Un extraño suceso ocurre en el Club de Investigaciones Cultural de la academia Yamaboshi. Los cinco miembros del club se dieron cuenta que no encajaban en otros clubes del colegio por lo cual decidieron unirse para crear uno y así cumplir con el requisito del mínimo de personas para formar un nuevo club. Un día, Aoki Yoshifumi y Yui Kiriyama experimentan un extraño incidente cuando, sin previo aviso, cambian de cuerpo por un corto período de tiempo. Este fenómeno sobrenatural sigue ocurriendo al azar entre los cinco amigos, quienes comienzan a darse cuenta de que no es nada divertido. Cambiar los cuerpos también ocurre entre los protagonistas de Kimi no Na Wa afectando sus relaciones con otras personas en especial en el colegio.

Si en algo coinciden Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana de Kimi no Na Wa con Yuu Otosaka de Charlotte, es en la misteriosa habilidad de controlar el cuerpo de otra persona. En el caso de Yuu, su habilidad dura unos cinco segundos mientras que entre Mitsuha y Taki es todo un día. Ambas historias se desarrollan en un colegio y las habilidades sobrehumanas se deben al paso de un cometa en Japón. Además de su parentesco con la película Your Name, Charlotte es un anime con una historia muy parecida a la película de superhéroes X-Men, que contaba con un colegio para jóvenes super dotados. La academia Hoshinoumi es una escuela para estudiantes con habilidades sobrenaturales a la cual Yuu y su hermana son transferidos. Yuu se ve obligado a formar parte del consejo estudiantil y, junto a Nao Tomori y Joujirou Takajou buscarán a todos los jóvenes que igual que ellos, tienen poderes sobrenaturales para que formen parte de Hoshinoumi.

Byousoku 5 Centimeter es una película dividida en tres episodios que relata la historia de amor de dos amigos cercanos y compañeros de clase Takaki Toono y Akari Shinohara. Ambos creían que estarían juntos por el resto de sus vidas, pero debido al trabajo del padre de Takaki, él vive mudándose de región manteniendo contacto con Akari a través de cartas. Una llamada de Akari cambiara todo en la relación, cuando le informa a Takaki que su familia también planea mudarse, es cuando ambos deciden reunirse por última vez. A medida que pasa el tiempo y crece la distancia entre Takaki y Akari se va perdiendo la comunicación. ¿Podrán alguna vez volverse a reunir? La historia de amor entre adolescentes, mantener comunicación, los viajes a regiones bastante distantes coinciden con lo ocurrido en Kimi no Na Wa.

En Yamada-kun and the Seven Witches el tema de intercambiar los cuerpos entre los protagonistas de un colegio será el hilo conductor de esta historia como en Kimi no Na Wa. Ryuu Yamada desea dejar atrás su pasado de ser señalado como un delincuente y mal estudiante, por lo que se traslada al colegio Suzaku. La buena conducta de Ryuu durará muy poco y al siguiente año vuelve a meterse en problemas. Un buen día Ryuu se tropieza en las escaleras con una de las mejores estudiantes Urara Shiraishi, ambos caen por las escaleras y terminan dándose un beso por accidente. Tanto Ryuu como Urara descubren que pueden cambiar sus cuerpos con un beso. Toranosuke Miyamura, un miembro del consejo estudiantil y el único miembro del Club de Estudios Sobrenaturales, recluta a Ryuu y Urara a su club. El grupo descubre la leyenda de las Siete Brujas de Suzaku Alta, siete alumnas que han obtenido diferentes poderes activados por un beso. El Club de Estudios Sobrenaturales se embarca en su primera búsqueda: encontrar las identidades de todas las brujas.

Orange es un drama romántico que se desarrolla en la época escolar de seis adolescentes. Naho Takamiya recibe una misteriosa carta escrita por ella misma diez años después, en donde relata una serie de eventos que ocurrirán, día a día, a partir de la transferencia de un nuevo estudiante a la clase llamado Kakeru Naruse. Naho con 26 años afirma en repetidas ocasiones que tiene muchos arrepentimientos, y para arreglarlos le escribe a la Naho del pasado. Así ella puede tomar las decisiones correctas, especialmente con respecto a Kakeru. Cambiar eventos del pasado para salvar a la persona que uno ama, ocurre en Kimi no Na Wa, cuando Taki Tachibana tratara de contactar a Mitsuha Miyamizu y advertirle de la destrucción de la ciudad por el paso de un cometa.

Satoru Fujinuma sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival, este fenómeno consiste en regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Debido al asesinato de su madre, Satoru experimenta un Revival, que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. La niñez de Satoru está marcada por dos acontecimientos importantes como es el asesinato de Kayo Hinazuke y el encarcelamiento de su amigo Jun “Yuuki” Shiratori. Al regresar al pasado tratara de resolver varios de los misterios que marcaron su vida, cambiar un suceso del pasado es algo que también realizará Taki Tachibana en Kimi no Na Wa al volver a ponerse en contacto con Mitsuha y advertirle sobre la desaparición de la ciudad de Itomori.

Tiger Mask y la Boca del Tigre, son enemigos desde hace más de 40 años. La Boca del Tigre es una organización que somete a sus luchadores a entrenamientos extremos para así obtener luchadores fuertes con un instinto casi asesino para ganar a cualquier oponente. Tiger Mask es un luchador que traicionó a la Boca del Tigre y decidió luchar por el bienestar de los niños huérfanos. En la actualidad, ambos nombres resurgen en el mundo del cuadrilátero, ya que la Boca del Tigre resurge en Estados Unidos bajo el nombre de GWM. En el torneo Wrestle Max, hará su debut Tiger the Dark. Antes de comenzar el espectáculo, Tiger the Dark pregunta a su compañero Odín si sabe el paradero de un luchador de nombre Yellow Devil, con el cual Odín había hecho equipo en un torneo hace 3 años. La lucha estelar del Wrestle Max será la lucha entre Odín y Kaioh Mikasa. Sin embargo, el programa es cambiado sin previo aviso, ya que en lugar de Mikasa se presenta un misterioso luchador de nombre Tiger Mask al pelear con Odín pregunta el paradero de Yellow Devil, sin obtener ninguna información. ¿Cuál es la historia entre estos dos tigres y Yellow Devil? ¿Ganará Odín el encuentro? Tiger Mask W se encuentra en nuestra décima posición debido a que es un anime que por primera vez trata el deporte de la lucha libre. Este anime presenta un estilo de lucha similar a la lucha estadounidense de la empresa WWE o la empresa mexicana AAA. Además, también cuenta con una buena fluidez en la animación a la hora de presentar una llave patadas voladoras, sin dejar de lado lo llamativo de los trajes que llegan a utilizar algunos luchadores.

Ren Mihashi es un estudiante de la preparatoria Nishiura. Él era miembro del equipo de baseball de la escuela Mihoshi, en donde jugaba como pitcher. Sin embargo, Ren posee una personalidad un tanto temerosa e insegura debido a que además de que sus lanzamientos eran muy lentos, sus antiguos compañeros de equipo pensaban que solo lo nombraban jugador titular debido a que era el nieto del dueño de la escuela,. Por cuestiones del destino termina siendo aceptado en el equipo de baseball en su nueva escuela. Gracias a que el receptor del equipo Takaya Abe, es buen observador, decide realizar una prueba para ver qué tan bueno es Ren como pitcher, y su instinto no se equivocó, pues se da cuenta de las habilidades que posee nuestro inseguro protagonista y desea brindarle su ayuda para convertirlo en el “As” del equipo. Ookiku Furikabutte, se encuentra en nuestra novena posición porque de una forma sencilla te explica las reglas del juego y al mismo tiempo te presenta una buena historia en donde Ren se da cuenta que en su nuevo equipo podrá ser aceptado sin ningún prejuicio.

Yowapeda es un anime centrado en el ciclismo, un deporte con poco auge, pero que tanto en los deportistas que lo practican y en su público seguidor, genera un mar de emociones. Este anime nos presenta la historia de Akamichi Onoda, un otaku que desea unirse al club de manga de la escuela, pero este club ya no existe. Debido a la noticia y al frustrado intento por revivir dicho club, decide visitar Akihabara en su bicicleta. Este viaje, será el inicio del cambio en su estilo de vida de nuestro protagonista, ya que conocerá a Shunsuke Imaizumi, un ciclista experimentado. Shunsuke, practicaba en la pendiente trasera de la escuela y es aquí donde conoce a Oda, y se sorprende porque nuestro protagonista está subiendo dicha pendiente con una bicicleta doméstica. Sorprendido con la habilidad de Onoda, lo desafiará a una carrera de bicicletas y le propondrá unirse al club de ciclismo.

En nuestra séptima posición tenemos a Haikyuu!!; este anime nos muestra que cuando realmente te gusta algo no importa lo difícil que puede ser, si te esfuerzas podrás alcanzar cualquier objetivo que te propongas. Todo inicia cuando nuestro protagonista, Shouyou Hinata mira en la TV un partido de volleyball en donde juega un estudiante apodado “El pequeño Gigante”. Inspirado por aquel partido, Hinata decide revivir al equipo de volleyball de su escuela secundaria. Este equipo, a pesar de ser novatos, llega al torneo nacional de secundarias, sin embargo, son derrotados, en su primer partido, por el equipo de Tobio Kageyama, mejor conocido como el “Rey”. Al ingresar a la preparatoria, Hinata se inscribe al club de volleyball, pero lo que nunca imaginó es que se encontraría nuevamente con Kageyama y para empeorar las cosas, porque ambos terminan como compañeros de equipo. Ambos chicos descubrirán que si se esfuerzan y trabajan en equipo podrán complementarse uno con el otro y así obtener más de una victoria.

En el sexto lugar, nos encontramos con la historia de Tsukushi Tsukamoto, un estudiante de la preparatoria Seiseki. Él es un chico delgado, con poca resistencia física y con una personalidad tímida e insegura. En el primer día de clases, conocerá y será invitado a un partido de soccer por su compañero de clase Jin Kazama. A pesar de no haber jugado fútbol, Tsukushi acepta la invitación y se esforzará al máximo para que los integrantes de su equipo se diviertan y sean los ganadores del encuentro. Este acontecimiento influye en la decisión de nuestro tímido protagonista de integrarse al equipo de soccer de la preparatoria junto a Jin. Como parte de un nuevo equipo con prestigio en el soccer, al punto de que algunos miembros son considerados para convertirse en jugadores profesionales, Tsukushi tendrá que pasar por entrenamiento rigurosos. Además, aquí conocerá a Hisahito Mizuki, el serio capitán del equipo; al delantero, Atsushi Kimishita; al egocéntrico Kiichi Ooshiba, por mencionar a algunos. Days es un anime que nos muestra al soccer de una manera fresca, la cual, aunque no seas fanático de dicho deporte, podrá atraparte por la forma tan dinámica en la que nos muestra los partidos y la historia.

