Es uno de los animes Shonen más vistos de los últimos años, con una trama suficientemente interesante para enganchar al espectador durante los 5 primeros capítulos; la serie plantea, en la mayoría de sus episodios, un embrollo de fantasía, asesinatos e investigaciones donde dos puntos de vista se ven confrontados, el de un joven estudiante, la policía, y junto a ella el detective más famoso del mundo o como todos lo llaman, L. Si aún te preguntas en qué se parecen estos dos animes, bueno, si el desarrollo psicológico e intelectual de ambos protagonista de las series (Light Yagami y el Dr. Kenzou Tenma), y de los enemigos te parece poco; súmale un par de investigaciones que llevarán tu razonamiento al límite, muchos acertijos por resolver, dos asesinos con puntos de vista que te harán dudar sobre lo correcto o incorrecto de sus actos, innumerables muertes y muchos policías metiendo sus narices donde no deberían. Por lo tanto, ambas series son una apuesta segura si lo que te gusta es resolver misterios y muchos asesinatos impunes.

Sin duda, esta distopía futurista nos dejará la mente más que abierta, en un mundo donde el orden en Japón es controlado por el Sistema de Sibila, el cual se encarga de detectar conductas psicológicas peligrosas para la sociedad mediante la medición y cuantificación (Psycho-Pass), tomando medidas preventivas sobre las personas que den positivo durante la inspección mental. El misterio, el drama y asesinos por doquier son características primas en las dos series. Monster y Psycho-Pass llenan su trama con la búsqueda insufrible de la mente maestra que mueve los hilos desde la sombra más oscura. Así que si deseas ver un anime lleno de redes corruptas, conspiraciones siniestras, asesinatos y observar el orden mundial desde otro punto de vista, ¡sin pensarlo! Tienes que ver Psycho-Pass.

Boku Dake ga Inai Machi es un anime Seinen de Suspenso y mucho Misterio que trastoca temas de la realidad social, asesinatos y un poco de Ficción (saltos en el tiempo), que sin duda, es uno de los ganchos de la serie. Satoru Fujinuma, nuestro personaje principal de la historia, es un aspirante a mangaka y repartidor de pizzas a tiempo dividido, que posee un habilidad especial; al ver como su madre es asesinada por un secuestrador, y él es culpado, viaja 18 años al pasado para detener al asesino, que por los momentos había liquidado a 3 jovencitas de la región. Vamos un poco a la historia en general, donde ambos animes se encuentran con asesinatos de personajes cercanos a nuestros protagonistas, Satoru, por su parte ha perdido a su madre y el Dr. Kenzou Tenma a sus ex colegas, curiosamente, ambos personajes se enfrascan en la búsqueda de un maníaco asesino en serie que, en cada jugada, les lleva unos cuantos pasos adelante. Ambas series están llenas de mucho misterio y crónicas interconectadas, que al principio no parecen tener un espacio en la trama, pero luego se transforman en las respuestas de incógnitas que estaban flotando en como hojas en el agua. Si quieres entender un poco más sobre esta anécdota tan interesante, te recomiendo que la veas Boku Dake ga Inai Machi, es un rompe sesos asegurado que nos dejará esperando con ansias los próximos episodios.

Code Geass es un anime Seinen, ¡que no te puedes perder! Es principalmente Psicológico y Mecha, considerado por mucho una de las grandes producciones de la industria hasta el momento, con asombrosos rasgos de ciencia ficción, aventura y una batalla de ideales y argumentos entre el personaje principal (Lelouch Lamperouge), y una nación entera. Monster y Code Geass comparten, al igual que las otras 5 series, un repertorio de personajes con intelectos de miedo y planes sombríos. Hablemos un poco sobre las batallas de este par de súper series atrapa cerebros, donde sus combates más difíciles se encuentran en las mentes psicóticas y pensamientos de terror predominantes, en un juego enfermo de poder y estrategia para llevar a su rival al otro lado del terreno moviendo las piezas a favor de la situación; no importa si eres el héroe o el villano, las dos historias nos ponen a favor y en contra nuestros personajes favoritos (Lelouch y Kenzou), tantas veces como se les viene en gana.

Un pequeño pueblo a las afueras de la ciudad, en las montañas y una población diminuta de unas 1300 personas, es el escenario de una serie de muertes y desapariciones repentinas, donde seres tenebrosos son responsables de dichos acontecimientos, por supuesto, hablamos del aterrador anime Shiki, una secuela interesante que combina sangre, asesinatos, vampiros y te asegura una buena porción de sustos. Nuestros animes (Monster y Shiki), tienen a dos doctores como personajes principales (Toshio Ozaki y Kenzou), muchas desapariciones y tramas que aunque parezcan de muerte en su totalidad, combinan una expresión un tanto exagerada de moral y ética; es interesante que este detalle humano defina gran parte de la confabulaciones en ambas series, por un lado el Dr. Tenma le da vida a su némesis y a toda la historia haciendo un gesto aparentemente correcto, al salvar la vida de ese pequeño monstruo, que más tarde asesinaría a un sinfín de personas; Shiki, por otra parte, te pone a razonar con su doble moral de supervivencia, donde los vampiros se excusan de tantos asesinatos con el argumento de matar o morir de hambre, y los aldeanos con el de matar o ser succionado hasta la muerte.

Una ciudad bombardeada por atentados terroristas, niños con sed de venganza y mentes brillantes, pero muy siniestras; terror en la población, YouTube, policías, acertijos, indagaciones, especulaciones; son las particularidades definitivas de Zankyou no Terror, es un anime que te hace desconfiar hasta de tu hermanito menor. Sin embargo, tiene algunos puntos de vista buenos y otros no tanto, todo queda a juicio de la persona, pero si vives en Tokio Japón, es mejor que te la pienses dos veces antes de aventurarte a ver esta corta y entretenida serie. Ambas tramas juegan con la difusión del terror y el suspenso en la población, lideradas por mentes criminales ingeniosas y asesinas, que consideran sus delitos como una ayuda para el mundo o un pago de favores, diente por diente y ojo por ojo. Si esto no fuera poco, el misterio, los asesinatos y los policías complementan la lista de similitudes entre Monster y Zankyou no Terror, y si a esto le sumamos las pequeñas pistas que no dicen nada, pero a la vez lo dicen todo, con las que tienen que lidiar Tenma y Shibazaki; en sus respectivas series; el inspector, por una parte va tras la huella de los terroristas (Nine y Twelve, protagonistas principales), que hacen añicos la ciudad de Tokio, y Kenzou y que va tras los pasos de Johan Liebheart que quiere tomar el nuevo orden.

Kamisama Kiss, es una serie romántica de anime basada en un manga muy popular; que nos relata la historia de Nanami, una chica de preparatoria que al ser abandonada por su padre, se encuentra prácticamente en la calle. Afortunadamente, el destino la guía a ayudar a Mikage, un dios que viaja de incógnito haciéndose pasar por humano, quien como agradecimiento, le ofrece refugio en su pequeño templo shintoista. A cambio, Nanami toma su lugar temporalmente, convirtiéndose en la nueva deidad del área, dando comienzo a sus aventuras junto a Tomoe, un ser sobrenatural que se convierte en su asistente y guardaespaldas. Embarcándonos en una serie llena de Romance, Aventura y magia, Kamisama Kiss nos muestra atuendos, que de otra manera serían muy difíciles de apreciar, como las vestiduras ceremoniales típicas de la religión Shinto, donde las sacerdotisas encargadas de los ritos, utilizan sobre un kimono blanco y sin diseños, una hakama, o especie de faldón rojo, y sobre ellos, una túnica con mangas largas y abiertas, que fluyen al compás de los movimientos de la danza de purificación que interpretan. En Kamisama Kiss, Tomoe utiliza kimono y hakama como su ropa de diario, mientras Nanami viste estas prendas solamente cuando participa en alguna ceremonia especial.

Natsume’s Book of Friends, es un anime que evoca en cada episodio una sensación nostálgica de pérdida y ternura. Esta serie animada donde lo sobrenatural se entreteje sutilmente con lo cotidiano, nos comparte la vida de Natsume, un chico de preparatoria, quien posee la habilidad de ignorar los límites invisibles del mundo, pudiendo percibir a simple vista todo ser sobrenatural; y que junto con un poderoso espíritu Zorro como guía, luchan por proteger el “Libro de Amigos” que heredó de su abuela. Vale la pena mencionar, que las aventuras de Natsume y su “Book of Friends”, nos muestran un mundo lleno de Ayakashi que son parte del folclor japonés. Algunos de estos seres, que manifiestan una apariencia humana o humanoide, visten prendas tradicionales como kimonos, hakamas, o sencillas yukatas, reflejando en su atuendo, su nivel de importancia dentro del mundo sobrenatural; así que mientras más poderoso, más detallado o rico su atavío. Por ejemplo, el sencillo kimono de niño que usa Kogitsune, el pequeño zorrito huérfano, en comparación con Tsuyukami “el Dios del Rocío”, quien usa el ensamble completo de kimono de seda y haori para varones. Otros maravillosos ejemplos de kimono, son los que usan Hinoe (quien cautivó muchísimos fans con su belleza) y Benio (la dama del ornamento de mariposa). Hinoe usa un precioso haori que se extiende casi a todo lo largo del kimono, dándole una atractiva imagen de madurez, mientras Benio usa un hermoso furisode, o kimono con mangas largas, que es apropiado para señoritas, dándole una imagen más fresca.

