por el mismo autor de, Bakemonogatari, Nisio Isin. La representación de Katanagatari de principio a fin te engancha, a través de sus personajes que constantemente van evolucionando, además que te muestran el porqué de sus objetivos y ambiciones. Por otra parte esta adaptación contó con un estilo único en el arte, el cual crea da la apariencia de un cuento de hadas japonés, una atmósfera de libro de ilustraciones que se adapta bien a esta serie.

Dentro de la historia japonesa a parte de los samuráis otros de los personajes de mayor relevancia han sido los ninjas, personajes que representan a lo que serían los equipos de inteligencia actuales. Por lo tanto durante la época del Shogunato jugaron un papel fundamental en la recolección de información y quizás algunos asesinatos para las diferentes casa feudales, manteniendo así el equilibrio de poder o por el contrario inclinando la balanza a un feudo en específico. Basilisk, se ubica durante la época del shogunato Tokugawa, centrándose en la historia de los clanes ninja Iga y Kouga, clanes que han mantenido una rivalidad a muerte durante años, pero que fueron detenidos de su discordia por el Shogun Ieyasu Tokugawa. Es durante ese período de paz que Gennosuke Kouga, heredero del clan Kouga, y Oboro Iga, heredera del clan Iga, se enamoraron e intentan traer una paz verdadera entre ambos clanes a través de su matrimonio, sin embargo sus esperanzas se verán frustradas cuando las rivalidades vuelven a surgir siendo arrastrados hacia una nueva guerra.

Para finalizar no nos podemos ir sin mencionar a nuestros amados chicos del Shinsengumi, en Hakuouki, anime ambientado al final del periodo Edo, que nos cuenta la historia de este famoso equipo policial. Yukimura Chizuru, es la hija de un médico muy reconocido el cual se especializa en la medicina occidental, quien repentinamente desaparece en su viaje a la capital imperial, preocupada por su padre Chizuru emprenderá en un viaje hacia la capital con el fin de encontrarlo. No obstante su viaje no será tan tranquilo como pensó, una vez en la capital es atacada por un monstruo sediento de sangre, siendo afortunadamente rescatada por los miembros del Shinsengumi, dando inicio a una larga aventura en la que en conjunto a esta policía especial buscará a su padre. En Hakuouki, su trama sigue la lucha contra los tiempos cambiantes donde las viejas formas samurái de luchar y vivir son reemplazadas por la incursión de la cultura occidental. Dentro del anime los personajes tienen sus propios ideales, luchas o rivalidades, pero a veces se funden en una sola personalidad, por ejemplo, cuando todos se reúnen bajo un mismo techo o trabajan en equipo para lograr sus objetivos. Este anime ambientado en el fin del Shogunato durante el período Edo, nos permite disfrutar de un buen Josei con mucha acción, donde cada uno de los miembros del Shinsengumi deberá enfrentarse a los cambios mientras enfrentan sus problemas internos.

Para inaugurar esta lista nada mejor que empezar por El Mayor, él es el supremo comandante del Millenium y principal antagonista de la serie de Hellsing. El mayor es un elegido de Adolf Hitler cuya mayor misión es la ejecutar y perfeccionar el top-secreto proyecto, también conocida como Orden especial #666, la cual encierra el experimento de vampirización artificial. Antes de poder cosechar éxitos la guerra termino y el Mayor y sus aliados escaparon de Alemania, para posteriormente, tras 50 años, resurgiera con una poderosa sed de guerra, todo esto con el Batallón Letzte bajo su mando. El Mayor es uno de los líderes de organizaciones criminales que más desprecio por la vida ha demostrado, su mórbido amor por la guerra y su poderosa y extrema retorica lo han colocado como uno de los villanos más despiadados de Hellsing. La guerra siempre fue una carta que estuvo dispuesto a jugar, su largo historial de destrucción y muertes, que ascienden a más de 3 millones, son prueba de ello.

