Comenzamos con una serie ideal para los amantes del fútbol. En Days la trama gira en torno a dos chicos amantes del balompié, uno considerado como un prodigio, Jin Kazama, y el otro alguien sin muchas habilidades pero con un gran espíritu, Tsukushi Tsukamoto. Ambos se complementarán para llevar al equipo de la preparatoria Seiseki a la gloria deportiva, a pesar de ser los más jóvenes del equipo. Cuando Jin invita a Tsukushi a jugar un partido, este último descubre una ardiente pasión oculta hasta entonces, por lo cual decide integrarse al equipo de su escuela. Allí, deberá adaptarse a un conjunto liderado por Hisahito Mizuki, su capitán, y Atsushi Kimishita, el “10” del equipo y el más popular. Juntos formarán un excelente grupo en el que surgirá una apasionada amistad con algunos rasgos BL, en donde la ambición y el trabajo en equipo marcarán la diferencia.

Del fútbol pasamos al rugby, uno de los deportes de contacto más agresivos que existen en competencias por equipo. Sin antecedentes en el anime, All Out!! se la jugó en el otoño de 2016 con una trama clásica en las series deportivas: todo comienza en la preparatoria Kanagawa, en donde un pequeño e impetuoso chico llamado Kenji Gion revolucionará su escuela hasta convertir sus sueños en realidad. ¡Típico Spokon! Kenji se unirá a Takuya Sakizan, el enérgico capitán del conjunto, su subalterno Mutsumi Hachiouji y Sumiaki Iwashimizu, su mejor amigo. Tal vez así puedan echar a andar la maquinaria de un conjunto en el que sobran las ganas, pero aún falta pulir los engranajes que lleven al equipo a lo más alto. Con personalidades mixtas y mucho coraje, este anime combina la acción deportiva con el drama y un toque de romance que te dejarán con ganas de más tras cada episodio.

Nos sumergimos en las aguas de las piscinas más candentes del anime, las de Free!, serie que en su segunda temporada nos presenta a unos protagonistas a punto de culminar la preparatoria y con un futuro incierto, pero prometedor. El club de natación de la preparatoria Iwatobi está en problemas y podría cerrar por falta de nuevas incorporaciones; por ello, Makoto Tachibana y Haruka Nanase están buscando nuevos talentos que salven al equipo. En la acera de enfrente, el club de natación de la Academia Samezuka se prepara para despedir a Rin Matsuoka, su capitán, quien alista sus planes para seguir su carrera profesional, mientras Makoto y Haruka aun se muestran indecisos. Nuevamente tendremos una hilarante dosis de acción y drama, con algunas incorporaciones inesperadas que pondrán en tela de juicio los vínculos amistosos de estos nadadores que dejan la vida en cada brazada.

Nos mudamos ahora al deporte blanco: ¡el tenis! En la segunda temporada de Baby Steps retomamos la carrera profesional de Eiichiro Maruo, un joven nipón quien ha decidido jugarse su futuro y desafiar a sus padres para hacer su sueño realidad: ser un profesional del tenis. Para ello, deberá ganar el All-Japan, torneo juvenil en el que las futuras estrellas del ranking mundial demuestran su valía. Aconsejado por su entrenador personal, Ryuuhei Aoi, Eiichiro viaja a los Estados Unidos para continuar con su preparación jugando en la Academia de Florida, en donde podrá foguearse lo suficiente de cara a la gran cita local, el All-Japan. Enfrentándose a nuevos adversarios y a condiciones climáticas muy diferentes, el chico aspira alcanzar el nivel óptimo para seguir adelante con su incipiente carrera. Destaca la trama “realista”, en donde la preparación del protagonista corresponde con la afrontada por un profesional del tenis. Si eres fan de Baby Steps, seguro quedarás más que satisfecho con su segunda entrega.

La primavera es la temporada más esperada por los fanáticos del béisbol en el mundo, ya que allí retornan las Grandes Ligas, la cúspide de la disciplina. En 2015, Production IG y Madhouse la sacaron del estadio con la segunda temporada de Ace of the Diamond, saga que sigue al equipo de la preparatoria Seidou, conjunto liderado por Eijun Sawamura y Satoru Furuya, los ases de la rotación de lanzadores que, con solo 16 años, han logrado afianzarse como las mejores promesas del béisbol nipón. No obstante, Seidou atraviesa un momento complicado de cara a la temporada de otoño, ya que las nuevas incorporaciones no aseguran suplir las bajas sufridas tras el último Torneo Nacional. Nuevamente podremos disfrutar de un anime emocionante como pocos, en donde la ambición por ganar y ser el mejor no conoce límites en sus personajes, garantizando una alta dosis de adrenalina y pasión con cada episodio.

Si te encantan los deportes, pero también buscas una dosis de Comedia y Drama que te dejará sin aliento, Yowamushi Pedal vuelve con otra temporada en la cual el equipo de la preparatoria Sohoku buscará revalidar el título del Torneo Interhigh, competencia en la que dieron el batacazo al derrotar a los campeones, los ciclistas de la academia Hakone. Para esta temporada, los estudiantes de primer año liderados por Sakamichi Onodera recibirán el testigo de los campeones de tercero, con la dura misión de igualar los logros de sus predecesores. No obstante, Hakone viene repotenciado, y más atrás viene la preparatoria Kyoto Fushimi, así que la competencia será feroz por alcanzar el máximo título de las divisiones juveniles niponas. ¡Acción y adrenalina en dos ruedas para incendiar el asfalto! ¿Qué más podemos pedir?

Tetsuya Kuroko regresa nuevamente a la duela para conducir al equipo de la preparatoria Seirin al ansiado título de la Copa de Invierno, pero para ello la joven promesa deberá vencer a sus antiguos compañeros de Teikou. ¿Qué pasará con la “generación de los milagros”, donde Tetsuya era el sexto hombre y arma secreta? Al iniciar su travesía en Seirin, Tetsuya se ha fijado como meta no solo ganar el máximo título local sino también darles una lección a sus viejos compañeros. Ahora, el joven prodigio pretende demostrar que su forma de jugar es “la correcta”, anteponiendo el trabajo en equipo al talento individual, algo que sus compañeros consideran absurdo. El camino hacia la gloria será espinoso en este genial Shounen, cuya segunda temporada contó con 25 episodios, lanzados al mercado nuevamente por Productions IG.

Nos deslizamos al podio con una obra maestra que ejemplifica a la perfección la majestuosidad y belleza del patinaje artístico sobre hielo. Yuri!!! on ICE basa su argumento en torno a Víctor Nikiforov, un campeón ruso de patinaje que termina uniendo a dos jóvenes prodigios del mismo nombre, a quienes conoció por circunstancias diversas: Yuuri Katsuki, de 23 años, y Yuri Plisetsky, de 15. Katsuki es japonés y se había retirado temporalmente tras un mal resultado internacional, mientras Plisetsky, originario de Rusia, apenas comenzaba su carrera. El destino terminará uniendo a los dos chicos, quienes bajo la tutela de Víctor se embarcan en una larga travesía hacia el Grand Prix, prueba cumbre de la disciplina. En el camino surgirá un posible triángulo amoroso que derretirá el hielo, al tiempo que los jóvenes patinadores crecen personal y profesionalmente. La crítica ha considerado a este anime, visual y conceptualmente, una joya animada. ¿No vas a darle una oportunidad?

En el segundo peldaño nos salimos de las competencias físicas y los conjuntos deportivos para adentrarnos en una disciplina mucho más tranquila y psicológica, el shogi, clásico ajedrez nipón. Rei Kiriyama, un solitario chico de 17 años, vive con su familia adoptiva junto a sus tres hermanastras: Akari, Hinata y Momo. Conforme sus aptitudes en el shogi aumentan, la popularidad de Rei van en ascenso, algo que va quebrando lentamente su soledad y timidez. En la segunda temporada de 3-gatsu no Lion, nuestro protagonista aprenderá a confiar más en los demás, mejorando su autoestima a la par de sus habilidades con el tablero de juego, instrumento con el que el chico ha encontrado el verdadero sentido de su existencia. Aunque se salga de la temática convencional deportiva, los fans del anime han sabido valorar la adaptación televisiva del manga creado por Chika Umino, una historia con un argumento muy original orientada más al género Recuentos de la Vida que a lo netamente deportivo, pero que se ha ganado a pulso su lugar entre los mejores animes.

¡El trofeo se lo lleva, de lejos, Haikyuu!! en su tercera temporada! Resulta difícil encontrar una mejor expresión de lo que representa la competencia deportiva en el anime, ya que esta historia reúne todos los atributos: acción, pasión, drama y superación personal, ingredientes que Shouyou Hinata y sus compañeros del club de la preparatoria Karasuno reúnen en su totalidad. El equipo conocido como “los cuervos caídos” ha alzado el vuelo y parece indetenible hacia el Torneo Nacional de volleyball juvenil. La próxima piedra en el zapato serán los chicos de la Academia Shiratorizawa, club liderado por Wakatoshi Ushijima, una de las promesas más grandes de Japón. Ahora, Karasuno deberá demostrar de qué está hecho, ya que enfrente tendrá al rival más duro que ha enfrentado hasta el momento. Con solo 10 episodios, Haikyuu!!: Karasuno Koukou VS Shiratorizawa Gakuen Koukou batió récords de audiencia en Japón, consolidándose como el rey de los animes deportivos de la última década.

En este caso empezamos sin alusiones directas al Terror, pero solamente porque Umezu quiso darle un enfoque distinto al inicio de la historia; créenos que, sI él lo quisiera, esto bien podría ser una de tus peores pesadillas. La historia empieza como un clásico romance entre dos jóvenes, Satoru y Marin, pero que apenas son niños de primaria. A su encuentro y el enamoramiento del chico se suma un robot, que llega a la compañía del padre de Satoru y cambia su vida para siempre. La historia viene desde la perspectiva de Shingo, el robot que oficia como protagonista mientras nos cuenta los eventos que envuelven su pasado y el vínculo con los que llama sus “padres”. Más tarde que temprano, la búsqueda de Shingo y sus experiencias con la “vida” se vuelven retorcidas, casi tan retorcido como lo que sucede con los otros personajes.