A pesar de ser una serie Histórica y de Acción, Intrigue in the Bakumatsu: Irohanihoheto, es un anime que posee uno de los personajes con más panaché de su época, la artista de teatro kabuki, Yuyama Kakunojo. Este complejo personaje, actúa varios roles dentro de la serie; el primero, como líder de la compañía de teatro errante Yuyama, donde viste atuendo masculino de kimono y hakama, a manera de viajar sin sospecha con la tropa de teatro y tener acceso al escenario, ya que en la época del bakumatsu en Japón, las mujeres tenían prohibida su participación en cualquier representación escénica. En segundo lugar, Kakunojo se transforma de nuevo sobre el escenario haciendo roles femeninos como Oyama (actor de roles femeninos), convirtiéndose en una oiran (cortesana) que seduce a la audiencia con su belleza y la habilidad de su interpretación, cautivando a todos con su vaporoso kimono de seda; trayendo a la serie dinamismo en un sentido estético, sensualidad y riqueza visual. En Intriga en el Bakumatsu: Irohanihoheto, uno de los aspectos más atractivos es el uso de clásicos diseños japoneses, que en combinación con piezas de moda europeas, provocan un contraste visual que refleja fielmente la agitación social de este periodo en la historia.

Este especial para televisión con 10 minutos de duración, está basado en una serie de novelas cortas desarrolladas en la época Taisho (1912-1926), donde nos relata el principio de la historia, del primer amor de una chica de 16 años llamada Chizuru Touguu. Este periodo se hizo famoso por la abierta integración de muchos aspectos de occidente dentro de la vida cotidiana, y uno de los que tuvo mucho impacto, fue la institución del derecho de la mujeres para asistir a las escuelas, pues hasta antes de esta época, la mayoría de las mujeres recibían educación en casa, enfocando sus esfuerzos en el manejo de la economía de su hogar, y desempeñar su papel como esposas y madres. Con la apertura de escuelas para señoritas, se instituyó en Japón una de las tradiciones que se celebra incluso en nuestros días, y es el uso de la hakama sobre el kimono para dar libertad de movimiento; anteriormente, al igual que los pantalones, la hakama se consideraba una prenda de vestir exclusiva para varones, así que al integrarla como parte del uniforme de las jovencitas, y suplementarla con el uso de botas occidentales en vez de los Zōri, o típicas sandalias japonesas; el ensamble se convirtió en una imagen icónica de la época y en un símbolo de jóvenes mujeres con educación superior. En Otome Nadeshiko Love Diary, Chizuru y sus compañeras de escuela usan estos bellos uniformes, que incluso en la actualidad, se siguen utilizando todavía, especialmente para celebrar la graduación universitaria de las jóvenes mujeres japonesas.

Utakoi es un anime romántico que se ubica en el periodo Heian, época que puede llamarse, el epítome de la expresión de la vestimenta en Japón. Anteriormente, la influencia china se hizo notar claramente en el atuendo, hasta que Japón desarrolló su propia identidad dando nacimiento al kimono. Como muestra de poder político, mientras más noble o acaudalada la familia, más fino y rico el atavío de sus mujeres, añadiendo capa tras capa de coloridos kimonos de seda, usando incluso hasta 12, y exhibiéndolos en la línea del cuello y las mangas. Aun así, las mujeres más ricas, como las esposas del emperador, llegaron a portar más de 20 capas de kimonos, cargando un peso de más de 20 kilos; dando fama y trascendencia a este hermosa prenda. Utakoi, ilustra diferentes historias románticas, como la de Takaiko Fujiwara y Narihira Ariwara, introduciéndonos de forma amena, en una interpretación de hechos y personajes de la historia japonesa; así como la moda, como el asombroso kimono de 4 capas de Takaiko, y algunas de las costumbres de la época; como la del cortejo, ya que en este periodo las mujeres debían permanecer fuera de la vista pública, a menos que fuera por otras mujeres, sus esposos o su familia. Al recibir pretendientes, su imagen se difuminaba detrás de persianas de bambú; al salir a la calle lo hacían en palanquín, y si iban a pie, vestían un gran sombrero con velos largos para ocultar su figura. Estos y muchos detalles, como la música, la historia y los trajes maravillosos, son los que hacen de este anime una opción muy entretenida para apreciar una y otra vez.

En la serie de anime Mononoke, la palabra clave es “visualidad”, porque es una anime que te sumerge en un mundo lleno de motivos nipones, diseños psicodélicos y colores llamativos, saturando la vista con mezclas de simbolismo occidental y arte clásico japonés; presentando personajes de apariencia física extranjera en un ambiente típico de la época Edo japonesa. Mononoke te envuelve en una historia aparentemente simple, donde un cazador de seres sobrenaturales o Mononoke, viaja como herbalista errante, exorcizando espíritus malvados con ayuda de su espada sagrada, restableciendo el balance en el mundo. Algunos de los detalles más atractivos de este anime son: la música, la cual te transporta a este mundo bizarro introduciéndonos en la historia; la forma como se ilustra a los personajes de mitos japoneses, contagiándonos un poco del terror que despiertan, a pesar de ser algo ajeno a nuestra cultura; y finalmente, los kimonos, los cuales son algo realmente memorable por sí mismos, pues incluso en la explosión de color y psicodelia, se pueden apreciar los hermosos diseños y accesorios propios de cada atuendo, como el que usa Kusuriuri (o el herbalista) quien viste un traje con diseños simples, que acentúa su imagen de amenaza callada.

En cuarto lugar, añadimos a nuestro conteo regresivo una fantástica historia, que continúa con la fuerza visual como principal característica, Katanagatari. Situada en un universo alterno del antiguo Edo en Japón; esta animación nos introduce en la búsqueda de Togame Hida, una general de la armada local, para reunir las 12 legendarias katanas forjadas por el afamado Shikizaki Kiki, con el objetivo de usar su poder para estabilizar el gobierno. Para lograr su objetivo, Togame enrola en su misión al poderoso artista marcial Shichika Yasuri, quien se convirtió en su compañero de aventuras. Katanagatari, nos envuelve en una historia con objetivos muy definidos y personajes atractivos, pero realmente nos atrapa con las imágenes tan ricas en detalle y llenas de color, y a diferencia de otras animaciones del género, donde todo se satura con psicodelia; Katanagatari mantiene un balance muy atractivo, entre el diseño de los fondos, y las características particulares de los personajes; ataviándolos en kimonos y ropajes con bellos gradientes de color (como el que viste Togame), e intrincados diseños japoneses de una manera muy fashionista (como la hakama negra y el kimono blanco de Shichika), haciéndolos dignos de cualquier pasarela de moda. Como espectadores, estamos seguros que Katanagatari te dejará queriendo ver más episodios, y ¿por qué no?, de usar tan hermosos trajes como inspiración para para hacer cosplay.

Acerándonos al número uno, presentamos en la tercera posición: Otome Youkai Zakuro, un fantástico anime que integra Romance, Aventura y poderes sobrenaturales, conservando un gran balance entre el fanservice para ambos géneros, y el desarrollo de la acción en un universo alterno, donde una organización llamada Ministerio de Asuntos Espirituales, lucha por eliminar la discriminación entre los humanos y los seres sobrenaturales llamados Youkai. Desarrollada en la época Meiji, Otome Youkai Zakuro es una serie de anime que hace gala de chicos guapos en uniforme militar, y niñas lindas ataviadas en kimonos de este periodo histórico, donde, como reflejo de la modernización de Japón, la ropa comenzó a incluir detalles extranjeros, como decoraciones de encaje en la línea del cuello y mangas del kimono, y el utilizar listones y accesorios en el cabello. Un ejemplo maravilloso es el kimono que Zakuro, Suzuki Hotaru, Bonbori y Hozuki usan como uniforme, el cual está decorado con detalles de encaje, un bonito delantal y el cinturón del obi que termina atado en un gran moño en la espalda.

Acercándonos al final de nuestra lista, les presentamos en la posición número 2: Ikoku Meiro no Croisée, una serie animada con una heroína súper “Moe”. Desarrollada en la segunda mitad del siglo 19, Ikoku Meiro no Croisée nos introduce en la vida de Yune, una linda y menudita chica japonesa, originaria de la ciudad de Nagasaki, que siguiendo el deseo de su familia, de aprender más sobre Europa para mejorar su negocio mercante, acepta viajar hasta París en compañía de Oscar, un artífice de la forja dueño de “Diseños Du Roi”, quien acepta tomar consigo a Yune, como prometida de su nieto Claude, con la esperanza de que ella le enseñe que hay cosas más importantes en la vida aparte del trabajo. Esta animación nos hace empatizar con las peripecias de Yune, y sus esfuerzos por sobreponerse a la diferencia de idioma, y el choque cultural entre el estilo de vida de oriente a occidente. En Ikoku Meiro no Croisée, Yune nos enseña cómo el kimono, su significado y muchos imperceptibles detalles sobre su cuidado, toman precedencia en su cultura; como el bellísimo furisode rosa que usa en los primeros episodios y que heredó de su madre. Así que realmente les recomendamos no se pierdan esta corta animación de 12 episodios, que seguro les hará Dokyun el corazón.

