El Cielo y el Infierno han decidido llevar a a cabo un matrimonio de conveniencia. Sin embargo, la Princesa del Cielo; Chun Yoo, no está de acuerdo en desposar al Rey del Infierno, por lo que decide escapar a la Tierra. Después de llegar a la Tierra, la Princesa del Cielo, vive entre los humanos bajo la identidad de Dong Young. Con su actual identidad, Dong Young tiene un amigo un poco pervertido de nombre Jin Bi Wal. Jin siempre está tratando de seducir o intenta besar a Dong Young, lo cual hace que todos en la escuela piensen que son pareja. Más tarde, los guardianes del Cielo son enviados a la Tierra para encontrar en el mundo mortal a la Princesa del Cielo. Sin embargo, existen otros peligros que acechan a nuestra princesa. Chunhengi es conocido bajo el nombre de Angel Diary, y está dentro de nuestras recomendaciones debido a que su estilo de dibujo es muy similar al estilo de manga japonés. En sus páginas podemos apreciar un arte estético y equilibrado en blanco y negro. Este manhwa es uno de los más leídos debido a que es una historia Shoujo con tintes de Shounen Ai, magia, batallas entre el bien y el mal, sin dejar de lado el Romance. Angel Diary es un manhwa divertido y emocionante con un buen desarrollo de la historia. Y lo mejor de todo, es que si están adentrando en el mundo del manwha, te recomendamos que inicies con este título ya que no es una historia muy larga.

Todos tenemos un concepto del bien y el mal bien definido. ¿pero qué pasa cuando, los ángeles y los demonios, poseen ideologías y comportamientos opuestos a lo que se espera? El manhwa Miss Angel and Miss Devil es un claro ejemplo de lo que podría ocurrir cuando los ángeles muestran una personalidad poco angelical y los demonios de una personalidad más buena que los propios ángeles. Este manhwa se centra en las misiones que tienen que realizar Haki, un demonio, y Kiskaya, un ángel poco común, en el mundo humano. Sin embargo, al parecer nuestra bella angel siente cierta atracción por nuestra reservada demonio. Miss Angel and Miss Devil es un manhwa sumamente entretenido, ya que nos presenta a los ángeles y demonios de una forma fresca y divertida. Además, cada capítulo suele ser una experiencia nueva en el mundo de los humanos, lo cual lo hace una historia muy dinámica. Este manhwa es una historia de Comedia, Romance y Yuri, lo cual hace que el lector disfrute mucho de la historia. Además, nos vamos dando cuenta, que poco a poco nuestro demonio flaquea ante los encantos de nuestra angelita. La ilustración es de trazos simples y agradables, y lo mejor de todo es que es completamente a color, lo cual permite al lector disfrutar de todos rasgos de los personajes.

Nie Li es un espiritista demoniaco de los más fuertes. Sin embargo, después de una batalla en contra del Emperador Sabio, pierde la vida. Nie Li fue devuelto al pasado y despertó en su cuerpo de cuando tenía 13 años. Cuando era joven, NIe Li era el más débil de su clase, sin embargo, con la ayuda de sus conocimientos que acumulo en su vida pasada, se convertirá en un guerrero extraordinario. Ahora que tiene una segunda oportunidad, Nie Li pretende proteger a la ciudad y a sus seres queridos de los devastadores ataques de las Bestias Demoníacas. Tale of Demons and Gods es un manwha que nos presenta una segunda oportunidad en la vida de nuestro protagonista. Nie Li, nos muestra que al tener el conocimiento de su vida pasada, podrá hacer cosas extraordinarias en su actual vida, con el fin de proteger a sus seres queridos. Está obra está ilustrada completamente a color, lo cual la hace muy atractiva a la vista. No olvidemos que su argumento está bien desarrollado; este manhwa es una obra que emociona desde los primeros capítulos.

Kang Shichan es un estudiante de secundaria de excelencia, con un brillante futuro por delante. Sin embargo, por cuestiones del destino, se encuentra en el momento y lugar equivocado. Kang es testigo de una batalla feroz entre demonios, y en dicha batalla nuestro protagonista termina herido de muerte. Pero uno de estos demonios, que responde al nombre de Inferno, siente empatía por los humanos, por lo que decide poseer el cuerpo de Kang para que pueda sobrevivir. El resultado obtenido, es que Kang se ha convertido en un semidemonio. Gracias a este incidente, nuestro joven protagonista se ve involucrado en una lucha demoniaca para hacerse del control de una de las zonas más importantes del mundo demoniaco, el cual está sumido en el caos desde que su antiguo gobernante desapareciera. Aflame Inferno es una manhwa con un desarrollo de la historia bien definido, de forma fluida el lector puede disfrutar de la historia y ser enganchado desde el primer capitulo. El arte es impecable y muy agradable a la vista. Cada uno de los personajes evoluciona conforme la historia avanza, lo cual hace que la historia sea sumamente dinámica y entretenida. Dentro de sus páginas podemos apreciar algunas a color, mientras que la mayoría son a blanco y negro, lo cual hace que disfrutemos de los detalles que las páginas a color nos brindan, mientras que el resto de las hojas nos muestran la influencia del manga japonés al utilizar dibujos en blanco y negro.

Nadie podría imaginar que aquel mago conocido como El Mago Oscuro Blow, es realmente un chico de 15 años de nombre Rod. Después de haber realizado una misión de bajo nivel, nuestro protagonista es enviado a Helios, la más prestigiosa escuela de magia en todo el mundo. En esta institución se dedican a pulir las habilidades de jóvenes magos. La nueva misión de Rod, es la de proteger al hijo de una persona importante que esta pasando por malos momentos en la escuela. Black Haze es una historia que guarda muchos secretos con respecto a Rod. También cuenta con momentos de comedia, haciéndolo una historia atractiva. Los personajes evolucionan conforme avanza la historia, el estilo de dibujo es fluido y completamente a color, lo cual permite al lector disfrutar los detalles del diseño que cada personaje.

En lo más profundo del bosque vive un hermoso demonio. A pesar de su naturaleza, él ha procurado ayudar a los pobladores que lo buscan, vendiéndoles medicinas. Pero a pesar de ser un demonio, él se siente solo, así que para aliviar su corazón solitario, decide conseguir una esposa, sin importar que deba comprarla. Pero el destino puede ser cruel, incluso con los demonios, ya que, después de unos días de haber encontrado a una joven, dulce y hermosa esposa; ella muere. Aquel hermoso demonio decide revivir a su ahora compañera, por lo que debe reunir algunos elementos para poder devolverle la vida a su amada Ley. Devil’s Bride es un manhwa del genero Shounen Ai, situado en una época en donde el hombre y los seres demoniacos no pueden coexistir de forma pacífica. Además el argumento es la unión de más de dos historias, las cuales se desarrollan a la par, lo cual provoca que el lector se enganche en cada capítulo. El arte es en blanco y negro, con trazos muy similares a los del manga japonés. Estilo del artista es muy estilizado, lo cual permite que los personajes muestran una belleza sobrenatural.

Jin Ryu a simple vista, podría ser considerado como un ser humano ordinario. Sin embargo, él realmente es Lord Perdien, un demonio de primera clase. Jin ha vivido entre los humanos junto a su hijo Miryu. Jin no desea que su hijo siga los pasos del mundo demoniaco. Sin embargo, el destino hará que la vida pacífica de Jin se ve afectada, cuando llega un misterioso súcubo y Miryu enferma. Ahora Jin tiene que elegir si su hijo muere o escucha a aquel súcubo que ofrece una cura para salvar a su hijo. Under Prim es una historia que seduce al espectador con el simple hecho de tener como protagonista a un demonio. Está historia está llena de momentos graciosos sin dejar de lado los momentos serios del clímax.

Mephist Balt Kucabara es el hijo del rey de los demonios y ha sido desterrado por poseer una naturaleza poco vista dentro de los de su clase; Kukabara es bueno. Debido a que Kucabara no muestra la naturaleza demoniaca que se espera, es desterrado junto con su sirvienta Bichula. Gracias a dicho acontecimiento, nuestro joven protagonista decide convertirse en un abogado de almas. Ahora el es el defensor de las almas que han sido injustamente enviadas al inframundo. Al pactar el contrato con Kucabara, el alma se compromete a entregar la esencia oscura que los rodea. Este pago, ayudara a Kucabara a recuperar su verdadero poder. Defense Devil nos muestra a un protagonista poco común, lo cual hace que la historia llame la atención del lector. Tal vez la trama no guarda muchas sorpresas, sin embargo, la forma en que se desarrolla, va consiguiendo que el lector desee continuar leyendo. Conforme avanza la historia, poco a poco conoceremos el secreto del por qué nuestro protagonista ha sido exiliado. El dibujo está influenciado por el estilo japonés, completamente en trazos realizados en blanco y negro y algunas páginas han sido realizadas a todo color.

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En un tiempo donde la guerra es algo que se ve cada día, ha nacido un niño maldito, su nombre es Chunchu. Un oráculo ha anunciado que Chuncu es el hijo del demonio y que matara a sus padres y acabara con su propia raza. A una edad muy temprana, Chunchu es desterrado y criado por los Mirmidones. Ésta aldea aprovecha que Chunchu es un guerrero invencible, debido a que él es el dueño de la piedra demoniaca. Chunchu es un manwha con un historia un tanto compleja y alto contenido de sangre. No olvidemos que es una historia llena de misterios que poco a poco salen a la luz. El arte es en blanco y negro, con algunos trazos que muestran la influencia de los comics americanos. Si te gustan las historias de batallas, con comedia ligera, misterio, entre otros elementos, Chunchu es ideal para ti.

