Una fatídica noche, unos alienígenas parásitos en forma de gusano cayeron en la tierra y como su naturaleza lo indica, buscaron usar los cuerpos de las personas para convertirse en sus huéspedes y aprender de ellos lo más posible. Shinichi Izumi era para muchos un estudiante nerd sin ninguna habilidad especial y hasta él mismo podría decir que tenían razón. Sin embargo, luego de que una noche uno de los parásitos intenta poseerlo, él hizo todo lo que pudo para mantener posesión de su propio cuerpo, logrando mantener el parásito solo hasta su mano derecha, y por ello, Shinichi le da el nombre de Migi (“Derecha” en japonés). Puede que Kabaneri of the Fortress y Parasyte no compartan mucho desde el punto de vista de sus universos y sus personajes principales, pero en realidad si comparten cierta similitud. Ambos personajes principales no buscaron ser lo que se convirtieron, Shinichi fue invadido por el parásito e Ikoma fue lastimado por un Kabane que él mató con su nueva arma. Ambos personajes también son investigadores por naturaleza (incluso Migi). Así que los personajes principales inician su trayectoria de manera parecida, lo cual la hace una buena candidata para esta lista.

Apocalipsis, es el nombre del virus que casi acabó por completo al país de Japón. Tanto así que solo bajo ayuda humanitaria y dependencia a otros países es como los ciudadanos que sobrevivieron pueden todavía intentar continuar con sus vidas. Uno de estos ciudadanos es Shuu Ouma, quien en lo personal, ya ha vivido muchas cosas de por sí, como la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre. Sin embargo, esas cosas quedarán muy lejos de sus pensamientos cuando se encuentra con Inori, una chica que pertenece al grupo rebelde Funeral Parlor, al cual, gracias a una infusión inesperada del virus Void Genome, ocurrido al tratar de salvarla de un ataque militar, tendrá que unirse. Como una coincidencia del destino, tanto Shuu como Ikoma de Kabaneri of the Iron Fortress son colocados en posiciones donde no tienen otra opción sino arriesgar su vida siguiendo sus principios, Shuu para salvar a Inori e Ikoma para demostrarle a los demás que su arma representa la salvación de los Kabane y aunque no hemos visto mucho del universo de Kabaneri of the Iron Fortress, ambos universos están en guerra, uno por ideales sociopolíticos de Japón y otro en contra de los Kabane.

Tokio puede parecer una ciudad tranquila, sin embargo, bajo la superficialidad de su día a día en sus calles y avenidas se esconde la realidad de los Ghouls, unos seres espantosos que sólo pueden alimentarse de la carne y entrañas de las personas, y peor aún, pueden mezclarse entre las personas y aparentar ser solo uno más del montón. Para Ken Kaneki, una cita a ciegas casi terminó en ser su última noche con vida, pero por un accidente espontáneo, terminó siendo operado y sus órganos en parte fueron sustituidos con los de un Ghoul, cambiando su vida para siempre. Hay mucho de Kaneki en Ikoma luego de su transformación, sobretodo porque Ikoma es inmediatamente rechazado por aquellos cerca de él al convertirse en un Kabaneri, pero también porque Ikoma, al igual que Kaneki con la cafetería y sus integrantes, consigue a otras personas, que son iguales a él, como Mumei y puede convertirse en un equipo formidable cuando trabajan juntos.

Un día sin previo aviso, los vampiros lanzaron un virus a la sociedad, eliminandolos en un cálculo aterrador de 10 a 1 y con ello, eliminaron a todo ser humano que fuera mayor de trece años de edad. En consecuencia, todos los niños fueron llevados a la guarida de los vampiros donde fueron usados para extender su vida hasta más no poder. Sin embargo, los hermanos Mikaela y Yuuichirou Hyakuya con el tiempo, planearon el escape de las garras de los vampiros junto a sus demás hermanas menores. Todo parecía marchar bien hasta que se dieron cuenta de que no sería tan fácil, y luego de ser emboscados y asesinados, Yuuichirou logra dar un golpe mortal a su oponente antes de que lograra lastimarlo, pero ya era muy tarde para los demás. Desde entonces, Yuuichirou juró vengarse de toda la raza malévola de vampiros por lo que le hicieron a su familia, y hará lo que sea para unirse a la Moon Demon Company. De nuevo, en las similitudes podemos incluir a una invasión que aniquila casi por completo a los seres humanos y que ambos universos también relatan la historia de la supervivencia luego de la catástrofe. A diferencia de Kabaneri of the High Fortress, nuestro personaje principal Yuuichirou no absorbe cualidades parecidas a las de su enemigo, sin embargo el destino no fue tan noble para su hermano Mikaela quien en contra de su voluntad, se convierte en un vampiro, lo cual lo acerca un poco más a nuestro personaje principal, Ikoma.

Lelouch Lamperouge podría considerarse afortunado, después de todo, no es algo común que te encuentres en el medio de un asalto militar hacia un vehículo robado con un contenido altamente secreto. Y mejor aún, considerar lo que pudo ser su último momento con vida frente a un montón de a los que él considera como invasores de Britannia el momento de su renacer. Con la ayuda de C.C., quien le da a Lelouch la habilidad de dar comandos a las demás personas para que hagan lo que él les ordene sin poder negarse, él tomará las riendas de su nueva vida como el creador de un nuevo mundo, uno donde Japón volverá a ser el glorioso país que era, y no como Britannia lo consideraba, área 11. No sabríamos qué sería peor, ser invadidos por un país vecino o ser invadidos por un virus que convierte en zombies muy fuertes a las demás personas. Sin duda alguna, la consecuencia de ambas situaciones es devastadora, dejando miles de sueños rotos y a muchos buscando sentido en lo ocurrido para no enloquecer. Tanto Ikoma como Lelouch no buscaron tener el poder que adquirieron, de hecho, ambos estuvieron al borde de la muerte cuando lo adquirieron y pueden estar seguros de que usarán sus poderes para fortalecer sus ideales personales.

Luego de ser testigo de la destrucción de toda su ciudad natal por los Titanes, incluyendo la muerte de su propia madre, Eren Yeager ha decidido dedicar su vida a exterminar a todos y cada uno de ellos. Para lograr su objetivo, ha decidido ser parte de los Survey Corps, un grupo militar encargado de controlar y lidiar con los Titanes que constantemente buscan tumbar las paredes gigantes e invadir la ciudad hasta que no quede una persona que puedan comer. Para sorpresa de todos, cuando Eren es lastimado e ingerido por uno, casi al borde de la muerte, logra transformarse en un Titan, y bajo su nuevo poder buscará vengar a todos los que él ha visto caer ante sus ojos. Definitivamente Shingeki no Kyojin es, en espíritu, el hermano mayor de Kabaneri of the Iron Fortress. Tanto Eren como Ikoma viven en ciudades apartadas una de otras debido a una constante fuerza invasora que de lograr penetrar sus barreras, causarían destrozos inimaginables. Pero eso no es todo, también ambos personajes deben sufrir el hecho de ser mitad-monstruo (uno que ellos han luchado toda su vida por eliminar) y mitad-humano, en un mundo donde eso significaría la muerte segura.

La trama se desarrolla entre tres parejas. La primera es de los protagonistas, un estudiante llamado Misaki Takahashi que le pide ayuda al amigo de su hermano, Akihiko Usami, quien es un famoso novelista, para entrar a la universidad Mitsuhashi. Aunque al principio no se llevan bien, luego su relación llega a más. La segunda historia es de Hiroki Kamijou (amigo de Akihiko) y Nowaki Kusama quien con mucho esfuerzo logra encajar en la vida de Hiroki. La última historia es entre Shinobu Takatsuki quien está obsesionado con su profesor You Miyagi pero éste no le corresponde. Este anime es parecido a Super Lovers por varias razones, una de ellas es que comparten los mismos géneros de Comedia, Drama, Romance y Shounen Ai. Por otro lado, se recalca el amor que existe entre diferentes edades. En las tres historias de Junjou Romantica, aunque se remarca en su historia diversos tipos de amor como el romántico, el egoísta u obsesión, estos son amores entre un estudiante y su senpai, es decir, entre alguien joven y uno más adulto. Como una última semejanzas ninguno de nuestras parejas se llevaron bien al principio.

Onodera Ritsu es un joven editor de 25 años, que cansado de que sus compañeros celosos crean que obtuvo el puesto por su padre, decide transferirse a la editorial Marukawa Shoten. Para su sorpresa no fue colocado en el departamento de literatura sino en la zona de Shoujo manga. Por otro lado, su jefe, Takano Masamune es un personaje intolerante, molesto y mandón. Ritsu solo decide quedarse en la editorial por orgullo. Todo cambia cuando Ritsu se entera que Takano es en realidad Saga Masamune, que fue su senpai en la secundaria y su primer amor. Igual que otros animes de esta autora, también tiene otras dos parejas secundarias que complementan la historia. Este anime se parece a Super Lovers porque sus géneros son iguales. Por otro lado, en ambos animes existe un reencuentro de un amor alejado pero no olvidado, en el caso de Sekaiichi Hatsukoi es por su senpai y con Super Lovers es con su hermano mayor. También está el hecho de que ninguno de los personajes principales se llevaba bien al principio al no acordarse de su relación de amistad en el pasado. Por último después de una separación de varios años, en ambos animes, se ve la dificultad de recuperar los años distanciados y rehacer un nuevo comienzo.

Sakurai Yuki fue abandonado en el orfanato Asahi en el cual vivió por 15 años. Él tiene un extraño poder, al tocar a una persona siente las emociones de dicha persona y la parte oscura dentro de sus corazones. Un día es salvado de casi ser atropellado por Zess quien es un Duras (demonio de alto nivel) y que ha estado cuidando de él sin que lo supiera. Con esta reunión se une al clan Giou un grupo que se encarga de luchar contra los seres sobrenaturales. Poco a poco los poderes de Yuki aumentan y es allí que repentinamente aparece su hermano mayor Kanata Wakamiya, quien despertó su lado oscuro como Reiga. Esta serie es parecida a Super Lovers debido a su combinación de los géneros Shounen Ai con Drama, solo que este tiene más Aventura y Fantasía y menos de Comedia y Romance. Por otro lado, destacan el abandono de los personajes en un orfanato, este hecho da un comienzo dramático a las series. La aparición de una nueva familia con la cual al principio no se llevara bien con todos sus miembros es otra similitud entre las series. Aunque en Uragiri wa Boku no Namae wo Shitteiru su relación más fuerte no es con su hermano sino con Zess, en ambos animes se ve la necesidad de protección entre unos de los personajes hacia el otro. Por último, en ambos casos se ve que los personajes que no recuerdan su historia pasada (en este caso Yuki y Haru) sienten un gran aprecio y nostalgia por el ser que quiere que esté a su lado (Zess y Ren).

El anime cuenta la historia de Itou Keita, un estudiante ordinario que para su sorpresa es invitado a formar parte del prestigioso instituto Bell Liberty Academy. Esta academia es conformada por estudiantes destacados en alguna habilidad artística, musical o de deporte. Al principio Keita trata de descubrir lo que lo hace especial para ser invitado allí, porque se siente inferior al grupo. Gracias a su compañero de clases y primer mejor amigo Kazuki Endou, Keita logra adaptarse a la escuela. En el desarrollo de la trama se conoce que Kazuki es el dueño y presidente del instituto y que trajo a Keita para cumplir una promesa de la infancia que él no recuerda. Este anime se parece a Super Lovers por su combinación de géneros solo que Gakuen Heaven es más de tipo colegial. Además aquí también se ve un reencuentro entre personas del pasado en donde su relación no ha cambiado. Es decir, en ambos animes la trama comienza cuando se encuentran dos personas, después se distancian, y al pasar el tiempo se vuelven a encontrar pero uno de ellos no se acuerda del otro, pero sin importar qué, su amistad se desenvuelve como la primera vez. También está el hecho de que uno de los personajes cumple una promesa que los vuelve a reunir, siendo otro punto de semejanza con Super Lovers. Los personajes principales de ambos animes tienen algunas características semejantes como Keita y Ren, ambos se muestran enamorados pero no sabe cómo expresarlo, y entre Kazuki y Haru ambos son muy amables y muy protectores.

Los únicos sobrevivientes de un pueblo quemado por una plaga fueron Shino Inuzuka, Sosuke Inukawa y Hamaji pero para no morir, Shino acepta alojar en su interior al demonio Murasame y Sosuke alberga a su difunto perro de la familia. Desde entonces han pasado 5 años y son alojados por una iglesia que quiere el poder de Murasame (visible como cuervo y espada) pero a la vez son refugiados por el obispo Satomi Rio quien fue el culpable de concederle a Murasame. Todo este tiempo Shino no ha crecido, quedándose en aparentar la edad física de 11 años y Sosuke no tiene recuerdo de lo ocurrido. Poco después se encuentran con Genpachi Inukai y Kobungo Inuta quienes después de regresar como únicos sobrevivientes de su escuadrón en el ejército, también se transforman en demonios. Todos ellos tienen en común que tienen una marca en forma de flor y que son poseedores de una esfera, su misión es reunir a los ocho propietarios de las esferas místicas. Este anime se parece a Super Lovers no por su género sino por sus personajes. Para empezar, los dos animes son del mismo autor: Miyuki Abe. Por otro lado, Shino y Sosuke se parecen mucho a Ren y Haru. Es decir Shino y Ren son dos niños medios salvajes, en cambio Sosuke y Haru son unos hermanos mayores muy sobreprotectores que adoran a sus hermanitos y que ambos perdieron parte de su pasado. Si les agradó Super Lovers por sus personajes les recomendamos mucho este anime.

El protagonista Izumi Sena nació de una familia de artistas famosos pero él solo quiere ser mangaka. Por desgracia, hace 10 años atrás realizó un comercial de una boda, ejecutando el papel de la niña que atrapa el ramo. Actualmente los productores quieren recrear el anuncio con los mismos actores, es así que Izumi vuelve a fingir ser chica. Durante la filmación reencuentra con Ryouma Ichijou (actor joven popular) que también estuvo en el primer comercial. Ryouma ha estado enamorado de Izumi sin saber que él es hombre desde la primera vez que lo vio, hace 10 años. La trama se complica más cuando Ryouma se entera de la verdad. Hay varios factores que esta serie es semejante a Super Lovers. La combinación entre Shounen Ai, Comedia y Romance es un toque que comparte ambos animes. La forma en que se vuelven a encontrar los personajes en ambas series da un impacto cómico, agradable de ver. El cariño que ha tenido uno de los personajes por el otro sin importar el tiempo de espera le da una marca romántica a ambas historias. Por último tenemos la forma un poco tosca en que uno de los personajes se aleja del otro pero a la vez una sutileza de querer estar juntos es lo que también se asemejan entre ambas series.

La historia de Trigun se centra en Vash, quien se encuentra enfrentado a su hermano Knives, un asesino líder de un grupo de criminales. Todo ocurre en el planeta Gunsmoke, lugar donde las naves arcas de la humanidad aterrizaron tras un accidente. Allí la atmósfera se asemeja al Lejano Oeste. Tanto Vash como Knives no son humanos, pero esto no es del conocimiento público. Ellos son seres que surgieron de una Planta, tal como llaman a los misteriosos seres que proveen de energía al pueblo. En el 2010, Madhouse lanzó la película de este anime, llamada Trigun: Badlands Rumble. En esta nueva historia, Vash se enfrenta Nicolas D. Wolfwood, su gran aliado.

Oliver Atom (Tsubasa Ozora) sueña nada más con el fútbol. Su mayor anhelo es que Japón gane su primer Mundial, y desde niño prueba sus habilidades en el juego enfrentándose a grandes jugadores. Benji Price (Genzo Wakabayashi) y Steve Hyuga (Kojiro Hyuga) son algunos de los poderosos adversarios que enfrentarán y con quienes se unirá para ganar el campeonato del mundo. Capitán Tsubasa - Road to 2002 fue producido por Madhouse como parte de la campaña mundialista de Japón, teniendo en cuenta que el país junto a Corea del Sur serian sede del Mundial. Se trata de un reboot que incluye episodios que no formaron parte de las series animadas anteriores. Como las anteriores versiones, el recibimiento de parte del público fue grande. El 3D formó parte de la nueva serie.

Takeo Gouda es un estudiante que se destaca por su amabilidad y su llamativo aspecto físico, es demasiado corpulento y alto. Debido a estas características no es popular entre las mujeres. De hecho, la chica de sus sueños se solo tiene ojos para su amigo, Makoto Sunakawa. Takeo siente que no tiene suerte para el amor hasta que en su vida se cruza Rinko Yamato. Como verán, Ore Monogatari!! no es el típico Shoujo; el protagonista principal es Takeo, quien tampoco cabe dentro del cuadro de galán. No obstante, esta comedia de Madhouse supo atrapar a la audiencia por ser una historia de amor muy peculiar.

Gran parte de la humanidad ha caído víctima de un virus mortal; hay pocos sobrevivientes. Entre los que se salvaron se encuentra Takashi Komuro y sus compañeros de clase, quienes deberán hacerle frente a varias adversidades, como el hecho de que los muertos se han convertido en zombies y que otros humanos trataran de aniquilarlos. Rei Miyamoto, Saeko Busujima y Saya Takagi, entre otros, son parte del grupo de lidera Takashi. Todos intentarán reunirse con su familia y encontrar un lugar seguro para vivir. Si es posible algo así en un mundo colmado por una plaga de zombies. A diferencia del manga que fue cancelado, el anime de Highschool of the Dead tuvo un buen recibimiento por parte del público internacional. Tanto así que, en 2011, Madhouse realizó un Ova de la serie titulado Drifters of the Dead. Se especula que Madhouse se encuentra trabajando en una segunda temporada de la serie, aunque ésta no presenta fecha de estreno por el momento.

