Gatchaman Crowds, es un anime particular, ya que proviene de Gatchaman, una serie que que vio la luz en el año 1972 y que el día de hoy sigue vigente para sus seguidores. Gatchaman Crowds posee una introducción bastante similar (hasta cierto punto) con Active Raid. En ambas series nos muestran a las respectivas chicas nuevas en su primer día interactuando con el equipo, Hajime Ichinose en Gatchaman Crowds y Asami Kazari en Active Raid. La verdad es que cada una posee su propio sentido de justicia y de cómo actuar, tanto Hajime que quiere salvar gente deteniendo alienígenas, pero en el transcurso de la historia piensa y hace las cosas de una manera diferente, algo que da a entender a sus compañeros de equipo, aspecto que comparte con Asami, quien es inicialmente ignorada y posteriormente se va ganando su lugar. Así como en Active Raid tenemos como figura antagónica a Mythos, quien se autoproclama enemigo de la Unidad 8, en Gatchaman Crowds tenemos a Berg Katze, quienes utilizan las tecnologías para que la sociedad se destruya.

Heavy Object se nos presenta con una propuesta distinta a Active Raid porque se ubica en otro contexto histórico, en un futuro envuelto en guerra. La historia se centra primordialmente en Qwenthur Barbotage y Havia Winchell como protagonistas; sin embargo hay un punto donde ambas series convergen, en el uso tecnologías avanzadas para luchar y el uso de la comedia para amenizar muchos momentos, ya que de por sí, la serie no se toma tan en serio. El mundo se divide en 4 facciones y la forma de llevar la guerra ha cambiado gracias a los Objects, que vienen siendo máquinas capaces de destruir cualquier otra forma de arma militar, por lo que las naciones tienen guerras que normalmente se deciden en duelos entre Objects cosa que no sucede en Active Raid. Otra cosa que ambos animes tienen en común, son sus personajes carismáticos como que provoca que te vayas encariñando poco a poco con ellos.

Ahora viajamos al mundo de Taimadou Gakuen 35 Shiken Shoutai, mundo donde la tecnología no lo es todo, aquí podemos presenciar la magia como elemento latente en la trama. Si te estás preguntando qué tienen en común dos animes cuyos ambientes son distintos, con sólo darle un vistazo a los episodios, tenemos la oportunidad de conocer a Kusanagi Takeru, un estudiante de inquisidor, también conocido como cazador de brujas que se encuentra en un pelotón de anti magia en su academia, ese pelotón es conocido como el más malo y torpe de todos los equipos, similar a la reputación de la Unidad 8 de Active Raid. Los personajes que conforman al equipo tienen grandes habilidades; pero no son buenos trabajando de forma cooperativa, con el tiempo irá cambiando la dinámica del escuadrón con la llegada de Ouka Ootori ¿te suena similar lo de la chica nueva? Efectivamente lo vemos como elemento recurrente que añade esa pimienta al grupo que nos hace quedar pegados a la pantalla.

Si alguna vez pensaste que el planeta Tierra no sobreviviría al calentamiento global y a la Tercera Guerra Mundial, entonces te equivocaste. Viper’s Creed, justamente narra los acontecimientos posteriores a esos cataclismos. Sin ánimos de exagerar, es un anime excitante que engloba un número de elementos sumamente atractivos como los Blademen que pilotean motocicletas con la capacidad de convertirse en asombrosos robots de combate con rifles de asalto y lanzacohetes. Los personajes principales Sakurako Kariya, la carismática operadora y Saiki Cryde, el distante mercenario, quienes enfrentan en su día a día a terroristas, renegados armados y finalmente a los Bug Mech, que vienen siendo máquinas de guerra con forma de insecto que no distinguen entre aliados o enemigos, son casi imposibles de reprogramar. Podemos observar una química o relación simbiótica entre Sakurako y Saiki ya que ella como operadora es de vital ayuda y necesaria para guiar los equipos, es una dinámica análoga a la que vemos en Active Raid en la cual los usuarios que visten los Willwears son guiados desde la base en las misiones de rescate o de detención de criminales.

La humanidad no parece tener suerte, en esta ocasión es víctima de una hecatombe que pone en riesgo al hombre. En este mundo futurista es donde se ubica Kuusen Madoushi Kouhosei no Kyoukan, aquí las personas tienen la necesidad de vivir en islas flotantes para mantenerse a salvo de unos insectos mágicos al extremo peligrosos, pero no debes preocuparte del todo, pues antes grandes peligros como estos insectos agresivos, existen grandes defensas, en este caso, la comunidad de magos que se ha organizado para enfrentar esta amenaza. Es aquí donde entra Kanata Age, joven prodigio conocido como el espadachín negro. Kanata Age comparte un destino similar al que tiene Asami Kazari de Active Raid, pues Age debe entrenar a quienes se consideran como el eslabón más débil de la comunidad de magos, las chicas Misora Whitale, Lecty Eisenach, y Rico Flamel que componen la clase E601. La clase E601 y la Unidad 8 de Active Raid tienen una mala reputación que reparar ante el ojo público y de sus colegas, así que si buscas acción, risas y algo de erotismo sano, este anime es para ti.

Rail Wars! representa una bocanada de aire fresco, en este anime la humanidad no está luchando por su supervivencia, de hecho, los problemas que son abordado son más comunes. Una historia policial con mucho Ecchi parece dominar en Rail Wars!, pero si crees que eso es todo lo que tiene para ofrecer, te equivocas. Naoto Takayama sueña con convertirse en un conductor de trenes, es un otaku en ese tema tal cual la piloto del Oscar III Haruka Hoshimiya en Active Raid. Los trenes son la aparente trama principal de este anime, pero con el avanzar de la serie otros elementos van cobrando protagonismo, entre ellos el Ecchi, pues Naoto como oficial debe resolver casos y enfrentar criminales juntos a chicas policías que son muy sexys y para todos los gustos, pues hay fanservice a montó como en todo harem.

Tionishia o Tio, es una ogra, pero al contrario de la conceptualización tradicional y popular de ogros, ella es bastante atractiva, con un cuerpo bien proporcionado. Es una chica bastante tranquila y adora las cosas lindas; gran parte del tiempo la vemos comiendo bocadillos. Tio es miembro de equipo MON (Operación de Neutralización de Monstruos). A pesar de destacar por su estatura de alrededor de 2.26mts, Tio posee otro rasgo que la hace inolvidable, por supuesto que hablamos de su cuerno. Su cuerno es corto, con una punta muy aguda y brota de forma cuadrada de su frente. Su cuerno es de color negro el cual resalta gracias a su cabello rubio.

Lucy es la protagonista de Elfen Lied. Ella es una Diclonius, una rama de la evolución de la raza humana. Lucy sufre trastorno de personalidad múltiple debido a una herida de bala en la cabeza, lo cual provocó que naciera Nyu. Lucy es una asesina, principalmente de humanos; mientras tanto, Lucy es una chica inocente, tranquila, alegre y noble. Tanto Lucy como Nyu, son personalidades contenidas en el cuerpo de Kaede. Kaede es la personalidad original, cuando niña ella solo quería ser aceptada a pesar de tener sus cuernos. Ella desarrolla la personalidad de Lucy posterior a traumas y sucesos tristes vividos en su infancia. Lucy posee un par de cuernos sobre su cabeza que se asemejan a las orejas de un gato, de un color ligeramente blanco amarilloso. Sus pequeños cuernos son la prueba de que ella es una humana evolucionada, lo cual ocasionó ser víctima del acoso de los otros niños del orfanato.

Kaguya Ootsutsuki es la matriarca del Clan Ootsutsuki y la madre de Hagoromo y Hamura. Fue el primer ser en aprender a controlar y utilizar el Chakra, debido a que consumió el fruto del Dios Árbol, con el cual fue capaz de detener las guerras que había en el mundo. Fue revivida durante la Cuarta Guerra Mundial Shinobi gracias a su creación Zetsu Negro. Kaguya posee un par de cuernos muy largos, los cuales al principio son de color blanco, pero después pasan a ser de un color café, semejante a la madera. Sus cuernos son ligeramente curvados, con un ligero pico como a la mitad de ambos. Sus cuernos sobresalen no solo por su tamaño, sino debido al color blanco de su pelo y ropa.