El manga empieza con dos chicas que visitan a una adivina, que les dice que una de ellas, Yokko, está embarazada. Si ya estaba sorprendida por haberle revelado su secreto, más aún cuando de la boca de la señora sale una especie de espíritu que las advierte: “todo terminará en 14 años”. ¿Qué es lo que pasará a los 14 años? Aunque tengas que leer el manga, quizás tenga algo que ver con Chicken George, el protagonista de este manga. La historia se traslada rápidamente a una fábrica donde se procesan pollos, donde un obrero descubre una presa de pollo que mutó y tiene un ojo. Así, la evolución termina dando lugar a un adefesio con cabeza de gallo y cuerpo similar al de un humano, con una inteligencia súper desarrollada que le permite planear su más anhelada venganza: aniquilar a los humanos, culpables de tanta violencia contra los suyos. Una premisa curiosa, ¿no?, pero viniendo de Kazuo Umezu, una historia llena de sustos.

Orochi es la protagonista de este manga, una muchacha capaz de lo peor o lo mejor, pero siempre con unos hermosos ojos —enormes, típicos del Shoujo— y sin borrar la sonrisa de su rostro. En este manga, que se divide en varias historias relacionadas, podemos ver cómo Orochi termina siempre metida en verdaderas historias macabras, lo que nos da a pensar que tiene un imán para todo este tipo de situaciones… además de sus poderes sobrenaturales. Si bien ninguna historia de esta serie tiene desperdicio, una de las mejores es la que abre la obra, protagonizada por las hermanas Emi y Rumi. La cosa es que en su familia hay una maldición que convierte en monstruos a todas las mujeres al cumplir los 18 años, con lunares que empiezan a salir y terminan por cubrir todo su cuerpo y arruinar su belleza. La discordia viene cuando una de ellas, la menor, descubre que es adoptada y no correrá con tal mala suerte, lo que desata la furia y celos de Emi, a pocos días de alcanzar la edad maldita. Cuál es el desenlace entre las hermanas es algo que debes ver, y que solamente es la entrada al espeluznante mundo de Orochi.

[sourceLink asin="" asin_jp="B00QMEE2XE" cdj_product_id="" text="" url="" ]

The Drifting Classroom es, probablemente, uno de los trabajos más conocidos de Umezu. Como el título indica, la acción se desarrolla en un salón de clases, en una institución muy particular que de la nada termina en una realidad fuera de nuestro mundo. Shou Takamatsu, el protagonista, discute con su madre por llegar tarde a casa, y sin saberlo, esa escena tan desagradable fue la última interacción entre ambos. Ahora, Shou, sus compañeros y los profesores de la Primaria Yamato están atrapados en la escuela, pero sin saber dónde… Lo mejor de este manga es ver cómo Shou pasa de ser un niño problemático a madurar de golpe producto de su instinto de supervivencia. Siendo niños, y en una circunstancia tan extraña y atemorizante, el alumnado termina siendo un caos, y los profesores no es que estén mucho mejor. Sin comida, sin soluciones y con mucho miedo, el chico y los demás apenas sospechan todo lo que está por pasar… porque claro, ellos no son los únicos que están allí.

[sourceLink asin="1421507226" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

SI tuviste oportunidad de leer las aventuras de Orochi o simplemente te quedaste con ganas de más al leer nuestra sinopsis, entonces déjanos presentarte a otro personaje muy similar: Sou Yamanobe, el protagonista de God's Left Hand, Devil's Right Hand. La diferencia es que Sou no tiene poderes extraños o, al menos, no voluntarios. Eso, y que generalmente parece ser la víctima en todas las historias. Una de las historias más inquietantes, y la que abre el compilado, es sobre unas extrañas tijeras oxidadas. Tras una pesadilla en la que su hermana pierde los ojos por tener clavadas estas tijeras, Sou se ve envuelto en una aventura nocturna junto a los amigos de su hermana —mayores que él— para investigar el cuerpo de su profesor, muerto por los efectos de una inundación; ahí no solo se encuentran con las tijeras, sino que empiezan los primeros de una serie de macabros y desafortunados eventos. En otra de las narraciones, Sou y su hermana Izumi terminan en un hospital por la muerte de una anciana, donde el chico puede ver los espíritus en pena de los pacientes. Analizando estos espíritus, Sou puede diferenciar rápidamente a las personas sanas de las que están sufriendo y a punto de morir, por lo que pronto termina investigando a otra amiga de su hermana, Miyoko, que parece dominada por un monstruoso y maligno espíritu.

[sourceLink asin="" asin_jp="B077D2Z2YQ" cdj_product_id="" text="" url="" ]

Empezamos la lista con uno de los personajes jugables que forman parte de nuestro batallón en Fire Emblem Awakening. En esta primera entrega para Nintendo 3DS, nuestros héroes se ven envueltos en una batalla en la que no solo participan personas del presente, sino que llegan héroes del futuro para ayudarnos. Como pueden adivinar, uno de ellos es Lucina, guerrera e hija del príncipe Chrom. Esta chica de pelo azul es la viva imagen de su padre y llega desde el futuro para avisarnos que una gran catástrofe está por ocurrir… por suerte, también puede ayudarnos a prevenirla. No le falta valor y blande la misma espada que Chrom, la Falchion, muy efectiva contra dragones y wyverns, además de llevar el emblema de la familia real de Ylysse en el iris de su ojo izquierdo. Si decidimos casarnos con ella en el juego quizás se vuelva un poco violenta contra nosotros, pero es un personaje femenino de armas tomar y no dudará en desenvainar su espada para enfrentarse a quien haga falta y proteger el emblema de fuego.

En el puesto número nueve tenemos a Alice Liddell, la protagonista de un juego muy sonado en su momento: Alice: Madness Returns. En esta entrega, Alice vuelve a visitar el País de las Maravillas para encontrarse con que todo está derruido y que sus peores y más psicóticos pensamientos están regresando a su cabeza. Contra todo pronóstico, Alice deberá abrirse paso por el esperpéntico mundo imaginario y salvarse a sí misma de la locura… si es que puede. Alice es una chica jóven y un poco peculiar. Su locura puede ser una de las peores del mundo y su psicótica mente crea verdaderas pesadillas para hacerle frente a ella misma, pero no se detendrá ante nada y en este juego se viste con fabulosos trajes que la convierten en un verdadero peligro. Además, es una maestra con su arma principal, la Espada Vorpal, y si los enemigos se despistan bastará un combo de Alice para tumbar a quien sea. Lo que la hace más temeraria es su modo histeria, y es que cuando está a punto de morir todo se vuelve a escala de grises y el mundo se mueve a cámara lenta, mientras Alice asesta golpes sin descanso a sus enemigos infligiendo una enorme cantidad de daño.

Una de las mujeres más famosas y conocidas en el ámbito de los videojuegos es Lara Croft, la famosa arqueóloga. Este personaje, nacido por y para los videojuegos, ha inspirado una gran cantidad de entregas en su propia saga, además de cómics, novelas, cortos de animación y dos películas —con una más en proceso. Su complexión atlética, su ingenio y su actitud temeraria son las que convierten a Lara en un modelo de mujer fuerte en los videojuegos, que puso tan de moda a las heroínas en los 90. A lo largo de todas las numerosas entregas de la saga podemos encontrarnos a Lara en todo tipo de situaciones, desde prendiendo fuego en la propia mansión en la que vive hasta escalando riscos, como una joven malherida con un instinto de supervivencia más duro que el acero. Además, su trabajo consiste en aventurarse en templos que están llenos de trampas mortales en los que deberá resolver acertijos e ingeniárselas para encontrar tesoros, reliquias o localizaciones míticas. Aunque su figura ha sido una de las más explotadas y sexualizadas del mundo de los videojuegos, con las últimas entregas las empresas se están redimiendo un poco, mostrando a una Lara joven cuyas inseguridades y miedos se endurecerán para en un futuro ser una de las mujeres más fieras.

En el puesto número 7 vamos a hablar de una chica algo desquiciada y ansiosa de poder. Uno de los personajes que más desafío suponen en Kingdom Hearts: Chain of Memories es Larxene, también conocida como “la ninfa salvaje”. Larxene tiene el pelo rubio y corto con dos largos mechones peinados hacia atrás que se asemejan a unas antenas, viste con la túnica oscura de la Organización XIII y es tan guapa como letal. Además, es el doceavo miembro de la Organización XIII y cuando lucha utiliza unas temibles cuchillas que resemblan kunais, pero también controla la electricidad, lanzando descargas devastadoras a sus enemigos. Lo más curioso de ella es que es el primer personaje femenino jugable de la saga y que, además, todos los otros miembros de la organización son hombres y ella defiende su puesto como cualquiera de ellos. Como uno de los miembros más altos dentro de la organización, es muy inteligente y sabe bien a qué otros miembros arrimarse y cómo jugar sus cartas. En sus diversos encuentros con Sora, Larxene saca su lado más sádico y sarcástico para intentar ridiculizarlo hasta que, dispuesta a todo, ataca a matar para defender los planes de la organización.

Ahora es momento de hablar de otra gran mujer, venenosa, fría, calculadora y letal. Su nombre real es Amélie Lacroix y con solo 33 años es una de las asesinas más letales del universo de Overwatch. Viste con un mono ajustado de cuerpo entero de color morado brillante, que le facilita el movimiento y le permite adoptar cualquier posición al apuntar, además de facilitarle las acrobacias que realiza con su gancho, con el que se posiciona en las alturas y sin piedad elimina a sus objetivos. Casada con Gérard Lacroix, fue secuestrada por Talon, organización criminal contraria a Overwatch que rompió su voluntad, suprimió su personalidad y experimentó con su psique. Cuando sus compañeros la encontraron, intentaron que rehiciera su vida, pero al poco tiempo mató a su marido y volvió con Talon, quienes la habían entrenado para ello. Tras esto, experimentaron con su fisiología y redujeron el ritmo cardíaco de Amélie, lo que hizo que dejara de sentir emociones y su cuerpo se enfriara, volviéndose de un tono azulado. Así, con el pulso de acero, los disparos a la cabeza se convirtieron en un juego de niños para Widowmaker, la nueva arma letal humana de Talon.

Seguimos con The Boss, personaje femenino que pertenece a la saga Metal Gear Solid, más concretamente a Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Esta mujer, conocida como la fundadora de la Unidad Cobra y una soldado americana de gran renombre, participó con la unidad en la Segunda Guerra Mundial y consiguió encaminar sus tropas hacia la victoria. The Boss encuentra la felicidad en el fragor de la batalla y aún con su personalidad guerrillera y dura, piensa que un mundo en el que la gente esté unida y reine el respeto es posible. Su lado duro y dedicado a la guerra tiene su origen en las propias batallas que libró y lideró, pues los pocos fallos que cometió tuvieron grandes consecuencias e impacto en la historia, lo que cargó a esta mujer con un gran sentimiento de culpa y un deber muy fuerte para con su patria. Un personaje femenino como ninguno, temido en el campo de batalla, guerrera, líder, figura materna e instructora. Por algo es “el jefe”, ¿no?

