Iniciamos esta lista con un anime increíblemente popular que a simple vista puede parecernos otro más del montón de series sobre Magical Girls. Sin embargo las aventuras de Madoka van más allá de nuestras expectativas, proporcionando a la audiencia con una historia que inicia de forma simple, con personajes adorables llevando una existencia normal, pero que rápidamente se retuerce para mostrar una realidad complicada y darnos una historia que retrata temas adultos que generalmente no son asociados a series de corte Mahō Shōjo. La verdadera naturaleza del conflicto entre Madoka y las Brujas, las intenciones de Homura, y la identidad y objetivo final de Kyuubey, forman el esqueleto de la trama y misterios que nos presenta esta serie. Con su énfasis en las consecuencias realistas de las acciones tomadas por Madoka y sus compañeras, y las revelaciones que cada vez parecen ser más apocalípticas, este anime te mantendrá queriendo resolver sus misterios durante su corta duración de 12 episodios.

Otro anime favorito entre muchos, Wolf’s Rain es una impactante producción que dio mucho de qué hablar durante su transmisión original. Contándonos la dura vida de Kiba, Tsume, Hige y Toboe, una manada de lobos que toman forma humana para sobrevivir en un mundo post apocalíptico que parece no tener lugar para los de su especie. La búsqueda por una vida mejor los impulsa a seguir adelante, a descubrir lo que hay más allá, lo que se encuentra en el paraíso, lugar misterioso cuya realidad ellos mismos no logran comprender. El porqué de la existencia de estos lobos tan especiales, la casi extinción total de su especie, el interés humano en ellos, el paraíso, Cheza y las flores lunares, son algunas de las incógnitas que interesaran a la audiencia que tome el tiempo para disfrutar de este interesante anime, que si bien puede resultar algo frustrante al momento de otorgar respuestas a sus misterios, cabe mencionar que cuenta con material adicional en forma de OVA de 4 episodios.

Una de las películas anime más recomendadas, solo hace falta ver la cantidad de menciones que tiene en diversas listas de cine, Paprika es una montaña rusa de emociones propulsada por una animación impecable y atractiva montada sobre una trama llena de giros y conceptos que atraerán a todo quien se interese en ver esta película, y es que ¿Qué puede ser más misterioso e intrigante que los sueños mismos? Sobre este tema trata Paprika, con su trama sobre entrar a los sueños de otras personas, ¿te suena similar? Un concepto parecido es el utilizado por la película Inception, pero Paprika lo retrata de manera más interesante. Bajo el alter ego de Paprika, la doctora Atsuko Chiba hace uso del DC Mini, aparato que le permite acceder los sueños de otras personas y ayudarles a resolver los problemas que puedan estar relacionados a ellos. Si buscas una historia atractiva, misteriosa y que te haga pensar, esta película es la indicada.

Another podrá ser un anime relativamente reciente, pero ya puede considerarse un clásico del género Misterio, con una trama y desarrollo que no tardan en presentarnos un enigma cautivante, y eventos continuos que solo sirven para aumentar la intriga e interés por saber la verdad de lo que está ocurriendo, Another es un ejemplo perfecto de lo que esta lista encasilla y continuación te explicaremos un poco para mojar tu apetito por misterios. La muerte sin resolver de una persona es siempre fuente de misterio e incertidumbre, al igual que lo es el comportamiento errático de quienes le conocían, más aún cuando este grupo de personas se extiende a una población entera, dándola un aire de aterrador a la locación. Esto es precisamente lo que ocurre en el pueblo Yomiyama, donde Kouichi parece ser el único que nota los eventos extraños y el comportamiento sospechoso de los estudiantes de la clase 3-3 de la escuela Yomiyama. En compañía de la enigmática Mei, quien parece guardar sus propios secretos oscuros, Kouichi deberá descubrir los secretos que ocultan los eventos de esa muerte misteriosa y que parecen estar relaciones con las fatalidades que están ocurriendo en la actualidad en su población. Bastante interesante ¿no es así? No esperes más para resolver el misterio en Another.

Un spin off de la afamada película anime Blood: The Last Vampire, la cual de por sí dejó a más de uno interesado su misteriosa trama. Blood+ nos cuenta una versión alternativa de aquella historia, ampliando y aclarando muchos de sus conceptos, pero levantando nuevas dudas y creando sus propios misterios sobre la vida de Saya, nuestra hermosa protagonista de naturaleza vampírica, y su cruzada para exterminar a los de su clase de la faz de la tierra. Esta serie de corte bastante accesible es ideal para aquellos que deseen adentrarse en el mundo del anime de misterio, pero no por ello tiene menos mérito con respecto a su trama, pues la naturaleza de Saya, y su vida pasada es un punto que nos mantendrá adivinando durante todos los 50 capítulos. Sumado a esto, el elenco de personaje enigmático es considerablemente grande, destacando por supuesto a Haji y Diva, y sin dejar de mencionar a los Chiropterans, la amenaza chupasangre a la que Saya, David y el resto de su equipo de deberán enfrentar.

Gankutsuou: The Count of Monte Cristo, es un anime del cual sin necesidad de ver un solo episodio podemos presumir que cuenta con grandes elementos de misterio e intriga, pues su título de por si nos da a entender que es de una u otra forma una adaptación de la obra de Alexandre Dumas, El Conde de Monte Cristo. Obviamente tratándose de un anime, cuenta con elementos añadidos que le dan un toque fantástico, como el hecho de estar ambientada en el año 5053, además de su particular estilo de animación. La trama de la serie sigue la historia del famoso libro, pero adaptándola de forma libre con respecto a elementos clave, pues el elemento futurista de Gankutsuou juega un papel importante en la historia, otorgándole un aire fresco a la trama clásica de intriga, tradición y venganza y un elevado grado de misterio con respecto a las intenciones del personaje del Conde.

Uno de los animes más populares de la historia, y definitivamente el mejor anime de misterio detectivesco y policiaco es sin lugar a dudas Death Note. Todos hemos oído hablar de él y no hay nada que no se haya dicho ya, pero en vista de su inclusión en esta lista hablaremos un poco de que se trata esta gran obra de referencia llena secretos y enigmas, todo girando alrededor de la batalla moral entre Light y L. ¿Qué pasaría si tuvieras posesión de un libro que te permitiera acabar con la vida de toda persona cuyo nombre escribas en sus páginas? Esta ya mítica sinopsis engloba el inicio de esta de historia llena de elementos de misterio tipo thriller policial y sobrenaturales personificados en los Shinigamis, entre los cuales destaca el carismático Ryuk, y el juego del gato y el ratón en el cual toman parte Light, protagonista y, curiosamente antagonista al mismo tiempo, y L, el joven prodigio que busca detener una ola de crímenes que llama la atención de agencias de inteligencia internacional y da lugar a una intrigante lucha que te mantendrá sacando tus propias teorías para resolver todo lo que propone, además de que te hará cuestionar tu propia moralidad simpatizando con Light y sus intenciones.

Psycho-Pass es una de las propuestas más interesante de animes en los últimos años; toma elementos ya clásicos de la Ciencia Ficción como lo es el prevenir un crimen antes de que suceda, y de la su propio toque para crear algo realmente atractivo. Siendo un anime con elementos policiales, misterio e intriga están a la orden del día, desde grandes mentes criminales hasta la naturaleza oscura de las fuerzas de seguridad y de estado. La inspectora Akane Tsunemori, será nuestros ojos y oídos en este mundo futurista donde la policía busca detener criminales antes de que lleven a cabo sus fechorías, haciendo uso del Sistema Sybil que mide el estado mental, la personalidad y la probabilidad de impulsos criminales por parte de la población. Esto suena bastante eficiente por parte de la división de investigación criminal pero ¿Qué sucede cuando hay intereses escondidos de por medio? La intriga política crece con cada episodio y lo complejo de la psicología humana se presta para crear más misterios con las formas en cómo el mundo criminal busca contrarrestar las acciones del Sistema Sybil. Sin duda este es un anime que será visto como un clásico en poco tiempo.

Hemos visto misterios alrededor de Magical Girls, vampiros, figuras literarias y hasta los sueños mismos, ¿Qué puede ser más escalofriante? Definitivamente un misterio alrededor de la herramienta que más usamos en nuestro día a día, el internet, o para ser más específicos, The Wired, como se le conoce en Serial Experiments Lain. Y es que no hablamos simplemente de secretos que podamos encontrar en la red, sino de algo mucho más grande, siniestro y peligroso, pero revelar más seria arruinar la trama de esta perfecta serie de misterio. Serial Experiments Lain nos cuenta la vida de Lain Iwakura, una introvertida adolescente, parte de una familia que parece ser distante, lo que influye en el comportamiento retraído de Lain, quien no es apegada a sus compañeros de clase. La naturaleza distante de los personajes es uno de los tantos elementos simbólicos este anime trata de comentar, pero el principal recaen en la red misma, The Wired, en la cual Lain se profundiza luego de una serie de eventos extraños que la impulsan más y más a conocer la realidad sobre el misterio de The Wired; tema a través del cual la serie analiza temas psicológicos y morales. Lain es una de las mejores series anime de culto que podamos recomendar.

Finalmente tenemos la posición número uno reservada para una de las mejores producciones de los últimos 10 años, un clásico moderno que al igual que Psycho-Pass, toma elementos típicos de la Ciencia Ficción y les da su propio toque anime. ¿Conspiraciones gubernamentales? ¿Inteligencia artificial? ¿Investigaciones detectivescas? ¿Experimentos secretos?, Todo esto y más conforman la intrigante trama que desarrolla Ergo Proxy, cuyos misterios continúan extendiéndose a medida que avanza la serie hasta llegar a un punto crítico. El misterio inicial es las repentinas muertes que están ocurriendo en la ciudad domo Romdeau, los cuales parecen involucrar a robots como perpetradores, y cuyo caso ha sido asignado a Re-L Mayer y a Iggy, su compañero androide, o AutoReiv como se les llama en la serie. A partir de este evento, la serie se complicara con todo tipo de tramas morales, filosóficas y éticas a un punto abrumador, pero que debido a la excelente manera como se nos cuenta la historia, funciona de forma excelente. Si lo que buscas es un anime de misterio inteligente y visualmente atractivo, lo mejor que puedes hacer es empezar a ver Ergo Proxy ahora mismo.

Aunque Sunako no es una chef profesional, casi que se ve obligada hacerse cargo de la cocina porque vive con cinco galanes totalmente inútiles en el terreno culinario. Esta muchacha es un ser bastante particular, con una curiosa fobia hacia las “criaturas brillantes” y una apariencia un poco terrorífica –sus mejores amigos son un esqueleto y un muñeco de anatomía-, fascinada por los lugares oscuros y lúgubres. Por eso, la primera vez que vemos a Sunako con un cuchillo en la cocina es una imagen bastante terrorífica, sin embargo, los platos terminados demuestran que es una excelente cocinera. Tanto, que los chicos llegan a pensar en conseguirle un empleo en un restaurante y así disminuir su deuda con la casera.

Puede que sea el hijo del demonio y que haya sido presentado como un poderoso exorcista determinado a luchar contra el mal. Pero Rin, también es un excelente cocinero que ha demostrado sus habilidades más de una vez a lo largo del anime. Rin aprendió a cocinar durante su juventud, y descubrió que poseía un talento natural en la cocina. De hecho, es tan bueno que hasta consiguió un empleo como cocinero en un supermercado. Al ser el hijo de Satanás, Rin posee unos sentidos privilegiados, lo que le permite detectar y rectificar rápidamente cualquier error cometido en uno de sus platos.

Un amable e inseguro panadero, dueño y manager de la pastelería Chiroru, en la que trabajan varios personajes de Chobits. Aunque está cerca de los 40 años, su carita de niño bueno y la vergüenza que le provoca hablar de temas amorosos, hacen que parezca mucho más joven e inexperto. Las habilidades de Hiroyasu como pastelero y panadero destacan sobre todo entre el elenco femenino, que con sólo probar una de sus creaciones, caen rendidas a sus pies. Sin embargo, su único gran amor fue Yumi, una Persocon defectuosa que fue perdiendo la memoria gradualmente hasta apenas poder recordar a Hiroyasu.

No sabemos si Ryou logrará ser una buena esposa, pero sin duda será la mejor abuela del mundo. Ryou es una estudiante de arte que vive sola y adora cocinar. Sin embargo, desde que no tiene a nadie con quien compartir su cocina, sus platos ya no le parecen tan sabrosos. Pero cuando Kirin, su prima lejana, empieza a vivir con ella durante los fines de semana, Ryu descubre que su talento y su amor por la cocina permanecen intactos. Ryou cocina con paciencia y amor, dos ingredientes indispensables para lograr un buen plato y verla en la cocina es realmente un placer, ella trata a los ingredientes con tanto cariño que es imposible no salivar frente a la pantalla. Koufuku Graffiti nos enseñará que cualquier cosa sabe mejor, si la compartimos con algún ser querido. Ryou ama cocinar y Kirin ama comer, nada puede fallar.

Sanji es mucho más que un pirata, también es un estupendo chef en la búsqueda del legendario mar All Blue, el único lugar en el mundo en el que confluyen los cuatro puntos cardinales. Según cuenta la leyenda, en este mar habitan todas las especies de peces del mundo, y encontrarlo, sería una fuente de recursos inagotable para cualquier cocinero. Por supuesto, la especialidad de Sanji son los pescados y los mariscos, pero en sus platos también podemos encontrar algún ingrediente exótico como algún monstruo marino al que él mismo haya cazado. Además es capaz de crear un platillo fantástico contando con ingredientes básicos y con una batería de cocina deficiente. Como todo buen cocinero, su herramienta más preciada son sus propias manos, y por eso aprendió a pelear usando sólo sus piernas.

¿Qué mejor futuro para alguien que ama los dulces que el de convertirse en pastelero? Este es el sueño de Ichigo que quiere ser pastelera para seguir los pasos de su abuela y poder crear postres que hagan sonreír a la gente. Ichigo al principio es bastante torpe y todo le sale mal, lo que causa bastante confusión y envidia entre sus compañeros que no entienden por qué está en el grupo A, de los “príncipes de la pastelería”. Sin embargo, Ichigo es persistente y voluntariosa, y poco a poco va mejorando sus habilidades como pastelera. ¿Qué es lo que la hace tan especial? Ichigo tiene un paladar increíble y una asombrosa capacidad para descubrir qué ingredientes lleva un dulce con sólo probarlo. Además tiene una memoria gustativa extraordinaria, que la hace capaz de recrear un postre que probó hace más de 10 años, sólo recordando su sabor.

Este clásico del anime gastronómico fue la inspiración de lo que luego sería Iron Chef en Japón y más tarde Master Chef en el resto del mundo. Yoichi es un estudiante de secundaria con un increíble talento en la cocina, que heredará el puesto de su madre como administrador del restaurante familiar. Cuando Murata Genjiro, el máximo representante de la gastronomía japonesa, prueba uno de los platos de Yoichi queda fascinado por su sabor y lo invita a trabajar en su compañía. Yoichi se verá involucrado en una serie de batallas culinarias y desafíos con otros chefs que lo retarán a crear nuevas recetas o a mejorar el sabor de las que ya existen en la carta. Como lo que mueve a Yoichi es servir siempre los mejores platos a sus clientes, aceptará gustoso cada nuevo reto para ganarse el reconocimiento de sus rivales y de los jueces.

Este joven cocinero es el hijo de la chef más reconocida de la China del Siglo XIX, pero decide viajar por todo el país para ganarse su propia reputación como el mejor cocinero. El objetivo principal de su viaje es aprender nuevas técnicas y mejorar para poder derrotar a los miembros de la Sociedad de la Cocina Oscura. Esta organización pretende controlar China a través de su comida y por eso Liu Mao se toma muy en serio la tarea de cocinar. Este anime se desarrolla durante una era ficticia llamada “La era de la Guerra de la cocina”. Durante esta época, los mejores chefs se esforzaban por mejorar sus habilidades y así convertirse en el top chef de China. A pesar de no tener mucha experiencia, Liu Mao tiene el orgullo y las agallas de un chef experimentado, ya que aprendió de su madre que el propósito de un chef es crear platos que hagan felices a los comensales y que satisfagan sus necesidades.

La primera vez que Souma tuvo un cuchillo en la mano tenía 3 años, y desde entonces, trabajó siempre ayudando a su padre en el restaurante familiar, quien además es y será su eterno rival al que no se cansa de desafiar en incontables batallas culinarias en las que siempre pierde. Un buen día su padre decide cerrar el restaurante durante una temporada e irse de gira gastronómica por Europa. Pero antes, inscribe a Souma en una academia culinaria de élite, en la que sólo los mejores alumnos logran graduarse. En la escuela, descubrirá que no todo es tan sencillo y que el mundo de la cocina es realmente una batalla en la que sólo los mejores sobreviven. Souma intentará llevarse bien con todos, pero también luchará por ser el mejor. Souma es un cocinero de verdad, capaz de prepararte un manjar sólo con los ingredientes que haya en la heladera. Además es creativo y siempre le da un toque personal a sus platos. En la segunda temporada del anime, se da cuenta que si quiere seguir creciendo como chef, tiene que salir de su zona de confort y aprender nuevas técnicas.

¿Cómo podría otro cocinero ocupar este puesto si Komatsu es el único chef de la lista con 6 estrellas? Este chef es el compañero de aventuras del investigador gourmet Toriko, y juntos viajan por el mundo para conseguir ingredientes extraños y casi imposibles de conseguir. Con estos ingredientes Komatsu creará platos exóticos y recetas únicas que nadie más es capaz de preparar. Aunque Komatsu no es el personaje principal del anime, la búsqueda del menú de ensueño de Toriko no sería posible sin la exquisita mano de este cocinero detrás. Komatsu puede parecer tímido y un poco débil, pero su gran interés por la cocina y por los ingredientes que Toriko descubre, hacen que supere sus miedos y sea no solamente el mejor compañero para un gourmet, sino también, el mejor chef del mundo del anime.