María Naruse es un súcubo y guardián Mio de la sucesora al trono del Reino de los Demonios, hija del antiguo Rey Wilbert y sobrina del actual Rey Ramusas. María es una persona bastante infantil y le gusta burlarse de la gente no importa qué tan grave sea la situación. A pesar de esto, ella puede ser sería además de leal y una confiable sirviente. María es una súcubo poco desarrollada, lo cual se muestra no solo en sus proporciones corporales, sino también en esos pequeños y abultados cuernos negros que adornan cada lado de su cabeza. Sin embargo, no se dejen engañar, ya que su verdadera apariencia es mostrada en el episodio 10; en este episodio María adopta una apariencia de una mujer adulta y muy bien proporcionada, lo cual hace que sus pequeños cuernos crezcan proporcionalmente.

Albedo es la Líder de los Guardianes de la Gran Tumba de Nazarick. Ella es la encargada de dirigir y supervisar las actividades de los Siete Guardianes de Piso, lo que significa que se sitúa por encima de todos los otros NPCs en Nazarick. Ella es extremadamente leal y está muy enamorada, al borde de la obsesión, de Ainz. Albedo posee una belleza impecable, ella es una mujer con brillante pelo negro azabache y el rostro de una diosa. Lo más sobresaliente de su apariencia, no son sus curvas, sino sus dos cuernos blancos. Los cuernos de Albedo son gruesos y sobresalen a cada lado de su cabeza, sus cuernos se encuentran en una posición horizontal, ligeramente torcidos. Esta forma y posición asemejan a una tiara.

Ririchiyo Shirakiin es una chica de preparatoria de 15 años que vive en la habitación 4 de la Mansión Ayakashi. Su agente del servicio secreto es Soushi Miketsukami. En la mayoría de ocasiones trata a Miketsukami de forma descortés, en realidad ella le tiene un infinito aprecio por ser el único que la conoce y que la quiere por como es, sin importar su apellido. A pesar de ser una adolescente es una chica muy madura. Tiene el mal hábito de ser agresiva pero más tarde se deprime por sus acciones A Ririchiyo, al liberar su poder de youkai le aparecen dos cuernos pequeños a cada lado de su cabeza en posición horizontal, ligeramente curvados, teniendo una flor roja en uno de ellos. Sus cuernos por la forma y posición,hacen pensar a primera impresión que son broches que adornan su flequillo.

Msyu es el Asset de Kimimaro, quien la utiliza en combate. Msyu posee la apariencia de una hermosa niña y tiene la capacidad de evocar ataques basados en fuego. La personalidad de Msyu puede ser descrita como violenta, pero esto parece ser sólo durante las “ofertas” (combates). Ella parece más sombría cuando está fuera de combate y podría decirse que ella odia las charlas ocasionales. Msyu es un asset raro en el sentido de que ella hace cosas que son inusuales para un asset, como por ejemplo la forma de comportarse como lo hace un ser humano o cuando demuestra desear probar comida humana cuando lo único que los demás Assets apetecen es dinero. Msyu posee un par de cuernos que brotan de su cabeza. Sus cuernos son sumamente delgados y largos; son rojos en la mayor parte de su longitud y tiene dos líneas blancas Sus cuernos podríamos considerarlos, a pesar de verse frágiles, como su mejor arma, ya que en ellos se concentra parte del poder de su magia. Lo mejor de todo, es que sus cuernos brillan cuando concentra todo su poder en algún ataque.

Maou, también conocida como Rey Demonio, es la actual gobernante del Reino de los Demonios. Ella tiene por objetivo acabar la guerra entre los humanos y demonios, usando el conocimiento como medio para mejorar la vida de ambos bandos. Para cumplir su objetivo se hace pasar por una mujer de la nobleza, y es conocida bajo el nombre del Académico Carmesí. Mao es una chica de una personalidad alegre y relajada. Ella posee unos cuernos pequeños de color negro a cada lado de su cabeza, muy similares a los de los toros. Sus cuernos resaltan perfectamente gracias a su cabello rojo. Maou está dentro de nuestras primeras posiciones ya que sus cuernos son desmontables, lo cual se muestra en el primer episodio cuando decide salir de su palacio junto a Yuusha para iniciar su viaje con el objetivo de cambiar al mundo.

Rem es una demonio al igual que su hermana gemela Ram. Rem al igual que su hermana trabaja en la Mansión de Roswaal L. Mathers, donde demuestra su habilidad en las labores domésticas.. Desde la llegada de Subaru, quien en diversas ocasiones la salva y aconseja, por ello comienza a mostrarle parte de su calidez. Rem se convirtió en uno de los más fieles seguidores de Subaru y también se enamora de él. Rem al igual que Ram nacieron poseyendo un cuerno cada una. Pero por diversas circunstancias, actualmente Rem es la única que posee el cuerno que es la evidencia de ser un demonio. Cuando Rem hace uso de sus poderes demoníacos, podemos apreciar su cuerno blanco y brillante, en la parte central de su frente, similar al de los unicornios. Para detener el descontrol del poder demoníaco de Rem, Subaru tendrá que cortar parcialmente su cuerno.

Akane a pesar de ser un demonio de más de mil años, ella se ve como una jovencita de aproximadamente 15 años. Pero su apariencia es demasiado engañosa, no sólo por su edad, sino porque es la directora de la escuela secundaria en donde estudian los protagonistas de la serie. Siempre se aprovecha de su apariencia para obtener lo que quiere, principalmente dulces, también es muy caprichosa, pero, sobre todo, disfruta de torturar a Asahi. Además, ella es uno de los demonios más fuertes, ya que tiene poder suficiente para destruir el mundo. Esta demonio es parte de esta lista ya que posee unos cuernos que no pasan desapercibidos debido a que son largos y curvados. Sus cuernos son de color amarillo brillante. Cuando Asahi ve por primera vez los cuernos de Akane, ella lo engaña haciéndole creer que eran falsos.

Heredando los poderes licántropos de su padre, Gallon es uno de los personajes más populares de la saga Darkstalkers. Si bien todo surge como un videojuego de luchas, la serie anime nos permite explorar un poco más sobre la historia que envuelve a todos sus personajes, y entre ellos este poderoso hombre lobo. Aunque su condición es para él una maldición que lo aleja de una vida normal, verlo luchar y lidiar con su situación lo hace un rico personaje que captura la esencia clásica de la mitología original, pero con el añadido que seguro atrae a los fanáticos del combate y la acción. Sus movimientos y estilo de pelea son solamente una forma más de reforzar este personaje, que cuenta además con un muy buen diseño visual totalmente estilizado.

A lo largo de esta lista veremos licántropos que podríamos dividir en dos grupos: por un lado, los que aprovechan su lado más salvaje a partir de la fuerza bruta, y por el otro, quienes se benefician de la mejora en sus sentidos y lo ponen al servicio de actividades un poco más terrenales. Ese es justamente el caso de Hiroshi Inaba, un licántropo que toma ventaja para ser un gran detective. A diferencia de otros hombres lobo, Hiroshi es una mezcla genética artificial, cuyo rasgo más notorio de su costado lobuno es su obsesión por el cabello. Eso da pie a muchas situaciones graciosas que lo hacen muy entretenido, pero también demuestran su habilidad para simplemente con una prueba de pelo resolver increíbles misterios. Con tan peculiar aplicación de lo que es un hombre lobo Hiroshi se merecía aparecer entre los 10, aunque sea solo por su originalidad como personaje.