Uno de los animes deportivos con gran popularidad y que trata de un deporte donde la piel al descubierto es un elemento que atrae la atención de las chicas, por supuesto que nos referimos a Free! Este anime nos narra la historia de Haruka Nanase y su amor, casi obsesión, por el agua. Cuando Haruka era estudiante de primaria, participo y gano una carrera de relevos en compañía de sus amigos: el enérgico Rin Matsuoka; el tranquilo y confiable Makoto Tachibana y el alegre Nagisa Hazuki. Estos jóvenes nadadores, después de ganar dicho torneo, toman caminos diferentes. Sin embargo, después de cuatro años se reencuentran, descubriendo que Rin había regresado de Australia, y es estudiante y miembro del club de natación de la prestigiosa escuela Samezuka. Pero a Rin lo único que le importa es la natación, probar que es mejor nadador que Haruka y no desea tener relación con sus antiguos compañeros de equipo. Este encuentro, hace que Haruka, Nagisa y Makoto decidan formar el equipo de natación de la preparatoria Iwatobi, pero tendrán que conseguir a un cuarto miembro para poder iniciar actividades y poder participar en el próximo torneo. Nagisa se esfuerza y convence a Rei Ryuugazaki de ingresar al equipo de natación. Es así, como estos cuatro chicos, avanzan en su camino para llegar al próximo torneo de natación.

Stride es similar a un deporte poco conocido llamado parkour, que nace en las calles de Estados Unidos y consiste en realizar carreras con obstáculos. Las carreras pueden realizarse en pasillos o en la calle y los obstáculos pueden ser desde escaleras, saltar muros, atravesar ventanas, etc.; los principales requisitos físicos para quienes practican este deporte es la velocidad y resistencia física. Este debe tener como mínimo 6 integrantes y realizar relevos. Japón, a principio del 2016, nos trajo el anime Prince of Stride: Alternative en donde se demuestra con detalle cómo hacer este deporte. Este anime nos explica de forma dinámica y sencilla el parkour bajo el nombre de stride, además de presentarnos la vida de Takeru Fujiwara y Nana Sakurai, estudiantes de primer año de la Academia Honan. Takeru y Nana desean unirse al club de Stride de la escuela, pero descubren que es un club compartido y que no hay suficientes miembros. Ambos chicos se fijan la meta de conseguir nuevos miembros y le piden a Riku Yagami se una al club. Ahora, con el número de miembros adecuado, se fijan el objetivo de participar en el torneo conocido como Summer Final, en donde se enfrentarán a otras escuelas de alto nivel y experiencia en el stride.

“La Generación de los Milagros”, así les llamaban a los 5 miembros del equipo de baloncesto de la escuela Teikou, sin embargo, existe el rumor de que existía un sexto jugador, “El Tirador Fantasma”, y que gracias a este misterioso jugador el equipo se coronó campeón durante tres años consecutivos. Después de graduarse, los miembros de este equipo van por caminos separados, por lo que Kuroko no Basket, inicia cuando los clubes deportivos y culturales de la preparatoria Seirin reclutan nuevos miembros. Dentro de este grupo de novatos hay dos miembros que destacan: Taiga Kagami, es un chico que ha regresado de Estados Unidos y que posee fuerza y velocidad; y Kuroko Tetsuya, un chico que a simple vista es considerado débil y sin ninguna habilidad. Pero para sorpresa de todos, Kuroko es el famoso desconocido “Tirador Fantasma”, pues su poca presencia le permita realizar pases, tomando por sorpresa al oponente. A partir de ahora, el equipo de baloncesto de la escuela Seirin, se preparará para enfrentar a los equipos de otras escuelas, en donde los otros miembros de la “Generación de los Milagros” serán sus oponentes. Kuroko no Basket, nos trae a un protagonista poco común, pues al contrario que otros personajes, Kuroko es un chico que pasa desapercibido, pero, en vez de ser una debilidad, resulta ser la mejor arma contra el equipo a enfrentar.

En nuestra segunda posición se encuentra All Out!!, este es un anime que nos trae una propuesta deportiva que la mayoría ha escuchado, el rugby, pero muy pocos lo conocen a fondo. La historia comienza cuando un nuevo estudiante en la preparatoria Kanagawa de nombre Kenji Gion, conoce a Sumiaki Iwamitsu, un joven alto y rubio que era intimado por unos vándalos de la escuela. Gion decide enfrentar a los chicos abusivos después de que se burlan de él por su estatura pero, Iwamitsu carga a Gion y huye. Ambos jóvenes Gion e Iwamitsu, son interceptados y derribados por Mutsumi Hachiouji, el sub-capitán del equipo de rugby, Mutsumi los invita a ambos a mirar una práctica para convencer a Iwamitsu de unirse y mostrar a Gion en qué consiste el rugby. Así es como nuestro pequeño protagonista toma la decisión de unirse al club de rugby, en donde aprenderá a comportarse y dirigirse a sus senpais gracias al capitán Sekizan Takuya. Además, conoceremos el complicado pasado de Iwamitsu y el deseo de Gion de poder pertenecer a un grupo el cual lo acepte sin tomar en cuenta su estatura.

Este anime es protagonizado por Yuri Katsuki, un patinador de hielo en la clasificación Junior, el cual perdió en su último torneo debido a la presión y a la tristeza que le provocó la muerte de su mascota. Yuri decide regresar a Japón después de su derrota y de haber concluido la universidad en Estados Unidos. El día de su regreso, decide ir a la pista de patinaje que se encuentra cerca de su casa, y le muestra a su amiga de la infancia Yuko Nishigori una rutina que su ídolo Víctor Nikiforov, había ejecutado hace algún tiempo, pero no contaba con que Loop, Axel y Lutz, hijas trillizas de Yuko, tomarían un video el cual subieron a la red. Pero Yuri nunca imaginó que Víctor vería el video y abandonaría todo para aparecer en la casa de Yuri e informarle que a partir de ese día él sería su entrenador, y así fijarse el objetivo de ganar el Final Grand Prix. Lo asombroso de Yuri!! on ICE se encuentra en nuestra primera posición debido a que los complejos movimientos de los personajes son muy fluidos a la hora de ejecutar sus rutinas en la pista de patinaje, lo cual ha sido un gran reto para el equipo de animación. Además, nos presenta un deporte que muchos identifican con la imagen de hermosas chicas vestidas en ajustados leotardos; pero en este anime se atrevieron a presentarnos a protagonistas masculinos, que nos demuestran que ellos no se quedan atrás en sus habilidades a la hora de mostrarnos delicadas o enérgicas y hermosas ejecuciones sobre el hielo. Estas son solo algunas de las muchas razones por las que Yuri!! On ICE, está en primer lugar, asi que asegurate de no dejar pasar este gran anime Spokon.

El mahjong es un juego similar al póker, en el que los jugadores también suelen apostar. En lugar de cartas, se usan fichas inscritas con diferentes kanjis y símbolos, y para ganar el juego se usan combinaciones de mayor o menor valor. Cualquiera diría que la suerte tiene mucho que ver en la victoria, pero se estaría equivocando; en este juego se nos muestra que la parte más importante es elaborar una buena estrategia, y junto a eso, saber leer al oponente y engañarlo. En este anime, varios políticos del mundo oriental y también otras figuras internacionales se enfrentan al mahjong. El primer ministro japonés, Koizumi Junichiro, desafía a otros seis contrincantes, entre ellos un líder norcoreano (Kim Jong-il) y el primer ministro chino, Wen. Hombres que gobiernan países luchan dentro de este campo de juego estratégico de manera feroz poniendo en riesgo su propia supremacía. En esta serie, además de encontrar grandes pensamientos estratégicos, verán un mundo de políticos en donde reina la hipocresía, por eso también hay una crítica hacia ellos de una manera un tanto sarcástica.

Saki Miyanaga es una joven estudiante que tiene un gran rechazo hacia el mahjong. En su familia se suelen entretener con este juego de origen chino, obligándola a participar de las partidas sin chistar. Un día, Saki se encuentra con un amigo, Kyou, que la invita a que se una al club de mahjong al que él pertenece. Ella casi ni pudo negarse y repentinamente apareció en una casa jugando con otras dos chicas, una pequeña, y la otra, más grande, que había sido campeona de este juego el año anterior. La partida comenzó y Saki asombrosamente se mantuvo a lo largo de tres rondas en puntaje igual a 0. Ese control absoluto sobre los números sorprendió a todos, en especial a la presidenta del congreso estudiantil entendiendo que esos artilugios eran parte de la estrategia de Saki. ¿Descubrieron la ingeniosa maniobra que realiza esta astuta chica partida tras partida? Bueno, me voy a anticipar y se las voy a contar: Saki desde pequeña juega al mahjong dentro de su entorno familiar, pero cuando ella ganaba la familia no lo podía tolerar y se enojaban mucho. Por esta razón, Saki trazó esta estrategia que implica mantenerse siempre en 0, y esto significa que con ese puntaje no puede ganar, pero tampoco perder. Es un estado neutro que le permite jugar sin obtener ninguna etiqueta, ni la de ganadora ni tampoco la de perdedora. ¡Imagínense el control que tiene sobre el puntaje de cada ficha! Saki se anticipa a los movimientos de sus contrincantes y lograr eso no es nada fácil. El mahjong es un juego de azar, pero también de mucha inteligencia.

Kogoro Mouri juega con tres amigos al mahjong con la certeza de que tiene todas las de ganar. Entusiasmado, muestra sus fichas gritando a los cuatros vientos que es el ganador, pero un incidente ocurrió, algo muy absurdo que lo dejó en ridículo frente a todos. Fue toda una confusión de fichas, Kogoro creyó que estaba poniendo sobre el tablero 1-Pin, y en realidad era una ficha blanca con un pedacito de piel de uva. De hecho, ni se le parece, pero en la emoción del juego y de querer ganar Kogoro percibió otra cosa. Con este accidente queda automáticamente en el último lugar y pasa a ser la anécdota imperdible para cada reunión de amigos. A partir de esto, obviamente no quiso comer ni ver nunca más una uva cerca suyo. Si quieren aprender sobre este gran juego, les recomendamos que miren este anime. Aquí Conan da a la Liga Juvenil de Detectives una clase magistral sobre la historia y el funcionamiento del mahjong, de una manera súper didáctica. Además, hace foco en el diseño de cada ficha explicando sus significados, y realmente son hermosas.

Yasuoka Shion es una talentosa jugadora de shogi (ajedrez japonés) de 13 años con una historia familiar trágica. Cuando ella tenía tan solo 5 años presenció el asesinato de sus padres, quedando huérfana. Todos piensan que perdió el habla por el trauma, pero en realidad Shion quedó muda porque el asesino, en el momento del crimen, la desafió a jugar una partida de shogi, amenazándola, mientras debía olvidarse todo lo que vivenció y que el silencio la inunde por siempre. Shion es tan buena jugadora que está a punto de convertirse en una kishi (como se les llama a los jugadores de shogi) profesional femenina. Cada vez su concentración es mayor y sus estrategias son más eficientes, pero es inevitable que no vuelva su pasado sin permiso a cuestionarla, a desenredar los recuerdos y que de a poco se pueda resolver finalmente el misterio del crimen. No se pueden perder este anime, ya que no solo van a ver apasionantes partidas de shogui, sino que también van a acompañar a la protagonista en desentrañar el enigma que la acompaña desde hace siete años.

Rei Kiriyama es un joven de 17 años que juega al shogi desde que era un niño, y ganó varios campeonatos que lo consagraron como un jugador profesional. Todos tienen demasiadas expectativas en él y miden su desempeño con una vara demasiado alta que a Rei se le hace difícil de tolerar. Con el dinero que obtiene de su trabajo, se independizó y se mudó con tres chicas muy cálidas (Hinata, Momo y Akari) que le dan todo el cariño que nunca antes había recibido dentro de su propio seno familiar. A pesar de esta incipiente libertad, Rei tiene mucho que aprender, crecer y madurar. En este anime se van a encontrar con un joven que es muy talentoso en el shogi, pero gradualmente su desempeño va en descenso y la angustia que lo invade se agudiza cada vez más. Además de sumergirnos en una historia dramática muy bien contada, podremos ver grandes partidas de shogi en las que se hará foco en los movimientos de los competidores, y si quieren pueden intentar develar la estrategia planificada.