Llegando al fin al número 1 de nuestra lista, anunciamos a bombo y platillo Sarusuberi: Miss Hokusai. Esta película, que se desarrolla en 1818, en la capital japonesa conocida en aquellos tiempos como Edo, se convierte en una verdadera travesía, que nos transporta a través del tiempo para encontrarnos con OE-i, mejor conocida como Miss Hokusai; una joven de 23 años, que acompaña a su padre Tetsuzo, famoso mundialmente como Katsushika Hokusai, uno de los artistas del pincel considerado como el clásico representante del estilo Ukiyo-e, siendo reconocido incluso por pintores europeos de la talla de Renoir, Van Gogh, Monet and Klimt. Sarusuberi: Miss Hokusai, es una película que retrata de forma realmente amena, las peripecias que envolvieron el trabajo de Hokusai. Haciéndonos empatizar desapercibidamente con el ritmo de vida del antiguo Tokyo. Miss Hokusai nos deja ver sin reservas, a través de sus ojos, muchos detalles de la vida diaria; desde los ricos señores que patrocinaban al pintor, las llamativas oirans del distrito de placer, envueltas en sus atractivos y coloridos kimonos atados al frente; las orgullosas geishas, con su cultivada belleza y sus elegantes kimonos; hasta los hombres de pueblo y sus oficios, quienes algunas veces realizaban sus tareas casi desnudos, vistiendo solamente un fundoshi y haori de algodón. Miss Hokusai nos ofrece maravillosos ejemplos de la belleza simple del kimono, no solamente como una pieza de ropa extraordinaria, si no, como una prenda de vestir de uso diario; haciendo de esta película, un placer para aquellos que gustan de la cultura japonesa, o quienes quieren conocer más acerca de ella, de cualquier manera, estamos seguros que este es un animé que les encantará ver una y otra vez.

Itsuki Ootori es un estudiante de 3er año de prepa a cargo de su propio equipo de bailarines y es miembro del Consejo Kao en la Academia Ayanagi. Es un bailarín talentoso, un caballero y un rebelde al mismo tiempo. Kyosuke Kuga es un atleta; es uno de los corredores de 3er año en el club de Stride en la preparatoria Honan. Él es abnegado y bondadoso. Ambos Itsuki y Kyosuke tienen cabello color violeta pálido que llevan recogido; Itsuki lo lleva en un chongo y Kyosuke en una atlética cola de caballo. También llevan flecos con partidura al lado, Itsuki tiene partidura derecha y Kyosuke del lado izquierdo. Estos dos senpais inspiradores son lindos, atentos y comparten un rostro fino y una mirada bondadosa.

Ginko es un Mushishi (experto en Mushi) viajante que trata con espíritus buenos y malos de la naturaleza y los efectos que estos tienen sobre los humanos y su alrededor. Decim es un cantinero y árbitro de la muerte en Quindecim. Él debe decidir si los recientes difuntos reencarnarán o si serán enviados al vacío. Estos pálidos caballeros de cabello blanco comparten cortes de cabello asimétricos que cubren uno de sus ojos – el derecho de Decim y el izquierdo para Ginko. Y aunque Ginko tiene ojos verdes y Decim azules, los dos tienen ojos claros muy inusuales. Ginko y Decim no solo se parecen físicamente, también parecen tener dificultad al sonreír y expresar sus emociones. Ambos parecen ser fríos, ¡Pero en realidad son chicos lindos!

Gildarts es un mago clase S de Fairy Tail y por un tiempo fue su miembro más fuerte. Normalmente se desaparece por años, así que sus compañeros rara vez lo ven. Shanks es el capitán de los Piratas del Pelirrojo y uno de los cuatro piratas más poderosos del mundo de One Piece. Estas distanciadas figuras paternas tienen mucho en común. Además de ser increíblemente poderosos, y haber dejado a sus “hijos” para que maduraran solos, los dos son altos, musculosos y tienen cabello rojizo hasta la barbilla (el de Shanks es rojo y el de Gildarts en anaranjado rojizo). Mientras que Gildarts lleva su cabello peinado hacia atrás, Shanks parece intentarlo pero tiene mechones sueltos a los lados de su cara (¡sexi!). Encima de eso, los dos tienen barbitas desaliñadas que gritan “Solo me interesa la aventura”.

Ren Ichimoku es el asistente de Ai, la chica del infierno, y le ayuda a investigar clientes y enemigos con la ayuda de un ojo que él puede materializar para ver a través de grandes distancias. Utakata es el Jinchuuriki del baboso de seis colas, Saiken, de la aldea Kirikagura; Utakata utiliza ninjutsu de burbujas. ¡Otro par con partiduras de lado! Aunque el cabello de Ren es negro y el de Utakata es castaño, los dos chicos llevan la partidura del lado derecho. Su cabello en capas es un poquito más largo en la parte de atrás y al frente les llega hasta la boca y les cubre el ojo izquierdo. ¡Podríamos jurar que fueron al estilista uno con la foto del otro como referencia!

Rin Okumura es mitad demonio y un hijo de Satanás que está estudiando para convertirse en exorcista y derrotar a su padre demoníaco. Gray Fullbuster es uno de los magos más fuertes de Fairy Tail; practica magia de hielo y no puede mantenerse vestido. Rin y Gray son irritables y algo insensatos, pero también dan la impresión de que ¡Rin debería llamarle “Onii-san” a Gray! Estos dos llevan su cabello azul de medianoche en un estilo desordenado y con un mechón que les cae justo en medio de la frente. Y ambos tienen ojos azules, aunque los de Gray son azul marino y los de Rin son más claros. Ah, ¡Y también tienen esa misma sonrisa engreída cuando están a punto de patear traseros!

Yami o Golden Darkness es una asesina del planeta Deviluke enviada por uno de los pretendientes de Lala para asesinar a Rito, su nuevo prometido. Pero cuando se cancela su misión, decide quedarse en la Tierra. Eve es una arma biológica y después de que Sven la rescata, se le une a él y a Train y utiliza sus habilidades como arma para ayudarles. Estas Lolitas góticas güeras son adorables y mortales. Las dos lucen como preadolescentes y tienen cabelleras largas y rubias con flequillos sobre su frente y mechones enmarcando sus rostros. Eve y Yami hasta llevan vestido negros similares con cuellos de tortuga y sin mangas. Aparte usan cubiertas en sus brazos que llegan casi al hombro. Y hasta sus acentos de vestuario son similares; el vestido de Yami tiene una apertura en forma de cruz con filos plateados sobre el pecho, mientras que Eve lleva una cruz plateada al cuello. ¡Ambas también tienen ojos rojizos oscuros!

Momiji Souma es el conejo del zodiaco chino y por lo tanto se transforma en uno cuando se emociona de más o cuando lo toca alguien del sexo opuesto gracias a la maldición de la familia Souma. Honey es el loli-shota amante de los dulces en el Host Club de la prepa Ouran. Aunque parece un niño de primaria, él es en realidad el mayor de los chicos. Estos dos niños lindos son los loli-shotas de sus grupos (chicos que parecen niñitos). Son adorables, lindos y cariñosos. Pero las semejanzas van aún más allá. Honey y Momiji son bajitos, tienen cabello rubio que les cubre la frente y unos ojotes cafés. ¡Ambos también están relacionados con los conejos! Momiji se convierte en uno y Honey carga uno de peluche a todos lados. Similitud extra: ¡Los dos son piscis!

Regina es la hija del Selfish King (Rey Egoísta) y es la segunda comandante del Trío Egoísta. Regina tiene poderes oscuros y por lo general es una desg… (ejem) chica mala. En cuanto a personalidad, Ichigo Hoshimiya es totalmente lo opuesto y es una cantante idol linda, alegre y amigable. Regina e Ichigo tienen un look muy a la “Alicia en el país de las maravillas”, cabello largo y rubio, un flequillo que es un poco más largo en el centro de su frente y un moñote rojo en la cabeza. Si no fuera porque tienen los ojos de distinto color, ¡Jurarías que son la misma persona! (Los ojos de Regina son azules y los de Ichigo son rojos). Bueno, pero todo eso cambia cuando Regina se vuelve su versión oscura ¡Y sus ojos también se tornan rojos!

Lala es la princesa del planeta Deviluke quien huyó de casa para escapar de sus pretendientes y en un malentendido cómico termina comprometida con el preparatoriano Rito. Moka es una vampira cuya naturaleza malévola se mantiene bajo control gracias a un rosario que lleva al cuello y que crea a “Outer” Moka (Moka exterior), una chica de personalidad gentil y bondadosa. Una princesa diablo y una vampira. Pero, espera… ¿Estamos seguros de que no son la misma persona? Sin contar la cola, Outer Moka y Lala son igualitas (especialmente cuando Lala no trae sus accesorios locos). Las dos tienen cabello muy largo color chicle rosa, ojos verdes ¡Y hasta tienen un ahoge (mechón tonto) igual! Sin mencionar que las dos son consideradas como las chicas más atractivas de su escuela. Que no es sorprendente ya que también comparten una figura muy bien dotada.