Tal vez aquí no estemos en presencia de un lobo propiamente dicho, pero las obvias similitudes entre este animal y las entidades conocidas como ayakashi no impiden que lo tengamos en cuenta. Gen Shishio es mitad humano y mitad bestia, pero sus habilidades sobrehumanas y su apariencia al transformarse son verdaderamente envidiables. Superfuerza y supervelocidad son una cosa sumamente utilizada, pero en la forma como lo hace Gen frente a sus rivales es como realmente se destacan en este anime. Lamentablemente, el destino final de Gen Shishio no es el que hubiesen querido sus seguidores, pero también por eso es que el personaje cobra mayor importancia con su muerte. Por cierto, ¡dentro de la propia historia Gen tiene hasta un club de fans! Por algo será, ¿o no?

Para hablar de chicas lobo, se hace bastante difícil escapar de los personajes extremadamente sexualizados y el furry. Aun así, tenemos que tener en cuenta a una loba como Liru. De hecho, Magipoka es una curiosa adaptación de los monstruos clásicos, que deja de lado el terror o la acción para enfocarse en la Comedia Ecchi. Concentrándonos en Liru, esta sexy licántropa utiliza su sensualidad para reflejar todos los clichés de los hombres lobo, desde la fijación con la luna llena (o más bien, los objetos que le recuerdan esa imagen) hasta su transformación animal o el rechazo a las balas de plata. Pero ciertamente, no es lo mismo ver esos convencionalismos repetidos en personajes genéricos que tenerlos aplicados con un enfoque totalmente distinto, en un anime que lo utiliza como parodia erótica.

¿Qué podemos decir de este carismático personaje? A pesar de no ser un hombre lobo puro, Wolf es sin dudas uno de los más perseverantes y abocados a demostrarle al mundo su verdadero poder. Detrás de su espíritu de superación y constante crecimiento en términos de poder, este chico tiene una dura historia de vida, siendo despreciado por su aparente bajo nivel incluso por su propio padre, el rey de los demonios. Lo que lo hace todavía más especial es que, justamente por no ser un hombre lobo puro, solo puede mantener su excepcional forma por 3 minutos, tiempo que debería ser suficiente para terminar cualquier enfrentamiento si quiere salir bien parado. Ese detalle hace que mientras otros hombres lobo del anime también cuentan con gran poder e inclinación al combate, Wolf deba dar el máximo en un corto tiempo, poniéndolo un nivel por encima del promedio para planear su estrategia y rendir al máximo posible.

Cuando eres un hombre lobo tienes dos opciones: o te vas por el camino de la fuerza, o aprovechas tus encantos para volverte un Don Juan. Ginei Morioka prefiere dar rienda suelta a su perversión cada vez que puede, y eso en un anime Ecchi siempre da frutos, por más que las historias ganadas sean muchas menos que las perdidas. Pero detrás de esa apariencia de pervertido y hosco, Gin demostró ser un gran compañero para quienes saben entenderlo, protegiendo a sus colegas y poniendo sus espléndidas habilidades de combate mano a mano a disposición. Según dicen algunos, todo hombre utiliza lo que mejor sabe hacer con el afán de conquistar chicas, y si aplicamos ese proverbio a Rosario + Vampire y los licántropos del anime, Ginei es un claro ejemplo de eso.

En la película Wolf Children tenemos dos pequeños protagonistas licántropos, pero a nuestro criterio, Ame es quién de los dos merece figurar aquí. Bien fácil ha sido hasta ahora destacar a personajes que ya son adultos y han entrado en contacto consigo mismos, pero este film animado nos cuenta cómo viven dos licántropos su infancia, cuando quedan a cargo de su madre viuda. Si ya para nosotros los humanos es difícil aceptar nuestro rol en la vida y entender nuestra herencia y costumbres, imaginemos lo que supone para un pequeño niño lobo. Desde esa óptica, la simpatía y ternura que inspira Ame es lo que nos hace elegirlo, pero sin descuidar su proceso interno y su deseo: mientras su hermana Yuki intenta humanizarse, Ame prefiere entrar en contacto con su otra mitad, y recorrer los bosques y montañas como un lobo salvaje.

Por más que seas un hombre lobo, no cualquiera puede proteger y cortejar a la reina de los vampiros, ¿verdad? Por si esto fuera poco, para iniciarse en su poderoso clan de hombres lobo debió someterse a un duro “entrenamiento” que lo obligaba a sobrevivir en condiciones extremas, pasando frío, hambre, y superando el abandono actuando como un verdadero lobo lo haría, dándolo todo por su manada (más allá de lo que sucedió después). Como ya vimos en otros personajes de este rubro, su pasado lo persigue y el constante avance es un objetivo motivante, ya sea como superación personal o como mero estereotipo de licántropos. También, su lealtad y coqueteo con Mina Tepes (que, volviendo a lo anterior, es otra razón para mejorar sus habilidades) le agregan profundidad como personaje, haciendo de Akira uno de los mejores hombres lobo en historias de anime.

Hombre lobo… ¿o lobo hombre? En Wolf’s Rain, no son los humanos quienes se transforman en lobos, sino que estos caninos utilizan diversos métodos para camuflarse entre los humanos y sobrevivir. Cuando se acerca el fin del mundo, los lobos pueden acceder a una tierra de salvación, en una aventura que no será nada sencilla. En ese contexto tenemos a Kiba, un lobo solitario que forma una manada y realiza una travesía en busca del paraíso prometido. Este lobo tiene un tono filosófico y reflexivo que lo ponen como uno de los mejores que presentamos, con un final que lo definen como el gran personaje que es. Porque claro, muchos hombres lobo pueden pelear y cuentan con gran fuerza y agilidad, pero Kiba va más allá y realmente cuestiona el sentido de las cosas, demostrándonos la importancia del destino en un anime que utiliza las peleas como recurso, y no como un fin.

Una diosa caída en desgracia ocupa nuestro primer lugar, pero seguro muchos lectores esperaban verla aquí. A pesar de ser una divinidad lo mejor de Holo es su parte más “humana”, con elementos tan cotidianos que hasta varias espectadoras podrían identificarse con ella. De hecho, y hasta resultando uno de los puntos irónicos de Spice and Wolf, el interés de Holo en los negocios es algo que la hacen única entre los otros licántropos. Además, incluso pudiendo utilizar sus poderes como diosa de las cosechas y hasta transformarse en una temible y hermosa loba, todo eso no alcanza para superar las inseguridades que la convierten en una persona promedio, más allá de su apariencia e importancia. Si tenemos que elegir el mejor licántropo del anime guiándonos por el concepto clásico, quizás te quedes con otra de las opciones que traemos; pero si pensamos estos personajes como un cúmulo de circunstancias, cualidades y su composición, definitivamente Holo es hasta el momento la mejor representante de los hombres lobo en el anime.

Skip Beat!, fue una serie que llegó algo tarde a mi vida. Comencé a ver anime desde los 9 años, cuando comenzó la llamada por muchos “época dorada del anime” en latinoamérica. El problema de ver anime desde que eres muy joven, es que llega un momento donde te topas con un grupo de series muy parecidas y todo te parece monótono o bastante predecible. Fue en un momento así de mi vida donde Skip Beat! llegó a mis manos y llegó a revolucionar mis días y mi concepto de lo que un Shojo sin Magia puede llegar a ser. Con un argumento simple y básico, pero muy bien cuidado y cargado de toneladas de humor, esta serie me hizo: llorar de la risa, frustrarme con la protagonista, aprender acerca del mundo de la actuación, con el cual no estaba muy involucrada, y antes que nada entendí y aprendí el sentido de una frase que una vieja amiga me repetía siempre y que ha marcado mi vida hasta hoy “maldad con estilo”, y es que amé el sentido de venganza de Kyoko e intento seguir su ejemplo a diario en mi día a día.