Al inicio de la serie, Akagi es un joven de trece años que busca refugio en un salón de juego privado luego de sobrevivir al juego de la gallina, una carrera de coches hacia un acantilado en la que pierde quien frene primero. En el salón juegan cuatro personas: Nangou, un deudor cuya vida depende de ganar el juego, y tres miembros de la pandilla de yakuza. Nangou está perdiendo irremediablemente, y cuando Akagi le hace un comentario inteligente sobre su estrategia, decide dejar su suerte en manos del chico. Ese es el inicio de la leyenda. Akagi aprende las reglas del juego y empieza a arrasar a sus oponentes. Es una estatua de piedra fría a la que los demás no pueden leer. Con la inteligencia de un dios, hace una tras otra jugada que a ninguna persona se le podrían ocurrir, y engaña a sus rivales tal como si les leyera la mente. Sin lugar a dudas, alguien como él está por encima de la suerte.

¿Escucharon hablar del go? (No... no es Pokémon Go).En pocas palabras, es un juego chino en el que uno tiene que arreglárselas para colocar sus piezas en las intersecciones del tablero tratando de rodear las piezas del oponente. En Hikaru no Go, un chico llamado Shindou Hikari encuentra un tablero antiguo de go en el desván de su abuelo, y al tocarlo, un espíritu antiguo lo posee sin remedio. Se trata de Sai, quien antaño trabajaba enseñando los secretos del juego al Emperador, hasta que fue víctima de un engaño que lo despojó de su puesto y de su honor. Luego de cometer suicidio, su espíritu quedó atado al tablero esperando encontrar un huésped que juegue por él. Hikari, siguiendo los deseos de Sai, consigue su primer enfrentamiento con Touya Akira, un joven prodigio. Como es la primera vez que Hikari juega al go, repite una y otra vez que es un simple principiante y agarra las piezas como sólo podría hacerlo un novato, pero todo el mundo se sorprende al ver que, a pesar de todo, logra ganar. Si bien en el caso de Hikari se trata más bien de una casualidad (puesto que es Sai quien decide los movimientos), en estrategia es fundamental hacer creer al oponente que uno es débil cuando en realidad es fuerte.

En las series que preceden al film vimos la historia y el origen de este juego. Pero para los que aún no las vieron haremos una breve sinopsis. Yugi Moto recibió de su abuelo una herencia bastante particular: el Rompecabezas del Milenio. Esta pieza arqueológica importantísima decía que a quien lo completara se le cumpliría un deseo. Ocho años es el tiempo que tardó Yugi para finalizar el rompecabezas y estaba ansioso por esa recompensa. Pero ocurre un hecho muy extraño, este chico empieza a cambiar su conducta y pareciera que estuviese poseído por el espíritu de esa reliquia que tiene más de cinco mil años. Este es el inicio de un mundo apasionante en las que viajarán con estas cartas con corazón. En la película, Yugi Muto (ahora transformado en Yami Yugi, el espíritu del faraón Atem) junto a Seto Kaiba se inician en duelos y batallas relacionadas a este pasado egipcio. Seto sigue en la búsqueda del rompecabezas, realizando excavaciones por doquier, y cuando todas las piezas encajen en el puzzle surgirán nuevas pugnas. Aquí veremos elaboraciones de estrategias muy bien diagramadas, y todo en función de recuperar esta pieza mágica milenaria, con el nuevo gran enfrentamiento entre los dos mejores duelistas de monstruos.

Kaiji Itou es un joven que no tiene grandes ambiciones en la vida; se lo puede considerar un fracasado, pero es una buena persona. Bebe mucho licor y es un jugador empedernido. Kaiji siente ira por la gente que tiene autos importados y suele quitarles los logos que llevan en las ruedas. Un día, aplicando esa particular justicia, fue descubierto por un hombre de traje con apariencia mafiosa, diciéndole que un amigo de Kaiji, Furubata, contrajo una deuda muy importante con él y lo anotó como testaferro. Así que no le queda otra opción a Kaiji que la de asumir el pago de esa deuda, pero él realmente no tiene nada de dinero. La alternativa que le da el ser mafioso es la de ir a un crucero ilegal en el que se hacen apuestas muy importantes obteniendo lo de la deuda y mucho más. Pero eso es en el caso de ganar, para el perdedor no hay un buen destino: se lo envía a algún lugar del mundo para realizar trabajo forzado durante dos años. Este barco conocido como “Esperanza” es el comienzo del descenso al infierno. Kaiji conocerá la verdadera naturaleza humana y el cruel instinto de supervivencia a partir de diversos juegos como “piedra, papel o tijera restringido” (aquí se utilizan cartas, no manos, y hay que hacer jugadas estratégicas), o “carta E”, un juego de apariencia simple pero que esconde y permite numerosos engaños y requiere de una observación aguda. Todos hacen uso de estrategias en las que priman las trampas y la manipulación, sin importar el daño que le puedan provocar al oponente.

Sora y Shiro son dos hermanos hikikomoris, que viven en un mundo totalmente lúdico pero virtual. Un día, Tet, el dios de los juegos, se comunica con ellos desafiándolos a una difícil partida de ajedrez. A partir de la gloria de esa partida, estos chicos son transportados a un mundo surreal llamado Disboard en el que todo lo que se obtiene es a partir de juegos. Es imposible sobrevivir allí si no se hace un buen uso de las capacidades intelectuales y en especial manejar estrategias efectivas. Sora, si bien tiene problemas para sociabilizar con las personas, tiene una gran capacidad para leer emocionalmente hablando lo que siente el otro, y Shiro tiene una mente más ligada al pensamiento lógico matemático usando estrategias más frías. ¿Se imaginan lo que pueden lograr un corazón y un cerebro en potencia? Juntos son dinamita, porque se complementan a la perfección. ¿Creen que estos dos genios podrán dominar al dios de los juegos? Si quieren enterarse, no se pierdan por nada del mundo este anime con un pensamiento estratégico puro.

Sailor Moon tuvo como fuente de inspiración al show japonés Super Sentai, que durante los años 90 también se convertiría en los Power Rangers gracias a Saban y sus ediciones. En una entrevista, Naoko Takeuchi reveló que su objetivo era hacer una versión enteramente femenina de Super Sentai, y de esta manera atraer tanto al público masculino como femenino, sumándole además el universo de las Magical Girls. En su idea original, las Sailor Senshi (conocidas en los doblajes como Scouts) iban a luchar bajo las instrucciones de un puesto de comando central. Ya sabemos que finalmente cambió sus planes, pero el concepto en sí tuvo muchísimo éxito, convirtiéndose en uno de los animes más famosos de todos los tiempos. Originalmente Takeuchi también había pensado que cada Sailor Senshi tuviese un traje diferente, pero los editores la convencieron para que todas tuviesen el mismo uniforme y solo variase el color del mismo y algunos detalles relacionados con la personalidad y el planeta que le correspondía a cada una.

Alphonse Mucha fue un pintor checo muy famoso dentro del Art Noveau. De hecho, es uno de los máximos representantes de este movimiento artístico. Mucha no solo destacó por sus pinturas, sino también por el diseño de carteles publicitarios, litografías, joyería y alfombras.Pero, ¿qué tiene que ver con Sailor Moon? te estarás preguntado. Para el diseño de vestuario de sus personajes, Naoko Takeuchi tomó muchas referencias del mundo del arte y de la moda, y si investigamos un poco, estas similitudes saltan a la vista. Por ejemplo, en el episodio 83, “¡Impactante futuro! La oscura ambición de Diamante”, el vestido que lleva Serena (Usagi) cuando Diamante la secuestra, es exactamente igual a la obra “Reverie”, creada por Alphonse Mucha en 1898. Se inspiró en este artista para sus ilustraciones, repitiendo ambiente, posturas y prácticamente versionando alguna de sus obras con los personajes protagonistas. Por otro lado, muchos de los trajes de los personajes más icónicos de la serie fueron inspirados por la Fashion Week de 1992, año en el que empezó a emitirse en anime. Karmesite (Koan) y Hotaru llevan trajes de Thierry Mugler, Calaveras de Christian Lacroix, Setsuna de Chanel y Serenity de Christian Dior.

El antecedente de Sailor Moon es un manga llamado Codename: Sailor V, y esta historia gustó tanto a los editores que le propusieron hacer un anime. Sin embargo, Naoko Takeuchi quiso añadir más personajes y desarrollar una trama más sólida y compleja. Así nació Sailor Moon, y Sailor V (Venus) pasó a ser un personaje de la serie al que Serena admira profundamente. En los primeros capítulos es la heroína de la ciudad, atrapa ladrones y ayuda a la ciudadanía. Serena fantasea con ser una guerrera como ella e incluso juega al videojuego que la tiene como protagonista antes de saber que se convertirá en su compañera de batallas. En el capítulo 21, "Hay que salvar los sueños de los niños", las chicas salen de un estudio de animación en el que dibujan a Sailor V llamado Estudio Dive. Esta es una referencia al estudio en el que se produjo Sailor Moon. Además, los miembros del equipo del estudio tienen los mismos nombres que los animadores del anime: Kasuko y Hiromi. En el estudio se puede ver un poster de Sailor V, en el que además están dibujados Tuxedo Mask, Sailor Mercury y Sailor Mars, cuando las chicas todavía no las conocían.

Extrañamente, en Estados Unidos decidieron saltarse 5 capítulos de la primera temporada para que la cantidad fuese un número redondo, 40 en vez de 46. Los capítulos que omitieron fueron el 2, 5, 6, 20 y 42, todos de relleno, por lo que realmente nadie se perdió nada fundamental en la historia ni hubo un salto temporal incongruente. Por si esto fuera poco, los capítulos 45 y 46 se fusionaron en uno solo, porque como las Sailor Senshi morían trágicamente, consideraron que ese material no era apto para niños. Al combinarlos, la escena de las muertes fue eliminada, dando a entender que en realidad habían sido secuestradas y no asesinadas.

El barrio en el que viven y estudian las chicas existe realmente en el distrito de Azabu en Minato-ku, Tokio. De hecho, el templo que aparece en el anime es prácticamente igual al templo de Akasaka de este barrio. Azabu Jūban se distingue por ser un barrio de clase alta, conocido por sus galerías de arte y pequeños locales con mucho encanto, lo que nos da a entender que las Sailor Senshi provienen de familias ricas o bien acomodadas. Naoko Takeuchi pasó mucho tiempo de su vida en el área de Azabu Jūban, y recopiló todas sus experiencias en el manga y el anime. Además, los miembros de la familia de Serena tienen los mismos nombres que los de la familia de Naoko Takeuchi... ¿pereza u homenaje?

Setsuna Meiou es Sailor Pluto, la primera Sailor Senshi del Sistema Solar Exterior que aparece en Sailor Moon R. Es la mayor de las guerreras, con unos aparentes 21 años en el anime... aunque en realidad, como es la que maneja el portal del tiempo, podría tener unos 1000 o 2000 años. De hecho, en el manga se sabe que lleva ya miles de años custodiando la puerta del tiempo. En una viñeta publicada en la reedición del manga de Sailor Moon, Naoko Takeuchi cuenta que en un principio imaginó a Setsuna como un personaje oscuro y promiscuo, pero la historia fue cambiando de camino y se transformó en el personaje que todos conocemos.