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Cha Shi-hoon es un joven estudiante de 15 años, el cual vive con su hermana mayor. El sueño de Cha Shi-hoon es convertirse en un gran exorcista. Un día, sale a la cazar espíritus, sin embargo, nunca imaginó que el destino le tenía preparado un encuentro inesperado. Cha Shi-hoon se encuentra con Mephistopheles, un demonio de alto rango. Mephistopheles está en busca de Fausto, un hombre que en el pasado realizó un pacto con él y ha regresado al mundo de los humanos para cobrar dicha deuda. Soul Cartel es una historia divertida y dinámica que nos muestra poco a poco el poder oculto del protagonista. Además que nos presenta aun demonio un tanto peculiar. El arte de este manhwa es de un trazo fresco, fluido y muy colorido. Conforme avanza la historia, podemos apreciar el crecimiento de cada uno de los personajes, lo cual hará que el lector no se aburra de esta historia.

Si lo ponemos tan abajo en la lista es por dos motivos básicos: No Man’s Sky no cumplió con sus promesas de lanzamiento, y además canceló sus planes multijugador. Así todo, No Man’s Sky es un proyecto ambicioso de Hello Games, de esos que debíamos evitar cuando se estrenó pero que hoy en día es una visita obligada. Básicamente, el paso del tiempo supuso nuevos parches y correcciones que otorgan una mejor experiencia a lo que fue aquél triste lanzamiento. La premisa es muy simple, pues aparecemos en un planeta junto a nuestra nave averiada. Ayudados por un arma que absorbe materiales, nuestro deber es recomponer el vehículo y de paso ir lentamente mejorando nuestro equipo, a la vez que exploramos la mayor cantidad de planetas posible en nuestro viaje hacia el centro del universo; como es un Sandbox, no tenemos tiempo ni distracciones, por lo que podemos pasar tanto tiempo como queramos en cada planeta. Sin darnos cuenta, pronto estaremos en una aventura donde descubrir nuevas especies y planetas —con la posibilidad de bautizarlos— será lo que nos motive a avanzar, sintiendo que somos insignificantes ante la inmensidad.

Más inspirados a la acción y las historias con peso, aparece la segunda entrega de Mass Effect, un poco superior a las demás y, de paso, con la mejor experiencia cuando queremos hablar del espacio. Para disfrutar más y entender lo que estamos jugando, es altamente recomendable acabar el primer Mass Effect para luego entregarnos a esta secuela directa; por ejemplo, el juego empieza con la muerte de Shepard, un evento que tiene mucho más impacto cuando sabes quién es y tienes cierta empatía. En este juego recorremos una porción del espacio y, además, conocemos varias razas alienígenas, como por ejemplo los Kragan, Turianos, Asari o Salarianos, entre otra decena. Para bien o mal —según quién lo juzgue— tenemos varios packs DLC para reforzar el juego. Básicamente, Mass Effect 2 es una nueva gran misión para Shepard y su grupo, esta vez para hacer frente a una misteriosa raza que ha eliminado casi todas las colonias humanas.

Algunos juegos simplemente nos proponen el espacio como un enorme lugar por descubrir, pero otros prefieren simplemente enfrentarnos a una serie de enemigos y hacer uso de imponentes naves espaciales. En efecto, Holy Potatoes! We’re in Space?! hace exactamente eso, pero con el tono humorístico y el colorido que ya caracteriza a esta saga. Eso sí, que los gráficos sean divertidos y amigables no significa que sea un juego sencillo o aburrido, sino que los aspectos de evolución y gestión suponen todo un desafío. Básicamente, interpretamos a dos patatas espaciales de nombre Fay y Cassie, que viajan buscando a su abuelo Jiji. Obviamente, en el camino tendremos que mejorarnos y equiparnos mientras gestionamos recursos como en cualquier simulador, a lo que se suman los ya mencionados enfrentamientos. Igualmente, lo que hace grande a este juego es la enorme cantidad de referencias que aparecen en los objetos —ya sea en forma o nombre— o la historia en general, así que mientras intentas llevar adelante tu misión, pasarás con una sonrisa descubriendo cientos de guiños a la cultura popular.

Si te gustan los videojuegos y tienes acceso a internet o redes sociales, es imposible que no conozcas el revuelo causado por Star Wars Battlefront II. Claro, meses atrás llamaba la atención por sus increíbles gráficos y lo que se veía en los anuncios de gameplay; ya con el lanzamiento, las noticias solamente eran sobre las abundantes microtransacciones que perjudicaban la experiencia de juego y beneficiaban a los que tuvieran dinero para comprar decenas de loot boxes con esperanza de conseguir algo bueno. Más allá de ese detalle que podría desalentar a más de uno, Star Wars Battlefront II no deja de ser un excelente juego, lleno de referencias a personajes y escenarios clásicos de la franquicia de George Lucas, en lo que hasta ahora es uno de los mejores juegos que hacen uso de la licencia Star Wars. Repetimos: quizás el grindeo para conseguir personajes o armas es desalentador, pero si puedes hacer la vista gorda a eso y dejas las ansias de lado, verás que se trata de una fabulosa odisea espacial.

Si esto es un videojuego o simplemente un hobby al que dedicarle cientos de horas, es un debate que podemos dar por un buen rato. En lo que estaremos de acuerdo es que Kerbal Space Program es un software perfecto para grandes y chicos con mucha imaginación, permitiéndonos planear y construir un montón de elementos espaciales. Ah, ¿no te alcanza con fabricar y modificar un vehículo? ¡¿Entonces qué tal modificar el Sistema Solar entero?! Eso también se puede… A grandes rasgos, KSP es un sistema en el cual podemos sentirnos como ingenieros espaciales sin salir de nuestra casa y, más importante aún, sin pasarnos años leyendo y estudiando complejas teorías. ¿Por qué estudiar nosotros cuando la propia NASA participó en algunos elementos del juego? Física real, exploración y una enorme comunidad de usuarios que continúan ampliando el juego con mods y herramientas. Kerbal Space Program es un juego genial para los niños amantes de la ciencia, que quizás así descubran su vocación.

Faster Than Light es un juego independiente que tal vez no muchos conozcan, pero es hoy en día uno de los mejores en esto de explorar el espacio. Un factor para tener en cuenta es que solamente lo diseñaron 2 personas que contaron con el apoyo económico de una exitosísima campaña en Kickstarter. Aunque muchas veces salen noticias de gente que desaparece con el dinero o que simplemente crea juegos que no colman las promesas previas, los 200.000 dólares invertidos aquí parecen estar totalmente justificados. La jugabilidad es la típica del género RTS, y para explicarlo en los propios términos de este artículo, es como una versión mucho más compleja y madura de Holy Potatoes! We’re in Space?!, lo que seguro implica un público más selecto pero, a la vez, garantiza el nivel y calidad de este producto. La historia que nos guía, como prometieron sus propios desarrolladores, está inspirada en grandes series de literatura, TV y películas de Ciencia Ficción, así que eso tampoco es para preocuparse, porque tendremos horas para desenredar una compleja trama de guerra y conquista.

A decir verdad, sabíamos que a la hora de recomendar videojuegos espaciales, teníamos que sí o sí incluir alguno de Terror. SOMA era una buena opción, Alien Isolation también aparecía como una alternativa válida, pero había otro juego que destacaba todavía más: Dead Space. Aquí no tenemos zombies sino necromorfos, unos seres creados a partir de un virus alienígena cuando entran en contacto con un cuerpo muerto, y que pueden multiplicarse dadas las condiciones adecuadas. El protagonista es Isaac Clarke, uno de los enviados a investigar a la —aparentemente desaparecida— tripulación de la USG Ishimura y reparar las averías de la nave. Si bien contamos con un pequeño grupo de compañeros, rápidamente quedamos aislados y prestos a vagar en busca de auxilio, donde pronto nos topamos con monstruos dispuestos a eliminarnos sin pensarlo dos veces. Cuando te pones a pensarlo, estar en el espacio debe ser una experiencia tan filosófica como espeluznante, y si a eso le agregamos zombies alienígenas… bueno, mejor quedarse aquí en la Tierra con nuestros videojuegos.

Aunque no hayan muchos que le disputen ese puesto, EVE Online se ha ganado a pulso el título del mejor MMORPG espacial, probablemente gracias a que ya lleva años demostrando que siempre se puede agregar nuevo contenido y atraer al público. Básicamente, este es un juego fascinante cuando queremos viajar por el espacio y descubrir nuevos planetas, sistemas solares o estaciones espaciales, pero también es uno de los juegos más frustrantes por su naturaleza online y la comunidad competitiva. Un dato curioso es que el sistema económico de EVE Online siempre da para hablar, incluso cotizando por encima de varias monedas del mundo. Dos por tres también salen a la luz historias de jugadores que han invertido miles de dólares en su flota y de golpe lo pierden todo por un ataque enemigo, así que probablemente puede ser intimidante para ciertas personas, pero todavía es un desafío para los amantes de los MMORPG, por más que siempre estemos en desventaja en comparación a los que ya llevan años. Para los que busquen un desafío más bien personal, otra buena recomendación es EVE: Valkyrie, que en su versión VR nos sitúa en la cabina de mando —literalmente— y nos ofrece una modo de un solo jugador, más allá de los combates frente a otros usuarios.

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¿Te quedas con ganas de EVE pero buscas algo un poquito más actual? No te preocupes, porque tenemos la solución perfecta: Everspace. Tanto en su versión normal como haciendo uso de gafas VR, este simulador espacial se las trae, con un precioso apartado gráfico y una jugabilidad compleja que te invita a pasar cientos de horas viajando por el espacio mientras perfeccionas tus habilidades. Tal vez pueda parecer un poco aburrido o complicado para quienes no tienen experiencia en este tipo de juegos… pero bueno, eso ya corre por cuenta de cada uno. Everspace es todo lo que ofrece EVE y más, pero con la ventaja de no necesitar más jugadores y poder divertirte en un entorno controlado, sin otros jugadores que te hagan rabiar — por más que los enemigos controlados por la CPU nos dan más de un dolor de cabeza. Guerras entre naves, exploración, evolución y una historia rica y bien planteada hacen de este juego uno de los mejores en el mercado, con la ventaja de estar traducido a nuestro idioma, tanto en textos de la interfaz como en subtítulos. ¿¡Qué más se puede pedir?!

