Empezando con la categoría de alquería, vamos a premiar a Archer, el Servant de Rin Tohsaka en la quinta guerra del santo grial. Archer es un guerrero de clase arquero, que trasciende su fama hasta en su nombre. Aunque Archer es capaz de materializar espadas y dagas para combatir, él prefiere su arco. Archer y su arco han logrado acabar con poderosos enemigos, resultando sus ataques mortales. Archer posee un gran sentido de la estrategia, pensando cuidadosamente sus ataques y confiando en su poder. A pesar de no ser un anime de deportes, quisimos premiar a quien consideramos el mejor arquero del anime y por eso Archer es merecedor de una medalla olímpica.

Para este puesto vamos a premiar la categoría de atletismo, llevándosela una joven de Yokohama llamada Suzuka. Suzuka es un prodigio de alto rendimiento, teniendo una habilidad como atleta para realizar saltos de altura limpios. El talento de Suzuka ha sido explotado desde la escuela, obteniendo la suficiente fama para trasladarse a Tokio. Suzuka es una seria atleta que se presiona mucho a sí mismo al actuar para no defraudar a los demás. Gracias a su talento, Suzuka consigue una oferta para estudiar en el extranjero y así sobrepasar su capacidad para saltar más alto de los estándares. Es gracias al apoyo de Yamato Akitsuki, quien le dice a Suzuka que se veía bien durante sus saltos, que ella puede esforzarse más en conseguir una medalla.

En la categoría de fútbol estuvo bien cerrada la decisión, pero al final la medalla se la lleva el estudiante de primer año del colegio Seiseki, el joven Jin. Jin pertenece al club de fútbol de la secundaria, obteniendo la camiseta con el número nueve. Jin es increíblemente rápido, aumentando su velocidad con oponentes fuertes, pudiendo alcanzar 100 metros sin cansarse. Jin posee un gran intelecto que le permite examinar el juego de sus oponentes y plantear un contraataque. Jin tiene un gran potencial que ni él mismo sabe hasta donde llega sus habilidades, pudiendo superar a la mayoría de sus compañeros. Jin es capaz de jugar en solitario, yendo de un extremo al otro de la cancha. Entre más juega Jin, sus habilidades mejoran pudiendo anotar mientras corre más allá de la línea de gol.

No podíamos dejar de mencionar una categoría famosa en Japón, nos referimos al karate y la medalla se lo gana Ranma, un joven con la maldición de convertirse en mujer con el agua fría y volver a ser hombre con el agua caliente. Ranma ha entrenado desde pequeño en el estilo familiar del Kenpō Musabetsu Kakutō Ryū. Ranma ha llegado a ser maestro en diversos estilos de combate de arte marciales, utilizando mezcla de técnicas japonesas y chinas. Ranma es fuerte y resistencia en su forma masculina y ágil y rápido en su forma femenina. El estilo de combate versátil que entrena Ranma lo ha hecho un guerrero equilibrado, capaz de soportar la explotación de una tormenta de fuego, o resistir una caido de cientos de metros con tan sólo daños menores. Ranma posee un nivel de precisión sobrehumana, un potencial físico incompatible, pero siempre pelea en serio contra sus adversarios y se niega a renunciar porque para Ranma de nada vale una victoria hueca, considerando que una batalla debe ser entre hombres honorables.

Para la categoría de boxeo queremos darle la medalla a Ryūji por ser un gran boxeador que en todo el anime solo ha perdido un combate. La fama de Ryūji empezó cuando compitió para escoger al representante de Japón en el Champion Carnival y aunque perdió contra Jun Kenzaki, Ryūji fue seleccionado porque Jun sufre un desgarro y debe operarse. En el Champion Carnival, Ryuji llega a convertirse en el Junior Champion de Japón. El sueño de Ryūji es convertirse en un reconocido boxeador como lo era su padre antes de morir, y es con la ayuda de su hermana Kiku Takane que lo logra. Ryūji logró derrotar a grandes boxeadores como a Black Shaft en el Nichibei Kessen Hen, además de enfrentarse a rivales internacionales de países como Italia, Francia, Alemania y Grecia. Ryuji posee técnica sorprendentes con su puño pero a la vez es un arma de doble filo, pudiendo herirse al utilizarlo imprudentemente, pero Ryuji sabe como equilibrar sus defectos.

En la categoría de basquetbol la medalla se la lleva el sexto jugador fantasma de la generación de los milagros de la secundaria Teikō, Kuroko. Actualmente, Kuroko es un jugador titular en el instituto Seirin y tiene como objetivo llevar al equipo a la cima de todo Japón. A pesar de la apariencia de Kuroko, él posee un gran talento que le permite desempeñar un papel central en el equipo. Kuroko posee una capacidad de mezclarse en la cancha que lo hace invisible y de esta forma puede realizar pases imperceptibles y robos imparables. Al tener Kuroko un ojo magnífico puede tirar el balón hacia sus compañeros más rápido de lo que los oponentes pueden reaccionar. Kuroko ha desarrollado la técnica de juego invisible, pudiendo redireccionar el balón y realizar pases que engañan los sentidos del oponente, con esta táctica fue que obtuvo su apodo como el jugador fantasma.

La medalla en la categoría de tenis se la lleva Eiichiro, un miembro del Southern Tennis Club, teniendo como objetivo ser un tenista profesional. A pesar de que al principio Eiichiro sólo se unió al club para hacer ejercicio, teniendo poca habilidad atlética, empezó a tomarlo en serio, trabajando muy duro continuamente, desarrollando resistencia y técnicas avanzadas. Un rasgo notable de Eiichiro es que siempre toma notas para mejorar, incluso si está en un partido, observando detenidamente a su oponente, sacando estadísticas de los tiros, servicios y hábitos y así crear una estrategia para vencer a sus contrincantes. Algunos piensan que el golpeo de Eiichiro es perfecto, esto es debido a que el estilo de Eiichiro se basa en dominar lo fundamental, utilizando una variedad de golpes básicos para ganar. Pero el mayor arma de Eiichiro es su extraordinaria vista, que le permite ver la trayectoria de una bola rápida y mirar el cuerpo del oponente para analizar y predecir la dirección de la pelota. Eiichiro ha desarrollado un gran control sobre sus tiros, pudiendo golpear la pelota con gran presión a cualquier parte de la cancha. Gracias a su duro esfuerzo, Eiichiro a podido moldear su cuerpo para que esté orientado para el tenis.

La medalla en la categoría ciclismo se la lleva el estudiante de primer año del Instituto Sohoku llamado Onoda. Él ingresó al club de ciclismo de la preparatoria y se ha especializado en escalada. Se puede afirmar que Onoda es un escalador innato, siendo capaz de aprender nuevas técnicas en un periodo corto de tiempo. Como parte de un equipo, Onoda es un gran servidor, como cuando pudo recoger a Jin Tadokoro y Yūsuke Makishima o cuando evitó que Junta Teshima cayera de la bicicleta. Onoda posee una gran energía, pudiendo conducir su bicicleta con cadencias extremadamente altas, incluso al subir cuesta arriba. La fuerza de Onoda se atribuye a que desde que estuvo en cuarto grado ha estado usando una bicicleta modificada con un equipo más pequeño, haciendo que tuviera que pedalear con mayor intensidad. Al parecer las habilidades de Onoda se manifiesta con mayor intensidad cuando le dan una orden la cual intentará lograrlo sin falta, además de cuando ve a un amigo o enemigo adelante, obtiene el ansia de alcanzarlo. En su primer año, Onoda fue el mejor del Inter High.

Aquí premiaremos a la categoría de patinaje artístico sobre hielo y la medalla se la lleva Yuuri. Yuuri es uno de los mejores patinadores certificado por la Federación Japonesa de Patinaje, siendo el mejor de Japón. Yuuri se incursionó en el patinaje desde niño cuando fue al Ice Castle Hasetsu, pero fue su maestro de ballet quien le recomendó que entrenará en patinaje artístico. Yuuri posee una técnica de pasos muy bien desarrollado, debido a la cantidad de tiempo que pasa sobre el hielo. Yuuri posee una gran resistencia y energía siendo muy útil a la hora de dar los saltos, principalmente en la segunda mitad del programa. Yuuri también posee una enorme habilidad para dar los giros sobre la pista. A pesar de ser Yuuri un gran atleta, fue gracias a la tutela de Víctor Nikiforov, que Yuuri aumentó su potencial y su repertorio. Yuuri logra una gran actuación en el Grand Prix, logrando obtener la medalla de plata.

En este primer puesto vamos a premiar a la categoría de natación y la medalla se la lleva el vice-capitán del equipo de natación del colegio Iwatobi, Haruka. Haruka es un estudiante de segundo año que ama nadar y estar en el agua. Tanto es el amor de Haruka por el agua que siempre lleva un traje de baño debajo de la ropa para poder zambullirse en cualquier lugar con agua lo suficientemente profundo para caber en el. Haruka posee una obsesión con la natación de estilo libre debido a su fuerte creencia que el agua le da libertad. El poderoso y silencioso estilo de nado de Haruka a impresionado a muchos, incluso Rei Ryugazaki, quien no sabía nadar, pero se unió al club de natación después de ver a Haruka. Se dice que el agua manifiesta los verdaderos sentimientos de Haruka, así como el amor por el agua lo refleja en el brillo de sus ojos. Haruka es representado por el delfín por su forma de nadar. A pesar de que Haruka dejó las competiciones después de herir a Rin Matsuoka por ganarle, él regresa a las competiciones cuando vuelve a competir contra Rin.