La relación de Haruka y Michiru ha pasado por muchísimos tipos de censura según el país en el que se transmitiese el anime. Lo cierto es que Haruka nunca ocultó su homosexualidad, aunque en algunos países, por su apariencia masculina lo trataban como si fuese un hombre en la vida diaria y una mujer cuando se transformaba en Sailor Uranus. En pocas palabras, Haruka y Michiru son novias. Pero cuando en Estados Unidos vieron esto, decidieron “suavizar” su relación haciéndolas pasar por primas, porque parece que si había una relación lésbica dejaba de ser un anime apto para toda la familia y los niños no podían verlo. Lo curioso fue que muchas de las conversaciones de la pareja se tradujeron literalmente, por lo que finalmente terminaron pareciendo unas primas “muy cercanas”. En Francia tampoco se quedaron atrás, y el as que se sacaron de la manga fue que Haruka se disfrazaba de hombre para ocultar su identidad de Sailor Uranus y Michiru fingía ser su novia como parte de la farsa.

En Sailor Moon los malos no dan descanso, prácticamente en cada capítulo tenemos a un nuevo villano de turno dispuesto a arruinarle la vida a las Sailor Senshi y de paso matar unos cuantos humanos. Pero entre todas las víctimas posibles, Molly (Naru) Osaka parece que ha sido la preferida de los enemigos, ya que es con diferencia la que más ataques ha sufrido. En el episodio 1 sufre el ataque de una maligna haciéndose pasar por su madre; en el episodio 3 es víctima de Jedite; en el 4 y en el 7 le roban la energía; en el 14 es el blanco de Nefrite que posee a su amiga Rui; en el 19 nuevamente es atacada por Nefrite, esta vez disfrazado de Tuxedo Mask. La lista sigue y Molly sigue sufriendo ataques varios en los episodios: 23, 24, 26, 32, 48, 51, 58, 95 y 131. La pobre chica habrá necesitado años de terapia para superarlo.

Haruka y Michiru no fueron las únicas víctimas de la censura en el anime. Zoycite y Ojo de Pez fueron doblados como mujeres en varios países para “disimular” su orientación sexual. En el anime original, Zoycite es un hombre, y su relación con Kunzite es una relación de pareja. Este fue un tema controvertido que generó dos reacciones diferentes: en Estados Unidos y algunos países de Hispanoamérica se lo dobló con voz de mujer, y en España modificaron la relación entre ambos hombres a la de tío y sobrino. Lo mismo sucedió con Ojo de Pez, un personaje abiertamente homosexual, al que en muchos países doblaron como mujer. Por otro lado, en el manga las Sailor Starlights eran mujeres, pero en el anime decidieron que fuesen hombres que cambiasen de sexo al transformarse. Naoko Takeuchi se opuso a este cambio, ya que bajo ninguna circunstancia una Sailor podía ser hombre. El hecho de que estos tres idols se convirtiesen en mujeres podía ser visto como una insinuación de travestismo o de transexualidad, lo que llevó a que esta temporada nunca se emitiese en Estados Unidos. En Italia, el recurso que utilizaron fue alterar los diálogos de los personajes para que pareciese que las Starlights y los Three Lights fuese personas diferentes.

A mediados de los años 90, la compañía Toon Makers, Inc. ganó la licitación de los derechos de animación de Sailor Moon, con la idea de hacer un remake norteamericano. La idea era mezclar animación con live-action. Sin embargo, el proyecto se vio truncado cuando la productora Bandai cerró un acuerdo con DIC Entertainment para que doblase el anime original al inglés. Como el proyecto de Toon Makers nunca vio la luz, el material que circula por internet es escaso, aunque sí se pueden encontrar varios diseños de los personajes y un guión de la obra que nunca llegó a realizarse. En YouTube se puede encontrar un video grabado de la pantalla de una televisión de un teaser de este remake.

Este tan esperado lanzamiento de la épica franquicia Mobile Suit Gundam cuenta la historia de Char Aznable y su hermana Sayla Mass antes de ser conocidos como tales. Su padre, el líder espacial Zeon Zum Deikun, muere repentinamente, trayendo el caos a Munzo y dejando a sus hijos sin más opción que ir al exilio. En estas cuatro OVAs aprenderemos más acerca de los orígenes de Casval Rem Deikun y de cómo llegó a convertirse en el Cometa Rojo y el mayor rival de Amuro Ray. ¿Suena demasiado complejo para ser una OVA? Tal vez. Después de todo, la franquicia Mobile Suit Gundam es famosa por su trama tan intrigante y bien desarrollada. Pero no se preocupen, aún tenemos toda la Acción Gundam que esperamos. Veremos a Char Aznable, uno de los mejores pilotos Gundam de todos los tiempos, haciendo lo que mejor sabe hacer una vez más. Prepárense para un montón de explosiones y peleas entre Gundams.

Estas dos OVAs son un regalo especial para los fans de Noragami. Si no han visto el animé probablemente no las disfruten tanto como deberían. Estas OVAs son episodios extras sin correlación entre sí. La primera de estas OVAs sigue a Yato, Hiyori, Yukino, Bishamon, Daikoku y otros personajes importantes en un viaje de esquí, con todas las chistosas aventuras que eso implica. En la segunda OVA, los personajes principales visitan la Tierra de los Capypas, donde Yato está convencido de que los capypas son reales. Estas dos OVAs de Noragami Aragoto están llenas de diversión, aventura y bromas tontas. Son mucho más alegres y menos serias que el animé y no veremos tanta pelea. Eso no significa que no haya nada de peleas ni villanos. De hecho, Yato deberá usar a Sekki para vencer a Bishamon en un juego de habilidad…

One Punch Man: Road to Hero es una precuela de la serie que sigue a Saitama en sus primeros días como héroe, antes de conseguir sus superpoderes. En esta emocionante OVA llena de diversión, vemos a Saitama luchando por pagar la renta y teniendo dificultades con su vestuario de superhéroe que se arruina en cada pelea. En este episodio especial también se revela el origen del disfraz de Saitama. One Punch Man: Road to Hero nos muestra a un joven Saitama luchando contra un monstruoso sapo ladrón de DVDs y contra un pervertido hombre-pez. Obviamente, estas no son las batallas más épicas de Saitama, pero sin duda son muy divertidas de ver. Además, siempre nos gusta ver a Saitama con cabello.

Magi: Sinbad no Bouken cuenta la historia del legendario marinero que conquistó los siete mares. Estas OVAs muestran a un joven Sinbad emprendiendo una aventura llena de peligros con el fin de conseguir el poder del rey. Para lograr eso, Sinbad debe patear varios traseros y descubrir los oscuros secretos que esconden las misteriosas torres conocidas como calabozos (dungeons). Magi: Sinbad no Bouken o Adventure of Sinbad sin duda le hace honor a su nombre. Esta es una maravillosa aventura llena de acción, peleas, magia y un chico con una cabellera púrpura súper larga haciendo piruetas geniales. Con estas OVAs tenemos diversión asegurada.

Under the Dog es una producción reciente que se ve muy interesante. Su trama puede resultar algo difícil de seguir y está llena de agujeros, pero debemos tener en mente que esto puede ser solo el comienzo de algo más grande. Además, está claro que su principal objetivo no es el de desarrollar una historia profunda y convincente sino el de hacer estallar cosas para nuestro deleite. Under the Dog nos lleva a un futuro cercano en el que ciertos estudiantes de secundaria con habilidades especiales trabajan para una organización secreta de inteligencia. Estos chicos son conocidos como Flowers y por lo visto su deber consiste en luchar contra unos monstruos que poseen poderes psíquicos, aunque también los podemos ver disparándoles a soldados americanos en la cara. Así es, las cosas se pueden poner bastante confusas en esta OVA de 30 minutos, pero aun así, Under the Dog lo compensa todo con explosiones, disparos, sangre, patadas y algún que otro pecho al descubierto. Esta OVA sin dudas te volará la cabeza.

Isekai no Seikishi Monogatari nos transporta (junto al protagonista) dentro del mundo de Geminar. Kenshi Masaki es un chico misteriosamente abducido y llevado a Geminar por una organización malvada que lo obliga a asesinar a la Princesa Lashara. Para llevar esto a cabo, él debe pilotear un traje mecha conocido como Sacred Mechanoid, aunque no logra cumplir con esta misión y termina convirtiéndose en el sirviente de Lashara. Ahora, Kenshi debe pelear contra esta organización criminal si desea volver a casa. Las animé de Mecha son siempre geniales de ver ya que suelen estar llenos de acción y disparos. Isekai no Seikishi Monogatari no es la excepción a esta regla. Estas OVAs nos traen unos mechas con armas y habilidades muy originales. Isekai no Seikishi Monogatari presenta algunas innovaciones al género Mecha, por lo que definitivamente vale la pena verlo. Además, ¿qué es mejor que un montón de robots gigantes con espadas y ametralladoras, verdad?

Todos amamos Attack on Titan. Es un animé increíble que lo tiene todo: una historia fascinante e impredecible, gigantes come-hombres, sangre, gore, espadas, movimientos acrobáticos y todavía un poco más de sangre. Aunque lo mejor de Attack on Titan deben ser sus increíbles personajes. Y es precisamente por eso que Attack on Titan: No Regrets es una OVA tan genial, porque se centra en los orígenes del mejor personaje de la serie: Levi Ackerman. Attack on Titan: No Regrets nos muestra a Levi durante sus años como criminal en el basural de la capital, el Subterráneo. Además de conocer un poco la historia de este excelente personaje, en esta OVA también tenemos piruetas a montones con el equipo de maniobras 3D y peleas emocionantes contra terribles titanes. Todo lo que esperamos de Attack on Titan y más.

Hablando de precuelas, Samurai X: Trust and Betrayal es una serie de cuatro OVAs que cuenta los orígenes de Kenshin Himura, antes de ser conocido como tal. En esos días él era tan solo un joven llamado Shinta, que conoció a la muerte desde muy pequeño. Shinta estaba destinado a convertirse en un guerrero samurái, pero debía enfrentar muchas dificultades en su camino. Esta serie de OVAs de Rurouni Kenshin es una obra maestra absoluta. No solo nos muestra más de Kenshin en sus días como Battousai el Destajador, lo cual ya es lo suficientemente emocionante, sino que también nos proporciona montones de acción, derramamientos de sangre y peleas con katanas. Samurai X: Trust and Betrayal es mucho más oscura, seria y violenta que la serie original. Sin dudas los mantendrá en el filo de su asiento.

Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail es probablemente una de las mejores OVAs, no solo de Acción sino en general. Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail sigue a Roberta, la mucama/terrorista más letal, en su búsqueda por venganza luego del asesinato del patriarca de la familia Lovelace. Roberta no se detendrá hasta servir justicia en bandeja, incluso si eso significa desatar una guerra. Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail es un completo baño de sangre. Esta serie de OVAs está libre de cualquier censura, lo que significa cantidades interminables de sangre, gore, armas de grueso calibre y contenido sexual. Si están buscando algo de Acción pura, no busquen más, Black Lagoon: Roberta’s Blood Trail lo tiene todo.