¿Te imaginas un videojuego que reúna los mejores elementos de la mayoría de las recomendaciones anteriores? Sí, sería mucho pedir… pero no te contengas, porque Freelancer es exactamente eso, un videojuego que desde hace casi 15 años se planta como el mejor videojuego ambientado en el espacio. Lamentablemente, esos 15 años también le pasan factura cuando lo comparamos con obras de esta generación, pero si los gráficos no te importan entonces sabrás disfrutar de este diamante en bruto. Edison Trent es quien le da título a este juego, un freelancer que viaja de punta a punta del espacio en busca de misiones, trabajos o simplemente aventuras que van desde explorar planetas hasta convertirse en pirata espacial o involucrarse en combates. El rol de los cazarrecompensas es bastante explorado en la ficción, desde Spike Spiegel en Cowboy Bebop hasta Rocket Raccoon en Guardians of the Galaxy; lo creas o no, Edison Trent realmente no tiene nada que envidiarles. Obviamente, la historia nos lleva a ponernos como héroes y eliminar una malvada raza alienígena. Así todo, la verdadera sorpresa de Freelancer está en lo que llamamos endgame, ya que una vez terminada la historia podemos explorar ese universo con total libertad. Eso sí, mucho cuidado con la gestión de las misiones y los créditos que obtenemos como recompensa, porque son cruciales para avanzar de forma óptima.

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El ahegao es un estilo de dibujo japonés muy recurrente en el Hentai. Consiste en que el personaje (generalmente femenino) ponga una expresión facial orgásmica muy exagerada durante el sexo o simplemente un sentimiento de placer intenso. Esto da lugar a que la chica ha tocado fondo en lo que se refiere a su salud mental. La palabra se desglosa en dos términos:

• El término "Ahe" proviene de la onomatopeya japonesa "Aheahe" que describe el aliento o gemidos de una chica durante su excitación sexual.
• El término "Gao" que significa rostro.

Este término ya había sido utilizado en revistas pornográficas para definir el rostro de placer de las actrices porno a principios de los 90. Además de aparecer en varias publicaciones en 2channel y su comunidad de juntas directivas con contenido para adultos BBSPINK, así como descripciones de videos porno en lugares de comercio electrónico para adultos en la primera mitad de la década del 2000. Fue alrededor de los años 2003 a 2005 que algunos mangakas Hentai comenzaron a representar esta cara extremadamente exagerada junto con orgasmos anormales. Aunque también hay constancia de que este estilo tan característico surgiese de la mano del famoso pintor y mangaka Suehiro Maruo, a principios de los años 80. Durante el 2008 adquirió el reconocimiento como una de las más famosas técnicas de dibujo para representar orgasmos. El primer doujin temático A-H-E fue publicado en ese mismo año. A día de hoy es tanta su popularidad que se ha convertido en uno de los muchos fetiches que existen en la gran industria del Hentai.

Además de este, existen tres subgéneros que no se deben confundir con el ahegao:

• Torogao: Expresión facial en la que podemos ver que la chica se está “derritiendo” de placer. Es mucho menos rígido que el ahegao en sí, aunque comparten similitudes.
• Gesugao: En este caso, la chica pone una expresión estilísticamente deformada de manera que represente la “maldad” del personaje.
• Kusogao: La chica presenta en su rostro cierta euforia mezclada con algo de locura.

Lieri Bishop, la nueva Comandante de los New Solars y junto a su ayudante, la comandante Naomi Evans abordan un barco de guerra hacia la tierra para informar sobre los crímenes de los terroristas a la Federación Universal. El capitán del barco, del bando contrario, les guarda cierto rencor tras un suceso en el pasado, por lo que aprovecha su oportunidad y les lava el cerebro. Al cambiar las luces en el acorazado, sus personalidades cambian totalmente dando lugar a una especie de fiesta "sexual". Dirigida por uno de los dioses del Hentai, Teruaki Murakami. El arte es absolutamente increíble y muy suave. Los sonidos son bastante decentes, e incluso tiene un opening realmente bueno. La forma en que las chicas gimen y gritan de placer, además de sus ahegaos, hará que se te este anime permanezca en tu cabeza durante mucho tiempo.

Yasuo Saiki es un oficinista de 45 años que, tras 20 años de matrimonio, su esposa ya harta de él le pide el divorcio. Tras la triste soledad que deja la ausencia de su exmujer e hija, dedica sus noches a la mala vida y la bebida. Lo cotidiano de su vida da un giro de 360º cuando Misono Miho, una chica muy mona perteneciente a una reconocida academia de prostitutas (St. Marian Academy) se acerca a él con el propósito de tratarlo como cliente y poder así tener sexo esa misma noche. Más adelante aparece Rei, otra chica compañera de la misma academia, y juntas harán desaparecer entre orgasmos toda la soledad de Yasuo. ¡Es increíble que esta ciudad tenga su propia academia de prostitutas! Cosas que sólo pasan en el 2D. El diseño es muy bueno, la actuación de voz es perfecta y la personalidad de los personajes es increíble. Las oppais son generosamente grandes y los ahegaos de las chicas que aparecen en el anime te dejarán sin aliento. Sin lugar a dudas, se trata de un buen Hentai para pasar un buen rato.

En este anime conoceremos a Mochizuki Tomoya, un chico solitario que trabaja en un konbini. A pesar de que su trabajo le da de sobra para poder sobrevivir, desea alcanzar un sueño casi imposible para él: conseguir un trabajo en un estudio de videojuegos eroge. La suerte de Tomoya cambia radicalmente cuando descubre un anuncio del estudio local Flower y, tras reunirse con la presidente de la compañía (una chica demasiado joven para llevar una empresa, a decir verdad) logra conseguir un trabajo como administrador del sitio web de dicha compañía. Después de jugar al primer título que la misma empresa creó, Tomoya se da cuenta de que sus compañeras de trabajo no tienen ni pajolera idea sobre erotismo, y por lo tanto, carecen de la comprensión necesaria para hacer un buen juego. Viendo el panorama de la empresa, decide salvarla él mismo “enseñando” a sus cuatro compañeras lo mínimo para que un juego eroge sea aceptable y consiga popularidad. Si buscas chicas lindas, con personalidades diferentes y una historia divertida, quédate con el nombre de este Hentai. Incluso los ahegaos de estas hermosas féminas son tan dramáticos y estremecedores que harán que te enamores de todas y cada una de ellas.

Con la primicia de un nuevo anime de romance y quizás comedia llegó a sintonía el anime corto de Netsuzou TRap, un Netorare que involucra a Yuma y Hotaru; dos amigas de la infancia que tras compartir sus experiencias románticas y preocupaciones que surgen con sus respectivos novios, se ven enredadas en el ámbito sexual y romántico, engañado a sus parejas. Esta controvertida historia inició como un manga enfocado principalmente en el romance entre las protagonistas, pero no todo es lo que parece. Aunque puede verse como dos jóvenes disfrutando de explorar juntas lo desconocido, la realidad es que este anime muestra de una forma curiosa o sutil el abuso sexual, psicológico y físico, además del bullying y el ciclo del abuso. A lo largo del anime surgen escenas que van dando a entender que Hotaru; además de ser víctima del bullying, en algún momento de su vida sufrió de abuso sexual, pero eso es solo una parte del problema, también sufre de abuso doméstico por parte de su novio. Todas estas situaciones hacen ver como ella realmente está repitiendo este ciclo de abuso en su mejor amiga, aprovechándose de la inocencia y confianza de la misma. De esta manera Netsuzou TRap puede clasificarse como uno de los mejores animes de este año, ya que a pesar de no ser del agrado de todas las personas, se arriesga a llevar a la pantalla chica temas controversiales o polémicos que se deben tenerse en cuenta hoy en día.

Los animes de comida han tenido mucho éxito en los últimos años al llevar deliciosos platillos a nuestras pantallas, y para esta ocasión no se tratará de platillos japoneses o al mejor estilo francés, sino la comida Italiana, famosa por su gran sabor y una gran variedad de pastas y salsas. Piace: Watashi no Italian a pesar de ser un anime de corta duración nos representa el amor por la comida Italiana y como se van desarrollando las interacciones entre quienes pasan sus días creando esas delicias. Esta serie logró conquistar los corazones otakus, y porque no, también despertó el apetito de más de uno. Acompaña a Morina Nanase en las experiencias que vivirá como camarera a tiempo parcial junto a sus excéntricos compañeros en el restaurante italiano Trattoria Festa, durante sus vacaciones de verano.

¡Los chibis dominarán el mundo! El pasado 2017 dio a luz a muchas series buenas y divertidas, pero como los chibis no podían faltar en este top, les presentamos este corto spin-off de Chiruran Shinsengumi Requiem, un anime que a pesar de tener un estilo de arte simple, logra cautivar al público; y cuyo opening se adapta a la perfección con estos históricos guerreros. Esta divertida y linda historia nos narra las ocurrencias diarias de Hijikata Toshizou y sus compañeros del Shinsengumi, detallando los chanchullos que estos chicos hacen con los Protectores Shoguns. El programa decide aprovechar al máximo su límite de tiempo al permitir cortos sketches que crean crear la historia en la que se basa el animea. Este corto demuestra que los del Shinsengumi no solo viven y mueren peleando, sino que entre ellos también pueden surgir divertidos momentos.