Eriol Touwa es una chica de 16 años amante de la astronomía que un día desapareció misteriosamente durante seis meses, reapareciendo en el mar y delirando ser un extraterrestre enviado a la Tierra; esto provocó que ella se alejara de las personas. Eriol casi siempre la pasa dentro de un futón, único lugar donde se siente segura, pero con la llegada de su primo Makoto y la ayuda de él, ella intentará reintegrarse a la sociedad. Eriol vive en una ciudad muy cercana al mar, es por ello que su guardarropa está lleno de pequeños vestidos delicados que se ajustan a su diminuta figura, entre todos sus atuendos, es el vestido blanco del capítulo 12 nuestro favorito; dicha prenda cuenta con algunas transparencias, así como holanes y un listón delgado en forma de lazo que se mueve de acuerdo al viento, todo esto da un aspecto muy femenino y fresco, ideal para el clima caluroso del verano.

Takagi es una niña astuta que es amiga y compañera de Nishikata, un chico de su misma edad de quien frecuentemente se burla, aunque en algunas ocasiones ella también se muestra amable y cariñosa con él. Al parecer, Takagi vive en una ciudad calurosa y eso lo podemos deducir gracias a su vestuario, el cual, siempre está compuesto por prendas cortas o vestidos livianos, sin duda el mejor; es el vestido del capítulo 6, el cual, está compuesto por un top sin mangas en color azul claro con rayas blancas y una larga falda blanca, todo ello a juego de un sombrero estilo paja y sandalias de tiras, un conjunto muy acertado para usar en verano.

Kouko Kaga es la chica protagonista del anime Golden Time, ella es una estudiante de primer año de la licenciatura en derecho. Al principio Kouko está enamorada de su amor de la infancia Mitsuo, pero más tarde conoce a Banri Tada y comienza a tener sentimientos por él, poco tiempo después Bari y Kouko empiezan un noviazgo, el cual tendrá que pasar por diversas dificultades. Si bien, en todo el anime Golden Time podemos observar que Kouko es una gran fanática de la moda, debido a los diversos y muy elaborados atuendos que utiliza, aunque nuestro favorito para el verano, sin duda es el vestido naranja del capítulo 15 en el que planean un día de playa, dicho vestido es largo pero a la vez fresco, ideal para llevar encima del bañador, el cual, Kouko combinó con una amplia bolsa de mimbre y sandalias con un poco de tacón, muy al estilo de ella.

Nao Tomori es la protagonista femenina de Charlotte, un anime lleno de chicos con superpoderes; siendo el de Nao la invisibilidad. Tomori estudia el primer año y es la líder del consejo estudiantil, siempre lleva consigo su videocámara y es súper fanática de ZHIEND, quienes son una famosa banda de la serie. Comúnmente durante el anime podemos ver a Nao con su uniforme escolar, pero es cuando asiste al concierto de ZHIEND, que nos impresiona con un conjunto muy femenino. En ese episodio ella viste una minifalda blanca combinada con una blusa de tirantes en color rosa pastel, a juego de una bolsa amarilla y sandalias de tiras cafés, un outfit muy veraniego y adecuado para soportar el soleado clima de un concierto al aire.

La chica mágica favorita de todos: Usagi Tsukino o mejor conocida como Sailor Moon es una persona despreocupada y líder de las Sailor Senshi. Su vida cambia el día que conoce a Luna y ésta le revela su verdadera identidad. Si bien Usagi es dueña de nuestro sexto lugar debido a todos los atuendos fabulosos que usa durante el anime Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal, sobresaliendo entre ellos, una blusa con cuello alto, sin mangas a rayas; blanco y negro, combinada con un vestido de tirantes en tono rosa. Dicho outfit es una excelente opción para el verano, sobre todo para esos días locos en que el calor y el sol no dejan de hacerte transpirar.

Serena es una de las amigas más cercanas de Ash, a quien acompaña durante su misión de convertirse en entrenador Pokémon. Serena se ha destacado por tener un <>look muy a la moda y algo llamativo, lo cual, podemos observar en su atuendo principal: falda roja a juego de una blusa sin mangas negra, calcetas altas y un pequeño sobre rojo para combinar. Este outfit sin duda es muy elaborado, pero a la vez ideal para el ambiente caluroso de la región Kalos, pues muestra comodidad y versatilidad para hacer soportar a Serena todas las aventuras soleadas que tendrá junto a sus amigos.

Kari Yagami pertenece a los primeros ocho niños elegidos, ella es poseedora del emblema de la luz y compañera de Tailmon, actualmente tiene 14 años. Durante las películas de Digimon Adventure tri. Podemos observar el crecimiento de Kari, el cual refleja en su carácter y por su puesto; en su estilo de vestir. Es común verla con atuendos muy sencillos y sobre todo a la moda, aunque hay uno que nos tiene enamorados, el cual usó en su kokuhaku; se trata de un vestido celeste sin mangas, que de cierta forma simula ser de mezclilla, acompañado por unas sandalias de tiras largas hasta las rodillas en color café. Sin pensarlo, el atuendo de Kari sería una gran elección para mantener el cuerpo fresco en los próximos días de verano.

Lillie es una niña que vive en Melemele Island y es una de las compañeras de clases de Ash. Durante la segunda temporada de Pokemon Sun & Moon, podemos darnos cuenta que el atuendo de Lillie cambia por otro más sencillo, de éste es el que hablaremos en el tercer lugar. Dichas prendas son una blusa y falda en tono blanco con delicados toques en azul cielo, acompañadas de zapatos blancos y calcetas cortas del mismo color. El look de Lillie hace una ligera alusión a un traje de marinero muy femenino, cien por ciento adecuado para un día en la playa bajo el brillante y caluroso sol de verano, tal como lo es, todos los días en la región de Alola.

Aguri es una de los personajes principales de Gamers! Ella cursa la preparatoria y es novia de Tasuku Uehara, así como mejor amiga de Keita Amano, con quien se une para aconsejarse sobre problemas de amor. Si bien, durante todos los capítulos Aguri ha mostrado tener mucho estilo en su forma de vestir, siendo el atuendo del capítulo 11 el elegido para usar en los días de verano. Dicho outfit está compuesto por una blusa larga amarillo con estampado kawaii, la cual, Aguri usa en forma de vestido con un hombro al descubierto, dejando a la vista un tirante de rayas en color blanco con azul celeste, todo ello Aguri lo combina con una gorra de lado en un tono azul oscuro, bolso y collar negro. Un estilo sumamente fashionista y cómodo para brillar en estos días veraniegos.

Koizumi es la protagonista de Ramen Daisuki Koizumi-san, una chica con pocos amigos, callada y misteriosa que adora comer ramen. A pesar de su personalidad seria, Koizumi es una adolescente muy hermosa, lo cual, hace que todo lo que se ponga simplemente le quede genial, es por ello que se merece el puesto número uno de nuestro top diez. Durante el capítulo 3 de Ramen Daisuki Koizumi-san, Koizumi visita la playa en busca de comida rápida, ahí podemos verla enfundada con un vestido blanco muy corto y ceñido; con dos franjas rojas, dejando los hombros al descubierto y con los tirantes del bikini expuestos, esto a la par de un gran sombrero blanco y sandalias rojas con lazos en los tobillos. Este look de Koizumi, sin duda; muestra glamour, elegancia y mucho estilo, elementos importantes para robar todas las miradas durante las próximas vacaciones de verano.

Los viajes de nuestra querida Kino regresaron en 2017 para deleitarnos con una alucinante nueva temporada, parcialmente basada en el clásico antiguo que dio vida por primera vez a las historias esta joven viajera. Al igual que su más reciente estreno, Kino no Tabi (2003) narra las aventuras de Kino: una joven viajera quien surca el mundo a bordo de su motocicleta parlante Hermes, desafiando todo tipo de peligros en su viaje gracias a su impresionante habilidad con la pistola. En Kino no Tabi el escenario termina por convertirse en un personaje más de la trama, siendo este el caso de nuestro primer destino del top: la fantástica Ciudad Móvil. En sus viajes, Kino se toparía con una curiosa ciudad en forma de un abismal cilindro que se moviliza alrededor del mundo gracias a un impresionante sistema de energía y una tecnología fantástica que permite a sus habitantes vivir una plácida vida dentro. Pero quizá lo más impresionante de esta ciudad es su poderoso y destructivo cañón de energía con el que se abren paso a través de otras naciones.