Cuando una serie se demora 7 años en producir tan sólo 10 episodios, tiene que tratarse de algo realmente bueno. Hellsing Ultimate es la adaptación de la historia original. Es un millón de veces mejor que su predecesor y es para muchos la mejor serie de OVAs en la historia del animé (aunque los fanáticos de Legend of the Galactic Heroes no estarán de acuerdo; digamos que ambas están en la cima). La historia es la misma: el vampiro cool y malote conocido como Alucard trabaja para la organización Hellsing junto con Seras Victoria, combatiendo ghouls, vampiros y todo tipo de peligrosas criaturas oscuras. Hellsing Ultimate es una obra maestra con mucha acción y protagonizada por el mejor demonio que haya utilizado una pistola (lo sentimos Dante :/). Estas OVAs están llenas de escenas de pelea brutales y muy explícitas, donde las decapitaciones y los cuerpos mutilados son moneda corriente. Si aman la Acción, las armas, las espadas y todo tipo de peleas, Hellsing Ultimate no los decepcionará.

Cuando escojas un apartamento para vivir, asegúrate que no tenga un portal mágico que lleva a otra dimensión. Takeru no lo tomó en cuenta cuando se trasladó a Akihabara, y ahora debe lidiar con criaturas bastante peculiares, que si bien parecen personas, en realidad son dioses del zodíaco chino. Este mundo repleto de tiernas criaturas parece ser ideal para vivir una aventura sin preocupaciones, pero la realidad es que, tras toda esa ternura, se esconde mucha acción y batallas por defender el reino Eto. Las chicas con cola y orejas de animales son el atractivo principal de Show by Rock!!, y al igual que en Etotama, ambos animes se entremezclan con ternura y mucha acción, con un grupo de chicas y poderes sobrenaturales que nos dejarán con buen sabor de boca y unas cuantas batallas entre malvadas y dulces niñas animalizadas.

El destino de los sueños de las personas en la Tierra está en juego, y protegerlos no es cosa de niños, ¿o sí? Acompaña a Uta, My Melody y a sus poderosos y también muy tiernos compañeros, mientras se encargan de salvar los más profundos deseos de los niños y niñas del planeta con la ayuda de la magia y la imaginación. La clave para que un anime con tiernas criaturas mágicas y niñas adorables sea un éxito, es añadir un poco de acción, y Onegai My Melody es un referente de ello al igual que Show by Rock!!, y aunque ambas plantean tramas un poco distintas, tienen argumentos parecidos. My Melody, una de nuestras protagonistas, se transporta al mundo de los humanos para remendar el error que han hecho los villanos del anime, Kuromi y Baku, quienes escaparon de su prisión al obtener la Llave Melódica; por otra parte, Show by Rock!! nos lleva a un videojuego que ha atrapado a nuestra heroína, Cyan, obligándola a luchar con el poder del rock contra malvadas criaturas. En definitiva, ambos animes poseen ese toque de personajes mágicos y a la música como medio para cohesionar con todos los protagonistas, sus habilidades y la trama en general.

No toda serie de amistad, chicas con impulsos de grandeza, música y baile, necesariamente debe tener magia, y Love Live! School Idol Project es la viva esencia de ello. Nuestra tercera recomendación nos transporta hacia los sueños reales de un grupo de amigas destinadas a ser el mejor grupo de baile de su escuela y de la región. ¡Acompáñalas en esta gran aventura! Los grupos de chicas siempre han sido un plus importante para todo anime de amistad, y en ellos normalmente hay distintas personalidades, unas más tristes y otras más alegres, pero siempre todas decididas a apoyarse entre sí para alcanzar sus metas, o salvar al mundo; Show by Rock!! y Love Live! School Idol Project tienen esa similitud inquebrantable donde el amor y la amistad juegan el papel más importante en la vida de nuestras protagonistas, Honoka y Cyan.

Prepárense, porque este anime viene cargado de adrenalina pura y música en todas partes. Bakumatsu Rock nos transporta a un mundo en donde el rock y las estrellas musicales son el epicentro de la sociedad; además, las batallas por determinar cuál es la mejor banda siempre nos llevarán al límite de decibeles. Esto no se trata sólo de salvar al mundo. Se trata de convertirse en la mejor banda de rock, hacerse con todos los fans y ganarse un podio en el salón de la fama. Y aunque Show by Rock!! centra su mirada en las chicas mitad animal y los poderes sobrenaturales de la música, sigue teniendo en común con Bakumatsu Rock, el idioma universal, ese que se extiende por el planeta y se canta en cualquier lengua y nación; y si eso no bastara, el rock y los conciertos de gran magnitud siempre están presentes en nuestras recomendaciones.

La fuerza Delta tiene un nuevo desafío, salvar a la galaxia de una oscura entidad. Sin embargo, sus esfuerzos se ven diezmados por la falta de confianza en su unidad. Esperen, ¿qué tiene que ver esto con la música y la ternura? Bueno, es que este anime lo tiene todo, desde criaturas de otro mundo hasta agrupaciones musicales y naves de combate espaciales. Acción, Aventura y rock and roll son la base de nuestras dos recomendaciones, Show by Rock!! y Macross Delta. Aunque una plantea una trama intergaláctica con naves y robots, ambas se complementan con un grupo de chicas que cumplen sus sueños, ser una banda de rock y alcanzar la cima; además los atuendos son bastantes similares, coloridos y estrambóticos. Por otra parte, las criaturas de otro mundo están siempre presentes, con forma humana, pero con rasgos de animales y humanoides.

Cuando estás reclutando nuevos miembros para una banda de rock, muchas cosas pueden pasar. Entre ensayos, conciertos, fiestas y batallas con otras bandas, K-On! nos transporta al mundo de la música y nos muestra cómo una pequeña banda alcanza sus metas con mucho esfuerzo y trabajo en equipo, de la mano de Mio, Yui, Azusa y Tsugumi. Nuestra última recomendación es un punto de referencia para todas las bandas, que en su mayoría comienzan desde abajo. Aquellas que son perseverantes y tienen talento quizás alcanzan el éxito, y al igual que en Show by Rock!!, nuestras protagonistas se enmarcan en una aventura musical donde la lucha por ser la mejor banda traerá consigo lo mejor de cada una de nuestras heroínas, y aunque el camino no es fácil, las dos bandas respectivas de cada anime, nos enseñan que el trabajo duro y sus esfuerzos tienen recompensa.

Obviamente, no podemos tener una lista de animé de Magia sin mencionar a la franquicia Fate/stay night. Lamentablemente, Fate/kaleid liner Prisma es la única de las series Fate/ que tiene OVAs (excepto por Fate/Prototype y las OVAs que resumen Fate/stay night). De todas formas, aún podemos disfrutar de estas OVAs, especialmente los que disfrutamos del buen Ecchi y de las chicas kawaii divirtiéndose en los onsen (baños termales japoneses). Así es, Fate/kaleid liner Prisma☆Illya 2wei! OVA es otro más de los innumerables episodios especiales del animé que se desarrollan en un centro de aguas termales. Obviamente, no contamos con un gran despliegue de magia como nos gustaría, pero aún así podemos disfrutar de Rin, Illyasviel y al resto de las chicas más sexies y adorables mientras se relajan por un rato. Claro que no dejan de meterse en problemas y terminan adentrándose en un bosque oscuro en el que sí deben utilizar su magia para llevar a cabo un gran descubrimiento...

Strike Witches: Operation Victory Arrow es una OVA de tres partes que se desarrolla después de lo sucedido en el animé y antes de lo que sucede en la película de 2012. Básicamente, Strike Witches: Operation Victory Arrow sigue la vida de los miembros del grupo una vez que vuelven a sus hogares. La primer OVA recapitula los eventos previos, así que si aún no han visto Strike Witches al menos tendrán una idea de los acontecimientos pasados. Cada una de estas OVAs de 30 minutos se centra en diferentes chicas pasando por diferentes aventuras. Como siempre, estas chicas nos traen un montón de disparos, armas de alto calibre, cañones, todo tipo de artillería y la combinación más fascinante de tecnología militar de Ciencia Ficción y Magia. Eso es lo genial de Strike Witches, armas de fuego y magia se combinan para traernos un colorido despliegue de pura Acción.

Tales of Symphonia The Animation: Sylvarant-hen es el primero de los tres arcos que componen la serie de Tales of Symphonia. Esta es la historia de dos mundos unidos por la magia y el destino de tal forma que para que uno prospere, el otro mundo debe perecer. Una joven de Sylvarant, Colette Brunel, emprende un viaje junto con sus amigos Lloyd Irving y Genis Sage para salvar su mundo. La serie Tales of Symphonia nos presenta un mundo (dos, en realidad) lleno de magia, aventuras, toda clase de guerreros y hechiceros, grandes peligros y más enemigos de los que se puedan imaginar. Únanse a la adorable Colette en su viaje para ascender como un ángel y descubrir los misterios detrás de estos fantásticos mundos. Si les gustan los animé de alta calidad, Tales of Symphonia no los decepcionará, y los tres arcos se desarrollan en tan solo once episodios, así que realmente vale la pena verlo.

Mahou Sensei Negima! Mou Hitotsu no Sekai es una OVA de cuatro partes que tiene lugar después de los sucesos de la OVA Ala Alba. Esta vez, la historia lleva al grupo Ala Alba al mundo mágico, donde encontrarán pistas acerca del padre de Negi. Negi, junto con Asuna, Setsuna, Nodoka, Evangeline y el resto del grupo, se enfrentará a innumerables desafíos, aventuras y dificultades. Mahou Sensei Negima! Mou Hitotsu no Sekai nos lleva a un mundo mágico lleno de peligros. Magias poderosas, competencias feroces, esclavitud, poder y misterios son algunas de las cosas que Mahou Sensei Negima nos trae en esta serie de OVAs. Sin dudas será todo un viaje.

R.O.D. OVA es la historia de Yomiko Readman, una agente secreta de la División de Operaciones Especiales de la Biblioteca Británica que trabaja encubierta como maestra suplente en una escuela secundaria japonesa. Yomiko tiene la muy original habilidad de manipular el papel para transformarlo en cualquier cosa, desde herramientas y llaves hasta todo tipo de armas que se puedan imaginar. ¡Ese sí que es un origami genial! Con esta útil habilidad, Yomiko debe pelear contra la reencarnación de figuras históricas y prevenir que se apoderen del mundo. Vean a Yomiko desenvolver los misterios detrás del Ejército de Grandes Figuras Históricas. R.O.D. (“Leer o Morir”) es tan fantástica y emocionante como su nombre lo sugiere.

Magi: Sinbad no Bouken es una OVA de cinco episodios que cuenta las aventuras del legendario marinero, Sinbad. Estas OVAs siguen a un joven Sinbad antes de ser conocido como el conquistador de los siete mares, emprendiendo un viaje que cambiará el mundo. Misteriosas torres conocidas como dungeons (calabozos) han estado apareciendo repentinamente por todo el mundo, y diferentes ejércitos han intentado explorarlos... pero siempre en vano. Sinbad conoce a un extraño viajero llamado Yunan que se le unirá en la misión de conquistar estos calabozos y conseguir el poder del rey. Como es de esperar, su viaje está lleno de peligros, misterios, aventuras y criaturas fantásticas. Magi: Sinbad no Bouken nos lleva a un mundo increíble de Fantasía y Magia donde las cosas y las personas pueden no ser lo que parecen.

En un principio pensamos incluir Strike the Blood: Valkyria no Oukoku-hen en nuestra lista (sigue siendo una muy buena OVA, véanla de todas formas), pero eso fue antes del estreno de la nueva serie de OVAs. Strike the Blood II ya ha sido lanzada y es todo lo que sus fans esperaban. Strike the Blood II retoma la historia luego de lo sucedido en Strike the Blood. Kojou Akatsuki es un joven que posee los poderes de un vampiro legendario, lo cual atrae la atención de fuerzas malignas y de chicas sexies por igual. Kojou debe utilizar sus habilidades de vampiro para proteger la Isla Itogami. También cuenta con la ayuda de la chamán espadachina Yukina Himeragi y un grupo de chicas hermosas con poderes mágicos y habilidades muy útiles. Strike the Blood II es una serie de OVAs de Magia que probablemente quieran comenzar a ver. No es mucho más de un episodio por mes y sin dudas valdrá la pena.