Sé muy bien que un anime como Inuyasha, no solo marcó mi vida sino la de muchos. Esta serie fue como una especie de adolescencia en mi forma de ver anime. Explicándolo de mejor forma, representó la transición entre los anime que veía de niña solo por gusto, a tener la capacidad de tomar en cuenta otros matices de una obra como la calidad de los argumentos, el equilibrio de emociones en una historia, entre otras cosas. Si algo me marcó de Inuyasha, fue ese equilibrio de las emociones, fue entonces cuando aprendí que amo los animes, que me pueden brindar de todo un poco en un mismo paquete: Drama, Acción, Comedia, Romance y lo que sigue, porque todo eso y mucho más es lo que contiene este anime. Sumado a esto, se los digo, he cantado un montón de canciones de anime, pero la banda sonora de Inuyasha ¡me mató!, Me conozco casi todas las canciones, porque las amé y es uno de los pocos animes donde me gusta más las canciones en español que en japonés. Por último debo agregar algo más, ¡te amo Sesshomaru, cásate conmigo!

¡Sakurita! No podía hacer este top sin hablar de Cardcaptor Sakura, este fue uno de las series que marcó mi más tierna infancia, y que me hizo amar el anime, hasta convertirme en la mounstro come series que soy el día de hoy. No tengo palabras para explicar lo que este anime me hizo soñar, las veces que ese “pase lo que pase estará bien” me consoló cuando más lo necesitaba y lo tranquilizador y divertido que era gritar a todo pulmón “¡libérate!” Así tu familia u amigos no otakus (esa cuerda de muggles) te creyeran loca. Con este anime, fue que conocí, en mi joven entendimiento, lo que era un ¡festín de Bishounens! Tenía la misma edad de Sakura cuando vi la serie, y de verdad que me la pusieron bien difícil para elegir entre Syaoran, Eriol, Yukito y Touya, aunque ya con la adultez entendí que los dos últimos, siempre fueron inalcanzables, partiendo solo mi corazón entre Syaoran y Eriol y dejándome con un poquito de ganas de explorar nuevos horizontes con Fujitaka.

Samurai X, es uno de esos animes que me recuerdan al libro El Principito. Todo el mundo dice de ese libro, que entendieron una cosa cuando eran pequeños, pero que cambió su perspectiva al re-leerlo siendo ya adultos, entendiendo otras cosas que en medio de la inocencia no se habían percatado de que estaba reflejado. Algo muy parecido me pasó con Samurai X, la vi por primera vez cuando tenía 10 años y me impactó enormemente y sufrí un “segundo impacto” tipo Evangelion cuando la vi de nuevo como adolescente. De niña, me maravillé con la nobleza de Kenshin y quise tener un hermano mayor como él, me enamoré de Aoshi aunque fuera un viejo para mí y me divertí por montones con el resto de los personajes, sumandole a que a partir de entonces mi sueño siempre fue tener una katana (¡y lo conseguí!) Ya de adulta, me percate de todos los trasfondos que me había perdido, llegué a llorar con la muerte de Yumi por amor y posteriormente de Shishio, porque aunque era un enemigo, este anime me enseñó que todas las formas de pensar se deben respetar y que el honor va más allá que la gloria. Por último no puedo terminar sin decir, que este anime tiene mi primera banda sonora favorita y que hasta el día de hoy rockeo con ella.

Ya para terminar, tengo en primer lugar, un anime que reúne todo los que les he dicho que me gusta en una serie: un excelente argumento, ese equilibrio de emociones que parecen una montaña rusa porque te ríes y al minuto siguiente estás llorando, la capacidad de hacerte soñar con un tipo de magia sobrenatural, la enseñanza de que la vida es un “intercambio equivalente” y que la ambición así sea por buenos motivos puede costar muy caro, todo eso y mucho más es lo que dejo en mi Full Metal Alchemist convirtiéndolo en mi anime favorito. Este es una de esas series, que no importa cuando lo veas el impacto de su historia te llegara el corazón. Soy de las ñoñas, que junto a muchos otros llora cuando escucha la canción Bratja y recuerda ese profundo amor de los Elric hacia su madre, y ni qué decir del resto de la excelente banda sonora. Risas, Drama, Acción, y mucho más todo en un solo anime, que nunca podrás olvidar, combinado con unos personajes espectaculares, que no importa si son secundarios o primarios, TODOS te robarán el corazón, ¡hasta el perro!.

En décimo lugar tenemos a Iggy, un perro Boston Terrier, sí, un perro, por algo las aventuras de Jojo son bizarras. Iggy es un perro bastante trendy, para empezar es pequeño y fácil de cargar y la clásica combinación de blanco y negro de su pelaje le aportan una gran elegancia. Además, ¿ya vieron esa cara y esa frente? Iggy es un perro sumamente apuesto. Este perrito tiene un problema de actitud y puede ser bastante antisocial con los humanos, mordiéndolos y echándose flatulencias en la cara ¡todo un divo! Aunque es posible apaciguar su mal carácter si le ofreces goma de mascar sabor café, su sabor favorito. Iggy posee un Stand: The Fool con el que puede manipular la arena y crear cosas con ella para atacar o defenderse. Iggy también usa a The Fool como un planeador con el que puede llegar a cualquier lugar con mucho estilo.

Vanilla Ice es uno de los sirvientes más peligrosos de Dio Brando y cuenta con poderes vampíricos además de controlar a su Stand llamado Cream. A Vanilla Ice le gustan los accesorios con forma de corazón, el color púrpura y servir ciegamente a su amo. Vanilla es prácticamente un fanático cuando se trata de Dio, una vez incluso se cortó la cabeza para ofrecerle su sangre, Dio, en agradecimiento, lo convirtió en un vampiro. El estilo de pelea de Vanilla es sumamente destructivo cuando usa a Cream, ya que los dos se convierten en una esfera que destruye y devora todo a su paso, sin embargo, Vanilla debe separarse de Cream para poder ver hacia dónde van y cuando hace esto se vuelve vulnerable. El deseo de destruir puede cegar a Vanilla Ice pero nunca le impedirá lucir fabuloso.

En el octavo puesto tenemos a Noriaki Kakyoin imponiendo estilo con su uniforme de preparatoria en color verde, su ondulado cabello y sus aretes con forma de cereza. Muchos y muchas consideran que Noriaki es guapo, pero esto no se le sube a la cabeza ya que él es un estudiante honesto y dedicado. Cuando Noriaki aparece por primera vez en la serie él se encuentra bajo la influencia de Dio, pero luego se une a Jojo y pelea por la justicia. El Stand de Noriaki, Hierophant Green, comparte su amor por el color verde. Este Stand cuenta con una especie de tentáculos que puede extender a voluntad y también puede lanzar peligrosos proyectiles. Noriaki nos demuestra que quien tiene estilo puede lucir bien con cualquier cosa, incluyendo su uniforme de la escuela.

Mariah llega al séptimo puesto con una minifalda con la que puede presumir sus piernas cubiertas por unas elegantes medias negras que hacen contraste con su capucha roja. Mariah prefiere accesorios como guantes y gafas de sol. Esta chica fumadora trabaja para Dio y tiene la costumbre de morderse los labios y hacer berrinches si sus planes no salen bien. El atuendo de Mariah no sólo es chic, también es mortal ya que bajo sus ropas esconde todo un arsenal de armas punzocortantes y otros peligrosos objetos de metal. La razón de este arsenal es que Bastet, el Stand de Mariah, tiene la habilidad de imponer un fuerte campo magnético sobre sus víctimas. El campo magnético aumenta su fuerza con el paso del tiempo, atrayendo cualquier objeto de metal al cuerpo de la víctima la cual puede morir aplastada o atravesada.

No podemos tener una lista de los personajes más fashion sin incluir a un francés. En nuestro sexto puesto tenemos al único e inigualable Jean Pierre Polnareff. Sus amigos simplemente le llaman Polnareff. Este aliado de Jojo se distingue por su estrafalario cabello, su falta de cejas y sus aretes en forma de corazón roto, sin olvidar, claro, su musculoso cuerpo. Polnareff es muy orgulloso y arrogante aunque también es un peleador muy honorable que se encuentra muy seguro de sus habilidades. En el campo de batalla, Polnareff usa a su Stand Silver Chariot el cual es uno de los más rápidos y precisos que hay. Además, este Stand tiene un estilo de pelea parecido a la esgrima, si hay algo más elegante que esto no sabemos qué es. Polnareff nunca huye de una pelea sin importar los riesgos que implique, lo cual puede ser su punto débil. Sin embargo, si quieres ser el mejor tanto en la pasarela como en el campo de batalla hay que ser atrevido y Polnareff lo sabe.