Atsuko Chiba es una psiquiatra que experimenta con un nuevo método terapéutico. Gracias a una tecnología llamada MiniDC puede entrar en los sueños de sus pacientes mediante su alter ego llamada Paprika. Pero cuando roban los prototipos experimentales, ella tendrá que detener a los culpables en el mundo onírico. Bajo la dirección de Satoshi Kon, Paprika fue estrenada en el Festival de Cine de Venecia, siendo nominada al León de Oro. Esta historia de ciencia ficción realizada por Madhouse consiguió la aprobación del público y de la crítica especializada. Un año después de su estreno formó parte del Festival de Annecy, en la sección largometrajes.

Por venganza, Clare se convierte en una claymore, una guerrera cazadora de monstruos devoradores de hombres llamados Yomas. El objetivo que persigue Clare es Priscilla, la claymore que terminó con la vida de su madre adoptiva, Teresa. Es por eso que se enfrentará a todo, superando sus límites, para enfrentarse a la número uno. Durante 24 capítulos Madhouse fue fiel al manga escrito por Norihiro Yagi, por lo que estos episodios contaron con el mismo recibimiento positivo con que contó la historia gráfica. Los últimos dos fueron creados especialmente para el anime. El éxito de Claymore se vio reflejado en los fans de la serie, quienes tras la finalización de anime iniciaron recolectan firmas para que haya una segunda temporada.

Gon Freecs descubre que su padre -al que había creído muerto- se ha convertido en un importante cazador de fama mundial. Por esta revelación, el joven decide seguir los pasos de su padre y abandona la Isla Ballena donde creció. Se inscribe para realizar el examen de cazador y allí hará varios amigos que serán parte de todas sus aventuras. Primeramente, Hunter x Hunter fue producido por el estudio Nippon Animation, alcanzando un importante reconocimiento por parte de los televidentes. Diez años después, Madhouse se encargó de relanzar el anime, adaptando la serie a la historia del manga e incorporando episodios que no fueron parte de la primera serie. El nuevo comienzo de las aventuras de Gon también alcanzó el éxito. Tanto así que Madhouse produjo dos películas de la serie: Phantom Rouge, estrenada en el 2013, y The Last Mission, que salió a la luz el mismo año.

Tras un accidente, Makoto Konno descubre que puede regresar en el tiempo. Es así como la joven estudiante de secundaria decide hacer uso de su poder para su propio beneficio, generando malestar entre sus compañeros de escuela. Y cuando todo parecía encaminarse, descubre que no es la única; Chiaki Mamiya es otro viajero. Toki wo Kakeru Shoujo no es solo una historia de ciencia ficción, hay romance en este anime. Chiaki está enamorado de Makoto, quien no tarda en despertar el mismo sentir hacia su compañero de clases. Sin embargo, existe un problema: él proviene de un futuro lejano y los viajes en el tiempo son limitados. Esta película producida por Madhouse fue distinguida en el Festival de Sitges como la “Mejor película de animación” y recibió una distinción especial en el Festival de Annecy. Además cosechó buenas críticas por parte de la prensa mundial.

Saitama, cansado de fracasar en las entrevistas laborales, un día decide hacer realidad su sueño de niño: ser un superhéroe. Sin armas especiales ni inteligencia sobre la media, optó por entrenarse para poder convertirse en el héroe que tanto soñó. Luego de tres años, comienza sus aventuras heroicas en compañía de su discípulo, Genos. One Punch Man es una parodia del género de los superhéroes, ya que el protagonista está lejos de encajar con el estereotipo de héroe. No goza de popularidad (es rechazado por la sociedad), es completamente calvo y sus gestos delatan su poca inteligencia. Pero, aunque pocos lo sepan, Saitama es el hombre más fuerte del planeta. Chikashi Kubota fue el encargado de diseñar a los personajes para la adaptación que realizó Madhouse del manga de Young Jump. La musicalización del Opening de la serie fue realizada por JAM Project, la misma banda que se encargó de Dragon Ball Z.

Light Yagami es el estudiante estrella; cuenta con gran popularidad en su escuela por su inteligencia y físico. Sin embargo, se siente insatisfecho por cómo la justicia opera en este mundo. Pronto su malestar encuentra un remedio: un cuaderno shinigami (Dios de la muerte) que le permite castigar a los criminales con solo apuntar sus nombres. Por su misterioso accionar contra el crimen, Light es apodado Kira y genera temor en el mundo. Esto hace que L, el mejor detective del planeta, tome cartas en el asunto. Tanto L como Kira tienen su propia concepción de lo que es la Justicia, e inician una guerra para imponerla. En esta producción, Madhouse ha hecho una adaptación fiel al manga publicado por Shōnen Jump. El misterio y el suspenso colorean cada secuencia de Death Note y es reforzado por la banda sonora del anime, que corrió por cuenta de Yoshihisa Hirano y Hideki Taniuchi. El éxito de Death Note generó tres películas Live Actions. También se especuló que saldría otra adaptación cinematográfica, esta vez generada por un estudio de Hollywood.

Nuestra historia nos lleva a Japón, donde un grupo de chicas se dan a la tarea de trastocar los ideales y pensamientos machistas en el deporte, la trama empieza cuando la protagonista (Hayakawa Ryo), busca impresionar a Himuro Keiko para conseguir su apoyo. Esta joven alienta a sus compañeras tomando una decisión que marcará todo lo conocido hasta ahora, jugar en la liga masculina de Béisbol y así romper los arquetipos machistas en las prácticas deportivas, con un objetivo, convertirse en Princess Nine. Nuestro personaje principal cuenta con un repertorio deportivo lleno de habilidades que dejan con la boca abierta a todos sus colegas y contrincantes, pero su mejor cualidad es esa bola rápida con curva invertida que planta a los bateadores desde el primer strike hasta el último out. Pero las curiosidades de esta serie, además de las palizas que las chicas les propinan a los chicos en el terreno de juego, son las relaciones entre los personajes y la trayectoria hacia su destino, ganar el campeonato. Princess Nine, sin duda, se merece el puesto número 10 de nuestra lista por su historia y crítica social al machismo deportivo.

Este anime es parecido al número 10 de nuestra lista, por su trama social y problemática machista, Akiko Ogasawara está luchando por la igualdad de género y tratando de romper con los patrones sociales de antaño donde la mujer sólo debía dedicarse a ser ama de casa, y el deporte era para los hombres. Y si estás un poco perdido en el contexto histórico, cabe mencionarte que la historia de este anime se ocurre en 1925, una era en donde el béisbol en Japón aún no tenía la popularidad de ahora, y mucho menos la inclusión de féminas en los terrenos de juego. Pero adentrémonos más en este relato; Akiko tiene un problema, no tiene quién la apoye en sus aspiraciones de ser pelotera, por ello busca a su amiga Koume Suzukawa, para formar un equipo de béisbol y mostrar de una vez por todas que el mundo estaba equivocado. La trama central del anime gira en torno a ello, hacer saber a los demás que el género no te hace mejor en un deporte, pero no es tan fácil como parece, Akiko y sus compañeras se ven enfrentadas a muchos problemas que deben resolver con inteligencia y astucia.

Este anime, aunque un poco antiguo nos dejará asombrados. Cúpula Shinjo pierde a su padre a temprana edad (un jugador legendario de los Gigantes de Yomiuri),, pero antes de su partida, su padre dejó en el corazón del pequeño chico una pasión, el Béisbol), tan arraigada como un pensamiento de amor. demás de ello, enseñó a Shinjo una técnica especial, un disparo mágico que saca del juego a cualquier bateador profesional. ¿Pero es este el punto de atención? Parece que no, este anime nos lleva una historia de superación y motivación más allá del simple deseo de ser profesional, Cúpula espera convertirse en el mejor como su padre. ¿Por qué se merece el puesto número 8 en nuestra lista? Ciertamente el anime nos transporta a una era donde un niño de 10 años se convierte en el jugador imprescindible para el equipo en sus juegos como locales (en el Tokyo Dome), además de esto, la historia convierte personaje tras personaje en un maestro para la joven promesa, dando un ejemplo de solidaridad y amistad. Así que si quieres ver un anime deportivo con una trama llena de dramas y sorpresas tienes que ver Miracle Giants Domu-kun.

Kyojin no Hoshi o en español La Estrella de los Gigantes, es un anime de béisbol que nos dejará con la boca abierta, a pesar de su antigüedad y el diseño, esta serie nos divertirá como ninguna otra. mitida por primera vez en 1968 la serie fue el abrebocas de otras secuelas y películas especialmente dirigida a un público joven, pero con una trama muy dramática y escenas no aptas para personas sensibles. Y aunque el anime no está enfocado totalmente en el béisbol sino en una especie de fantasía irreal, nos vamos a entretener con algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados las series deportivas. La historia habla sobre Hyuuma Hoshi un joven prodigio que anhela llegar a ser jugador profesional como su padre (Ittetsu Hoshi), su mayor motivación. Hyuuma empieza a convertir su sueño en realidad cuando se une a los Gigantes, un equipo con mucha trayectoria en el béisbol japonés, y a paso de vencedor va subiendo escalones sorprendiendo a sus compañeros y superiores.

Interesante anime que nos lleva a la cotidianidad de los niños que no tienen padres (Huérfanos), pero más allá de eso, centra la amistad de un grupo de cuatro mejores amigos (Little Busters). El béisbol entra en la vida de estos jóvenes cuando el líder del grupo Kyousuke Natsume, nuestro personaje principal, está a poco de graduarse, y siente que su juventud está a punto de terminar, y es en ese instante cuando decide junto a sus compañeros y su hermana Rin, formar un equipo de béisbol. Y es que este anime tiene una lista completa de los géneros que se necesitan para darle vida a una trama deportiva, mucha Comedia, Drama; Romance y algo de Fantasía, son la mezcla que nos hará disfrutar de una historia de superación, intensidad, melodramas y personajes con los que te vas a identificar. Unido a ello, los giros inesperados y las revelaciones de algunos misterios que ahondan durante toda la serie, le dan el toque final para que se merezca un puesto sensato en esta lista.

Este anime gira en torno a Ban Bajou, un niño proveniente del mar en Tosa en Japón, con un sueño, convertirse en jugador profesional de béisbol, para ello necesitará su mejor versión si quiere figurar en el equipo al que es incorporado (Yomiuri Giants), pero Ban debe enfrentar una batalla contra su peor oponente, él mismo. Bajou, por su parte tiene un formidable pitcheo y su técnica especial, la bola rápida, lo lleva a los más altos estándares deportivos en su categoría. Pero hablemos un poco sobre su trasfondo, ya que no es solo otro anime de béisbol antiguo que te pueda aburrir con su vieja animación y el cliché de siempre. Y es que Samurai Giants presenta el cambio cultural de un joven niño con un sueño en una ciudad muy grande, con personajes ambiciosas que buscan el fracaso de unos para ascender a otros, pero este muchacho nos enseña y da ejemplo de una lucha en busca de su deseo intenso de triunfar adaptándose para sobresalir.

Esta ocasión nos invita a conversar un poco sobre Ace of the Diamond, y si hablamos del anime, podrías mencionar que es uno de los más influyentes en la pantalla chica, poniéndose a la talla de otros como Major y One outs. Aunque este género deportivo estuvo un poco olvidado, con esta saga vuelve con más fuerza que nunca. La historia se remonta a las experiencias de Eijun Sawamura un talentoso pitcher con un brazo prodigioso que lleva la velocidad a otro nivel. Sawamura es el mandatario del equipo de la secundaria Akagi, un equipo que, aparentemente, no tiene con que luchar un campeonato. Por otra parte, logra entrar a la preparatoria Seidou, prestigiosa por su recorrido en el béisbol, sin embargo, el mal genio de este deportista es un factor negativo cuando, frecuentemente pierde la cabeza en momentos que su equipo más le necesita.

H2 es una obra maestra del manga y anime compuesta por una excelente trama de superación y desafíos personales. Nuestro personaje principal, Hiro, decide cambiar su vida de beisbolista después de una lesión y decide entrar a una preparatoria que no tenga relación alguna con el deporte; sin duda, su retiro a temprana edad es la desilusión de otros, su mejor amigo Kunimi y su rival principal el bateador de primer nivel Hideo. Pero esto cambia después de un partido entre el equipo de fútbol al que decide incorporarse y el de Kunimi. La serie trastoca sentidos importantes de la cotidianidad en la vida de muchos deportistas que se ven obligados a desertar por una lesión, por otro lado, expresa una serie de argumentos emotivos que encausan el retorno de Hiro en el mundo beisbolistico y como se aferra a ese deseo intenso de superarse a sí mismo y a los mejores contrincantes.

Y en nuestro segundo puesto tenemos a uno de los animes spokon y psicológico más aclamados, y es que One Outs nos transporta a otra dimensión deportiva donde nuestro protagonista principal Tokuchi Toua deslumbra en una modalidad del béisbol llamada One Outs, su mayor fortaleza proviene de su brazo prodigioso, aunque no tiene un gran técnica de lanzamiento, sus bolas son imparables por su velocidad y fuerza. Un día Tokuchi es observado por uno de los miembros de los Lycaons quien se encarga de integrarlo al equipo, y desde ese momento su carrera se ve envuelta en una difícil batalla por ser el mejor. Esta obra de Kaitani centrada en una trama psicológica repleta de artimañas y explicaciones extrañas es perfecta para aquellos que son amantes del deporte y la mente humana.

Por último y más esperado nuestro puesto número uno ocupado por el que es considerado por muchos es mejor anime de béisbol de la historia, Major, sin duda, repleto de diversas temporadas y personajes esta saga nos lleva a través de la historia de Goro y su inicios en el deporte, además de ello, culmina con su carrera junto a su familia y un sinfín de dramas y comedias con muchos relatos alternativos de personajes secundarios. Goro que pretende seguir los pasos de su padre Honda Shigeharu. Los inicios del anime relatan la relación entre tres personajes, Goro, Shigeharu y Hoshino Momoko la profesora de nuestro personaje principal. Lo interesante de esta relación es que las une una pasión compartida, el béisbol, aparte, el apoyo incondicional de un padre por ver triunfar a su hijo. Y es que esta serie de anime proyecta todo su éxito con un hecho tangible, 6 temporadas y unas cuantas ovas y películas que la hacen la más completa y entretenida historia de un beisbolista Japonés.

Hinamori Amu tiene un problema, todos creen que es alguien que en realidad no es, ya que aparenta ser una ersona problemática, por lo que su deseo de querer demostrar su verdadera personalidad le ha dado como resultado a 3 pequeños huevos de colores, que contienen a pequeñas hadas (o Shugo Charas) cada una de ellas será una parte de lo que en realidad desea ser, Amu no es la única con shugo charas, los miembros del los Guardianes de la Academia e Ikuto Tsukiyomi también los poseen. Amu pasara un sin fin de sucesos en lo que toma el control de estas nuevas personalidades por las que tanto rezó. La inocencia de Mikan de Gakuen Alice y Amu es un factor en común entre ambas series, ambas chicas tiene que hacerles frente a sus nuevos poderes, junto con sus compañeros de escuela. Otra de las similitudes que tienen ambos animes es en la relación que guardan con sus co-protagonistas, Natsume (Gakuen Alice) e Ikuto (Shugo Chara!), ya que ambas parejas empiezan con el pie izquierdo, pero que durante el transcurso van desarrollando emociones. El factor de la magia está presente. Además, las situaciones en las que se meten nuestras pequeñas protagonistas aportan su toque de comedia.

Una serie en donde se muestra la otra cara de los niños, si pensaste que solo los adultos tenían problemas para enfrentar la vida, en Kodomo no Omocha se muestra el lado dulce y amargo de lo que significa ser niño en algunos casos. Kurata Sana goza de ciertos privilegios, a su corta edad es una estrella de la televisión infantil que vive con su madre Kurata Misako una escritora un tanto loca, pero de buen corazón. La vida de Sana da un giro inesperado con la llegada de Hayama Akito, un niño problema que causa revuelo en su salón de clase. Sana se verá envuelta en distintos acontecimientos tanto colegiales como familiares, por lo que tiene un poco de drama al momento de que nuestra pequeña protagonista descubra un gran secreto sobre su origen. Al parecer los niños problemas suelen ser los más atractivos para Mikan de Gakuen Alice y Sana de Kodocha, puesto que ambas se involucran con ellos ¡En el primer día de clases!... ¿Sera que les encanta el alboroto? Otra similitud que existe en ambas series es el misterio en cuanto el origen de ellas como su nacimiento o padres... Kodomo no Omocha a pesar de la diferencia de tiempo publicado, comparte ese estilo colorido. Además del parecido físico que tienen Mikan y Sana, una personalidad llena de energía y amabilidad, típico de las niñas de 10, 11 años.

El joven estudiante de la preparatoria Suzaku, Yamada Ryu parece no tener interés alguno hacia los estudios ni en nada en lo que se parezca. Constantemente es comparado con otros alumnos más sobresalientes que él, sobre todo con Shiraichi Urara, una estudiante modelo de excelentes notas y comportamiento ejemplar. Un día Ryu encuentra a Urara en las escaleras, y este cae por accidente encima de ella, al despertar en la enfermería, se percata de que… ¡Ha cambiado de cuerpo con Urara!... resulta ser que en la caída se besó accidentalmente con ella, causando así el cambio de cuerpos. Pues resulta ser que Urara y otras 6 estudiantes de la preparatoria Suzaku poseen distintas habilidades, en lo que Ryu, Urara, y sus compañeros del club de estudios sobrenaturales se embarcaran en la alocada y divertida búsqueda del resto de las brujas. Algo que comparte Yamada-kun to 7-nin no Majo con Gakuen Alice es el giro que toman sus protagonistas masculinos. Pasan de ser una persona imprudente y despreocupada, a una con objetivos y metas por cumplir. Tanto Natsume de Gakuen Alice como Ryu de Yamada-kun to 7-nin no Majo harán hasta lo imposible para proteger de cualquier mal a quienes sean importantes en su vida, por lo que consideramos a ambos como ejemplos de amistad y de que las personas son capaces de cambiar.