Este año que pasó ofreció una gran variedad de animes para todos los gustos, incluso para los amantes de los juegos Otome se emitió la adaptación del videojuego Kenka Banchou Otome de Harem Inverso. Aunque siempre estamos a la expectativa, sobre que tan bien realizarán la adaptación, en el caso de los juegos y las novelas ligeras, sin lugar a dudas en esta ocasión lograron un buen trabajo, tanto en la animación como en el sonido. Además la historia y el desarrollo de los personajes, a pesar de ser ligeramente diferente a la original del juego, se mantuvo coherente y muy graciosa en cada uno de sus capítulos. En Kenka Banchou Otome: Girl Beats Boys, Hinako Nakayama, nunca ha conocido a su familia por lo que se vio en la obligación de pasar toda su vida en orfanatos estatales, hasta que… cuando está a punto de ingresar a la escuela secundaria se le acerca un joven muy similar a ella, quien afirma ser nada más y nada menos que su hermano gemelo separado al nacer. Al verla, Hikaru, su hermano gemelo, queriendo escapar de las ordenes de su padre sobre entrar a la Academia Shishiku, escuela secundaria donde se reúnen todos los delincuentes juveniles de Japón, le propone la idea de cambiar de roles y que ella asista por él a la institución, y una vez establecida en el lugar comience su lucha para establecerse en la sima de la academia.

Chisato Mizusawa es conocida por ser una mujer bonita, reservada y buena al realizar sus tareas en su lugar de trabajo... pero ella guarda un secreto de todos —excepto de su esposo, Sora— ¡a ella le encanta beber alcohol y se vuelve muy graciosa y adorable cuando esta borracha! Sin importar el día, esta joven chica llegará a su casa para encontrarse con los deliciosos cocteles preparados por su marido. En cada capítulo de Osake wa Fuufu ni Natte kara a pesar de su corta duración, cuenta con momentos muy graciosos y románticos entre esta linda pareja. Dicen que a un hombre se le conquista por el estómago, por lo tanto para enamorar a Chisato, Sora, siguiendo esta misma línea de pensamiento, opto por enamorarla con lo que mejor sabe hacer, ¡sus cocteles! Este anime es sin duda una de esas joyas que surgen y te ayudan a relajarte después de un largo día, ya que con solo darle una mirada a la dulce vida cotidiana de esta pareja, hará feliz a cualquier chico deprimido o gruñón.

Konagai Tomoko es una tímida niña que se encuentra cursando su primer año de secundaria, y debido a su particular personalidad no tiene más amigos que sus tres encantadores gatitos. La alegre Munchkin Maa, la inteligente y responsable Russian Blue Rou, y la gentil llorona Singapura Shii. Esta divertida y tierna comedia giran en torno a las actividades cotidianas de Tomoko y sus adorables gatitos, y el cómo se irá expandiendo su entorno social cuando un día se hace amiga de Shiratori Azumi, quien también es una amante de los gatos. Nyanko Days es uno de los animes más tiernos del 2017, con sus pequeños y perfectos híbridos entre niña y gatito, haciendo que con solo la presencia de estos Nyankos, la serie sea merecedora de ser vista. Este no es el único fuerte de esta serie, la animación, el arte y la banda sonora que fueron usadas para dar vida a estos pocos y cortos capítulos fue excelente, dejando solo como único defecto… que solo se puede disfrutar por unos escasos dos minutos.

A comienzos del 2017 volvió con su tercera entrega Choboraunyopomi Gekijou Ai Mai, trayendo nuevamente las aventuras de las estudiantes Mii Ai, Mai, Mii y Ponoka-Senpai, en su lucha contra los malvados invasores que amenazan la Tierra. Este sketch está lleno de situaciones totalmente absurdas, gracias a las disparatadas ocurrencias de estas heroínas amantes del manga, y aunque el anime no sigue una línea del tiempo o una historia principal, logra divertir desde el comienzo con cada una de las ocurrencias que pasan estas lindas colegialas. Por otra parte, el Estudio Seven logró jugar muy bien con el arte y la animación al expresar las emociones y situaciones graciosas, obteniendo así un gran logro al ir más allá de los diálogos para demostrar su intención.

Yoshiko Hanabatake es uno de los personajes principales de Aho Girl y la causante de todos los problemas que surgen a medida que avanza la historia, gracias a su gran idiotez y tendencia por hacer travesuras.A su lado siempre se encuentra su confiable amigo de la infancia Akuru Akutsu, quien aunque lamenta el comportamiento ridículo que tiene que soportar, este inteligente chico siempre se encuentra listo para ponerle fin a cualquier estupidez que haga esta impredecible chica. Aho Girl es uno de esos clásicos del anime donde la historia y los personajes se complementan entre sí para lograr un excelente anime indiferentemente de su género o duración. A medida va avanzando la serie, su historia se va haciendo más hilarante, debido a la interacción que tienen los excéntricos personajes por culpa de la estupidez de Yoshiko. ¿Será que ella es una masoquista en toda regla? A medida vamos conociendo más al personaje de A-kun, nos damos cuenta que más que reprenderla por sus acciones, este enamorado de la infancia es un gran sádico que disfruta cada vez que llega el momento de detener las travesuras de Yoshiko. ¿Serán la pareja perfecta? Aho Girl es uno de esos animes que si aún no lo has visto, tienes que darle una oportunidad.

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Todos somos diferentes, pero hay algo que casi nunca cambia y es la relación entre dos hermanos. En el caso de Miao, su hermano Fen la molesta al punto de hacerla explotar, por lo tanto, para estos dos ningún día es tranquilo, pues siempre están discutiendo o sino Mio le realiza a Fen alguna de sus técnicas de lucha. Sin embargo, como todo buen hermano mayor, cada vez que surgen problemas o la felicidad de su hermanita está en riesgo, Fen mostrará el gran afecto que siente por Miao estando dispuesto a protegerla a toda costa (aunque la situación siempre termine con él lastimado por Miao). Si bien estos dos hermanos llevan las cosas hasta el extremo, Ani ni Tsukeru Kusuri wa Nai!, es una comedia donde se revela cómo el amor fraternal siempre es algo inigualable a pesar de las diferencias y constantes peleas, siempre estarán el uno para el otro. Además, aunque la animación optó por un estilo de arte simple, no le quita ningún punto a favor a la historia, por el contrario, encaja perfectamente.

Tsurezure Children encabeza la lista de los diez mejores animes cortos del 2017 gracias a su hermosa representación del amor juvenil. Con esta premisa, el anime demuestra cómo a medida que surge el cambio de niño a la madurez, se abren las puertas al romance, el cual que llega de diferentes y fascinantes formas. Esta serie nos muestra cómo los jóvenes pueden ser capaces de superar los obstáculos que se les presentan mientras aprenden lo que es el amor real entre dos personas. En Tsurezure Children muestran las experiencias de diferentes jóvenes en el amor, junto a las luchas y alegrías que este conlleva. Durante el avance de toda la historia surgen todo tipo de parejas y personajes; los amigos de la infancia, un tsundere, un delincuente, tipos dominantes, representantes de clase, una chica estoica, líderes de clubes de teatro, miembros del club, etc. Definitivamente una recopilación de todo tipo de personas que se puede encontrar durante la etapa del colegio, lo que permite ver desde diferentes personalidades y perspectivas la evolución de algo tan único y especial como lo es el amor. Ver Tsurezure Children será una experiencia muy divertida y entretenida, ya que podrás ser capaz de identificarte con los personajes que esta hermosa historia nos trae.

A pesar de ser un personaje que nos obsequio el año viejo, Nino Arisugawa (nuestra querida Alice) ha sabido llegar y llenar nuestros corazones con su melodiosa e impresionante voz y con su peculiar personalidad. A través de su historia y dramas personales, Nino nos inspira y nos enseña a que de verdad puede existir una simbiosis entre las cosas que amamos y que no debemos abandonar nuestros sueños y esperanzas por muy desalentadoras que parezcan. Fue refrescante ver un personaje que utiliza su agresiva voz como medio para lograr el objetivo real que llena su corazón, el cual es recuperar a sus viejos amigos y que dentro de esos amigos estuviera la persona a quien ella ama, no fue más que el detonante para hacer de Nino uno de esos personajes que hacen la diferencia y si de paso amas la música, tendrás en ella un ejemplo de constancia y lucha al cual seguir.

Muchas veces hemos escuchado la frase “lo que aquí se hace, aqui se paga”, algunos resumen todo este embrollo a una sola palabra denominada karma. Pero lo que sí es extraño, es ver este suceso ejemplificado en una persona o personaje de anime y ese es exactamente el caso de Ishida Shouya que terminó “con una cucharada de su propia medicina” tras meterse con quien menos debía de una forma muy inadecuada. Pero a pesar de “meter la pata hasta el fondo”, Ishida se convirtió en un gran personaje a tener en cuenta porque tras haber aprendido la lección, busco y se esforzó por enmendar de alguna forma su error con la triste idea de acabar su vida después de ello. Pero la vida le mostró que cuando haces mal esto se devuelve y que cuando haces el bien, esto es compensado con una multitud de bendiciones para quien lo aplica, y todo ello cambió brutalmente el punto de vista de Ishida acerca de la vida, y de quienes seguimos su historia también, convirtiéndolo en un gran personaje del cual aprender.

Muchas veces nos cuestionamos si con el talento se nace o si el talento se hace, después de debatir mucho y de dar muchas vueltas, la respuesta la encontramos en un personaje y este es Tsukushi Tsukamoto. A simple vista este chico parece algo tonto, enclenque y para nada alguien a quien asociarias con algún deporte, pero tiene algo que muy pocas personas poseen y es la constancia y disciplina de conseguir lo que se propone. Fue así como Tsukushi se convirtió en un héroe para aquel quien lo quiera observar y disfrutar de su historia, ya que te enseña que no importa ser el mejor en algo, que por el contrario lo importante es dar lo mejor de ti mismo asi lo hagas mal hecho, porque es esa la actitud que te llevará al reconocimiento de las demás personas y la que te hará brillar por encima del resto, y como guinda del pastel, otro plus de este personaje es que enfrenta todo lo malo con una brillante sonrisa que achicharra el ego de sus rivales.