Este guerrero egipcio nos trae la moda del desierto, en nuestro quinto puesto tenemos a Mohammed Avdol. Su accesorio favorito es un enorme collar con medallones dorados que de hecho cuelga de sus orejas y no de su cuello. También lo caracteriza el pañuelo que se amarra en la cabeza y sus brazaletes metálicos. Mohammed es de hecho el miembro más maduro del grupo de Jojo y generalmente es la voz de la razón. Mohammed sabe leer la fortuna y tiene amplios conocimientos sobre los Stands. Mohammed también cuenta con un Stand: Magician’s Red. Con él, Mohammed puede generar poderosas llamas que se mueven de acuerdo a su voluntad. Mohammed nació con este Stand y debido a esto es un experto dominando esta clase de magia y creando nuevas maneras de atacar con él. Mohammed es una persona de buen corazón y prueba de ello es que él fue quien consiguió domar a Iggy, que de seguro lo quería como accesorio.

Joseph Joestar protagoniza la segunda parte de la primera temporada de Jojo’s Bizarre Adventures y luego aparece en la segunda temporada ayudando a su nieto Joutaro Kuujo. Joseph nos enseña que sin importar la edad uno se puede ver fabuloso. De joven podemos ver a Joseph mostrando sus músculos y usando vistosas bufandas aunque también alterna con un look más casual usando chaquetas y corbatas. Por otra parte, ya siendo mayor, Joseph nos muestra un lado más aventurero usando un sombrero tipo fedora y no temiendo mostrar sus canas y barba que le dan un aspecto maduro y clásico. En un principio, los poderes de Joseph son de tipo Ripple, los cuales usan la energía del sol para crear ondas de ataque o incluso darle poder a objetos comunes y corrientes. Después, Joseph adquiere a Hermit Purple, un Stand con el que puede manipular una especie de lianas espinosas con las que puede atacar, transportarse e incluso conectarse con aparatos electrónicos y transmitir señales. Una de las cosas que más caracterizan al joven Joseph es su increíble habilidad de enfadar a sus enemigos prediciendo lo que van a decir. Estilo y humor es lo que nos ofrece este héroe.

Él el sexy, fabuloso y simplemente di-vi-no. En nuestro tercer puesto tenemos a Kars el villano de la segunda parte de la primera temporada de Jojo’s Bizarre Adventures. Kars es un firme creyente de que menos es más por lo que su atuendo es minimalista y bastante revelador. Este sexy villano usa botas a la rodilla, tanga y taparrabos, todo en tono púrpura. Kars pertenece a los Hombres Pilar seres que sobrepasan a todo tipo de organismo viviente y que sólo buscan volverse más y más poderosos. Kars logra evolucionar su cuerpo hasta adquirir una “Última Forma” que lo vuelve el ser más poderoso sobre la Tierra. Con esta forma, Kars desarrolla un par de alas que le dan un aspecto temible, o de reina de carnaval, si así lo prefieres. Este salvaje villano es todo un sadista y le encanta matar. Karl nos demuestra que se puede evolucionar con estilo.

Dio Brando es el villano por excelencia de este anime y simplemente uno de los personajes más fabulosos y glamorosos que hay. Dio crea tendencias muy audaces usando trajes amarillos acentuados con accesorios en forma de corazón de color verde. Este vampiro deja muy en claro que los tiempos de usar capas y huir de la luz del sol han terminado y que es hora de hacer que todas las miradas se fijen en él y su sed de conquista mundial. Dio posee a The World, uno de los Stands más poderosos que hay. The World es increíblemente veloz, fuerte y capaz de detener el tiempo. Además de imponer tendencias de moda, Dio tiene una frase que lo caracteriza y lo ha hecho muy popular. Cuando alguien lo ataca, Dio repite una y otra vez la palabra “Muda” que en Japonés significa “Inútil”, refiriéndose a los ataques de sus enemigos. Debido a su inmortalidad vampírica, Dio es eternamente fabuloso.

En nuestro primer lugar tenemos a Joutarou Kuujou, el indiscutible protagonista de la segunda temporada de Jojo’s Bizarre Adventures. Joutaro, o simplemente Jojo es un chico bastante apuesto y masculino que se expresa con pocas palabras, manteniendo siempre la postura. Esta actitud cool no le quita lo fabuloso, Jojo usa una variación del uniforme escolar de preparatoria con un largo abrigo adornado por grandes cadenas de oro. El cabello de Jojo es tan genial que parece fusionarse con el gorro que usa. No hace falta decir que a todos los miembros de la dinastía Jojo les sobra clase. Jojo tiene en su poder al Stand Star Platinum, cuyas habilidades rivalizan con las de The World de Dio. Star Platinum cuenta con fuerza, agilidad, velocidad y parece que también puede detener el tiempo. Jojo rivaliza con Dio no sólo en poder sino también con el uso de frases características. En muchas ocasiones, Jojo responde diciendo “Yare yare” que en sí no tiene traducción pero se usa para expresar aburrimiento o enfado. A la hora de pelear, Jojo repite una y otra vez la palabra “Ora” que es como “Anda” o “Toma esto” para provocar a sus enemigos. Jojo nos demuestra que para ser fabuloso no sólo basta con verse bien sino que también es necesario saber qué decir.

Ayano es una joven de 16 años sucesora de la familia Kannagi. Ella es una talentosa En-Jutsushi, capaz de controlar el fuego, que es a menudo alimentado por su ira. Ella es una experta espadachín por ser la heredera de la espada sagrada Enraiha que se la ganó al derrotar a Kazuma Yagami. El poder de Ayano es la Llama Carmesí, aunque no puede controlarlo a conciencia. Con la ayuda de Kazuma, Ayano fue capaz de utilizar el fuego del dios por un momento. Ella tiene el trabajo familiar de cazar demonios y espíritus malignos. Aunque ella suele luchar imprudentemente, ha ayudado en varias ocasiones a Kazuma.

Moka es una vampiresa de clase “S” que estudia en la academia Yokai. Ella se divide en dos, la Moka exterior que es la que se presenta mayormente con una personalidad amable, suprimiendo sus verdaderos poderes, esta personalidad resulta de la ceremonia de sellado con el rosario. Cuando se le quitan el rosario del cuello aparece la Moka interior, cambiando tanto su personalidad como su físico, siendo lo opuesto de Moka exterior, volviéndose más poderosa. La única persona que puede retirar dicho rosario es Tsukune Aono. La Moka externa posee fuerza y velocidad superior a un ser humano, incluso al no tener todo su potencial, pero por su carácter pacífico rara vez lo utiliza. Lo que si usa la Moka externa es la habilidad de encanto que permite hipnotizar a su presa. En cambio la Moka interna es mucho más rápida, fuerte, resistente, con reflejos superiores y con habilidades regenerativas. Ella es capaz de vencer a la mayoría de sus enemigos con un solo golpe, a pesar de que todavía no alcanzado su desarrollo total. Gracias a su gran velocidad es imposible ver los movimientos de Moka o imitarla. Moka interna posee un cuerpo más duro y resistente a daños físicos, además de que ella es capaz de detectar la presencia de otro monstruos que están ocultos a su alrededor. El gran poder de Moka interna se debe a que posee la sangre de Shinso que irradia un aura más oscura y poderosa que la de un vampiro normal, permitiendo aumentar la cantidad de energía que puede generar.