Pasemos ahora a Samus Aran, la protagonista de una de las sagas más potentes, míticas y seguidas por los fans de la compañía japonesa Nintendo. A lo largo de las numerosas entregas de esta franquicia, Samus Aran se ha enfrentado constantemente a amenazas alienígenas que querían destruir o invadir planetas que no les pertenecían. Engrosando su fama como cazarrecompensas, Samus ha recorrido el espacio enfrentándose a piratas y llevando a algunas razas extraterrestres al exterminio… aunque claro, al principio ni sabíamos que era mujer. En las pocas expresiones que ha habido de la personalidad de Samus durante los juegos se ha podido dilucidar que es una chica fuerte y solitaria, bastante seria y cuyos objetivos no pierde de vista en ningún momento. El papel de esta cazarrecompensas en el mundo de los videojuegos es muy importante, ya que debemos tener en cuenta que durante varios años los jugadores daban por hecho que quien se encontraba dentro de la armadura cibernética era un hombre, pero cuando una chica rubia, de aspecto más bien frágil y delgado salió del traje, probablemente supuso una sorpresa para muchos. Esto visibilizó mucho el papel de la mujer y a día de hoy sigue aportando pequeños granitos como ejemplo de personaje femenino en los videojuegos.

Esta luchadora de los juegos de la saga Street Fighter fue el primer personaje femenino jugable en cualquiera de los títulos de la saga, y en cualquier juego de Lucha individual. En su diseño se puede ver que su fuerte son las patadas y —con las que Chun-Li patea a su rival a una velocidad vertiginosa, en la técnica Hyakuretsukyaku— y el ya famoso Kikou-shou. Casi siempre va vestida con un qipao azul con detalles dorados y botas blancas hasta los gemelos, dejando esas sexies piernas a la vista y con las cintas de cabello que ya son marca registrada. Chun-Li es una luchadora joven y risueña que a lo largo de la historia de Street Fighter II se endurece y adquiere un sentido implacable de la justicia, así como una disciplina irrompible. En su corazón siempre tiene un ardiente sentimiento de justicia y lucha por la protección de los débiles. Lo más interesante es cómo Chun-Li durante toda su vida ha experimentado con diversos estilos de combate como el taekwondo o el karate, llegando a recoger lo que más le gustaba de cada una en un solo estilo, definiéndolo como propio. Una detective de Interpol con tan alto cargo merece respeto, pero además es todo un ejemplo de fuerza, disciplina y dedicación.

En el puesto número dos tenemos a Aloy, la protagonista de uno de los títulos más aclamados de 2017, Horizon: Zero Dawn. Esta chica que juega el papel protagonista es una cazadora que maneja el arco con gran maestría. Pertenece a la tribu de los Nora y se le da de maravilla cazar y dominar la fauna mecánica que habita el planeta junto a los humanos. Aloy ha entrenado durante doce años sus habilidades de supervivencia para una ceremonia en la que tendrá que demostrar toda su valía y dar lo mejor de sí. Esta chica presenta un modelo de personaje femenino muy necesario, puesto que es joven, fuerte, valiente y además muy curiosa y con una determinación innata. En su tribu, la tecnología es un tema más bien tabú, pero Aloy ve el mundo desde otra perspectiva y encuentra en ella el apoyo y la ayuda necesarias para su aventura. Durante mucho tiempo fue despreciada y por ello además de fuerte y perspicaz, Aloy es muy compasiva y empática, lo que le da aún más fuerzas y razones para continuar en su aventura a pesar de todas las penurias que le suceden. Ha sido criticada por muchos por no cumplir los cánones de belleza femeninos —y tampoco los de representación, ya que no va nada ligera de ropa— o por romper un poco los esquemas, ya que los consumidores están acostumbrados a ver personajes masculinos en un papel como el de ella, pero sin duda alguna Aloy ha atravesado todas las críticas con una voluntad de acero y como una espléndida aventurera.

Por último, y encabezando nuestra lista, tenemos a uno de los personajes femeninos más fuertes, liberados, sexies e independientes de los videojuegos. ¡Demos la bienvenida a Bayonetta! La presencia de esta señora es imponente, una bruja moderna cuyas armas principales son la magia y cuatro pistolas. Si por algo se caracteriza es por su gran repertorio de hechizos y habilidades, además de su aspecto inteligente y desenfadado. Con un peinado extravagante, sus gafas y un mono ajustado, Bayonetta se convierte en una mujer liberada y se despoja de parte de su ropa cada vez que lanza un hechizo, pero lo interesante es cómo ella misma controla su sensualidad, establece sus límites y es dueña de su propio cuerpo. Sin pudor alguno, utiliza cada parte de su cuerpo en sus combates y sus conjuros son tan fabulosos como un tacón gigante que cae desde el cielo al mismo tiempo que ella da un pisotón y aplasta al enemigo. Una poderosa bruja con mucho estilo, carácter y actitud propia de una diva de armas tomar. ¡¿Quién no quisiera ser como ella o ver más personajes así?!

A finales de la era de Edo (mediados del siglo XIX), Japón era un país caótico sumido en una guerra entre dos facciones: los que estaban en contra del shogun, y los que lo protegían. Espadazo va, espadazo viene, la paz llega con la caída de los Tokugawa, permitiendo el ingreso de los extranjeros y las novedades del mundo exterior al archipiélago. Esto trajo el descarte de los samuráis, y mientras varios de ellos se reubicaron en empleos de diferentes rubros, otros menos suertudos acabaron como vagabundos. Kenshin Himura, un errante que debido a su metro cincuenta y ocho de estatura y su rostro juvenil genera cualquier sentimiento menos el de respeto, cruza su destino con la joven dueña del Dojo Kamiya, Kaoru. Ayudando a esta última con la administración del lugar, con el fluir de la historia nos vamos enterando que no solo es un excelente samurái, sino que también fue un ser temido y respetado. Tildado en sus años mozos como Hitokiri Battōsai —”el destajador”—, Kenshin intentará escapar de su sangriento pasado, mientras éste se presenta en forma de rivales que lo obligan a tomar la senda de la espada y desatar el temible hombre que mora en él.

Ichigo Kurosaki, un violento pero justiciero quinceañero, posee el extraño poder de ver espíritus. Una noche, cuando se encaminaba a dejarle flores a una pequeña fallecida, se topa con un bicho horroroso que lo ataca, y con una shinigami que lo defiende. De regreso en casa, Ichigo piensa en los extraños eventos cuando la shinigami se materializa de la nada. Al caer en la cuenta que Ichigo puede verla sin problemas, la extraña le explica que su trabajo es enviar las almas errantes a la Sociedad de Almas, y tener bajo control a esos espíritus maléficos llamados Hollow. La cosechadora, cuyo nombre es Rukia Kuchiki, es una mujercita de 1.44 de altura, con una fisonomía casi infantil. Sin embargo, desde un principio demuestra gran habilidad con la espada y grandes poderes de encantamiento. Malherida por intentar salvar a la familia Kurosaki, la chica se ve obligada a transferir toda su fuerza a Ichigo, tomándolo como reemplazo temporario. Convertido en un shinigami y a la espera de la rehabilitación de Rukia, nuestro irascible protagonista trabajará para la Sociedad de Almas, bajo la tutela de esta inteligente y aguerrida bajita.

Los espíritus nos persiguen desde el puesto número 9 hasta el 8. Clásico de principios de los 90, este anime trata de las aventuras de Yusuke Urameshi y sus amigos. Para poder salvarle la vida a un niño, Yuusuke salta enfrente de un auto y es arrollado en lugar del primero. Trágicamente perdiendo su vida, el muchacho se convierte en un fantasma y es, precisamente en ese instante, que la bella y simpática Botan hace su entrada. Esta guía de los muertos le comenta que hay una oportunidad de recuperar su vida: cumplir ciertas misiones como detective espiritual. Camarada de Yusuke, Hiei es un demonio de fuego y asesino profesional. Abandonado en su más tierna infancia por su madre, el pequeñín fue adoptado por una banda de maleantes que le enseñó a matar. Fuerte debido a sus raíces diabólicas, además de capacidades físicas sobre humanas, Hiei posee un tercer ojo que suele estar tapado con una bandana. Al descubrirlo, puede convertirse en un monstruito con un potencial de destrucción bastante interesante. Temible guerrero, este diablillo es una de esas personas bajitas que es mejor tenerlas de amigas.

A Yoshihiro Togashi, autor tanto de Yu☆Yu☆Hakusho como de Hunter x Hunter, se le dan bien dos cosas: la creación de historias de aventuras y el diseño de protagonistas bajitos pero poderosos. Gon Freecs, tras descubrir que su padre no solo sigue con vida sino también que es un afamado cazador, decide ir tras sus pasos y presentarse al examen que lo habilite a unirse a la misma actividad. Allí hallará nuevos compañeros, los cuales le serán de gran ayuda al momento de enfrentar todos los retos y monstruos que el futuro habrá de deparar. No son secretos los grandes debates de fanáticos en la red sobre quién es más poderoso entre Gon Freecs y Killua Zoldyck. Nuestra decisión se basa en el hecho que Killua, con su simple metro cincuenta y ocho de estatura, pertenece a una familia de asesinos, siendo entrenado desde la cuna para convertirse en un arma letal. Gon, si bien es más bajo que nuestro amigo de albos cabellos, va puliendo su capacidad de combate ya de adolescente, además de tener una forma de ser bastante menos agresiva. ¿Ustedes que piensan? ¿Hemos elegido bien?