Se han visto uno que otro anime de cocina, pero no queda lugar a dudas que desde la emisión de Shokugeki no Soma todo lo demás parece insipido y soso al lado del espléndido banquete que es esta serie. Y nada más primoroso que su platillo principal representado por el señorito Soma, el cual es tan ardiente y abrasador como el calor de su fogón en lo que a su pasión por la cocina respecta y en su empeño de cumplir con sus objetivos. La gran lección que nos presenta un personaje como Soma, es el profundo fervor e idolatría que tiene por sus orígenes y tradiciones, así como la importancia de continuar con las mismas, con orgullo y veneración hacia lo que hace. Sumado a lo anterior, nos inculca el respeto y admiración hacia nuestros progenitores, en la sana competencia que tiene con su padre, del cual heredó su estilo de cocina. Finalmente, que puede ser más inspirador que ver esos deliciosos platillos y morir en el intento tratando de hacerlos, y a pesar de causar una que otra indigestión nos quedamos con la sensación de que fue genial sentirse un chef por un día.

Inteligencia, estrategia y una cara de “mosquito muerto” para que nadie sospeche nada. Estas son las características que describen a Lelouch, uno de los personajes más interesantes, apasionantes e intrigantes que el mundo del anime nos ha podido regalar, y es que son pocas las veces que sale a relucir un personaje con semejantes rasgos y que para rematar cale tanto en el interés del público como este chico ha hecho. Lelouch nos mostró que con su brillante inteligencia y personalidad que los recursos no son sólo los financieros, sino que el verdadero poder viene de la persuasión y la capacidad de manipular a tu favor y por tus objetivos a las personas que se encuentren a tu alcance. Fue así que solo con esos dones, fue capaz de planificar toda una rebelión, cuyo objetivo verdadero eran sus propios intereses, pero sin dejar de lado los ideales y la verdad por las cuáles luchaban las personas bajo su mando, todo de una forma magistralmente orquestada tal como un juego de ajedrez de la vida donde las piezas se dieron cuenta muy tarde que tanto habían sido utilizadas .

Fueron muchos los otakus que crecieron junto a Ash, y a pesar de no ser uno de esos protagonistas de anime fogosos y desafiantes que están en constante mejora, con sus aventuras inculcó muchos valores, tales como: solidaridad, bondad, y humildad entre otros; pero sin dudas, fue el valor de la amistad la enseñanza estrella de esta serie, ya que se pudo vislumbrar no solo la amistad entre humanos, si no también la gran amistad que puede existir entre una especie y otra. ¿Como es la amistad según este personaje? Es un tipo de amistad plagada de respeto y cariño hacia criaturas que a pesar de no ser humanas, tienen profundos sentimientos. Ash nos mostró que con amor y constancia se puede llegar al corazón de la criatura más arisca. También, Ash nos expone un tema muy importante, el cual es librarse de los apegos al dejar ir a muchos de sus pokémon y que los mismos crezcan y avancen como vimos con Charmander quien pasó a ser un poderoso Charizard (aunque obviamente es mucho más difícil que haga esto con Pikachu). Finalmente por todo esto y mucho más, Ash se convirtió en uno de los personajes más influyentes en la infancia-adolescencia de muchos fanáticos, después de todo ¿quien no jugo alguna vez a que su perro o su gato era un pokemón?

Full Metal Alchemist, ha sido uno de los animes más realistas en lo que ha emociones respecta; pérdida de familiares y amigos, la cruenta crueldad del mundo plasmada en personajes como los homúnculos, el sacrificio del amor por priorizar el cumplimiento de un ideal, la lealtad que rompe barreras, entre múltiples cosas. Por lo que, siendo Edward Elric el protagonista principal, toda esta vorágine de cosas gira en torno a su historia. Edward nos muestra el amor incondicional hacia la familia, con tan solo ver el ahínco con el cual trato de traer de vuelta a su madre. Sumado a lo anterior, nos hizo ver que ser familia no es solo tener lazos de sangre, sino que son familia aquellos quienes te quieren y a quienes quieres de verdad. Nos mostro el sentido de la responsabilidad a muy temprana edad, al asumir sus errores y buscar fervientemente la forma de devolver el cuerpo a su hermano, además de el valor de la amistad, la lealtad y la confianza, al depositar su vida en las manos de sus aliados, así como cuidar la de estos a toda costa.

Midoriya ha sido uno de los personajes de anime que ha sabido robar y cautivar el corazón de los fanáticos, pasando a convertirse rápidamente en uno de los favoritos y a pesar de relativo corto tiempo en el mundillo en un personaje de referencia. Pero ¿que diferencia a Midoriya del resto de los personajes de anime más reciente? La respuesta es simple, él representa perfecto equilibrio entre mente, combate y corazón, en un solo personaje. Midoriya nos enseñó a través de su historia, que cuando tienes una pasión por un objetivo y trabajas de forma inteligente y esforzada, siempre a pesar de que todo se vea malo o inútil obtendrás una compensación por ello. Pues este chico es uno de los raros casos que a pesar de que no hubiera tenido un superpoder, de igual forma hubiera sido un personaje de interés por su forma de pensar y coordinar una estrategia. En conclusión, el equilibrio en todos estos dones y ante todo su humildad es lo que lo convierte en el gran personaje que es.

Aunque ocupe el puesto número dos, Goku es el personaje de anime más influyente a nivel internacional de todos los tiempos, ya que Dragón Ball habiendo nacido de la sabia pluma de Akira Toriyama, fue una de las series que derrumbo fronteras y abrió las puertas de la animación japonesa al mundo y Goku en particular como personaje, se hizo querer y admirar por millones de personas, incluso por aquellas que más nunca volvieron a ver un anime aparte de este. ¿Que enseñanza dejo Goku en sus fanáticos? Empecemos por lo fácil, que es el hecho de que tal y como reza una de las canciones de la serie “la amistad y el amor siempre brillaron y hoy también lo harán”, ya que Goku antepone este hecho ante todas las cosas. Continuemos, con que la perseverancia, el trabajo duro y la pasión que uno le invierte a aquello por lo que lucha, tiene sus frutos. Y terminemos con ejemplos reales como que gracias a Goku, muchisima gente se aboco en aprender artes marciales, conocer del tema y descubrir un talento en algo, que de no ser por la existencia de esta serie y este personaje, jamás lo habrian intentado.

Finalizamos este poderoso top ten, con otro de los personajes más queridos y famosos del anime, nada más y nada menos que Naruto. Este personaje caló profundamente en el corazón de los otakus desde el primer capítulo, pues en cada etapa de su vida de una u otra forma nos vimos identificados con él. Vimos al Naruto que sufrió de bullying, y tuvo corazón para perdonar y volverse amigo de quienes en algún momento se burlaron de él, sufrimos junto al Naruto enamorado, tanto cuando vivió su amor platónico como cuando conoció el amor real, y ni que decir del resto de la profundidad y matices de la historia de Naruto como ser un chico huérfano, pero que encontró en una familia en aquellos amigos a quienes les brindo una lealtad inimaginable. Naruto al igual que Goku,han sido personajes que han inspirado a las masas el interés por las artes marciales, en este caso el ninjitsu. Sumado a lo anterior, tiene los rasgos característicos de los grandes protagonistas de anime, los cuales son la lucha y la perseverancia como bandera para alcanzar los objetivos. Finalmente podemos decir que si este personaje creció y nos inspiro viendo su adolescencia y su infancia, actualmente nos ha dado otro vuelco en su etapa como padre, ya que vive los problemas de los padres actuales de aprender a manejar el fino equilibrio entre trabajo y familia, y antes que nada podemos ver reflejados claramente en el los quebraderos de cabeza que da el fino arte de aprender a ser papá, y qué circunstancias debemos de imitar o enmendar. Naruto en definitiva, se convirtió en un guia para sus fanáticos, pues tomamos de él la bandera del perdón y que no importa si lo haces mal, sencillamente debes intentarlo con todas tus fuerzas y en su momento perfecto lo lograras.

Violence Jack es considerada una de las obras más gore de Go Nagai, y uno de los mangas más violentos durante la década de los 80. Esta obra ha sido de las más largas que este mangaka ha creado, además de que ha tenido diferentes versiones recopilando varios tomos en diferentes años. La historia de este manga ocurre en un mundo post apocalíptico en donde antes fuera Japón, ya que fue arrasado tras un terremoto de dimensiones incalculables, el cual hizo que los volcanes hicieron erupción y todo quedara totalmente arrasado. Los pocos sobrevivientes que quedaron se dispersaron y tuvieron que enfrentarse a un mundo sin ley lleno de violencia en donde el más fuerte es el que sobrevive. De las ruinas de las viejas ciudades surge un hombre enorme de más de dos metros de alto con una fuerza monstruosa; Jack se dedica a vagar en aquel desolado mundo, peleando con aquellos que se interpongan en su camino, pero siempre tratando de ayudar a las pobladores débiles. Jack se enfrenta a sus enemigos con lujo de violencia, despedaza, decapita, y deja machacados en un charco de sangre y tripas a aquellos que se le opongan. La violencia, los gráficos gore y las escenas de sexo de este manga fueron controversiales e hicieron que los lectores criticaran y que pusiera en ej jaque a las diferentes revistas que se arriesgaron en publicar su obra, sin embargo fue esta misma controversia la que hio que siempre tuviera seguidores y una publicación continua con diferentes versiones como: Violence Jack: Mao Korin Hen, Violence Jack: Sengoku Majinden Shin, además de tres Ovas que en diferentes países fueron censurados. Este manga, al final de la historia revela su relación con otra obra de Nagai: Devilman.