Esta alocada historia se centra en el Instituto Fumizuki, donde, dependiendo de tus notas se tu ubicará en un respectivo salón. Aquellos que obtengan las mayores notas ingresan a la clase A, que cuenta con lo último en comodidad y elegancia. Mientras que aquellos con las notas más bajas, son asignados al salón F, donde se imaginaran… es el salón más deplorable de todo el complejo. Akihisa Yoshii es un alumno no muy sobresaliente, que durante el examen observa a Mizuki Himeji sintiéndose mal. Ella se desmaya y Yoshii la ayuda, haciendo que el profesor los repruebe automáticamente a ambos. Lo que no sabían era de que Mizuki es una chica genio, por lo que, con la ayuda de ella piensan desafiar a cada salón con la meta de llegar al tan deseado salón A. Este es un anime con un cierto humor negro, muchas cosas no tienen sentido, pero la unión entre los pobres chicos de la clase F se hace cada vez mejor. Al ser bruscamente juzgados, tiene una similitud con Gakuen Alice, ya que el grupo de alumnos con habilidades especiales en donde asignan a Mikan pasa por lo mismo. Tanto en Baka to test to Shoukanjuu como en Gakuen Alice demuestran ese deseo de superación y de amistad. Enseñándonos a no subestimar nunca a alguien que es considerado inferior. Si quieres pasar un buen rato y disfrutar de una comedia escolar un tanto bizarra, te invitamos a ver Baka to Test to Shoukanjuu.

Junto con sus deseos de empezar una nueva etapa en su vida, Usa Kazunari suspira mientras se encuentra en la biblioteca, de pronto observa a Kawai Ritsu, para él fue amor a primera vista. De camino a su nueva residencia, se encuentra lo que parece ser un vago pervertido, asustado, Kazunari corre hacia el edificio. Lo que no se imaginaba era que tanto el viejo pervertido como Ritsu también se encontraban viviendo en aquella residencia. Ellos junto con los otros peculiares residentes, vivirán los más accidentados y cómicos momentos de sus vidas, mientras que Kazunari se intenta ganar el corazón de la apacible Ritsu. Ambas series se desarrollan en el ambiente escolar y, además, el romance hace que los mas fríos personajes cambien y cedan ante el otro. En Bokura wa Minna Kawaisou, Ritsu logra salir un poco de esa burbuja gracias a los esfuerzos de Kazunari. Y en Gakuen Alice, Natsume logra ser parte de algo gracias a las insistencias de Mikan.

La historia comienza cuando Hanazono Karin se encuentra sola bajo un árbol velando a su gato fallecido Shii-chan y de pronto, un simpático chico de su edad Kuujyou Kazune apareció, no llegando a causar una buena impresión en Karin. Al dia siguiente conoce a Kuujyou Himeka, una linda y tranquila chica con la que choca por accidente. Karin posee un anillo que le dejo su madre, Kazune al percatarse de la joya, le debela de que es una diosa, juntos se encaminarán a la busqueda del misterio que esconden estos anillos. Si bien la historia comienza un poco acelerada, es decir, que se tiene un principio con una gran cantidad de interrogantes. En lo que se desarrolla la trama, muchas cosas empiezan a tener sentido. Las aventuras dentro de una escuela y la magia es la principal similitud entre Kamichama Karin y Gakuen Alice, demostrando lo complejo que es la formación de un poseedor de habilidades especiales. En cuanto apariencias, el estilo de Karin y Mikan es muy similar, resulta curioso el gusto que tienen las chicas mágicas por los dos moños. Si hablamos del romance, Kamichama Karin tiene mucho que dar, quizá hasta un poco mas que Gakuen Alice,

Si pudiéramos pensar en la representación gráfica de “Paz” y “Dulzura”, Asia habría tomado el número uno de esta lista. Sin embargo, no hay que dejarla atrás solo por su conducta sensible. Asia demostró que podría sacrificar hasta su propia vida por el bien de aquellos cercanos a ella. Una antigua monja usada por ángeles caídos, Asia solo creía que seguía los pasos indicados por Dios. Puede que el cabello rubio de esta chica llegue casi a sus piernas, junto a unos ojos verdes grandes, puede hacerse pasar por una chica inocente. Encontrar un personaje así en un anime de género Ecchi y Harem puede no ser muy llamativo al principio, pero verla en acción, hará palpitar el corazón de más de uno y no necesariamente su cuerpo, sino por su amor sin prejuicios hacia los demás.

Fría, calculadora y sin duda un arma digna de tener. El par de Androide 17 y 18 llegaron en el peor de los momentos para Vegeta, Trunks, Ten Shin Han y Piccolo de Dragon Ball Z. Sin embargo, la razón por la cual Androide 18 aparece en esta lista, más allá por su poder, es porque ella es la representación gráfica en animé de Redención. A veces nos desviamos del rumbo que debemos tomar y nos dejamos llevar por la maldad que hay dentro de nosotros. Pero ella no solo vivió las consecuencias de sus actos, sino que una vez revivida, tuvo la oportunidad de tener una vida tranquila, y no solo eso… ¡Tener una hija con Krillin! Físicamente, Androide 18 es muy fácil de reconocer, su cabello rubio no tan corto el cual cae casi sobre sus hombros y se divide a los lados sin cubrirle sus ojos azules afinados, la hace resaltar en donde sea que esté, ya sea para admirar su belleza o huir en temor de su gran poder, y si agregamos su vestimenta digna de una banda de rock, definitivamente hacía girar la mirada de más de una persona al caminar.

¿A quién le agrada ser llamado “bebé”, “niño(a)” o “inmaduro(a)”? Si no les agrada, imagínense Loretta, quien con solo 14 años de edad, es la encargada de la Familia Christiano y la más joven de las cabezas de familia. Los Christiano han sido golpeados fuertemente en el pasado y las circunstancias la obligaron a tomar las riendas del negocio familiar, la distribución de una droga llamada Celebrer, necesaria para la vida de los Twilights. ¿Y por qué la llamarían “niña”? Puede ser debido a su apariencia, su cabello rubio solo en parte recogido por un lazo hacia atrás mientras el resto cae a sus hombros y le cubre un poco el rostro. Loretta suele vestirse con una mezcla entre prendas refinadas y prácticas, la más común una camisa blanca con un lazo en el cuello con una falda, un reflejo de que siempre estará lista para moverse rápido y actuar en defensa de los miembros de su familia a pesar de que ellos sean sus guardaespaldas y no al revés.

Tsunade probablemente tomaría una lista por sí sola, así que mencionemos algunas de sus características más importantes, es una excelente Shinobi, es talentosa con los poderes curativos (tanto que fue maestra de Sakura Haruno), tiene un problema con las apuestas, entre otras cosas. Pero si hay algo que debemos aprender de ella, aunque sea difícil, es que hay que darnos a nosotros mismos una segunda oportunidad y seguir luchando, si ya no son por tus sueños, entonces para hacer realidad el de los demás. La apariencia de Tsunade real es un misterio debido a una técnica de transformación, ella ha mantenido un aspecto juvenil cuando su edad real ya llega a los 50. Con una cabellera dorada larga que cae hacia atrás, arreglada con dos trenzas largas y una pollina larga hacia el frente, y con una vestimenta tradicional de bata verde con un traje gris por debajo, ella se convierte en alguien a quien no se puede olvidar, sobretodo lo energética y vivaz, algo que siempre le sirve de herramienta para guiar y ayudar a sus aliados y molestar a sus peores enemigos. Eso sí, nunca le digan “vieja” si quieren seguir con vida… *gulp*

Chii es un Persocon, básicamente una computadora con forma de una chica humana y con personalidad. Pero Chii no es una persocon cualquiera, es una que ha sido encontrada en la calle por Hideki Motosuwa y al principio nada más puede decir “Chii” (de allí viene su nombre). Aunque luego en la serie es capaz de decir un poco más, lo que vemos en ella no solo trata sobre quién es o era sino lo mucho que logra expresar, sobretodo su amor por Hideki sin poder decirlo en palabras. Con una de las cabelleras rubias más largas en este conteo (¡llega a sus pies!), totalmente liso aunque un poco desordenado pero siempre con estilo gracias a dos cintas a cada lado que lo sostiene un poco en su lugar y unos grandes ojos marrones, Chii logra cautivar la atención inmediatamente, no solo de Hideki sino de muchas otras personas al verla caminar por la calle o trabajar. Y es que, ¿Cómo evitarlo? Cuando solo puede expresarse sin palabras, observar sus expresiones y belleza es la única manera en para poder comunicarnos con ella y aún más impresionante es la evolución de su personalidad mientras los capítulos avanzan, digno de películas mudas… o al menos de una sola palabra… ¡Chii!

Pobre Princesa Asseylum. Ella tenía toda la buena intención de ser la mediadora en una era donde solo buscaban guerra. Ella quería ser la luz en la oscuridad y traer orden de regreso al caos en el que tanto el reino Vers de Marte como los terrícolas tenían planeado. Y al final, su ingenuidad terminó siendo su debilidad más grande. Sin embargo, el ser usada como un elemento de guerra para otros fines no la hizo rendirse, al contrario, terminó comprobando que tenía la razón y aunque nadie la quiso escuchar, su mensaje fue recibido por aquellos que eran leales a ella. La realeza hecha persona, la Princesa Asseylum no se queda atrás en estilo. Su arreglo de cabello, el cual cuenta con una trenza que le cubre su cabeza en forma de arco, prácticamente como una corona y con un mechón que cae hacia un lado, junto a su vestimenta real, un vestido blanco digna de cualquier heredera al trono. Esta combinación la hace una de la más hermosas chicas de esta lista, la Princesa Asseylum siempre hará lo que crea correcto para mantener el balance y la paz.

Dependiendo de cuál sea tu primera impresión, si te cruzas en el camino de Hana pueden haber ocurrido dos cosas. O te enamoraste de su personalidad curiosa y casi infantil, o has recibido una de las patadas a la cabeza más fuertes de toda tu vida. Hana es una de esas personas que no dudan en expresar lo que sienten, para bien o para mal y sin importar si es incómodo para los demás o no, ella llegará hasta el fondo para que las cosas sean “justas” de nuevo. En contraste con las demás chicas de esta lista, Hana no es una de esas chicas que resalta por su apariencia o vestimenta, de hecho pasa lo contrario. Su cabellera rubia corta al estilo Bob Cut, la cual casi llega a los hombros y su uniforme de secundaria de chaleco marrón con una falda y unos… leggings… de acuerdo los leggings la hacen resaltar un poco, de hecho nos dan una pista de que esta chica hace más que saltar de alegría con sus piernas. Definitivamente, Hana es alguien que siempre quieres ver alegre, ¡solo porque los viajes al hospital son muy costosos!

La rebelde de la lista, Teresa “de la sonrisa tenue” no necesita introducción. Antiguamente la número uno de su Organización, esta asesina de monstruos llamados Yoma comenzó en ir en contra de las creencias impartidas sobre ella desde sus estudios, pero su decisión de abandonar la Organización no se materializó hasta que conoció a Claire, una niña huérfana que la seguía a todas partes sin importar los peligros que esto tendría. Esta determinación fue contagiosa y una vez decidida, comenzó a tomar sus propios pasos, haciendo lo que quisiera y lo necesario para proteger a Claire. El refrán “Mano de plata y guante de seda” le queda… pues como un guante, Teresa puede ser amable, cariñosa y protectora, pero si te metes con ella, te recordará por qué era conocida como la número 1 de las Claymore. En su apariencia, Teresa llama la atención tanto por su físico como por su vestimenta. Con una altura de un metro ochenta, un cabello rubio largo que le recorre los lados de su rostro y hasta la mitad de su espalda junto con sus ojos grises, ya de por sí es una mujer imponente frente a cualquier persona. Si a eso le agregamos su traje de Claymore con su gran espada, sin mediar palabras se entiende que solo una persona ciega de poder podría ir en su contra y creer llevarse la victoria. Con un cariño materno y un poder incalculable, Teresa se hace merecedora una posición en esta lista.

Amor incondicional, ¿no es eso lo que buscan muchos? No Light Yagami, eso es seguro. Para él, Misa es solo otro elemento más en sus planes, pero para Misa, Light es la luz (valga la redundancia) en un mundo lleno de oscuridad e injusticia. Desde que Kira salió en público, esta famosa modelo lo imitó e incluso con su Death Note impartió, al igual que él, la justicia divina que ella cree debe ser modelo a seguir para todos los demás y no descansará hasta que el sueño de Light se haga realidad, ya que para ella, Light es más importante que el mundo entero. Puede que Misa Amane sea una modelo en la historia de Death Note, pero la verdad es que ella ha trascendido a la vida real y su estilo ha sido usado por miles de cosplayers en todas partes del mundo. Con un cabello rubio en parte recogido en dos colitas hacia los lados y el resto bajando hacia su espalda, un traje gótico con falda y leggins negro y varios accesorios, Misa se ha convertido en una modelo a seguir para todos aquellos fanáticos de la serie.

Nadie se esperaba que un juego de video pudiera atraparte en su mundo, y mucho menos imponer la condición a sus jugadores de que la muerte dentro del mismo significa morir en la vida real. Pero para Asuna, luego de pensarlo bien esto no era una sentencia de muerte, todo lo contrario, para ella esto significa una batalla constante escala arriba para poder liberarse y regresar a la vida real. En el medio de sus días en el mundo virtual conoce a Kirito y junto a él, logran superar muchos combates y desafíos sin desfallecer. Asuna representa una buena composición de un personaje en el universo en el que se encuentra. Su cabello rubio con un toque rojizo largo, llegándole casi a sus caderas y sus ojos marrones claros hacen voltear ya unas miradas pero si unimos a eso su vestimenta en el videojuego blanco con rojo y su espada, la convierte en un peligro atractivo para sus enemigos. Talentosa en la pelea y cariñosa con sus seres queridos, Asuna es simplemente un personaje incomparable.

Para este anime debemos tomar una cápsula del tiempo y viajar, a un futuro muy lejano, donde la población mundial está hecha solo por el sexo masculino. La historia comienza cuando Otaru Namiya, despierta a Lima, quien se encontraba dentro del Museo de los Pioneros de Japonesas, más tarde encuentra y despierta a Cereza y Zarzamora, completando así a nuestro cuarteto protagonista, quienes atraviesan por diferentes aventuras y desafíos juntos, mientras, Otaru ayuda a cada una de sus marionetas a desarrollar y madurar, el circuito virgen que cada una de ellas posee en su interior, para que asi puedan llevar a cabo su verdadera misión y salven a la humanidad del peligro de la Mesopotamia. Chobits y Saber Marionette J son similares, porque a pesar de transcurrir en tiempos históricos diferentes, mantienen la esencia de la chica robótica que es encontrada y encendida por un chico, con el cual luego entablan una linda relación, que puede llegar hasta el punto de ser amorosa, y en todo su proceso pasan por diferentes tipos de situaciones, que pueden contener mucha comedia o drama, dándole esos giros emocionales que tanto nos gustan.

En un mundo donde la guerra es el pan de cada día, una inocente niña es la única arma capaz de acabar con todo. Saikano nos cuenta la historia de Shuuji y Chise, quienes son estudiantes del tercer año de la academia Hokkaido y se encuentran en medio de una guerra militar. A pesar de su timidez, Chise logra confesarle su amor a Shuuji, quien le corresponde y empieza a ver en ella a una dulce e inocente chica, que a pesar de ser algo torpe, trata de ser lo mejor para él. Lastimosamente, la historia da un giro completamente inesperado, cuando en uno de los ataques que sufre la ciudad Shuuji descubre que Chise no solo es una chica normal, sino que es un arma militar ultra poderosa, la cual podría ser la última carta bajo la manga del ejército, para poner fin a esta guerra. Al igual que en Chobits, Saikano nos muestra una hermosa historia de amor, que va más allá de cualquier límite, puesto que aunque ambos protagonistas descubre o saben que sus chicas son mecanismos artificiales, creados por el hombre y no la madre naturaleza, no les impide el hecho de llegar a tener un afecto mutuo entre ambos aunque, esto signifique, que tendrán una relación algo complicada o con ciertos momentos intensos de drama.

Sangre, drama y suspenso son el punto esencial de esta serie, que nos cuenta la historia de Kaede, mejor conocida como Lucy o Nyu, quien es una especie nueva de humanos llamados Diclonius, los cuales cuentan con un par de cuernos y unos brazos invisibles, también definidos, como brazos telequinéticos, con los cuales pueden causar un gran destrozo al momento de perder el control. En Elfen Lied también encontraremos a un joven de nombre Kouta, quien será nuestro protagonista masculino, y el único humano, capaz de ver más allá de la simple realidad atroz de Kaede, convirtiéndola en su amiga de la infancia, y gracias a sus dulces tratos hacia ella, termina enamorándose de él e involucrándolo en una dramática y muy sangrienta historia. Seguramente te estarás preguntando, cómo una serie tan gore puede compararse o ser similar a una tan dulce. Su respuesta es muy simple, pues como ya se explica en el párrafo anterior, a pesar de todos los destrozos que puede causar Nyu al perder el control y transformarse en Lucy, Kouta no pierde la esperanza en ella y aun así trata de incluirla en un mundo que la rechazó e intenta enseñarle como ser humana, lo cual es muy similar al caso de Hideki con Chii, quien al despertarla, debe enseñarle todo desde cero ya que esta había sido reseteada al momento de ser abandonada.