Boogiepop Phantom nos presenta una ciudad japonesa donde hace 5 años ocurrió una serie de brutales asesinatos. Después de estos sucesos surgieron toda clase de rumores y leyendas urbanas que se centran alrededor de la misteriosa figura de Boogiepop Phantom, quien algunos dicen es el dios de la muerte. Esta serie es bastante particular porque cada capítulo se centra un personaje diferente e incluso algunos eventos aparecen más de una vez pero desde otra perspectiva.Cada episodio nos presenta nuevos rumores y nuevas piezas del rompecabezas de este misterio. Lo que hace que este anime te tenga al borde de tu asiento es la atmósfera que te presenta. Para empezar, la paleta de colores utilizada es bastante reducida y el diseño de sonido es sencillamente abrumador. Existen muchas escenas donde “no pasa nada” pero que tienen unos cuantos efectos de sonido que te erizarán la piel. Los distintos personajes que aparecen a lo largo de la serie se sienten perseguidos por Boogiepop Phantom y se encuentran en un constante estado en donde no pueden diferenciar lo real y la fantasía. La atmósfera opresiva de este anime te sumergirá en el terror producido por la paranoia y otra clase de delirios. ¿Cómo puedes estar a salvo de algo que existe dentro de tu cabeza?

Yume Hasegawa es una dulce e inocente niña que ha sido infectada por un virus llamado Pupa que la convierte en un horrible monstruo con apariencia de una mariposa roja que se alimenta exclusivamente de carne humana. El hermano mayor de Yume, Utsutsu Hasegawa, también ha sido infectado por el virus, sin embargo él obtiene solo la habilidad de sanar heridas e incluso regenerar partes de su cuerpo. Debido a esto, Utsutsu decide en convertirse en la fuente principal de alimento de su hermana. Pupa nos presenta la relación entre dos hermanos que se están convirtiendo en monstruos. Pupa tiene escenas grotescas y violentas, pero también cuenta con Terror Psicológico ya que Yume y Utsutsu han sido abusados toda su vida por sus padres y ahora corren el riesgo de pasar el resto de sus vidas dentro de un laboratorio sufriendo horribles experimentos. Utsutsu hará lo que sea por su hermana incluso si esto implica sufrir tremendos dolores cuando ella se alimente de él. Pupa es un anime donde tener hermanos puede ser, literalmente, la experiencia más dolorosa y horrible que puede haber.

En una apacible villa vive Saya Kisaragi, una chica algo atolondrada que asiste a la escuela y pasa el tiempo con sus amigos. Sin embargo, de noche, Saya es una despiadada guerrera que lucha contra los Furukimono, espantosos monstruos que se alimentan de los humanos. Saya posee una espada que le fue otorgada por su madre quien murió hace tiempo. No obstante, Saya sufre de un poco de ansiedad, parece no recordar nada de su madre, ni siquiera su nombre. También, la villa de Saya parece esconder extraños y horribles secretos. Blood-C es un anime donde las cosas no son lo que parecen, debes estar listo para muchos giros argumentales. También debes estar preparado para ver mucha sangre, violencia y escenas que te revolverán el estómago. El Terror en Blood-C radica en la manera tan natural y simple en que los Furukimono destrozan cuerpos humanos. Saya también se ve atormentada por toda clase de visiones referentes a su pasado, su villa, los Furukimono e incluso sus amigos. Saya descubrirá que tal vez hay cosas que pueden provocar más terror que un monstruo.

Existen reportes de que en diferentes partes de Japón han aparecido descomunales bestias que atacan a los humanos. Sousuke Banba es un científico que se ha dado la tarea de aclarar este misterio, su única pista es una palabra: Kagewani (cocodrilo-sombra). En cada episodio, Banba hace recuento de sus encuentros con estas criaturas y cómo se ha ido involucrando con ellas. Kagewani destaca por el ritmo en que cuenta su historia. Los episodios son cortos pero el ritmo en que desarrollan logra una atmósfera de Terror bastante creíble, en especial cuando la criatura de cada episodio es finalmente revelada. El estilo de animación utilizado en esta serie es una combinación de títeres de papel e imágenes estáticas, lo cual contribuye a crear un ambiente de historia de Terror que podrías encontrar en un libro o historieta de hace algunas décadas. Kagewani es una interesante mezcla de lo Sobrenatural y Terror que te sorprenderá con su ritmo y revelaciones.

Another comienza cuando Kouichi Sakakibara es transferido al grupo 3-3 de la secundaria Yomiyama North y conoce a Mei Misaki, una chica que es ignorada por sus compañeros y maestros, todos las tratan como si ella no existiera. Kouichi incluso llega a pensar que Mei es un fantasma que sólo él puede ver. Muy pronto Kouichi descubre que su grupo es blanco de una maldición que provoca que sus compañeros e incluso sus familiares mueran en horribles accidentes. Lo peor de todo es que todos saben que la causa de la maldición debe ser alguien del grupo, ¿pero quién? Este anime tiene mucho Suspenso y Terror, así como escenas muy gráficas que muestran muertes en extremo violentas. Another explota por completo nuestro miedo por lo Sobrenatural, el terror que produce pensar en fuerzas más allá de nuestro control y comprensión. Los personajes de este anime se encuentra bajo constante amenaza de una fuerza invisible y mortal. Indudablemente, este anime tiene elementos de Misterio, pero ante la presión del miedo de sufrir una espantosa y horrible muerte es difícil actuar como detective.

Hinamizawa, el lugar donde se desarrolla la serie de Higurashi no Naku Koro ni es una villa apacible donde nunca parece ocurrir nada. Keiichi Maebara se muda a Hinamizawa y conoce a sus nuevas compañeras de clase como Rena Ryugu, una niña a la que le encantan las cosas bonitas y Rika Furude una joven sacerdotisa del templo local. La vida de Keiichi en esta villa pasa de una forma tranquila y divertida hasta que empiezan a ocurrir cosas horribles y sangrientas alrededor de su persona. Los personajes de Higurashi no Naku Koro ni viven en un mundo de paranoia e incertidumbre, no hay nadie en que se pueda confiar y todos gradualmente van perdiendo la cordura. Es difícil decir quién es víctima y quien es victimario. Lo que desata el Terror en esta serie no es la violencia ni las escenas grotescas sino el hecho de que los habitantes de Hinamizawa se encuentran encerrados dentro de un ciclo donde después de que ocurre algo horrible todo regresa a la normalidad sólo para empezar de nuevo de una forma diferente y más sangrienta. Los gritos y llantos de los personajes te acompañarán durante muchas noches, sin lugar a dudas.

Imagina que lo último que recuerdas es que has muerto, sólo que ahora te encuentras en una habitación con una gran esfera negra y otras personas que también recuerdan haber muerto. La esfera negra te dice que ahora estás en un juego, te da armas y te ordena cazar alienígenas. Kei Kurono, el protagonista de Gantz se encuentra en esta situación. ¿Es un sueño? ¿Un reality show? ¿En verdad Kei está muerto? No hay mucho tiempo para pensar porque la cacería ha empezado, pero ¿quién es la presa? Gantz nos presenta toda clase de monstruos y situaciones mortales. Pero el Terror de esta serie no radica realmente en alienígenas o monstruos sino en los mismo humanos: egoísmo, rencor, avaricia, traición, etc. En muchos casos las personas parecen ser más crueles y malvadas que los monstruos que los persiguen. En Gantz hay toda clase de violencia y actos viles no aptos para los débiles del corazón.

En este anime, Tokyo está plagado de unas temibles criaturas llamadas Ghouls que se alimentan de la sangre y carne humana. Los Ghouls pueden tomar apariencia humana y mezclarse perfectamente entre los humanos. Ken Kaneki es un estudiante amante de los libros que conoce a Rize Kamishiro una chica que también disfruta de la lectura. Sin embargo, Rize es de hecho una Ghoul y Ken se verá sumergido en un mundo donde no sólo los Ghouls persiguen a los humanos sino que también se persiguen entre ellos. Tokyo Ghoul nos presenta un mundo interesante donde podemos ver a monstruos como los Ghouls teniendo vidas ordinarias, excepto, claro, por sus particulares hábitos alimenticios. Algunos Ghouls pueden ser considerados como seres amables hasta que sus más bajos instintos salen a relucir. Evidentemente, los humanos no confían en lo absoluto en los Ghouls y creen que deben ser erradicados. Este anime no cuenta el Terror que implica la lucha por la sobrevivencia.

Guts es un guerrero que ha participado en numerosas batallas y ahora se encuentra marcado por una maldición que lo hace blanco de toda clase de monstruos y demonios. Guts deberá pelear con estas criaturas por el resto de su vida al mismo tiempo que trata de llevar a cabo su venganza en contra de aquella persona que alguna vez llamó amigo y que le ha arrebatado toda su felicidad. Este anime entra en el género de Fantasía, sin embargo es una fantasía bastante oscura y cruel Guts es un hombre que ha sido profundamente traumatizado por eventos francamente demoníacos, es increíble que ha pesar de todo lo que ha visto Guts aún no se haya vuelto loco. El mundo de Berserk tiene una ambientación de tipo medieval, por lo que también podremos ver torturas propias de esa época y cruentas batallas épicas llenas de sangre. Sin embargo, en este anime también tenemos Terror sobrenatural ya que los monstruos a los que se enfrenta Guts son comandados por fuerzas demoníacas provenientes del mismo infierno.

Cada atardecer, un hombre con una máscara amarilla llama a los niños del vecindario para contarles historias. El hombre utiliza un kamishibai, un objeto típico japonés con el que se cuentan historias usando ilustraciones en papel. ¿Quién será este hombre que cuenta leyendas urbanas japonesas? ¿Por qué los niños van cada tarde a escucharlo? Yami Shibai es una compilación de historias cortas de Terror, todas muy diversas y con diferentes temáticas. Si hay algún tipo de historia de Terror que te guste es muy probable que Yami Shibai en sus tres temporadas tenga algo que te guste. Apariciones, monstruos, maldiciones, pueblos perdidos, Terror en escuelas, hospitales, etc. Yami Shibai de seguro tiene algo que te hará perder el sueño.

Yajirobe es un personaje secundario en el anime y secuelas de Dragon Ball. Yajirobe es un chico con una personalidad despreocupada, siempre suele buscar su conveniencia en cada situación que vive, sin mencionar que suele presumir de ser muy fuerte, pero al mismo tiempo es un cobarde. Yajirobe físicamente es muy similar al actor Jack Black, quien ha participado en películas como Sé lo que hicieron el verano pasado, Enemigo público, Nacho Libre, entre otros. Yajirobe y Black Jack poseen cejas tupidas, nariz, ojos pequeños y su rostro refleja lo robustos que son. Además ambos cuentan con una melena ligeramente larga y espesa, en un estilo de mechas despeinadas.

Kisuke Urahara es el ex-capitán de la 12ª División de Shinigamis. Urahara vive exiliado en el mundo humano y se gana la vida vendiendo productos para Shinigamis en la Tienda de Urahara, en el Pueblo de Karakura. A veces, como podemos observar en la imagen, viste un traje de dos piezas, corbata y camisa, dejando de lado su sombrero icónico. Cuando viste de esta forma podremos apreciar el parecido con el actor hollywoodense Owen Wilson, a quien hemos visto en películas como Shanghai Kid, Zoolander, Armagedon, solo por mencionar algunas. Urahara y Owen poseen rasgos faciales sumamente similares como son la forma alargada de su rostro y mentón cuadrado. En el caso de los ojos de Urahara y Owen son pequeños y de un color poco común, Urahara posee ojos grisáceos y Owen dependiendo de la luz se le ven verde claro o color gris. El toque final que nos permite recordar a Owen Wilson al ver a Urahara, es su cabello, ambos rubios, con mechas despeinadas que surgen a cada lado de su cabeza. Incluso, ambos comparten una personalidad un tanto despreocupada y juguetona.

Gaara es el Quinto Kazekage de la aldea Sunagakure. Él fue el tercer Jinchuriki de Shukaku y se ganó el apodo de Gaara del Desierto. Gaara tiene la piel blanca, cabello corto color rojo, ojos de color turquesa claro y tiene los párpados ennegrecidos, muy similar a un delineado de ojos muy grueso. Gaara, de adulto, tiene un corte de cabello organizado, pero cuando era más joven lo usaba todo despeinado en picos, su fleco caía hacia la parte derecha de su rostro. Gaara nos evoca la imagen del cantante G-Dragon, miembro del grupo de K-pop Big Bang, con éxitos como Fantastic Baby, Monster, Bad Boy entre otros. En el video de la canción Monster, de su álbum Still Alive, podemos observar a G-Dragon con performance alusivo a un diablo, el cual posee una piel pálida como la de Gaara, un cabello corto y teñido en un rojo menos intenso que el de Gaara, pero con el mechón de cabello en su frente. Además del delineado realizado alrededor de sus ojos, muy similar al de Gaara, la chaqueta de cuello alto que utiliza G-Dragon en el video, nos recuerda la parte superior del traje de Gaara.

Mitsukuni Haninozuka es mejor conocido por sus fans como Honey-senpai, el shota de Ouran Koukou Host Club. Él adora las cosas lindas, como su conejo de felpa, y los alimentos dulces como pasteles, postres, chocolates, etc. Su cabello rubio siempre cae en mechas ligeramente desordenadas y un pequeño fleco al centro de su frente, haciendo que su apariencia se vea aún más aniñada. Los rasgos Shota que posee Honey-senpai, nos hacen recordar a Luhan, ex miembro del grupo de K-pop EXO. Luhan, al igual que Honey-senpai, posee una apariencia de niño bueno, tierno y adorable. Ambos de ojos grandes y cafés, con una cabellera rubia esponjosa y ligeramente despeinada.

Usui Takumi, es estudiante de la Preparatoria Seika; talentoso en todas las actividades que realiza, iniciando con sus dotes en la cocina, pasando por ser un mayordomo perfecto, excelente violinista entre otras actividades. Después de mucho buscar qué famoso se parecía a Usui, concluimos que el más adecuado era Kris ex miembro del grupo de K-pop EXO. En la imagen podemos apreciar que la forma del rostro de Kris y Usui son similares: nariz pequeña, piel clara. Pero lo que más destaca es su cabello, ambos chicos lo usan corto en mechas despeinadas, que cubren una parte de sus orejas.

Mr. 2 Bon Clay es un travesti que comió la Fruta Mane Mane. Él ostentó una posición destacada en la organización criminal dirigida por Crocodile. Bon tiene una actitud ostentosa y escandalosa, la cual incluye que siempre esté bailando, cantando y recitando poemas. Bon Clay suele usar maquillaje en su rostro, pelo corto, estilo de los años 60’s, patillas largas y pelo relamido con un poco de volumen al frente. Usa ropa al estilo de la época medieval, lleva un pantalón corto bombacho a rayas en dos tonos de azul, con un abrigo rosa y blanco, en ambos hombros lleva un cisne y calza zapatillas de ballet. Bon Clay, por su ropa y gestos evoca la imagen del actor hollywoodense Jim Carrey, encarnando uno de sus personajes más emblemáticos, el detective Ace Ventura. Ace Ventura es un detective excéntrico, como Bon Clay, con prácticas de investigación poco ortodoxas, Sin mencionar que su ropa es muy llamativa, esa playera blanca que lleva sobrepuesta una camisa de estampados grandes y coloridos, sin dejar de lado esos pantalones rayados muy similares a los de Bon Clay. La complexión delgada y gesticulaciones exageradas, los hacen demasiado similares.

Alucard es el protagonista de la serie Hellsing. Él dentro de la serie, se le considera como uno de los vampiros más antiguos y actualmente, lucha contra otros vampiros utilizando un par de pistolas. Alucard es de una personalidad soberbia y egocéntrica, podríamos considerar que Alucard disfruta el eliminar a cualquier ser sobrenatural, ya que ha demostrado su propio arrepentimiento por ser un vampiro. Alucard generalmente viste con ropa de estilo victoriano, la mayor parte del tiempo usa un traje de equitación, botas, corbata de moño, un sombrero fedora con ala amplia y un par de gafas de sol circulares. Cuando no suele portar su sombrero y gafas, podemos observar que Alucard posee un hermoso rostro alargado, ojos color rojo, cejas delgadas, nariz y labios gruesos y mentón cuadrado. Su cabello negro suele estar ligeramente esponjado y un par de mechas a los costados de su rostro, además de un mechón en la parte central de su rostro. Sus rasgos faciales evocan la imagen del actor estadounidense Adrien Brody quien protagonizó la película El Pianista, que le valió varios premios, como el Premio Oscar al mejor actor. En la imagen podemos observar que Adrien posee una cabellera esponjada en mechas rebeldes, su rostro es alargado, nariz y labios gruesos son sumamente similares como el de Alucard.

Erza Scarlet es una maga de clase S y miembro del Equipo de Natsu. Durante la reconstrucción del gremio, ganó el título de la séptima maestra de Fairy Tail. Ella es una persona muy impaciente, estricta, un gran sentido de la justicia y el orden. En lo físico, Erza es una joven de pelo largo rojo y ojos cafés, tiene una figura delgada y senos grandes. Erza evoca la apariencia de Krystal miembro del grupo de K-pop f(x) como aparece en su segundo álbum de nombre Pink Tape, la canción Rum Pum Pum Pum. Esta canción cuenta con un video en el cual Krystal se ve muy similar a Erza. Ambas chicas poseen un tono de piel claro, ojos cafés oscuros, nariz pequeña. Krystal siempre usa su cabello largo y en el caso particular del video de la canción antes mencionada, su color de cabello es un rojo intenso que nos recuerda al de Erza.