Conocido como el primer anime de la historia, la legendaria historia del niño robot contó con numerosas adaptaciones, desde live action hasta cine. Una de las más aclamadas y recordadas por los fans es aquella estrenada en los años 2000, la cual nos presentó la historia desde sus orígenes: desesperado por la muerte de su hijo Tobio a causa de un accidente automovilístico, el Doctor Tenma (un científico genio) decide traerlo de vuelta a la vida implantando sus memorias en el robot más famoso del mundo anime: Astro Boy. Como no podía ser de otra manera, esta futurista historia tiene lugar en nuestro siguiente destino turístico del top: la Ciudad Metro. Como una de las primeras obras de Ciencia Ficción, Ciudad Metro se convertiría durante décadas en el ícono tecnológico de Japón; contando con elementos como androides, robots, cyborgs, entre otros tantos locos inventos que en el futuro se convertirían en elementos clásicos e indispensables de la Ficción japonesa y del mundo entero. Así que, si bien Ciudad Metro no es la más avanzada del anime, es sin duda la más icónica.

La oscura historia de Ergo Proxy transcurre en un futuro distópico, en el que la humanidad se ha visto obligada a refugiarse en gigantescas ciudades domo tras una terrible catástrofe global. Re-l Mayer, nuestra protagonista, es una talentosa detective de una de estas ciudades; quien deberá encontrar la verdad detrás de la aparición del misterioso Cogito (un virus que afecta a los autómatas conocidos como AutoReivs, obligándolos a matar) y de Proxy: un misterioso monstruo que parece guardar relación con el mismo virus. Como una indispensable obra de Ciencia Ficción anime, Ergo Proxy se destacó por muchos elementos, siendo la oscura y avanzada ciudad de Romdo uno de sus más importantes. Esta ciudad poblada, por humanos y androides por igual, cuenta con varias de las tecnologías más avanzadas del anime; resaltando por su capacidad protectora contra exterior hostil, su impresionante armamento bélico y su investigación relacionada a los Proxys: siendo uno de ellos (Ergo Proxy) el que creó la ciudad. Como dato curioso, en esta ciudad las emociones son consideradas obsoletas.

El famoso manga Cyberpunk de Masamune Shirow contó con numerosas adaptaciones a OVAs y películas, destacándose la primera de estas como la más importante. En esta primera cinta situada en el año 2131, conoceremos a Deunan Knute: una legendaria soldado sobreviviente de la Tercera Guerra Mundial quien junto a Briareos (su amante convertido en Cyborg), es llevada a la legendaria ciudad de Olympus para formar parte de la organización W.A.T: los protectores de la ciudad. La supuesta ciudad utópica de Olympus es tan fantástica como engañosa, pues detrás de su tecnología de ensueño se ocultan oscuros secretos que nuestro protagonista deberá develar para salvar al mundo entero. Localizada en el atlántico sur y poblada por los Bioroides (unos misteriosos seres artificiales); Olympus fue fundada en un momento crítico de la Tercera Guerra Mundial para imponerse ante el mundo como el último y más avanzado refugio del mundo, convirtiéndose rápidamente en la Meca tecnológica de la humanidad.

La implacable fortaleza de Tokyo III se haría por siempre eterna en el clásico más famoso del estudio Gainax: Neon Genesis Evangelion. 15 años luego del Segundo Impacto (el desastre que casi extinguiría a la humanidad), el joven estudiante Shinji Ikari es convocado por su padre Gendo para formar parte de NERV, una organización ultra secreta que defiende al mundo de la llegada de gigantescas criaturas conocidas como Ángeles, utilizando para ello el arma más poderosa jamás creada: el Evangelion, un enorme robot creado a partir del primer Ángel. Tokyo III se hizo mundialmente conocida como una de las fortalezas más avanzadas y tecnológicas del anime. Capaz de soportar la constante embestida de los mortales Ángeles y los respectivos combates contra ellos, Tokyo III termina siendo el campo de batalla predilecto durante todo el anime. Edificada y construida hasta el último detalle para salvaguardar la vida de sus ciudadanos (además de proteger el Geofrente y por tanto a NERV), Tokyo III cumple su función protectora hasta sus últimas instancias tras los eventos ocurridos en la película The End of Evangelion.

La ciencia y lo sobrenatural se unen para traernos la misteriosa Dance in the Vampire Bund. Mina Tepes, la autoproclamada reina de los vampiros, ha decidido revelar la existencia de estos ante el mundo creando así el Bund: un distrito especial para que habiten todas las criaturas sobrenaturales de la Tierra. Protegida por Akira, su hombre-lobo guardián, Mina enfrentará a humanos y monstruos en su camino por conseguir la paz con los humanos y establecer una utopía del más allá. El Bund, nuestra primera ciudad del top que mezcla de ciencia y magia, fue pensada como un refugio para espectros tras la revelación de Mina para el mundo. Situada en una isla artificial cercana a las costas de Japón, el Bund funciona como una ciudad y país independiente con tecnología de punta capaz de doblegar a las demás razas sobrenaturales de ser necesario. Y con una cultura y conocimientos que llevan décadas adelantados a la raza humana, el Bund será el primer gran paso para establecer la relación de paz que tanto ansía Mina.

Toaru Majutsu no Index transcurre en la Ciudad Academia, un gigantesco estado dominado por la ciencia y los poderes Esper. Kamijou Touma es un perezoso estudiante de esta ciudad quien, tras conocer una pequeña monja llamada Index, se verá envuelto en una violenta disputa entre las facciones de la ciencia y la magia. Sin muchas opciones a considerar, Touma deberá hacer frente a ambas con el único y extraño poder que posee: el Imagine Breaker, una habilidad capaz de negar todo lo sobrenatural. Ciudad Academia termina siendo el principal (y casi único) escenario en el que transcurre los eventos del anime. Dedicada por completo a la educación y a la investigación científica, especialmente de los poderes Esper, Ciudad Academia es también una inexpugnable fortaleza (al menos en apariencia) que lleva 30 años de adelanto tecnológico al mundo. Divida en 23 distritos; esta ciudad dedicará una investigación especial a cada uno de ellos desarrollando tecnologías tan fantásticas como peligrosas, que podrían llevar a una guerra contra la facción mágica.

La película anime más famosa del mundo nos presentó un desolador escenario Cyberpunk en el que transcurre su oscura historia. Será en la futurista metrópolis de Neo-Tokyo que conoceremos a Tetsuo y Shoutarou: dos jóvenes moteros quienes al involucrarse en una pelea de bandas terminan descubriendo el poder psíquico de Tetsuo. Ahora Shoutarou junto a la terrorista Kei y el JSDF deberán detener a su antiguo camarada, quien se ha embriagado de poder y amenaza con destruir el mundo igual que su antecesor: Akira, un niño con su mismo poder. Considerada como uno de los pilares indiscutibles del anime, Akira destacó (entre muchas otras cosas) por su increíble ambientación de la ciudad de Neo-Tokyo. Construida luego de la Tercera Guerra Mundial, Neo-Tokyo es una gigantesca isla futurista construida por el hombre y situada bajo las ruinas del antiguo Tokio. Como un proyecto tecnológico sin precedentes, Neo-Tokyo se fundó con la premisa de llevar la ciencia japonesa a límites imposibles a través de todo tipo de experimentos, siendo Akira el resultado de uno de ellos.

Strike the Blood, nuestra segunda historia vampírica del top, está protagonizada por Kojou Akatsuki, un desafortunado estudiante quien al verse involucrado con la Keleid Blood (una legendaria vampira), termina convertido en el 4° Progenitor: el más fuerte de los vampiros. Por suerte (o desgracia) para él, Koujou vive en la Isla Itogami: una avanzada ciudad que alberga diferentes razas sobrenaturales a las que deberá investigar y enfrentarse junto a Yukina, una guardiana de la Organización León enviada a vigilarlo. Podríamos entender a la Isla Itogami como una fusión del Bund y la Ciudad Academia: una gigantesca isla creada para acoger a cientos de especies sobrenaturales que además cuenta con ciencia que supera en décadas a la del resto del mundo. Conocida como el Distrito Demoníaco, esta isla artificial fue construida a propósito sobre la Línea de Ley, una enorme línea de energía espectral. Y de igual manera que el Bund y Ciudad Academia, la Isla Itogami contará con oscuros secretos e investigaciones prohibidas que pondrán a prueba en más de una ocasión a nuestro protagonista y sus amigos.

¡Y finalmente llegamos al último gran destino de nuestro tecnológico tour: la legendaria Metropolis! Esta maravillosa película del mismo nombre gira por completo en torno a la fantástica ciudad de Metropolis: una supuesta utopía llena de ciencia fantástica y oscuros problemas sociales. En ella conoceremos al detective Shunsaku Ban y Kenichi (su sobrino), quienes en busca del prófugo Dr. Laughton se toparán con Tima: una misteriosa niña sin recuerdo alguno. Separados por la acción, Ban y Kenichi deberán proteger a la pequeña Tima y revelar la conspiración por la supremacía de Metropolis que gira en torno a ella. Metropolis es una ciudad que alberga todas y cada una de las tecnologías vistas en las otras ciudades del top, siendo la ciudad más avanzada tanto en edad como en ciencia del anime. Esta ciudad-estado, en la que humanos y robots coexisten, cuenta con un enorme problema social generado por su avanzada ciencia: los humanos discriminan a los robots (acusándolos de tomar sus trabajos) mientras estos, cansados de su miseria, están empezando a sublevarse. Si bien Metropolis no resulta la utopía futurista con la que todos soñamos pisar algún día, es sin duda la cúspide tecnológica del anime y, por tanto, la ciudad más avanzada hasta la fecha.