De mano de la casa CLAMP, llega esta serie, que es una especie de crossover de varios, por no decir casi todos sus personajes creados. En él nos relatan la historia de una princesa llamada Sakura, quien ha perdido sus recuerdos, que son presentados en forma de plumas, lo que hace que Syaoran, emprenda una peligrosa aventura, en la que con ayuda de Kurogane, Fye y la tierna Mokona, otorgada por la bruja de las dimensiones Yuuko, buscarán recuperar todas y cada una de las plumas que fueron esparcidas por diferentes países, de diferentes dimensiones. En esta saga encontraremos a nuestra protagonista de Chobits, Chii y a su hermana Freya, solo que esta vez, Chii es creada por Fye, gracias al poder de una pluma de los recuerdos de Sakura, que había caído en Celes. Chii es creada a imagen de la madre difunta de Fye y se le otorga como misión, cuidar al cuerpo cadavérico del hermano de Fye y a Ashura quien se encuentra captura en el país de Celes. Al igual que Chobits, Tsubasa también cuenta con dibujo impecable y paisajes hermosos, sin contar el sin número de escenas que te harán reír mientras que disfrutas de las épicas batallas por parte del equipo protagonista.

Si bien ya hemos soñado con que los robots en un futuro, serán parte de nuestro día a día, ¿por qué no crear unos que sean capaces de no solo hacer labores diarias, sino que puedan ser completamente humanos? Pues Plastic Memories te lo tiene. Basado en un futuro medianamente distante, todo empieza con un chico llamado Tsukasa Mizugaki, quien empieza a trabajar en el departamento de Terminal de Servicios o Fin de Servicios, de una empresa cuyo nombre es SAI Corporation, ya que reprobó el examen de ingreso para la universidad. Dentro de esta empresa, le corresponde trabajar al lado de una linda chica de nombre Isla, la cual es un tipo de robots especializado, capaz de recrear y emitir emociones y sentimientos, como un humano más, estos droides son conocidos como Giftia. El problema será que tras crear sentimientos hacia esta chica, Mizugaki se será sumergido en una carrera contra el tiempo, ya que estos robots tienen una fecha de vencimiento. La mezcla de amor, drama y tecnología humanoide es lo que hace a esta serie parecida a Chobits, pues el lazo sentimental que crean los protagonistas de esta serie, es muy similar al que crean Hideki y Chii, solo que Chii no tenía una fecha de caducidad e Isla si la tiene, lo que le da a Plamemo esa chispa de intriga, que nos mantiene el corazón acelerado.

Videojuegos, mascotas que hablan, androides, policías y hackers, todo esto mezclado en un futuro bastante cibernético, donde los duelos de realidad virtual son el nuevo encuentro de bandas callejeras, hacen a DRAMAtical Murder un videojuego super interesante, que le permitió tener una adaptación en anime, bastante fiel al juego. Aoba vive y trabaja en una isla de Midorijima, Japón, la cual se encuentra privatizada por la Corporación Toue, en la que se ha popularizado un juego de realidad virtual llamado Rhyme, en el cual Aoba y su Allmate, Ren, son excelentes competidores. Dentro de esta isla y gracias a este interesante juego, conoce personas, que podrán complicarle o salvarle la vida, así como también busca controlar una parte muy oscura de sí mismo, la cual le permite alterar la mente de otras personas. DRAMAtical Murder es una serie con contenido Boys Love o Yaoi, pero vale la pena incluirla en esta lista ya que uno de sus personajes principales, Clear, es un androide creado como prototipo de Scrap, pero fue desechado por su creador. Pero más tarde es recogido por un señor, el cual lo cuida y lo cría como su propio hijo, hasta el día en que muere, dejando a Clear solo. Aunque tras conocer a Aoba vuelve a generar empatía nuevamente con un ser humano, e incluso le cuenta de manera muy cariñosa anécdotas de su abuelo. Es por esta razón de relación humano – robot, que DRAMAtical Murder es otra serie similar a Chobits.

Fundado en: 1984 Animes destacados: Neon Genesis Evangelion, FLCL Es uno de los estudios de animación japonesa más famosos, que ha obtenido un notable éxito comercial y excelentes críticas. Su trabajo de animación siempre supo destacar entre los mejores de su época, pero últimamente parecen estar estancados y por eso se quedan en el décimo lugar. Su trabajo más conocido fue Neon Genesis Evangelion y toda la saga de Evangelion. El estudio también produjo FLCL y Tengen Toppa Gurren Lagann, dos series originales, en las que el manga vino después del anime. Lamentablemente, en los últimos años su trabajo ha decaído debido a unas no tan buenas adaptaciones en sus animes y se rumora una posible bancarrota del estudio.

Fundado en: 2005 Animes destacados: Fairy Tail, Kuroshitsuji, Working! Este estudio fue fundado por un ex productor de Sunrise: Mikihiro Iwata, el 9 de mayo de 2005. Es una subsidiaria de Aniplex, que inicialmente sólo supervisaba la producción de sus series, básicamente orientadas al público infantil y a la familia. Sin embargo, en los últimos años el estudio se ha expandido y participa en la producción de una amplia gama de animes. Entre sus series más famosas podemos encontrar a: Sword Art Online, Fairy Tail, Kuroshistuji, Working!, Blue Exorcist y la reciente Boku Dake ga Inai Machi. Un estudio con una animación prolija y con un diseño de personajes muy bueno. El más joven de este top, pero con una trayectoria prometedora y que seguramente dentro de unos pocos años se ubicará entre los primeros puestos.

Fundado en: 1986 Animes destacados: Shakugan no Shana, Bakuman, Toradora! Este estudio fundado en 1986 ha crecido rápidamente, convirtiéndose en un estudio de reconocida fama dentro de Japón que está ganando cada vez más seguidores. Aunque no se destaca por una altísima calidad en la animación, el desarrollo de los personajes a lo largo de cada serie es muy complejo y detallista. Lo que le permitió a sus animes tener un fuerte impacto en la industria de la animación. Entre sus producciones más destacadas encontramos a Honey and Clover, Toradora!, Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima, Revolutionary Girl Utena, Bakuman. Actualmente está produciendo Shokugeki no Souma, un anime que ha recibido excelentes críticas y del que estamos esperando su segunda temporada.

Fundado en: 1975 Animes destacados: Ranma ½, Rurouni Kenshin Creado por tres ex miembros de Sunrise, este estudio es uno de los favoritos de los japoneses. Tiene una larga trayectoria de animes exitosos, como Ranma ½, Rurouni Kenshin, Fruits Baskets, Fate/stay night, Princess princess y la saga de Hetalia. Este estudio se destacó por la alta calidad de su animación en la época de los 80s y 90s. Se queda en el séptimo lugar, porque muchas veces da la sensación que en las adaptaciones de manga a anime meten muchos capítulos de relleno. Hay una clara diferencia entre los estudios DEEN antes de los 2000 y después de los 2000. Ahora son una alternativa que ofrece una calidad de animación un poco más pobre, pero económica y rápida. Si se merecen un reconocimiento dentro del nicho Shounen/Shoujo Ai, con animes como Hetalia, Junjou Romantica y Sakura Trick.

Fundado en: 1981 Animes destacados: K-on!, Clannad, Free!. Aunque el estudio fue fundado en 1981, recién en 1985 se establece como una compañía y en 1999 como una corporación. Actualmente es uno de los estudios más taquilleros gracias a la serie Free! Las recientes encuestas ubican a KyoAni entre los estudios de animación favoritos de los japoneses. Sin embargo, creemos que las temáticas que aborda y el estilo de animación suele ser bastante recurrente, aunque su calidad es innegable. Difícilmente se salgan del gakuen anime y dentro de ese género sí son los mejores: Clannad, K-On!, Hyouka, Hibike! Euphonium En su estilo de animación predominan los tonos claros y destacan los personajes moe y kawaii. De hecho, son famosos por haber creado los “ojos kawaii” en el diseño de sus personajes.

Fundado en: 1956 Animes destacados: One Piece, Dragon Ball Si este artículo se hubiese escrito hace 10 años, Toei Animation habría figurado entre los tres primeros del top. Es uno de los primeros estudios de animación en Japón y aún sigue activo. Toei Animation produjo todos los trabajos clásicos de la generación que empezó a conocer el anime en los 80s: Dragon Ball, Saint Seiya, Slam Dunk, Digimon… Actualmente, su proyecto más conocido es One Piece, uno de los anime favoritos en Japón desde hace varios años. También fueron los responsables del remake de Sailor Moon, con Sailor Moon Crystal, que prometía mejor calidad en la animación que el anime original. Sin embargo, el diseño de los personajes con la cabeza picuda y unos ojos extremadamente grandes, recibió varias críticas por parte de los fans.

Fundado en: 1972 Animes destacados: Cowboy Bebop, Gundam, Gintama Sunrise es uno de los estudios de animación más grandes en todo Japón. Este estudio cuenta con producciones muy originales y muchas de sus adaptaciones superan al trabajo en papel, como por ejemplo en los casos de InuYasha y Gintama. La gran mayoría de sus trabajos son sobresalientes y es un estudio que supo mantener una alta calidad en sus animaciones a lo largo de los años. Además, se ha expandido de tal manera que ha sido necesario crear varios sub-estudios subsidiarios. Aunque básicamente se especializan en anime mecha, se quedan con el cuarto puesto porque este género es uno de los más difíciles de animar, y hasta el momento, no nos han decepcionado con ninguno de sus trabajos.

Fundado en: 1985 Animes destacados: Tonari no Totoro, Spirited Away, La princesa Mononoke Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Su primera producción fue Nausica en el Valle del Viento. A partir de entonces, no dejaron de revolucionar la industria de la animación con sus películas. Tienen incluso en su haber, un Oscar a la mejor película de animación con Spirited Away (El viaje de Chihiro). Muchos críticos especializados consideran que estudios Ghibli es uno de los mejores estudios de animación del mundo. Todas sus producciones son excepcionales y la calidad de la animación es realmente una obra de arte. Sus películas además, destacan por su increíble banda sonora, compuesta en su mayoría por el gran Joe Hisaishi. ¿Por qué entonces ocupa el tercer lugar? Sencillamente porque su producción sólo se limita a largometrajes, cuando el resto de los estudios incluidos en la lista producen también series y OVAs.

Fundado en: 1987 Animes destacados: Ghost in the Shell, XxxHolic, Psycho-Pass Este estudio de animación, fundado el 15 de diciembre de 1987 por Mitsuhisa Ishikawa y Takayuki Goto, es conocido por haber participado en la producción de diversos formatos: OVAs, films, series de anime y videojuegos. Production I.G. se caracteriza por su excelente animación, que en el caso de las adaptaciones del papel a la pantalla, supera incluso al diseño del manga. Cuenta además con series propias y todas sus animaciones tienen una calidad por encima del promedio. Su reconocimiento mundial lo llevó a participar en la animación del volumen 1 y 2 de Kill Bill. Y aunque no es un estudio joven, sigue prometiendo muchos trabajos nuevos, como el tercer OVA de Ghost in the Shell: Arise, y la segunda temporada de Psycho-Pass. Casi todos sus trabajos son innovadores y podría decirse que en lugar de estancarse, han ido evolucionando a lo largo de los años. Por eso se llevan la medalla de plata en este ranking.

Fundado en: 1972 Animes destacados: Sakura Cardcaptor, Death Note, Nana Uno de los estudios con más trayectoria en Japón. Desde principios de los 70s produce animes de calidad e innegable éxito. Seguramente alguno de tus animes favoritos fueron producidos por Madhouse. Entre la larga lista de éxitos de este estudio podemos encontrar: Vampire Hunter D: Bloodlust, Trigun, Death Note, Hunter x Hunter, Chobits, Sakura Cardcaptor, Monster, Nana, Paradise Kiss… y podemos seguir enumerando más de 50 animes famosos. Además, Madhouse es el responsable de la animación de todas las películas del director de cine Satoshi Kon y algunas de Mamoru Hosoda. Es el estudio que mejor combina la calidad de sus trabajos en animación y con el contenido y el desarrollo de sus series. Es imposible encasillar a Madhouse dentro de un estilo, porque los han tocado todos y en general, su trabajo es impecable. También ha trabajado con corporaciones como Capcom, Warner Bros, DC, Disney y Marvel. Por todo esto, Madhouse se queda con el merecido oro de este top.

El personaje principal de este anime, Hugh Anthony Disward, hereda una mansión después de la muerte de su abuelo, el conde Wesley Disward, un gran coleccionista de libros. Allí conoce a una chica misteriosa llamada Dalian. Disward también ha heredado la Biblioteca Mística de Dantalian, la cual encierra muchos misterios, incluyendo la verdadera identidad de Dalian. Dantalian no shoka es más un recuento de vida que un anime de misterio aunque el primer capítulo puede hacernos pensar lo contrario, lo interesante es que los elementos fantásticos tienen la capacidad de engancharnos y mantener el interés por la historia. Todo esto ocurre en 1920, de allí la similitud con Gosick en lo que a ambientación se refiere. Una vez más encontraremos una niña encantadora en una biblioteca, que come muchos dulces y es un poco malcriada. Dalian y Disward resolverán los casos relacionados con los libros prohibidos a lo largo de toda la serie. Si algunos momentos de Gosick podían resultar lentos o aburridos, aquí tendrás acción pura, incluso la música es distinta, acentúa mucho más el aspecto sobrenatural de la serie. Al igual que en la historia de Victorique de Blois, la decoración es sorprendente, de verdad nos traslada a ese ambiente de principios de siglo con los vestuarios de los personajes y el uso de los colores pasteles. De esta selección es la más parecida a Gosick y por ello es la primera en nuestra lista de recomendaciones.

Este anime de escuela basado en la novela de Honobu Yonezawa trata de los recuentos de la vida de un chico, Oreki Houtarou, que se inscribe en un club literario porque se lo pide su hermana mayor. Houtarou se inscribe con la esperanza de no tener que hacer nada y deseando que no se inscriba nadie. Para su sorpresa, una chica llamada Chitanda Eru también se ha inscrito. Esta niña es muy curiosa y no está dispuesta a dejar sin resolver los pequeños misterios que la rodean, por lo que allí empieza una serie de aventuras divertidas para la pareja de protagonistas en compañía de un chico súper inteligente que lo sabe casi todo llamado Fukube Satoshi y una chica que trabaja en la biblioteca, Ibara Mayaka. Ambos animes se desarrollan en una escuela prestigiosa, los casos de Gosick ocurrieron hace años, mientras que los de esta comedia se desarrollan en el presente. En Gosick algunos misterios están escritos en los libros de la biblioteca, en Hyouka las pistas se encuentran en la colección de antologías de los miembros antiguos del club de literatura. A pesar de que la filosofía de vida de Oreki Houtarou es la de hacer el menor esfuerzo posible, cuando se trata de resolver misterios su habilidad para hacer deducciones es muy parecida a la de Victorique de Blois. En general Hyouka es una serie más ligera, con un poco menos de misterio, por esa razón es mucho más encantadora, fresca y divertida.

El protagonista de este anime futurista, Shinjurou Yuuki, es conocido como “El Último Gran Detective” y también el “Detective derrotado”, se encarga de resolver los crímenes que ocurren en la ciudad de Tokio del futuro después de la III Guerra Mundial. Para ello cuenta con la ayuda de su compañera Inda. Ambos se apoyan en la tecnología para resolver los casos. Inda y Shinjurou son diferentes a Victorique y Kazuya de Gosick, en principio porque tienen una relación clara y definida desde el principio, además los dos trabajan juntos para resolver los misterios. Inda es un personaje que puede adoptar la forma de un niño descuidado o de una lolicon con todos sus atributos. Tiene una forma muy particular de conseguir la verdad cuando se enfrenta a los culpables de los delitos, pero de esto no les diré nada más, tienen que ver la serie para descubrirlo. Los personajes secundarios como el magnate Rinroku Kaishou; su hija, la bella y divertida Rie Kaishou así como los policías Seigen Hayami e Izumi Koyama están bien desarrollados lo cual hace que la serie sea más equilibrada porque el peso no recae solo en los protagonistas. El ambiente futurista de este anime basado en la novela Meiji Kaika Ango Torimono-chō está bien logrado, el diseño es excelente y la música es espectacular. La canción de cierre, Fantasy, es sencillamente maravillosa. Si lo tuyo es el anime policial y te gustan las historias con bastante contenido, esta serie es para ti. Disfrútala y comparte tus comentarios con nosotros. Nos encantaría que nos envíen tus reseñas de otros mangas parecidos.