Rasiel, también conocido como Siel en Hitman Reborn!. Él posee una personalidad violenta, sádica, excéntrica, egocéntrica y egoísta, pero puede llegar a tener buenos modales. Siel posee una inteligencia notoria, y estrategia pulcra, aunque en más de una ocasión su intelecto se ve nublado por su sentido de superioridad. Rasiel es un chico de estatura media y complexión delgada; su cabello es corto y rubio, este siempre está cubriendo sus ojos y siempre lleva una corona de plata. Siel suele usar camisas blancas con pantalones negros y botas del mismo color, también lleva su capa con piel de color blanco y usa esmalte de uñas negro. Las características físicas de Rasiel, nos recuerdan a Taemin, miembro del grupo de K-pop SHINee. Taemin al igual que Rasiel, posee una apariencia sumamente delgada. En el performance usado en su video de la canción Lucifer, de su segundo álbum, Taemin usa un estilo de cabello similar al de Rasiel, un corte degrafilado al frente, las mechas despeinadas caen al lado de su rostro y usa un fleco espeso que cubre sus ojos.

Re-l Mayer es uno de los personajes principales de Ergo Proxy. Ella es una investigadora de la Oficina de Inteligencia en Romdo, quien fue atacada por dos monstruos llamados proxys. Al darse cuenta que la policía encubre el ataque, ella decide comenzar a investigar por su cuenta; con el tiempo se une a Ley Vincent y Pino en su búsqueda de respuestas. Re-l es una chica de personalidad rígida, emocionalmente fría, perfeccionista y controladora; esto puede ser un síntoma de sus años de formación en el servicio del gobierno de Romdo. La apariencia física de Re-l es de una chica esbelta, de piel blanca, suele vestir con ropa oscura, y usar su cabello largo por debajo de los hombros. Re-l se encuentra en nuestra primera posición ya que consideramos que Amy Lee, ex vocalista del grupo Evanescence, es idéntica a Re-l. Se puede apreciar la similitud entre ambas chicas en la portada del disco Fallen, en donde Amy debido al maquillaje alrededor de sus ojos y edición de la foto, muestra una tez sumamente pálida, cejas y cabello negro, peinado de una manera casi idéntica a la de Re-l.

La palabra Nekomimi es de origen japonés y es la combinación de las palabras “Neko” que significa “gato” y “Mimi” que significa “Orejas”. La palabra Nekomimi se traduce literalmente a “Orejas de Gato”. En el mundo del anime, nekomimi se emplea para identificar a los personajes - la mayoría femeninos - que poseen rasgos físicos felinos como orejas y garras de gato en el cuerpo humano. Estos rasgos pueden ser parte de la fisiología natural del personaje o por el uso de un disfraz con accesorios que emulen las orejas y cola de un gato. Dentro del término Nekomimi, podemos englobar los términos japoneses, Nekomusume (Hija de gato), Nekojin (Persona o gente gato) y Neko (gato), que se llegan a emplear al hacer mención de algunos personajes con nekomimis. La palabra Nekomimi incluye los rasgos del gato doméstico pero también de otros felinos salvajes como el león, el tigre o leopardo, por mencionar algunos.

Podríamos considerar a Bastet, la diosa egipcia de la armonía y felicidad en el hogar, como el primer personaje de la historia con Nekomimi, ya que se le representaba como una mujer con cabeza de gato; esta diosa existía en el año 2890 a.C y fue adorada en templos. Esta tendencia de híbridos hombre-gato, encontró su camino hasta llegar a los países de Extremo Oriente, como Japón. El folclore japonés, en más de una ocasión ha representado youkais con formas de gato. Un Nekomata, como se le llama a los youkai gato japoneses, presuntamente puede asumir una forma similar a la humana, con el fin de alimentarse o secuestrar humanos. En la época Contemporánea, en la década de los años 20’s, Kenji Miyazawa escribió On the 4th of Narcissus Month, una obra que muestra por primera vez un personaje Nekomimi. En la década de los 80’s, se emitió el anime titulado Tokusou Sensha-tai Dominion, también conocido como New Dominion Tank Police, en donde dos de los personajes principales, Annapuma y Unipuma poseían rasgos físicos felinos. Annapuma y Unipuma, podrían ser consideradas como las primeras chicas Nekomimi del anime moderno.

En Japón, la fascinación y amor por los gatos viene de la historia del país y la forma de vida actual. Japón es un país abundante en suelos agrícolas, por lo que, en la antigüedad, los gatos domésticos se utilizaban para cazar ratones y así evitar que sus almacenes y cultivos se vieran afectados por roedores. Otra explicación histórica proviene de la llegada de los monjes budistas alrededor de 600 d.C, para estos monjes los gatos eran considerados sagrados y eran respetados por los japoneses. Estas raíces probablemente expliquen por qué son adorados incluso en el presente. Sí, casi todo el mundo ama a los gatos pero, ¿por qué los japoneses destacan por su amor, casi obsesión, con los felinos? Es debido a que la nación japonesa y su inventiva, a partir de sus productos y espectáculos poco ortodoxo han representados a los felinos de diversas formas. Algunos japoneses no tienen miedo de hacer lo que es raro, y esto conduce a descubrimientos interesantes. Ahora veamos algunos de estos "inventos" hechos por Nipón e inspirados en los gatos.

• Neko Cafés:
  Se trata de pequeños restaurantes donde es posible comer o beber café en compañía de los gatos. Estos cafés temáticos iniciaron en Japón, pero lugares lejanos como París o New York ahora los tienen.
• Neko Bra:
  Esta ropa interior es un set que cuenta con un sostén con un corte en forma de gato en el centro del pecho y orejas mas huellas de gato en la cintura de las bragas. Originalmente, lo vende una empresa de ropa en China, sin embargo, Japón lo hace más interesante al vestir a sus chicas de anime con este atuendo.
• Nekomimi Sensorial:
  Si quieres convertirte en una chica gato en la vida real, este accesorio es ideal para ti. Esta máquina imita a las nekomimis; estas orejas felinas leen las señales de ondas cerebrales del usuario y las convierten en datos que harán que las nekomimis se muevan de acuerdo a tus emociones.

Para poder entender un poco más acerca de las nekomimis, te presentamos una pequeña clasificación de los tipos de chicas neko existentes en el anime.

• Neko no narisumashi (Imitadores de gatos):
  Es considerado el nivel más bajo de los personajes asociados a las nekomimis. Son chicas que imitan a los gatos en su forma de comportamiento o al hablar usan la palabra “nyan” que hace referencia al maullido de un gato en japonés. No llevan trajes ni cualquier otro accesorio en absoluto, sólo ropa normal. El propósito de estas chicas por querer ser un gato es el inicio de convertirse en una chica neko y más adelante usar Nekomimis. Un claro ejemplo a este tipo de personajes es la chica Moe de nombre Rengue y su frase “Nyanpasu”, de la serie Non Non Biyori.
• Neko Cosplay:
  Son personajes humanos que actúan como un gato cuando llevan un traje o accesorio de gato; pueden variar desde una diadema nekomimi a un traje de gato de cuerpo completo. Algunos trajes son sólo colas con guantes en forma de patas felinas, a menudo acompañados por trajes de maid. Este tipo es abundante en el anime, pero por supuesto, ¡algunos de ellos se destacan! como Azusa de K-On! que demuestra que una simple diadema de nekomimis es la mejor opción.
• Sheipushifutaa no Neko (Transformacion de gato):
  En esta categoría se encuentran los personajes que normalmente son humanos, pero tienen la capacidad de transformarse en chicas gato. Estas son bastante comunes en animes de combate; esta transformación es considerada un poder, ya que por lo general las chicas obtienen una mayor fuerza, agilidad y sentidos desarrollados similares a un felino. Un ejemplo es Leona de Akame ga Kill, ella después de activar su teigu, se convierte en una poderosa guerrera semejante a un tigre; otro ejemplo famoso sería Ichigo, del anime Tokyo Mew Mew.
• Neko all time:
  Son las chicas que todo el tiempo poseen sus rasgos felinos. No pueden cambiar a cualquier otra forma. Algunos de estos personajes están malditos y permanentemente transformados en esa forma, mientras que otros son de una raza humanoide completamente diferente. Claro ejemplo de este tipo de chicas es Merle de la serie Escaflowne.

Las Nekomimi son una sub-clasificación de las Kemonomimis. El término Kemonomimi significa “orejas de animales” u “Orejas de bestias”. Las Kemonomimis aparecen por primera vez en el año 1949, en la primera película de anime de nombre Ousama no Shippo, creada por Mitsuyo Seo. Los personajes se dibujan como seres humanos, pero con orejas de zorro y colas de zorro. Esta película fue la primera de ese tipo en Japón e inspiró la creación de más shows con personajes Kemonomimi. Un ejemplo más reciente de la presencia de las Kemonomimis en el anime es la serie de nombre Dog Days. A continuación, describimos brevemente otros tipos de Kemonomimis presentes en el anime.

• Kitsunemimi (orejas de zorro):
  Se usa para referirse a la presencia de rasgos de zorro en un cuerpo humano. El kitsunemimi puede ser encontrado en animes como Kanokon, Spice and Wolf, Kamisama Hajimemashita.
• Inumimi (orejas de perro):
  Humanos con características caninas. El inumimi lo podemos ver en personajes masculinos comúnmente. El ejemplo más representativo de este tipo de orejas lo es en el anime es Inuyasha.
• Usagimimi o Usamimi (orejas de conejo):
  Este es un término poco común, ya que refiere a la presencia de orejas y rabo de conejo. El usagimimi puede ser encontrado entre personajes de los animes Touhou Unofficial Doujin Anime: A Summer Day's Dream, Cuticle Detective Inaba y Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?, o en episodios especiales donde se adapta el famoso cuento de Alicia en el país de las maravillas, en este caso podemos mencionar el episodio especial de Card Captor Sakura, donde Yukito toma el papel del conejo.

Cyan Hijirikawa es una estudiante de primer año de preparatoria que tiene una gran pasión por la música. Sin embargo, Cyan es tímida, insegura e indecisa para unirse al club de música de su escuela. Una noche, Cyan al estar jugando con su celular gana un ítem de una guitarra de nombre Strawberry Heart, luego es transportada a un mundo llamado Midi City, un mundo nuevo donde la música rige todo. Allí, ve un concierto realizado por la banda llamada Trichronika, la cual está conformada por chicos kemonos (personajes humanoides con rasgos de animales) y se da cuenta de que había tomado la forma de una chica neko vestida con un traje estilo lolita. Sin embargo, cuando un "monstruo oscuro" comienza a atacar el concierto y a corromper las piedras Melodisian de los miembros de Trichronika, Strawberry Heart se materializa en las manos de Cyan y le dice que debe tocar para así derrotar al monstruo. Después de derrotar al monstruo, conoce a Maple Arisugawa, el CEO de Banded Rockin Records, debido al talento que Cyan posee al tocar la guitarra, Arisugawa le pide ser parte de su agencia. Cyan se une a la banda Plasmagica y con sus nuevas compañeras tienen el objetivo de ser la mejor banda de música de toda Midi City.

Ichigo Momomiya asiste a una exhibición de especies en peligro de extinción junto a su amor platónico, Masaya Aoyama. Durante un terremoto, Ichigo y otras cuatro chicas, son envueltas por una extraña luz. Al día siguiente, Ichigo actúa como una gata y luego de conocer a Ryou Shirogane y Keiichiro Akasaka, descubre que se le había inyectado el ADN de un gato de Iriomote. Gracias al ADN felino, Ichigo adquiere el poder de transformarse en una Mew Mew, una poderosa heroína que tiene como objetivo derrotar a las chimera animas, parásitos alienígenas que infectan animales y los convierten en monstruos.

Kio Kakazu es un estudiante de preparatoria que en medio de la ceremonia conmemorativa luctuosa de su difunto abuelo, conoce a una hermosa y curvilínea chica neko de nombre Eris. Al día siguiente, Kio despierta en la cama de su habitación con la bella Eris semidesnuda a su lado. Eris, resulta ser un extraterrestre que ha llegado a la Tierra para aprender más sobre la raza humana como un representante del planeta Catian. Existen un gran número de organizaciones que intentarán capturar a Eris con el motivo de mantener su existencia en secreto. Kio tendrá que trabajar duro para mantener a esta gatita a salvo de estos grupos secretos.

¿Familia disfuncional? Este es el caso de Masami Iwasawa de Angel Beats!, quien tiene la desdicha de crecer bajo la influencia de un padre violento, tristemente para ella, cada día en su vida empeora, su padres pelean constantemente haciendo su vida miserable e infeliz. Masami parece encontrar su único consuelo en su sueño, la música, como todo adolescente decide hacer lo posible para protegerse del ambiente tóxico de su hogar y se aísla psicológicamente en sí misma. Masami elige dedicarse a nutrir sus ilusiones, usar sus talentos como cantante y músico en las calles, lugar donde rápidamente encaja y consigue aceptación, sin embargo, no es una solución permanente para la nube gris que la espera en casa. Un día harta de la deplorable crisis entre su padres, decide interponerse para detenerlos, sólo para ser víctima del ataque de su papá, quien la golpea con una botella en la cabeza, dejándola inmóvil y sin poder expresarse hasta el día de su muerte ¿trágico? Sí, bastante, sin embargo, la historia de Masami no termina allí, si bien sus sueños no se lograron en vida, en el otro mundo es distinto.

Prepárate para desenvainar tu espada para conocer el pasado de nuestro querido samurái Gintoki Sakata de Gintama, eso sí, procura no subestimarlo, no se ha ganado el título de demonio blanco por nada. Gintoki es un experto en el manejo de la espada, temido por sus amigos, enemigos y cualquier persona que escuchara su nombre. Él es un hombre que aprecia y protege a sus amigos, debido que vivió una infancia bastante triste,. “Familia” es una palabra que desconoce ya que es huérfano, tuvo que pelear constantemente por su supervivencia; nunca logró disfrutar del calor de padres amorosos, en cambio sí conoció de primera mano la frialdad y crueldad de la guerra hasta que conoció a Yoshida Shouyou, quien se convirtió en su maestro y eventualmente en figura paterna. Gintoki a pesar de su pasado solitario, decide vivir ante un estandarte más positivo, sin olvidar las penurias de su niñez.

¡Bang! Mikasa Ackerman es quizás una de las más populares, sino la más popular del universo de Shingeki no Kyojin. Es una gran peleadora, ha matado titanes con gran maestría, no conoce el miedo y es muy perspicaz en pleno combate, pero esta guerrera no siempre fue la fiera que conocemos hoy en día. Grandes guerreros nacen de la tragedia, así es el caso de nuestro heroína, quien tuvo que presenciar la muerte de sus padres por parte de traficantes que la secuestraron y planeaban venderla a pervertidos para que hicieran con ella cualquier bajeza que pasara por sus mentes siniestras; hasta que Eren Yeager llegó para salvarla. Ese evento marcó un antes y después en su personalidad, pues Mikasa se convierte en protectora personal de Eren, su razón de vivir e incluso para morir es Eren ya que lastimosamente, no tiene más familia y se aferra a su salvador.

¿Crees tener una vida complicada? Imagina vivir esa misma vida en un loop donde debes ver a todos tus amigos morir una y otra vez y para cerrar con broche de oro, tu muerte. Es el destino ineludible de Rika Furude en Higurashi no Naku Koro ni, el ciclo que ha vivido más de una vez. De Rika conocemos prácticamente dos personalidades a medida que avanza la serie, una que es adorable, fachada que mantiene ante sus amigos, mientras que el fondo está intentando salvarlos, una pobre alma en desgracia quien busca su final feliz, pero está atrapado en un infierno personal con tan sólo 11 años de edad.

Hakuryuu Ren es un chico que ha sabido adaptarse a las circunstancias que lo rodean. Su pasado pareciera ser sacado de una novela trágica de Shakespeare. Siendo sólo un niño presenció la muerte de sus hermanos en un incendio que no fue nada accidental. Su hermano Hakuyuu Ren le confiesa quién está detrás de la orquestación de sus muertes y el ataque al Imperio de Kou, pero por ser sólo un niño, Hakuryuu no puede hacer nada inicialmente. A partir de ese momento, podemos entender por qué Hakuryuu tiene como meta hacerse cada vez más poderoso, tuvo que crecer callado y con el resentimiento carcomiéndolo y es a través de esa búsqueda de poder absoluto es que logra aliarse con Judar para que lo entrene y eventualmente consumar su venganza hacia su madre, Gyokuen Ren, quien es la emperatriz actual y pertenece al culto oscuro.

Uno de los samuráis favoritos del anime, carismático y sonriente, Kenshin Himura, es el sol que ilumina a Kaoru y compañía, pero para él no todo es luz, su vida previa a la historia que conocimos en Samurai X estuvo rodeada de muerte, sangre y enfermedad. A pesar de todo lo negativo y los conflictos bélicos que lo rodeaba, siempre intentó dar lo mejor. Aprendiendo desde joven el arte de la espada, Kenshin logró desarrollar destrezas en poco tiempo y al ser época de guerra tuvo que asesinar a muchas personas, lo cierto es que pese a sus acciones, siempre deseaba ayudar al prójimo y a sus amigos. Una mujer marcó el antes y después en la vida de Kenshin, esa mujer fue su primer amor, Tomoe Yukishiro. Tomoe llegó a la vida de Kenshin con una agenda oculta, su idea era matarlo, pero su plan cayó en espiral hacia el estrepitoso fracaso cuando se da cuenta que se enamoró de nuestro carismático samurái. Esa realización llegó tarde, muchas conspiraciones estaban de por medio entre ellos, así que ella terminó entregando su vida para que Kenshin siguiera con la suya y a partir de allí es que nace el Kenshin que todos conocimos en Samurai X, dándonos a entender que, a veces las situaciones adversas sacan lo mejor de nosotros.

La línea que separa una maldición de una bendición puede ser invisible, pero no para aquellos quienes tienen que vivir cada día de su vida con el poder conocido como Geass. C.C. de Code Geass ocupa el puesto número 4 de nuestro top. Muy similar a otros personajes de nuestro conteo, es huérfana, adicionalmente es esclava, no se sabe con exactitud cómo logró sortear su situación; pero escapa para encontrarse con una monja que, como buena samaritana le ofrece ayuda. Esta enigmática monja es quien se convierte en la primera y única amiga sincera de C.C. y eventualmente le ofrece hacer un pacto para otorgarle el geass que le brinda el poder de ser amada por todos sin distinción, a partir de allí es que la pesadilla para C.C. inicia porque el amor que despierta en todos, es sólo el mero resultado del geass y no producto de la sinceridad, lo cierto es que eventualmente la monja le revela cruelmente que sólo la engañó para cederle la inmortalidad y poder morir, no fue nada personal pero con su traición, quebró la confianza C.C. y la condenó a vivir en carne propia, el infierno de la eternidad.