Madoka Kaname es una simpática estudiante de secundario, con una familia preciosa y unas amigas divinas. Su vida es perfecta, excepto por unos extraños sueños que tratan de campos de batallas y muchachitas en problemas. Como los sueños son eso y nada más, la jovencita no le da mucha importancia, hasta que llega una nueva estudiante a su colegio: Homura Akemi. Reconociéndola enseguida, Madoka intenta buscar en su cabeza una explicación, y todas sus dudas serán disipadas por Kyuubey, un espíritu con forma de gato que promete cumplir cualquier deseo a la jovencita que se convierta en una guerrera mágica y pelee contra las malvadas brujas. Preciosura de 1.55 de alto, Homura es —muy justificadamente— uno de los personajes más populares de Madoka Magica. Misteriosa, con un aspecto sobrio y distante, nuestra elegida se destaca por su cara bonita, sus buenas calificaciones y su gran capacidad combativa. Sin muestras de miedo, no importa qué tan terrible sea su adversario, esta niñita nos deja en claro que la cuestión de la altura es irrelevante si una tiene poderes... y un par de bazucas, o un escudo.

Los que andan en alrededor de los 30 años recordarán esta clásica serie de los noventa. Relatando las andanzas de la hechicera y cazarrecompensas Lina Inverse, Slayers nos invita a un mundo fantástico lleno de magia y aventuras. Lina va sin rumbo fijo, pero en su viaje conocerá tres personajes que habrán de sumársele en el recorrido, resultando en un grupo bastante disparejo pero totalmente divertido. Gourry Gabriev es un caballero andante, Amelia Wil Tesla Saillune una princesa que utiliza también la magia y la mejor amiga de Lina, y Zelgadiss Graywords es un humano mezclado con un golem y un demonio. Yendo siempre detrás del dinero, Lina es una poderosa maga que no pasa el metro cincuenta… 1.47, para ser exactos. Chiquitita pero letal, desde el primer capítulo de la serie nos muestra su potencial cuando se planta sin que se le mueva un pelo a un grupo de bandidos conocidos como los Dragon Fangs. Este genio de los conjuros maneja la magia blanca, la negra, sortilegios chamánicos y hasta es capaz de luchar cuerpo a cuerpo gracias a una pequeña espada que siempre la acompaña. ¡Qué poder!

¿Cansados de la aplastante rutina de tener que ir a trabajar a una oficina todos los días? ¿No soportan más a su jefe, y los días de vacaciones no compensan las largas horas de labor?Aquí les traemos la solución: ¡abandonen todo, vayan tras sus sueños, entrenen hasta que se les caiga el cabello y conviértanse en un superhéroe! Si no nos creen, miren que bien le ha ido a nuestro amigo Saitama, quien realizó todas estas actividades y hoy día es un campeón de la justicia. En su camino de heroísmo, Saitama se enrola en la Asociación de Héroes para convertirse en un paladín certificado. Dentro de esta sociedad hay distintos niveles, y en el más alto de estos se encuentra Tatsumaki, también conocida como Tornado of Terror. Con cabellos y ojos esmeralda, Tatsumaki es una heroína cuya capacidad de lucha es tan temible como la del mismo Saitama. Dueña de una fuerza sin igual, esta mujercita también goza de la habilidad de la telekinesis. Bonita, pero por demás peligrosa, este personaje tiene muy merecido este cuarto lugar.

Un caballero en armadura ingresa a la posada Boar Hat, dejando a todos boquiabiertos cuando se desmaya en medio del salón. Dentro se encuentra una bella muchacha de nombre Elizabeth, la cual está a la búsqueda los guerreros legendarios conocidos como “los 7 pecados capitales”; su misión es encontrarlos, reunirlos y regresar con ellos a su país natal, Liones. De esta manera, y si los convence, la jovencita intentará sacar a patadas a un grupo militar que tomó por la fuerza el reino. ¿Será capaz de encontrar a estos paladines del bien, y lograr que luchen por su justa empresa? El dueño del Boar Hat es Meliodas. Pequeñín de 1.52 metros de altura, cabellos rubios y cara de bebé, este muchachito no es otro que el representante de la ira y capitán del grupo. Aparentemente, no hay nada en este universo que pueda abatirlo pero, además, tiene un sistema inmunológico privilegiado, ya que no hay herida que no le sane en un tiempo récord. Amable, tranquilo y con gran sentido del humor, Meliodas oculta un pasado oscuro y milenario que explica todo su infernal poder… y deben ver el anime para descubrirlo.

¡La muerte regresa a nuestro listado de la mano de Kore wa Zombie Desu ka?! Ayumu Aikawa, el protagonista de este Harem Sobrenatural, es liquidado por un asesino serial y vuelto a la vida por la nigromante Eucliwood Hellscythe. Ahora, convertido en un zombie, Ayumu intentará mejorar sus capacidades de muerto vivo para lograr capturar al desgraciado que le privó de seguir respirando. Mucho humor, escenas ecchi y chicas lindas a granel son los ingredientes principales en esta historia nacida de la novela ligera homónima. Partiendo de la base que la chica revive muertos, ya podemos decir que esta niña de metro cincuenta y cinco tiene algo especial. Agraciada con una fuerza tal que puede llegar a romper huesos con solo tocarlos, Eucliwood es la mezcla perfecta entre preciosura y poder ilimitado. Originaria del inframundo, la armadura que viste sirve para controlar su energía. También está obligada a comunicarse por medio de notas, evitando hablar a toda costa porque, en caso de hacerlo, cada palabra que diga se convertirá en realidad. Linda, fuerte… ¡y peligrosísima!

¿Todavía queda gente que no conoce la saga Dragon Ball? Goku es uno de esos protagonistas que, gracias a las sagas de la serie, podemos darnos el gusto de verlo crecer, envejecer y hasta morir y revivir. Dragon Ball Super es una nueva entrega de sus aventuras, narrando una historia que comienza luego de la derrota de Majin Buu. Entrenando sin descanso, nuestro amado saiyajin encuentra rivales que lo llevan más allá de este universo, y hasta propicia un torneo tan interesante como peligroso. Existen 12 universos, y sobre todos ellos gobierna Zeno-sama. Poderoso a un nivel inimaginable, su propio nombre significa “rey de todo” en japonés. Muy chiquitín —aunque no podemos saber cuánto, ya que no está especificado en su perfil—, Zeno es un ente que suele tener un temperamento afable… hasta que pierde los estribos y, en un ataque de ira o simplemente por diversión, destruye algún que otro planeta. ¡No en balde todos los dioses le temen! Lo curioso es que gracias a los actos de Goku ahora tenemos 2 copias de este mismo ser, que al menos juegan entre ellos y se mantienen distraídos...

El último registro que tenemos sobre juegos RPG con temática de vampiros es la saga Vampire: The Masquerade, que a día de hoy sigue siendo excelente pero el paso de los años y el avance de la tecnología le han dejado ya un sabor a poco. Recogiendo el guante y con mucha inspiración en eso llega Vampyr, un juego ambicioso pero con el respaldo de DONTNOD, creadores de Life is Strange. Si bien Vampyr estaba programado para estrenarse en 2017, ciertos problemas y mejoras llevaron al equipo a replantear su salida y posponerla para la primera mitad de 2018, aún sin fecha exacta. Ambientado en Londres del siglo XX, la lucha entre mantener la humanidad o aceptar el vampirismo es el mayor problema del doctor Jonathan Reid, y allí entramos nosotros para descubrir un mundo de posibilidades y varios encuentros con las criaturas de la noche. Sin dudas, la experiencia nos hace imaginar un gran peso en la narrativa, pero al parecer la acción tampoco estará descuidada.

Dragon Ball ha tenido mejores días en cuanto a adaptaciones de videojuegos, pero últimamente, la saga Xenoverse demostró que las aburridas mecánicas y el grindeo son difíciles de disimular incluso cuando vas con el respaldo de una licencia archipopular como esta. En cuanto a los combates, seguramente Budokai Tenkaichi también empezaba a quedar lejos en el tiempo. Entonces, ¿por qué no probar con algo diferente? Habemos quienes nunca disfrutamos del aspecto 3D de los personajes en los videojuegos de Dragon Ball, así que Dragon Ball FighterZ podría ser la solución. Quizás los pocos personajes disponibles son una pega en comparación a juegos pasados, pero si este proyecto va bien no dudéis que vendrán más DLCs, o una secuela mejorada. De paso, este título parece estar mayormente basado en Dragon Ball Z, la etapa más exitosa y memorable hasta ahora… pero también tendremos al poderoso Goku SS Blue, por ejemplo.

Tener PlayStation 4 seguirá dando su frutos en 2018, pues los exclusivos que llegarán realmente valen la pena… y lo notarás en esta misma lista. El primero que nombraremos es la nueva entrega de Spider-Man, un reboot muy esperado y potenciado además por la llegada del héroe arácnido al Universo Cinematográfico de Marvel. Obviamente, poder controlar a Spider-Man es siempre un placer, siendo uno de los 3 personajes más populares salidos de los cómics. A todos nos queda un buen recuerdo de los juegos de Spider-Man, pero esta vez hay mejoras que seguro multiplicarán por mucho las cosas: mundo abierto y mucho más grande, gráficos más coloridos y pulidos, ¡y la aparición de Miles Morales! Así es, señoras y señores, no solo tendremos a Peter Parker —el Spider-Man de toda la vida— sino que aparentemente también vendrá el Ultimate Spider-Man (para los que no siguen los cómics, un Spider-Man de un universo alternativo llamado Ultimate). Lamentablemente, aún no tenemos fecha exacta.

En este caso seguimos con otro videojuego sin fecha concreta y exclusivo de PlayStation 4, y para explicar el hype alcanza con decir dos palabras: Quantic Dream. Con juegos como Heavy Rain o Beyond: Two Souls a cuestas, este nuevo drama interactivo tiene todas las de ganar. Incluso, lo que más llama la atención aquí es el apartado gráfico, que nos cautivó a todos con el primer e impresionante tráiler y dejó en claro la potencia de estas consolas. Si no nos crees, tómate una pausa para buscar el tráiler en YouTube… ¡no tiene desperdicio! Los protagonistas son 3 androides que, como indica el título del juego, buscarán “volverse humanos” pero de formas muy distintas: camuflarse entre los hombres y mujeres, dar derechos a los androides para estar a la altura de las personas o simplemente eliminar a los androides rebeldes para así garantizar la seguridad humana. A decir verdad, todavía no se conoce mucho sobre la jugabilidad y sus mecánicas, pero eso poco importa cuando prometen una historia tan atrapante.