El Conde del Milenio es el principal antagonista de la serie D. Gray-man, patriarca de la familia Noé, de igual manera fue el primer discípulo de Noé, su nombre Noé es Adam. Este personaje tiene todo un plan para conducir a la humanidad a la absoluta destrucción, de un modo similar a como ocurrió con el Diluvio Universal. El conde es un hechicero de más de 7000 años, cuya macabra apariencia le ayuda a aprovecharse del sufrimiento de los humanos a fin de crear a los Akumas. El Conde es un líder bizarro y pese a ser el patriarca de su familia no es reconocido como su líder de manera abierta. Su gran desprecio por la humanidad y por la Inocencia consigue sacar su lado más loco, pero también consiguieron dejar entrever su lado compasivo. Sin duda uno de los líderes de organizaciones criminales más impredecibles de la lista.

Continuando con nuestras organizaciones criminales tenemos a la Port Mafia de Bungou Stray Dogs, organización que es liderada por Mori Ougai. Este hombre ha demostrado que como líder de la Port Mafia es un excelente y muy hábil estratega, experto en las confrontaciones con el enemigo, además de ser capaz de incentivar enfrentamientos entre bandos enemigos. Mori es siempre despiadado con sus rivales, pese a ello conserva su distinguido carácter educado al tratarles como a sus subordinados. Aunque es necesario distinguir que pese a su carácter despiadado, Mori también posee un lado tierno y amable, aunque este está reservado sobre todo para Elise, siempre cuida de ella e incluso le permite sus caprichos y actitud traviesa. Ougai es un combatiente diestro, incluso sin usar su habilidad de Vita Sexualis.

Nuestro siguiente personaje pertenece a una serie que es por sobretodo confusa, Chaos Head es un anime que te hará mantener la atención a cada paso pues nunca estarás del todo seguro en que punto de la historia te encentras. Esta historia nos lleva de la mano con Takumi Nishijo un Hikkomori que de alguna manera se encuentra en medio de los crímenes que se han producido por la New Generation. Quizá lo que nos ayude a entender mejor a Genichi Norose es saber que al igual que varios personajes del anime, él es un gigalomaniaco, es decir que tiene la habilidad de crear ilusiones y hacerlas ver ante los demás como realidad. Norose es el presidente de NOZOMI Technology, como dije antes él es un gigalomaniaco y su mayor deseo es el de usar este poder para el mal. Esto lo lleva a secuestrar a Rimi y Nanami, sus planes por sobre todo maniacos consiguen darle más giros a la ya de por si enredada historia.

La siguiente organización criminal es el Kiheitai, un grupo extremista que resucito de las guerras Joui, esta facción del Joui está decidida a causar la destrucción del mundo y planean alcanzar su meta bajo el liderazgo de Takasugi Shinsuke. Este hombre solo desea destruir por lo que buscar una mejor solución para salvar al mundo no está en sus planes. Takasugi es un líder despiadado y no vacilara para castigar la insubordinación con la muerte. El mayor impulso a sus actos criminales es la sed de venganza, una sed que puede nublar su razón haciéndolo parecer una bestia. La ira y la culpa que corre por cada acción que hace, son el mayor impulso de Takasugi. De nuestra lista quizá este hombre sea el único que no se habría convertido en lo que ahora es de no ser por su terrible odio y sed de venganza por la muerte de su maestro.

Si los hombres pueden ser líderes despiadados de organizaciones criminales, las mujeres no se quedan atrás, para prueba de ello tenemos a Gina Paulklee. Ella es una twilight, así como también la cabeza del Gremio Paulklee, fumadora y de carácter seguro y dominante, no olvida divertirse aunque su sentido del humor es demasiado negro para algunos. Gina es una mujer fuerte, físicamente hablando, su carácter no le permite sentir simpatía ni a aliados ni a enemigos. Ella fue la responsable de dispararle en distintas ocasiones a Doug mientras lo mantuvo retenido. Una mujer dura y de carácter, esa es quizá la mejor manera de describir a Gina, pero no hay manera de poder ser de otra forma. En un mundo donde la fuerza determina tu posición no había más opción que la de enterrar esa feminidad y distinguirse entre el resto, todo para sobrevivir.