Leorio es un cazador con licencia cuyo objetivo es ser un doctor que cura hasta aquellos que no tienen dinero. Él es amigo de Gon, Killua, y Kurapika. Maes Hughes es comandante (y más tarde teniente) en el ejército estatal de Amestria y es mejor amigo de Roy Mustang. Takumi Rindou es el jefe de la subdivisión Tamakoma de Border y conoció personalmente al padre de Yuma cuando éste estaba vivo. Estos tres chicos son altos y esbeltos, tienen cabello negro corto y en puntas; todos usan lentes y tienen vello facial leve. Hughes se deja crecer una barba completa de un par de días, Rindou tienen solo una barbita cortita y Leorio se deja crecer un poco las patillas. Sus rostros también son más alargados que el resto de los personajes en sus respectivos shows. Y todos se visten de traje o uniforme azul oscuro. Lo que es aún más interesante es que estos hombres ejemplares comparten más que su apariencia física. ¡También tienen el mismo actor de voz! Keiji Fujiwara. Y aunque Fujiwara no siempre se parece a estos chicos, puedes encontrar una o dos fotos en las que ¡El mismo trae cabello corto, lentes y una barbilla corta! (Adelante, búscalo en Google. Aquí te espero). ¡Era obligatorio poner a estos trillizos en la posición número uno! Como extra mencionaré que Fujiwara también hace la voz de Isshin Kurosaki en Bleach ¡Y él también tiene un look similar! Solo que sin lentes y es más musculoso.

Nuestro protagonista Natsume Takashi, un huérfano que desde muy pequeño podía ver espíritus o youkai, se le ha encomendado proteger la única herencia que le dejó su abuela Natsume Reiko, “El libro de los amigos”, creado debido a que Reiko era una persona solitaria con un gran poder espiritual, el cual usó para controlar a los youkai, a través de juegos, si perdías… ¡tu nombre me pertenece! Con la ayuda de un singular compañero de apariencia gatuna. Takashi se dispondrá a devolver el nombre de cada uno, evitando que caiga en manos de aquellos espíritus malignos que solo desean su poder Las similitudes con xxxHOLiC más resaltantes residen en las características de los personajes principales, ¡exacto!... ambos son huérfanos. Y los agobia el tener que lidiar con ese don que los hace especiales. Ambos poseen esa personalidad amable, y tratan de ayudar a quien se lo pide. Otro aspecto similar es el que ambos cuentan con guías de un alto conocimiento en el campo, Watanuki cuenta con Yuuko que lo ayuda a cambio de sus servicios en xxxHOLiC, y Takashi cuenta con los conocimientos de Nyanko-san que le enseña cómo lidiar con aquellos espíritus a cambio del libro.

¿Qué harías si tan solo fueras un estudiante de quinto grado que es atormentado por espíritus malignos todos los días? Pues la pequeña protagonista de Pupipo! Nos lo muestra en tan solo 4 minutos por capítulo. Wakaba Himeji es una niña solitaria y tranquila, que tiene que lidiar con aquellos que otros no pueden ver. Y como si no fuera poco, sus compañeros de escuela, ya que la juzgan de “rara”. Un día en el camino encuentra una caja, y dentro de ella a Po-chan, un singular amigo redondo de color rosa, con la habilidad de absorber los espíritus que acechan a la pobre Himeji. Este par y los nuevos amigos que se unen a la aventura darán cara a aquellos atrevidos fantasmas malignos. El que se roba el show definitivamente es po-chan ya que se gana el corazón de cualquiera a primera vista. Quizá te recuerde a ese amigo negro y de largas orejas, ¡Mokona! De xxxHOLiC, y es que po-chan es el vivo retrato de Mokona cuando aspira a los espíritus, ¿Quién te parece más tierno? ¡No dudes en decírnoslo en los comentarios!

Mamiya Sakura es tan normal como tú o yo, hasta que, de pequeña, siguió a un extraño conejo rosa, llevándola al mundo de los muertos. Una anciana de aspecto joven la recibió y sin querer le ofreció un dulce. Al regresar, los resultados de tal acción se vieron reflejados en la pequeña, ya que, a partir de ese momento, es capaz de ver fantasmas. Pero si hablamos del mundo de los muertos, sin duda tenemos que hablar de los shinigamis. Entre ellos Rokudou Rinne, un shinigami… o algo parecido, ya que es mitad humano, y compañero de clase de Mamiya Sakura. La similitud que destaca, es el perfil comerciante de los protagonistas. Rinne realiza todo tipo de trabajos relacionado al mundo de los espíritus, a cambio de una ofrenda, sus servicios al igual que Yuuko en xxxHOLiC, tienen un precio. Aunque al joven muchacho no le queda de otra de aceptar lo poco que le dan para realizar la tarea. Además, xxxHOLiC y Kyoukai no Rinne comparten el escenario escolar, en donde suceden distintos casos relacionados con espíritus problemáticos… ¡que necesitan que les den una lección!

Anteriormente, durante este conteo, el Romance ha sido puesto a un segundo plano, en este anime el género que predomina es una especie de… ¿amor sobrenatural? Pues sí, la interacción entre los personajes principales nos hace dar un suspiro y al mismo tiempo una carcajada. La historia toma lugar en la academia privada Seikyou, un edificio bastante antiguo. Debido a esto la existencia de fantasmas, pero hay uno en particular, nuestra protagonista Kanoe Yuuko, que no recuerda absolutamente nada de cómo murió o su vida pasada. Por lo que con ayuda de Niiya Teiichi (que es capaz de verla), funda el club de detectives. Ellos junto a Kanoe Kirie (la relación sanguínea hace que Yuuko sea visible para ella) y Okonogi Momoe, partan a la búsqueda de los distintos hechos paranormales que acechan este antiguo edificio. Y al mismo tiempo encontrar pistas sobre el pasado de Yuuko. ¿Adivinaron en que es lo primero que se asemejan ambas series? ¡Nuestras protagonistas comparten el mismo nombre!, y ni qué decir de la apariencia, de piernas largas, ojos intensos, cabellera negra, ¿tendrán alguna relación? No lamentablemente, pero nuestra imaginación empieza a volar sin duda. Tasogare Otome x Amnesia es un anime basado más en la resolución de misterios que a enfrentar directamente con los fantasmas de la academia, si te gusta tanto lo sobrenatural de xxxHolic, no puedes dejar de ver esta serie.

Un anime que definitivamente cuenta con mucho contenido de suspenso, quizá es una de los más oscuras de la lista. La historia nos narra los accidentados acontecimientos que tienen que enfrentar Saitou Yakumo, un muchacho con un ojo capaz de ver fantasmas, junto con Ozawa Haruka, una compañera de estudio que recurre a él luego de un incidente tras la visita a un lugar prohibido. Ambos ayudarán a retomar el camino aquellos espíritus que solían ser personas normales como nosotros. Resolviendo los casos que los atan al mundo de los vivos y brindarles la paz que necesitan. Los chicos lindos al parecer cuentan con ese don de poder ver y comunicarse con los espíritus o los fantasmas. Hasta con la opción de escoger el tipo de personalidad que más nos llame la atención (el divertido Watanuki de xxxHOLiC y el serio Saitou en Shinrei Tantei Yakumo). Ambos protagonistas sienten un gran peso producto de sus capacidades sobrenaturales, además de que tanto Watanuki como Saitou optan por ayudar a quien lo necesite. Los distintos misterios en xxxHOLiC y Shinrei Tantei Yakumo están a la orden del día, y como si fuese poco, se puede contar con la presencia de una famosa frase que tiene mucha relevancia en este género de animes: “No existen las coincidencias, solo lo inevitable”

En un mundo en lo que lo sobrenatural es tan normal que hasta cuenta con instituciones para la enseñanza y manejo de este tipo de talento. La organización de exorcistas llamada “La agencia” la cual se encarga de mantener el orden espiritual, cuenta con un miembro sin habilidad alguna, Tsuchimikado Harutora. Por lo que se auto describe como un inútil. Pero a partir de la llegada de una vieja amiga de la infancia, Tsuchimikado Natsume, todo cambiará de sentido, y juntos recorren difíciles retos para mantener el tan preciado orden, el cual fueron destinados. Tokyo Ravens nos muestra sin duda mucha más acción que xxxHOLiC, sin embargo, ambos contienen el factor sobrenatural y misterio en cuanto la naturaleza de los distintos personajes. La comedia en ambos se hace presente, ya que sus protagonistas (Watanuki de xxxHOLiC y Harutora en Tokyo Ravens) se ven envueltos en más de un malentendido, que termina sacándonos una sonrisa. A pesar de que el final sea un tanto abierto en Tokyo Ravens, es perfecto para pasar el rato y sacar así sus propias conclusiones.

Shuuji es un chico tranquilo, atlético y de pocas palabras que empieza a salir con Chise, una compañera de escuela que, a pesar de ser muy tímida e inocente, se anima a declarársele. Pero el mundo está en guerra, y un día un grupo de aviones enemigos aparece sobre la ciudad en la que viven, Sapporo. Atacan sin piedad. Mientras Shuuji intenta escapar, ve cómo algo va destrozando uno por uno a los aviones enemigos. No lo puede creer: es Chise, con alas mecánicas saliéndole de la espalda y un arma enorme reemplazando uno de sus brazos. Ella le explica que las fuerzas militares la convirtieron en el arma de destrucción final y esperan que luche en la guerra. ¿Por qué lo comparo con GITS? Lo elegí sabiendo la diferencia abismal que hay entre la atmósfera de ambos. Donde este último es oscuro, crudo y mental, Saikano es melancólico, triste y al mismo tiempo tiene un aura de inocencia. Y lo que es más: todo ocurre a través del lente de los sentimientos, y por lo tanto nos conmueve y nos golpea. En GITS, en cambio, todo se nos muestra a través de la lógica y la abstracción, y el ambiente es un tanto más frío. Pero, cada uno a su manera, ambos animes quieren decir lo mismo. La transformación que sufre el cuerpo de Chise y la tristeza que se va formando alrededor de ella y se adhiere como un paño húmedo, es la misma que está presente desde el principio en Motoko. Ella ya es en parte máquina y su personalidad es fría desde el principio. Y ambas tienen miedo de perder del todo su humanidad. Puede haber una diferencia en el ambiente, cierto, pero los planteos de Saikano son los de GITS. La transformación de lo humano en máquina, la pérdida de la propia identidad y la destrucción como salida.