Llegamos al puesto número 3 de nuestro top para conocer el trágico pasado de Lucy de Elfen Lied. Lucy es el centro focal de este anime y la representación de la dualidad humana aunque ella no lo sea. En su cuerpo habitan dos personalidades conocidas como Lucy y Nyu, dos caras de una moneda que se intercambian de acuerdo a las situaciones. Nyu es el lado tierno, amistoso y cálido mientras que Lucy, la asesina sin piedad. Ella suele pasearse entre ambos extremos dependiendo de los detonantes, como eventos violentos o la presencia de Kouta por quien a desarrollar sentimientos. Este personaje es el resultado de la crueldad del hombre. Lucy siendo apenas una niña se encariñó de un perrito, pero la crueldad del destino la hizo presenciar cómo sus compañeros mataron al indefenso animalito, detonando en ella su instinto asesino. Siendo la primera de especie diclonius tampoco hizo su vida más fácil, lejos de eso, se convirtió el target preferido de burlas por su apariencia exótica, apodos e insultos. Eventualmente su destino no mejora al ser objeto de estudios e investigación científica, aumentando con esto su sed de venganza y resentimiento hacia la raza humana.

A veces las situaciones estresantes pueden convertirte en un monstruo. Díselo a Gasai Yuno, la Segunda ‘jugadora’ de Mirai Nikki. Yuno es sometida a participar en un torneo de supervivencia donde debe matar para sobrevivir. Curiosamente muchos de los participantes del juego tienen mentes sórdidas y pasados oscuros. Te imaginarás interactuar con semejantes calañas desequilibraría a cualquier persona, pero no es el caso de Yuno, ya ella estaba trastornada desde antes. Yuno sufrió una experiencia que dañó su psique al punto de convertirla en una enferma mental, capaz de matar a sangre fría y sin remordimientos, como se lo ha demostrado a Yukiteru Amano en más de una ocasión. Todo da inicio una vez que Yuno fue adoptada, su padre Gasai Ushio, en lugar de ocuparse de la familia, empezó a ignorar a Yuno y a su esposa, Gasai Saika, únicamente para enfocarse en el trabajo, se podrán imaginar que esto no trajo nada bueno a la débil mente de Saika, quien al no saber manejar la situación, sufrió un severo quiebre emocional, convirtiéndola en un monstruo de madre, encerrando en una jaula pequeña sin comida ni agua a la pobre Yuno por días, no conforme con eso la insultaba y la culpaba de todo lo malo que ocurría, la verdad es que no es de extrañarse que Yuno al sortear esa situación, termine pagándole con la misma moneda a sus padres.

Podemos estar de acuerdo que Naruto posee una larga lista de personajes con pasado trágico como Gaara, Naruto, Rock Lee, Neji, Kakashi, etc. En esta ocasión nos centramos en Itachi Uchiha quien posee una historia turbia que lo rodea y eclipsa su verdadero ser. El genio admirado perteneciente al Clan Uchiha lleva todo el peso del mundo en sus hombros, una cruz sobre su espalda, una nube de odio y resentimiento de los shinobis de Konoha por crímenes atroces en contra de su pueblo. ¿Qué hizo el gran Itachi Uchiha? Es culpable de asesinar a todos y cada uno de los miembros de su clan, incluyendo a sus propios padres, haciendo la única excepción con su hermano Sasuke Uchiha testigo de la atrocidad. ¿Mártir o genocida? He allí el gran dilema de este personaje que no conforme con su masacre, se une a la peligrosa organización criminal Akatsuki. Itachi siempre se mostró frío, calculador y sin remordimientos de ningún tipo, aun sabiendo que su hermanito Sasuke quedaría marcado de por vida al presenciar semejante matanza. No es hasta Naruto Shippuuden que se aclaran los pormenores de ese día, sin embargo esa carga que lleva Itachi acarreó un efecto dominó en la historia del mundo shinobi.

La palabra Kodomomuke es de origen japonés y es la combinación de las palabras “Kodomo” que significa “niño” y “Muke” que significa “hacia” o “para”. En general, la palabra Kodomomuke se emplea para clasificar animes y mangas dirigidos a un público infantil, aquellas historias cuya trama sean consideradas para infantes de jardín de niños hasta pre-adolescentes. El Kodomomuke tiende a ser simple, con historias que dejan enseñanzas morales. Aunque muchos de los Kodomomukes suelen ser historias originales, no faltan las adaptaciones de clásicos occidentales como Heidi o Tom Sawyer. Algunos de los ejemplos destacados del Kodomomuke son Doraemon, Hello Kitty, Chibi Maruko-chan y Heidi: Girl of the Alps.

El género de Kodomomuke tiene sus inicios a finales del siglo 19 con la producción de mangas de aproximadamente 15 páginas e impreso normalmente en revistas. Estos mangas cortos fueron creados como parte del intento de la era Meiji para fomentar la alfabetización entre los jóvenes japoneses. Uno de los acontecimientos más importantes en la popularidad de la animación japonesa fue la creación de Astro Boy, por el padre de la animación japonesa Osamu Tezuka. Astro Boy podría considerarse uno de los primeros ejemplos del anime Kodomomuke contemporáneo.

El género Kodomomuke puede dividirse en cuatro categorías, las cuales describimos a continuación:

• Kodomomuke Adaptado:
  El Sekai Meisaku Gekijou (World Masterpiece Theater) era un programa transmitido por Fuji TV, creado por la productora japonesa Nippon Animation. Este programa transmitía adaptaciones de guiones y novelas de origen occidental al formato y estilo de anime japonés de los años 70. En esta categoría encontramos títulos como Heidi, Remi, Mujercitas y Las aventuras de Tom Sawyer.
• Kodomomuke Nihonjin:
  En esta categoría se agrupan exclusivamente adaptaciones del manga y obras originales japonesas. Utilizan gags lingüísticos y contienen referencias a la sociedad japonesa y pueden ser más difíciles de entender para los espectadores que no son japoneses. Un ejemplo es Chibi Maruko-chan.
• Kodomomuke Shoujo:
  Esta categoría es muy popular entre las chicas adolescentes. Los ejemplos más populares son Hello Kitty y Bizumbe Yousei. Estos programas tienen una conexión con los mercados de videojuegos y juguetes populares, y tienen el mayor éxito comercial.
• Kodomomuke Shounen:
  Esta categoría se dirige principalmente a los chicos. Un ejemplo de este tipo de Kodomomuke es Pokémon. Esta categoría también tiene conexión con los videojuegos y su éxito comercial.

A continuación, dejamos una breve lista con recomendaciones de anime para los más jóvenes del hogar.

Abrimos nuestra lista con un puñado de criaturas oscuras inspiradas por monstruos clásicos en una OVA basada en el clásico videojuego de lucha de Capcom, que no tiene nada que ver con Ryu y sus Hadoukens. Por supuesto hablamos de Darkstalkers, una joya de culto de los 90’s que nos presenta su adaptación del famoso juego en 4 episodios llenos de batallas entre vampiros, hombres lobo y demonios de toda clase. Esta historia que nos presenta la lucha entre la vampiresa favorita de los gamers, Morrigan Aensland y su rival Demitri Maximoff por el control del mundo de los demonios. Con un estilo de animación que se conserva bastante bien aún hoy en día y una atractiva banda sonora, esta OVA te mantendrá enganchado conociendo la historia de sus endemoniadamente divertidos personajes, con énfasis en Morrigan, como ya lo mencionamos, quien busca lo mejor para su gente, Demitri quien desea gobernar con puño de hierro, y otros como la gatita Felicia y el lobo Talbain que desean mantenerse fuera del conflicto. A esto añádele a Donovan, un hombre maldito buscando la cura de su aflicción, y Pyron, un extraterrestre que busca conquistar la tierra, y tienes la receta perfecta de acción y terror para acompañar a tus golosinas de Halloween.

En esta posición tenemos a una de las películas anime más comentada de los 80’s, se trata de Wicked City, que para su tiempo fue un lanzamiento controversial fuera de Japón pero a la vez ayudó a consolidar el atractivo del anime en occidente. Después de esta pequeña lección de historia seguramente te preguntas ¿Qué tiene de especial? Pues fácil, la respuesta es una colección de imágenes sádicas, retorcidas y aterradoras que nos presenta una historia llena de violencia y un estilo de animación japonés clásico pero con todo el estilo de Hollywood. La trama que nos presenta nos cuenta sobre un mundo oscuro paralelo al nuestro y que es hogar para los seres más aberrantes y aterradores que se hayan visto, sin embargo un tratado de paz existe entre ambas dimensiones que impide toda clase de conflictos. La continuidad de este tratado de paz recae en manos de Taki, nuestro protagonista, quien deberá afrontar toda clase de horrores venimos del mundo oscuro con tal de asegurar la supervivencia de la humanidad. Pero no te quedes con nuestra palabra, busca esta escalofriante película y deléitate con sus poderosas imágenes y escenas de violencia y terror, será la velada ideal para la noche del 31 de octubre.

Si te consideras fanático del Gore explícito y tienes tolerancia a la violencia extrema, no te quedes leyendo esto, ve inmediatamente a buscar Corpse Party, si esto no te convence y deseas saber, más, estás en el lugar indicado. Visualmente te podemos comentar lo bien realizado de esta OVA, las escenas de violencia representadas son altamente entretenidas y reflejan de manera atractiva la intención de sus creadores. Pero seguro te preguntas ¿de qué se trata la historia? Presta atención. Satoshi, Naomi y otros 7 estudiantes se reúnen en la Academia Kisaragi para realizar un ritual de amistad utilizando una figura de papel conocida como Sachiko. Hasta ahora todo suena como cualquier juego inocente, pero lo que los jóvenes no saben es que estas figuras de papel están relacionadas a eventos terroríficos que tuvieron lugar en la Acamedia Heavenly Host, sobre la cual está construida la propia escuela donde se encuentran. Como es de esperarse todo esto desencadena en una serie de eventos sobrenaturales que culminan en algunas de las escenas más perturbadoras jamás vista en el anime, si esto te parece atractivo, no dudes en darle un vistazo a esta serie, no te arrepentirás.

Parasyte continúa la estética de hiperviolencia y Gore con la cuentan Wicked City y Corpse Party, pero mezcla estos elementos con una estética de Ciencia Ficción y una trama que busca ser más intelectual por mérito de pertenecer al género de Thriller o Misterio. Y es que una historia de extraterrestres que invaden y se apoderan del cuerpo de los humanos es la receta perfecta para un anime que desarrolla sus misterios de manera metódica con el fin de atrapar a la audiencia. Parasyte es la historia de Shinichi Izumi, quien lleva una vida ordinaria sin mucho que contar, pero cuya existencia toma un giro espeluznante al intentar ser asimilado por un parásito extraterrestre que busca controlar su cerebro. Por azares del destino Shinichi logra salvarse de ser asimilado por el parásito y ambos se fusionan manteniendo ambos control sobre sus respectivas personalidades. El resto de habitantes no son tan suertudos, pues los parásitos se apoderan de sus cuerpos, mutándolos de maneras terribles. El Gore está a la orden del día en esta escalofriante serie que te mantendrá sospechando de todo personaje, pues cualquiera podría estar infectado esperando la oportunidad para atacar y devorar a nuevas víctimas.

En la posición 6 tenemos un clásico del anime, basado en la obra del legendario Go Nagai, creador de Mazinger y Cutie Honey. Devilman se compone de dos OVAs que nos cuentan la historia de Akira, un joven normal viviendo en Tokio, cuya vida se convierte en una pesadilla cuando un viejo amigo, Ryo, reaparece con extrañas noticias, se aproxima una guerra por parte del mundo de los demonios y Akira es el elegido para enfrentarse a tal aterradora amenaza. Los temas que trata Devilman nos cuentan sobre identidad, propósito y el aceptar nuestro destino, todo esto bajo una estética sobre demonios, ángeles y el mismísimo apocalipsis, sin dejar de lado por supuesto escenas de terror puro, en una trama que nos llevará desde el origen de Devilman, la única salvación de la humanidad, hasta su enfrentamiento con poderosos rivales como Sirene, quien busca vengarse de Devilman por usurpar el poder Amon, quien funciona como la fuente del poder demoníaco usado por Akira. Esto es un clásico que no debes dejar de ver, también recomendable es la adaptación anime realizada en los 70’s.

De demonios superhéroes a vampiros milenarios, continuamos esta lista con una de las producciones más famosas de la reconocida casa productora Madhouse, nos referimos a Vampire Hunter D: Bloodlust. Popular por su impecable estilo de animación y gran fluidez como pocas veces visto en el mundo de la animación, trayendo a la vista una historia de romance gótico que simplemente no podíamos dejar de mencionar para todos aquellos amantes del vampirismo, la estética victoriana y steampunk. Bloodlust es la historia de D, un legendario cazador de vampiro, quien es a su vez un híbrido de un padre vampiro y madre humana, quien se ve involucrado en una trama de intriga, misterio y conspiraciones bajo el ropaje de una historia de amor plagada de toda clase de criaturas fantásticas. D deberá entonces decidir si decide tomar las cosas a la ligera y aceptar la misión por la que se le ha pagado, o descubrir la verdadera naturaleza de su objetivo. El reconocido vampiro Meier Link, a lo largo de su odisea se enfrentará a toda clase de obstáculos, desde su competencia, los hermanos Markus, hasta los poderosos Barbarois que harán lo imposible por destruirlo.

Una pequeña villa remota, nuevos y misteriosos vecinos, muertes misteriosas... bajo estas premisas comienza la historia de Shiki, un intrigante anime basado en la novela del mismo nombre que nos narra el misterio de lo que aparenta ser una epidemia que aqueja a la población de Sotoba, pero que como no podía ser de otra forma, la realidad es más impactante de lo que se aprecia a simple vista. A través de los ojos del doctor Toshio Ozaki y el joven antisocial Natsuno Yuuki, conoceremos la verdadera naturaleza de lo que ocurre realmente en Sotoba cuando cae el sol, y extrañas figuras salen a jugar. Shiki juega con una interpretación interesante del mito vampírico, visto desde el lente de la cultura japonesa, y dando protagonismo a dos personajes completamente disparejos y no precisamente heroicos, lo cual también le otorga originalidad y hace más madura y oscura a esta excelente serie.

En una lista de esta naturaleza no podemos dejar de lado los clásicos, y junto a Vampire Hunter D y Devilman encontramos a la legendaria Berserk, famosa por su estética europea medieval y por lo excesivo de su uso del elemento Gore en diversas escenas tanto de acción como dramáticas, además de tratar temas como la soledad del guerrero, o la naturaleza misma del hombre y su capacidad para hacer el bien y el mal, esto último eleva sus componente de horror en gran medida durante la duración de la serie. Llena de imágenes icónicas en el anime, Berserk es la historia del mercenario Guts y Griffith, líder de la Banda del Halcón, a través de los cuales veremos distintos puntos de vista sobre lo que significa ser humano, y los horrores a los que se someten las personas cuando no siguen reglas y lo único que importa es la codicia y el poder. Berserk es un clásico sofisticado lleno de piezas perturbadoras que se quedaran contigo luego de haber visto la serie.

Deadman Wonderland es uno de los animes más destacados de los últimos años, siendo una espectacular mezcla de géneros entre Acción, Ciencia Ficción y Horror, lo que la hace bastante original y contribuye a su popularidad. Entre lo más destacado de esta serie está lo inusual de la locación donde ocurre la trama, pues se establece de un parque de diversiones que le da el título a este anime, y que sirve como escenario para las escenas de horror a las que se verá sometido Ganta, nuestro protagonista. Ganta era un joven estudiante para quien la vida era normal hasta que una sangrienta tragedia lo pone en el ojo de huracán y termina acusado de una masacre que no cometió, sentenciado a la prisión Deadman Wonderland que a su vez funciona como parque de diversiones operado por prisioneros, ¿bastante original no? Como ya se podrán imaginar, esta prisión es hogar para toda clase de horrores inhumanos y Ganta deberá seguir las reglas del juego si desea sobrevivir, además de buscar una manera de limpiar su nombre trayendo al responsable de su desgracia a la justicia.

En la primera posición tenemos a una joya del anime de Ciencia Ficción y Horror, conocido por su considerable nivel de violencia, Gantz se destaca por ser una producción intelectual que nos recordará a otros animes del estilo de Serial Experiment Lain pero obviamente con elementos de Gore bastante subidos de tono. Gantz es un anime que inicia con la muerte de sus protagonistas. siendo despedazados por un tren de metro; una escena que asegura que nunca habrá una caminata por el parque recogiendo flores. La trama de Gantz puede llegar a ser bastante extraña, pero definitivamente es exótica y diferente, además de que se presta para la clase de preguntas que se le plantean al espectador. Básicamente al morir las personas entrar a formar parte de un juego siniestro donde están a merced de un misterioso ser llamado Gantz, y deberán formar parte de sus endemoniados planes. Kei Kurono y Masaru Kato se encontraran que no hay salvación luego de la muerte, que no existe un paraíso aguardando su llegada, solo el horror de Gantz, a quien deben servir o verse sometidos a morir una y otra vez. Si se sienten confundidos, no son los únicos, pero las respuestas a todas las incógnitas están en Gantz, un escalofriante anime y digno número uno de nuestra lista.