Harenchi Gakuen es la primera obra serializada de Go Nagai que se publicó en una revista, y también es una sus obras más controversiales y escandalosa. La historia de este manga cuenta las aventuras de Yasohachi Yamagishi y sus amigos, un grupo de chicos colegiales que se la pasaban vagando, fuman, toman y acosan a sus compañeras y que hablan del sexo como algo normal; el tono de esta historia es la comedia con escenas eróticas, ya que se la pasan levantando la falda de sus compañeras para ver sus panties, robando ropa interior y espiando a las chicas en los vestidores. Las travesuras que hacen estos chicos comúnmente son para fastidiar a los adultos de la escuela, los estrictos profesores y sobre todo al director. Podría decirse que en sus páginas hay escenas de desnudos, ropa interior, palabras obscenas y actos indecentes que hicieron que la sociedad japonesa se escandalizaran por publicar una obra tan vulgar. La razones por las que en los años 70 Harenchi Gakuen fueran un escándalo son muy diferentes hoy en día; aunque había escenas de erotismo, desnudos y bromas muy picantes no había encuentros sexuales,por lo que podrían ser elementos muy comunes en los mangas y animes actuales. Las razones que causaron vergüenza y enojo eran por la moral de la sociedad japonesa de aquella época. La sociedad de Padres de familia en Japón hizo un escándalo que provocó que la historia de Nagai fuera interrumpida y cancelada con un final sin sentido y trágico, aunque tiempo después publicó una continuación. Harenchi Gakuen introduce a inicios de la década de los 70 elementos que en el futuro otros mangakas usarían: el fanservice. De esta manera Nagai introduce el ecchi en todas sus historias pero a partir de él y a pesar de todas las críticas y repudios que recibió, seria un elemento que otros mangakas retomaon.

Después de a interrupción del manga Mao Dante (una historia de demonios), Nagai decide tomar elementos de este para crear otra de sus mejores obras: Devilman. En esta historia se cuenta que la Tierra estuvo dominada durante siglos por demonios que posteriormente lucharon contra los humanos hasta que por un cataclismo fueron congelados, dejando a la humanidad gobernar el planeta. En la época actual nos centramos en el protagonista de esta historia: Akira Fudo, un chico noble de buen corazón que vive con la familia de los amigos de sus padres y con su amiga Miki. Akira es llamado por su mejor amigo Ryu, que le cuenta que su padre murió por un extraño suceso, cuando realizaba una investigación descubrió que los demonios existen y que están a punto de regresar al mundo para aniquilar a la humanidad. Ryu le explica que la única forma de evitar que eso ocurra es obtener el poder de un demonio, y el medio para obtener ese poder deben ser poseído por uno. Akira es poseído por el demonio Amon, pero es capaz de controlar su cuerpo gracias a que era un humano con el corazón puro. Ahora, Akira tiene más fuerza, ya no luce como el joven inocente de antes y cuando se transforma en Devilman acaba inmediatamente con todos los demonios enemigos. La trama de esta historia cada vez e vuelve más interesante, demonios poderosos que quieren vengar la muerte de Amon lo atacan y finalmente se da cuenta que la humanidad no siempre son mejores que los demonios. Este manga es una de las historias mejor detalladas y elaboradas de Go Nagai, y también la más cruel en donde las escenas con sangre predominan, pero al mismo tiempo la desesperación y decepción que crece en los personajes. El éxito del manga de Devilman lo hizo acreedor a varias adaptaciones a la pantalla; sin embargo, la crudeza de la historia, hizo que su primer serie de anime tuviera una historia diferente para un público más infantil. Casi 10 años después, Devilman tuvo otra adaptación a tres Ovas en donde se respeto la historia original, lo que fue un alivio para los seguidores de esta obra. Posteriormente se hicieron otras adaptaciones a dos películas y un videojuego, todo esto aún sin contar sus diferentes versiones de historias como Devilman Lady. Actualmente se cuenta con una nueva adaptación : Devilman Crybaby que sin duda es una forma de acercar los clásicos a las nuevas generaciones.

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Si bien hemos visto que Go Nagai es todo un experto en hacer cualquier tipo de historia para sus mangas, una vez más, nos regala una historia que cambiaría ,a partir de los 70, el género de las chicas mágicas, y es que con Cutie Honey, el mangaka añade algo novedoso para la época: una protagonista con una fantástica transacción y súper poderes para pelear por la justicia. En esta historia, Honey es una chica linda hija de el científico Kisaragi, quien en un inicio es asesinado por una organización llamada Panther Claw, quienes querían usar los últimos avances tecnológicos del científico para sus planes malvados. Honey llega tarde y ve a su padre a punto de morir, él le confiesa a través de una grabación, en caso de que algo malo le ocurriera, que ella en realidad era un androide que él había creado con un increíble mecanismo que podía hacer que cambiara a cualquier forma y obtuviera increíbles poderes. Para eso, Honey debería apretar el collar en forma de corazón y gritar “¡Honey Flash!”, cuando lo hace, se transforma en Cutie Honey , una chica con grandes poderes que usará para vengar a su padre y evitar que la banda de Panther Claw continúe con sus planes. Cutie Honey es una heroína que cuando se transforma pelea directo contra los villanos, es fuerte, decidida y no necesita un hombre que la proteja, ella se transforma con diferentes apariencias y por supuesto, como sello de Go Nagai, entre sus peleas llega momentos en que queda desnuda, regalando buenas dosis de fanservice a sus lectores. Cutie Honey, al igual que todas sus otra obra, ha tenido varias adaptaciones y nuevas versiones, tuvo una serie de anime la cual tuvo mucha popularidad, posteriormente unas ere de Ovas, una re adaptación por el estudio Gainax y una película en el 2004 dirigida por Hideki Anno. Gracias a esta obra, Go Nagai volvió a asentar el antecedente de las shojo magic girls de hoy en día.

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El manga número uno de esta lista tenía que ser sin duda Mazinger Z, obra que introdujo al mundo del manga y anime el género mecha como actualmente lo conocemos y que fue transmitido en las televisoras de diferentes partes del mundo haciendo que esta historia de robots gigantes fuera la favorita de muchos televidentes desde hace décadas y la cual introdujo al resto del mundo a la industria de la animación japonesa. En 1972 Go Nagai publicó Mazinger Z, una historia corta (a comparación de su versión animada), en donde el mundo estaba a bajo la amenaza del Dr. Hell quien controlaba robots gigantes que pertenecieron a una antigua civilización y el gracias a la tecnología los ha podido utilizar; uno de los científicos que se oponen al Doctor Hell es el profesor Kabuto, que para detenerlo, crea un robot con los últimos avances de energía y una poderosa aleación Z que él mismo había creado. Sin embargo el profesor Kabuto es asesinado por sus enemigos, pero antes logra contar los malévolos planes del Doctor Hell a su nieto Koji Kabuto y le hereda su creación: el poderoso mecha Mazinger Z para que él salve a la humanidad. Cuando la humanidad es amenazada por los robots gigantes del Dr Hell; además de este mecha, otros científicos se unen a su causa y ayudan en actualizar al Mazinger Z y a crear otro mecha para ayudarlo: Afrodita A, tripulado por Sayaka Yumi. Mazinger Z fue una de las series pioneras en el genero mecha que conocemos actualmente y que fue el antecedente para que otras obras reconocidas como Evangelion y Macross fueran creadas. Mazinger Z brida increíbles batallas en las que el piloto Koji está conectado de alguna manera con el mecha, por lo que algunas daños que recibe el robot durante el combate también los recibe Koji. Esta historia forma parte de un gran universo de mechas que Go Nagai creó, después de Mazinger Z se encuentran las continuaciones: Great Mazinger, UFO Robo Grendizer; otras historias independientes dentro de este universo son: God Mazinger, Mazinger Angels y MazinSaga; y readaptaciones: Z Mazinger, Mazinkaiser, Shin Mazinger Z Impact , Shin Mazinger ZERO y Mazinkaiser SKL

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Shun es un ídolo de la productora de talentos Tsukino, teniendo como productor a Kikuo, representa al mes de noviembre y es parte de la unidad Procellarum. Al ser un gran bailarín y cantante, Shun se convierte en el líder de Procellarum. Shun resalta en su baile gracias a su altura, su aura positiva y su profunda sonrisa enigmática. A pesar que el baile de Shun ha cautivado a la audiencia femenina, él sólo se esfuerza por complacer al líder de la unidad Six Gravity, Mutsuki Hajime, a quien admira enormemente, siendo parte de su club de admiradores.

Se cree que Hayato es el hermano gemelo de Ichinose Tokiya pero en realidad son la misma persona a pesar de tener personalidades diferentes, siendo Hayato el ídolo famoso. El baile y la canción de Hayato inspiraron a Nanami Haruka a entrar a la prestigiosa academia Saotome Gakuen para convertirse en compositora y escribir una canción para Hayato. Al ser restringido Hayato por parte de su agencia, termina renunciando acabando la carrera de Hayato y comenzando la de Tokiya en el grupo de ídolos STARISH. Tokiya queda emparejado con Ittoki Otoya como compañero de baile en su debut en el grupo STARISH. Tokiya siempre se ha esforzado para practicar sus rutina de baile, teniendo un mayor crecimiento que el resto de sus compañeros, haciendo parecer que se está quedando atascado al pertenecer a STARISH, pero es la amistad entre todos lo que lo hace resaltar más.

Mayu es ex-miembro de la primera generación del club I-1, ahora forma parte de Wake Up Girls. A Mayu le afectó profundamente la destitución en I-1, causando conflicto con su madre y provocando rumores falso, ocasionado que deje el mundo del espectáculo. Pero gracias a la insistencia de Matsuda Kohei, al acompañar a Airi Hayashida a los ensayos de Wake up girls y a un video de una actuación con I-1, Mayu reconoce sus emociones al bailar inconscientemente consigo misma, aceptando unirse a Wake up girls. Por las habilidades de baile de Mayu y su experiencia en I-1, hacen que las demás chicas de Wake Up Girls sientan que son opacadas por Mayu, sintiéndose intimidadas, pero a la vez es Mayu quien las anima a seguir adelante. El talento de Mayu en el baile hace que la coloquen en la clase superior SS en una audición de baile, donde los miembros de Wake Up Girls fueron divididos en diferentes clases de baile. Mayu ha tenido duros ensayos en sus bailes para alcanzar el nivel actual que posee, llegando a ser el centro tanto en I-1 como en Wake Up Girls.