Lo primero que les voy a pedir es que, por favor, no juzguen a esta serie por su estilo de dibujo. Una vez que se acostumbren van a ver que eso mismo, sumado a la atmósfera y la elaborada historia, es lo que hace de ella una obra hermosa y única. Empieza así: un hombre llamado Kaiba se despierta en una habitación desolada sin recordar nada sobre su propia vida, con un colgante que contiene la fotografía de una mujer como única pista. Se encuentra en un mundo en donde la memoria de las personas es trasladada a pequeños contenedores digitales, y de esa manera puede ser modificada, hurtada e introducida en distintos cuerpos. Las personas ricas, mediante la posesión de numerosos cuerpos que originalmente pertenecían a otros, logran acercarse a la inmortalidad y viven apartadas, muy por arriba del cielo eléctrico y tormentoso del planeta en el que Kaiba se despierta. Abajo, en donde él está, la realidad es mucho más cruda. Lo mejor que uno puede poseer es un cuerpo que funcione, e incontables memorias de lo que alguna vez fueron personas permanecen encerradas en contenedores digitales, conscientes de sí mismas y condenadas a la inmovilidad. Cuando Kaiba logra escapar hacia el espacio se embarca en un viaje de conocimiento y autoexploración, ayudando a otras personas a recobrar sus memorias mientras se pregunta por el sentido de su propia existencia y de la vida tal cuál es. El colgante en su cuello parece ser lo único que lo puede ayudar a recobrar lo que perdió. Kaiba, al igual que GITS, nos muestra un mundo en donde la vida se fusionó con la tecnología, y eso hace que los personajes se pregunten acerca de su razón de ser y se sientan vacíos y sin una personalidad que les sea propia. La búsqueda de respuestas es la fuerza que los hace moverse. Y tanto en Kaiba como en GITS: Stand Alone Complex, las memorias de una persona pueden ser trasladadas de un cuerpo a otro. Eso trae consigo un montón de dilemas morales. ¿Cómo no preguntarse quién se es, si ni siquiera el cuerpo le pertenece a uno del todo?

Un territorio sellado e inexplorado, llamado Hell’s Gate (La puerta del infierno), apareció en Sudamérica y Japón en el pasado, borrando el cielo original y transformándolo en un vacío artificial. Junto con su presencia, surgieron también personas con habilidades fuera de lo ordinario llamadas Contratistas y Dolls (títeres). Los Contratistas poseen poderes especiales que les privan de su humanidad y les estimulan la capacidad de matar, y los Dolls son médiums sin ningún sentimiento o emoción que tienen la habilidad de rastrear a otros. Ambos son usados por las agencias de inteligencia para realizar trabajos relacionados con la influencia de la Hell’s Gate. Hei, un poderoso contratista al que llaman “Shinigami Negro”, acepta casos de dudosa moral para la asociación conocida como Sindicato, y cada vez se va acercando más hacia la verdad que se oculta detrás de la Puerta del infierno y su aparición espontánea. Darker than Black, a pesar de tener elementos de fantasía, tiene muchos puntos de contacto especialmente con GITS: Stand Alone Complex. Ambas están basadas en el seguimiento de misiones relacionadas con organizaciones secretas, haciendo uso de soldados e investigadores de élite que aportan sus habilidades fuera de lo normal. El ambiente duro y serio que persiste en ambas, y la frialdad de sus protagonistas, las conecta en cuanto a la emoción que generan en nosotros al verlas: se puede sentir el peso de la oscuridad escurriéndose a través de la pantalla.

En un principio, la historia se da en una ciudad aislada dentro de un domo llamada Romdou, que protege a los seres humanos del ambiente inhóspito que hay afuera. Los androides, denominados Autoreivs, conviven en paz con las personas y las asisten en sus tareas. El sistema parece perfecto hasta que algunos Autoreivs se vuelven locos al ser infectados por el virus Cógito. La inspectora Re-l Mayer investiga lo sucedido y da con una forma de vida llamada Proxy, un ser misterioso que podría ser la clave para la salvación del ser humano. Junto al particular Vincent Law y la pequeña Autoreiv Pino, sale por primera vez al mundo exterior y se embarca en un viaje hacia la ciudad-domo de Mosk en búsqueda de respuestas sobre la naturaleza de los Proxies. En el viaje, tanto sus horizontes como sus dudas se hacen aún más grandes. Hay una cuestión fundamental que enlaza corazón a corazón a GITS con Ergo Proxy: ¿puede considerarse a una máquina como algo vivo y pensante? Y en ese caso, ¿qué diferencia a los humanos, qué los hace únicos? La trama de Ergo Proxy se envuelve alrededor del postulado “Cógito (pienso) ergo (luego) sum (existo)”, del filósofo René Descartes. Se nota desde los nombres hasta la forma en que los personajes especulan y se mueven a través del mundo. No es casual que el virus que despierta la consciencia de los Autoreivs se llame de esa manera. Es un animé de alto contenido filosófico, al igual que Ghost in the Shell. También, Re-l y Motoko tienen en común un carácter frío y reflexivo, además de una habilidad superior en lo que hacen. Ambas series comparten un ambiente tecnológico y oscuro, e intensas escenas de acción y drama.

Lain Iwakura es una chica introvertida que se la pasa evitando cualquier contacto con la tecnología, hasta que recibe un extraño correo electrónico de una compañera de clase, Chisa, que días antes se había suicidado. En el correo le dice que sigue viva en el terreno virtual, y que ahí mismo encontró a Dios. Con la intención de descubrir más, Lain empieza a meterse de lleno en la red (Wired), ese mundo del que se alejaba con tanta fuerza hasta entonces. A medida que se interna en él y deja que su vida cotidiana se funda con la virtual, empiezan a suceder a su alrededor eventos misteriosos, como la aparición de Hombres de Negro que la persiguen y le hacen preguntas, o el nacimiento de una personalidad distinta que toma control del cuerpo de Lain y que, a diferencia de la original, puede relacionarse abiertamente con la gente. Hay muchos puntos en común entre Lain y GITS. Ambas se desarrollan en un mundo de estética Cyberpunk y tienen un alto contenido psicológico. En ambas, el mundo virtual y el real están tan conectados entre sí que sus límites se rompen y se vuelven imposibles de separar. ¿Recuerdan la escena final genial de la película de 1995? Esa en donde Motoko se une con el Puppet Master, perdiendo su identidad, para pasar a ser formar una ser que posiblemente se pueda expandir a través de toda la red y tomar control de ella. Bueno, a Lain le ocurre algo muy similar, nada más que de una forma distinta. No les voy a decir qué, sólo que tiene que ver con deshacerse de los límites que la hacen humana. Dice Motoko: “El cuerpo humano lo componen incontables ingredientes, como los que hacen de mi un individuo único. Sí, tengo una voz y una cara para distinguirme de los demás, pero mis pensamientos y mis recuerdos no son míos, y tengo el sentido de mi propio destino. Todo eso se funde en una mezcla que me da vida a mi y origen a mi existencia. Me siento confinada por que solo puedo expandirme con límites.”

Con Evangelion definitivamente el agua nos termina de tapar. Casi no necesita presentación, pero, en sí, nos muestra un año 2015 en donde la humanidad está al borde de ser destruida a causa de los ángeles, unos seres misteriosos y extremadamente poderosos que no pueden ser combatidos por ningún arma humana. O casi. Existe una organización especial llamada Nerv cuya principal táctica para hacerles frente son los Evangelions: unas máquinas enormes que, para funcionar, necesitan conectarse con jóvenes pilotos compatibles que dirijan sus acciones. Gendou Ikari, líder de la organización, manda a llamar a su hijo Shinji, al que abandonó hace tiempo, para que se convierta en el piloto del Evangelion Unidad 01. Este tendrá que lidiar con la presión enorme de proteger a toda la humanidad, pero como su mente es débil e insegura la batalla más grande es siempre contra sí mismo. En Evangelion, como en GITS, los personajes se ven a sí mismos expuestos a serias dudas existenciales que guían sus acciones y los inmovilizan en un punto fijo o los hacen moverse más allá de lo permitido. Ambas series son grandes búsquedas acerca de la verdad y los límites del hombre, y hacen un uso total del concepto de entropía del que hablamos más arriba. En Evangelion, el Proyecto de Instrumentalización Humana es, justamente, acerca de la pérdida de la identidad individual para volverse, todos juntos, algo similar a un Dios, lleno y en paz. Y el destino de Motoko es ciertamente uno muy similar. En ambas la tecnología se acopla con las cosas vivas y les da un impulso y una fuerza mucho mayor a la que tendrían por separado. Y ambas, también, son un grito profundo en busca de la naturaleza verdadera de la humanidad.