The Legend of Zelda: Majora’s Mask no es tu Zelda promedio. Esto lo deja bastante claro desde sus primeros segundos de juego. El ambiente se siente tenso y una pesadumbre te invade desde el primer momento que Link pisa. Algo no está bien en este juego y mientras intentas determinar qué es, un perturbador hombre se te acerca. Es el Happy Mask Salesman, quien te recibe con su icónica frase: “Te has encontrado con destino terrible, ¿no es así?” Oh, vaya. Pero eso no es todo, ¿recuerdas el ejemplo de la bomba que pusimos en la introducción de este artículo? Ahora reemplaza la bomba con una luna con rostro psicópata que destruirá tu pueblo en tres días. La destrucción se acerca y tienes al mundo (y hasta su satélite) en tu contra. Ningún Zeldao el de Majora’s Mask.

Oxenfree te pone en el papel de Alex, una joven que viaja junto con sus amigos y hermanastro a una isla para pasar un buen rato. Poco después de que llegan, despiertan fuerzas sobrenaturales más allá de su comprensión que amenazarán con terminar su vida. Como si esto no fuera suficiente, el estrés de la situación complica sus relaciones personales y provoca choques entre los grupos. Tendrás que navegar estas situaciones sociales por medio de las opciones de diálogos que el juego te presenta, donde, como ocurre en la vida real, no siempre puedes salir bien librado. Un punto sumamente fuerte de este videojuego es el hecho de que lo creíbles que son los diálogos de todos los protagonistas. Los jóvenes de Oxenfree hablan como lo haría una persona real. Así que a pesar de estar inspirado en películas clásicas de adolescentes, cuando los eventos paranormales comienzan a ocurrir, se percibe tensión real en sus voces. Por buena parte del juego, el misterio de la situación reina, por lo que poco a poco tienes que ir armando la historia del juego por medio de las pequeñas pistas que captas con tu radio portátil. Con ideas interesantes y un estilo de arte llamativo, Oxenfree vale tu tiempo.

A primera vista podrías pensar que los juegos de 8 y 16 bits serían incapaces de provocar suspenso de generar terror, sin embargo, Clock Tower logra ambas cosas. Uno de los pioneros del género de Survival Horror en los videojuegos, Clock Tower te pone en el papel de Jeniffer, una joven huérfana que tras ser adoptada comienza a vivir una pesadilla en su nuevo hogar. El terrorífico Scissorman comienza a perseguirlas y a asesinar a todos. El juego es un Point and Click por lo que la exploración es muy importante en Clock Tower. Además de ayudar con el ambiente del juego, este sistema de control hace más terrorífica la experiencia al, irónicamente, limitarte el control que tienes sobre Jeniffer. Scissorman se acerca hacia ti lentamente, pero cuando no puedes huir tan fácilmente como te gustaría, el pánico te consume.

Until Dawn toma inspiración de las clásicas películas de Terror, donde un grupo de amigos se reúne en un lugar lejano y comienzan a ser perseguidos por un psicópata asesino que los obliga a huir para sobrevivir. Sin embargo, fenómenos sobrenaturales comienzan a ocurrir que cambian la percepción que tienes de la historia. Y aunque la personalidad de los personajes sigue los estereotipos clásicos de las películas de terror, Until Dawn los sabe utilizar a su favor y, contrario a lo que podrías esperar, da profundidad a sus protagonistas. El juego crea suspenso al ponerte en control de cada uno de los jóvenes en la cabaña. En tus manos está su futuro, por lo que cada decisión que tomas puede impactar sus probabilidades de supervivencia. Y no solo nos referimos a los diálogos o a eventos QuickTime, sino también a la cantidad de exploración que hagas para descubrir las pistas que Until Dawn te brinda para descubrir el secreto que oculta este juego bajo su máscara de película de Terror.

Limbo es el ejemplo perfecto de “Menos es más”. Cero diálogo, ninguna explicación, exploración pura. Esta es la filosofía que Limbo adopta con gran éxito. Sin tener que recurrir a elementos externos al gameplay mismo, Limbo transmite eficazmente tanto sus mecánicas como los temas del juego. Pocos videojuegos pueden presumir de esto. El ambiente es oscuro y tétrico como un mundo de sombras, donde todo es un peligro. Los desafíos que este juego de plataformas te plantea logran que te sientas oprimido y amenazado. Ciertas sorpresas que no pensamos arruinar aquí despiertan miedos antiguos que venimos acarreando desde que los humanos vivíamos en cavernas. Y cuando el juego te hace caminar hacia ellos, dándote tiempo suficiente para que te des cuenta lo que está a punto de ocurrir, bueno, solo diremos que te provocará mucha ansiedad.

Alan Wake, como presume la portada del juego, es un Thriller Psicológico donde el protagonista homónimo intenta descifrar la desaparición de su esposa al mismo tiempo que experimenta los acontecimientos de una novela que no recuerda haber escrito. El juego nos recuerda a programas de misterio como Twin Peaks, no solo en los temas que aborda, sino también en su formato episódico. Alan Wake debe también su existencia a los libros de Stephen King, autor a quien es evidente que el videojuego admira, por lo que si disfrutas la obra de King, probablemente adores este juego también. La ambientación de Alan Wake ayuda mucho a generar el suspenso. La naturaleza y el bosque donde sucede la aventura puede cambiar de inmediato de un pasaje tranquilo y relajante a un lugar de peligro constante, donde la muerte parece inminente. Esto es, sin duda, la mayor fortaleza de Alan Wake. No tendrás momento de descanso en Alan Wake, sentirás que tu vida peligra en todo momento y que una nueva amenaza, misteriosa y oculta, te espera donde menos imaginas.

Telltale Games hoy en día es un desarrollador sumamente reconocido y aclamado. Se volvieron populares gracias a sus juegos dirigidos por la narración donde las decisiones que tomas cambian (hasta cierto punto) el curso de la historia. Y aunque este estilo particular se lo deben a sus raíces en LucasArts, su trabajo con The Walking Dead les concedió voz e identidad propias. Esto no es para menos, The Walking Dead: The Game es uno de los mejores videojuegos que tienen en su repertorio y no nos sorprende en lo absoluto que les haya ganado tal reconocimiento. The Walking Dead: The Game destaca entre tantos títulos con zombies debido a que no se centra en los monstruos, sino en la desesperada lucha de un grupo de humanos por sobrevivir. Esto permite crear situaciones mucho más tensas y desgarradoras. Después de todo, las motivaciones de los zombies son bastante predecibles y se limitan a comer y cazar, pero uno nunca sabe de lo que es capaz un humano que se encuentra contra la pared. Además, la inclusión de la pequeña Clementine saca a relucir nuestros instintos paternales o maternales, obligándonos a tener una relación más involucrada con el juego.

The Last of Us comparte algunas similitudes con nuestra entrada anterior: ambos incluyen una especie de zombies como enemigos principales, aunque la fuerza emotiva radique en sus personajes humanos y tienes a una joven como compañera (que se lleva el juego). Tanto The Last of Us como The Walking Dead brillan ya sea dentro del género de zombies o comparado contra otros videojuegos. A pesar de la fortaleza de ambos, The Last of Us es el mejor de los dos debido a lo logrados que están todos sus temas. Para que algo logre ponernos en suspenso, debemos sentirnos involucrados en la historia o deben importarnos los personajes. The Last of Us logra ambas cosas con su grandioso libreto que humaniza a Joel, a Ellie y al resto de su memorable elenco. Esta obra maestra de los videojuegos te tiene mordiéndote las uñas de inicio a fin mientras te preguntas cómo estas personas sobrevivirán la catástrofe sin perder lo que nos hace seres humanos. Pocas veces te encariñarás tanto con los protagonistas de un juego como en The Last of Us.

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System Shock es el hermano mayor, pero poco apreciado de Bioshock. Considerado como un clásico de culto, pero un fracaso comercial, System Shock orgullosamente influyó en gran medida en el diseño de FPS modernos. La combinación de elementos RPG con gameplay de acción es algo a lo que Mass Effect nos ha acostumbrado ya, pero fue System Shock, y su secuela a un mayor nivel, uno de los pioneros en una genial implementación de estas ideas. System Shock 2 no solo te hace dudar de los escenarios que transitas, sino del juego mismo. Los giros inesperados del libreto cambian por completo lo que habías experimentado hasta ese entonces. Si jugaste el primer Bioshock, puedes darte una idea de lo que nos referimos. A pesar del alto nivel de personalización y un muy pulido sistema de juego, quizá el factor más memorable de System Shock 2 sea la forma sutil en la que se metía en tu cabeza para perturbarte y alterarte. Despiertas en una nave donde todos sus tripulantes han muerto o han sido transfigurados en abominaciones. Ya sea por medio de grabaciones lúgubres dejadas por la desafortunada tripulación o los trágicos monstruos que encuentras, System Shock 2 te sacude hasta la médula.