Para los amantes de los FPS puros y duros, 2018 también nos tiene preparada una esperada secuela: Metro Exodus, basado en las ya famosas novelas de Dmitry Glukhovsky. Artyom será otra vez nuestro personaje a controlar, en una Rusia arrasada por un desastre nuclear y colmada de monstruos mutantes y otros humanos que no son mucho más buenos. Puesto así, no solo atrae a los que disfrutaron con Metro: Last Night —la precuela directa— sino quizás también a los que se engancharon con Fallout 4. El paso del tiempo es un factor clave, no solo por los peligros que llegan con la noche sino también por los que acarrea el cambio en el clima. Nuestro objetivo es llegar con vida al este ruso y, en el camino, unir gente a nuestra causa, pero si decimos que el mundo a explorar es mayor que el anterior, no hace falta ser muy listo para notar que no será nada fácil lograrlo. Sin dudas, Metro Exodus dará que hablar, y mejor estar atentos cuando anuncien su fecha exacta de salida.

Tras un desvío que nos dejó en la prehistoria, Far Cry retoma el tronco principal y finalmente nos llega Far Cry 5, ambientado en un pequeño pueblo de Montana donde un culto religioso gana popularidad y pone en peligro la armonía. ¿Te apuntas a una guerra civil en una zona rural y virtualmente aislada de la civilización? Ojalá que sí, porque es una de las mejores propuestas para 2018. La jugabilidad seguirá siendo más o menos la misma que en versiones anteriores, con altas dosis de acción y balas, una historia con suficiente peso para mantenernos interesados y todo un vasto terreno por descubrir. Quizás una de las mayores novedades es el anuncio de una campaña cooperativa y la mejora del editor de mapas, por lo que no tienes excusa para volver a rejugarlo más allá del primer final, tal vez con distintos amigos o probando rutas alternativas y distintos métodos de combate.

Quizás resulte un poco complicado explicar God of War desde su título, pero en realidad es un reboot de la saga que toma el mismo nombre de la primera entrega, pero ubicándose como secuela a God of War III. ¿Cansado de la mitología griega? Entonces quizás sea el momento para volver a la saga, porque aunque Kratos sigue siendo el protagonista, esta vez la cosa tomará caminos bastante diferentes, centrados en la mitología nórdica. Algo inevitable desde que vimos el primer tráiler y anuncio del juego es la aparición de un personaje muy especial: el hijo de Kratos, Atreus. Al principio, la historia nos muestra cómo este espectacular guerrero intenta pasar su conocimiento al pequeño mediante un duro entrenamiento, pero viendo lo que le sucedió a sus pares en Grecia, los dioses nórdicos no van a dejar que Kratos lleve una vida normal, y mucho menos que forme a una segunda amenaza.

Cada vez que Rockstar Games anuncia un juego el mundo se paraliza, pero esta vez aún más por tratarse de una secuela que muchos soñaban pero que pocos imaginaban posible: Red Dead Redemption 2. John Marston fue el gran protagonista de la primera entrega, pero esta vez tendremos un nuevo elenco encabezado por Arthur Morgan, vinculado a la banda Dutch’s Gang. En los primeros tráilers nos llama poderosamente la atención lo bien cuidados que están los paisajes, por lo que recorrer ese entorno tanto a caballo como a pie promete ser toda una aventura en sí misma. Igualmente, acción es lo que caracteriza a Rockstar Games, así que podemos dar por sentado que los duelos con otros bandidos o con los representantes de la ley estarán tan trabajados como sus gráficos. Si Red Dead Redemption fue una agradable sorpresa, Red Dead Redemption 2 pinta ser la gran confirmación.

[sourceLink asin="B01M5DZ525" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

Al principio, esta curiosa mezcla entre el mundo de Disney y los videojuegos JRPG parecía ser una aberración, pero a fuerza de grandes juegos Square Enix nos fue convenciendo y hoy, Kingdom Hearts ya es una saga de culto y de recomendación obligada. La novedad es que ya no será un título exclusivo de Sony, y aunque no llegue a las portátiles de Nintendo o los usuarios de PC se sigan lamentando, al menos tendremos Kingdom Hearts III disponible en Xbox One… como para darle un poco más de vida a esta consola. Aunque sea difícil iniciarse en esta mitología tan avanzada, seguramente sea un buen juego en sí mismo, pero tiene muchísimo más valor para quienes siguen los acontecimientos de Kingdom Hearts desde el principio. Con una inminente batalla final a la vuelta de la esquina, el pasado y el presente de varios de nuestros héroes se pone en juego. Asimismo, la aparición de un mundo basado en la serie Toy Story es una de los atractivos secundarios, por lo que esta secuela a Dream Drop Distance estará sin dudas en nuestro radar.

[sourceLink asin="B00DBF81JS" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

¡Por fín llegamos al juego más esperado del año 2018! ¿Y saben qué es lo mejor? Que realmente no tendremos que esperar tanto, pues su lanzamiento será en el mes de enero… al menos en consolas, porque la salida en PC se retrasó y aún no tiene fecha clara. Hablamos de Monster Hunter: World, la mayor y más ambiciosa entrega de la famosa saga de Capcom, con imponentes gráficos y un mundo fabuloso —y lleno de monstruos— por explorar. Quizás lo más atractivo siga siendo el modo cooperativo, donde hasta 4 jugadores pueden compartir la campaña, aunque salir de caza en solitario tampoco está tan mal. Cambios en el clima, ciclo de día y noche, áreas secretas, ecosistemas que se alteran con la escasez o superpoblación de ciertos monstruos y ni que hablar de las conexiones entre áreas comunes —a diferencia de juegos anteriores, donde cada zona estaba separada de otras; Monster Hunter: World será un desafío todavía mayor a los ya vistos, así que ve preparando tu equipo de caza, porque quedan pocos días para la aventura.

¡¿Y cómo nos íbamos a olvidar de Death Stranding?! Tras la salida de Hideo Kojima —una leyenda viviente en el mundo de los videojuegos— de Konami, es mucha la expectativa creada alrededor de su primer juego “independiente”, en el que nuevamente cuenta con la colaboración de Norman Reedus y Guillermo Del Toro. Si aparece como bonus es porque Kojima ha expresado su voluntad de tenerlo listo en 2018, aunque todavía no está terminado y podrían aparecer inconvenientes que lo pasen a 2019; además, lo ponemos como exclusivo de PS4, pero ya está claro que será solo por 18 meses, llegando luego a PC. Literalmente, lo único que conocemos de Death Stranding es lo que se vio en los videos de anuncio, tan crípticos como suelen ser los mensajes de Kojima. No tenemos certezas de sus personajes, de su trama y mucho menos de sus mecánicas o género, pero no hay forma de no confiar en un maestro entre los maestros, ¿verdad? Quizás tengamos más novedades en la próxima E3 o el Tokyo Game Show, aunque aún falta mucho para eso… y si Death Stranding no llega en 2018, ya ven que hay otras magníficas opciones para matar el tiempo.

El suicidio en Japón es un problema serio. Pero no sólo es por la cantidad de suicidios exitosos cada año; el gobierno también gasta una gran cantidad de dinero y recursos en el tratamiento de las personas que no logran suicidarse. Para solucionar este problema, y debido a una baja del presupuesto general, se toma una nueva resolución: al recibir a un paciente que ha intentado quitarse la vida, los doctores, tras haberlos estabilizado, podrán preguntarle una vez si realmente desea morir, o quiere intentar seguir con su vida. Si el paciente responde que no, el gobierno Japonés cumplirá su deseo, al menos en papel: se expedirá un acta de defunción y la persona será declarada muerta. El problema es que esto no significa que van a matarlos, sino que serán desterrados del país a una isla desierta, donde podrán volver a intentar suicidarse, o crear una nueva vida. A primera vista, el gobierno Japonés en Jisatsutou no suena tan cruel. Antes de enviar a los suicidas a su destierro se aseguran que estén sanos, y están respetando los deseos de sus ciudadanos al no tomar medidas extremas para mantenerlos con vida. El problema es que sabemos que los suicidios no son causados por solo una racha de mala suerte, o una muy mala experiencia. La mayoría son causados por depresión u otros problemas mentales que requieren tratamiento constante: el enviar al paciente a una isla desierta y lavarse las manos de su estado –sin siquiera consultar a sus familiares- es una forma muy perversa de apatía. Y es justo por esa apatía que el gobierno Japonés en Jisatsutou abre nuestra lista en el décimo lugar.

En el siglo XIV, cada pueblo era gobernado por un noble en su castillo. Existía cierta confianza de que los nobles cuidarán a los ciudadanos comunes. En los Alpes, sin embargo, los cantones de Schwyz, Uri y Unterwalden han sido tomados por el Duque Leopoldo un cruel lord Austriaco. Y no sólo el es cruel, pero su sirviente Wolfram, el amo del castillo Wolfsmund, es aún peor. Se rumora que no es humano, y para asegurarse que nadie pueda cruzar por sus dominios, mata no sólo a quienes intentan hacerlo sin permiso, sino también a sus familias. Tiene un rostro amable, pero eso sólo oculta lo cruel que es. Niños, mujeres, ancianos, nadie puede recibir misericordia en Wolfsmund. Si bien no vemos mucho de la vida diaria en el pueblo a faldas de Wolfsmund, es bastante notorio que Wolfram usa las constantes ejecuciones para mantener a la población controlada y temerosa. Los constantes rumores de su nacimiento solo ayudan a crear más miedo, y por tanto es más fácil para él descubrir a los espías de otros pueblos que por supuesto, creen en dichas leyendas. Cada vez que alguien llega a las puertas de su castillo, hay quienes esperan que este sea al grupo que pueda finalmente cruzar y demostrar que Wolfram no es infalible… pero al día siguiente sus cadáveres muestran lo contrario. Por la crueldad que muestra y la falta de misericordia que tiene incluso con sus propios soldados, Wolfram como gobernante se gana a pulso el noveno lugar de la lista.

Imagina una ciudad en el cielo, donde la gente es libre de toda preocupación, pueden vivir sin trabajar, y no temen que el crimen los afecte. Esa es la ciudad de Tiphares, que flota encima del Deshuesadero, y gobierna sobre este con un puño de hierro. Porque, al final, ninguna utopía puede funcionar sin que en algún otro sitio haya una distopía. Algunas personas en el Deshuesadero sueñan con poder llegar a Tiphares, ya sea comprando su pasaje con suficientes créditos, o rompiendo las reglas establecidas y construyendo máquinas voladoras. Ninguna de esas soluciones funciona, aún si la gente no lo sabe. Parte de la economía del mismo Deshuesadero se sostiene a base de esos incautos que desean llegar al cielo. Al principio de Gunnm, Tiphares parece ser sólo una parte de la misma distopía presentada en el mundo de Gally –Alita en las traducciones. Ella no tiene mucho interés en la ciudad en el Cielo, y el hecho de que su “padre” Ido haya sido antes un ciudadano de la misma que fue exiliado, no viene a relucir. No es hasta que Alita conoce a Hugo, un chico huérfano con el sueño de llegar a vivir en las nubes, cuando comenzamos a ver la verdad tras el gobierno de Tiphares, una verdad que resulta tan sorprendente como cruel. Por la manera en la que tratan a los ciudadanos del Deshuesadero, y la poca humanidad mostrada por el Gobierno central, Tiphares se gana el octavo lugar en nuestra lista.