Otori es estudiante de tercer año en la academia de élite para aspirantes a artistas musicales Ayanagi Gakuen. Otori se encuentra en el departamento musical y es parte del Consejo Kao, siendo los estudiantes más talentosos del departamento, destacando su superioridad en la academia. Al entrar Otori en la academia fue puesto en el equipo Tsukigami, demostrando desde su debut el gran desempeño en su baile. Lamentablemente la falta de libertad para hacer arreglos a sus bailes dentro del equipo hace que Otori abandone el grupo. Los mismos profesores reconocen a Otori como un bailarín brillante y con una gran presencia central de la clase. El baile de Otori influye en las personas, es lo que le paso a Hoshitani Yuta quien viendo a Otori por primera vez bailando solo al aire libre en el escenario de Ayanagi (el lugar favorito de Otori) durante el festival, Yuta fue inspirado por el baile de Otori y tuvo como objetivo bailar en ese mismo lugar a pesar de sólo recordar su baile y no a Otari. Otari forma su equipo estrella con cinco estudiantes que realmente deben esforzarse por lograr ser aceptados, ocasionando que Otari se retire del Consejo Kao para que su equipo no sea disuelto pero teniendo la esperanza que estos jóvenes cambien la forma de pensar de la academia. Otori es realmente bueno en el baile y quiere enseñar a su equipo, más que técnica, la diversión de los musicales.

Rui es estudiante de tercer año en la escuela secundaria de artes mágicas Hoshinomori y forma parte del comité en el festival de verano Hoshi Fest. El arte de Rui es la danza y sus destellos al bailar son plumas que asemejan a las alas de los pájaros. Las habilidades de baile de Rui cautiva a cualquiera que lo mire, principalmente a las chicas. Al principio Rui dejó el baile y por eso no pudo graduarse el año anterior, esto es debido a que lo obligaban a practicar tan arduamente que se cansó del baile. A pesar de ello, Kohana Aigasaki le hace ver a Rui que debe disfrutar el baile porque parece que siempre lo estuviera haciendo, incluso cuando juega básquetbol o hasta al caminar. Poco a poco el amor por el baile de Rui fue renaciendo al ayudar a Kohana con su práctica para aprender a bailar para el festival, recordando las emociones que sintió cuando empezó a bailar y reafirmando su amor por el baile. Rui reconoce que gracias a Kohana es que le encanta bailar, no volviendo a dejarlo, he incluso le pidió a Kohana que sea su compañero para el último baile.

Yuzu es estudiante de la academia Cuatro Estrellas, actual presidenta del consejo estudiantil e ídolo pop. De los cuatro tipos de clases (baile, canto, actuación y belleza), Yuzu se encuentra en la de baile, siendo la mejor y la única en formar parte de las S4 (las mejores de cada clase) dos veces consecutivas. En la generación 25 de las S4, Yuzu fue la más joven del grupo siendo de segundo año, esto es debido que ninguna otra alumna supero su baile. Al pasar a tercer año, Yuzu vuelve a competir, a ganar y a formar parte de las S4 en su generación 26, obteniendo la más alta puntuación de la clase de baile. Yuzu es descrita como un genio del baile, pero su prodigio debe ser pagado con el doble de esfuerzo que cualquier otra ídolo. A Yuzu realmente le gusta bailar, pudiendo expresar su espíritu libre y su gran sonrisa en su baile, siendo mayor su energía y vitalidad que cualquier de las otras alumnas de la clase de baile, las cuales no pueden seguir su ritmo. Incluso su amiga de la infancia Lily Shirogane sabía desde pequeña que Yuzu llegaría lejos con su baile, esforzándose para poder compartir el mismo escenario, lográndolo con una gran actuación en conjunto.

Princess Tutu es la personalidad oculta de Ahiru Arima, pero a diferencia de Arima, Tutu es una excelente bailarina de ballet. Tutu nace de una pata que se enamora del príncipe Mytho y ahora tiene la misión de reunir los fragmentos del corazón de Mytho y devolvérselo. Los pedazos del corazón se encuentran alojados en los corazones de los residentes de Gold Crown Town y para recuperarlo Tutu baila con ellos para que se den cuenta de sus verdaderos sentimientos. Ante los ojos de las personas, Tutu es una bailarina elegante, hábil, equilibrada y casi todo lo hace perfecto. El atuendo de Tutu combina con su baile, poseyendo un traje inspirado en Odette de El lago de los cisnes, con un vestido blanco, un tutú rosado por debajo y plumas blancas en su cabello. El baile de Tutu llega a influenciar en los corazones de las personas, ayudándole a pelear y a inspirar a los demás a tener fuerzas. Con su baile Tutu puede dar largos saltos, crear plantas debajo de las puntas de sus pies o dar perfectas vueltas estando parada en punta en un solo pie, así elimina la mala influencia del Cuervo.

Victor es un patinador artístico profesional, coreógrafo y actualmente entrenador de Yuuri Katsuki por decisión propia. Gracias al baile de Victor sobre el hielo es que ha ganado cinco Campeonatos del Mundo consecutivos, cinco finales Grand Prix consecutivas y numerosos campeonatos europeos, convirtiéndose en una leyenda viviente. El gran talento de Victor empezó desde muy joven, ya a la edad de 16 años estaba en la cima del patinaje artístico guiado por su entrenador Yakov Feltsman. Victor es experto en crear sus propias coreografías para sus bailes como para otros patinadores, eligiendo su propia música y tema para adaptar los puntos fuertes de los patinadores. Victor tiene consciencia de su poca resistencia y por eso en sus actuaciones organiza los saltos más difíciles al principio. El baile y los saltos de Victor están en un muy alto nivel, haciendo aterrizajes limpios y bellos en saltos difíciles. Los programas de baile de Victor son descritos como escultural, muchas veces destinado a mostrar su figura y sorprender a la gente. Realmente muchos quedaron decepcionados cuando Victor anunció que dejaría el patinaje artístico para entrenar a Yuuri, debido a que muchos patinadores venía a Victor como motivación para superarlo.

Kaname es un bailarín profesional, compañero de baile de Chizuru Hongou y profesor de baile en el salón del estudio de danza Ogasawara. Kaname ha está ganando en los bailes competitivos desde la edad de 10 años, obteniendo el título de bailarín latino aficionado por cinco años consecutivos antes de debutar como bailarín profesional a los 21 años. Actualmente Kaname tiene la corona para la "danza latina" y la "danza de los diez", además de ser lo suficientemente competente en cualquier estilo de baile. Kaname es el único bailarín profesional japonés de renombre mundial, especializándose en baile de salón latino. Kaname es quien inicio a Tatara Fujita a adentrarse a los baile de salón, quedando Tatara inspirado cuando vio una de las competiciones de Kaname en video, pareciendo que le hablaba. A pesar de que Kaname dejó las competencias por un periodo de tiempo, él regresa al ver a su alumno Tatara trabajar arduamente para entrar al mundo de las competencias. Debido a su historial como bailarín, Kaname posee una contextura fuerte y su altura lo ayuda a sobresalir de las demás parejas, además de ser un gran líder como compañero de baile. Para las competiciones, Kaname usa trajes eróticos y extravagantes para complacer a su compañera de baile, siendo considerado atractivo.

Jey es un bailarín de fama mundial, un ídolo, modelo e inspiración a seguir para todos los bailarines del anime gracias a sus movimientos de baile. Jey intenta que su baile difunda un mensaje de paz mundial y con el dinero que recaude salvar a las personas de la guerra, analfabetismo, entre otros sufrimientos. Jey es conocido como el Rey de la Danza gracias a sus movimientos extremadamente hermosos y nítidos. Jey creció en un barrio pobre pero gracias a su baile pronto fue reclutado en el mundo del espectáculo, trabajando arduamente, y a pesar que fue duro dejar atrás a sus amigos, ellos sabían del gran talento que Jey poseía para retenerlo, despidiéndose con una gran sonrisa. Jey trabaja mucho para brillar en su baile y difundir su mensaje de romper el ciclo de odio, pero no todos aprueban su deseo, intentando matarlo. Jey sufrió mucho tras un accidente, donde sintió que su baile y sus palabras no alcanzaban las mentes de las personas, que su danza no repercutió en sus corazones de la gente ni les daba fuerza. Pero esto cambio cuando Jey ve el baile de espíritu de Tribe Cool Crew, uniéndose a ellos con sus movimientos del alma.

Luego del éxito de sus adaptaciones más famosas, Wit Studios decidió apostar por una historia de lo más peculiar: Rolling Girls. Tras la llamada Gran Guerra de Tokyo (un evento que dividió a las 10 prefecturas de Japón en estados independientes), Nozomi junto a sus tres amigas del Clan Saitama pertenecientes a los Mob (el soporte de cada estado) han sido elegidas para por su Mosa (el profeta líder del Clan) para viajar en motocicletas por todo Japón y mediar los violentos conflictos y conspiraciones entre clanes y estados que azotan la nación. Como la primera creación original de Wit Studios, no podríamos estar más satisfechos. Poderes desorbitantes, violentas peleas callejeras, así como sus 4 divertidas protagonistas tan únicas y divertidas que te emocionarán con sus locuras y sus curiosas “soluciones pacíficas”. Nozomi será quien nos guiará a través de esta entretenida travesía, quien junto a Yukina, Ai y Chiaya (sus tres nuevas amigas) descubrirán los secretos detrás del evento que dividió a la nación, así como a los responsables de que suceda de nuevo, ¿serán estas chicas capaces de poner fin a la guerra? ¡No te lo puedes perder!

Donten ni Warau nos transporta esta vez a un Japón de la Era Meji, sumido en un profundo conflicto político debido a la creciente occidentalización de la nación. Tras la prohibición de portar Katanas, Samurais renegados han empezado a sublevarse llevando la destrucción y la ruina a los pequeños pueblos. Como contramedida, el gobierno japonés ha ordenado la construcción de una impenetrable prisión a las orillas del lago Biwa; a la que nuestros tres protagonistas, los hermanos Kumo, deberán escoltar y custodiar a los peligrosos criminales que amenazan la paz de la nación, ¿qué misterios les deparan en su misión a estos poderosos guerreros? Wit Studios fue quien apostó por esta magnífica historia que, en apenas doce episodios, resume de forma magistral y profunda un conflicto tan enrevesado como la Restauración Meiji. Pero sin duda, quienes se roban el espectáculo son los tres habilidosos y divertidos hermanos protagonistas: Tenka, Soramaru y Chuutarou; quienes en su peligrosa tarea conocerán a todo tipo de guerreros y criminales, mientras se ven envueltos en una violenta conspiración que amenaza acabar con la paz de Japón. ¡La primera gran apuesta Samurái de Wit Studios!