Qué mejor manera de empezar a hablar acerca de peinados que haciendo referencia a aquellos que no tienen cabello. Los calvitos son siempre agradables, aunque no tan atractivos o cool como el chico animé promedio. Por lo general, los calvos tienden a ocupar papeles secundarios o menores, ya que, a pesar de que suelen tener mucho carácter, nunca son tan llamativos como los personajes principales. Sin embargo, podemos pensar en ciertos calvos que son completamente cool y épicos. Apuesto a que ya están pensando en Saitama de One Punch Man, pero él no es el único pelón digno de mención (me ha salido un verso sin esfuerzo). También están Krillin (al menos hasta el arco de Majin Boo) de Dragon Ball, Alex Louis Armstrong de Fullmetal Alchemist (quien es calvo excepto por un solitario rizo dorado en su cabeza) y Dot Pyxis de Shingeki no Kyojin, los cuales tienen personalidades muy fuertes y han ayudado a sus pares significativamente. En general, las cabezas calvas reflejan un carácter fuerte y una voluntad inquebrantable (también refleja sabiduría experiencia y sabiduría en personajes de mayor edad). Esto se contradice con la historia bíblica de Sansón, quien perdió su fuerza sobrenatural junto con su cabello. Aun así, lo que a estos calvos les falta sobre sus cabezas lo compensan con fuerza y convicción.

Los afros jamás pasarán de moda, especialmente en el animé. Están siempre en la onda y dicen mucho sobre aquellos que los usan. Personajes como Afro Samurai, Brook de One Piece y Mr. Satán de Dragon Ball son sólo algunos ejemplos de hombres cool con afros. Todos adoran ver un personaje con afro porque, seamos sinceros, los afros hacen que sus portadores se vean muy rudos. Este estilo les da a los personajes muchísima personalidad. Los hace resaltar del montón. Se sabe de antemano que los personajes con afros tienen estilo en cantidades. Son usualmente bastante graciosos y siempre logran conquistar nuestros corazones.

Algunos piensan que los mohicanos (los peinados, no los indígenas) están muertos, pero muchos aún creemos que tienen mucho estilo y aún más dentro del mundo del animé. Es bastante raro encontrar mohicanos en el animé últimamente, especialmente fuera de la franquicia Dragon Ball. En serio, hay más personajes con este peinado en DBZ de los que se imaginan. Entre los más populares de este estilo tan rudo se encuentran Androide 16, Uub, el Supremo Kaio del Este, Tapion (¿ya ven? Todos de DBZ) y Gou Koga de Bleach. Todos estos personajes comparten un rasgo de su personalidad; a pesar de ser considerablemente fuertes e intimidantes (tal vez no tanto Kaio, aunque su apariencia y rango sí demandan respeto) todos poseen un gran corazón. Definitivamente son mucho más sensibles de lo que aparentan, por lo que creo que podríamos decir que son unos farsantes. Sólo bromeo, ¡son geniales! :D

Los dreadlocks son un peinado bastante raro, aunque aparecen en el animé más a menudo de lo que creerían. Algunos de los personajes más conocidos que usan dreadlocks son Don Kanonji de Bleach, Jerso de Fullmetal Alchemist Brotherhood, Kaname Tousen también de Bleach, Kyosuke Takakura de Nana y Yuuto Kidou de Inazuma Eleven. Este estilo refleja una personalidad calmada y despreocupada. Esto puede deberse al hecho de que ellos están muy cómodos con no tener que lavar su cabello para mantener sus dreadlocks. Pero dejando la higiene personal de lado, los dreadlocks lucen realmente genial y le añaden una gran profundidad a los personajes que los portan.

Podrían llegar a pensar que los rodetes son un peinado femenino, pero los samurái solían atar su cabello de esta forma, y eran totalmente geniales, así que su argumento es inválido. Además, muchos personajes de renombre en el animé usan este estilo, tales como Haku de Naruto (tal vez no sea el mejor ejemplo de masculinidad pero al menos es cool), Asahi Azumane de Haikyuu y Bacchus Groh de Fairy Tail. En el mundo del animé, este peinado suele estar íntimamente relacionado con los antiguos guerreros japoneses que lo usaban. Por lo general, los personajes con rodetes son luchadores de una u otra forma (incluso dentro de una cancha de vóleibol) y tienen una fuerte determinación. Pueden ser muy competitivos y definitivamente no querrán meterse con ellos.

Los chicos animé con cabello súper largo no son tan frecuentes como esperaríamos ni como quisiéramos. En general, lucen tan bien con cabello largo que es sorprendente saber que no hay tantos de ellos como podemos pensar. Tomen por ejemplo a Inuyasha, Ushio de Ushio to Tora, Alucard de Hellsing, Gajeel Redfox de Fairy Tail o a Kotarou Katsura de Gintama. ¿Acaso no lucen geniales con ese cabello o qué? Usualmente, este estilo refleja poder crudo, el cual encontramos en la mayoría de los personajes antes mencionados. También está fuertemente relacionado con el lado salvaje, con la naturaleza misma de los instintos más primitivos del personaje. Tanto Inuyasha como Ushio y Gajeel tienen de eso a montones, así que creo que es seguro decir que no podemos esperar modos muy civilizados de un personaje con cabello súper largo.

Las coletas son básicamente la otra cara de la moneda con respecto a los personajes de cabello largo. Tomemos por ejemplo a Edward Elric de Fullmetal Alchemist, a Yu Kanda de D. Gray-man, a Koga de Inuyasha o a Kenshin Himura de Rurouni Kenshin. Éstos son todos personajes realmente poderosos con instintos afilados que de alguna forma se han civilizado y humanizado bastante. Puede verse cómo este patrón se aplica de una u otra forma a la mayoría de los personajes mencionados, especialmente a Kenshin. Otro caso que puede ejemplificar esta idea es la drástica transformación de Murasakibara (de Kuroko no Basket) jugando contra Seirin. En los últimos minutos del partido se ata su largo cabello en una coleta y su personalidad cambia significativamente de la de alguien guiado por sus instintos (hambre, antojos, aburrimiento) a la de un verdadero jugador de baloncesto con pasión y determinación.

Los chicos con flequillos cegadores están probablemente entre los más atractivos del animé. Este peinado les da mucho sex appeal y los hace ver sofisticados y misteriosos al mismo tiempo. También los puede hacer ver un tanto andróginos o metrosexuales, pero bueno, ese es el precio a pagar cuando se es demasiado bello. Entre los personajes más conocidos que usan flequillos cegadores tenemos a Sanji de One Piece, a Deidara de Naruto, a Decim de Death Parade, a Ginko de Mushishi y a Freed Justine de Fairy Tail. Todos ellos ilustran muy claramente la relación entre sus peinados y sus personalidades, ya que la mayoría son elegantes y sofisticados o más bien algo enigmáticos. Decim en particular podría encajar en ambas descripciones, lo cual explica por qué es tan ridículamente atractivo.

Los flequillos cegadores podrán ser increíblemente sexis, pero en cuanto a verse cool se refiere, nada funciona mejor que un gran y llamativo peinado que desafíe la gravedad. Los chicos con cabello anti-gravedad suelen tener algún tipo de misticismo o rasgo divino. Ellos pueden incluso hacernos pensar que existe alguna clase de fuerza superior, entidad o dios coiffeur que impide que sus cabellos caigan en la normalidad. Entre los chicos animé de más renombre que usan este estilo podemos encontrar a Kakashi Hatake de Naruto, a Ryuk de Death Note, a Kenpachi Zaraki de Bleach, a Vegeta de Dragon Ball Z, a Gon Freecs de Hunter x Hunter y a Yami Yugi de Yu-Gi-Oh!. Si prestamos atención a la genialidad de sus peinados, realmente no es ninguna sorpresa que todos ellos sean personajes tan épicos, amados y cool.

Finalmente, el primer lugar en nuestra lista de peinados masculinos es para el estilo definitivo; aquel que combina el look sexy con el despreocupado. Por supuesto, estoy hablando del cabello desprolijo. Los personajes que llevan este estilo lucen como si acabaran de levantarse de la cama y realmente no les importa porque ya saben que lucen genial igualmente. Esto es lo que resulta tan cool y sexy, que tienen esa actitud de “me importa un comino”. Algunos de los chicos animé con cabello desprolijo más populares son L Lawliet de Death Note, Ichigo Kurosaki de Bleach y Hinata Shoyo de Haikyuu. En general, son los protagonistas los que suelen llevar el cabello desprolijo, ya que es un estilo tan sexy que inevitablemente los pone en el centro de atención.

La batalla entre el bien y el mal, una que muchos dicen que es eterna, estaba a punto de culminar y sus protagonistas, el general malvado Satanás y la caballera santa Emilia, pasarían a la historia con la victoria si no se hubiera abierto en ese preciso momento un portal hacia otra dimensión. Al cruzarlo, se dan cuenta en que llegaron a un mundo donde la magia y los guerreros, son cosa del pasado y la fantasía. Antiguos enemigos tendrán que aprender a vivir bajo sueldo y condiciones precarias, e incluso coexistir y ayudarse mutuamente ante nuevas amenazas que ellos juraban se habían quedado en el pasado. Hay dos elementos que, sin duda alguna, Demon King Daimao y Hataraku Maou-sama! comparten. El primero, se basa en la magia que es usada en ambas series, tanto en combate como herramienta de uso diario, con la condición que su uso en Hataraku Maou-sama! dependerá de la energía que las demás personas le den a sus protagonistas para recargar sus baterías por así decirlo. Y en segundo lugar tenemos la Comedia que aparece incluso en momentos precarios, uniendo más a sus personajes principales. Haré una mención especial entre Keena y Chiho, ambas funcionan de propósito de acción y… ¡son muy tiernas!