Cuando uno piensa en la vida después de la muerte, el Cielo es el lugar a donde llegan las almas buenas, y el Infierno donde aquellos que lo merecen reciben castigo eterno, ¿Verdad? Sin embargo, en el mundo de Kucabara, el segundo hijo del Rey del Infierno, las cosas no son tan simples. Una vez que el Cielo demostró su superioridad en poder contra el Infierno, los demonios tuvieron que rendirse ante los ángeles y volverse sus esclavos de manera literal para evitar la destrucción absoluta de su mundo y sus familias. Cada 50 años, los demonios deben entregarle al cielo una cantidad adecuada de “materia obscura”, que cosechan de las almas que son castigadas por sus pecados, o corren el riesgo de ser destruidos completamente. El problema aquí es que los demonios no son por naturaleza malignos. De hecho, el mismo Kucabara esta más interesado en salvar a aquellos que no merecen un castigo divino, que en torturar a los seres humanos. El único ángel que conocemos en la historia, por el contrario, fue exiliado del cielo por manipular a los humanos para matarse entre ellos –y la historia se encarga de insinuar que no fue tanto por la manipulación en sí, sino porque decidió quedarse con la materia obscura que crearon dichas muertes. Debido a lo indiferentes que son los ángeles ante la vida humana, y a que el giro final muestra que ni Dios está de acuerdo con su gobierno, el Cielo se gana el séptimo lugar en nuestra lista.

Los vigilantes urbanos son ilegales en la vida real por múltiples razones: uno no puede ser jurado, juez y ejecutor; las leyes existen para proteger a los inocentes de ser acusados injustamente, y todos merecen un juicio justo que un vigilante callejero puede no darles. Pero cuando la justicia no llega, o puede ser fácilmente comprada por aquellos con dinero, es muy fácil que aquellos que no tienen el dinero puedan comenzar a desear que los vigilantes existan porque pueden castigar a los culpables que han escapado a la ley porque el gobierno es corrupto. En el caso de Tokio en Yokokuhan, las cosas aparentan ser normales: La policía investiga a los culpables, y los castiga de acuerdo a la ley. Pero cuando se enfrentan a un vigilante de nombre Paperman, las cosas comienzan a ser menos claras. Sí, la policía de crímenes cibernéticos sigue la letra de la ley, pero en ocasiones parecen olvidar el espíritu de la misma de proteger a los ciudadanos. Por su parte, las víctimas de Paperman van de aquellos que usan las redes sociales para abusar de otros, a compañías multimillonarias que usan su dinero para escapar el castigo del gobierno. Por la manera en que el gobierno parece ignorar a los más pobres, y la forma en que castigan cruelmente a los culpables de crímenes menores dejando ir a aquellos que rompen la ley de manera más grave, Tokio en Yokokuhan tiene el sexto lugar de nuestra lista.

Ya vimos en Wolfram que el medioevo era una época ideal para gobiernos tiránicos. Al tener pocos habitantes, comparados con una ciudad moderna, era mucho más sencillo mantener a los rebeldes a identificados y controlados. Pero donde en Wolfram uno podía creer que la crueldad estaba localizada en una sola parte del reino, para los habitantes de Mitragyna no hay lugar donde puedan esconderse de la crueldad de su reina, Datura Metel Mitragyna. Bajo su reinado, las familias pueden perder a sus hijas a manos de la casa Cantarella, donde serán torturadas y envenenadas constantemente para volverse las mejores asesinas del mundo. Además de ello, su majestad mantiene controlado a su reino con venenos, y tiene constantes planes para destruir a los reinos vecinos, o anexarlos a su propio dominio. Ante el mundo, es una mujer vana, que piensa que matar a todo un grupo de invitados a un banquete es divertido. Pero pocos sospechan que también es capaz de envenenar el agua de uno de sus propios pueblos únicamente para probar un punto sobre el poder que tiene sobre sus súbditos. Por su crueldad, y porque el sufrimiento de su pueblo parece no tener fin, el Reinado de Mitragyna se gana el quinto lugar de nuestra lista.

Hay muy pocas cosas más crueles que el cariño falso, y no hay mejor prisión que la creada por lealtad. Eso es con lo que cuenta la casa de Grace Field, el orfanato que es escenario de Yakusoku No Neverland. Cuenta como un gobierno, porque tras la destrucción de la humanidad, no hay nadie más que diga que puede o no hacerse. Para los huérfanos que viven en la casa, es un paraíso. Madre es estricta con sus horarios, todos deben comer juntos, y es necesario que hagan exámenes constantes para demostrar su aprendizaje, y no pueden salir más allá del bosque que rodea el orfanato, pero aparte de ello, les da su cariño, los mantiene alimentados, y todos los que viven ahí son como una familia. Pero por supuesto, no puede ser un paraíso si esta en esta lista. Y la verdad es bastante terrible: Madre no tiene ningún cariño por los niños que viven en Grace Field. La única razón por la cual los mantiene sanos y bien alimentados es porque está cuidando una granja humana. Todos los niños “adoptados”, son en realidad asesinados por su carne y sus cerebros, que son cosechados cuando cumplen entre 6 y 12 años. Los que descubren esta realidad comienzan un peligroso juego de gato y ratón contra Madre para poder escapar, pero ahí es donde la verdadera crueldad de la situación golpea a los lectores. Madre solo los ve como ganado, pero ellos sí la veían como su verdadera madre y es su traición el golpe más cruel de todos. Por la manera en que Madre oculta su maldad, y el hecho de que los niños son literal carne de cañón, el orfanato Grace Field tiene el cuarto lugar de nuestra lista.

Debido a una alta tasa de criminalidad entre los adolescentes, el gobierno de Japón decidió instaurar “el programa”, un sistema que mantiene a la población controlada. El Programa es muy sencillo: Cada año, un grupo de tercero de preparatoria es elegido al azar, y enviado a una locación desierta elegida de la misma manera. Dicha locación no se repite nunca, para evitar que alguien pueda interferir con el Programa una vez que esta en proceso. Una vez que el grupo llega a la locación, les colocan unos collares explosivos, y se les entrega una mochila con un mapa, raciones que deben durarles tres días, y un arma, también al azar. De ahí en adelante, las reglas son sencillas: Deben matarse entre ellos. Antes del tercer día, debe quedar sólo un estudiante, que será perdonado y declarado ganador. Pero sí por cualquier razón al terminar el tercer día queda más de un sobreviviente, los explosivos en sus collares explotaran de inmediato. Exactamente cual es el propósito del Programa, y como es que mantiene a la población controlada, es una de las cosas que jamás se explican en las diferentes versiones de Battle Royale. Pero eso no cambia el hecho de que cualquier gobierno que obligue a adolescentes a matarse entre ellos, y que desaparezca a cualquier adulto que intente acabar con esa practica, es un mal gobierno. Lo más terrible es que incluso si el “juego” que seguimos en el manga no termina con la muerte de todos los participantes, no logran hacer nada para evitar que el próximo año se vuelva a repetir. El Gobierno tras el Programa sigue en pie, y nada parece poder detenerlo. Por lo cruel de la situación que crea, y como hace que los mismos jóvenes sean los ejecutores de sus órdenes, el Programa se gana el tercer lugar de nuestra lista.

[sourceLink asin="1591823145" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

Muchos villanos de las series de nuestra infancia tenían por meta el dominar al mundo. El problema era que no parecían tener muy claro cómo lograrlo, y tampoco el que hacer con el mundo una vez que lo dominan. Este no es el caso de Amigo, quien aunque no lo admitiera se inspiró en muchos de esos villanos –y en el juego infantil de Kenji, su mayor rival- para su plan de dominación mundial. Le costó mucho trabajo, años de infiltrarse en todas las ramas del gobierno japonés, y el presentar una imagen afable ante el público. Culpar a sus enemigos de las acciones más extremas de su culto, y crear un partido político para lograr dominar Japón de manera legal fueron sólo los últimos pasos. Y pese a todos los intentos de Kenji para evitarlo, Amigo domina Japón, Una vez que Amigo se vuelve el gobernante de Japón, las cosas empeoran en el país poco a poco. Guerras entre mafiosos se dan abiertamente, y la policía en lugar de detenerlas, se encarga de avivar las llamas y matar a cualquiera que sea testigo de dicha corrupción. Cualquiera que hable en contra del gobierno, así sea un mangaka al que nadie lee, termina en una prisión de alta seguridad. Y los adolescentes que aún van a la escuela, si llegan a dudar de la versión oficial de los eventos del Año Nuevo Sangriento, donde Amigo se enfrentó valientemente a la Facción de Kenji, son enviados a la Tierra de Amigo, a ser reprogramados. Y ya que las cosas empeoran conforme Amigo, y más tarde el Nuevo Amigo, continúan buscando su meta final de la destrucción absoluta de la humanidad, el Gobierno de Amigo se gana el segundo lugar de nuestra lista.

[sourceLink asin="" asin_jp="4091875580" cdj_product_id="" text="" url="" ]

Uno siempre debe vivir la vida al máximo, como si cada día fuera el último de su vida. Este es un consejo que se da para poder aprovechar el tiempo, cumplir los sueños, y dar lo mejor de sí, pero en el mundo de Ikigami, el gobierno de un país cercano a Japón, ha llevado esta filosofía a un extremo terrible. Al entrar a primero de primaria, todos los niños del país reciben una inyección especial. La mayoría de estas inyecciones son completamente inofensivas, pero una cantidad considerable incluyen una nanocápsula, programada para explotar y matar de una embolia a quien la porta. El momento de la muerte se tiene programado de manera exacta, entre los 19 y los 21 años del sujeto. Hasta ese momento nadie sabe quienes pueden morir, y quienes tendrán una vida plena, cuando les llega una notificación de que les quedan 24 horas de vida. Kengo Fujimoto, quien debe entregar dichas notificaciones en persona, muy pronto comienza a descubrir que las cosas no son tan sencillas. Conforme entrega cada sentencia, comienza a preguntarse exactamente como es que matar a una parte de la población puede crear en otros el comprender el valor de vivir. Más importante aún, se da cuenta de que expresar en voz alta dichas dudas, lo pondría en la mira de la policía especial para la protección del Acta. Y que es muy posible que la colocación de las capsulas no sólo no es completamente anónima, sino que tampoco es al azar. Debido a que este gobierno activamente mata a gente inocente para mantenerse en el poder, no hay duda de que merecen el primer lugar de nuestra lista.