¡Llegó la hora de los fantasmas, los demonios y los espectros del más allá! Esta macabra Comedia Oscura se centra en la vida del despiadado pero habilidoso demonio Hoozuki, quien ejerce su puesto como la mano derecha del mismísimo Lord Enma, el rey del infierno. Acompañado de sus subordinados Karauri y Nasubi, Hoozuki buscará imponer el orden en el caótico y burocrático infierno japonés mientras enfrenta a su eterno rival Hakutaku (un habilidoso médico chino del Shangri-La asistido por el mismísimo Momotaro) y disfruta de sus curiosos hobbies: cuidar flores y acariciar animales pequeños. Con ya dos temporadas a sus espaldas y el reconocimiento como el mejor anime del 2014, Wit Studios lo hace de nuevo y logra el éxito con la adaptación de esta hilarante Comedia del más allá. Esta vez nos encontramos ante un infierno de lo más curioso: una mezcla de mitologías, personajes legendarios y complicadas situaciones laborales que uno no esperaría encontrar en la tierra del eterno tormento. Hoozuki no Reitetsu le da la vuelta al concepto de infierno por completo para presentarnos una divertida y compleja realidad en la que, al parecer, castigar a las almas en pena no era tan sencillo como parecía. Fans de la Comedia y lo Sobrenatural, he aquí su anime ideal.

¡Arriba al top la primera película de Wit Studios! Esta bella y trágica historia de amor inicia tras el accidente de avión que provocaría el prematuro fallecimiento de Hal, el amado novio de Kurumi, nuestra protagonista. Al perder a su ser más amado y ser incapaz de escapar del pasado, Kurumi busca una nueva razón de vivir en una réplica robótica de su amado: el Q01. La historia profundizará en la tierna y torpe relación entre humano y máquina, mientras ambos personajes poco a poco empiezan a conectar sus sentimientos y a entender el significado detrás de su encuentro. El mismo año que Wit Studios lanzaba el anime que lo haría por siempre famoso, también se aventuraban en el mundo cinematográfico con la romántica y dramática historia de Hal. Si bien el concepto del amor entre humanos y maquinas ya había sido ampliamente explotado (Saber Marionette, Chobits), la historia de Hal consigue darle un giro a la situación, centrándose en un solo objetivo: la sanación de un corazón roto. Incapaz de aceptar la muerte de un ser más querido, el protagonista de esta historia deberá ser guiado por un suplente para así ser capaz un día de avanzar hacia el futuro y aceptar la realidad que tanto se ha esforzado por rechazar.

La apuesta más reciente de Wit Studios llegó para enamorarnos en la actual temporada de invierno con Koi wa Ameagari no You ni. Este anime que se perfila ya como uno de los mejores Shojos del año, gira en torno a Akira Tachibana: una joven y bella estudiante de preparatoria quien trabaja en un restaurante familiar dirigido por Masami Kondo: un gerente cuarentón y bondadoso de quien termina perdidamente enamorada. Visualmente impresionante y con una historia romántica muy original, After the Rain ha encantado a los fans con sus primeros episodios y promete convertirse en uno de los favoritos de la temporada invernal. Narrando una compleja historia de amor que va más allá de la edad, esta dupla demuestra que realmente no se necesita una razón concreta para enamorarse, sino tan sólo un pequeño acto de amabilidad. ¿Podrá Akira lograr hacerle llegar correctamente sus sentimientos algún día a su amado Masami?

El puesto cinco de nuestro top le pertenece uno de los animes de zombis más curiosos de los últimos tiempos: Koutetsujou no Kabaneri. Situada en una ficticia revolución industrial japonesa, esta historia nos presenta un mundo post-apocalíptico que vive bajo el azote de violentas criaturas caníbales: los Kabane, zombis con corazón de hierro. Será en medio del caos de la batalla que conoceremos a Icoma: un joven ingeniero quien, tras sobrevivir al ataque de un Kabane y al ser capaz de detener la infección provocada por su mordida, ahora deberá vivir su vida como el híbrido que salvará a la humanidad: un Kabaneri. Luego de su rotundo éxito con los Titanes de Shingeki no Kyojin, fue más que evidente que Wit Studios intentó por todos los medios recrear el mismo impacto con esta peculiar historia de zombis (similar animación, mismo equipo creativo, banda sonora de Hiroyuki Sawano, entre otros). Y aunque no lograra su objetivo por completo, este terrorífico y emocionante anime terminó por ganarse un lugar muy especial en el 2016 como uno de los mejores animes de Acción, así como ser ampliamente elogiado por su detallado arte y su increíble soundtrack que funcionaron como los principales motores de emoción para esta historia.

Los muertos se siguen apoderando del top con la llegada de Shisha no Teikoku: el Imperio de los Cadáveres. En un siglo XIX alternativo, la humanidad ha dominado la tecnología para reanimar los cuerpos de los muertos; sin embargo, los difuntos revividos son seres carentes de emociones y como máquinas sin alma, trabajan al servicio de la sociedad. John Watson, es el joven protagonista de esta historia quien en busca de cumplir una promesa a su fallecido amigo, se encaminará en una búsqueda para hallar las notas perdidas del legendario Doctor Frankenstein, quien se rumorea fue el único capaz de reanimar un cuerpo con alma. Formando parte del proyecto cinematográfico para adaptar las aclamadas novelas del famoso escritor de ficción Project Itoh, Wit Studios se aventuró nuevamente en las profundidades del terror para traernos este increíble Thriller de Ficción parcialmente basado en la legendaria historia del Doctor Frankenstein. Con un icónico estilo steampunk, esta historia sobre la vida después de la muerte se desenvuelve en medio de terribles y oscuras conspiraciones a las que nuestro inocente protagonista deberá hacer frente; y así decidir si deberá revelar o enterrar para siempre el secreto profano detrás de la reanimación.

Tras la aparición de un misterioso virus que extinguiría a casi toda la humanidad, los legendarios vampiros han resurgido de las tinieblas para apoderarse una vez más del planeta. Los niños, los únicos sobrevivientes de la catástrofe, son recluidos en campos de concentración en los que deberán ofrecer su sangre a cambio de protección. Harto de su situación, Yuichiro junto a Mikaela y sus compañeros de orfanato, emprenden una desesperada huida del reino de los Vampiros para así obtener su ansiada libertad. Sin embargo, la tragedia azota al grupo, siendo Yuichiro el único capaz de escapar para unirse al Ejército Demoníaco Imperial Japonés: la última resistencia del hombre. Cada adaptación de Wit Studios brilla en su temporada de estreno y Owari no Seraph no fue la excepción: una emocionante y cruel historia sobre una guerra entre humanos, demonios y vampiros que oculta un gran secreto detrás de sus orígenes. Los misterios en esta serie juegan un papel crucial, ya que serán Yuichiro y sus nuevos amigos de escuadrón quienes deberán ahondar en los hechos que llevaron al mundo a su fin, así como revelar la verdad detrás del misterioso poder de sus Armas Demoníacas. ¿Son los vampiros realmente el enemigo?

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Nuestro Romance favorito durante dos temporadas llega al fin a llenar de magia, oscuridad y fantasía nuestro top: Mahoutsukai no Yome. Chise es una joven tímida e inocente, quien luego del suicidio de su madre, ha sufrido una vida de miserias e infortunio a causa de su misterioso talento mágico. Harta de la soledad y en busca de un hogar, Chise decidirá venderse; terminando así al cuidado de Elías: un misterioso mago con cabeza de carnero, quien decide comprar a Chise no sólo como su aprendiz, sino además como su esposa. Alcanzando una notable fama en su corto tiempo de emisión, Mahoutsukai no Yome llegó para robarnos el corazón con sus protagonistas y para intrigarnos con sus misterios en esta espectacular adaptación de Wit Studios. Chise y Elías nos ofrecerán un romance torpe y poco convencional, que explora los secretos detrás de la historia de ambos personajes y que poco a poco los encamina hacia un gran evento que los unirá o separará para siempre. ¿Podrá la joven aprendiz de magia hacerle frente a su destino junto a Elías? Muy pronto lo sabremos.

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Y como no podía ser otra manera, nuestro puesto número uno le pertenece al anime que puso a Wit Studios ante los ojos del mundo entero: Shingeki no Kyojin. En un mundo diezmado por la aparición de horrendas y gigantescas criaturas conocidas como titanes; la humanidad se ha visto obligada a replegarse detrás de la seguridad de tres inmensas murallas. Sin embargo, la inesperada destrucción de una de ellas y la invasión de estas macabras criaturas devoradoras de hombres obligarán a Eren, Mikasa y Armin (nuestros desafortunados protagonistas) a abandonar su vida apacible diaria para tomar las armas y defender a la humanidad del ataque de los titanes. Para cualquier fan del anime, no cabe la menor duda de por qué Attack on Titan se lleva el premio como la mejor adaptación de Wit Studios hasta la fecha: animación de calidad cinematográfica, secuencias de acción brillantemente ejecutadas, una banda sonora que raya en lo épico (cortesía nuevamente del maestro Sawano), así como una adictiva historia que promete más preguntas que respuestas. Y con el reciente estreno de su ansiada segunda temporada, así como el anuncio de una tercera en camino, confiamos en que los talentos detrás de este grandioso estudio nos sigan maravillando y horrorizando durante mucho tiempo con esta violenta, cruel y emocionante guerra entre humanos y titanes.

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