Lusca es un abogado alcohólico que en el pasado fue reconocido como uno de los mejores abogados de toda Francia. Él es un tanto desconfiado, pero cuando llega el caso de Guys a sus manos, no se esfuerza en lo más mínimo en la investigación, dejando que la sentencia de su cliente sea la cadena perpetua. Sin embargo, debido a su alto sentido de justicia, y por descubrir que uno de sus amigos está vivo en la cárcel, decide observar nuevamente la evidencia del caso de Guys. Ahora, Lusca se propone conseguir una segunda audiencia para así comprobar la inocencia de Guys. Lusca es un hombre atractivo, de ojos color miel, casi dorados, los cuales combinan perfectamente con su hermosa cabellera rubia rizada. Sus rizos son cortos, pero con el volumen suficiente para que su cabello rizado se vea esponjado. Algunas de sus mechas rizadas caen a los costados y centro en su rostro dándole un toque de arrogancia al personaje.

Spike Spiegel es el protagonista del anime Cowboy Bebop. Él es un cazador de recompensas tripulante de una nave espacial llamada Bebop y viaja por el espacio junto a Jet, Faye, Ed y Ein. Spike es de un carácter perezoso, apático e indiferente, rara vez se ve excitado o alterado por algo y, en pocas ocasiones ha mostrado algún interés o agrado por alguna cosa. Spike no suele proteger a nadie por ser buen samaritano, sino solamente cuando hay algún beneficio de por medio. Spike es literalmente un marciano, ya que nació en Marte y actualmente es un chico de 27 años. Alto delgado y de piel clara; posee unos ojos cafés, los cuales combinan con su cabello rizado. A primera vista su cabello podría ser considerado un estilo afro, debido al peinado tan voluminoso que usa. Su cabello rizado es de un color verde oscuro corto, con mechas que caen en su rostro sin cubrir mucho su frente, siempre su cabello suele estar desordenado.

El chiroptero conocido bajo el nombre de Nathan Mahler sirve a Diva como uno de sus Caballeros. Este apuesto chico no está de acuerdo con la idea de su hermosa líder, que consiste en asesinar a Saya. Generalmente, procura que sus acciones y opiniones sean neutrales, este comportamiento le ayuda a no involucrarse en enfrentamientos innecesarios. Nathan es el caballero más simpático, tranquilo y colorido en su atuendo de todos los caballeros. Aunque sus orígenes son desconocidos, Nathan parece estar en una edad aproximada de los 30 años y ser de ascendencia europea. Su piel es blanca y sus ojos son azules, un color que contrasta perfectamente con su cabellera rizada, la cual es lo suficientemente larga para cubrir la mitad de sus oídos. Su cabellera rizada está distribuida equitativamente a los lados de su rostro, dejándolo descubierto. Sus rizos poseen un volumen y estilo muy similar al corte de “hongo” que estuvo de moda a finales de los 90’s y principios de los años 2000.

Masumi Okuyama es un chico claustrofóbico, le gusta tocar el timbal y está en su cuarto año como estudiante de percusiones. Él es el eterno enamorado de Chiaki y siempre lo ha admirado desde la lejanía, además se declara rival de amores de Nodame, aunque gracias a ella logra hacerse amigo de su amor platónico, esto hace que se convierta en un amigo muy cercano de Nodame. Nuestro simpático percusionista es originario de Yamagata; es dueño de una piel ligeramente pálida, ojos negros y usa un peculiar bigote delgado, pero lo más sobresaliente de su aspecto, es su oscuro cabello rizado y voluminoso al estilo afro de color café, aunque en algunas escenas se le aprecia de color negro.

Gilles de Rais es un demonio y ex pareja de Jeanne d'Arc. En la actualidad es un Nephilim subordinado del Gran Demonio Duke Baalberith. Él es poseedor de una personalidad muy frívola y dramática, siendo muy vanidoso y tendiendo total indiferencia hacia el espacio personal. Aunque no lo aparenta, es muy sensible cuando se trata de Jeanne y se vuelve muy agresivo cuando alguien le insulta, aunque es muy decidido cuando tiene algún objetivo en mente. Este excéntrico demonio no se arrepiente de ninguno de los crímenes que cometió cuando era humano. Gilles tiene piel blanca y ojos de color púrpura, combinando perfectamente con su hermosa cabellera rizada de color lila. Su cabello está acomodado en un solo rizo que cae en su hombro izquierdo y una mecha casi lacia en su hombro derecho. Su rizo es uno de los detalles más llamativos, ya que las puntas de su cabello se vuelven en un tono azul. Su cabello siempre suele estar acompañado por un enorme sombrero de color púrpura que combina y contrasta con su cabellera rizada.

Ringo Tsukimiya es el asesor de la Clase A, conocido como Ídolo del Travestismo. Él puede ser visto como una persona muy alegre, simpático, juguetón y atrevido, es decir, una persona muy agradable pero puede dar miedo cuando se enoja, sobre todo cuando no notan que es hombre o si alguien no reconoce que es un ídolo famoso. Ringo posee una apariencia andrógina, es dueño de grandes ojos azules y pestañas largas. Lleva una larga y rizada peluca de color rosa que llega a su cintura que a pesar de no ser su cabello natural, se destaca por sus rizos voluminosos. Su cabellera rizada contrasta con su flequillo lacio que suele peinar de lado derecho de su rostro. Además, su cabello rizado siempre está adornado por una cinta multicolor y uno de sus rizos cae sobre su hombro izquierdo.

Usopp forma parte de los Piratas del Sombrero de Paja, siendo el tercer miembro en unirse oficialmente a Luffy. Su alter ego es conocido bajo el nombre de Sogeking. Este simpático pirata es un joven de piel bronceada y constitución delgada, ojos grandes y redondos, labios gruesos y pelo negro muy rizado de longitud media. Su cabello rizado es muy tupido y esponjoso, siempre suele estar complementado con un sombrero o paliacate, lo cual hace que sus rizos se encuentren abultados solamente en la parte baja de su cabeza.

Tyki Mikk es el tercer discípulo de la Familia Noé. A él le agrada vivir bajo la imagen de un amable y despreocupado vagabundo que viaja en busca de trabajo, pero no todo es tan bueno como parece. Debido a su naturaleza Noé, su personalidad se transforma en la de un hombre sádico que disfruta usar su habilidades para matar de manera creativa y grotescas mediante la eliminación de órganos; esto hace que muchos lo consideren como un personaje bipolar. Tyki es de complexión normal, su tez es de un color claro en su forma humana y sus ojos son color café. El rasgo que más destaca de Tyki es su cabello corto a la nuca, ya que es de un color negro con toques purpúreos al exponerse a la luz, pero sobre todo su cabello es rizado en mechas despeinadas y tiene un mechón rizado que cae al centro de su rostro. En su forma de Noé, su cabello rizado pasa a ser peinado hacia atrás, en un estilo muy formal, dejándonos ver completamente su rostro.

En la época del antiguo Milenio de Plata, Zoisite fue uno de los cuatro generales de la guardia personal del Príncipe Endymion. Más tarde formaría parte de los generales de la Reina Beryl, soberana del Dark Kingdom. La personalidad de Zoisite es de un hombre frío y calculador, suele ser demasiado soberbio y sarcástico principalmente con Neflyte. Zoisite es un hombre alto y delgado de rasgos faciales andróginos, ojos verdes y tez blanca. El rasgo más peculiar y memorable de este personaje son sus rizos rubios, los cuales suelen estar atados en una cola baja, con un par de mechones delgados a cada lado de su rostro y su flequillo corto ligeramente ondulado.

Doumyouji Tsukasa es el líder del F4. Al principio de la serie, él es el mayor enemigo de Makino, una estudiante transferida a la prestigiosa Academia Eitoku, pero a medida que avanza la historia, se convierte en su interés amoroso. Tsukasa es el heredero de Doumyoji Group, y su familia es muy rica. Antes de conocer a Makino, era violento y de mal genio, pero después se convirtió en una persona leal, agradable y comienza a controlar su temperamento. Tsukasa es un chico muy guapo, siendo su principal característica física su pelo rizado, lo cual suele ser en muchas ocasiones el objeto de burla por parte de Makino. Su cabello rizado es voluminoso y ligeramente largo en la parte superior de su cabeza, de un color café intenso, llegando a verse casi negro. En la parte inferior de su cabeza su cabello rizado desaparece dejando un corte tipo casquete corto o estilo militar. Sus rizos están bien definidos, y algunos de sus mechones rebeldes caen al frente de su rostro como si fuera un pequeño flequillo. Tsukasa ganó el primer puesto en esta lista, porque demostró que él estaba dispuesto a cambiar, incluso sus rizos, por el amor que sentía por Makino.

Chihiro es una niña de 10 años, y claramente este anime no es una historia de amor sino una aventura mágica en un mundo desconocido; pero claro, ponerle un personaje tan cercano y del sexo opuesto naturalmente despertaría esa chispa en los espectadores. Haku tiene varias cosas en común con Chihiro, y además es el primero en ayudarla cuando llega al mundo espiritual, alimentando esa fantasía del amor a primera vista que suena tan bonita, especialmente cuando se trata de niños que consuman un romance con el pasar de los años. Pero claro, esta pareja también tiene sus sacrificios y eso siempre suma puntos, especialmente cuando dejas atrás un poder tan impresionante como transformarte en un enorme dragón.

Si pones a un chico de protagonista a través del cual se cuenta la historia y esa misma historia se enfoca en una chica, se torna inevitable pensar que hay algo más detrás de eso. Precisamente esto es lo que sucede en The Melancholy of Haruhi Suzumiya, donde a pesar de haber varias opciones, los shippeos siempre terminan siendo por Haruhi y Kyon. Estos amantes de lo sobrenatural seguro que tienen mil cosas en común y aventuras por explorar, y vaya si Kyon y Haruhi deben agradecerse mutuamente el cambio en sus personalidades y cómo ven las cosas gracias al otro. Todo eso y el interés en “proteger” a su amiga esper (o más bien, proteger a los humanos de sus locuras e ideas) es lo que nos termina convenciendo en el shippeo, incluso por encima de los que prefieren ver a Kyon con Yuki. ¡Y por suerte hubo beso!

Perdón, amantes de Chitoge, pero el mejor shippeo de Nisekoi sin dudas es el que une a Raku con Kosaki. De hecho, ella es aquella niña con la que el protagonista juró amor eterno, demostrando que las mil y una señales que vemos a lo largo de la serie y el manga no son una forma de burlarse del espectador/lector, sino más motivos para enaltecer esta pareja. Kosaki es todo lo contrario a Chitoge, y es entendible que la chica rubia, popular y extrovertida se lleve todas las miradas. Pero Kosaki Onodera es, en su timidez, uno de los personajes más románticos del anime. Ella está enfocada en encontrar aquél niño con el que prometio reencontrarse y casarse al ser mayores. Él, por su parte, asegura que también tiene sentimientos por ella, pero aun así la rechaza, demostrando que el tiempo es un factor importantísimo en la vida, y que lo que dices en un momento y contexto puede cambiar cuando las cosas se ponen diferentes… o mejor dicho, que el tiempo puede hacerte conocer a alguien “mejor” (según Raku) que a quien supuestamente querías; porque, seamos honestos, el amor es muy distinto en la infancia que en la adolescencia.

Con personajes como Spike Spiegel y Faye Valentine, es difícil saber realmente qué pasa por su cabeza y mucho más en términos de amor, pero quienes vimos Cowboy Bebop sabemos que incluso cazarrecompensas con una vida como ellos se merecen un poco de amor en sus vidas. La atracción entre ambos es evidente con el correr de los capítulos incluso cuando ambos parecieran hacer todo lo posible por disimularlo, aunque lentamente nos hagamos a la idea que su relación nunca sucederá. Y la gran razón por la que ese amor es imposible tiene nombre: Julia. Spike es de esos tipos que parecen tener un aura especial incluso cuando no se lo proponen, pero al mismo tiempo sigue enamorado de su gran y frustrado amor del pasado, impidiéndole no solo llevar una vida normal, sino intentar algo para acercarse un poco más a Faye en la forma que todos querríamos.

Bienvenidos al “ichiruki”, el romance que todo seguidor de Bleach esperaba y finalmente nunca sucedió. Es que sí, Rukia ha forjado varios shippeos a lo largo de la serie (quizás el de Rukia y Renji le sigue muy de cerca), pero su vínculo con Ichigo es esa típica historia de amor que siempre le falta el final. Si bien Bleach es el típico anime Shonen, no son tan sutiles las formas en que Ichigo y Rukia se relacionan, desde el momento en que se conocen hasta las varias veces que han luchado defendiéndose uno al otro y formando un gran equipo, aunque quizás nos llame más la atención verlos “de vacaciones” como si de una pareja de enamorados se tratara. El amor de esta pareja, en propias palabras de su creador (Tite Kubo) es “más que una amistad”, aunque él haya querido dejarnos con las ganas…

En este caso, tenemos una pareja que muchos han amado pero que también ha levantado polémica. ¿Por qué? Pues, básicamente porque tanto Lelouch como Kallen llevan adelante vidas paralelas, y aunque en algunos puntos ambos puedan ser una excelente pareja, primero tendrían que dejar varias cosas de lado o todo terminaría muy pronto… y de muy mala manera. Quizás por la dificultad que implica o, al contrario, por dejar de lado los asuntos políticos y solo verlos como “un hombre y una mujer”, la relación entre Lelouch y Kallen se ha vuelto para los seguidores de Code Geass una de las parejas más cautivantes del anime, y más a partir del beso que tuvieron. Curiosamente, la muerte de Lelouch por obvias razones impide que exista este romance, al mismo tiempo que también aclara el sentimiento de Kallen hacia él.

Hablemos de amores retorcidos, porque incluso un anime tan particular como Neon Genesis Evangelion ha inspirado las más interesantes teorías sobre Shinji y Asuka en una relación amorosa. Sí, incluso a pesar de la personalidad tsundere de la bella Asuka y esos incidentes en que Shinji la ahorcaba… porque claro, todos prefieren recordar eso y olvidar que se besaron (el primero de Shinji, de hecho). Y claro, fue el beso menos romántico del mundo y simplemente porque Asuka “estaba aburrida”, aunque solo era una excusa para ocultar lo que realmente sentía (y necesitaba) y mantener su reputación. Cuando conoces lo que realmente sucede en Neon Genesis Evangelion y terminas de procesarlo, sin dudas querrás volver a esta escena y no solo verla con otros ojos, sino esperar que las cosas se den como realmente deberían. ¡Típico de Evangelion!

Bulma fue el objeto del deseo de muchos hombres (y por qué no, mujeres) en la década de los 90, y hasta el día de hoy continúa siendo uno de los personajes más interesantes del universo Dragon Ball. Cuando la vimos en la primera saga, nadie pensaría en emparejarla con un niño pequeño … pero cuando llegó Dragon Ball Z y Goku se hizo mayor, a muchos le brillaron los ojos. Que no se malinterprete: su relación con Yamcha contaba con la aprobación de todos nosotros, e incluso nadie discute la relación entre Goku y Milk o Bulma y Vegeta, pero si alguien dice que nunca imaginó al joven luchador con la hermosa científica claramente está mintiendo. Ahora ambos tienen hermosas familias y continúan su larga amistad, pero ni siquiera la amplia popularidad del príncipe saiyajin evita que, en nuestras mentes, su esposa lo engañe con su máximo rival.

Todo pintaba para ser una de esas parejas que todos aceptan desde un principio y desarrollarse con el tiempo, pero poco a poco tuvimos que hacernos a la idea de ver a Naruto como un perdedor mientras Sakura se quedaba con Sasuke. Claro, con el tiempo fuimos entendiendo (supuestamente…) qué llevaba a ese romance y por qué Hinata resultaba una mejor opción para el protagonista, aunque nada quita que el “NaruSaku” siempre será recordado como la gran historia que no fue. No hay mejor forma de tratar un triángulo amoroso que ponerlos a trabajar juntos como equipo para convertirse en mejores ninjas, pero viendo cómo resultaron las cosas a lo largo de la historia, claramente Sasuke no se merecía tanto amor de parte de Sakura y mucho menos terminar junto a ella. Hoy en día, Naruto ha formado una familia con Hinata y hasta tienen un hijo, pero que se haya dado por vencido con Sakura no significa que no le hayan roto el corazón cuando se enamoró por primera vez.

Pocas series tienen tanto shippeo como Pokémon, pero sin ir más lejos, nos quedaremos con el más obvio y esperado romance de este anime. Conocida como el “pokéshipping”, la pareja que hacen Ash y Misty dejó marcada a toda una generación y todavía muchos sueñan con verlo hecho realidad, quizás en una saga que devuelva a Ash a la región de Kanto. Estando juntos era inevitable verlos pelear, y lógicamente la diferencia de personalidades jugaba un papel preponderante, pero todos sabemos que esa excusa de la bicicleta y la deuda no era más que una forma de tenerse unidos por más tiempo. Con cada nueva aventura el cariño y respeto de ambos crecía, al punto que cuando Misty debió separarse ambos quedaron realmente golpeados. Hoy en día ella es una gran líder de gimnasio y hasta ha dejado su anterior imagen para verse más responsable, mientras Ash por su parte continúa siendo el mismo perdedor de siempre (lo decimos con cariño) a pesar de sus esfuerzos. Si vamos al caso, Dawn también es digna de tanto amor de los fanáticos como para ponerla de potencial candidata para Ash (en lo que se conoce como “pearlshipping”), y ni que hablar de Serena, vieja amiga de la infancia que reapareció en la saga XY para inspirar el “amourshipping”. De todas maneras, que Ash y sus amigas sean el único shippeo latente y con esperanzas le da todavía un mérito extra para ubicarse en la primera posición de la lista, que la tiene como ganadora a Misty por formar parte de la pareja más reclamada en los animes populares.