Kamisu 66 es un pueblo alejado del mundo donde los personajes tienen el poder de mover objetos con la fuerza de su mente. Cuando un niño empieza a desarrollar este poder, lo envían a una escuela especializada, la Saint Academy. Todo parece perfecto en esta extraña ciudad de superdotados, sin embargo, algunos rumores hacen pensar que nada es lo que parece. Saki Watanabe, una chica que acaba de descubrir sus poderes y está aprendiendo a controlarlos, pierde a una de sus amigas de una forma misteriosa, por lo que decide investigar lo que sucedió junto a sus amigos de la infancia. Esto la lleva a romper la norma impuesta por los adultos de no salir del pueblo y así descubrir la verdad que todos tratan de ocultar…

Un dios es enviado al mundo de los humanos como castigo por razones que no están del todo claras. Aparte de eso está obligado a adoptar la forma de un niño. Para poder volver al mundo de los dioses debe cazar a los espíritus malignos que lo rodean. Es por esa razón que nuestro personaje crea una agencia de detectives especializada en asuntos paranormales. Este niño llamado Loki tiene un asistente muy útil: Ryûsuke Yamin. Ambos conocen a Mayura Daidoji, una chica que es fanática de los “misterios misteriosos”, quien lo ayudará de diversas maneras a lo largo de la serie. Al principio duda de la capacidad del detective Loki para resolver los misterios, sin embargo a medida que avanza la serie su actitud cambia. Este Shounen logra crear una atmósfera oscura propia de los animes de misterio, la intriga se desarrolla con un buen ritmo que se va acelerando poco a poco, a medida que esto sucede descubrimos los recuentos de la vida de los personajes, como por ejemplo la verdadera identidad de Yamin. El parecido de este anime con Gosick está en el hecho de que ambos protagonistas tienen un objetivo personal que le da sentido a la historia: en el caso de Loki recolectar las almas necesarias para volver a su mundo y para Victorique de Blois reconstruir los fragmentos del caos. Ambos personajes deben luchar contra las fuerzas del mal: demonios, fantasmas y asesinos en el caso de Loki, quien los derrota con su espada y sus superpoderes.

Este anime basado en la novela del mismo nombre, Ookami to Koushinryou, se desarrolla en un pueblo de la Edad Media donde se adora a una deidad llamada Holo. Ella le asegura a los residentes del pueblo una buena cosecha de trigo todos los años. Un comerciante llamado Lawrence Kraft que está de paso por ese pueblo encuentra una noche a la diosa-lobo durmiendo en su carruaje. Ella desea partir en busca de aventuras así que decide acompañarlo. El objetivo de Lawrence es ganar suficiente dinero para tener su propia tienda. Holo será su consejera y evitará que caiga en las miles de trampas que les tienden en cada uno de los lugares que visitan. Spice and Wolf es un anime romántico con un toque de humor, los diálogos son excelentes, las situaciones a veces son fantásticas y toda la historia es una gran aventura. El diseño es excelente, refleja fielmente la época y la música es la más apropiada para cada situación. La estética de los personajes es perfecta. En esta fantasía medieval encontramos una combinación de misterio, drama y romance. Lo más interesante es el aspecto emocional que nos lleva a esperar con ansias el siguiente episodio de este maravilloso seinen…Si te gustan las historias complejas ambientadas en la época medieval, no puedes dejar de ver esta historia. El personaje de Holo, que en realidad es una diosa con forma humana, se parece un poco a la pequeña Victorique de Gosick, es inteligente, tiene una forma de especial de hablar y puede hacernos reír con su buen humor, a veces se burla de su compañero Lawrence, pero cuando lo ve en problemas trata de ayudarlo y protegerlo.

Empecemos con una de las series más representativas del mundo del anime. Escrita por Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion nos trae una historia post apocalíptica, en la cual la tierra después de varios sucesos conocidos como “Impactos”, se encuentra amenazada y al borde de la destrucción por unos seres llamados Ángeles. Es responsabilidad de la organización Nerv junto a los Evas, armas creadas para combatir tal amenaza, proteger lo que queda de la humanidad. Neon Genesis Evangelion al igual que Gantz, centra gran parte de su desarrollo en la experiencia psicológica a la cual están siendo sometidos los personajes, en especial sus protagonistas. Tanto Kei Kurono como Ikari Shinji, son jóvenes indecisos, cobardes y egoístas al iniciar la historia, por esta razón la batalla inicial más grande que deben enfrentar es contra su propio ser, dando como consecuencia de esta batalla que sus personalidades se forjen en torno al drama psicológico y el mundo caótico que cada uno está viviendo. Elementos como: miedos, antiguos secretos, inseguridades, ambiciones, traiciones, infidelidades, amores son muchos de los factores que ambas series irán revelando a medida que avanzan.

Creo que todos hemos estado a la espera en algún momento por un viaje escolar, pasar tiempo fuera del aula de clases con amigos es una experiencia tanto enriquecedora como divertida, o eso es lo que seguramente pensó Ganta Igarashi antes que su mundo diera un giro completo. Esta serie nos trae como escenario principal la prisión Deadman Wonderland, un lugar donde los peores convictos se vuelven parte de las atracciones de este curioso parque de diversiones. Ganta junto a sus amigos y a la espera de visitar este misterioso lugar se ven envueltos en una masacre, dejando como único sobreviviente y principal sospechoso a nuestro protagonista, al cual con tan solo 14 años de edad se le condena a pasar el resto de sus días en esta prisión. Pero muchas cosas se esconden debajo de Deadman Wonderland, los “Deadman” personas con habilidades únicas y un juego macabro conocido como el Carnaval de Cadáveres, serán algunos de los elementos que deberá soportar Ganta-kun si quiere sobrevivir en esta prisión. Tanto en Gantz como en Deadman Wonderland, cada uno de los protagonistas se encuentran en un estilo diferente de prisión, debido que aunque Kei puede vivir su día a día en el mundo exterior no puede escapar del desafío de Gantz, llevando a ambos personajes a vivir con una meta en mente y es sobrevivir al juego al cual cada uno está sometido.

Una característica en común que han tenido los protagonistas de estas series además de tener que sobrevivir un desafío bastante peculiar, es su personalidad, tanto Kei, como Shinji, o Ganta mostraron un carácter indeciso, introvertido y cobarde, algo totalmente justificado debido a las situaciones tan particulares que les toca vivir a cada uno, en Mirai Nikki nos daremos cuenta que Yukiteru Amano no es la excepción a la regla. Como un estudiante de secundaria que pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo un diario en su celular y donde su única compañía no es más que producto de su imaginación, un ente al cual él reconoce como Deux Ex Machina (Dios del tiempo y el espacio). Yuki-kun se verá involucrado en un juego a muerte realizado por el mismo Deux, en donde la recompensa es poder tomar su lugar como Dios; no obstante este juego tiene una característica única, y son las habilidades que Deux le otorgó a cada uno de sus participantes. Habilidades que tendrán que usar de la mejor manera si es que desean sobrevivir. Mirai Nikki además tiene otro elemento muy llamativo y es su protagonista femenina Yuno Gasai una chica obsesionada con Yuki, y caracterizada como uno de los mejores ejemplos del estereotipo Yandere actualmente.

¿A quién no le gustaría tener una experiencia más cercana con un videojuego que le gusta?, En mi caso sería World of Warcraft, pero en el mundo del anime se ha demostrado que no siempre la experiencia podría llegar a ser la más placentera. Ryouta Sakamoto en un abrir y cerrar de ojos se dará cuenta de esto, de estar jugando y rankeando posiciones como uno de los mejores jugadores en Japón del juego BTOOOM!, a vivir la experiencia en carne propia. Desorientado y despertando en una isla con equipo para sobrevivir unos pocos días, un tipo de bombas para defenderse y un cristal incrustado en su mano izquierda, Ryouta deberá enfrentarse a otros jugadores, y a su vez tomar la decisión más difícil en esa situación ¿en quién puedo confiar?. Arriesgando todo y dejando parte de su personalidad solitaria atrás, Ryota irá en busca de las respuestas necesarias para completar este juego mortal y volver a su vida anterior. A diferencia de los protagonistas mencionados anteriormente Ryota rompe su faceta indecisa más rápido, terminando con una personalidad más decidida similar a la de Yagami Light de Death Note, esta personalidad que desarrolla Ryota no se puede observar mucho en Kei durante el anime de Gantz pero si quedaron con ganas de más, en el manga podrán observar mejor el cambio. De esta manera podemos observar cómo estas series, enfocadas al drama psicológico de supervivencia mantienen características en común, tales como: un protagonista que en primera instancia se muestra como una persona débil, un escenario en el cual la vida de los personajes se encuentra en constante peligro y nuevas habilidades que deberán desarrollar si su objetivo es sobrevivir.

Hay una delgada línea entre la locura y la genialidad, esta frase citada por Aristóteles es la mejor manera de describir a Subete ga F ni Naru. Cuando el profesor de la Universidad de Nagano Souhei Saikawa y Moe Nishinosono una estudiante de primer año e hija de su mentor, deciden realizar una excursión con la posibilidad de conocer a la programadora genio Shiki Magata, que debido a un incidente durante su infancia había decidido estar bajo completo aislamiento los últimos 15 años. Un misterioso homicidio es realizado y el juego de hallar las piezas necesarias para resolverlo empieza. Un drama psicológico donde la relación de nuestros dos protagonistas irá revelando cada uno de los cabos sueltos para hallar al asesino. Al igual que Gantz, las relaciones de los personajes forman parte del eje central y desarrollo de la historia, debido a que sin el apoyo de Masaru Katou es probable que Kei no hubiese sobrellevado la situación como lo hizo, es más ni siquiera se hubiese visto envuelto en el juego de Gantz, algo similar trabaja la relación de Souhei Saikawa y Moe Nishinosono. Sin el complemento del otro es probable que no hubiesen vivido la experiencia en torno al homicidio central de la serie. Como anécdota personal, el final de la serie me dejó una gran incógnita, a la cual espero que compartan su opinión. ¿Son las acciones de Shiki Magata una muestra de genialidad o realmente había perdido su cordura? Esperamos sus comentarios.

Para terminar nuestro listados traemos Hai to Gensou no Grimgar, esta serie nos trae un concepto similar a las primeras cuatro series listadas, donde nuestros protagonistas deberán sobrevivir en un mundo nuevo llamado Grimgar. El mundo de Grimgar es ambientado en un MMORPG clásico, un lugar de fantasía que cuenta con múltiples tipos de razas tales como: goblins y gnolls. Y donde para sobrevivir es necesario realizar diferentes tareas (misiones) para aumentar de nivel, adquirir nuevas habilidades y conseguir oro. Sin ningún recuerdo de su origen o porque razón se encuentran en este nuevo mundo, nuestros héroes tendrán que enfrentarse a muchas situaciones donde tendrán que poner su vida en riesgo, sin mencionar la convivencia con personas desconocidas. A diferencia de los animes de supervivencia mencionados anteriormente, Hai to Gensou no Grimgar es una serie que por momentos su trama se desarrolla de manera muy pasiva, pero que esto no te desilusione, los giros que da la serie son igual de impactantes a cualquiera de los animes de esta lista. Giros que al igual que Gantz son necesarios para observar cómo el carácter de cada uno de los personajes ha evolucionado, mejorando no solo su interacción, si no, sus posibilidades de sobrevivir como grupo.

Tsubasa toma lugar en un universo alternativo al de Sakura Cardcaptor. Comparte tanto la misma atmósfera como los personajes, pero sus historias de vida son diferentes y transcurrieron por otros derroteros. Syaoran, en esta historia, es un chico interesado por la arquelogía y, durante una excavación en unas ruinas en el país de Clow, ve aparecer a su amiga de la infancia, la princesa Sakura. Lleva alas repletas de plumas que, en el momento en que él la ve, se dispersan y desaparecen hacia diferentes dimensiones. Junto con las alas, Sakura pierde todas sus memorias. Para ayudarla a recuperarlas, Syaoran busca ayuda de una bruja dimensional, llamada Yuuko. Ella le dice que debe viajar por diferentes realidades alternativas para recuperar las plumas de Sakura, es decir, fragmentos de su memoria. Si no lo logra, la vida de la chica se va a apagar. Acompañan a Syaoran en su búsqueda, Kurogane, un guerrero exiliado que busca volver a su hogar, Fay, un mago que anda por diferentes mundos evitando volver al suyo propio y Mokona, una criatura mágica que los ayuda a viajar al azar entre una localización y otra. Pero, como pago por desplazarse de esa manera, deben entregar algo de igual valor. Kurogane entrega su espada; Fay, la fuente de su magia; y Syaoran debe entregar su relación con Sakura. Tal es así que, en el caso de recuperar todas las plumas que forman su corazón y sus memorias, a ella le va a ser imposible recordarlo. Tsubasa no es una continuación directa de Sakura Cardcaptor. Ambas series son reflejos de dos universos que toman como punto de partida a las mismas personas, y podemos verlos desenvolviéndose tanto en uno como en otro fieles a sus personalidades. Hay cosas latentes que, tanto en una realidad como en otra, siempre siguen en pie. Por ejemplo, la preocupación, el cuidado y el amor innegable que hay entre Syaoran y Sakura. Tsubasa tiene, quizá, más elementos de Aventura, pero la forma en que se desarrolla es bastante similar. Donde, en Cardcaptor, había que recolectar cartas Clow, en Tsubasa hay que reunir las plumas. También comparten el mismo tipo de magia. Y ambas, por supuesto, son de CLAMP.

Tsukino Usagi es una chica de catorce años con una personalidad que deja bastante que desear: es una niña mimada y llorona. Pero, un día, encuentra en la calle a una gata negra parlante llamada Luna. Ella le otorga a Usagi la capacidad de convertirse en Sailor Moon, una transformación que le da habilidades mágicas y la responsabilidad de proteger al mundo de la reina Beryl, mandataria del Reino Oscuro, junto a otras Sailor. A lo largo de la historia, Usagi crece mucho y aprende a ser fuerte y dejar de lado su personalidad endeble, además de desarrollar relaciones cercanas y duraderas con las otras chicas. Sailor Moon tiene muchos puntos de conexión con Cardcaptor Sakura. Ambas, Usagi y Sakura, están en edad escolar y reciben poderes mágicos que deben utilizar para proteger al mundo de fuerzas destructivas. Sakura debe encontrar y atrapar las cartas Clow y Usagi, en su caso, los Cristales. Pero el mayor punto de contacto es el que se da por fuera de todo eso: en su vida cotidiana. Ambas tienen que lidiar con los problemas de las chicas de su edad, y equilibrar a su vez el peso que trae consigo el tener una identidad alternativa, con una carga tan enorme a cuestas. Las dos chicas crecen mucho a lo largo de la serie, principalmente a partir del contacto cada vez más arraigado que tienen con sus amigos e intereses románticos.

Kobato es un animé luminoso, uno de los que lo dejan a uno con una sonrisa en el rostro y el corazón en paz. Si alguna vez están muy tristes, puede ser una buena idea dejarse arrastrar por la pureza de esta serie, en donde incluso la protagonista misma, Kobato, busca que todos puedan ser felices. Es una chica tierna e inocente, que vino a la Tierra para ayudar y curar a las personas cuyos corazones están desgarrados por dentro. Al hacerlo, obtiene de ellas un caramelo que guarda en una botella que debe llenar antes de que pasen las cuatro estaciones, esa es su misión. Kobato tiene un corazón sincero y puede ayudar realmente a las personas, empatizando con ellas al punto de entender completamente su dolor como si estuviera alojado dentro de sí misma. Su compañero de viaje es Ioryogi, un espíritu encerrado dentro de un perro de peluche como castigo por un suceso ocurrido en el Mundo Espiritual, que la ayuda y la orienta para lograr que complete su misión y así él poder volver a su forma verdadera. La única prohibición a la que debe enfrentarse Kobato es la de no enamorarse de nadie a quien haya curado. Pero a medida que el tiempo transcurre, ella siente su corazón cada vez más cerca del de los humanos, y eso la pone en una encrucijada. Kobato también pertenece a CLAMP. Como en Sakura, la inocencia y el buen corazón de sus protagonistas desborda hacia nosotros y nos deja creyendo en un mundo más amable. También en ambas se hace mucho hincapié, más allá de lo mágico o extraordinario, en la vida que tiene lugar en el mundo de todos los días, en las relaciones con las personas, en el amor.

Respiremos un poco. A ver: hasta que ocurrió el desastre, la gente creía que los fantasmas y espíritus eran simplemente cosa de superstición. Pero ahora nadie puede negar su existencia, y mucho menos el hecho de que afectan la realidad. Un ataque terrorista desata una epidemia química que altera el funcionamiento del cerebro de las personas: pueden ver lo que antes estaba oculto. Al mismo tiempo, empiezan a nacer seres humanos con poderes, que son educados y utilizados para hacer frente a las amenazas espirituales. Haruhiko Ichijou y Mai Kawakami son dos de ellos. El primero tiene el poder de invocar y sellar fantasmas a través de sus dibujos, y la segunda puede combinar poderes elementales con golpes de artes marciales. Junto con su amiga fantasma Ruru, forman un equipo dedicado a tratar con problemas causados por espíritus. Así como Sakura debía atrapar las Cartas Clow, en Musaigen, Haruhiko debe sellar en su cuaderno de dibujos a numerosas entidades fantasmales, erradicando el caos que pueden llegar a generar en el mundo. Y Ruru juega un papel muy similar al de Kero-chan. Ambas se dan en mundos con premisas y atmósfera sustancialmente distintas, pero las acciones y formas de manejarse de sus protagonistas son muy parecidas. Es una buena opción si quieren salir un poco del terreno al que nos llevan tanto Sakura como las otras series que vimos más arriba sin deshacerse de ciertos elementos específicos, tal como la caza de entidades.