El mito cuenta de unas humanoides que cayeron en la tierra con características sobrehumanas, sin embargo, el público no sabe de su existencia, solo el presidente de MBI, Minaka Hiroto, quien está a cargo del proyecto Sekirei. Todo esto era desconocido por Minato Sahashi, un estudiante que no ha podido entrar a la universidad en dos ocasiones y su familia piensa que su vida es un fracaso. Justo cuando las cosas no podían ir peor, una Sekirei llamada Musubi cae sobre él y con ella vendrá una aventura llena de Acción, Comedia y mucha falta de modestia. A pesar de haber una gran diferencia entre los personajes principales ya que Akuto de Demon King Daimao es un estudiante avanzado, mientras que Minato no puede ni entrar a la universidad. El resto de los elementos que los une están presente. Hay mucha Comedia en los descuidos no intencionales de Musubi. También, aunque no es mencionado expresamente, algunas Sekirei parecen poseer un estilo de magia que solo es explicado como un poder que viene fuera de la Tierra. Y por supuesto desde el inicio de la serie, el género Ecchi deja su huella mostrando mucho más de lo que la nariz de Minato puede soportar.

Tres jóvenes de tres realidades paralelas diferentes se encuentran con una carta, al cual apenas al tocarla, los transporta a un mundo en donde la supervivencia de comunidades (el equivalente a países en nuestro mundo) son definidas a través de juegos. Pero no están desamparados, por el contrario, cada uno cuenta con una habilidad única llamada Gift, y con ella, Izayoi, Kasukabe y Asuka ayudarán a Black Rabbit y Jin Russell a restablecer el honor y gloria de su comunidad. Fantasía, fantasía y más fantasía es el género que más se aprecia en esta serie. Los universos entre ambas series son parecidos en algunas formas también, tanto Junko como Kasukabe y Asuka cuentan con una influencia familiar que las ayuda positivamente al enfrentar desafíos. Además ambas series hablan de un antagonista principal llamado “Demon King” y utilizarán su magia (o gifts) para derrotarlo. Y por último en ambas series se observa la unión cercana que los personajes principales desarrollan con el tiempo. Esta es una serie que no debemos pasar por alto.

Kojou Akatsuki ha vivido los últimos tres meses manteniéndose bajo perfil, después de todo, ser conocido como el cuarto progenitor, un vampiro con poderes incalculables no es nada fácil, sobre todo cuando Yukina Himeragi es enviada por su organización secreta para mantenerlo de vista. Pero cuando una serie de ataques únicos llamados Familiars por parte de otras personas amenazan a la ciudad donde habitan, trabajarán juntos para tratar de descifrar el misterio de lo que hay detrás de ello. Strike the Blood inicia de igual manera que Demon King Daimao, al comenzar ambas series, tanto Akuto como Kojou no saben lo poderosos que son, ambos desarrollan más sus habilidades ante situaciones difíciles y sobretodo, ambos usan sus poderes para proteger aquellos que están en peligro. El uso de las habilidades de los personajes es parecido a la magia que se ve en Demon King Daimao y también ambos personajes principales están rodeados de mujeres que no le quitan el ojo de encima, por lo que comparten el género Harem. Así que aunque los universos sean distintos, si Demon King Daimao capturó tu atención, ¡no olvides en echarle un vistazo a Strike the Blood!

Para una persona común, una guerra entre ángeles y demonios puede sonar como una fantasía, sobre todo cuando ambas son representadas con bellezas tentadoras (y senos MUY grandes). Issei Hyoudou era el típico estudiante al que muchos considerarían pervertido y aunque él lo niegue, puede que no esté muy lejos de la realidad, pero al recibir una invitación para tener una cita, su corazón estuvo primero y aceptó. Lamentablemente, quien lo había invitado era un ángel caído, y al borde de la muerte, la chica popular de la escuela Rias Gremory llega para salvarlo. Lo que él no sabía, es que la fantasía de ángeles y demonios era más real de lo que imaginaba, y Issei formaría parte de ella como el nuevo demonio del equipo. Si se deben resaltar el parecido en los géneros entre High School DxD y Demon King Daimao, hay que mencionar que los niveles de Harem y Ecchi harían desangrar la nariz de muchos hombres pero también la Comedia no se queda muy atrás. También en la historia de ambos personajes principales, Issei y Akuto comienza del lado que muchos considerarían como “malvado”, pero luego apreciamos que no es así. Hay que mencionar también que hay mucho de Keena y Junko (Demon King Daimao) en Asia Argento (High School DxD), por su corazón, su resolución y por hacer lo correcto.

Kamito Kazehaya no es un chico malo, solo es una víctima de las circunstancias. Ser un hombre que puede hacer contratos con los espíritus es algo casi imposible, sino que peligroso, ya que el último que lo logró usó su habilidad para hacer el mal. Pero no solo él lo puede hacer, sino que es uno de los mejores y por eso la directora de la Academia Espiritual Areishia le envía una carta para transferirse allí y ganar el Blade Dance. Aunque suena fácil, sus compañeras de clases no se llevan bien con él desde el inicio, ya que ellas consideran imposible que pueda hacer contratos con espíritus y no ayuda que la primera chica a quien se encuentra en el camino es Claire Rouge, una chica impaciente quien le dará más que una paliza como bienvenida a la academia. Cuando de parecido se trata, ambos personajes principales inician desde una perspectiva negativa dentro de sus centros de educación correspondientes. Tanto Akuto como Kamito son considerados peligrosos y también poderosos, sus habilidades mágicas sorprenden a cualquiera que los subestime y también usan sus poderes para el bien a pesar de lo que digan los demás. En cuanto a su género, es más Ecchi que Demon King Daimao, con un nivel de Comedia más bajo pero al tratarse de una serie Harem con una academia donde él es el único chico, el conflicto no se hará esperar ni la acción tampoco. Y por último, cabe destacar que Claire parece ser una combinación de los personajes Junko y Keena, algo que sin duda crea humor y conflicto entre ella y Kamito.

GTO quizá sea el heredero directo de Golden Boy, en cuanto al humor y escenas plagadas de erotismo. El protagonista de esta historia se llama Eikichi Onizuka, un ex pandillero que hizo a un lado su rebeldía para cumplir su mayor sueño: poder conquistar a las estudiantes como profesor. Onizuka no tendrá el camino fácil para realizar su sueño, a pesar que sus alumnas estén predispuestas a cumplírselo. La mayoría no lo toma en serio como profesor (ni sus amigos, que saben que ha hecho trampa en los exámenes), pero consigue siempre imponerse gracias a su especial manera de ser. Así como Kintaro de Golden Boy nos deleitaba con sus gestos y sus comiquísimos diálogos al hablar de las mujeres de sus sueños; Onizuka no se queda atrás. Y también termina conquistando el corazón de la mujer que desea.

Se trata de otra comedia con algo de Ecchi, pero a diferencia de Golden Boy el protagonista solo tiene en mente a una sola mujer. Todo gira en torno a Ichitaka Seto, un estudiante con poca suerte a la hora de la conquista pero lleno de fantasías, y todas tienen a Iori Yoshizuki como centro de veneración. En I”S Pure, veremos lucha que tiene Seto para hacer conocer sus sentimientos a Iori, quien es la chica más popular de la escuela. A su lado estará su mejor amigo, Yasumasa Teratani, un obsesionado con las mujeres que busca tener su primera vez. Cuando los dos están juntos, la historia hace a un lado el romanticismo para darle espacio al humor. A diferencia del manga (conocido tan solo con “I’S”), Seto no tiene tantas mujeres a su disposición. Además de Iori, los OVAs muestran su historia con Itsuki Akiba, la típica amiga de la infancia con la cual una vez soñó casarse.

Aquí tenemos una comedia que tiene entre sus personajes a una viajera en el tiempo, pero ese toque de ciencia ficción no le quita el humor. Como Golden Boy, en DNA² tenemos a un protagonista que no es bien visto por las mujeres, salvo por su mejor amiga. No obstante, no tarda en conquistar los corazones de las más linda de la escuela. Junta Momonari es el protagonista de esta historia, quien sería el causante de la sobrepoblación de Japón en el futuro. Para evitar que se convierta en un playboy, una viajera del tiempo llamada Karin le inyecta una sustancia. Pero no consigue el efecto deseado: Junta se transforma en el megaplayboy por momentos, los suficientes para tener a sus compañeras a sus pies. El Ecchi está presente en esta comedia romántica. Tomoko Saeki y otras estudiantes más harán lo posible para transformarse en el único de amor de Junta, desplegando todas sus armas de seducción.