Alien es un filme revolucionario del director Scott Ridley. Su filme provoca estrés y ansiedad en el espectador al desviarse de las expectativas que vienen junto con las películas de terror convencionales. Ridley logra esto al apelar a nuestro miedo primitivo de lo desconocido y oculto y de la soledad. Y para evocar el terror se toma su tiempo, permite que lo que vemos nos permee y anticipemos con ansiedad lo que está por venir. Ridley parece haber aprendido de Hitchcock. Todo esto viene a colación para explicar una de las razones porqué Alien: Colonial Marines dejó mucho que desear como representante de esta importante franquicia. Colonial Marines prefería brincar a la acción lo más rápido posible, traicionando así el espíritu de la película. Por suerte, Alien Isolation llegó para cambiar esta situación. La meta principal de este juego parece ser recrear lo que Ridley logró en 1979 con Alien. Alien Isolation no teme tomar las cosas con calma, pues sabe que de esta forma, los momentos de tensión tienen mucho más impacto. Empiezas viajando a través de la nave sin demasiada complicación, pero en momentos de tensión tendrás que esconderte y avanzar con cuidado, pues las amenazas del espacio no son unas que puedas acabar con facilidad. En el espacio nadie te escucha gritar.

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Es cierto que el nombre “Reina” cuenta con una palabra en español realmente similar, así que si lo que buscas es un nombre que pueda pasar desapercibido este puede ser el indicado para ti. Con ciertos dotes de elegancia en el español y con un kanji que significa a la vez encantador, hermoso, agraciado y resplandeciente, nos encontramos ante una excelente opción para una chica. En el anime, podemos encontrar este nombre en personajes tales como Reina Kousaka de Hibike Euphonium, una trompetista realmente talentosa de exterior un poco duro para aquellos que no la conocen, pero con una personalidad llena de amabilidad y buenos sentimientos para todos aquellos que ella quiere y confía.

Con un kanji que tiene como significado humanidad, virtud, benevolencia y caridad al mismo tiempo, “Niko” es un nombre lleno de características positivas que hablan bastante bien de la persona que lo posee, además de que suena bastante fresco y animado, como si tuviera su propia vitalidad dentro de sí. Con una sonrisa que juramos proteger y una personalidad un tanto excéntrica pero realmente encantadora, este nombre encuentra su referente en la adorable Niko Niiyama del anime Kiznaiver, quien al principio puede parecer sumamente extraña al principio por su apariencia y comportamiento en general, no obstante, una vez que la conocemos podemos darnos cuenta de que su corazón se encuentra lleno de bondad y siempre pone todo de sí para hacer feliz a las personas que le importan.

El nombre “Miki” es bastante común dentro del anime, por lo que es posible encontrar muchos personajes que lo tengan. Y no podemos culparlos, ya que al contar con el kanji de significado de bonito y hermoso resulta una gran opción para resaltar a aquellos personajes que cuentan con una gran belleza. Ya hemos dicho que hay muchos personajes con este nombre, sin embargo, no podemos encontrar mejor ejemplo para este que Miki Makimura del anime Devilman Crybaby, una chica de convicciones firmes y talentos impresionantes, dispuesta ayudar a todo aquel que se encuentra en peligro sin importar qué. Sin duda alguna, un personaje que logra demostrarnos la belleza que una persona puede tener tanto en el interior como en el exterior.

El nombre del séptimo puesto cuenta con dos kanjis: uno que significa “flor” y el otro que significa “confiable”, lo que genera una combinación interesante que tiene un resultado breve y agradable para todos aquellos que lo escuchan. Eso sin olvidar que tiene un excelente significado para la persona que lo posee. Un ejemplo perfecto para este nombre lo tenemos en Kae Serinuma de Watashi ga Motete Dousunda, una chica otaku y fujoshi que después de la muerte de uno de sus husbandos pasa una semana de no comer debido a la tristeza pierde mucho peso y se vuelve bastante popular en su escuela, debido a su belleza. Es cierto que este ejemplo puede mostrarnos un “florecimiento” más exterior que interior, pero creemos que tanto en el personaje como en un caso real esto no solo se queda ahí, ya que influye de manera realmente positiva en todos los aspectos de la vida de una persona.

Demostrando el hecho de que los nombres japoneses pueden resultar una cosa bastante confusa, el nombre “Atsuko” presenta algunas derivaciones dependiendo de su escritura, por lo que puede llegar a significar luz y brillo, infante cálido o infante apasionado. Tomando en cuenta que todos estos significados son bastante favorables, hay un personaje que encaja dentro de este nombre como si este fuera hecho a su medida, nada más ni nada menos que la mismísima Atsuko Kagari de Little Witch Academia. Es cierto que Atsuko o también llamada Akko se nos muestra como un personaje torpe y un poco irresponsable, sin embargo, el progreso que llega a mostrarnos a través de su historia es uno sin igual, además de que debemos reconocerle que es una chica de anime que nos demuestra lo importante que es que, además de tener un gran sueño, contar con toda la motivación y determinación para cumplirlo.

Los nombres japoneses muchas veces encuentran su motivación a través de la naturaleza, tal como es el caso de “Konatsu” que cuenta con los kanjis de infante y verano, los cuales transmiten un sentimiento verdaderamente cálido tal y como la estación del año, al mismo tiempo que transmiten cierta madurez sobre la persona que lo posee. Este nombre lo podemos encontrar en personajes como Konatsu del anime Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu, un personaje realmente bien construido que nos demuestra la calidad que puede llegar a tener un anime por su excelente escritura. Así, contando con un trasfondo completo que pasa por una historia realmente complicada como lo es su infancia, Konatsu es un excelente ejemplo de un personaje femenino. Por si esto no fuera suficiente, esta chica cuenta con una increíble fuerza que le permite siempre salir adelante, además de contar con un montón de características que la dotan de una personalidad única que marca su esencia, tal como su madurez y su capacidad para afrontar todo aquellos que la vida le depara.

Al igual que en el sexto puesto, “Yuzuru” es un nombre que cuenta con más de una interpretación. Así, mientras que una de estas significa unión y la otra de estas cristal, podemos encontrar que a pesar de que es un nombre bastante común cuenta con un significado interesante que puede hablarnos de una persona honesta con relaciones estrechas hacia las personas que aprecia. Yuzuru Nishimiya de Koe no Katachi se vuelve así un personaje que aparece inmediatamente en nuestras mentes tras pensar este nombre, quien además de contar con las características anteriormente mencionadas por tratarse de una chica sincera con todo aquel que la rodea (en las buenas y las malas) se encuentra dispuesta a todo siempre y cuando sea capaz de mantener a salvo a su hermana mayor, Shouko. Pero esto no es lo único que podemos destacar de este personaje, ya que cuenta con un gran carisma que es capaz de encantar al corazón más insensible sin recurrir a ninguna cosa que no concuerde con su personalidad y esencia.

Con el significado de “lugar soleado” el nombre de Hinata resulta bastante agradable de solo pensarlo, hablando de una persona cálida y con la que es realmente cómodo estar, ya sea por su amabilidad y todos aquellos atributos positivos que casi pueden parecer pertenecientes al nombre. Este nombre también se trata de uno bastante común, pero que en esta ocasión decidimos destacar a Hinata Kawamoto de 3-gatsu no Lion, un anime que nos muestra una amplia variedad de personajes llenos de profundidad que nos podrían hacer pensar que son personas reales. Basándonos en el caso específico de Hinata, se trata de una chica joven que a pesar de las dificultades que se atraviesan en su vida, en cuanto puede se recompone en una sonrisa y demuestra toda su fortaleza, así como su manera tan particular de siempre preocuparse por los demás.

Con un kanji que significa hoja, fragmento o pieza, “Mitsuha” es un nombre interesante que cuenta con un sonido bastante agradable a pesar de lo poco preciso que puede resultar su significado. Sin embargo, hay una excelente chica en el anime que posee este nombre y que por sus características positivas resulta un gran ejemplo positivo de persona: Mitsuha Miyamizu de Kimi no Na Wa. Una persona determinada, alegre y capaz de aventurarse dentro de nuevas emociones con el único fin de vivir nuevas experiencias y por qué no, ayudar a los demás.

Con los kanjis de sabiduría o intelecto y salvación, “Chise” es un nombre que además de contar con características positivas, tiene dentro de sí la capacidad de atribuir cierta madurez a la persona que lo posee y al mismo tiempo suena bastante vivaz, por lo que no presenta un problema que resulte demasiado serio para los demás. Un personaje de anime que cuenta con este nombre es Chise Hatori de Mahoutsukai no Yome, un personaje que a pesar de contar con una historia difícil que puede conmovernos hasta soltar una que otra lágrima, cuenta con una personalidad capaz de no dejarse tirar por ello, por lo que en más de una ocasión resulta realmente motivadora para los demás, incluso para nosotros, los espectadores.