A pesar de que sus estadísticas no son las más altas, Vileplume es un Pokémon que puede llegar a ser bastante difícil de enfrentar. Sus 490 puntos no son estadísticas bajas como los 180 puntos que posee Sunkern, pero si están un poco por debajo de los estándares 525-535 que suelen tener muchos de los Pokémones que normalmente usamos, un ejemplo serían los iniciales de cada generación. La ventaja de Vileplume se ve en los famosos DOTs que mencionamos al principio, con la combinación planta/veneno, este Pokémon con una buena estrategia simplemente puede esperar a que el tiempo haga lo suyo, lo que queremos decir es que al ser tipo planta poseerá movimientos que afecten el estado, como somníferos y parálisis, además de habilidades para recuperar salud a costa de la de nuestros Pokémones o como simple sanación, por último, con sus cualidades venenosas el daño en el tiempo terminará acabando con nuestros PS restantes, llevándolo a una victoria segura, aunque cabe resaltar que esta combinación es bastante común haciendo que nos inclinemos a Pokémones con estadísticas más altas como Venusaur.

Como muchos otros Pokémones tipo dragón, Dragalge es supremamente violento. Posee una combinación única hasta el momento al mezclar el tipo veneno con el dragón y según la biología Pokémon, el veneno que produce el cuerpo de Dragalge es tan tóxico que puede corroer el casco de los barcos, haciendo que los marineros se la piensen dos veces antes de entrar a su territorio. En batalla podemos dar pie de su toxicidad ya que Dragalge posee dos habilidades con el mismo propósito, envenenar; tanto Punto Tóxico como Toque Tóxico cumplen el objetivo de tener un 30% de probabilidad de envenenar al recibir contacto o ataques físicos, además Toque Tóxico también le brinda un aumento de probabilidad de envenenamiento a los ataques de este Pokémon, pero su mayor cualidad es ser una de las tres combinaciones tipo dragón que logra hacerse inmunes a los fastidiosos ataques tipo hada, ¿Cómo te quedó el ojo Hydreigon?

Toxicroak ocupa nuestro octavo lugar con una sumatoria de sus estadísticas totalizada en 495 puntos. Esta Rana a la cual no le agrada el agua pura y fresca, prefiriendo en su lugar ambientes putrefactos, tiene consigo más de un truco que lo hace una opción interesante para cualquier equipo. Sus habilidades Anticipación y Piel Seca, pueden llegar a ser bastante útiles, ya que la primera permite identificar si los Pokémones del rival poseen algún movimiento con ataque muy efectivo o de KO como: Contraataque, Manto Espejo, Represión Metal, Frío Polar, Fisura, Guillotina, entre otros. La segunda, le da a Toxicroak una ventaja sobre los tipo agua, debido a que cualquier ataque recibido de este tipo lo sanara un 25%, a sí mismo durante clima lluvioso restaurará 12,5% de salud por turno, calma no se emocionen, esta habilidad también tiene su desventaja, y es que lo hace muy vulnerable a los tipo fuego, aumentando un 25% el daño de fuego y perdiendo 12,5% de salud durante clima soleado, no obstante, vale la pena darle una oportunidad por su combinación veneno/lucha, eso sí, ni se les ocurra enfrentar a un tipo psíquico con él.

Beedrill presenta otra de las combinaciones más comunes del universo Pokémon y es el tipo bicho/veneno. En nuestra opinión Beedrill tiene un diseño bastante llamativo y amenazante, lastimosamente sus estadísticas son muy inferiores a las que solemos usar (395); también al tener el tipo bicho, entendemos que muchos de sus ataques no son de mayor amenaza, ni siquiera contra los tipo psíquicos los cuales son débiles frente a los bichos. Afortunada y desafortunadamente para Beedrill, a partir de Pokémon Omega Rubí y Alfa Zafiro puede Mega-Evolucionar a Mega-Beedrill. Y decimos desafortunadamente debido a que aunque es Mega-Evolución y sus estadísticas aumentan en gran medida, sigue siendo débil frente a otras Mega-Evoluciones, ya que solo alcanza un total de 495 puntos. Viendo aumentados su ataque y velocidad durante el proceso, pero su ataque especial baja mucho. Su habilidad cambia a Adaptable.

Muk es el único Pokémon veneno puro que hace parte de este listado, y no solo ocupa nuestro sexto lugar por sus 500 puntos de estadísticas totales, sino porque tiene una cualidad bastante interesante según las estadísticas del Pokéathlon. Primeramente aunque Muk no pertenece al tipo agua, puede desplazarse por el mar, pero su hábitat natural son aguas contaminadas, y aunque está compuesto por desechos tóxicos y lodo, irónicamente este Pokémon es bastante amigable y cariñoso, siendo uno de los que más rápido crea relación con su entrenador. El dato curioso con Muk es que puede alcanzar un promedio de 4.8 de 5 en estadísticas del Pokéathlon, 5 puntos en velocidad, salto, precisión y resistencia y 4 en fortaleza, aunque bueno, ¿cómo un Pokémon con sus características físicas saca 5 en salto? ¿O tendrá algo que ver con que Muk al revés es Kum (ya saben a lo que nos referimos)? De todas formas como Pokémon tipo veneno, Muk es efectivo contra los tipo planta y hada, poco efectivo contra tipo fantasma, roca, tierra y veneno e ineficaces contra el tipo acero.

Drapion es un Pokémon carnívoro de gran tamaño el cual vive en zonas pantanosas, semidesérticas y cuevas. Sus brazos tienen tanta fuerza, que es capaz de destrozar autos, algo bastante peligroso ya que es bastante agresivo, y al igual que sucede con Dragalge las personas prefieren evitar el contacto directo con este Pokémon, más aún con su gran parecido con Scolipede, ya que no solo son muy agresivos, sino que en combate no sienten piedad hasta que ganan. Si un entrenador logra capturar a Drapion, tendrá un Pokémon con una combinación bastante llamativa, esta combinación veneno/siniestro le otorga una sola debilidad a Drapion, y son los tipo tierra, sin embargo lo hace resistente a los tipo siniestro, veneno, planta y fantasma e invulnerable a los tipo psíquico. Drapion hace que hasta Skuntank que posee la misma mezcla de tipos sea un Pokémon a tener en cuenta aún con sus 479 puntos totales.

Los Nidoking suelen ser bastante agresivos, y les gusta buscar rivales poderosos para sus combates; como Charizard, Dragonite o Tyranitar. A pesar de su aspecto, Nidoking es considerado un Pokémon de estatura “media” ya que aunque pueden llegar a alcanzar los 2 metros (dependiendo de su crianza), Pokémones similares como Aggron o Rhydon superan esa estatura. Posee 505 puntos de estadísticas totales, enfocados en el ataque a diferencia de Nidoqueen¸ sus habilidades son Punto Tóxico que como mencionamos anteriormente le brinda un 30% de probabilidad de envenenamiento al ser tocado, y Rivalidad la cual aumenta el daño un 25% frente a Pokémones machos pero, disminuyendo la misma cantidad frente a Pokémones hembra, un tema que en estos tiempos no sabríamos si lo tomarían como una muestra de caballerosidad o como algo feminista por menospreciar al género contrario. ¿Ustedes qué opinan?

Nidoqueen es un Pokémon sumamente versátil y bastante fuerte como pudimos ver en el enfrentamiento entre Ash y Gary en la Conferencia Plateada, donde ésta vence al Tauros de Ash en la primera ronda. Tiene la capacidad de aprender una gran variedad de ataques como tipo eléctrico, hielo, fuego y hasta agua siendo tipo tierra. Otro dato que es importante anotar, es que, no hay movimientos que se multipliquen por 4 al atacar a Nidoqueen. Al igual que su contraparte masculina, Nidoqueen tiene 505 puntos de estadísticas totales pero distribuidas hacia la defensa, un hecho que va ligado a su rol protector de madre. También posee las mismas habilidades de Nidoking Punto Tóxico y Rivalidad. No obstante ambos Pokémones por su mezcla elemental son vulnerables a los tipo hielo, agua, tierra y psíquicos, resistentes a ½ frente a los tipo bicho, hada, lucha, roca, ¼ a los veneno e invulnerables a los tipo eléctrico.

Como una de las estrellas en los Hentais Tentacruel, debilita a las presas que atrapa con sus tentáculos, los cuales pueden ser libremente extendidos y reducidos a su voluntad (bastante útil ¿no creen?) pudiendo atrapar hasta 80 presas a la vez, una con cada tentáculo (eso dice la Pokédex, pero en sus ilustraciones no se logran ver más de 14 tentáculos). Posee dos habilidades Cuerpo Puro y Lodo Líquido, la primera evita la reducción de estadísticas siendo bastante útil para evitar movimientos y habilidades que afectan el estado como Intimidación, Gruñido o Látigo. Y la segunda es una de las que más nos gusta para contrarrestar a los tipo planta y volador, ya que hace que estos absorban veneno en vez de salud, inhabilitando ataques como Drenadoras, Ala Mortífera y Asta Drenaje. Finalizando con su combinación la cual lo hace fuerte frente al tipo bicho, agua, acero, fuego, hielo, hada, lucha y veneno, pero débil frente a los psíquicos, tierra, y eléctricos.

A pesar de ser un murciélago Crobat es bastante amigable, más aún cuando esta es uno de los requisitos para su evolución. Sus 4 alas son su mayor ventaja debido a las velocidades en vuelo que le permiten alcanzar, transformando a Crobat en uno de los Pokémones más rápidos, algo que vemos de manera muy clara en sus estadísticas, ya que 130 de las 535 totales que alcanza se enfocan en velocidad. Crobat es también un Pokémon bastante grande a diferencia como se le ve en el anime, ya que presenta una estatura promedio de 1.8 metros con 75 Kg, una apariencia física que intimida y va perfectamente ligada a su habilidad Foco Interno la cual evita que retroceda siempre y cuando no sea atacado por habilidades como Rompemoldes, Turbollama y Terravoltaje. Otra cualidad de este Pokémon son sus altos niveles de resistencia, presenta dos fortalezas ½ (tipo hada y veneno), 3 a ¼ (tipo bicho, lucha y planta) y una invulnerabilidad (tipo tierra), pero no todo podía ser perfecto ¿cierto?, sigue siendo vulnerable a los tipo hielo, eléctrico, roca y psíquico.

Yuki es un talentoso y versátil seiyuu con un tono de voz que puede variar de acuerdo a las emociones que expresan los personajes. Una voz baja, suave e intensa que modula muy bien para poder interpretar personajes de niño, adolescente o un adulto joven. Su versatilidad la podemos apreciar en personajes como Hatano de Joker Game, un apasionado y perturbador vampiro como Kanato Sakamaki de Diabolik Lovers; la suave y determinante voz de Takeshi Aiza en Shigatsu wa Kimi no Uso o la de Katsuhira Agata en Kiznaiver. Yuki ha recibido varios reconocimientos como actor de voz: Premio al Mejor Nuevo Actor en el 3er Seiyuu Awards del 2009, Premio al Mejor Protagonista Masculino en el 7mo Seiyuu Awards del 2013 y repite como mejor protagonista masculino en los Seiyuu Awards del 2014. Él es muy popular debido a su interpretación como Eren Yeager en Shingeki no Kyojin.

La áspera y grave voz de Decim de Death Parade es uno de los personajes que ha hecho popular a este seiyuu, siendo su mejor carta de presentación. Su voz es muy varonil, difícil que pase desapercibida en cada uno de los personajes que interpreta. Maeno, como otros seiyuu con tono de voz grave se han caracterizado por interpretar personajes dentro del género Shounen Ai, como es el caso del atractivo y seductor Haru Kaidou de Super Lovers y Kou Yukina de Sekaiichi Hatsukoi. Entre su extenso repertorio podemos deleitarnos con su sexi y varonil voz en Fukigen na Monokean como Haruitsuki Abeno, Natsume Asahina de Brothers Conflict, Oscar Dragonia de Tales of Zestiria the X y Genpachi Inukai de Hakkenden: Touhou Hakken Ibun. En cada una de estas series podemos apreciar esa fuerte y determinante voz que Maeno impregna en sus personajes.

Okiayu es uno de los seiyuus más conocidos en el negocio y que se mantiene activo en la actualidad. Su tipo de voz es grave, profunda, tosca, ideal para personajes calculadores, fríos o distantes, pero es muy bueno modulando su timbre de voz para interpretar adolescente enamorados o alegres, como es el caso de Akio Furukawa de Clannad, en donde muestra los cambios de voces que es capaz de realizar. Okiayu cuenta también con un gran número de personajes en el género Yaoi como Kazuhiko Odakara de Kachou no Koi, Ranmaru Samejima en Kizuna, así como en en el género de Shounen Ai interpretando a Charles J. Chrishunds de Vassalord, Kazuki Endou en Gakuen Heaven y Claude Winchester de Gravitation. Por más de 20 años Okiayu nos ha deleitado con su varonil y sexi voz a través de una larga lista de animes: Bleach, Naruto, One Piece, Onegai My Melody, Detective Conan, D.Gray-man, Gintama, Prince of Tennis, entre otros.

Como el resto de los seiyuus que se hacen populares por algún tipo de género o personaje en particular, Sakurai Takahiro no es la excepción. Su popularidad como actor de voz es gracias al genero Shounen Ai, al interpretar a Misaki Takahashi del exitoso anime BL, Junjou Romantica, en las tres temporadas de la serie y el OVA. Por muchos años formó parte de la agencia 81 Produce hasta que terminó su contrato para ingresar a INTENTION, la agencia fundada por su colega seiyuu Suzumura Kenichi. Su voz es suave, profunda y atractiva en especial cuando realiza interpretaciones de adolescentes o adultos jóvenes, como es el caso de Suzaku Kururugi de Code Geass: Hangyaku no Lelouch; o el tono áspero y cortante que utiliza para Atsumu "Yukiatsu" Matsuyuki en AnoHana; es la seductora voz de Griffith en Berserk, la versión película o el interesante Yuu Kanda en D.Gray-man.

Inoue es un veterano en la profesión de seiyuu, inició su carrera en los años 70 interpretando a uno de los personajes memorables en sus inicios, Anthony Brown del conocido anime Candy Candy. Debido a su versatilidad y amplio rango vocal, Inoue ha podido interpretar a diferentes personalidades. A sus 62 años aún se mantiene activo como seiyuu, aunque gran parte de su trabajo se realizó en los años 70 y 80. Actualmente es el presidente de la agencia y escuela de seiyuus B-Box. Su tipo de voz sexi y elegante, la podemos apreciar en los personajes como Shigure Takimi en Samurai X: La película animada, Klarth F. Lester en Tales of Phantasia The Animation y su popularidad como seiyuu se debe a la interpretación de Kakashi Hatake de Naruto. Inoue también cuenta con un respetado repertorio en el género Shounen Ai, personajes como el agresivo y sarcástico Eiri Yuki de Gravitation, You Miyagi en Junjou Romantica y Kagetsuya de Earthian.

Este talentoso seiyuu trabaja para AONI Production. Hiroshi es el anfitrión de varios programas de radio, pero su programa “Dear Girl-Stories” es uno de los más conocidos y antiguos en Japón. Lo conduce a lado de su colega y reconocido seiyuu Ono Daisuke. Es interesante escuchar su voz en el programa de radio o presentaciones públicas por su tono alegre y alto en contraste a su voz para alguno de los tantos personajes de animes que es más grave. La voz de Hiroshi es agradable y seductora en personajes como Yuzuru Otonashi de Angel Beats! o Tieria Erde de Mobile Suit Gundam 00. Sin embargo puede tener matices graves y profundos a través de Levi Ackerman de Shingeki no Kyojin, uno de los personajes de anime más admirado y con muchos seguidores. Hiroshi es uno de los seiyuu más populares y ha ganado varios premios en los Seiyuu Awards.

Cómo no sucumbir ante la sensual y envolvente voz de Daisuke a través de Sebastian Michaelis en Kuroshitsuji. Ono Daisuke es considerado como uno de los más talentosos seiyuu, por ser popular y de los más hot del momento. Su trayectoria es arrolladora al representar una enorme lista de personajes de animes, sin descuidar su carrera como cantante y tener presencia en películas y videojuegos. Entre los premios que ha recibido están el de Mejor Actor Secundario en el 2do Seiyuu Awards del 2008, Mejor Actor en el 4to Seiyuu Awards del 2010 y en el 2015 en el Tokyo Anime Awards como Mejor Actor de Voz. Un tono de voz grave y sensual que modula a la perfección dependiendo del personaje se puede apreciar en: Saizou Kirigakure de Brave 10, Shizuo Heiwajima de Durarara!!, Katou Masaru en la película Gantz:0, Kokkuri-san de Gugure! Kokkuri-san, la voz de Eugene Alexandre de Volkan uno de los tres pretendientes que corteja a Kajika Louisa Kugami Burnsworth en Hanasakeru Seishonen y el Comandante Erwin Smith de Shingeki no Kyojin.

Solo visitando su página web,miyanomamoru.com te darás cuenta que estás ante un todopoderoso seiyuu. Joven, guapo, talentoso además de ser la voz de un sinfín de personajes de renombre en el anime que lo han convertido en uno de los seiyuu más famosos de Japón e internacionalmente. Mamoru también se ha destacado como cantante y actor, su voz es maravillosa, suave y calmada logrando variados matices de acuerdo a los distintos personajes que interpreta. Solo recordar la cínica y perturbadora carcajada de Light Yagami y su confesión con un tono de voz grave y susurrante que él es Kira en Death Note, le hizo ganar cientos de seguidores que consideran este personaje, como uno de sus mejores trabajos como seiyuu. Mamoru ha ganado el premio a Mejor Actor de Voz en los Seiyuu Awards gracias a su interpretación en Setsuna F. Seiei de Mobile Suit Gundam 00, Kida Masaomi de Durarara !! y Hakugen Rikuson de Koutetsu Sangokushi.