Estas dos OVAs son un deleite para los fanáticos de Tsubasa, especialmente para aquellos que han leído el manga. El animé de Tsubasa no cubre todos los capítulos del manga, por lo que hay algunos agujeros entre lo que pasa en el animé y estas OVAs. Es por eso que recomendamos leer el manga (o al menos lo que sucede en ese intermedio) antes de ver Tsubasa: Shunraiki, que comienza al final del arco de Celes y cubre el arco de Nihon. Si están más o menos al tanto del contexto en el que se desarrollan estos eventos, entonces pueden disfrutar de la maravillosa historia de Tsubasa y de todos sus elementos fantásticos. Tsubasa: Shunraiki comienza en plena Acción, con Fai usando su magia para evacuar a Syaoran y a Sakura del mundo de Celes, y a Kurogane rebanando su propio brazo para ayudar a Fai a escapar. Veremos vampiros, clones y mundos de sueños así que no se decepcionarán.

Mahoutsukai no Yome: Hoshi Matsu Hito es una nueva serie de OVAs de tan solo tres episodios. Cuenta la historia de Chise Hatori, una joven que puede ver ciertas cosas que los demás no. Desafortunadamente para Chise, lo que la hace especial es también lo que aleja a la gente de ella. Ahora, Chise ha encontrado su lugar en el mundo viviendo con Elias Ainsworth (un hombre con un cráneo de cabra en la cabeza) como su aprendiz de magia. The Ancient Magus’ Bride se ve como un animé muy prometedor (aún faltan salir dos episodios) ya que presenta una historia muy convincente con personajes realmente intrigantes. En The Ancient Magus’ Bride encontraremos un perro negro que se transforma en humano, un hada rubia con mirada de psicópata que hace las tareas del hogar, pequeñas hadas-sirenas, un montón de monstruos espantosos y todo tipo de magia. Estas OVAs de seguro van a ser algo especial.

Little Witch Academia es una versión fantástica y encantadora de las novelas de Harry Potter, pero solo con niñas. Algunos dicen que no es más que una copia, pero seamos honestos, ¿a quién le importa? Little Witch Academia nos trae una escuela de magia ubicada en un castillo inmenso con cámaras llenas de trampas, peligros y tesoros invaluables, así como chicas kawaii asistiendo a clases de magia y aprendiendo a volar en sus escobas. ¿¡Cómo podría no gustarnos!? Little Witch Academia sigue a Akko, quien se asombró tanto de pequeña al ver el show de magia de Shiny Chariot que decidió convertirse en una gran bruja a como dé lugar. Ahora, Akko asiste a una academia de brujas para cumplir su sueño. Junto con sus amigas Sucy y Lotte, Akko debe superar todo tipo de desafíos y dificultades, incluyendo brujitas rivales, minotauros y dragones gigantes. Siguiendo el gran éxito de esta OVA, se lanzó una película de 50 minutos en 2015 y ya hay programada una serie que será emitida en enero de 2017. Luego de ver esta OVA tan divertida y llena de magia, definitivamente esperamos ese animé con muchas ansias.

En un futuro distante, la guerra ha reducido la sociedad a 6 ciudades exclusivas. El gobierno tiene una fuerte presencia dentro de la vida cotidiana en estas ciudades, y la gente es monitoreada constantemente. Las ciudades promueven la conformidad y protegen la paz que pronto vemos es toda una mentira. Una noche, el adolescente Shion, que es una de las personas de élite que viven en la ciudad No.6, encuentra un criminal fugitivo en su casa. Nezumi está huyendo del gobierno y busca refugio con Shion. A cambio de la bondad de Shion, él y su madre son expulsados de su estilo de vida de élite para vivir en un lado más áspero de su ciudad. Llegan a conocer el verdadero Número 6. Una nueva luz se derrama sobre la ciudad No. 6 y los misterios detrás de su estructura social. ¿Qué es lo que esconde esta ciudad de su gente? A lo largo de No. 6 podemos ver que la relación entre Shion y Nezumi se convierte en amor. Comenzaron como enemigos que no confían uno en el otro, pero al trabajar juntos para resolver los misterios de No. 6, se forma un vínculo. Al igual que en Loveless, podemos ver una pareja en una relación Yaoi que está tratando de descubrir las actividades de una organización sospechosa. También hay un elemento sobrenatural en esta historia, pero no queremos estropeartela. Sólo sé que si te gusta Loveless, sin duda disfrutarás de No.6.

Con fuertes relaciones Yuri y Yaoi, un enorme elemento de misterio, poderes mágicos y temas de niños contra adultos, Shinsekai Yori seguramente te llamará la atención si disfrutaste de Loveless. Sin dar demasiado a conocer, la historia gira en torno a un grupo de niños en un mundo "diferente" tratando de aprender y controlar sus habilidades mágicas. Sin saberlo, hay una amenaza al acecho en la escuela que se esconde en las sombras, esperando a disciplinar a cualquier estudiante que no cumpla con una norma social. Cuando sus amigos comienzan a desaparecer, algunos de los niños comienzan a cuestionar a los adultos que los rodean e incluso a la estructura de su pequeña sociedad. En este anime podemos ver a los niños madurar y aprender que el mundo no es realmente lo que parece. El misterio general es similar a Loveless en el sentido de que los niños están luchando contra una organización que quiere esconder todos sus secretos e induce la amnesia a cualquiera que se acerque demasiado. Este drama lleno de acción también explora el uso de habilidades sobrenaturales de una manera muy similar a Loveless. Con muchas relaciones en la historia siendo Yuri o Yaoi, definitivamente obtendrás tu dosis de BL dramático.

¿Realmente Loveless te hizo querer ver un nuevo y adorable anime de BL? Pues no te puedes equivocar con Super Lovers. En este reciente anime, la naturaleza adorable de sus personajes saciará cualquier deseo que puedas tener de algo lindo y Yaoi. Con un elemento de amnesia en la historia, este anime estándar de Boys Love también tiene un personaje mayor que desarrolla una relación con un personaje más joven, similar a Loveless. Cuando Haru va a visitar a su madre en Canadá como estudiante de preparatoria, conoce a un joven japonés, Ren, a quien su familia adopta más tarde. Ren es un niño salvaje y necesita a Haru para que le muestre cómo vivir normalmente. Pasan el verano juntos, fortaleciendo su relación fraternal antes de que Haru tenga que regresar a Japón. Haru se va, prometiendo que vivirán juntos en el futuro. Pero antes de que eso pueda suceder, Haru se encuentra en un accidente automovilístico y pierde la memoria de su tiempo con Ren. Años más tarde, Ren llega a Japón para vivir con Haru y sus otros hermanos adoptivos y recordarle la estrecha relación que alguna vez tuvieron.

El Conde Ciel Phantomhive es un joven heredero después de la muerte prematura de sus padres. La trama gira en torno al oscuro pasado de Ciel y las circunstancias que lo llevaron a obtener a su nuevo demonio, el mayordomo Sebastian. La relación entre Ciel y Sebastián es de necesidad y beneficio mutuo. Mientras realiza los deberes típicos de un mayordomo, Sebastian también lucha por Ciel para mantener el orden y revelar los misterios del pasado de Ciel. Kuroshitsuji está lleno de misterio, angustia, y muchas situaciones BL. Ciel es muy similar a Ritsuka en Loveless. Ambos tienen amnesia y están buscando la razón por la que perdieron a sus seres queridos. Con hombres mayores y magníficos como sus ayudantes y guías, ¿quién puede evitar inferir el florecimiento de las relaciones entre los mayores y los más jóvenes? Este anime ha crecido enormemente en popularidad desde su lanzamiento en el 2008, dando lugar a varias series derivadas y una película de acción en vivo. La gente se ha enamorado de la relación llena de angustia entre el joven Ciel y el demonio Sebastian.

El estudiante de prepa holgazán, Akira, sólo está matando el tiempo hasta que un día es abordado por un hombre sospechoso. Shirogane se presenta como no-humano, y declara que es una sombra. Más tarde ese día, durante un viaje de medianoche a la escuela, Akira y sus amigos son atacados por monstruos de sombra. El grupo es rescatado por el misterioso hombre que Akira conoció antes, quien le pide que pelee junto a él. Akira y Shirogane sellan su contrato con un beso y Akira se transforma en una máquina asesina de monstruos de sombra llamada "shin". Sólo puede volver a ser un humano normal con la ayuda de otro beso de Shirogane. El equilibrio entre la luz y la oscuridad en el mundo está en riesgo, pero con el flirteo constante entre los personajes, sin duda obtendrás el mismo ambiente que en Loveless. Los personajes principales están obligados a permanecer juntos constantemente y esto puede conducir a algunas situaciones muy graciosas. Entre las batallas sobrenaturales de parejas y las relaciones en ciernes, este espectáculo está lleno de insinuaciones y misterio.

Este es un anime temático más oscuro sobre un niño huérfano que se ha alejado de todos a su alrededor. La audiencia se encuentra con la pregunta de ¿quién es Yuki? Parece como si él fuera capaz de leer la mente de los demás y conocer sus oscuros secretos una vez que los toca. Cuando uno de sus compañeros de clase sucumbe a la oscuridad en su corazón, Yuki es rescatado por un hombre de ojos plateados que promete protegerlo y nunca traicionarlo. ¿Por qué le parece tan familiar este hombre a Yuki? ¿Cuál es el misterio que rodea a su mentor Kanata? Yuki ha olvidado su pasado, al igual que Ritsuka en Loveless. Ambos tienen guías para ayudarles a recordar lo que pasó; y en el caso de Yuki, quién es realmente. Con tanto potencial para angustia yaoi entre Yuki y este salvador de ojos plateados, no puedes dejar de echarle porras a su romance. ¡Después del primer episodio estarás muriendo por conocer los secretos de su pasado y los planes de Kanata para el futuro!

Empezamos este top con nuestro querido y flamante Kei Takishima. Kei tiene 15 años de edad, cabello rubio oscuro y hermosos ojos color avellana. Por lo general se muestra frío, distante y arrogante, pero ante sus amigos muestra una personalidad mucho más abierta y extrovertida. Es extremadamente inteligente y atlético, lo que se refleja en ser el miembro número uno de la clase especial de su preparatoria. Como si este chico no lo tuviera ya todo, debemos sumarle que es asquerosamente rico, lo que lo convierte en un paquete muy difícil de resistir. La personalidad de Kei y Takumi es muy parecida, ya que ambos se muestran distantes o demasiado perfectos, pero al momento de interactuar con la chica que les gusta, se convierten en unos completos trolls, convirtiendo la relación con ellas en una especie de amor y odio para llamar su atención. Además de ello ambos comparten un nexo importante con Inglaterra, bien sea por familia o por empresa, se encuentran ligados a ese país. Por último debemos destacar, lo parecidos de sus estereotipos, ya que ambos tienen el perfil del chico perfecto, chulo y extremadamente guapo de la clase, que se enamora de la Cenicienta del grupo completando la comparación. Así que si te encuentras desdichada por no tener más episodios de Kaicho wa maid-sama, Kei con gusto aliviará tu corazón.