[sourceLink asin="1421526786" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

¿Eres un fanático de las batallas, las estrategias, las guerras y todo tipo de materiales relacionados? ¡Pues Shoukoku no Altair tiene las armas listas para que vayas a verlo! Hablamos de un anime de Aventura, Histórico, Drama y Fantasía, en el que nos adentramos en el viaje de Mahmut, un joven pasha que tratará de buscar la paz a toda costa junto a su águila Iskender. La guerra está haciéndose sonar, y es que, en el país de Mahmut, el conflicto cada vez está más cerca por culpa de un Imperio que actúa de forma violenta y agresiva contra ellos, dividiendo la situación en pacifistas y belicistas; mientras que el joven recorrerá distintos lugares en su aventura para lograr cumplir con su objetivo… El de salvar al país que pertenece de la guerra, con la política como medio. ¿Podrá el chico detener la situación?

¡Abran paso, que llega otro buen espectáculo del que puede que nunca hubieras escuchado nada! Es el turno de Garo: Honoo no Kokuin, un anime que mezcla distintos géneros como Acción, Demonios, Sobrenatural, Magia y Fantasía, en el que nos adentraremos en un reino donde comenzó una purga contra los Caballeros Makai y los Sacerdotes, servidores del bien que tienen la capacidad de luchar contra seres demoníacos. Tras la ejecución de la llamada como última bruja, nace un niño, Leon Luis, que es rescatado por su padre German, uno de los Caballeros Makai, y tras pasar los años y habiendo crecido Leon Luis, su padre le entrega la Armadura Makai. Los demonios amenazarán el hogar del joven, y su ayuda será solicitado por parte del príncipe Alfonso. ¿Podrá detener el joven Leon Luis junto a su padre el ataque que pone en peligro a su tierra?

¿Estás listo para una buena dosis de expresiones alocadas, miradas penetrantes y apuestas? ¡Kakegurui es el anime perfecto para eso! En este anime de, nos adentramos en una extraña y curiosa academia de prestigio, la Academia Privada Hyakkaou, donde sus estudiantes ponen en juego al realizar apuestas entre ellos, el orgullo de sus familias y su patrimonio. Para el joven Ryouta Suzuki, que termina fracasando en sus partidas, ese lugar es un infierno, hasta que llega una nueva estudiante que revolucionará la academia. La joven transferida, Yumeko Jabami, parece una chica cualquiera, atractiva y dócil, sin embargo, tras decidir realizar su primera apuesta contra Meari Saotome, una popular estudiante, quedará demostrado que a esta chica no le gusta apostar para ganar, sino que le apasiona arriesgar hasta cualquier extremo, hasta enfrentar situaciones lo más peligrosas y arriesgadas posible. ¿Qué se traerá Yumeko entre manos, será todo por simple diversión?

¡En el pasado, el dragón Bahamut acabó arrasando y dejando devastada a la tierra de Mistarcia, sin embargo, las divinidades lograron sellarlo con dificultad, y lograr acabar con la terrible situación! Miles de años después, nos adentramos nuevamente en Mistarcia, un lugar donde conviven los humanos junto a los demonios y los dioses, y donde encontraremos a Favaro Leone, un despreocupado hombre que trabaja como cazarrecompensas, y que demostrará su gran rivalidad contra Kaisar Lidfard, un noble cazarrecompensas. La vida del divertido Favaro terminará dando un completo giro tras conocer de forma inesperada a una joven chica que no parece saber nada, y que resulta realmente misteriosa, además de ocultar un fuerte poder. Su nombre es Amira, una chica que lleva consigo la mitad de la llave que protege la frágil paz en la que se encuentra el mundo, que acabará cuando de comienzo la batalla entre dioses y demonios. ¡Shingeki no Bahamut es un anime de Acción, Aventura, Demonios, Fantasía, Magia y Sobrenatural que no puedes perderte! ¿A qué conducirá el extraño encuentro del cazarrecompensas y la chica?

¿Nunca imaginaste un anime en el que el protagonista fuese ni más ni menos que un hombre mayor, y además, un héroe? Inuyashiki es un reciente anime de Acción, Drama, Psicológico y Ciencia Ficción, donde Ichirou Inuyashiki, el protagonista de la historia, un hombre de 58 años que carece de suerte, y que está condenado a la muerte por un cáncer y a la soledad por parte de su familia que no le presta mucha atención, pero inesperadamente, mientras paseaba, un fuerte destello de luz choca contra la tierra del lugar donde se encuentra… El hombre, al despertar, no tiene ni la menor herida o rasguño tras el suceso, al contrario, se va dando cuenta de cómo nota algo diferente en su cuerpo, sus dolores han desaparecido, se nota con mucha más fuerza, y además, capaz de ayudar a gente que necesita ayuda, con esto, Inuyashiki se va dando cuenta de que su cuerpo ya no es como era, y que lo más similar a lo que ahora se parece, es a una máquina, con una enorme cantidad de dispositivos en el interior de su cuerpo. Pero… el hombre no es el único que ha obtenido este extraño poder, Hiro Shishigami, un estudiante que se encontraba en el mismo lugar donde se dio el destello, también los tiene, y no parece tener intención de usarlos para un buen propósito… ¿No te dieron ganas de descubrir esta historia?

¿Estás preparado? ¡Es el momento de sacar a lucir a Ushio to Tora, un anime de Acción, Aventura, Comedia, Demonios, Shounen y Sobrenatural! En este anime conocemos a Ushio Aotsuki, un joven estudiante, hijo de un sacerdote que no hace mucho caso a lo que dice su padre, hasta que descubre mientras trabajaba en el templo en ausencia de su padre, que en el sótano hay un fantasma, y además armado con la Lanza de la Bestia. Se trata de Tora, una bestia destructiva que termina obligando al joven a liberarlo del sello que le retiene, pero que se niega a hacerlo hasta que, tras comenzar un ataque de fantasmas que pone en riesgo a su hogar y sus amigos, decide hacerle caso, lo que hará que Tora preste su fascinante poder al joven, con el que emprenderá un viaje espiritual en un mundo hasta ahora desconocido para Ushio. ¡Tiene muy buena pinta!

¿Deseas sumergirte en ataques terroristas y explosiones junto a los protagonistas de Zankyou no Terror? Este anime, de Misterio, Psicológico y Suspense, cuya producción y guión es original del estudio MAPPA, nos introduce a dos jóvenes que se esconden bajo el nombre Sphinx, y que actúan realizando ataques terroristas de tanto en tanto, logrando escapar sin ser capturados, y sin lograr conocer sus identidades, poniendo a prueba las capacidades de la policía japonesa para atraparles. Si decides ver este anime, conocerás la verdadera historia oculta tras los jóvenes terroristas, Nine y Twelve, y el encuentro con Lisa Mishima, una chica que huye de su hogar, y a la que le cambiará la vida tras conocer a los dos chicos. ¡Toda una historia de terrorismo y un profundo significado tras los ataques terroristas realizados, que tendrás que ir descubriendo episodio tras episodio!

¡El anime que revolucionó el final del 2016 a lo grande! Yuri!!! on Ice es un anime que une la Comedia y el Deporte, en una historia de superación, donde nos adentramos en la vida de Yuuri Katsuki, un joven de 23 años, que aplastado tras su fracaso en el campeonato de patinaje sobre hielo, en el Grand Prix Finale, decide retirarse hundido regresando a su hogar junto a su familia, pero, cuando creía que todo ya estaba perdido… un hombre al que siempre admiró apareció para cambiar su vida. El profesional y campeón del mundo Victor Nikiforov, vio un vídeo del joven patinando e imitando una de sus actuaciones, y el hombre hace una inesperada aparición en casa de Yuuri, y no podía ser para otra cosa que para ofrecer al chico su entrenamiento personalizado, y ayudarle a convertirse en el campeón del mundo, teniendo que enfrentarse a otros rivales como Yuri Plisetski en su camino a ser el mejor y alzar a Japón a la victoria. ¡Tienes que ver esta historia!

[sourceLink asin="" asin_jp="" cdj_product_id="" text="crunchyroll" url="http://www.crunchyroll.com/yuri-on-ice/episode-4-like-yourself-and-complete-the-free-program-721627" ]

¡Que resuene la música en todos los costados! Sakamichi no Apollon es un emocionante anime de Drama, Música, Romance y Escolar, en el que vivimos la historia de Kaoru Nishimi, un joven pianista muy introvertido, y todo un empollón, que llega a un nuevo instituto, donde como de costumbre, va preparado para no hacer amigos e introducirse como siempre en su profunda soledad, pero… ¡El encuentro con el joven problemático Sentarou Kawabuchi, hará que la vida de Kaoru comience a llenarse de color y sentido! Sentarou adora el jazz, y esto hace que Kaoru se interese, por lo que ambos irán forjando una gran amistad, encontrándose habitualmente con su nuevo amigo en el sótano de una tienda de discos que es propiedad de un familiar de la joven Ritsuko Mukae, una tímida chica que trata con mucha amabilidad a Kaoru, y que conoce a Sentarou desde hace mucho tiempo. ¡Prepara tu mente para introducirse en un mundo de amistad, amor, y muchísimas melodías!

[sourceLink asin="B002HJ5X1S" asin_jp="" cdj_product_id="" text="" url="" ]

¡Rendirse no es una palabra digna de un soñador! Hajime no Ippo: Rising es la tercera temporada del conocido anime Hajime no Ippo, pero esta vez producido por MAPPA, un anime de Comedia, Deporte y Drama, en el que volveremos a introducirnos en la batalla de Ippo Makunouchi por ser el mejor. ¡Si disfrutaste con sus anteriores temporadas, no hay motivo para no hacerlo con esta y seguir viendo a Ippo luchando por ser más y más fuerte, acompañado de sus compañeros del Gimnasio Kamogawa, Mamoru Takamura o Masaru Aoki, junto a los que seguirá poniendo gran empeño para fortalecerse con el objetivo de abrirse paso en el mundo profesional del boxeo, entrando al ring a darlo todo! ¿Te apuntas a ver el duro camino de Ippo por ser el mejor?