Después de visitar la página web de Sigma Seven, la compañía que representa a Yuuichi, definitivamente no puede quedarse por fuera del conteo de las voces más sexis. Este seiyuu exhala sensualidad por todos los poros de su piel cuando decide ser un personaje seductor. Su tono de voz grave, profunda e interesante hacen de personajes como: Graham Aker de Mobile Suit Gundam 00, un militar interesante que te gustaría conocer en una cita; un guapo adolescente como Tatsuya Shiba en Mahouka Koukou no Rettousei, para que sea el novio anhelado de sus compañera de clase y para los aficionados al BL es la voz detrás de Yoshiyuki “Tori” Hatori de Sekaiichi Hatsukoi. Tomoya Okazaki de Clannad, Ikuto Tsukiyomi de Shugo Chara!, Gray Fullbuster de Fairy Tail y Ryuu Sanada de Kimi ni Todoke, son algunos de los tantos personajes que interpreta Yuuichi con un derroche de sensualidad. Ya sea en animes, dramas en cd o videojuegos la carrera de Nakamura Yuuichi como seiyuu es exitosa por tener una voz muy sexi.

Toshiyuki es poseedor de una exquisita voz de tono grave y profunda que lo ha llevado a interpretar una gran cantidad de personajes del género Shounen Ai y Yaoi, que se caracterizan por ser de personalidades fuertes, dominantes y autoritarias. Para el 2011 fundó su propia agencia de seiyuu llamada Axl-One y también cuenta con su propia academia seiyuu para ayudar a formar profesionales de la actuación de voz para Axl-Zero. Su versatilidad y dominio de las técnicas para ser un buen actor de voz se puede apreciar en animes como Bleach al ser la voz de Tsubaki, Isshin Kurosaki y Kaname Tousen; en Detective Conan es Shuukichi Haneda, Jouji Ueda, Hisashi Kijima; y en Naruto lo escucharemos como Minato Namikaze y Kimimaro. Toshiyuki no solo se ha destacado como seiyuu de animes, sino también como la voz de algunos personajes de videojuegos como Ryu de Street Fighter y Sephiroth de Final Fantasy VII. En el doblaje de películas extranjeras, Toshiyuki Morikawa es la voz oficial para hacer doblajes al japonés para los actores Ewan McGregor, Tom Cruise, Keanu Reeves, Jude Law, Owen Wilson, Chris O'Donnell y Martin Freeman (Fuente: behindthevoiceactors.com). Si es por la voz más sexi, definitivamente el mejor es Toshiyuki Morikawa, obviando la popularidad o si cuenta con una enorme cantidad de seguidores o sus personajes están entre los favoritos del público. Su voz es ideal para ese personaje imponente, seductor, atractivo que con solo decirte ¡Hola! en un tono grave, suave y profundo estremecerá a muchos corazoncitos.

Esta serie es una Comedia que mezcla el mundo del anime con el mundo escolar. Junichirou Kagami es un despreocupado otaku genio que vive encerrado en su cuarto, hasta que su hermana menor, Suzune, lo obliga a trabajar como profesor para aportar dinero a los gastos del hogar. Totalmente desmotivado por ya no tener tiempo de disfrutar de sus mangas y animes favoritos, el profesor otaku comienza su nuevo trabajo. Pero esto cambia cuando se percata de la dura situación que atraviesan algunos de sus alumnos, quienes luchan contra el bullying y con pasados duros. Minako Kanou es la primera en recibir ayuda de Kagami. Ella sueña con ser seiyuu y padece del acoso de sus compañeras, a quienes no denuncia. Pero el profesor otaku no iba a dejar que la situación siguiera tal como estaba. Nunca dejaría sufrir a una aspirante a seiyuu. Koutarou Araki es otra alumna que es socorrida por el profesor. Se trata de una chica trans que, por miedo a ser discriminada, ha abandonado la escuela y se oculta en su cuarto. Solo socializa a través de un juego de realidad virtual.

La historia de Kotoura-san tiene un comienzo sombrío; Kotoura nació con la habilidad de leer la mente de las personas, generando temor. Por la inocencia propia de su corta edad, revelaba secretos más íntimos de sus allegados. Esto le costó amistades y hasta el amor de su propia familia, que la terminaron por abandonar. Con una inmensa carga de dolor sobre sus hombros, Kotoura buscó una nueva escuela para no tener que padecer tanto por sus poderes psíquicos. Solo quería un nuevo lugar donde estudiar sin la fría mirada discriminadora de la gente que la conocía. Nunca imaginó que su vida cambiaría por completo al cambiar de escuela: se enamoró. Yoshihisa es el nombre del chico del que se enamora Kotoura; es su compañero de clases y es totalmente distinto a los demás. Es un joven distraído, pervertido y obstinado, se quedó flechado cuando vio por primera vez a Kotoura, y juró nunca dejarla. Los momentos de comedia abundan en esta serie, más cuando los pensamientos pervertidos de Yoshihisa son revelados. Pero el drama sigue siendo parte de la historia.

Aquí la historia se centra en Fu Sawatari, una joven que, tras la muerte de su padre, se muda a Takehara. A Fu le apasiona la fotografía; usa su cámara como un medio para vencer su timidez. Por suerte, ella no estará sola; cuenta con Kaoru Hanawa, una vieja compañera de la infancia. Al dúo de amigas se le sumarán dos chicas más: Norie Okazaki y Maon Sakurada. La primera sueña con convertirse en una gran pastelera; la segunda desea convertirse en escritora de libros para niños. Así se crea un cuarteto muy particular que tendrán divertidas aventuras y algunos momentos para derramar lágrimas. Tamayura: Hitotose es la adaptación televisiva de los cuatro OVAs titulados Tamayura y lanzados en 2010. En abril del 2015 se estrenó la primera película de esta historia, llamada Tamayura: Sotsugyou Shashin Part 1 – Kizashi. En la pasada temporada de Primavera se lanzó la cuarta entrega: Ashita.

Esta obra maestra, dirigida y escrita por Satoshi Kon, fue premiada con el Premio a la excelencia en Japón, en el mismo año de su estreno. Tokyo Godfathers cuenta la historia de tres vagabundos que en el día Navidad se encuentran con una beba abandonada y deciden ir a busca de los padres de la pequeña. Gin es un vagabundo que afirma haber sido un ciclista profesional y Hana es un vagabundo travesti que desea más que nada convertirse en madre. Ambos son acompañados por Miyuki, una joven que abandonó su hogar tras una fuerte discusión con sus padres. La llegada de la beba abandonada les abrió la puerta del pasado y del perdón. Hay varios momentos dramáticos en Tokyo Godfathers, acompañados de unas buenas pizcas de humor. Hasta un halo sobrenatural hace lo suyo en esta peculiar aventura de los vagabundos, que sin imaginarlo terminan regresando a sus viejos hogares.

¿Te imaginas nacer en un mundo donde todos tienen superpoderes menos tú? Esa era la vida de Izuku “Deku” Midoriya, un joven de 15 años con una única ambición en la vida: convertirse en el héroe más importante de la historia. Con todo contra su sueño, sin esperanza alguna, de pronto su vida tiene un giro inesperado cuando conoce al más grande paladín de la Justicia, All Might. Deku recibe de su héroe favorito su Quirk, nombre que recibe el poder que presenta los supers en esta serie. Gracias a esto, Midoriya comienza al fin transitar por el camino que una vez soñó, ingresando a la prestigiosa Academia Yūei, espacio educativo donde se preparan a los superhéroes del mañana. Pero no será un camino sin tropiezos. Midoriya tendrá un duro comienzo en la Academia Yūei, donde se enfrentará constantemente con su enemigo de la infancia, Katsuki Bakugō. Pero este joven aspirante a superhéroe demostrará que un justiciero no solo necesita de buenos poderes para luchar contra el mal, también necesita de un fuerte y buen corazón. La comedia se hace presente en varios momentos de esta primera temporada de Boku no Hero Academia; transformaciones inesperadas, como la del poderoso All Might a un escuálido y bajito hombrecito, y momentos incomodisimos, son parte de esta espectacular serie de anime.

Moritaka Mashiro y Akito Takagi son dos estudiantes con un deseo en común: lanzar un manga exitoso que los transforme en los número uno de Weekly Shonen Jump. Pero no solo eso, quieren que el mismo se convierta en anime; para poder cumplir un deseo muy especial; casarse con la chica de sus sueños, Miho Azuki. El camino para convertirse en los mejores mangakas no les será para nada fácil. La familia de Moritaka tiene un pasado funesto con el manga, uno que parece querer volver a tomar forma en el presente con el joven dibujante. También Akito tiene que lidiar con los problemas de su familia, que quedó en la bancarrota por un mal negocio de su padre. Estos factores, lejos de detener a nuestros protagonistas, los ayudaron a seguir adelante con su sueño, enfrentándose al mangaka más popular e importante de la Weekly Shonen Jump, Eiji Niizuma, un genio excéntrico. Bakuman cuenta con un total de tres temporadas que se extienden hasta el 2013 y tres especiales. Allí lo veremos a Moritaka ser hospitalizado por un grave agotamiento, veremos a Takagi con un fuerte bloqueo de escritor y hasta ver la cancelación del manga. Kazuya Hiramaru es uno de los personajes que se destacan en la última temporada por su peculiar personalidad; es un mangaka que odia los mangas y solo desea descansar y conseguir el amor de Yuriko Aoki.

Shouyou Hinata se enamoró del voleibol cuando estaba en la primaria. Al ingresar a la secundaria fundó un club de dicho deporte, llegando a enfrentarse al equipo más fuerte de por aquel entonces. El encuentro resultó ser totalmente desfavorable para Hinata, quien no solo perdió el partido sino que también ganó un eterno rival, Tobio Kageyama. Tras graduarse, Hinata ingresa a la preparatoria Karasuno, buscando ingresar al equipo de voleibol. Pero hay un problema, él no posee las condiciones físicas para ocuparse del centro de la cancha; es demasiado pequeño para la tarea. Además, se encuentra con que Kageyama también quiere ingresar al equipo. Así surge el primer muro que nuestro protagonista tiene que romper. Si bien el físico no lo ayuda, Hinata es veloz y tiene un gran poder de salto, dos cualidades que, con el tiempo, lo ayudan a consolidar su posición dentro del equipo. Incluso Kageyama suma su talento para que esto ocurra, quien ha transformado mucho su manera de ver el juego, siendo más compañero. Como todo anime de deportes, Haikyuu!! posee momentos de puro drama y momentos que nos darán risa.

Es una serie de anime que alcanzó lo que ninguna otra ha podido: obtener un premio en el Japan Media Arts Festival 2010. Yojouhan Shinwa Taikei es una historia narrada en primera persona, por lo que no conoceremos el nombre del protagonista, sí su ocupación y sus desventuras. Es un estudiante universitario inseguro, que imaginó una vida muy diferente; deseaba encontrar el amor en algún club de deporte y tener una excelente experiencia de estudio. Sin embargo, conoció a Ozu, un compañero de clases llamativamente muy parecido a un demonio, que terminará llegando al protagonista hacia el lado oscuro. Y así, el narrador cuenta su historia con un deseo de volver atrás y cambiarlo todo. Durante los recuerdos de sus primeros dos años universitarios, el protagonista nos presenta a extraños personajes, y hablará de situaciones bastante cómicas, como lo fue la maldad que hicieron en el club de tenis para que las parejas se disolvieran y no ser los únicos sin novia. Esta serie premiada fue producida por Madhouse, el popular estudio responsable de varios éxitos.

En este anime clásico los momentos de diversión abundan pero el drama también tiene su participación. En GTO, el novato profesor Eikichi Onizuka intentará ayudar a los alumnos de la clase 2-4, el grupo de alumnos más descarriado de la escuela. No es una tarea fácil, tanto que ha puesto en peligro su vida en varias oportunidades. Noboru Yoshikawa es uno de los alumnos de Onizuka. El estudiante intentó quitarse la vida en dos oportunidades, por el constante bullying que padecía por parte de tres compañeras de clases. Gracias a la ayuda del nuevo profesor se pudo restablecer emocional y psíquicamente para enfrentarse a sus agresoras. Con una alumna ocurrió algo similar, pero sin la presencia de bullying. Ella quiso suicidarse y Onizuka la salvó, pese a los problemas que le trajo con la ley. Con el tiempo ella terminaría enamorándose del pervertido profesor. Esto es solo una pequeña parte del drama presente en GTO. La comedia está presente en cada episodio, y es muy difícil no reírse por las desventuras amorosas de Onizuka.

One Piece es un anime que no puede estar ausente en ningún ranking que toque la excelencia. No solo es uno de los más populares de los últimos tiempos, también es el mejor en cuanto a drama y comedia. Las aventuras de Monkey D. Luffy y sus nakamas tienen mucho que ofrecer. Con un total de nueve sagas, One Piece ha sabido presentar historias conmovedoras al mostrarnos el pasado de los integrantes de los Sombrero de Paja. Un ejemplo es el pasado de Nico Robin, la sensual arqueóloga, quien desde pequeña sufre la persecución del Gobierno Mundial por sus conocimientos. Otra triste historia fue la de Nami, que pudiste conocer en la primera temporada. En cuanto a los arcos, el de Marineford (Episodios 457 al 489) es el más dramático hasta el momento. Allí se produjo la muerte de Portgas D. Ace, el hermano de Luffy, quien se había enfrentado a medio Gobierno Mundial para salvarle. La muerte de este personaje marcó un antes y un después en la historia de One Piece. Pero, más allá de los momentos dramáticos, One Piece es una Comedia que puede desatar largas carcajadas. Las ocurrencias de Luffy, los enamoramientos repentinos de Sanji y la cobardía de Usopp abren un sinfín de historias.

Ahora, sé que probablemente pensarán: “¿De verdad? ¿Un simple lector de cartas es el número 10?” pero sigan leyendo. Antes, cuando la serie fue lanzada por primera vez, la sola idea de una realidad virtual era solo un sueño bajo un set pesado de hardware alrededor de tu cabeza y cuerpo para experimentar algo cercano a la realidad. Y aun así, ¡solo con ese lector de cartas podrías ver a los monstruos salir de las cartas con vida justo en frente de tus ojos y pelear a tu lado! Mientras que la serie original trajo monstruos a la vida con una estación lectora de cartas grande (¡casi tan grande como un estadio de fútbol!), ¡este accesorio portátil práctico lleva la batalla lejos de un campo establecido hacia cualquier lugar donde quisieras jugar! Esto hace del juego algo mejor e impulsaba los límites del uso de la realidad virtual no solo como un elemento de juego sino en el mismo mundo del animé.

No hay un balance mejor entre guerra y supervivencia que este dispositivo. “¿Qué son los triggers?” puede que preguntes. Pues, son dispositivos que al activarse guardan tu cuerpo real dentro de un Sistema de Suministro de Trion y lo reemplaza con un cuerpo de combate hecho de Trion. Para explicarlo simplemente, esto emula tu cuerpo para que puedas durar lo más que puedas en combate (o al menos hasta que no tengas más Trion). No solo es el trigger un emulador de tu cuerpo, ¡sino que también desarrolla un arma personalizada hecha de trigger que puede ser usada en batalla! Si esta tecnología fuera real, se convertiría en algo necesario para combate con armas en cualquier unidad militar en el mundo. Definitivamente se merece este lugar en esta lista por todas las funciones y practicidad que tiene. También, seamos honestos, ¿cuántos de ustedes estaría peleando con sus amigos en la calle si tuvieran uno?

Hablando un poco más realista por un momento, cada año que pasa leemos sobre Inteligencia Artificial y lo cerca que está de sobrepasar el cálculo y las habilidades humanas sin una gota de sudor. Sin embargo, cuando se trata de las emociones, esto aún es un área sin explorar. Por suerte, el anime nos puede dar una perspectiva más cercana de lo que podría pasar con una IA con su propio set de emociones y la reacción que tendrían de sus dueños o compañeros de trabajo. Hemos escogido Giftias de Plastic Memories para ser el ejemplo más reciente de lo que podría suceder potencialmente una vez que alguien comparte más de una simple conexión con una máquina con Inteligencia artificial. ¿Será este el caso en la realidad una vez que los robots desarrollen personalidad? Aún está por decidirse, pero los humanos siempre han sido conocidos por enamorarse hasta de objetos más extraños. Supongo que esta sería uno de los objetos más seguros!

Regresando a los clásicos, hay mucho que se puede decir sobre una serie como Evangelion. Manteniéndonos con el tema de este artículo, hablaremos un poco sobre el concepto revolucionario de los Evas. Estos eran fabricados a partir de los “ángeles” los cuales eran los monstruos que los humanos querían derrotar en primer lugar, Esta enorme maquinaría estaba diseñada con la innovadora tecnología Biomecánica la cual le permitía a los pilotos, Shinji, Asuka y Rei, manipular el eva a su antojo gracias a que estaban conectados a la bio-máquina con sus sistemas psicomotores. Supongo que es una manera aterradora de darle al enemigo “una cucharada de su propia medicina”. Mientras que la tecnología avanza, con cada paso somos forzados a considerar los límites que nos empujan a romper con cada decisión, y esta es una decisión que no muchos podrían tomar. ¿Serían capaces de aprisionar a un ser vivo dentro de una carcasa tecnológica para manipularla como gustes y al hacerlo, forzarla a pelear tus peleas por ti? Gendo Ikari ya nos dio su respuesta.

Hablando de flexibilidad y creatividad. Estas cápsulas fueron un sueño hecho realidad para muchos soñadores, e incluso al día de hoy, aún pueden ser consideradas una gran idea para quien sea que quiera desarrollarla. ¡Podrías considerar el hecho de tener desde una bicicleta hasta una casa entera justo al alcance de tus manos! Sería muy conveniente tenerlos cerca, especialmente cuando viajas alrededor del mundo intentando encontrar las Esferas del Dragón. Ahora sabemos por qué Bulma y su familia tienen tanto dinero. ¿Quién no quisiera tener una de estas bellezas cuando estás en problema? ¿No tienes un vehículo? *BOOM* ¡Una cápsula automóvil salvará tu día! ¿No puedes rentar una habitación por un tiempo? *BOOM* ¡Una cápsula hogar será tu refugio por la noche! ¿Necesitas viajar rápidamente? *BOOM* Aquí tienes una nave intergaláctica que- oh espera, creo que eso es de otra temporada pero, ¡estoy seguro de que un avión cabría dentro de una cápsula Hoi-Poi también!