One Piece es un anime con una extensión bastante basta, por ello no es sorpresa que cuente con varios villanos dentro del repertorio de arcos que se han adaptado, Rob Lucci es uno de esos antagonistas que aparece en el Arco de Water 7, después ocupa un lugar de antagonista secundario en la Saga de Water 7. Rob Lucci es comandante jefe del CP-0, y el miembro más poderoso del CP9 una facción secreta de los Cipher Pol. Rob es un sujeto frío y sereno, nunca exhibe sus emociones, las únicas ocasiones en que se llega a apreciar su sonrisa es ante la posibilidad de una batalla. Él es además el tipo de hombre que no se preocupa por nadie, ni se considera a pegado a nada, pese a ello solo en contadas ocasiones da señales de condolencia, pero en general estamos ante un personaje que es por sobre todo sádico, él disfruta de las peleas aun que ello signifique arriesgar su misión.

Ex jefe de la Familia Gesso y actual líder de la Familia Millefiore, Byakuran es considerado el principal antagonista de Hunter x Hunter debido a sus acciones cometidas. Este hombre tiene como principal objetivo conseguir el poder máximo sobre el universo, el Tri-ni-set. Con el fin de conseguirlo, Byakuran a maquinado la exterminación completa de la Familia Vongola, en ello se incluye todo allegado a esta familia, aliados, amigos y familiares. Plus a esto, también soltó a la atmósfera una radiación nociva para los Arcobelenos y así poder matarlos sin esfuerzo. Byakuran es alguien sociable, no tiene problema con relacionarse con otros a pesar de siempre aceptar las decisiones del grupo, siempre termina haciendo lo que él quiere. A primera vista parece ser una persona amable y despreocupada, ese es quizá la mayor mascara en su personalidad, ya que él nunca demuestra cómo se siente realmente, siempre da una sonrisa amable. A pesar de ello se le ha visto dar terribles torturas con esa expresión, cuando alguien ya lo ha aburrido no dudara en deshacerse de esa persona.

Nuestro segundo puesto lo ocupa el líder de la Brigada Fantasma, Chrollo Lucilfer, él ocupa el séptimo lugar en fuerza física del grupo. Este puesto es ocupado por él líder que más interés y preocupación tiene por sus compañeros, a excepción de ellos, él no demuestra interés o preocupación por nadie más. Como buen líder, Chrollo es un joven tranquilo y carismático, además de esto también es sumamente inteligente, es un líder nato y esto lo demuestra al ser capaz de mantener a la Brigada Fantasma junta a pesar de la gran variedad de personalidades que hay dentro del grupo. Versado en el arte de las estrategias, Chrollo ha sido capaz de liderar distintos ataques y atentados, él mismo se considera solo una parte de la araña por lo que su vida no le preocupa. Como el resto del equipo ha demostrado ser una persona sádica, de sangre fría y asesino de masas inhumano, es capaz de terribles crimines sin sentir remordimiento alguno. Una característica que pocos líderes han demostrado y que Chrollo desborda es la de la manipulación, sin duda es un hombre de temer.

Al hablar de organizaciones criminales dentro del anime no podemos dejar fuera de la lista a una de las organizaciones que marco a toda una serie, Akatsuki. Obito Uchiha después de su “muerte”, hace su reaparición siendo, nada más ni nada menos, que el verdadero líder de Akatsuki, convirtiéndose así en uno de los principales antagonistas de la serie. A fin de provocar temor en sus contrarios, él mismo se proclama como Madara Uchiha, además de esto él se convirtió en el segundo Jinchuuriki del Diez Colas. Como líder de Akatsuki, Obito siempre se encontró en las sombras, tuvo que pasar un tiempo hasta que su identidad fue revelada. Como otros líderes en esta lista, Obito se destaca por ser alguien muy manipulador, él era capaz de adentrarse en la mente de su enemigo y moldearla su voluntad. Si bien no podemos decir que su comportamiento fuera cruel y despiadado, si tenía algunos rasgos de crueldad en su personalidad, pero lo que más destaca a este líder es su actitud nihilista, ya que en repetidas ocasiones declara que su nombre no tenía sentido, ya que siempre ha sido Nadie y que no importaba quien era él. Obito Uchiha se gana este sitio por ser el líder de una organización que ha conseguido sobresalir a las de otros animes.