[sourceLink asin="" asin_jp="B00NNHBQGE" cdj_product_id="" text="" url="" ]

Finalizado en 2017 con 24 capítulos, Rengoku Deadroll nos presenta la historia de Sakai Hiroaki; un estudiante de preparatoria perfecto que, tras tratar de evitar un suicidio, muere, y cuando despierta se encuentra en un purgatorio con almas que al igual que él, se ven obligadas a jugar una serie de juegos a muerte de nunca acabar. La razón por la que este manga entra dentro de este top es porque se trata de una historia donde el pensamiento de los personajes es sumamente importante, demostrándonos así que, a pesar de que algunos de los juegos no se centran en eso, los competidores pueden ganar mediante la manipulación de los otros jugadores, jugando con su mente. Eso es lo que vuelve a Rengoku Deadroll un título sumamente interesante ya que todas las personas dentro del juego saben perfectamente que los otros harán todo lo posible por verlos caer, así que, ¡que comience la batalla de intelectos!

Metiéndonos en el género Psicológico mezclado con el Terror, Prison Lab resulta un manga bastante completo, uniendo lo mejor de ambos géneros. Cuenta la historia de Aito Eyama, un chico que, siendo víctima de bullying por parte de sus compañeros de clase, recibe una carta para jugar un juego: encerrar a cualquier persona que desee y torturarla por un mes. Por supuesto, este juego tiene sus pros y sus contras ya que además de poder torturar a la persona que quiera, puede ganar 10 millones de yenes. Eso si la persona que tiene cautiva no adivina quién es, ya que de lo contrario todo el dinero irá para el cautivo. Nuestro protagonista elige a Aya Kirishima, la líder de sus compañeros de clase, poniendo todo de sí para que ella no se dé cuenta de su identidad. No obstante, la trama de Prison Lab no solo gira entorno a Aito, sino que además podemos ver a una gama de personajes que se encuentran en la misma situación y que podemos conocer todas sus motivaciones, metiéndonos de manera efectiva en la psicología de cada personaje. Si lo tuyo son los duelos mentales mezclados con horror y una representación única de los personajes, este título puede cumplir con tus expectativas.

Del autor de otros títulos tales como Bakemonogatari y Medaka Box; Shounen Shoujo nos cuenta la historia de un chico que, al enterarse que cuenta con una rara enfermedad que lo matará en cuanto cumpla los doce años, lejos de entristecerse o tratar de encontrar una cura se llena de ilusión por la idea de que, cuando él muera, la enfermedad tendrá el nombre de él. Claro, si es el primero que muere a causa de ella, lo que parece bastante difícil debido a que se ha encontrado una chica mayor que él con la misma enfermedad, por lo que se decide a asesinarla antes de que esta muera a manos de la rara afección. Tras esta premisa, Shounen Shoujo se trata de un manga Psicológico en toda regla, ya que nos mete en una historia repleta llena de conflictos principalmente mentales, introduciéndonos a la mente del protagonista y al mismo tiempo, desarrollando ciertos misterios acerca de aquella chica que parece extremadamente optimista. Además, una de las características que más destaca de este título es que a través de la enfermedad de ambos chicos podemos ver el mundo que les rodea, observando la realidad tal y como la miran ellos.

Después de meterse en campos más optimistas con Bakuman, el dúo dinámico creador de Death Note regresa con un título psicológico y supernatural que a más de un fanático aun nos tiene con altas expectativas: Platinum End. Este manga nos cuenta la historia de Mirai Kakehashi, un chico que tras perder a su familia y pasar a las manos de familiares abusivos, decide quitarse la vida. No obstante, un ángel llamado Nasse lo detiene prometiéndole la felicidad. Por supuesto, no todo es color de rosa ya que esta felicidad no suele ser convencional, al mismo tiempo de que al aceptar la ayuda de Nasse, Mirai se mete en una extraña competencia de 999 días. Platinum End resulta un título interesante si lo consideramos dentro del género Psicológico ya que nos mete de lleno en las ambigüedades morales que ya bien conocemos de Death Note, y aunque no por esto son menos efectivas parece que la historia de Mirai se encuentra apenas en un punto inicial, por lo que necesita pasar algún tiempo para ver si llega a diferenciarse de su predecesor.

Si estás familiarizado con los videojuegos o anime de misterios, seguro en alguna ocasión has oído hablar de Danganronpa, un videojuego que además de contar con las interesantes mecánicas detectivescas vistas en otros juegos, cuenta además con una historia que nunca deja de sorprendernos por su trama un poco más adulta. Pues bien, Zettai Zetsubou Shoujo: Danganronpa Another Episode se trata de una historia ubicada en este mismo universo y para los que conocen los primeros capítulos de la historia bien sabrán que todo comienza con un grupo de personas encerradas y condenadas a un juego asesino donde solo puede sobrevivir el mejor, sin embargo, en el manga que hemos mencionado en esta ocasión todo ocurre fuera, en un mundo al borde la destrucción. Situaciones al borde del límite, personajes que son presionados constantemente para lograr sobrevivir, un montón de apariciones de personajes vistos en otros títulos de Danganronpa, todo esto y más abunda en Zettai Zetsubou Shoujo y te prometemos que a pesar de que sea un universo ya conocido aún tiene mucho que contar.

Las sociedades utópicas y con avances tecnológicos han sido una temática recurrente desde que el género de ciencia ficción surgió. No obstante, mangas como Harmony nos demuestra que este tema está lejos de ser exprimido en su totalidad, mostrándonos nuevas posibilidades. Mucho de esto se lo podemos atribuir al hecho de que también se trate de un manga del tipo Psicológico, lo que nos permite ahondar en la sociedad ideal que nos muestra y todas las fallas dentro de sí, demostrándolas con los habitantes de esta. Además de esto, Harmony tiene un tema sumamente interesante dentro de sí, relacionado con el aspecto científico de una sociedad que al tener como principal objetivo la homeostasis, controla a sus habitantes mediante su salud, lo cual resulta en una falta de libertad de su propio cuerpo.

Una de las mayores características del anime y el manga es su increíble capacidad de lograr empatía en nosotros, metiéndonos en los zapatos de los personajes de manera efectiva ya que podemos comprender cada una de las motivaciones detrás de sus actos y haciéndonos sentir que su actuar es el más adecuado. Este también es el caso de Yuukoku no Moriarty. En este título nos encontramos con una curiosa situación: nuestro protagonista no se trata ni más ni menos que James Moriarty, archienemigo del famoso Sherlock Holmes, del que seguramente ya has oído hablar. El encanto de Yuukoku no Moriarty asimismo como la razón por la cual se encuentra en este top es por el hecho de que este manga logra una ambigüedad moral tan efectiva que es imposible llegar a pensar en algún momento que las malas acciones de Moriarty en realidad no son tan malas.

Ahora, si hasta el momento no te ha convencido ninguno de los títulos anteriormente mencionados por el hecho de que se limitan a enfrentamientos psicológicos, misterios y hasta un asunto policiaco, a partir de este puesto nos enfocaremos en títulos que nos muestran que el género psicológico va mucho más allá de la moral y personajes mentalmente dañados. Contrario a lo que podríamos pensar, Beastars se trata de un título que no podemos tomar tan a la ligera, ya que detrás de unos personajes que son animales antropomórficos nos encontramos con un paralelo casi exacto a nuestra sociedad y como los prejuicios afectan nuestras relaciones, como ejemplo podemos tomar a nuestro protagonista: Legosi, el lobo, que a pesar de su intimidante apariencia nos demuestra un corazón amable y sensible. Los sentimientos de los personajes son comprensibles y dejan ver nuestra naturaleza humana, pero al contar con una metáfora bastante accesible para todos, logra generar la reflexión de nuestra parte a través de los múltiples personajes presentados.

[sourceLink asin="" asin_jp="" cdj_product_id="NEOBK-2035831" text="" url="" ]

¿Has escuchado ese famoso dicho que va como “el que se enamora primero pierde”? La verdad es que nosotros tampoco, pero a este manga le va como anillo al dedo, es más, esa es su trama principal. Contándonos la historia de Miyuki Shirogane y Kaguya Shinomiya, podemos observar una historia bastante entretenida acerca de dos chicos perfectos que mediante una serie de enfrentamientos psicológicos tienen como meta que el otro se declare primero. Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen bien podría ser considerada como una parodia del género Psicológico, pero en realidad es la viva muestra de que cualquier recurso puede ser tomado siempre y cuando se sepa utilizarlo. Así, además de contar con un montón de situaciones divertidísimas, nos muestra lo entretenidos que podemos estar de solo ver a un par de adolescentes tratando de salir juntos.

[sourceLink asin="" asin_jp="" cdj_product_id="NEOBK-2135792" text="" url="" ]

¡Llegamos al puesto número uno! Es cierto que a través de cada uno de los puestos hemos ido explorando cada una de las facetas del género Psicológico por lo que no podemos realmente decir que haya títulos realmente por encima de otros, pero la razón por la cual Shimanami Tasogare se encuentra en el primer puesto es simple: es capaz de mostrarnos de manera real una problemática que vivimos actualmente, la intolerancia. El que todos seamos diferentes no es gran noticia, solo hace falta ver a las personas que nos rodea para que nos demos cuenta de ello. Sin embargo, un problema al que nos enfrentamos actualmente y que no parece tener solución pronto es el hecho de que al parecer hay ciertas diferencias imposibles de conciliar los unos con los otros. Esto lo podemos ver con el protagonista, Tasuku Kaname, un estudiante de preparatoria al cual sus compañeros acusan de ser gay –lo cual es cierto– después de ver cierto contenido en su teléfono celular. Pero también podemos observar una múltiple gama de personajes que, lidiando con sus propios problemas, deciden apoyarse entre sí sin importar que el resto del mundo se niegue a aceptarlos. Por otro lado y no menos importante, otra de las razones por las cuales Shimanami Tasogare se lleva el primer puesto es por el hecho de que, al hacer uso de distintas metáforas visuales así como un estilo de dibujo bien pulido, resulta ser un manga que no cuenta con ningún tipo de deficiencias.