Crimen y Justicia. ¿Cuántas vidas han sido definidas solo por esos dos términos? Ciertamente, demasiados para contarlos, y justamente como esas vidas podríamos tener demasiadas series de anime que nos cuentan su perspectiva al respecto desde ambos lados de la moneda. Cuando se trata de ambas, es un tema difícil de tratar de forma sencilla. Así que, imagine nuestra sorpresa cuando un universo como el de Psycho Pass llega y redefine cómo lidiamos con estos dos términos al establecer un futuro distópico donde la tecnología ejerce el cargo de juez y de jurado. El concepto de establecer un porcentaje de probabilidad a la Predicción de Crimen podría ser la solución necesaria para solventar todo el crimen alrededor del mundo. Sin embargo, a pesar de lo bien que suena, podría ser también una de las ideas más peligrosas jamás concebida. Si se aplicara a nuestro mundo, ¿cuántas veces podría detenerse un crimen del cual no hay evidencia aún? Similar a la historia de Minority Report, ¿qué sucedería si alguien que aún no ha cometido un crimen es acusado antes de que el crimen en sí, suceda? De igual manera, definitivamente es un paraíso distópico que podría llegar a ser real y ser desarrollado… por más aterrador que suene.

¿Qué podría ser más impresionante? El hecho de que somos capaces de descubrir una nueva dimensión (Por ello el nombre “Dimension W”) o el hecho de que somos capaces de extraer energía ilimitada de ello? La idea sola pone a las compañías de electricidad a temer y temblar. Aun así, en este universo distópico ese no fue el caso y las personas han podido disfrutar de electricidad sin costo alguno. Ciertamente, un detalle tecnológico impresionante que lo hace merecedor del cuarto lugar de nuestra lista. No batteries, no chargers, no hardware damage or replacement. Coils would function as an eternal battery that could power everything and anything that had a coil outlet, day after day. From a car, to a walkie-talkie. Even androids like Mira Yurizaki! You could love them or hate them (like Kyouma Mabuchi) but they are certainly an impressive technological feature, enough to make it earn the fourth place in our list.

Nos encontramos a nosotros mismos frente un tema que se ha convertido en una moda reciente en el mundo de los videojuegos, la Realidad Virtual. El NerveGear demostró su capacidad de simular y estimular todos los sentidos de su jugador, potencialmente convirtiéndose en la consola de videojuego más poderosa. Sin embargo, como ya pueden o no saberlo, su uso tuvo un motivo más oscuro detrás de su creación. Sin intentar de contar toda la historia de SAO, solo la idea de una consola de Realidad Virtual que pueda inducir una experiencia tan viva para un jugador es increíblemente tentadora. Alcanzando casi 5 años después de su introducción a la serie, compañías como Sony, Microsoft e incluso Facebook ya están viendo hacia el futuro de los juegos mientras desarrollan y producen consolas y juegos de Realidad Virtual. Aunque esperamos que no veamos un resultado donde un jugador quede atrapado en un juego, a menos que sea un juego de Realidad Virtual de Sword Art Online… Pensándolo mejor, ¡no queremos traumarnos!

Mientras nos acercamos al primer lugar, estos dispositivos electrónicos se vuelven más increíbles. Por ejemplo, Cyberbrains! ¿Qué son Cyberbrains, preguntas? Pues, son cerebros humanos expandidos por componentes electrónicos integrados que permiten conectarse al internet y a muchos otros Cyberbrains. Espera a digerir lo que acabas de leer. ¿Cómo se aplicarían en nuestro mundo? Bueno, el hecho de su existencia cambiaría nuestra experiencia base humana. Sin tener que decirlo, ¡Cyberbrains convertirían a muchos otros dispositivos en chatarra (¡adiós calculadora!) y la velocidad de la comunicación alcanzaría niveles a la velocidad de la luz! Por supuesto, con todos sus pros también existen sus contras a ser considerados. Si alguien decidiera hackear un cyberbrain o varios, ¿cómo podría ser detenido? Definitivamente es algo que debe ser bien planificado antes de traerlo a nuestro mundo. Que rayos, ¿dónde está la fila para recibir uno, de nuevo?

Como sea que lo llamen, Rintarou, Okarin or Hououin Kyouma, este hombre tuvo un momento “Eureka”, ¡uno del que hasta Alexander Fleming estaría orgulloso! Por supuesto que esta creación trasciende más allá del tiempo y espacio, literalmente. Mientras que al principio solo convertía bananas en un gel incomible y viscoso, no tendría idea que estaría al borde de la brillantez más temprano de lo que habría pensado. Este dispositivo tiene la habilidad de enviar mensajes de texto al pasado. Podrías pensar “¿Enviar mensajes al pasado se lleva el primer lugar?”. Piénsalo por un segundo, ¿cómo cambiaría tu vida por enviar un mensaje a ti mismo al pasado? Podría ser de uso sin importancia para reparar errores pequeños o ¡podría potencialmente crear un universo paralelo en donde te convertirás en el próximo presidente! Las posibilidades son infinitas y con esa posibilidad existencial de múltiples universos, es más que suficiente para tomar el número uno en nuestra lista.

Las nuevas transformaciones, personajes dramáticos y divertidos, junto a los Digimons serán la combinación perfecta para envolvernos en este increíble mundo. Esta tercera entrega narra la historia de Takato Matsuda y sus amigos que se alían con los las criaturas del Digimundo para intentar salvar ambos universos amenazados por Deva, Beelzemon y D-Reaper. Con este anime vas a querer ser uno de los protagonistas de esta impresionante saga. Las grandes semejanzas entre Digimon Tamer y Scared Rider Xechs son las siguientes: Primero, los humanos y los Digimons se fusionan para digievolucionar y adquirir mayor poder, y en Scared Rider Xechs sucede algo similar; ya que los protagonistas se fusionan con los Substance para poder obtener más poder y así luchar contra sus adversarios. También una misma alianza entre dos clases de razas de mundos distintos les hace similares. Cabe destacar que la guerra, en las dos series, es contra monstruos dimensionales.

Gigantes llamados Cybodies, que están ocultos bajo la tierra y muchos secretos más por descubrir son algunas de las características que vas a encontrar en Star Driver; y por si fuera poco, nuestro anime nos envuelve en un ambiente donde Takuto Tsunashi, en su escuela, se ve enredado en muchas experiencias de acción y chicas tontas, además él y su grupo de teatro tendrán que llegar hasta el fondo para resolver el dilema de los gigantes. Y si te preguntas cuáles son las similitudes con Scared Rider Xechs, no busques más pues nosotros de Honey’s Anime, las presentamos para ti; primero ambos animes tienen una trama de ciencia ficción donde un grupo de adolescentes se encarga de salvar el día que es acechado por monstruos gigantes, además todo empieza desde un instituto académico en donde aprenden a lidiar con las situaciones diarias de la vida y los terrores de otro mundo.

Si estás buscando un anime que tenga música, algo de acción y magia, entonces Kiniro no Corda: Primo Passo es la elección correcta; por su trama basada en el juego otome y la combinación con el género Harem y el Romance entre el protagonista, Hino Kahoko y un hada llamada Lili, que le entrega un violín mágico; la serie da a sus fans un giro diferente a lo que se acostumbra. Pero lo verdaderamente interesante es la destacable similitud que tiene con Scared Rider Xechs, pues si bien Kiniro no Corda: Primo Passo, no posee elementos de acción tan pronunciados; ambos animes concuerdan en una trama donde la música es un factor importante para la concesión de objetivos de nuestros protagonistas, además de ello, en las dos tramas una chica es el pilar que mantiene en alto a los héroes.

Haruka Nanami es una brillante joven amante de la música que desea componer para su ídolo, y para lograrlo decide entrar a una escuela llamada Saotome Academy, allí se da cuenta que nada es fácil y que la competencia entre estudiantes es implacable. Si quieres vivir una experiencia totalmente musical que combina el romance y todas las características de un juego otome, entonces Uta no Prince-sama Maji LOVE 1000% es tu elección segura. Y aunque nuestro anime número cuatro no tiene destellos de acción como Scared Rider Xechs, es similar por ser una adaptación al anime del juego otome y todas sus características, donde el romance, la música: y la comedia son detalles marcados de las dos series, además de una fuerte conexión entre los protagonistas con la música, la cual es la base de sus hazañas.

Un mundo donde los samuráis son la ley y las mujeres no son tomadas en cuenta, es el lugar en donde Chizuru Yukimura, nuestra protagonista, debe hacer frente a las adversidades para encontrar a su padre perdido, y aunque su temperamento le permite desenvolverse en este entorno, es con la ayuda de un grupo de jóvenes llamados Shinsengumi que emprende la búsqueda de su familiar, y en el camino su historia se entrelaza en amor y acción pura con katanas y peligros por doquier. Y para saciar tus deseos de acción, tenemos para ti las similitudes con Scared Rider Xechs; y es que ambos animes combinan fuertemente tres géneros de anime, el Harem, Romance y la Acción; para divertirnos por un buen rato. Además de un grupo de jóvenes bastante apuestos y una chica que es la base de la trama en sus animes respectivos. Por otra parte, los combates a muerte, las órdenes militares y los misterios son un plato que se sirve caliente en cada capítulo de las dos series.

Japón, 2039, han pasado varios años desde la aparición del Virus Apocalipsis, muchos murieron, otros apenas sobrevivieron, y ahora deben superar las grandes crisis pos-tragedia; y lo que antes era una poderosa nación, se ha convertido en el campo de batalla entre dos fuerzas militares. Una de ellas es el grupo guerrillero comandado por Gai Tsutsugami, un luchador de la libertad. Han pasado 10 años desde aquella vez, y ahora somos peones de una guerra que no tiene fin. Si te ha llamado la atención este anime que parece ser acción y aventura a todo dar, entonces te sorprenderá el parecido que tiene con Scared Rider Xechs, pues ambas series logran contrastar la rudeza de una buena batalla futurista con una gran historia de romance entre protagonistas. Y por si fuera poco, todo ello basado en la historia de un grupo de jóvenes que intentan alcanzar un ideal llamado libertad.

Shinji es el tercer piloto elegido para el Evangelion Unidad-01, el cual usará para enfrentar a los Ángeles. Él fue abandonado por su padre cuando su madre murió, viviendo 11 años con su sensei hasta que fue llamado a Tokio-3. Shinji posee una personalidad tímida y pasiva, teniendo inseguridad de sí mismo. Su timidez hace que tenga un gran miedo hacia el dolor emocional, debido a su abandono y sentimiento de culpa por no ser lo suficientemente bueno para su padre. Él es muy introvertido y desconectado de la realidad; no teniendo contacto significativo con las demás personas, mostrándose incómodo en situaciones sociales y dificultando controlar sus emociones. Siendo Shinji una persona tímida, ha decidido aislarse del mundo, demostrándolo cuando lleva puesto sus auriculares.

Arita es un estudiante de secundaria que es víctima de acoso por su aspecto físico. Dentro del mundo virtual de Accel World, él posee el avatar Volador Plateado, siendo el único avatar capaz de volar; Arita hace equipo con Kuroyukihime para derrotar a los seis reyes de color puro. La timidez de Arita es remontada por el trato que siempre había recibido desde pequeño debido al divorcio de sus padres. Arita también es muy tímido en la secundaria debido a las intimidaciones y acoso por parte de Araya. Su timidez convirtió a Arita en un chico introvertido, penoso e indeciso, dudando de sí mismo. El físico de Arita no lo ayuda a combatir su timidez, obteniendo un complejo de inferioridad. Por su timidez, Arita prefiere jugar en lugares que nadie juega como el juego de squash.

Kaoru es un joven inteligente que se mudó a la casa de su tío en Kyushu para su primer año de secundaria. Él es una persona tímida e introvertida debido a que se cambia de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Por su timidez Kaoru tiene problemas para hacer amigos, no queriendo hacer lazos con otras personas. Debido a su personalidad tímida, Kaoru tiene el hábito de vomitar cuando se encuentra en estrés. Kaoru es tímido hasta con sus unicos dos amigos, Sentarō Kawabuchi y Ritsuko Mukae, con quienes toca música.

El nombre humano de Canadá es Matthew Williams. Él es hermano gemelo de Estados Unidos, con quien siempre lo confunden; siempre está metiéndose en problemas por culpa de su hermano. Él es tranquilo, sensible, bondadoso, introvertido, extremadamente tímido y no le gusta pelear. Cuando Canadá no está siendo confundido por su hermano, él es totalmente invisible para las demás naciones, olvidando que existe y pasando inadvertido, a tal punto de estar en la misma habitación con alguien y que no lo noten. Esto le provoca a Canadá una gran tristeza, tratando de buscar la forma de que se acuerden de él o por lo menos que no lo confundan con su hermano. Incluso su oso polar, llamado Kumajiro, no recuerda el nombre de Canadá, aunque tampoco él se acuerda del nombre del oso. Debido a su timidez, cuando Canadá se enfada con su hermano, él intenta ser más fuerte ante su hermano pero al no conseguirlo acaba deprimido.

Asahi es un estudiante de segundo año de secundaria que no puede guardar un secreto, ganando el apodo de “bolsa llena de agujeros”. Cuando Asahi intentó confesar su amor a Shiragami Youko, él descubre que ella es un vampiro y le promete guardar su secreto para que ella no dejara la escuela. Asahi es una persona tímida pero amable con los demás, estando dispuesto a avergonzarse a sí mismo para proteger a otros, llegando a tal punto de ocasionar situaciones pervertidas por accidente, ganando su otro apodo de Eromine. Su timidez ha dificultado el declararsele a Shiragami, terminando sólo como amigos. Debido a su timidez, Asahi no ha tenido suerte con las chicas, como cuando Nagisa Aizawa lo rechazó antes de que él pudiera declararsele.

Arima es un prodigio en el piano pero dejó de escuchar su propia melodía debido al shock que le causó la muerte de su madre. Gracias a Kaori Miyazono, que lo empujó a su límite, Arima volvió a tocar el piano. Arima desde niño ha sido tímido debido al maltrato físico y mental por parte de su madre quien buscaba revivir su sueño, convirtiéndolo en pianista internacional. De joven, Arima continuó siendo tímido, pasando la mayor parte del tiempo sólo en sus pensamientos. Por su timidez, Arima es ajeno a lo que le pasa a su alrededor, no teniendo conocimiento del resentimiento y rivalidad de sus competidores. Arima, al ser tímido, no sabe cómo expresar sus sentimientos, quedando mirando a Kaori por períodos largos de tiempo, ocasionando situaciones incómodas y erróneas, pero no pudiendo confesar sus verdaderos sentimientos. La timidez de Arima lo ha hecho una persona antisocial e insegura.

Lux es el séptimo príncipe del imperio de Arcadia, el cual fue destruido debido a un golpe de estado. Él es un Drag-Knight, conocido como "el invicto más débil" pero también es el "héroe negro", siendo el portador del divino Drag-Ride "Bahamut". Lux es una persona de buen corazón, con un gran sentido de la justicia, pero también él es muy tímido con las chicas de su edad. Él se pone más tímido y nervioso en situaciones embarazosas, como cuando conoció a Lisesharte Atismata, la princesa del nuevo reino, donde accidentalmente él entró en el baño del dormitorio de las chicas, viéndola desnuda. La timidez de Lux no ayuda en nada en cuanto a la forma en que lo tratan la mayoría de las niñas de la academia, tratando de acercarse a él por ser el único chico de allí, e intentando que realice trabajitos para ellas. Lux es una persona amable y sincera, dispuesto a ayudar a quien lo necesite, incluso actuar como escudo para proteger a los inocentes, pero él también posee una personalidad agresiva y destructora que aflora cuando utiliza el Bahamut.

Rihito es un estudiante de segundo año de secundaria en la academia solo para chicos. Él es muy inteligente y trabaja duro para mantener sus calificaciones altas, pero al ser malo en la música, él recibe ayuda de Hikaru Kusakabe. Rihito no tiene ningún amigo por ser muy tímido y por eso es que no le llega a las personas. La timidez de Rihito hace que se convierta en una persona sombría, que no permite reconocer sus buenas características. Al ser timido Rihito, no tiene las fuerzas para expresar sus sentimientos, muchas veces alejando a Kusakabe, siendo este último el que rompe esa barrera y empieza un interés amoroso. A Rihito le incomoda el trato que tiene Hikaru con su maestro Hara pero por su timidez no se atreve a desafiarlo.

Senri forma parte de la tripulación del barco Norn. Él es uno de los jóvenes con habilidades especiales que fue elegido por el Mundo. Senri tiene una personalidad tímida, tranquila y negativa. En el pasado, Senri fue tratado cruelmente por los adultos de su aldea y utilizado como sistema de riego por su habilidad de controlar el agua, esto provoca que desconfíe de los demás y que se convierta en antisocial, aislado y extremadamente tímido. Su timidez hace que a Senri no le agrade estar rodeado de otras personas, prefiriendo quedarse en su habitación la mayor parte del tiempo. Por esta razón, a él también le gusta estar debajo del agua donde nadie lo puede atrapar. Las personas que le rodean en el Norn se preocupan por Senri, pero al ser él emocionalmente tímido y frío les indica que es innecesario porque ellos pueden llegar a ser enemigos en el futuro.

Kouta es un estudiante del primer año de secundaria que vive en la casa Kasumi. Él está enamorado de Kaho Nikaidou pero al ser una persona muy tímida no lo deja en claro, aceptando y apoyando su relación con Kanade Takahashi con tal de que ella sea feliz, aunque esto le duela. Kouta, al ser extremadamente tímido, le cuesta expresar sus pensamientos, sintiéndose inseguro ante eventos cotidianos. Él se pone nervioso con facilidad, principalmente cuando lo descubren espiando, algo que hace de forma natural cuando siente curiosidad por algo. Por la personalidad tímida de Kouta, es fácilmente involucrado en los problemas de los demás, siendo principalmente el blanco de burlas de las personas a su alrededor. Debido a su timidez, Kouta no logra que los demás le hagan caso, incluso cuando está disgustado y replicando.