Yuki Kagura y Shigeru Nagae no son las personas más brillantes de la escuela. Se conocieron en un concierto de su banda favorita de rock independiente, Conflict, y comenzaron una relación sexual muy abierta sin lazos emocionales. Desafortunadamente, como eran el primer amante de cada uno, no tomaron ninguna precaución así que Shigeru se encontró a sí misma embarazada. Afortunadamente, el cantante principal de Conflict Rui, y su novia Nina, estaban ahí para ayudarlos y guiarlos a través de los primeros pasos en su relación y la elección que tienen que tomar: ya sea abortar al bebe, o quedárselo y educarlo juntos. Akkan Baby es una historia muy curiosa que trata de un tema muy serio, los embarazos adolescentes, pero aún así logra insertar mucha comedia en la situación. Yuki y Shigeru no tienen idea de absolutamente nada, lo que hace la idea de los dos educando a un bebé un poco aterradora. Sin embargo, conforme crecen y se dan cuenta de que su vida no puede ser solamente seguir a Conflict y tener sexo, uno no puede evitar el querer verlos triunfar y que tengan la mejor de las suertes. Vemos a Yuki y a Shigeru dar los primeros pasos para ser una familia, con ayuda de sus amigos, y por tanto se ganan el décimo lugar en nuestra lista.

Shiharu Nakamura es una estudiante de 16 años, que trabaja medio tiempo en una guardería porque lo único que quiere en la vida es algún día tener su propio Jardín de Niños. Sin embargo cuando los gemelos de dos años, Aoi y Akane Matsunaga, se encariñan con ella, su guardián Seiji Matsunaga decide contratarla como niñera permanente. En su primer día del nuevo trabajo descubre que tiene mucho en común con los gemelos: Seiji es su tío, y los ha estado cuidando desde que su madre murió y su padre, hermano de Seiji, desapareció del mapa. Como ella es huérfana, pues su madre murió cuando tenía cinco años y nunca conoció a su padre, entiende perfectamente cómo se sienten, y por tanto es capaz de ayudar a Seiji a cuidarlos. Love so Life es una dulce historia de cómo una familia crece de manera inesperada. Vemos a Shiharu darse cuenta que no es igual cuidar a muchos niños por un tiempo limitado, que cuidar a pocos niños a todas horas. También vemos a Seiji darse cuenta cómo arreglar su agenda de trabajo para no afectar a sus sobrinos, y cómo conectar más con ellos gracias a la influencia de Shiharu. Claro, también vemos el romance entre ellos, pero la parte más importante es que ambos saben que no pueden dejar que sus sentimientos afecten a los gemelos, porque ellos son lo más importante y su primera prioridad. Por esta manera de ver las cosas, y como Shiharu y Seiji se vuelven mejores personas al cuidar a los gemelos, Love so Life es el noveno lugar de nuestra lista.

Yumi es una estudiante de universidad con problemas románticos. Ha estado saliendo con Kouta por mucho tiempo, pero también tiene sentimientos por su senpai, el presidente del club de música donde conoció a Kouta. Las cosas se ponen verdaderamente complicadas para ella cuando, tras un malentendido que llevó a que terminara su relación con Kouta, se da cuenta de que está embarazada y sólo él puede ser el padre. Cuando le dice, ambos deciden regresar por el bien del futuro bebé, y de ahí en adelante es necesario que se comprometan y cambien su forma de vida para poder educar juntos al bebé. A diferencia de Akkan Baby, dónde los protagonistas no tienen idea de nada y la historia se centra en el embarazo, Kamisama no Orgel se centra más en ellos como familia. Como estudiantes universitarios, tanto Yumi como Kouta tienen más experiencia sobre como es el mundo: ambos tienen un trabajo de medio tiempo, y saben que el primer paso para ser una familia es hablar con sus padres. Aún tienen sus altos y sus bajos en la relación, ya que ninguno de los dos esperaba compartir la vida con el otro para siempre, y una vez que el bebé nace, los retos se triplican. Es incluso más fácil que tengan malentendidos, y, por supuesto, las peleas pueden ser peores. Ya que vemos como la familia crece lentamente, y como solucionan cada reto que les llega, Kamisama no Orgel se gana el octavo lugar de nuestra lista.

Fumino Kaiji ha tenido una infancia muy ruda. Tras la muerte de sus padres, ella y su hermano menor Teppei fueron enviados de casa de un pariente al siguiente, pues parecía que nadie se quería hacer cargo de ellos por largo tiempo. Cansada de esto, y convencida de que debe cuidar a Teppei y darle una vida más estable, decide abandonar la escuela, conseguir trabajo y mantener a su hermano sin ayuda de ningún adulto. Pero antes de que pueda poner su plan en movimiento, su maestro Kazuma Ojiro trata de convencerla de hacer ora cosa. Frustrada por tanta lastima inútil, Fumino le da un ultimátum a su maestro: Si en serio se preocupa por ella, entonces debería casarse con ella, y así cuidarla a ella y a su hermano. Y para su sorpresa, Kazuma acepta hacerlo. Con esta premisa, uno podría esperar que Kisu yori mo Hayaku sea una comedia de errores. Kazuma es el maestro de Fumino, y eso implica que su relación puede costarle su trabajo si la escuela se entera. Además, la familia de Kazuma ya le tenía elegida una esposa, y la familia de Fumino no es tan feliz como ella cree de deshacerse de ella. Y entre todos esos divertidos malentendidos, hay mucho drama que hace que Kisu yori mo Hayaku sea una montaña rusa de emociones, y un manga excelente para leer con calma. Por la manera divertida en que las cosas pasan, y lo dulce de la historia en general, Kisu yori mo Hayaku tiene el séptimo lugar de nuestra lista.

Heisuke Ogawa es un estudiante de preparatoria bastante irresponsable. Sólo le importa su bienestar, y su hobby de preparar dulces. Es tan apasionado de la repostería que sí su clase de Economía doméstica se cancela, se va de pinta y regresa a casa, lo que lo ha puesto en peligro de repetir el año. Sin embargo, su rutina cambia cuando su tía y su madre le piden que sea la niñera de su primo, Aki, por un día. Aki tiene cuatro años, y es el único hijo de dos personas que siempre están ocupadas, por lo que ha aprendido a no llamar mucho la atención y es muy capaz de cuidarse sólo… hasta lo que le permite su edad. Pero como Heisuke es bueno con él, Aki se vuelve muy unido a su primo mayor, quien le enseña que a veces está bien ser egoísta. Por su parte, Heisuke aprende la importancia de ser responsable. Flat es una pequeña rareza en esta lista, ya que Heisuke no es el único responsable del bienestar de Aki. Es una niñera ocasional, y su tía entiende que no puede depender de él todo el tiempo. Así que podemos ver una dinámica familiar más realista que se aleja de la familia nuclear de padres e hijos. La madre de Heisuke y su tía son parte importante de la historia; especialmente porque la madre de Aki es muy feliz de ver a su hijo comenzar a pedir más cosas y decir lo que realmente quiere en lugar de sufrir en silencio. Ya que es bueno tener historias que hablan de las familias extendidas, y la relación entre los primos es muy divertida de leer, Flat se gana el sexto lugar de nuestra lista.

En la hermosa capital vieja de Japón, Kyoto, hay muchas tiendas tradicionales. Pero pocas tienen tanta tradición como la Fukuyado, una tienda que se especializa en el Wagashi, un dulce decorado para las ceremonias del té. Esta tienda está administrada por la familia Fukuyoshi, guiada por su madre ya que el padre murió años antes. Hina, la hermana mayor, es quien debe heredar la tienda y casarse con un chef de Wagashi. Es muy responsable, pero es fácil ver que le interesa más Hinoyama-san, un cliente frecuente que trabaja en un banco cercano. Arare, la hermana de en medio, es una chica a la que le gustan las fiestas y aparentemente no tiene interés en trabajar- pero en realidad se graduó en el primer lugar de su clase, y rehusó un buen trabajo para regresar a la casa y ayudar a su madre. Hana, la más joven, es muy tímida porque es muy alta, pero siempre está dispuesta a ayudar en la tienda en lo que encuentra que quiere hacer en el mundo. Como Fukuyado Honpo se trata tanto de la vida familiar como de las tradiciones tras la tienda y los dulces, es un manga maravilloso para leer acompañado de una taza de tu té favorito. Cada hermana tiene su arco personal, y es increíble verlas crecer y cambiar de acuerdo a sus experiencias, así como lo leales que son a la tienda familiar sin importar si en el momento están peleadas con su madre. De paso, como todas son muy educadas, es una pequeña lección de etiqueta para quienes no están acostumbrados a leer entre líneas para una conversación. Debido a lo hermoso del escenario donde la historia ocurre, y la familia tan unida que vemos en cada capítulo, Fukuyado Honpo tiene el quinto lugar de nuestra lista.