Seguimos el listado, con un personaje bastante peculiar, ¡suenen los bombos y platillos! Porque aquí se acerca nada más y nada menos que Tamaki-kun de Ouran Host Club. Este personaje, se destaca por tener una rubia cabellera y unos ojos violeta para mirarte mejor..., mide 1.83 m de altura y es el segundo de su clase en cuanto a los estudios. Por lo general Tamaki muestra una personalidad un tanto dramática y divertida, comportándose como todo un príncipe para aquellas quienes requieren de sus servicios en el Host Club. Tamaki y Takumi, tienen en común su apariencia física, ya que ambos son de tez blanca acompañada de una hermosa cabellera rubia. Además de ello, este par se caracterizan por tener raíces europeas, ya que Tamaki es mitad francés y por su parte Takumi es inglés. Los dos tienen problemas o dificultades respecto a la relación con sus respectivas madres. Son muy inteligentes, y cuando llegan a hacer despliegue de todos sus encantos, pueden llegar a ser realmente arrebatadores.

En tercer lugar tenemos a Kyouya Sata. Kyouya es un espectacular rubio de ojos rojos, tiene 17 años y mide 1.78 metros de altura. Este personaje se destaca por ser extremadamente guapo y encantador cuando quiere, comportándose como el perfecto príncipe azul que cualquier chica soñaría, pero esconde una oscura personalidad que raya en lo retorcidamente divertido, sobretodo con la co-protagonista. A pesar de este lado oscuro, puede llegar a ser muy tierno y adorable, una clara muestra de ello es cuando se junta con un perrito. A pesar de no ser exactamente el mismo tipo de personalidad retorcida la que envuelve a Takumi y a Kyouya, es la relación que generan con la persona que les gusta que raya entre el amor, odio y un tanto de acoso la que son muy parecidas. Ambos suelen mostrarse distantes o fríos con las personas que los rodean, pero sacan a flote su verdadera personalidad con la chica a quien están persiguiendo. Para completar ambos son super guapos y les gustan los perros.

Haru es un delicioso espécimen de cabello negro, ojos color gris oscuro, 17 años de edad y con una altura de 1.78 metros. Ante los extraños suele mostrarse como alguien violento y agresivo, pero esto generalmente se debe a una mala interpretación por parte de la gente, ya que en realidad su verdadera personalidad es todo lo contrario, llegando a mostrarse incluso sobreprotector con aquellos a quienes ama. Es muy inteligente, quedando siempre como el primero de la clase. Haru y Takumi, se caracterizan por ambos ser muy inteligentes. La gente suele malinterpretar su verdadera naturaleza, ya que ambos tienen un gran corazón y pueden ser sumamente tiernos con la chica que les gusta, pero las personas los ven de forma diferente, al primero como alguien agresivo, mientras por su parte a Takumi como alguien distante o frío. Ambos muestran abiertamente su verdadera forma de ser ante la persona que les gusta.

Ikuto, es un “lindo gatito”, de 16 años de edad de cabello y una altura de 1.80 metros. Tiene ojos y cabello color azul profundo, y se destaca por ser frío y distante, pero saca a relucir con quienes quiere su lado travieso, sexy y enigmático. Se ve obligado a formar parte de los malos de la serie aunque realmente él no sea malo. Además de ello, suele mostrarse de forma muy sobreprotectora con aquellos a quienes realmente quiere. Takumi e Ikuto muestran ser realmente sensuales cuando se lo proponen, lo cual es un rasgo muy marcado en ambos personajes. Además de ello, suelen ayudar con frecuencia a la chica que les gusta, y a menudo muestran su lado más sobreprotector con la misma. Tanto Takumi como Ikuto, tienen una edad similar y muestran su lado más reservado ante las personas que no se encuentran en su círculo de confianza.

El flamante y sexy Edgar es el protagonista de Hakushaku to Yousei. Tiene un esplendoroso cabello rubio, a juego con unos impactantes ojos color malva. Tiene 20 años, y por lo general se muestra como un chico coqueto y seguro de sí mismo, haciendo gala de todo el esplendor que tiene. Además de lo anterior, Edgar es el heredero de un ducado, pero esconde un doloroso y triste pasado que afecta su vida. Takumi y Edgar se destacan por tener una personalidad realmente sexy. Ambos son de cabello rubio y edades cercanas y se caracterizan por comportarse de forma caballerosa y principesca ante las chicas que les gustan. Los dos esconden secretos que atormentan u afectan de cierta forma sus vidas, y el linaje familiar de ambos personajes, guarda relación directa con Inglaterra.

Asuka es una estudiante transferida a la academia Kunahama, y es parte del equipo de Flying Circus de la escuela. Con la ayuda de Misaki Tobisawa, Asuka aprendió a manejar los Grav-Shoes que se utilizan para el deporte de esta escuela. Asuka incentivo tanto a Misaki como a Masaya Hinata para entrar al equipo de Flying Circus. Ella posee una excelente resistencia, una capacidad de salto increíble y dotes naturales para volar. Aunque ella es una novata con todo lo relacionado al Flying Circus, desde el principio realiza asombrosas hazañas, como conseguir una puntuación alta al enfrentarse contra Reiko Satouin. Poco a poco Asuka va avanzando en nuevas técnicas, logrando 3 saque en el aire en un partido contra el "Rey de Reyes", Kazunari Shindo. Asuka también logró controlar los Grav-Shoes cuando apago el equilibrador, en el combate contra Saki Inui.

Kaminashi es una estudiante que acaba de entrar a la escuela de Formación Keijo Setouchi. Ella junto con Sayaka Miyata, Non Toyoguchi y Kazane Aoba comparten la habitación 309, la cual es conocido como el cuarto vacío porque al poco tiempo sus habitantes desisten y dejan la academia. Gracias a Kaminashi, el grupo logró superar el reto del lanzamiento de la pelota de playa usando las caderas, al descifrar las indicaciones que daba Aoba. Por la fortaleza e intuición de Kaminashi, logra realizar el “Cañón de Vacío de Trasero”; aunque luego la profesora Nagisa Ujibe se lo prohíbe por los daños que pudiera ocasionar esta técnica en Nozomi. Sin embargo por su constancia y esfuerzo pudo ganarle a Kotone Fujisaki, y ser cambiada a la clase Elite. Pero esto no significa que acabe aquí, sino que tiene un largo recorrido para llegar a ser profesional del Keijo.

Ryuji es hijo del gran boxeador Gou Takane que murió antes de alcanzar la gloria; y por eso es que su hermana mayor Kiku Takane decide entrenarlo para que siguiera sus pasos. Ryuji encontró la motivación para pelear al querer vencer a Jun Kenzaki, para definir al representante de Japón en el Champion Carnival. Aunque Ryuji perdió contra Jun va en su lugar debido a una lesión que Jun tiene en el brazo. En el Champion Carnival, Ryuji debe demostrar que no solo es el reemplazo de Jun, sino que puede llegar a ser un formidable boxeador. El entrenamiento de Ryuji es muy duro y en el camino encontrará grandes adversarios, como Katori Ishimatsu, Kazuki Shinatora y Takeshi Kawai; pero gracias a la fuerza de voluntad de Ryuji lo reconocen como amigo. Todos ellos, juntos con Jun, formaron el equipo japonés de Junior Dorado que luchan contra USA. Las técnicas de Ryuji son poderosas pero también pueden llegar a ser peligrosas, como el Boomerang Hook que si lo usa mucho puede llegar a lesionarse. Ryuji se enfrentará a contrincantes cada vez más poderosos y no sólo de Japón sino de otras partes del mundo.

Kakeru es el hermano menor de Suguru Aizawa quien es un genio mediocampista. Kakeru jugaba de delantero para el equipo de fútbol, teniendo una extraordinaria fuerza en su pierna izquierda; pero debido a que dislocó severamente a Kouichi Hibino en la escuela, Kakeru prefirió ser el director del equipo de fútbol en el colegio. Kakeru no odia el fútbol porque secretamente práctica en el parque por las noches, pero al verse impotente frente a su hermano decide dejar de jugar. El día que Suguru le iba a contar a Kakeru su sueño de jugar juntos, los dos son atropellados por un camión, Suguru muere y le es transplantado su corazón a Kakeru. Sin saber Kakeru que posee el corazón de su hermano, siente la necesidad de volver a jugar, y hacer realidad el sueño de ambos hermanos de ganar la Copa Mundial. Para lograr su objetivo, Kakeru se transfiere a la escuela Enoshima, aunque signifique unirse al equipo suplente de fútbol. Aunque Kakeru recurre sólo a su pierna derecha para anotar, él posee un gran sentido de la posición de la pelota, pudiendo crear oportunidades de anotación, incluso en situaciones complicadas, haciéndolo ideal como delantero.

Onoda es un estudiante del primer año en la secundaria Souhoku; y es miembro del club de ciclismo, especializándose en escalada. La intención de Onoda era unirse al club disuelto de anime, pero gracias a la competencia contra Shunsuke Imaizumi, y el convencimiento de Naruko Shoukichi, Onoda se une al club de ciclismo. Con tan solo una bicicleta doméstica, Onoda obtiene una gran resistencia de pedaleo. Onoda no posee entrenamiento adecuado, pero es capaz de disfrutar subiendo pendientes muy elevadas con su bicicleta, siendo un escalador nato. Onoda tiene la ventaja de aprender rápido, es así que fue capaz de dominar la técnica de dancing en poco tiempo. Poco a poco Onoda entra en el mundo del ciclismo, siendo su motivación querer correr junto con Shunsuke y Naruko. Gracias a todo el empeño que puso, Onda es escogido para participar en el Interescolar. Aunque no le fue bien al principio, por no saber mucho sobre el ciclismo, teniendo tropiezos y decisiones que tomar, Onoda nunca se rindió, haciendo lo imposible por alcanzar al resto del equipo y a sus contrincantes para poder lograr sus metas.

Yuri es un patinador artístico profesional de 23 años, certificado por la JSF. Él admira al patinador ruso Viktor Nikiforov; y gracias a él fue que Yuri se decidió en incursionar al patinaje profesional. Lamentablemente Yuri tiene una derrota devastadora, quedando en el último puesto en la final de su primer Grand Prix. Esta derrota deprimió a Yuri de tal forma que las siguientes competiciones siguió con racha perdedora; es así que sin saber si continuar o no con el patinaje, decide regresar a su hogar en Hassetsu. Realmente Yuri no odia el patinaje porque simula los programas de Viktor; y en una imitación, las hijas de su amiga de la infancia Yuuko Nishigori, lo filman y suben el video al internet. Gracias a este video es que Viktor aparece en la casa de Yuri para ser su entrenador. Aunque es un sueño hecho realidad tener a su lado a quien más ha admirado, no será fácil para Yuri competir y ganar en el Grand Prix; primeramente porque había engordado por su depresión; además que hay otro competidor llamado Yuri Plisetsky quien quiere que Viktor vuelva a Rusia con él. Yuri es una persona con poca confianza, que debe enfrentar su indecisión y dar todo por empezar a ganar desde abajo para conseguir su sueño y no decepcionar a Viktor, ni al público que desean que Viktor regrese a patinar.