Apuesto a que conocen la saga Fate. Muchos gastamos horas y horas de nuestras vidas viendo Stay Night, o jugando a la novela visual, en un estado de frenesí fanático que sólo pueden provocar las buenas series. En el caso de que no lo hayan visto y quieran ver Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, no van a tener problemas, al ser un spin-off no toma en cuenta la trama principal. Illya es una chica en edad escolar que vive con su hermanastro mayor, que no es otro que Shirou Emiya, y dos mucamas. Todo es bastante normal en su vida hasta que se presenta ante ella un bastón mágico con personalidad propia, llamado Rubí. Este hace un pacto con ella y se convierte en su maestro, aunque más bien vendría a ser una licencia para que ella pueda usarlo. Entonces aparece Rin Tohsaka, acusándola de haberle robado su bastón e instándola a, ya que se lo va a quedar, ayudarla en su trabajo de encontrar las Cartas de Clase e impedir el desastre que pueden causar. Para capturarlas, debe entrar en una suerte de dimensión paralela y luchar contra la versión alternativa, oscura, de la carta en sí. Todo parece ir bien y de la mano con los sueños de Illya, pero empieza a desbarrancarse cuando, luchando contra una carta, ella descubre que la pueden lastimar e incluso matar. Este animé tiene varios puntos de contacto con Sakura, desde las cartas mágicas hasta la premisa de la chica mágica en sí. Pero al mismo tiempo es bastante más crudo. Profundiza en la realidad a la que debe enfrentarse, a la posibilidad de ser herida, a la muerte, a la culpa que pueden causarle sus propias acciones. No llega a ser, sin embargo, tan oscuro ni dramático como el siguiente de la lista.

Antes de hablar de este animé, voy a dejarles una señal de “camino peligroso, continuar bajo su propia cuenta y riesgo”. Mahou Shoujo Madoka Magica no es lo que a simple vista puede parecer. Hay una diferencia sustancial con la mayoría de los que vimos más arriba. Si buscan algo luminoso, no lo vean. Madoka Kaname es una escolar común y corriente, pero, cuando junto con Sayaka Miki encuentra a un animal mágico llamado Kyuubey, su vida cambia del todo. Él les propone cumplir uno de sus deseos a cambio de que se conviertan en chicas mágicas con gran poder. Pero Homura Akemi, una estudiante transferida recientemente, hace todo lo que puede para evitar que acepten, advirtiéndoles que el pacto no es lo que ellas creen. A partir de ese punto, todo lo que esperamos que suceda toma una forma corrupta pero al mismo tiempo muy realista, haciendo foco en lo difícil y terrible que puede llegar a ser convertirse en una Mahou Shoujo. Las chicas deben enfrentar el miedo, la angustia, la desesperación y la muerte. ¿En qué se parece a Sakura? En todo, pero en nada al mismo tiempo. Tenemos chicas jóvenes a las que se les otorgan poderes mágicos para lidiar con situaciones fuera de control. En ambos animes, las relaciones entre los personajes principales y secundarios se tornan profundas y estrechas, y la vida cotidiana toma un papel protagónico. Pero Madoka Magica es oscuro donde Cardcaptor Sakura es luminoso. Todo lo bueno que a Sakura le ocurre, todo el aprendizaje que resulta de sus experiencias, todo el poder, se transforma en una pesadilla para las chicas de Madoka. Queda en ustedes decidir si quieren ver a los personajes viviendo una vida plena o un infierno.

Kokoro Connect sigue a los cinco miembros del Club de Investigación Cultural: Taichi Yaegashi, Iori Nagase, Himeko Inaba, Yui Kiriyama y Yoshifumi Aoki. La vida cotidiana de los chicos se verá comprometida cuando repentinamente comienzan a cambiar de cuerpo entre ellos, en especial si alguno debe manejar el del sexo opuesto. Al igual que en Kiznaiver, en este anime nos encontraremos con un grupo de estudiantes que comparten un vínculo fuera del habitual. Si bien no se transmiten el dolor entre ellos, el intercambio genera que experimenten a través de un cuerpo ajeno. Esta conexión, que al principio no tiene explicación, hace que los adolescentes compartan sucesos –y traumas– de sus vidas que normalmente mantendrían en secreto. Estos animes nos darán una visión panorámica de lo que les sucede a los jóvenes, aunque en Kokoro Connect será más complicado designar a uno de ellos como el protagonista principal, ya que nos involucra con todos casi por igual. Ambas series comparten muchísimo en común y se basan en los vínculos que irán formando las personas entre sí (o eso es lo que Kiznaiver viene promoviendo hasta el momento). Si la temática del nuevo anime te viene interesando, Kokoro Connect seguramente sea una excelente opción para ti.

Mekakucity Actors empieza narrando el día de Shintarou Kisaragi, un adolescente de 18 años que es un nini –ni estudia, ni trabaja–. Este se ve obligado a salir porque el teclado de su computadora se rompió y Ene, una chica virtual que Shintarou clasifica como virus, lo convence de que debe ir a comprarlo ya. Debido a una toma de rehenes en el centro comercial, él conocerá a Shuuya Kano y Kousuke Seto, dos chicos que planean cómo liberarse de los delincuentes. Sin embargo, Mekakucity Actors va y viene con los tiempos de narración. Así, en el segundo capítulo nos encontraremos con distintos personajes: Momo Kisaragi e Hibiya Amamiya. Eventualmente, todas las historias se unirán. Hay que destacar que este anime cuenta con un estilo único de narración –y animación–, pero en cuestión de contenido encontraremos muchísimo parecido a Kiznaiver, empezando porque los dos se centran en la vida de unos adolescentes que tienen un vínculo en común. Al principio el parecido puede no ser tan visible, pero conforme avance la serie cualquiera podrá apreciar su similitud. Los personajes de Mekakucity Actors destaparán muchísimos problemas personales debido a la conexión que guardan entre ellos y juntos superarán situaciones peligrosas. Si la mezcla entre Fantasía y relatos de vida es lo que te gusta, o si estás buscando un anime fuera de lo convencional, definitivamente tienen que mirar esta serie.

Luego de que Meiko Honma –Menma– muriera de forma trágica, sus amigos terminan separándose y continúan sus vidas apartados. Años después de ese evento, Jinta Yadomi –el que fue el líder del grupo– empieza a ver el fantasma de Menma que le pide cumplir su deseo para poder descansar en paz. El problema es que ella no recuerda cuál es, y Jinta se verá obligado a juntar a sus amigos para averiguarlo. Los personajes de AnoHana (normalmente así se abrevia este anime) vuelven a vincularse gracias a la presencia de Menma. Ella será el único nexo que los unirá en un principio. Si bien los chicos deciden separarse, muchos aspectos de su vida –y personalidades– se ven atados a hecho pasados y no pueden resolverlos sino hasta que comienzan a hablar de ellos. Por eso, Kiznaiver y AnoHana guardan una gran similitud: ambas series desarrollan el pasado sus protagonistas en relación a un vínculo en común. Nos encontraremos con otros parecidos, como el hecho de que muchos personajes repiten la personalidad. También tendremos conflictos amorosos, situaciones cómicas y drama repartidos en todos los capítulos, siempre con ese nexo fantástico que vincula a todos los protagonistas. Por eso, AnoHana es un gran anime para ver si deseas seguir con este tipo de historias.

La Academia Pico de la Esperanza tiene alumnos destacados, siendo que cada uno recibe un título –sobrenombre– de acuerdo a su talento. Sin embargo, todos los años se otorga a un puesto extra en el colegio, bajo el nombre de Ultimate Lucky Student –Súper Suertudo de Preparatoria–. Makoto Naegi será elegido al azar, pero perderá toda su emoción al enterarse que él y sus compañeros estarán atrapados en la Academia hasta graduarse… y para recibirse deberán asesinar a uno de ellos sin ser atrapados. Como en Kiznaiver, los adolescentes se verán obligados a participar de un experimento del cual no están enterados. Aún sin conocerse, deberán formar alianzas y amistades en pos de sobrevivir a la situación a la que son atados. Sin embargo, Danganronpa nos plantea una historia más dramática donde las situaciones cómicas son casi nulas y el nexo fantástico no existe. Es para tener en cuenta que este anime también está ambientado en un mundo un tanto futurista. Por otro lado, tendremos montones de protagonistas que, forzados por la situación, terminarán destapando secretos entre ellos. Si bien Danganronpa no sigue la historia general de cada uno de sus personajes, desde el punto de vista de Naegi –el principal– iremos descubriendo lo necesario para resolver los enigmas que se van presentando. Si quieres un anime donde el misterio predomine, este título va a encantarte. Y lo mejor, ¡en la temporada de verano 2016 se viene la segunda parte!

Angel Beats! toma lugar en un mundo después de la muerte: un colegio gigantesco donde las almas de los adolescentes quedan atrapadas hasta conseguir la paz que no encontraron en vida. Lo cierto es que ninguno de ellos comprende que pasa luego de alcanzar la tranquilidad, solo saben que desaparecen de ese mundo. Otonashi, un chico que no recuerda más que su apellido, aparecerá allí y se unirá a Shinda Sekai Sensen (SSS) –Frente de la Batalla del Más Allá– una brigada que lucha contra el bando Tenshi –ángel– para no irse. Otra vez nos encontraremos con un grupo de chicos que no comparten una relación anterior y que, gracias a un hecho fantástico, deberán unir sus destinos para superar las complicaciones que aparecerán. Durante este lazo forzado surgirán amistades, alianzas y hasta emociones amorosas. Dado que todas son almas que no descansan en paz, será recurrente ver el pasado de los personajes y los problemas que todavía deben afrontar. Entre los conflictos de cada protagonista y los misterios que este mundo post muerte acarrea, los chicos se verán envueltos en varias situaciones. El drama y la comicidad nos envolverán constantemente, y cada capítulo nos llenará de sorpresas. Con historias dignas de apreciar y una invasión inevitable a nuestras emociones, Angel Beats! es un clásico que deberías ver si Kiznaiver te viene gustando.

Haruka Kotoura es una chica que desde pequeña ha tenido la habilidad de leer la mente, pero sin poder controlarlo. Por esto, siempre tuvo problemas para relacionarse con los demás, sean sus padres, compañeros o amigos; y terminó por aislarse de las personas. Al volver a cambiarse de colegio conoce a Yoshihisa Manabe y juntos entrarán al Club de Investigación ESP –Extra Sensorial Perception o Percepción Extrasensorial, en castellano–. Este anime es más distinto a Kiznaiver, aunque también cuenta con un grupo que se va uniendo gracias a un factor externo y fantástico: el poder de Kotoura. La historia nos sumergirá en el pasado de unos pocos personajes y en los pensamientos de todos ellos (algunos en mayor medida que otros). La trama principal seguirá a Haruka, quien guarda muchísimos traumas por el complicado pasado que ha tenido. La serie tiene muchísimo humor, y los personajes principales irán teniendo un crecimiento personal y sentimental a lo largo de los capítulos. Al igual que en Kiznaiver, Kotoura-san tiene protagonistas marcados y la mayoría del anime se centrará desde su punto de vista. Si estás buscando una Comedia Romántica que logre sacarte risas, no puedes perderte esta recomendación.

Rukia es la co-protagonista de la serie Bleach, apareciendo desde el primer capítulo. Es una shinigami, teniente de la decimotercera división del Gotei 13 en la sociedad de almas. Gracias a ella Ichigo Kurosaki (el personaje principal) obtiene los poderes de shinigami. Su cabello negro es corto llegando por encima de los hombros, y a la vez lacio, mayormente con un mechón que cae en medio de la frente. Su personalidad se puede describir como una persona elegante que intenta ser fuerte. Por otro lado tiene su parte cómica al realizar dibujos de conejos cuando da alguna explicación.

Rei es una estudiante y sacerdotisa en el templo Hikawa, pero además, es una de las Sailor Scout: Sailor Mars. Es la tercera en unirse al grupo, después de Usagi Tsukino (Sailor Moon) y de Ami Mizuno (Sailor Mercury). Su deber como Sailor es buscar el legendario Cristal de Plata y proteger a la Princesa de la Luna. El cabello de Rei es negro, largo hasta la cintura y lacio, con un cerquillo en la frente, siempre lo trae suelto. Su personalidad es calmada, misteriosa y centrada pero a la vez leal y fuerte. En su versión del año 1992 era más temperamental.

Kagome es la protagonista femenina de la serie. Siendo solo una estudiante común de secundaria, un día cae en un pozo y es transportada al pasado a la era Sengoku. Allí se entera que es la reencarnación de la sacerdotisa Kikyo y que en su interior se encontraba la Perla de Shikon. Fue ella quien liberó a Inuyasha (personaje principal) de la flecha que lo tenía durmiendo. Y también fue ella quien quebró la perla de Shikon y por ende la responsable de reunir todos los fragmentos. Su cabello negro azabache es tan largo que le llega a la cintura, lo lleva siempre suelto y con unos flequillos. Su personalidad es considerada fuerte, valiente, justa y decidida a pesar de todas las dificultades que padece. También es celosa y más cuando Inuyasha siente un aprecio por Kikyo que parcialmente fue resucitada.

Yuuko es la protagonista femenina de la serie. Es una hechicera y la dueña de la tienda de los deseos. Ella le concede a Kimihiro Watanuki (el protagonista) por su deseo de ser liberado de los espíritus que ve. A cambio de ese deseo, debe trabajar en la tienda para ella, y él acepta. Aparte de la serie xxxHOLiC, Yuuko también es co-protagonista de la serie Tsubasa: Reservoir Chronicle, esto es debido a que son series paralelas de las mismas autoras: CLAMP. Su cabello negro es muy largo, llegando casi hasta los tobillos, es negro, lacio y tiene un cerquillo. Mayormente lo trae suelto pero también se recoge con vinchas decoradas. Su personalidad es muy misteriosa y excéntrica, que simula despreocupación pero a la vez sabe mucho más de lo que aparenta. Es divertida, extrovertida y respetuosa con todos los seres ya sean humanos o espíritus.

Rin es una de las protagonistas, después de Shirou Emiya y Saber. Es una hechicera de un largo linaje de magos, maestra de Archer en la quinta Guerra del Santo Grial. Aunque todos los maestros tienen que pelear para que quede uno y ser el poseedor del Santo Grial, ella acepta hacer un pacto con Emiya y Saber. Rin es la que le explica a Emiya todo sobre el Santo Grial y lo entrena. Posee el cabello negro y largo hasta la cintura, ondulado, recogido en dos colas por unas cintas negras. Su personalidad es tranquila, racional, intuitiva, inteligente y competitiva. En pocas ocasiones su temperamento puede explotar y ser inmadura.

Yukari es una brujita, estudiante de la escuela de Youkai, siendo una escuela para persona especiales (monstruos). Al principio odiaba a Tsukune Aono (personaje masculino principal) porque era un humano que por error entró a esta escuela sin saber sus peculiaridades. A pesar de todo se hace amiga de Tsukune, Moka Akashiya (un vampiro), Kurumu Kurono (súcubo) y de Mizore Shirayuki (doncella de la nieve). Su cabello es negro con un toque de marrón, es corto llegándole hasta el cuello, además tiene un cerquillo en la frente que no se nota por estar cubierto con su gorro de bruja. Aunque es la más pequeña de la clase, con solo 11 años, es la más inteligente. Al principio era considerada la bromista solitaria del grupo. Su personalidad es juguetona, peleona y amorosa.

Mio es uno de los personajes principales de K-On!, miembro del club de música ligera de su preparatoria. En el grupo, ella es la encargada de tocar el bajo y componer la letra de las canciones. Es amiga de los miembros del club: Ritsu Tainaka (amiga de la infancia), Tsumugi Kotobuki, Yui Hirasawa y Azusa Nakano. Su cabello negro es largo hasta la cintura y siempre lo lleva suelto, representativo de su delicadeza y timidez. Posee un flequillo que le tapa la frente y que llega hasta los ojos, pero un poco entre abierto que logra vérsele la frente. Es inteligente, estudiosa, responsable, tranquila y sufre de crisis de pánico. Disfruta tocando música con su bajo Sunburst Fender.

Megumin es una de las co-protagonistas de la serie. Es una Archimaga que desciende de los Demonios Carmesí. En un mundo tipo videojuego RPG, ella forma un grupo con Siyu (personaje principal) y la diosa Aqua. Lo que ella ama es su magia de explosión pero solo la puede utilizar una vez al día. Su cabello aparenta ser corto, el cual lo esconde dentro de su capa, pero sobresalen dos mechas relativamente largas hacia adelante. También posee un flequillo que es escondido por su sombrero de bruja. Su personalidad es muy dramática, agresiva, hiperactiva, animada y competitiva. Pero en ocasiones puede llegar a ser calmada y sencilla.

Misaki es una de las protagonistas de la serie Aokana. Es compañera de clases de Asuka Kurashina (protagonista principal y nueva en la clase) y de Masaya Hinata (protagonista masculino) en la academia Kunahama. Ella al principio se aburría rápido pero gracias a Asuka, que le influye en participar en Flying Circus, encuentra diversión en los Grav-Shoes (zapatos que le permiten volar). Misaki tiene el cabello recto y largo, llegando por debajo de la cintura. El color es negro con un leve toque de morado oscuro. Lleva unos lazos en la parte posterior de la cabeza. También posee unos flequillos que tapan la frente hasta llegar a los ojos. Su personalidad es considerada muy inteligente, franca, de mal humor y soñolienta por las mañanas pero enérgica a la hora de comer. En el fondo es amigable y da buenos consejos.

Kurumi es el tercer espíritu que aparece, de entre todos, uno de los más peligrosos, porque puede resucitar. Al principio entra en la escuela de Shido Itsuka para matarlo y conseguir su energía, ya que él puede sellar a los espíritus. Kurumi es una elegante y hermosa chica de cabello negro y largo. Mayormente carga un cintillo en la cabeza o agarrada en dos partes hacia adelante con unos lazos. Su personalidad es muy cambiante, mientras que en el colegio es una estudiante delicada y de buenos modales, cuando se transforma en espíritu es una asesina psicópata muy violenta.