En el Japón antiguo no había muchos lugares donde podías comprar medicina para tus males, y no todos los pueblos tenían un doctor para atender a los enfermos. Para solucionar este problema, había vendedores ambulantes de medicina que viajaban de villa en villa. Conocían todas las hierbas de la región, y cómo usarlas para curar síntomas, además de ser doctores capaces de diagnosticar lo que afligía a un paciente en pocos minutos de manera eficiente. Torakichi es uno de esos vendedores, y eso implica que pasa mucho tiempo en el camino, lejos de su familia. Pero cuando su esposa muere, dejándolo como padre soltero de su hijo, Shirou, decide llevarse a su hijo con él en lugar de dejarlo con su hermana. Es en el camino donde Torakichi aprenderá cómo ser un padre.. Chichikougusa es un manga muy tierno, que va a darle a tu corazón con fuerza. La relación entre Shirou y Torakichi no es perfecta, al principio, Torakichi no sabe cómo cuidar a un niño de cinco años; Shirou por su parte no sabe como estar en el camino por mucho tiempo. Pero conforme el tiempo pasa, ambos aprenden del otro, y el lector aprende de la familia y del antiguo Japón. No hay un villano o un arco a largo plazo. Sólo un padre, su hijo, el camino, y las pequeñas lecciones que deben aprenderse día con día. Ya que la situación de Torakichi y Shirou puede ser una buena reflexión sobre los padres solteros, Chichikogusa se gana el cuarto lugar de nuestra lista.

Los fraudes de bienes raíces son terribles. No importa como los veas, alguien termina perdiendo sus ahorros de toda la vida, y es un problema muy difícil de solucionar. Esto es lo que le paso a Natsumi Okajima y a Shotarou Ninomiya cuando compraron la misma casa intentando recomenzar sus vidas. El problema es que la compraron por separado, pensando que sería perfecta para una familia de tres personas. Con seis personas en la casa –Natsumi y sus dos hijas, y Shotarou y sus dos hijos – el espacio comienza a ser un problema. Y ninguno de los dos quiere dejar que el otro tenga la casa mientras se soluciona el problema porque no pueden regresar a sus viejas vidas: El marido de Natsumi le puso los cuernos, y la esposa de Shotarou le pidió un divorcio. Así que sin otra salida, ambos tratan de sacar lo mejor de la situación. Una de las cosas más bellas de este manga es la relación de ambas familias. Shotarou está dedicado a su trabajo, pero es obvio que hará lo que sea por sus hijos y que está dispuesto a luchar por su matrimonio – a pesar de su obvia atracción por Natsumi. Natsumi por su parte es devota al cuidado de sus hijas, y si bien no tiene mucha experiencia de vida porque siempre le dejo las decisiones económicas a su marido, se ha prometido que construirá una mejor vida para sus niñas y nadie volverá a engañarla. Y la manera en que ambas familias logran vivir juntas hace al manga adorable y divertido al mismo tiempo. Ya que el principal tema de este manga es la familia, y ambas familias reflejan diferentes problemas de la vida real, Orange Yane no Chiisana Ie se gana el tercer lugar de nuestra lista.

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A veces en una familia los adultos no son exactamente los más responsables. Para Yuka, esto significa que toda su vida ha sido la niñera de su padre, desde el momento en que su madre murió en un accidente de carro. Ella no está tan en desacuerdo con la situación, pero ha decidido que cuando tenga novio, debe ser un hombre que pueda cuidarse solo. Lamentablemente para ella, cuando su padre se decide a casarse de nuevo, su madrastra es muy responsable y acomedida, pero eso es porque su hijo, Taichi, es todo lo contrario. Para hacer los problemas más grandes, Taichi es uno de los maestros de Yuka, y termina viviendo sólo con ella puesto que sus padres se fueron a un crucero que ganaron en un sorteo… antes de casarse. Sugar Family se centra más que nada en Taichi y Yuka, pues sus padres no están en escena más que cuando los llaman por teléfono. Pero es una manera muy interesante de ver a las familias y lo que la gente espera de familias en la ficción ya que Taichi tiene un complejo de hermanita muy marcado: está convencido de que una hermana menor es lo único que una familia necesita para mantenerse junta. Esta idea colorea todas sus interacciones con Yuka, que es mucho más realista y solo quiere ser libre del cargo de cuidar a los hombres de su familia. Ya que explora los tropos de historias de familia, al mismo tiempo que nos da una hermosa historia de amor, Sugar Family tiene el segundo lugar de nuestra lista.

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Hay muchas maneras de describir a Masamune Kazama, un joven diseñador que trabaja para una fábrica de artículos de papelería. Es soltero, tiene 23 años y adora a las catarinas. La única palabra que nadie usaría es “padre”. Sin embargo, cuando recibe una llamada para informarle de la muerte de su amada, descubre que es el único padre sobreviviente de una preciosa niña de 4 años llamada Koharu. Masamune, al principio, no sabe qué hacer al respecto puesto que piensa que Youko, su amada, había estado jugando con él. La verdad es que nunca le dijo que estaba embarazada para asegurarse de que no abandonaría sus sueños de ser un gran diseñador. Así que Masamune decide volverse un buen padre para Koharu, en todo el sentido de la palabra, compartiendo con ella el dolor de la muerte de Youko. My Girl es un manga agridulce. Debido a la premisa misma no podemos olvidar que Koharu es una huérfana muy reciente, y que durante mucho tiempo no supo si su padre la quería o no. Esto hace que sea muy reservada cuando está sola, y que intente por todos los medios de mantener contento a Masamune sin importar lo que ella está sintiendo. Por su parte, Masamune tiene que replantear lo que sentía por Youko, la madre de Koharu, y reajustar su vida para que Koharu pueda entrar en ella sin lastimarla, o arruinar sus tiempos de trabajo. Es un cuento interesante de cómo una familia puede surgir de dos personas con muchos problemas, sin que esto sea un romance. Por esas lecciones de vida, y la hermosa relación entre Masamune y su hija, My Girl tiene el primer lugar de nuestra lista.

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A primera vista, Kanemaki Jisai era un ermitaño que podría más bien ser un vagabundo sin hogar tomando en cuenta cómo la gente del pueblo lo trataba. Todos creían que estaba loco, y a los niños les divertía burlarse de él. Sin embargo, cuando comenzó a cuidar al pequeño Kojiro, encontró un nuevo significado para su vida: proteger al niño sordo. A pesar de ser un pacifista, en su pasado fue un espadachín muy famoso, maestro del estilo Chujo-ryu, pero nadie en el pueblo le creía sus historias. El entendía porque, ya que no había practicado en mucho tiempo, no estaba en forma, y ya no quería volver a usar la espada. Entonces, prefería mendigar para sobrevivir, y alimentar a Kojiro. Todo esto cambia cuando Fudo Yugetsusai comenzó a demandar que las villas le dieran tributo en forma de comida y jovencitas. Como él era el único habitante de la villa que decía saber cómo usar una espada, los ancianos le pidieron que se encargara de matar al abusivo Yugetsusai. Al principio, Kanemaki se negó ya que no pensaba ser capaz de vencer a un hombre más joven, pero cuando considera lo que le pasaría a Kojiro si Fudo seguía demandando tributos, se enfrenta al otro espadachín. Es ahí cuando vemos lo poderoso que es el Chujo-Ryu y lo hábil que Jisai es en realidad: Mata a Fudo tras recibir una herida permanente en su brazo, y en la mitad de un incendio que estaba diezmando la aldea. Es por ese valor, encontrado dentro de su amor paternal por Kojiro, que Yugetsu Si abre nuestra lista en el décimo lugar.

Takuan es un monje budista zen de la secta Rinzai que ha logrado vivir casi siempre en paz. Debido a su brutal honestidad, usualmente se le pide que le de consejos a otros monjes, espadachines y políticos. Además de ser tan honesto que podría considerarse incapaz de mentir, también es muy perceptivo y sus consejos son siempre útiles. Cruzó el camino de Takezo cuando este vino al templo para buscar un guía, y por tanto, fue cuando Takuan decidió ayudarlo a encontrar su potencial al cambiarle el nombre a Miyamoto Musashi. Como maestro, es lo que podríamos considerar un maestro astuto. No te va a atacar a menos que lo ataques primero porque es fiel a sus votos pero eso no quiere decir que no pueda defenderse. Es uno de los pocos hombres que podía mantener a Miyamoto Musashi sin saber que hacer para vencerlo –y fue de los pocos que logró derrotarlo más de una vez-, Takuan Soho se merece con creces el noveno lugar de nuestra lista.

El segundo hijo de Yoshioka Kempo, y por tanto, segundo en la línea para guiar la escuela de Yoshioka Kempo en Kyoto. Es el menos talentoso de los hermanos, pero eso no significa que no es un gran espadachín comparado con otros hombres, o que no sea un marido amoroso. Entrena duramente para ser tan bueno como su hermano mayor, y siempre es honorable incluso si puede llegar a ser muy necio al respecto. Esto es, lamentablemente, lo que lleva a la destrucción de su familia cuando cruzan el camino de Miyamoto Musashi y terminan peleando un duelo contra él. Más que su propio talento con la espada, lo que hace a Denshichiro un personaje rudo y merecedor de admiración es que jamás se separa del camino del honor. Cuando descubre que su mejor amigo y segundo al mando planeó una emboscada contra Musashi, para asegurar que Denshichiro ganará el duelo, no duda en correrlo de la escuela a pesar de que su amigo era como un hermano para él. Esto es porque una emboscada es un acto deshonorable, y Denshichiro no podía permitir que se manchara su nombre. Debido a su gran habilidad con la espada y sus acciones honorables, Denshichiro se gana el octavo lugar de nuestra lista.