Kuroko fue el jugador fantasma desconocido del equipo de baloncesto en la secundaria Teiko, siendo parte de la “Generación Milagrosa”. Él es ahora estudiante de primer año en la preparatoria Seirin, y forma parte del nuevo equipo de baloncesto. Kuroko tiene una presencia muy débil, dando como resultado moverse desapercibidamente y aparecer de la nada. La táctica de juego de Kuroko es ser la sombra que ayuda a la luz, porque entre más fuerte es la luz más fuerte es la sombra. En Seirin, Kuroko se hace amigo de Kagami Taiga, quien lo considerara la luz que buscaba, ayudándolo para que llegue a ser el mejor de todo Japón, aunque para lograrlo tendrá que vencer a los integrantes de la Generación Milagrosa. A simple vista, Kuroko no tiene gran habilidad, pero no hay que confiarse, él es un oponente peligroso, especializándose en la circulación de pases sin ser notado. Kuroko posee una increíble observación, pudiendo realizar robos y pases imperceptibles, haciendo que el juego sea má rápido por ser prácticamente imparable, e impidiendo a sus rivales reaccionar. Lo malo que la apariencia frágil e impalpable de Kuroko lo hace susceptible a lesiones durante los partidos. La técnica de Kuroko de volverse invisible puede perder efectividad si se lo utiliza en un tiempo prolongado, es por eso que con frecuencia es enviado al banquillo.

Kyosuke es el hermano de menor de Kanou Seisuke, quien es un futbolista elite en el AC Milan; y fue él quien lo incentivó a jugar, enseñándole trucos del fútbol. Kyosuke jugaba como delantero pero por su mal temperamento, y las repetidas comparaciones con su hermano, perdió todo interés por el fútbol. Esto cambia cuando Kyosuke conoce a Tsujiwaki Miki, quien lo obliga a ser el entrenador del equipo femenino de Jyoyō Akanegaoka. Viendo la determinación de estas chicas, Kyosuke reanima la pasión que sentía por el fútbol. Dándose Miki cuenta de esto, obligó a Kyosuke a ingresar al equipo masculino. Kyosuke encuentra rivalidades con otros dos nuevos novatos, el brasileño Rodrigo y el portero Sakai Jefferson Kōji; y aunque al principio este trío problemático se llevan mal, poco a poco se van apoyando mutuamente. Kyosuke posee una determinación innegable y un talento natural escondido que surge en ciertos momentos; como cuando juega tanto de delantero como de defensa para ayudar a sus compañeros. Kyosuke posee un poder inmenso en sus patadas, aunque no tiene buena la direccional, pero gracias a su entrenamiento y experiencia que toma de cada juego, se ha convertido en el jugador más importante del equipo y un futuro as como delantero. Kyosuke poco a poco se encuentra y se perdona a sí mismo; incluso en las derrotas no se desalienta, sino que obtiene nuevos objetivos.

Haruka es estudiante de segundo año del instituto Iwatobi y vice-capitán del club de natación. Él no demuestra ninguna expresión en su cara, pero por sus acciones se muestra claramente el amor que siente por el agua; tanto es así que si encuentra un lugar con agua lo suficientemente grande para meter todo el cuerpo, se desnuda sin pensarlo, y por eso siempre trae su traje de baño puesto. Aunque Haruka posee un poderoso estilo de nado que ha impresionado a varios, él está obstinado con el estilo libre. A Haruka no le interesa mejorar su tiempo o ganar competiciones, a él solo le gusta estar dentro del agua y sentir la libertad que este le dá. En la primaria, Haruka siempre nadaba a su estilo, pero con la llegada de Rin Matsuoka y su obsesión con el relevo, formó parte de este equipo junto con Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki. Después de una competencia en donde Haruka se sintió culpable por ganarle a Rin, él dejó las competiciones. Con la llegada de Rin al país y la perseverancia de Nagisa; Haruka vuelve a sentir la pasión por competir junto a Rin, aunque esté en otro equipo; así se formó nuevamente el club de natación. Al principio Haruka solo competía para desafiar a Rin y quedar libre, pero poco a poco se da cuenta que no está solo y que tiene amigos en quien apoyarse. Haruka realmente debe encontrar su verdadera motivación para nadar, aunque no será fácil de comprenderlo.

Y llegando a la meta final, tenemos a Tsubasa, que gracias a él muchos jóvenes de Japón empezaron a jugar al fútbol por seguir a su héroe. Tsubasa (conocido como Oliver Atom) es un joven que nació con un balón de fútbol; es tan grande su pasión hacia el fútbol que considera al balón como su mejor amigo. Él empezó a ser conocido cuando lo metieron en un juego del equipo de Nankatsu contra el San Francis para disputar el uso de la cancha; es así que siendo el Nankatsu el peor equipo, gracias a Oliver pudieron meter un gol al San Francis y ser reconocidos como sus rivales. Por el esfuerzo y velocidad al jugar, Oliver reanimó la pasión que sentía el ex-jugador brasileño Roberto Sedinho, ofreciéndose como entrenador. Oliver tiene un dote natural para el fútbol, que le ha ayudado a dominar nuevas técnicas con facilidad; como cuando realizó la chilena con sólo verlo una vez. Por la emoción que comparte Oliver con otros jugadores, ya sean de su equipo o rivales, a podido hacer buenos amigos que lo han apoyado. Pero no todo ha sido fácil para este jugador, mientras va evolucionando muchos de sus antiguos compañeros se quedan atrás o consiguen el valor para nuevos desafíos en otro país; y los nuevos no siempre son cooperativos al principio, pero cuando lo conocen les contagia la vibra de seguir adelante. En ciertos momentos del anime, Oliver también tendrá duras decisiones que tomar como si seguir o no jugando debido a una lesión en el hombro, o si jugar en el extranjero para mejorar su estilo aunque signifique empezar como suplente.

Este listado no podía empezar con otro personaje que no fuese Tamaki Kousaka, ¿y si se preguntan qué tiene Tamaki de especial, si no se parece tanto en el diseño? La verdad es que este es el personaje en el cual se basó Ishibumi Ichiei-sensei para crear a Rias. ¿No se lo esperaban, cierto? Pero sí. Y es que al igual que la novela visual To Heart 2, High School DXD gira en torno al concepto Harem, y al tener ambas tantos estereotipos, Ichiei-sensei siempre visualizo a Rias como Tamaki, aunque luego esta fue cambiando en el diseño final con la llegada de Miyami Zero-sensei quien hizo el arte de la novela. No obstante, se pueden ver bastantes similitudes entre ambos personajes. Primeramente la hermosa cabellera roja que destaca en ambas, segundo, a pesar de que ninguna de las adaptaciones de To Heart 2 maneja cuerpos tan llamativos como en DXD, Tamaki posee uno o el mejor cuerpo de la serie, algo similar a Rias, haciéndolas destacar por sus múltiples curvas; por último, es la forma de ser de ambas, no sólo son mayores que el protagonistas, sino que son de familias nobles o adineradas, tienen esa aura de experiencia, saben lo que quieren, actúan como Onee-samas y hasta madres en algunos casos, y son muy pero muy apegadas a los protagonistas, siendo a los únicos del sexo opuesto que permiten acercárseles. ¡Todos queremos una Senpai así!

En el caso de Mio Naruse, la mejor forma de describirla sería como Rias unos años atrás, y aunque en realidad no sabemos la edad exacta de Rias, no es raro pensar que a los 15 años pudo haber sido bastante similar a Mio. Sin embargo y como la mayoría de personajes de esta lista, las dos características que sobresalen en ambas, y por las cuales nos atraen tanto estas señoritas son: su linaje demoníaco, que las convierte en demonios de alto rango con increíbles poderes. Por otra parte tenemos su determinación a cumplir sus metas, en especial vivir una vida tranquila junto a sus seres queridos. Si claro, dejando las mentiras aun lado, lo que en verdad resalta de esta señoritas y por lo cual la mayoría vemos estas series es por el Ecchi, no se hagan los inocentes, la trama de ambas series no es mala, pero no sería lo mismo sin la larga, distinguida y seductora cabellera rojiza tanto de Mio como Rias, y principalmente de los Oppais. Esas tallas de 90 y 99 que tienen cada una, no pasan desapercibidas, más aún, cuando las series están diseñadas para que no lo hagan. Así que simplemente disfrútenlas, como dijimos al principio, no sabemos que tienen las pelirrojas, ¡pero dios, sí son atractivas!

Sabemos que Rias tiene muchas escenas en ropa interior, trajes de baño o con ropa desgastada, pero si quisiéramos verla todo el tiempo con muy poca ropa, sería algo similar a Fighter. Y como ven, Fighter es el personaje que más se asemeja a Rias si hablamos del físico; una mujer esbelta, que destaca por sus pechos, ojos seductores, además de ese hermoso y largo cabello rojizo. En cuanto a personalidad de esta chica, lo único que podemos decir es que ambas pueden llegar a ser caprichosas, pero resulta un poco difícil describir a Fighter a profundidad por culpa de la corta duración de cada episodio de la serie que son solo 4 minutos.

Creemos que queda más que claro que una voluptuosa pelirroja es sinónimo de guerrera de alto rango en casi cualquier situación, por tanto Stella Vermillion no podía ser la excepción a la regla. Stella no solo es un Caballero rango o clase A, sino que también es princesa del Reino Vermillion, y si les suena familiar es porque Rias es princesa también, al ser hermana de Sirzechs Gremory quien actualmente ostenta el título de Lucifer. Un aspecto similar a Mio y Tamaki, lo hemos venido diciendo, ser pelirroja en el mundo del anime casi siempre es bueno. Aunque, hay un tema en el que Stella le ha ganado a todas las demás señoritas de esta lista, y es que aunque también tiene que enfrentar a un latente harem, Stella sí logró amarrar a su flamante príncipe azul desde temprano. Al menos una tenía que dar el primer paso, y Stella se lleva nuestro respetos por eso, no es normal que en una serie Ecchi/Harem la protagonista decida actuar tan rápido.

Lisara Restall es el claro ejemplo de que el tamaño no siempre hace la diferencia. Esta shinigami fue un poco criticada debido a que lastimosamente su serie fue estrenada una temporada después del estreno de High School DXD, y sabiendo que estamos próximos a una cuarta temporada de DXD, podemos apreciar cual serie tuvo mayor impacto y acogida. Por tanto, una pelirroja en otra serie Ecchi/Harem, fue demasiado pronto en ese momento. Pero no nos malentiendan, no tenemos nada en contra de Lisara, sabemos que a algunos les gusta mucho este personaje debido a que tiene un pecho más discreto, y si le sumamos esa personalidad Tsundere que mata a más de uno, Lisara es la candidata perfecta para nuestras fantasías.

Para finalizar, dejamos a una de las protagonistas que muchos han denominado como “La Rias pelinegra”, y es que Medaka Kurokami también sufrió la instintiva comparación, incluso más que Lisara, por el simple hecho de que Medaka Box se haya estrenado inmediatamente al finalizar la primera temporada de High School DXD. No solo esto, sino que la comparación fue un poco más allá porque Medaka es uno de esos personajes que destacan por ser OP (Over Power o demasiado poderosos), no solo es bella y lo sabe, sino que es inteligente, buena en todo lo que hace hasta el punto de sobrepasar casi de inmediato a expertos en alguna disciplina o área. Por este motivo muchos fans enseguida la catalogaron que era un intento de copiar a Rias, pero haciéndola mucho más majestuosa; la verdad no es el caso, pero como dijimos, Rias marcó un antes y después con su llegada, y por esto siempre va haber comparaciones, sin embargo se puede decir que Medaka tiene bastantes similitudes además de las físicas. Ambas son las líderes o presidentas de sus respectivos clubes, son aguerridas, sobresalientes, a veces un poco inocentes, por no decir torpes o ignorantes, y lo principal, desean estar con ese caballero que les brinda su apoyo y que gracias a él, sienten que pueden conquistar todo lo que se propongan.