Inori es una joven de 17 años, miembro del grupo de guerrilleros Undertaker y la voz del grupo egoist en internet. Como parte de Undertaker, Inori es experta en la lucha y puntería mano a mano, pudiendo dejar inconsciente a una persona con un simple golpe en la frente. Inori fue creada artificialmente para ser el nuevo cuerpo de Mana, y aunque fue impedido por Shuu Ouma, esto ocasiona que muestre un comportamiento agresivo, matando a dos estudiantes. Ella puede crear unos picos de cristal en su mano en forma de cuchilla que lo utiliza como arma, además de poder aumentar su capacidad física. El void de Inori es una gran espada parecida a un bisento, siendo el void mas poderoso y el único que puede combinarse con otros voids.

Ellis es la actual capitana de los caballeros Sylphid después de su hermana, además que ella es miembro del equipo Escarlata. Ella es una elementalista que realizó un contrato con un espíritu de viento llamado Simorgh. El talento de Ellis como elementalista fue visto desde muy pequeña, además que ella es candidata a convertirse en Caballero Espiritual del Imperio. Ellis posee una gran habilidad con el manejo de la espada pero a pesar de eso, ella prefiere usar como arma principal una lanza que es la transformación de su espíritu contratista. Ella es capaz de tomar a sus oponentes por sí sola y utilizar la magia espiritual mientras combate. Con el control del espíritu de viento, Ellis puede volar, hacer una pared defensiva de viento y realizar un ataque en forma de una bomba de viento dirigido, que se convierte en una tormenta con un gran rango de amplitud.

Mai es una estudiante del segundo año en la academia Hosea que posee habilidades especiales. Ella es parte del club de Phantom-Hunting junto con Haruhiko Ichijo, Reina Izumi, Koito Minase y Kurumi Kumamakura, los cuales se encargan de pelear y cazar a los espectros que ocasionan problemas en la ciudad. En las batallas, Mai se especializa en el combate cuerpo a cuerpo debido a que su padre le enseñó autodefensa china. Mai tiene la habilidad llamada Espíritu de los Cinco Elementos, debido a que puede invocar cualquiera de los espíritus de elementos básicos. Para poder utilizar esta habilidad, Mai es obligada a frotarse en diversas áreas del cuerpo como en la cintura y en los pechos, para poder canalizar el elemento específico según el lugar donde se toque. Con este método, Mai dirige esta energía obtenida de diferentes partes de su cuerpo a sus puños como es utilizado en el sistema elemental clásico chino, es decir obtiene el fuego de su corazón, la tierra de sus brazos, el metal de sus pulmones o el agua de sus riñones.

Rukia es la teniente de la decimotercera división en la sociedad de almas, y la responsable de otorgarle los poderes de shinigami a Ichigo Kurosaki. Ella ha demostrado ser una poderosa shinigami capaz de derrotar a uno de los Espadas del ejercicio de Sosuke Aizen. En la batalla, el punto fuerte de Rukia es el Kidō junto con la Hakuda, principalmente cuando tiene sus poderes limitados. Ella es capaz de realizar hechizos ofensivos de nivel 60, e incluso puede intercalar encantamientos. El Zanpakuto de Rukia es Sode no Shirayuki, considerada la más hermosa, siendo capaz de manipular el hielo y congelar a distancia. Su Zanpakuto es una de las pocas Zanpakuto que tiene más de una técnica llamadas danzas. Si Rukia no puede tocar la espada basta con tener la empuñadura para hacer un ataque a distancia. El bankai de Rukia es llamada Hakka no Togame, que permite ampliar los devastadores efectos congelantes. Siendo este bankai extremadamente poderoso, puede afectar físicamente a Rukia.

Eco es un dragón con la forma de una chica humana con pequeños cuernos. Ella es el Dragón Pal de Ash Blake. A pesar de que Eco es un dragón joven, ella es muy talentosa, pudiendo hacer cosas que sólo los dragones desarrollados podrían hacer. Como humana, Eco posee super fuerza y mayor resistencia, pudiendo derrotar a cuatro guerreros a la vez. Ella puede crear un Fafnirite llamado Urano. Eco posee las memorias de todos los dragones, por ser la princesa imperial. Como princesa dragón, ella tiene autoridad sobre los demás dragones para que obedezcan sus órdenes. Eco es capaz de crear arcas y armas arcas, aunque al principio fueron copias de otro arcas, ella logró hacer un arca original para Ash. Eco, en su forma de dragón, es la más poderosa, siendo capaz de destruir un enorme barco volador de guerra, aunque al principio no fue capaz de controlar su transformación.

Lisesharte, también llamada Lisha, es la primera princesa del nuevo reino de Atismata, poseyendo el apodo de La Princesa de la Guerra Escarlata. Ella también es usuario de la máquina dragón de color rojo conocido como Drag-Ride Tiamat. Lisesharte es una talentosa ingeniera de Drag-Ride, que además de reparar los daños puede crear nuevas piezas, construyendo el Drag-Ride Quimérico Wyvern. La vestidura divina que lleva puesta Lisesharte para el combate es la Voz Celestial que posee el poder del control de la gravedad. Con respecto a Tiamat, su brazo derecho está equipado con un armamento llamado Cannon, que provee de una fuerte llama cargado de energía, permitiendo un golpe de alta temperatura y gran impacto destructivo. Además posee una espada llamada Cuchilla como arma principal para el combate a distancia corta y el Aliento Gun como arma de largo alcance. También tiene un armamento especial conocido como Legión que son pequeñas armas arrojadizas que una vez lanzada puede moverse libremente haciendo un impacto directo al enemigo. Por último, posee un armamento auxiliar conocido como Siete Cabezas, que es un enorme cañón que dispara siete rayos a la vez.

Tsunade es la quinta Hokage y uno de los tres legendarios Sannin por su talento y fuerza excepcional. Ella es conocida por ser una de las más poderosos kunoichis y la mejor ninja médica. Tsunade tiene un excelente control de su chakra, siendo capaz de convertirlo en electricidad, además de poder almacenarlo en un punto específico de su frente, y al romper el sello obtiene cien veces más chakra de lo habitual. Ella puede concentrar chakra en sus puños para causar graves daños, así pudo romper la defensa absoluta de Susanoo. Ella posee una fuerza descomunal, pudiendo crear una fisura con tan solo un golpe de su dedo, haciendo volar al enemigo por los aires y derrotarlos con un solo golpe. Tsunade tiene una gran durabilidad tanto física como mental, tiene una gran capacidad de soportar lesiones y sobrevivir a varias puñaladas mortales. Tsunade puede convocar a una babosa llamada Katsuyu que puede dividirse tanto para luchar como para comunicarse o mover a los heridos. Ella puede utilizar ninjutsu de tipo rayo, fuego, agua, tierra, espacio-tiempo, barrera y fūinjutsu. Tsunade posee la técnica de Creación de Renacimiento que lo utiliza para proteger a sus aliados incluso poniendo en peligro su vida.

Hotaru posee en su interior la identidad de Sailor Saturno, siendo la cuarta Sailor Scout del sistema solar exterior. Ella es considerada la más poderosa y temida de entre todas las Sailors, siendo capaz de destruir planetas enteros. Ella posee una capacidad de curación que es utilizado por Hotaru incluso cuando no es consciente de su otra identidad. Su poder está basado en el silencio, la destrucción y la nada, ella no sólo destruye el planeta sino que lo lleva al olvido y a la nada absoluta, y esto lo hace volteando hacia abajo su arma Silencio Glaive. Ella también posee el poder del renacimiento, después de destruir todo, incluso a ella misma, renacerá en el futuro. Todas las Sailors temen el despertar de Saturno porque significa la destrucción de la tierra, como sucedió en el reino de la Luna, en donde ella acabó el mundo lunar durante la guerra, incluyendo a sus habitantes y a la Princesa Serenity. Ella, con su enorme poder, ha podido dañar a Faraón 90 obligándolo a dejar la Tierra. Su principal ataque es llamado La muerte Revolución Renacido.