Shomin Sample comparte con Golden Boy la idea del chico común que, finalmente, no es tan común. También el gusto por dotar al plantel femenino con curvas y sin tanto pudor a la desnudez. Por supuesto, el humor es parte central de la historia, que nos presenta como un joven estudiante debe enseñarles a varias pupilas el modo de comportarse en el mundo. Kimito Kagurazaka es el protagonista, quien un día es secuestrado de su escuela para ser incorporado en otra en donde asisten exclusivamente mujeres. La idea es que Kimito, por ser alguien muy común, les enseñe a las estudiantes cómo es el mundo exterior. Así cumple el sueño de todo hombre, aunque no es tan simple: también fue elegido por la escuela porque piensan que le gustan los hombres. Por eso, no tiene más opción que disimular frente a sus nuevas compañeras. Aika, Reiko, Hakua y Karen son las compañeras más cercanas de Kimito quien, si bien no tiene el grado de obsesión con las mujeres que tiene Kintaro de Golden Boy, a duras penas puede disimular lo que sus compañeras le despiertan. Sin embargo, nuestro joven protagonista no escoge.

Rakudai Kishi no Cavalry es comedia cargada de Acción y Ciencia Ficción. Nos muestra un mundo donde existen personas con poderes especiales, llamados Caballeros. Nuevamente, tenemos a un protagonista por el que nadie apuesta nada y que termina captando la atención de todos. Especialmente del plantel femenino. Al igual que era Kintaro Oe, el protagonista es un autodidacta que busca superarse cada día. Su nombre es Ikki Kurogane, un aspirante a caballero que presenta el poder más bajo de la escuela. Es por eso que nadie quiso enseñarle y lo poco que sabe es gracias a que es un buen observador. En Golden Boy vemos como el protagonista conquista a las mujeres gracias a sus acciones, lo mismo sucede en Rakudai Kishi no Cavalry. Ya en su primer día de escuela Ikki se queda con Stella Vermillion, la chica más bella y poderosa de la escuela. Ella se convirtió en su esclava y está dispuesta a todo para complacerlo, aunque él parece no tener demasiado interés en aprovecharse de la situación. Stella no es la única que demuestra su interés por el menospreciado protagonista. La hermana mejor de Ikki, Shizuku, sueña con que el amor sobrepase los lazos sanguíneos y puedan ser más que hermanos. A pesar de contar con mucha acción, la serie tiene sus momentos de humor. Por supuesto, el erotismo está presente hasta en las batallas que enfrentan los protagonistas.

Y en el último lugar tenemos a Denpa Kyoushi, una comedia escolar que tiene como protagonista a un profesor bastante liberal. La historia sigue el mismo punto de partida de Golden Boy: un ex estudiante universitario ejemplar que hace a un lado su carrera para encontrar lo que sus estudios no le permitieron encontrar. Aquí tenemos a Junichirō Kagami, quien tras recibirse a una temprana edad centró su vida en lo que más le apasiona, el manga y el anime. Suzune, su hermana menor, le consigue un trabajo como profesor, cansada de hacerse cargo de los gastos del hogar. Así, al igual que Golden Boy, veremos un particular modo de hacer las cosas que conducirán al protagonista a obtener la admiración femenina. Al igual que Kintaro, Kagami no consigue conservar sus empleos. También es un apasionado sin control, aunque no por las mujeres sino por los mangas, como lo es todo otaku. Denpa Kyoushi es una comedia que le da poco espacio al erotismo para darle lugar al humor. No obstante, hay varias insinuaciones en la serie, es que el profesor hasta conquistó el corazón de su propia hermana.

El imperio Britannia conquista Japón con robots llamados Knightmare Frames. Ahora Japón es llamado Área 11. Un joven llamado Lelouch quien después de salvar a una mujer de cabello verde llamada CC, le es otorgado el poder del Geass. Lelouch ayuda al grupo rebelde de terroristas para vengar a su madre y hermana, porque él culpa a su padre (el Emperador de Britannia) por dicho sufrimiento. Lelouch oculta su identidad cambiando su nombre a Zero y ocultando su rostro, creando “La Orden de los Caballeros Negros”. Poco a poco la trama se va desenvolviendo con la guerra entre Britannia y la liberación japonesa liderados por Zero. Entre los ataques con robots, la combinación de Acción y Ciencia Ficción es lo que lo hace parecido a Gurren Lagann. Se diferencia porque tiene menos comedia y más drama pero vale la pena verlo.

La trama se desarrolla en la academia Honnoji. Allí utilizando uniformes llamados Goku que otorgan a los estudiantes diversos poderes los cuales son diferentes dependiendo de la clase a la que pertenezcan. Dicho instituto está conformado por una jerarquía donde la clase más alta es el consejo estudiantil. Satsuki Kiryūin es la presidenta del consejo y la encargada de imponer las reglas tanto para los estudiantes como para sus familias. Ryuuko Matoi es una estudiante transferida que trata de encontrar la verdad tras la muerte de su padre, ella interferirá con la estabilidad del instituto. Se formará una guerra entre el consejo estudiantil y un grupo llamado Nudist Beach. Kill la Kill es de los mismos productores de Gurren Lagann los cuales son Hiroyuki Imaishi y Kazuki Nakashima. Por otro lado comparte lo que es la combinación Acción, Ciencia Ficción y Comedia, solo que Kill la Kill tiene un tono más subido de Ecchi y menos de Mecha. Este anime es más reciente y ha dado mucho de qué hablar, algunos les ha encantado otros los han odiado. Al final serás tú quien termine por juzgarla, es por eso que esperamos tu opinión.

El protagonista es un joven de 14 años con el nombre de Renton Thorston quien desea unirse al grupo de mercenarios Gekkostate. La otra protagonista es una chica llamada Eureka quien pilotea una máquina humanoide (LFO) denominada Nirvash type ZERO. Por el azar del destino, un día Eureka se encuentra con Renton. Es allí que Eureka lo invita a unirse a Gekkostate. Aquí conoce los secretos que guardan la tierra como el coralians (misteriosa forma de vida) o el Trapar (sustancia que inunda la tierra y que permite crear el deporte Reffing). Juntos conectan al LFO, un dispositivo llamado Amita Drive logrando activar la técnica del “fenómeno de las Siete Olas”. Poco a poco Renton va enfrentando los peligros de encontrarse fuera de la ley, además de querer acercarse más a Eureka. Este anime se parece a Gurren Lagann por su género de Ficción, los Robots y la mezcla de Aventura y Drama que envuelve la trama de la serie.

En el planeta Zi en donde habitan humanos y máquinas de guerras llamadas Zoids existe una batalla entre la República de Helic y el Imperio de Guylos. La historia se centra en un joven llamado Van Flyheight quien desea ser piloto de Zoids. Él encuentra en unas ruinas a un organoide y le puso de nombre Zeke y también a una chica sin memoria llamada Fiona. Gracias a Zeke, Van pudo controlar al Zoid Shield Liger. Empiezan a viajar juntos para que Fiona encuentre su pasado. En el camino encuentra nuevos amigos los cuales son Moonbay (una transportista de carga) e Irvine (un caza recompensas). La trama se va complicando cuando el jefe del ejército Imperial quiere asesinar a Rudolph (el sucesor al trono Imperial) para él gobernar. Rudolph logra escapar y se encuentra con Van y sus compañeros. Todo se va confundiendo más entre la guerra de las dos naciones y los recuerdos de Fiona. Este anime se asemeja a Gurren Lagann por tener máquinas gigantes de combate, además de una guerra. También comparte lo que son los géneros de Acción, Comedia y Ciencia Ficción. Es un anime mucho más largo pero divertido.

Después de innumerables catástrofes en la Tierra, por fin los humanos se están recuperando. Pero una nueva amenaza los invade, esta vez es la llegada de seres llamados Ángeles. Una organización llamada Nerv recluta a un grupo de adolescentes los cuales son Shinji Ikari (escogido porque su padre es parte de Nerv), Rei Ayanami (es la primera elegida y adoptada por el padre de Shinji) y Asuka Langley (su madre intentó pilotear un Eva pero no lo consiguió). Estos pilotean los bio-robots gigantescos denominados Evangelion para defender la humanidad. Los jóvenes pilotos además de la presión que recaen sobre ellos poseen sus propios conflictos internos emocionales. Este anime se parece mucho a Gurren Lagann por tratarse de la sobrevivencia de los seres humanos por medio de luchas utilizando robots. Esperamos que la combinación de sus géneros de Ciencia Ficción, Mecha, Misterio, Drama, Acción y Psicológico sea de tu agrado.

En un Universo Futurístico, la raza humana se enfrenta a gigantes llamados Zentradi. Para sobrevivir escapan en una nave enorme conocida como la frontera de Macross que alberga una ciudad completa. Han pasado como 47 años viajando en el universo en búsqueda de un nuevo hogar. Entre los personajes principales tenemos a Sheryl Nome (famosa cantante), Alto Saotome (joven estudiante de piloto de Mechas) y Ranka Lee (empleada de restaurante). Todos ellos se conocen cuando son atacados por los Vajra. Sin darse cuenta Alto, que estaba trabajando de medio tiempo en el concierto de Sheryl rescata a Ranka. Toda la trama se reparte entre lograr los sueños de los personajes y su relación particular con los Varja. La combinación de seres que atentan contra la supervivencia de la raza humana, los robots (que son los aviones transformados) y su género de Mecha, Acción y Ciencia Ficción es que lo hace parecido a Gurren Lagann. Macross tiene muchas versiones como Macross Delta que es su última versión que acaba de estrenarse este 3 de abril del 2016 pero que actualmente no cuenta con suficientes capítulos. Nos decidimos a escoger la versión Frontier por ser la más parecida y la última versión completa.