No era fácil sobrevivir en el antiguo Japón, mucho menos si eras mujer. Otsu, sin embargo, ha logrado mantenerse viva a pesar de que comenzó con muchas desventajas. Fue abandonada de niña frente al templo de la villa Miyamoto, y era la amiga de Takezo y Matahachi en su infancia. Toda su vida fue preparada para casarse con Matahachi pero cuando se dio cuenta e que era un cobarde rompió el compromiso y decidió seguir a Takezo –ahora llamado Musashi, aunque ella nunca lo llamó con ese nombre- para casarse con él. Pero lo que la hace una mujer ruda no es su sobrevivencia. Una vez que Musashi le dijo que no lo siguiera y continúo viajando sin ella, Otsu decidió unirse al clan Yagyu para aprender auto defensa, y entonces encontró a Jotarou, el “aprendiz” de Takezo, y lo empezó a usar para poder seguir a su amado. Uno puede pensar que no acepta un no como respuesta, pero la verdad es que también está comprometida a no volverse un estorbo. Al contrario, entrena para ser su igual. Ya que es la única mujer en la historia que logra sorprender y vencer a muchos personajes peligrosos, Otsu se gana justamente su lugar en esta lista, en el séptimo lugar.

El viejo maestro del templo Hozoin y la técnica de lanza de Gion Toji, que ha decidido vivir como un granjero cerca del templo ya que ya le ha pasado la técnica a sus sucesores. Pero Musashi no sabía esto cuando viajó al templo para luchar contra el. Para In’ei, la llegada de Musashi fue la oportunidad perfecta para enseñarle a Inshun, su sucesor, como gobernar su propia alma, así que a pesar de que el templo está sufriendo el ataque de un asesino que busca matar a Musashi, In’ei decide enseñarle a Musashi la técnica de la lanza. Si bien no vemos mucho del pasado de In’ei, el hecho de que su mejor estudiante pudo vencer a Musashi la primera vez que se enfrentaron nos dice mucho de sus habilidades como luchador y como maestro. No sólo eso, pero In’ei ha logrado llegar a la tercera edad, lo que no era tan común para quienes seguían la carrera de las artes marciales. Por su sabiduría, su edad, y la manera en que usa a Musashi como herramienta de enseñanza y no sólo como un adversario más, Hozoin In’ei es nuestra elección para el sexto lugar de la lista.

A primera vista, el hermano mayor de los Yoshioka, y maestro de segunda generación de la escuela de Kempo Yoshioka, no se merece el título. A diferencia de su hermano menor, parece no tener preocupaciones, y a veces hasta hedonista e irresponsable. Es muy arrogante, y está seguro de sus habilidades como espadachín, por lo cual es fácil pensar que es un contrincante débil. Después de todo, un verdadero maestro no necesita gritar a cuatro vientos que es el mejor. Por su personalidad, y su manera de buscar placer en todo momento, es raro verlo en el dojo y es por eso que Denshichiro es quien se encarga del mismo. Pero las apariencias pueden engañar. La verdad es que es mucho mejor que Denshichiro, y se preocupa mucho por su hermano menor. Cuando la escuela entra en crisis por las acciones de Musashi, hace un plan para asegurarse de que Denshichiro quedará a salvo y la escuela continuará. No dejará que nadie lastime a su hermano menor, y podemos ver su voluntad de acero cuando lucha contra Musashi ya que sabía que el legendario espadachín ya era suficientemente hábil para vencer a su hermano, pero no para vencerlo a él. Su personalidad contrastante, y la manera en la que se preocupa por su hermano menor, es por lo que gana su lugar como el quinto de nuestra lista.

Hemos hablado antes de cómo los viejos espadachines en Japón no son tan comunes, y cómo su supervivencia está directamente relacionada con su reputación de rudos. Nadie muestra esto mejor que Yagyu Sekishuari, el líder del Clan Yagyu, que al llegar al final de su vida, aparentemente senil e incapaz de distinguir la realidad de la ficción logró mantener a Miyamoto Musashi a raya usando solamente su rascador de espaldas, estando en cama, incapaz de moverse mucho, y sin estar completamente consciente. Si eso no es un personaje rudo, no sabemos quién podría clasificar para el título. Como una parte completamente neutral en la pelea entre clanes, el clan Yagyu sirve a veces de santuario para quienes no quieren participar en la pelea. Esto es la razón por la que Musashi deja a Otso en su cuidado, porque sabe que Sekishuari la podrá proteger y enseñarle lo que necesita. Y si bien la gente piensa que es senil, la verdad es que Sekishuari se es mucho más sagaz de lo que parece y por ello se ha ganado su apodo de “Sekushuari el invencible”. Por esto, Yagyu Sekishuari se gana el cuarto lugar de nuestra lista.

El maestro actual del templo Hozoin es muy joven para sus habilidades. Tiene un pasado bastante trágico pues vio a su madre ser violada, y después como el violador mató a sus padres mientras que él no podía hacer nada para salvarlos. Como un huérfano fue adoptado por Inei Hozoin, y fue educado y entrenado en la técnica de la lanza del templo. Sin embargo, esto lo hizo muy confiado en sus propias habilidades, y eso hace que parezca un abusador arrogante para los alumnos más jóvenes. A pesar de esa actitud, al principio tiene buenas razones para ser tan confiados. Es uno de los mejores luchadores de la historia, y no esconde el hecho de que lo sabe. Y si bien Musashi lo logra vencer eventualmente, en su primera pelea Inshun fue quien tuvo la ventaja todo el tiempo. No fue sino hasta que su propio maestro entrenó a Musashi, que Musashi pudo vencerlo pero no por su capacidad, sino porque Inshun finalmente se dio cuenta de que no tenía Pero a pesar de ser vencido, sigue siendo el maestro de la técnica Hozoin de lanza, y venció a Musashi al menos una vez y por tanto se merece el tercer lugar de nuestra lista..

Sasaki Kojiro es el hijo de uno de los mejores estudiantes de Kanemaki Jisai. Cuando Sukeyasu, el padre de Kojiro, descubrió que no podía cuidar a su hijo, lo mandó a vivir con Jisai. Fue así como Jisai encontró una nueva razón para vivir, cuidando a Kojiro, que era sordo. A pesar de las mejores intenciones de Jisai de educar a Kojiro en una vida para la paz, desde su niñez Kojiro demostró que estaba más interesado en el camino de la espada. Históricamente es el rival más conocido de Miyamoto Musashi, y por tanto el que tiene más oportunidad de vencerlo en un duelo. A diferencia de Musashi, que es muy serio, Kojiro disfruta de la vida, y es muy activo sexualmente hablando. Ya que fue educado por un ermitaño, y es sordomudo, Kojiro es muy malo en interacciones sociales. Esto lo hace ser impulsivo y algo frustrante para la gente a su alrededor. Su amor por los duelos proviene del hecho que es cuando puede comunicarse con la gente en el mismo idioma. Como no esta obsesionado con vencer a Musashi, también ha tenido aventuras por separado, retado a muchos espadachines a duelo, y por tanto, ha creado su propia fama. Ya que su estilo es similar al de Musashi, y está dedicado a luchar únicamente contra los que dedican su vida a la espada, obtiene el segundo lugar de nuestra lista.

Cuando era joven, Musashi fue un hombre muy rebelde que sólo quería vencer a su padre, que siempre lo trato mal y lo hizo sufrir mil humillaciones. Conforme fue creciendo, practicó su técnica de espada hasta ser muy temido en el pueblo donde vivía. Esto lo hizo decidir que sería invencible, y que lucharía contra cualquier oponente que encontrará. Por un tiempo, parecía que nada podía detenerlo, mientras buscaba oponentes más fuertes hasta llegar al momento en que destruyo sin ayuda al clan Yoshioka. Sin embargo, su reputación de rudeza no viene por la cantidad de personas a las que mató. Lo que lo hace sobresalir sobre todos en la lista es que entiende que matar a otros no es la solución, ya que era igual que matar parte de su alma. Si bien siguió luchando tras su epifanía, también entiende que una vez que empezó con el camino de la espada, no puede escapar a la muerte y por tanto solo lucha con razones justas, y trata de evitar iniciar duelos a muerte. Esta manera de entender la vida, y la manera en que eso lo hizo volverse un filósofo más tarde en su vida –de acuerdo a la exhibición Last Manga de Inoue Takehiko- es lo que hace que Miyamoto Musashi sea un verdadero ejemplo a seguir y le gana el primer lugar en nuestra lista.