Comenzamos esta lista con una película de origen italiano que en más de una ocasión nos remonta a la clásica Fantasia de Disney, aunque con un distintivo toque europeo. Allegro Non Troppo presenta un estilo más fuerte en la manera de representar personajes, además de un aire abstracto al momento de conjurar las imágenes que nos muestra, cosa que sirve para mantenernos pegados a la pantalla, pues la mezcla de música e imágenes atractivas nos remontan al placer más primitivo e inocente de disfrutar una caricatura. Y es que hablando del tema musical, en torno a esto gira toda la narrativa de Allegro Non Troppo, pues a lo largo de su duración se nos presentan 6 piezas clásicas que hacen vibrar de vida a los fragmentos que componen a la película. Así pues nos encontraremos faunos y cavernícolas, gatos y abejas, e incluso a las figuras de Adán y Eva, con piezas musicales de fondo como el nostálgico Boléro de Ravel o el Prélude à l'Après-midi d'un faune de Claude Debussy, pasando por piezas de Vivaldi y Stravinsky. Allegro Non Troppo es por esto y más, una legítima obra de arte, y merece ser vista bajo sus propios méritos, y no solo como una contraparte italiana del filme de Disney.

Desde Hungría nos llega esta producción inspirada por las leyendas y tradiciones de esa nación. La trama de esta película se presenta como una amalgama de diversas fuentes utilizadas para lo que podemos describir como el equivalente a una historia de hadas, con elementos clásicos ya acostumbrados en esta clase de obras como un valiente protagonista, en este caso llamado Fehérlófia. La película tiene temibles enemigos que aquí toman forma de dragones, una cruzada contra el mal y por supuesto como no podía faltar, princesas. Lo más atractivo de Son of the White Mare, además de lo extraña que puede ser su historia en ciertos puntos, es la calidad de la animación presente, pues la película cuenta con una cualidad surrealista en los paisajes que nos muestra, además de la representación de sus personajes, pero tal vez lo más llamativo de todo es su uso del color, pues tonos brillantes abundan en pantalla y en momentos todo parece ser un desfile tecnicolor sin sentido, pero este aspecto ayuda a consolidar los eventos más extravagantes que vemos a lo largo de la película. En fin, es un viaje de colores y vaya que se deja disfrutar.

The Secret of Kells es una película de fantasía y aventuras épicas al más puro estilo El Señor De Los Anillos, con una historia que nos cuenta la odisea de Brendan, un joven y curioso miembro del Monasterio de Kells. Nuevamente tenemos otra película que toma elementos clásicos de los cuentos de hadas y los mezcla para su propia leyenda, sin embargo The Secret of Kells también nos recordará a diversas otras fuentes de inspiración, como animes medievales del corte de Inuyasha o videojuegos como The Legend of Zelda. La animación en The Secret of Kells es algo que también nos hará recordar otras obras, con diseños bastantes estilizados y un genial uso de los colores para dar vida a ese mundo de espíritus del bosques y vikingos, se nos vienen a la cabeza las producciones americanas como Samurai Jack. Kells es una gran fusión de influencias que terminan por entregar al espectador una película con una trama más intrincada de lo que parece pero con un espectacular diseño que difícilmente aburre.

Persepolis es una película que pertenece a ese grupo de producciones animadas que en su momento ayudaron a mostrarle al mundo que las caricaturas no son solo para audiencias infantiles, sino que pueden ser usadas llevar mensajes profundos. En el formato del anime esto es común pero para la animación mainstream o más populista, aún queda camino por recorrer. Con esta obra vemos plasmada lo que es la biografía de la autora Marjane Satrapi. La historia de una joven aprendiendo a crecer bajo el trasfondo de un conflicto sociopolítico real como la revolución iraní. Diseñada en blanco y negro con dibujos simplistas para evocar el estilo de los cómics, Persepolis maravilla al espectador con la simpleza de sus imágenes que a pesar de ello representan claramente el elemento multicultural que busca mostrar con sus personajes, el verse todos de la manera como lo hacen crea un estado de uniformidad entre ellos donde no hay distinción de razas, una técnica usada por los cineastas para evocar el hecho de que cada personaje es tan humano como el otro, a pesar de las acciones en las que tomen parte a lo largo de la trama. Persepolis es una película que por su mensaje y su atractivo visual merece ser disfrutada.

A Cat in Paris o Une vie de chat es una película francesa que cuenta con la distinción de haber recibido una nominación a los premios Oscar por mejor película animada, y la historia que cuenta junto al estilo de animación retro que utiliza, son aspectos que justifican muy bien este hecho, pues A Cat in Paris no es solo otra trama protagonizada por un animal, la película reúne elementos del cine Noir y el género de Misterio para relatarnos algo sorprendente humano. Y es que por muy entretenidas que puedan ser las persecuciones entre policías y ladrones, el núcleo que hace atractiva a esta historia está en el ladrón Nico y su búsqueda por redención, además de la amistad de Zoé y Dino, el respectivo gato del título. Entre estos personajes se desarrollan eventos que detallan el arco argumental de cada uno de manera simple y fácil comprender, todo esto bajo una animación que nada tiene que envidiarle a las grandes producciones americanas, pues el mencionado estilo retro le otorga una originalidad que la hace destacar de gran manera, atrayendo al público con su imagen pero haciéndolo interesarse por su historia.

Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit es la joya de la corona de los estudios Aardman, los británicos responsables de la clásica Chicken Run, y conocidos por hacer uso de la técnica del stop motion, misma que utilizan en esta película y que le da una inigualable personalidad que la hace atractiva a simple vista por sobre otras producciones. Y es que ver la naturalidad con la que los personajes Wallace y Gromit se mueven e interactúan con el escenario es impresionante y hace apreciar el largo y arduo trabajo que lleva el realizar una película en este estilo al que también pertenecen otros grandes títulos como The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride. Parte del atractivo de esta película es también la simpleza con la que sus creadores deciden contar la historia, en lugar de tramas enrevesadas o mensajes filosóficos, Wallace & Gromit decide desarrollarse como si se tratase de una caricatura clásica de Warner Bros. o Hanna Barbera, con elementos de comedia slapstick y personajes totalmente exagerados que buscan otorgarle un toque nostálgico y muy accesible a la película, esto último lo consigue de buena manera, pues a al verla es difícil no sentir una sensación de deja vu antes las situaciones en pantalla.

Fantastic Planet, su nombre tal vez se haga familiar y eso no es sorpresa, es una de las películas animadas más discutidas en las últimas décadas, con legiones de seguidores en todo el mundo, y no es para menos, basada en el libro Oms en série, este filme cuenta como con una narrativa que se presta al análisis y debate, pues más allá de sus impactantes imágenes surrealistas, se encuentra un discurso sobre la naturaleza misma de los seres humanos y su lugar en el mundo. Estéticamente Fantastic Planet tiene algunas de las imágenes más interesantes jamás vista en el cine, los elementos visuales utilizados para dar vida a los Draags y la fauna del planeta Ygam se prestan para la libre interpretación del espectador, desde los diseños de las criaturas hasta los colores empleados para darles vida. Sin embargo lo más resaltante de esta película es la relación entre los Oms, quienes básicamente son una representación de los humanos, y los Draags, los extraterrestres humanoides que los ven como simples mascotas sin mucho valor, es este aspecto el que los cineastas utilizan para dar su punto de vista sobre temas tan reales como el racismo y las relaciones humanas en general, haciendo énfasis en el conflicto de ponerse unos sobre otros. Esto no es lo único que retrata este impresionante filme, pero decir más sería arruinar la trama que merece ser experimentada de primera mano.

¿A día de hoy quien no conoce South Park? Es una de las series animadas más exitosas y duraderas que la televisión haya visto, reconocida por su humor extremo y parodias a todo lo que tenga que ver con cultura general, además de un elemento intelectual que se hace presente en gran parte de sus episodios, todo esto también está representado en la película lanzada en 1999, con la particularidad de que estos elementos están desarrollados al máximo en la misma, lo que la vuelve más vulgar, más ofensiva pero decididamente más divertida. La película lo tiene todo, Stan, Kyle, Kenny y al despreciable Cartman, en una aventura que los verá involucrarse en una guerra entre EE.UU. y Canadá, ponerse frente a frente con Satán, pero más importante aún, desafiar la autoridad de sus padres. Todo el encanto de siempre está aquí, con la animación súper simple que ya se ha vuelto un icono para generaciones, pero que en ningún momento afecta el disfrute de tan divertida trama. Como incentivo extra los directores decidieron incluir diversas canciones acorde a la trama y estas se convierten en algunas de las mejores escenas, no solo de la película, sino del canon en general de South Park, si no has visto Bigger, Longer & Uncut, te estás perdiendo una de las animaciones más hilarantes que la industria haya producido.