Danshi Koukousei no Nichijou sigue la vida diaria de Tadakuni, Hidenori y Yoshitaka, tres jóvenes completamente ordinarios que asisten a una secundaria sólo para chicos. La imaginación de estos chicos, sin embargo, es todo menos ordinaria, ya que pueden convertir cualquier ocurrencia cotidiana en una escena de telenovela o incluso en un experimento de cambio de género. Algunas cosas realmente se les van de las manos, y de las formas más ridículas. Danshi Koukousei no Nichijou es una comedia escolar tal como Sakamoto desu ga?. Tiene muchos de los mismos ingredientes, especialmente el humor exagerado. Ambas series toman eventos ordinarios e insignificantes y los convierten en las situaciones más absurdas y cómicas. Además, hay una escena muy similar en ambos, en la cual ciertos personajes juegan al vóleibol mientras hablan tonterías.

Cromartie High School es de los viejitos pero aun así vale la pena. Sigue la vida escolar de Takashi Kamiyama, un estudiante recién llegado a la academia Cromartie, donde todos los alumnos son delincuentes juveniles. Takashi, siendo el único estudiante ejemplar, es tomado como el chico más rudo en la escuela dado que sólo alguien extremadamente rudo entraría en una escuela llena de criminales. Al igual que Sakamoto desu ga?, Cromartie High School es una comedia escolar con situaciones ridículas constantes, entre las cuales podemos mencionar la participación de Freddy Mercury (sí, así es… créelo). Lo que más tienen en común estas dos series es el lugar en el que se encuentra el personaje principal. Tal como Sakamoto llama la atención por ser, bueno… perfecto, Takashi es el centro de atención por ser el chico más rudo. Además, ambas series comparten el mismo tipo de humor totalmente absurdo.

Sayonara Zetsubou Sensei cuenta la vida cotidiana del maestro de secundaria Nozomu Itoshiki. Él es muy inestable emocionalmente, por lo que está constantemente intentando suicidarse. Por suerte para nosotros (ya que queremos tenerlo cerca para hacernos reír), el destino siempre logra burlarse de él encontrando distintas formas de frustrar sus intentos de suicidio. Lo que es aún más loco es que sus estudiantes tienen incluso mayores problemas emocionales que él. Sayonara es otra comedia del tipo parodia escolar, que tiene mucho en común con Sakamoto desu ga?. Esta serie en particular presenta una forma bastante oscura de producir humor. Sin embargo, lo hace de una forma parecida a Sakamoto desu ga?, con conversaciones cotidianas que se salen de control y se tornan absolutamente ridículas. Ambas series entran y salen del mundo de lo absurdo tan abruptamente como una estudiante puede llegar a ofrecerle 50 yenes a su maestro por cambiarle el nombre a “Supervisor Rosa” sólo instantes después de encontrarlo colgando de un árbol. Ya lo sé, no tiene ningún sentido; ¡pero eso es lo que lo hace tan graciosos! XD

Prison School fue una de las joyas del 2015 en cuanto a animé de comedia. Es la historia de Kiyoshi, Gakuto, Shingo, Andre y Joe, los únicos estudiantes varones en una secundaria que solía ser sólo para chicas. En su primera semana de clase, son atrapados espiando el baño de las chicas, por lo que son encerrados en la prisión escolar. Pronto, estos jóvenes se darán cuenta de que estar en una escuela para chicas no es lo que habían soñado. Prison School es una serie muy popular que te matará de risa tan fácilmente como Sakamoto desu ga?. También es una comedia escolar, aunque tiene un alto contenido de Ecchi y muchas de las bromas son bastante sucias. Sin embargo, Prison School comparte el mismo tipo de humor que Sakamoto desu ga? en muchas ocasiones, más que nada exagerando las cosas ordinarias y las reacciones de los personajes (quién podría olvidar el pelo en el pezón de Andre, siendo comparado con un árbol sacudido por el viento del desierto).

Hoozuki no Reitetsu cuenta la vida cotidiana de Hoozuki, el secretario de Lord Enma (Rey del Infierno). Él es un demonio que está a cargo de la administración del Infierno, y hace un excelente trabajo. Hoozuki debe lidiar con almas atormentadas, supervisar a los empleados del Infierno y administrar las 272 secciones del Infierno a diario. Claramente, no es una tarea fácil, pero sí puede resultar más cómica de lo que esperarías. Hoozuki, el protagonista de Hoozuki no Reitetsu es parecido en varias formas a Sakamoto. Hoozuki es un hombre (demonio en realidad) muy serio que se toma su trabajo, así como todo lo demás, de forma muy seria y todos lo admiran y respetan por su forma de ser. Al igual que Sakamoto, Hoozuki demuestra pocos sentimientos y mucha indiferencia hacia sus pares, lo que lo hace ver cool y muy malote. A diferencia de Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu es una comedia supernatural en vez de una escolar. Sin embargo, tienen una forma muy similar de producir humor. Ambas tienen personajes completamente ridículos, muchos de los cuales piensan mucho de sí mismos al principio, sólo para terminar siendo humillados por el protagonista. De forma similar a Sakamoto desu ga?, Hoozuki no Reitetsu explota el humor a través de las interacciones sociales del personaje principal.

Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica esencialmente bizarra. Sigue la vida de Kou Ichinomiya, un joven criado en una familia de clase alta que le debe su gran éxito personal al lema de su familia: “nunca le debas nada a nadie” (¡Lannister alert!). Un día se cae de un puente y es salvado por una extraña chica sin hogar, quien a cambio de salvarle la vida le pide a Kou que viva con ella bajo el puente. Así es como Kou comienza una nueva vida rodeado de los personajes más peculiares. Arakawa Under the Bridge es una comedia romántica seinen con menos romance del que esperarías y mucho más WTF. De la misma forma que Sakamoto puede volar por los aires en medio de un huracán para salvar a un gorrión, cualquier cosa (literalmente cualquier cosa) puede suceder en este animé. El humor se centra en bromas súper exageradas, pero probablemente el mayor parecido entre esta serie y Sakamoto Desu Ga está en sus protagonistas, ya que ambos son cool, exitosos y envidiados por los demás (aunque Sakamoto es perfecto, mientras que Kou tiene sus falencias).

El protagonista Shouyou Hinata, con la potencia deportiva de un cañón y el saque de cancha de una súper nova llega a la secundaria sin ningún basamento técnico y con todo el talento necesario para ganar… sólo necesita un equipo. Le cuesta encajar con Tobio Kageyama, pero cuando ve su potencial irrefrenable deja de lado sus diferencias para multiplicar las probabilidades de victoria, con una trama llena de energía y aderezada con chispas de humor delirante, este serie se alza como una de las más vistas del genero Shonen deportivo además de contar con una banda sonora de primera línea. Haikyuu!! Se une a la gama de series con parecido argumental a Free!, siempre llena de arrojo, escenas cómicas e insólitas, espíritu de equipo y cómo encontrar el ángulo correcto para ganar luchando codo a codo. Donde un rival también puede ser un aliado, donde todo es mejor si lo hacen juntos. Otro parecido que establece es que al igual que el Club de Natación Iwatobi de Free!, el Equipo de Volibol de Karasuno en Haikyuu! no han ganado en años. Fueron grandes y deben alzarse de nuevo.

El basquetbol en secundarias de Japón dejó una leyenda, un jugador conocido como el Sexto Hombre, supuestamente invisible, que no puede ser derrotado, pertenecía a un equipo tan fuerte al que apodaron “La Generación de los Milagros”, nadie sabe a qué preparatoria se fue, pero una estela de dudas y rumores le preside. Taiga Kagami un chico lleno de sueños llega a Japón desde Estados Unidos y termina en la misma escuela que el fantasma de nuestra historia. Un jugador capaz de esconder su presencia, su nombre es Tetsuya Kuroko…y él tiene un modo de jugar Basquetbol que no se parece al de nadie hasta ahora, pues tiene sus propias reglas. Él se une a nuestro forastero para llegar ningún equipo novato ha podido jamás. Kuroko no Basket establece su lazo de parentesco con Free! al ser una de esas series deportivas en las que más que equipo, parecen familia y donde nuestro protagonista Tetsuya Kuroko, al igual que Haruka Nanase han encontrado más que un equipo, encontraron un hogar en donde sus amigos son soportes para alcanzar nuevos y más ambiciosos sueños. Y luego de conocer más y mejores formas de mejorar sus habilidades descubren que si puede volar más lejos, si lo hacen juntos.

Ren Mihashi es un jugador de béisbol estudiantil sin autoestima, por lo que sus habilidades sociales son escasas y no tiene amigos, luego de una mala experiencia en su equipo anterior entra a una nueva escuela con la oportunidad de reinventarse así mismo, conoce a Momoe, mánager del principiante club de béisbol del Nishiura, su nuevo instituto, ella lo obliga a entrar y coacciona a Takaya Abe receptor del grupo a adiestrar, entrenar y hacer florecer al tímido Ren Mihashi, quien es nada más y nada menos que el mejor pitcher que ninguno de ellos haya conocido en sus vidas…sólo que él mismo no lo sabe. Este es un Shounen deportivo con humor a montones y un estilo de animación único como sólo A-1 Pictures puede ofrecer. La analogía de esta serie con Free! se hace presente con el deporte, rivales, nuevos amigos y un ambiente escolar donde la rivalidad es un buen motor de impulso y la depresión el peor veneno para un atleta, una sinergia que sin duda vemos entre Haruka Nanase y Rin Matsuoka de Free! Podemos observarla también entre Takaya Abe y Ren Mihashi, quienes luego de cultivar una amistad se unen como piezas inseparables de victoria para lograr alcanzar metas que se han auto-trazado juntos, como dúo y como equipo.

Eijun Sawamura, es un jugador de béisbol estudiantil con mucho espíritu, fiel defensor del trabajo en equipo y de proteger a sus amigos, pero sin el entrenamiento adecuado para alcanzar su máxima capacidad; luego de perder el temperamento en público después de un juego, es reclutado por una prestigiosa Academia de Béisbol en Tokio, su nuevo instituto sólo recluta atletas con mucho potencial… pero ser el mejor no implica tratar a los demás como basura, impulsado por sus antiguos compañeros se suma a la experiencia del beisbol técnico, en un camino en el que enseñara a todos lo que es ser un verdadero As del este increíble deporte. La semejanza de esta serie con Free! se hace visible a través de la relación que guardan los miembros con el resto del equipo, no son sólo miembros del mismo club deportivo, son Nakamas - mejores amigos, una segunda familia - se mejoran el uno al otro, se hacen crecer mutuamente y establecer ese tipo de relación se hace posible a través de la experiencia compartida con un miembro del grupo que de algún modo apadrine al resto, protegiéndoles y guiándolos aunque no tenga siempre todas las respuestas como Makoto Tachibana y Eijun Sawamura respectivamente.

El tenis siempre ha sido un deporte de élites, es más difícil para Ryoma Echizen quien a pesar de ser un genio en esta disciplina. Deberá aprender a conectar en un equipo donde todos son mayores que él y escapar de estar a la sombra de la fama de su padre quien fue un gran campeón japonés internacional. Se obligará convertirse en un héroe del deporte por derecho propio. Es un poco rudo sobre todo si sólo tienes 12 años de edad. Como uno de las series deportivas más conocidas del anime a Prince of Tennis se le suma contar con una de las bandas sonoras más famosas del Shounen deportivo. La semejanza de esta serie con Free! se hace visible a nivel deportivo, cuando están los que lo hacen para ganar y quienes lo hacen por amor al juego, como en el caso de Haruka Nanase y Rin Matsuoka de Free!, pero en Prince of Tennis cuando cada integrante aprende que su técnica y nivel deportivo mejora cuando está en sintonía con el resto de los miembros del club. Al principio no los ven como compañeros, los ven como oponentes a derribar, el nivel de competitividad alcanza niveles estratosféricos y todos y cada uno deberán aprender a querer y respetar a sus compañeros.

Una serie deportiva, con mucho estilo Shounen y Aventura, Sena Kobayakawa, siempre huyendo de los abusadores de su instituto ingresa en la preparatoria Deimon donde conoce a Yōichi Hiruma, quien lo recluta casi a la fuerza para el equipo de Fútbol Americano y dar vida a un personaje de ficción, un jugador increíblemente rápido, una leyenda llamada Eyeshield 21. Sena Kobayakawa deberá fingir ser invencible como técnica de intimidación para otros equipos de la zona, conoce entonces a su némesis Seijuuro Shin, quien juega para otro equipo. Esta será una mezcla entre amigo y rival, con afán de derrotar a Eyeshield 21 a como dé lugar y adjudicarse para sí el título del más rápido running back de la liga. Free! y Eyeshield 21, son similares gracias a la mezcla entre competidores ambiciosos y talentos naturales notoria en estas dos series. En ambos animes nuestros protagonistas, a pesar de ser buenos en lo que hacen no saben por qué están haciéndolo, no poseen la perspectiva de una motivación definida, es entonces cuando interviene esa frase acuñada por Rin Matsuoka y Haruka Nanase en Free!: “For the Team”, se lucha por superar los obstáculos no por la victoria sino por el equipo, porque no hay un yo, hay un nosotros. Y junto a su equipo transitan por el proceso en el que ambos descubren su propio valor y cómo contribuir a sus respectivos equipos, además de encontrar sus ganas de triunfar y las agallas para llevarlo a cabo.

Hachiman Hikigaya es un preparatoriano apático con una visión bastante peculiar y deprimente de cómo son realmente las relaciones sociales ,en especial en la época de la adolescencia. Su profesora, harta de sus cínicos ensayos lo castiga volviéndolo miembro del Club de Servicio Voluntario. Hachiman ahora está al servicio de la bella y fría Yukino Yukinoshita, una chava muy directa que cree que con su inteligencia puede ayudar a cualquier estudiante a cumplir sus objetivos. ¿Podrá este par resolver los problemas de sus compañeros? Esta serie tiene muchas similitudes con Haganai: los personajes que piden ayuda al Club de Servicio Voluntario tienen problemas con sus amistades en la escuela. Por otro lado, Yozora y Yukino resultan bastante parecidas, no sólo físicamente, también hay ciertos rasgos de sus personalidades que son casi idénticos, por ejemplo la manera en que critican sin piedad al pobre protagonista. También tenemos un triángulo amoroso entre Hachiman, Yukino y Yui, una chica alegre que se une al club después de recibir su ayuda, que nos puede recordar a la situación entre Kodaka, Yozora y Sena. Sin lugar a dudas esta serie es una de las mejores dentro del género de la Comedia Escolar. Hachiman es un personaje bastante interesante y es que a pesar de su humor negro es un tipo muy amable; Yozora y Yui son muy tiernas, cada una a su manera ¿quién no quisiera unirse al club de estos tres y cultivar una hermosa amistad durante los mejores años de su vida? Temáticamente, muy parecida a Haganai, el tono no es tan Ecchi, aunque sí tenemos elementos de Harem, pero es bastante entretenida.

El protagonista de este anime es Kenji Kazama otro "vándalo" que inspira cierto miedo… hasta que termina involucrándose con el Club de Creación de Juegos, integrado por Chitose, una chica que dice ser tipo Tierra, Sakura, tipo agua, Minami, tipo eléctrico y Roka, tipo fuego/ oscuridad...y no, no son Pokemones, sino cuatro chicas locas más peligrosas que cualquier vándalo en la escuela. Kazama termina siendo el chico más normal dentro de una preparatoria repleta de locos. Por si fuera poco, los protagonistas tienen un club rival: El Verdadero Club de Creación de Juegos" con su presidenta Takao, una chica tipo...¡Senos! Lo que hace más parecido a D-Frag! con Haganai es el humor, esta serie es hilarante de principio a fin, las risas están garantizadas en cada episodio, las situaciones son de los más ridículas debido a que para los personajes todo se resuelve por competencias, no por nada su club está repleto de todo tipo de juegos de mesa o de video, tal vez por eso las chicas creen que tienen atributos elementales. También tenemos varios personajes pervertidos, así que el humor ecchi no te va a faltar, además: Kazama tiene su propio harem, aunque uno muy peligroso. Por otro lado, hay que mencionar que Roka, la presidenta del Club de Creación de Juegos, es un personaje súper divertido, su personalidad excéntrica te atraerá al instante. Kazama, por su parte, guarda mucho parecido con Kodaka de Haganai, aunque Kazama sí se considera a sí mismo como un vándalo y no le molesta demostrarlo de vez en cuando.

Si quieres descansar un poco de situaciones locas y chistes Ecchi, pero quieres seguir dentro del entorno de un club escolar entonces este show te puede interesar. En GJ-bu tenemos a Shinomiya Kyoya, un muchacho bastante sano y atento que se une de manera forzosa a un club integrado únicamente por chicas con personalidades muy diversas. GJ-bu es un anime del género Recuentos de la Vida, generalmente cada episodio está formado por unas cinco "mini historias" o sucesos que les pasan a los miembros del club. Esta es una serie para relajarse y alejarse de situaciones extravagantes o exageradas. Claro, no por eso no hay similitud con Haganai: tenemos a un chico y a su harem en un club escolar, muchas veces él se ve obligado a hacer cosas que no quiere, la presidenta del club tiene una personalidad extraña (a veces muerde a nuestro protagonista) y el sentido del humor también está muy presente.

Haruhi Suzumiya, la chica más tsundere que te puedas imaginar, está obsesionada con todo lo relacionado al mundo sobrenatural. Haruhi prácticamente obliga a Kyon, otro cínico protagonista, a ayudarle a fundar el club llamado Brigada SOS para poder investigar cualquier asunto misterioso que se presente. Tres personajes más se unen al club y cada uno confiesa a Kyon que en realidad pertenecen a diferentes organizaciones relacionadas con lo paranormal que se encuentran observando a Haruhi. ¿Será esto cierto? ¿O será que todos los personajes son de lo más raros y se unen al club para hacerle compañía a la reina de la extravagancia, Haruhi Suzumiya? Esta serie goza de fama mundial y se considera casi una obra de culto y aunque de pronto la historia pueda ser algo confusa, es increíblemente entretenida. Haciendo a un lado lo paranormal, este anime tiene todo lo que puedas buscar dentro del género Escolar: Romance, Comedia, clubes escolares, competencias entre alumnos, un poco de Harem, Ecchi, chistes subidos de tono, personajes extravagantes y muchas otras cosas más que te pueden recordar a Haganai. Por mencionar otro ejemplo, en Haruhi también tenemos un capítulo donde los personajes se imaginan dentro de un videojuego. Temáticamente parecida, mucho humor y sucesos paranormales para escapar de la rutina de la escuela.

¿Cansado de series estudiantiles donde los personajes se gustan pero nomás se sonrojan y nunca hacen nada? Entonces esta serie es para ti. Nuestro vago sin oficio ni beneficio de turno es Ryu Yamada, a quien no le gusta estudiar y se mete en problemas. Un día se tropieza en la escalera y cae sobre la mejor estudiante de la escuela, Urara Shiraishi, tras la caída, ¡descubren que han cambiado de cuerpos! Juntos reinauguran el Club de Estudios Sobrenaturales, un club que investiga la existencia de brujas dentro de la escuela y los diferentes poderes que poseen. Una cosa que hace falta mencionar de esta historia es que los poderes de las brujas se activan con besos, así que en cada capítulo podremos ver a Yamada y a las brujas repartiendo besos al por mayor, todo en nombre del Club de Estudios Sobrenaturales, claro está. Así que los malentendidos, situaciones picantes y fanservice están a la orden del día. Aquí ningún personaje se va a esperar hasta el último capítulo para dar un beso; hay que decir que también hay uno que otro beso entre personas del mismo sexo, pero a Yamada no le importa, con tal de ayudar, él se sacrifica, todos los amigos deberían ser así, ¿no? ¿En qué se parece esta serie a Haganai? Tenemos un club escolar, un protagonista vándalo, un harem y muchos de los personajes tienen problemas para tener amigos por lo que el Club de Estudios Sobrenaturales se vuelve el lugar ideal para refugiarse de malas experiencias y empezar a cultivar nuevas amistades, eso sí: todo con un toque mágico, para darle un poco de sazón a la vieja fórmula de la Comedia Escolar.

Extraterrestres y colegialas, ¿qué más puedes pedir? En esta historia tenemos a Makoto Niwa quien se va a vivir con su tía y por lo tanto cambia de escuela. Para sorpresa de Makoto resulta que él tiene una prima, Erio, quien dice ser una extraterrestre y vive recluida en casa envuelta en un futón. Ahora Makoto debe lidiar con una nueva vida y la extraña personalidad de su prima. ¿Cómo nos recuerda este anime a Haganai? Pues para empezar, el diseño de los personajes corrió a cargo del mismo artista, quien se hace llamar Buriki. Fuera de estos aspectos estéticos tenemos muchos puntos en común: igual que Kodaka de Haganai, Makoto es nuevo en la ciudad y conoce a muchas chicas que muestran interés en él; a Erio le es difícil tener amigos; también hay situaciones ecchi y el sentido del humor también resulta similar.

Este anime le gustará a todos los amantes de la Fantasía y reinos con príncipes bellos. Si en Peach Girl la protagonista tenía conflictos personales por el color de su piel, en Akagami no Shirayuki-hime, será el color rojo del cabello el punto de conflicto. Shirayuki es una boticaria que vive en el reino de Tanbarun, un día el Príncipe Raji Shenazard emite un mandato de traer a Shirayuki al palacio para ser su concubina, una decisión que no le gustara y la llevará a dejar el reino. Mientras Shirayuki se interna en la profundidades del bosque se encuentra con un guapo caballero que se presenta como Zen. El segundo Príncipe Zen Wistalia Clarines, vive en el reino de Clarines que es frontera con Tanbarun. Al conocer los motivos que llevaron a Shirayuki abandonar su hogar y el intento del Príncipe Raji de secuestrarla la invita a vivir en Clarines. Zen y Shirayuki desarrollan una bella relación, hasta el punto de no querer alejarse el uno del otro. Su deseo por empezar una nueva vida, de acuerdo a sus ideales, es lo que llevará a esta botanica aprender más de su profesión en el reino de Clarines y ser una fuerte aliada de Zen. En la segunda temporada, Shirayuki se enfrenta a nuevos retos. Debido a una invitación al reino de Tanbarun, ella tendrá que partir escoltada por Obi. Su visita al palacio del reino le permite conocer de cerca al Príncipe Raji y dejar atrás sus diferencias. El inicio de esta segunda temporada es muy parecida al momento en que Momo-chan en Peach Girl decide conocer más sobre Okayasu Kairi cambiando su opinión acerca de él. Akagami no Shirayuki-hime es un anime bello, los colores, personajes, el ambiente en que se desarrolla la historia es fascinante. Tanto la primera como la segunda temporada los cautivarán.

Ore Monogatari es genial al igual que su personaje Takeo Gouda, un adolescente fuera de lo común, de gran estatura, contextura corpulenta y rasgos faciales poco refinados. La primera impresión que da Takeo es terror por su aspecto físico. Su mejor amigo, Makoto Sunakawa es todo lo contrario, es un chico bello, a donde vaya, las chicas caen rendidas a sus pies. Takeo, es amable, bondadoso y protector, mientras Suna (como lo llama Takeo) es introvertido y de pocas palabras. El ingrediente especial de este anime es la presencia de Yamato Rinko una adolescente agraciada, cariñosa y servicial que conoce a Takeo en el tren cuando la rescata de un acosador. Takeo se enamora a primera vista de Yamato, pero considera que ella debe quedar con su mejor amigo, por lo que dejará a un lado sus sentimientos para ayudar a que Suna y Yamato queden juntos. Pero Yamato está interesada en Takeo y gracias a la intervención de Suna, que esconde a Takeo bajo la cama, este puede escuchar la confesión de la chica. Iniciando así una relación muy interesante. Takeo se ocupa de que su novia se sienta segura y protegida. Proteger a la chica también se aprecia en los personajes de Okayasu y Touji de Peach Girl. Una protección que puede poner en riesgo la relación, la amistad o hasta la vida. La Comedia es la base de este anime pero los momentos románticos entre Yamato y Takeo te harán reír.

La presión de pertenecer a un grupo en el colegio llevará a Erika Shinohara, inventarse un novio con el cual vive intrépidas hazañas amorosas. Sus compañeras de clases empiezan a sospechar que tal novio, no existe, ya que cuando le piden que muestre una foto siempre las esquiva. Erika en su desesperación le toma una foto a un apuesto extraño. Para sorpresa de Erika, sus compañeras reconocen al extraño, es Kyouya Sata, el chico más popular del colegio. Antes que su mentira sea descubierta, Erika le propone a Kyouya que se haga pasar por su novio, él accede a su petición, no sin antes ponerle una condición. Erika debe comportarse como su "perro". Atrapada en sus mentiras, con miedo al rechazo de sus compañeras de clases, a Erika no le queda de otra que convertirse en la obediente y fiel mascota de Kyouya. Ookami Shoujo to Kuro Ouji es un anime en donde la Comedia y el Romance se entrelazan. La crueldad de Kyouya hacia Erika puede resultar molesta y hasta injusta, pero la persistencia y picardía de la protagonista en lograr ser amada por su novio los hará reír en varias ocasiones. El capítulo en donde Erika junto a Takeru Hibiya ejecutan un plan para saber que tipo de mujer le gusta a Kyouya es cómico. Takeru es intrépido y entusiasta muy parecido a Okayasu Kairi de Peach Girl. Takeru igual que Okayasu son encantadores y siempre tienen esa disposición de ayudar a la protagonista.

Kimi Ni Todoke, está dentro del género de Romance y Escolar, pero a la vez trata sobre la autoestima y el deseo de una adolescente de ser aceptada como una persona normal. Es la historia de Sawako Kuronuma, una chica que lleva el sobrenombre de Sadako, un personaje que aparece en la película de terror The Ring. Todos en la escuela creen que Sawako puede hablar con los fantasmas, por lo que se alejan de ella hasta el punto de ser una persona marginada. Kazehaya Shouta, es el chico popular de la escuela, amable y caballeroso; es la persona que más admira Sawako por ser el único chico que se atreve a acercarse a ella. La influencia de Kazehaya en la vida de Sawako hará que la chica, poco a poco, se vaya relacionando con sus compañeros de clases e iniciar una fuerte amistad con Yano Ayane y Yoshida Chizuru. No tener amigos o pertenecer a un grupo en el colegio; es algo que afecta mucho a un adolescente. Algo muy parecido le ocurrió a Momo Adachi en Peach Girl cuando nadie le hablaba y la única persona que lo hizo fue Kashiwagi Sae. Kimi Ni Todoke te lleva a reflexionar sobre el rechazo, la burla, los rumores insanos que afectan el estado de ánimo de una persona.

Las distintas conversaciones que pueden generarse en un grupo de adolescentes, es el tema que aborda este anime. Galko es una joven vivaz , llama la atención por tener unos enormes senos, ser alta y siempre a la moda; pero a la hora de hablar va directo al grano. Su contraparte es Otako de pequeña estatura, conservadora, inteligente, pero le fascina conversar con Galko. La tercera integrante es Ojou, algo ingenua, le agrada mucho ser amiga de Galko y Otako. Este anime es muy divertido, cada conversación entre las chicas es hilarante y entretenida. Prepárense para escuchar conversaciones sobre el color de la ropa interior, toallas sanitarias, como mantener el bronceado perfecto, si los senos flotan en el agua o la relación del color y la forma de los labios con el aspecto del órgano genital. La personalidad de Galko es muy similar a la de Kashiwagi Sae en Peach Girl, audaces y decididas en lo que vayan a hacer. Oshiete! Galko-Chan es original y entretenida con un formato de cuentos cortos; para abordar los temas del cuerpo humano de una chica y los problemas que enfrentan. ¡No se lo pueden perder!.

En esta serie, disfrutaras de los géneros anime de Shoujo, Romance, Drama y Vida Escolar. Hana yori Dango es un clásico que goza de mucha popularidad debido a la adaptación a cine y televisión en países como Corea, China y Japón. Este anime cuenta con varias historias, una de ellas es la de Makino Tsukushi una chica de familia pobre que realiza sus últimos años de preparatoria en una de las escuelas más exclusivas de Japón, a donde solo van jóvenes de familias ricas. Por otro lado están los F4, un grupo formado por cuatro chicos populares, ricos e influyentes en Eitoku Gakuen. Son los encargados de ejercer cierto control en el colegio. Si un profesor o estudiante se enfrenta a los F4, es mejor, que vaya desapareciendo del colegio; de lo contrario será sometido a un acoso realizado por todo los estudiantes de Eitoku Gakuen que aprueban las acciones de los F4. El plato principal de este anime es la historia de amor que se desarrolla entre Makino y el líder de los F4, Domyouji Tsukasa. Al inicio de la historia Makino y Tsukasa se odian y ella prefiere a Hanazawa Rui otro miembro del F4, pero la insistencia de Tsukasa por conquistar a Makino hará que ella dude y se sienta atraída hacia él. El triángulo amoroso de Makino, Tsukasa y Rui es muy parecido al que tendrán Momo Adachi, Toujigamori Kazuya y Okayasu Kairi en Peach Girl.

Situado en Shanghai en 1931, los conflictos mundiales empiezan a escalar gravemente. Con tantas conspiraciones complejas en marcha, las naciones del mundo están en peligro de destruirse mutuamente. Aquí entra la Agencia Sakuragi; una agencia secreta de inteligencia japonesa cuyos espías son clarividentes, telépatas y demás. Estos agentes están encargados de desenredar los complots que amenazan al mundo y de eliminarlos. Este anime es probablemente el más parecido a Joker Game de la lista. Ya que también está ambientado en los 30s, Night Raid nos trae una agencia de espías altamente especializados quienes se ocupan de descubrir planes secretos que amenazan la paz mundial y de alguna manera deben frustrarlos. La diferencia entre la Agencia D y la Agencia Sakuragi es que los espías de Sakuragi tienen poderes especiales. Este es otro show Militar e Historico que aparte agrega un poco de Ciencia-ficción a la historia. ¡Si te gusta Joker Game, creo que disfrutaras de Night Raid!

En 1968, durante la Guerra de Vietnam, un misterioso estudiante de medicina demuestra habilidades increíbles con el bisturí. Se involucra en situaciones en las que sus habilidades se dan a conocer y se gana fama entre ciertos círculos. Se ve enredado con personajes dudosos y peligrosos, todo en nombre del juramento hipocrático que planea hacer al final de sus estudios. Bueno, si el mundo del crimen y la corrupción no se interponen en su camino. Llevándose a cabo un poco más tarde históricamente, Young Black Jack se enfoca en Kuro Hazama mientras persigue una carrera médica durante la guerra de Vietnam. Aunque él no es un espía, se enfrenta con secretos turbios, conspiraciones, corrupción y hasta chantaje. Y aunque solo seguimos a Kuro en lugar de un grupo de chicos, él tiene un talento inigualable, igual que los espías de Joker Game, solo que especializado en medicina. A pesar de las diferencias, creo que Black Jack tiene un aire más parecido a Joker Game que Baccano!, que también se lleva a cabo durante los años 30s y ¡Es nuestra siguiente entrada!

A principios del siglo XVIII, unos alquimistas descubren el secreto de la inmortalidad y su precio a bordo del Advena Avis. Saltando de ahí a 1930 en Nueva York, tenemos a un científico llamado Szilard y a su asistente Ennis, quienes buscan botellas del elixir de la inmortalidad que se han perdido. El Flying Pussyfoot se prepara para comenzar su vuelo desde Chicago y hay una guerra entre mafiosos. De alguna manera, gracias a una pareja de ladrones, Isaac y Miria, todas estas personas y eventos se enlazarán de alguna manera ¡Y habrá consecuencias! A primera vista, lo único que tienen en común Baccano! y Joker Game son los años 30. Pero también tenemos personajes altamente calificados, como Feliz Walken quien es un asesino, acróbata y conductor de tren. Baccano! es un Seinen Histórico y de Misterio con una buena dosis de personajes rudos que te mantendrán entretenido hasta el próximo episodio de Joker Game. ¡Y tiene una banda sonora similar también!

Golgo 13 también conocido como Duke Togo es un asesino impresionantemente hábil con un pasado desconocido. Es un tirador talentoso, frío, calculador y siempre cumple con su trabajo. Mientras le ofrezcan la cantidad correcta de dinero, acepta trabajo de quien sea. Ah, y por supuesto que es un Don Juan. El manga de Golgo 13 es el manga de más larga duración que aún está en producción y hay quienes se han referido a su personaje principal como un James Bond siniestro. Golgo 13 no es necesariamente un espía, aunque necesita las habilidades de uno y si se le ha comparado con James Bond, se entiende que tiene el don y todo lo requerido. Como los espías de Joker Game, Golgo 13 sabe cómo cortejar a una dama (¡O varias!) y es duro y despiadado cuando se trata de completar sus misiones. Golgo 13 es realista y un poco más sombrío que Joker Game ¡Y te dará tu buena dotación de acción e intriga!

Rainbow se lleva a cabo en 1955 y sigue la historia de 6 jóvenes delincuentes condenados al reformatorio especial Shounan bajo serios cargos penales. En el reformatorio conocen a Rokurouta Sakuragi, otro preso un poco mayor que ellos quien solía ser boxeador y los guía a través de su difícil vida como presos. Juntos intentan sobrevivir el abuso y las humillaciones por las que pasan y después tratan de reconstruir sus vidas al cumplir sus sentencias. Sin cuestión alguna, Rainbow no es un anime de espías. Sin embargo, lo que si nos trae es un grupo de jóvenes cuyas situaciones los han llevado a un estilo de vida muy difícil. Por medio de entrenamiento y cooperación, los chicos crecen juntos y se desarrollan para poder enfrentar la siguiente etapa de sus vidas. Está ambientado en 1955 así que también nos da ese aire histórico. Este anime se pone bastante oscuro así que ten eso en mente.

Muy en el futuro, las guerras no se pelean con infantería. Los que se enfrentan son unos tanques enormes y redondos con varias armas de alta tecnología llamados “Objetos”. Qwenthur Barbotage y Havia Winchell son dos jóvenes que son parte del 37mo batallón de mantenimiento móvil y apoyan al Objeto del Reino Legítimo, el Baby Magnum. Durante una batalla, se enfrentan con un Objeto tan solo con sus trajes de faena y armas estándares. La manera en la que lidian con esta situación cambiará sus vidas y como se pelean las guerras. Bueno, este anime no se desenvuelve en el pasado y no involucra a un grupo de chicos. Pero lo que sí tiene son relaciones internacionales muy tensas, conspiraciones, uno que otro espía y unos chicos muy hábiles e inteligentes que pueden salirse de casi cualquier situación. Qwenthur y Havia tienen pasados muy cómodos a comparación de los chicos de Joker Game y Rainbow, pero aun así se apoyan mutuamente, aprenden cosas y se desarrollan para tener éxito en el camino que los ha puesto la vida.