Probablemente se habían preguntado ¿dónde queda Disney en esta lista? Pues aquí tienen a un filme muy merecedor de esta posición, Fantasia es sin lugar a duda la obra maestra de Walt Disney. Todos deben ser ya familiares con la imagen del icónico Mickey Mouse usando su vestimenta roja y sombrero azul de mago, pero tal vez no muchos han tenido la oportunidad de experimentar esta pieza de animación por cuenta propia, y es que algunos se preguntaran el por qué se encuentra esta película por encima de otras como Beauty and The Beast, Cinderella, o The Lion King, pues simplemente Fantasia condensa todo lo que fue, es, y será atractivo de Disney en 126 minutos de pura genialidad animada. Compuesta por 7 segmentos distintos, la estructura de este filme es la misma del anterior mencionado Allegro Non Troppo, para el cual Fantasia sirvió de inspiración en su momento. Estos segmentos están animados con mayor dedicación, lo cual es evidente en la fluidez de los fotogramas que componen las imágenes, además de la gran cantidad de detalles. Fantasia está lleno de cargas visuales y simbólicas, todo aumentado por la excelente banda compuesta por piezas de Bach, Tchaikovsky, Stravinsky y Beethoven para mencionar algunos. Entre imágenes de figuras mitológicas, magos, dinosaurios, objetos encantados, demonios y por supuesto el infaltable Mickey, Fantasia es más que una película, es una experiencia.

Finalmente llegamos a la posición número uno, y para completar nuestra lista tenemos una animación muy especial y pertinente en lo que Honey’s Anime respecta, pues hablamos de Avatar: The Last Airbender, una serie de producción norteamericana pero con el sabor del anime clásico, y que se ha convertido en un referente de culto a lo largo del mundo. Avatar cuenta con un estilo de animación muy específico inspirado claramente en la animación japonesa. Avatar, pertenece a ese grupo series como la adaptación animada de los Teen Titans, hechas a mediados de la década de los 2000’s que tomaron nota del estilo del anime popular tanto en animación como en la manera de contar una trama que avanza de capitulo en capitulo sin dejar de lado la naturaleza episódica de las series americanas. Prueba de ello es como esta serie, a pesar de ser americana y no un anime, aún así logró encontrar gran seguimiento entre los admiradores de la animación japonesa, e incluso hoy en día crea confusión sobre si se puede considerar anime o no. Su trama nos cuenta la historia de guerreros que controlan distintos elementos de la naturaleza, todos viven en una sociedad dividida por 4 naciones referentes a los elementos naturales del agua, el fuego, el aire y la tierra. Bajo este escenario Avatar nos presenta las aventuras de Aang, un niño y el único maestro del elemento del aire, quien despierta luego de 100 años atrapado en hielo para enfrentarse a su destino como Avatar y detener el conflicto que arrasa las 4 naciones. Por su status en popularidad, y su reverencia con el anime del cual toma inspiración, Avatar: The Last Airbender es la animación ideal para cerrar esta lista.

La escuela de féminas, Seikan es un instituto elitista aislado del mundo exterior en donde estudian las más privilegiadas jovencitas de familias adineradas. Si las jóvenes de este colegio están aisladas para Hakua Shiodome el aislamiento es aún mayor. Hakua vive en un edificio apartado del resto de las estudiantes y se la pasa la mayor parte del tiempo recluida en su laboratorio, realizando investigaciones y proyectos de alcance mundial. Es un genio en matemática y la industria, cuando se escapa de su laboratorio realiza excentricidades como quitarse la ropa y escribir fórmulas matemáticas en las pisos y paredes. Su aislamiento se debe mucho a sus aportes científicos pero este tipo de reclusión en un lugar apartado y sola, poco a poco, lleva a un adolescente a ser poco sociable y se puede decir que es un pre-hikikomori.

Oz es un mundo virtual que maneja millones de usuarios y que de repente está en peligro debido a que un hacker que logró penetrar la poderosa seguridad del programa. Uno de los protagonista de esta historia es Kazuma Ikezawa, un joven que generalmente vive dentro de su habitación frente a su laptop jugando a travez de Oz. Su avatar es el famoso King Kazuma uno de los mejores peleadores que tienen en Oz en cuanto al campeonato de artes marciales. Kazuma vive en una enorme casa en donde convive con su abuela, tíos, primos y padres. No le gusta salir de su habitación y es un adicto al mundo virtual al cual le dedica largas horas. Kazuma tiene una conducta típica de un hikikomori, aunque en su caso se relaciona con algunos miembros de su familia, por lo tanto, su aislamiento no es extremo.

Jinta Yadomi es un adolescente que sufre de un estrés postraumático que desarrolló después de recibir la trágica noticia de que su amiga desaparecida, Meiko “Menma” Honma apareció, muerta. Jinta pasa los siguientes años de su vida en un constante estado de oscuridad, ya que deja de asistir a la escuela para permanecer más tiempo en su habitación con sus videojuegos. Jinta es considerado un hikikomori por sus amigos ya que tiene tiempo que no asiste a la escuela. Uno de los primeros síntomas de querer alejarse de la sociedad, y recluirse en la habitación de su casa en un adolescente, es cuando decide no volver a clases. Otro punto es la necesidad de estar por horas en una actividad virtual, en el caso de Jinta le dedica mucho tiempo a sus videojuegos.

Ryouta Sakamoto tiene 22 años y está desempleado, pero eso no le preocupa mucho ya que en su habitación puede quedarse días corridos jugando. Él es uno de los jugadores más exitosos y mundialmente conocido del videojuego del momento, Btooom!. Ryouta es el número uno de los jugadores en Japón y aspira a retar a jugadores de otras nacionalidades. Ryouta encaja perfectamente en un Netogehaijin o zombis de la computadora. Este tipo de hikikomoris pasa horas y horas frente a una computadora o cualquier medio virtual. Al inicio del anime veremos a un somnoliento y casi hipnotizado Ryouta que vive un mundo virtual a plenitud, ya que es un zombie del videojuego Btooom!.

Ito Hikiotani una hikikomori que vive con otras chicas en un residencial, pero ella prefiere estar enclaustrada en su habitación. Como toda persona aislada de la sociedad su habitación es un desastre, llena de cajas, revistas preferiblemente del tipo Yaoi y desperdicios de refrescos y comida instantánea. Ella es aficionada a los juegos en línea. Suele relacionarse sin problema dentro de la residencia con Mikatan Narugino, Meika Daihatsu y Rabura Chichibu y en ocasiones jugaba con Yuuta Iridatsu. Ito le confiesa a Mikatan que dejó la escuela por los constantes ataques que recibió de parte de sus compañeras de clases, hasta el punto de dejar el colegio porque no soportó tantos maltratos. El bullying constante de compañeros de clases en ocasiones motiva a que muchos jóvenes rechacen relacionarse con otras personas y se recluyan en su habitación.

Obsesivo y compulsivo con los videojuegos, así es el protagonista de No Game No Life. Sora con apenas 18 años de edad, este joven ni estudia, ni trabaja, ni se relaciona con más nadie que no sea su hermana Shiro. Junto a su hermana pueden mantenerse en un videojuego por días, convirtiéndolos en unos zombies del mundo virtual. Aunque Sora esté recluido en su habitación con sus múltiples pantallas para participar en varios juegos en línea, se le puede considerar un hikikomori social. Cuando él y su hermana son transportados a Disboard, un mundo en donde todo se arregla o consigue a través de un juego, Sora se vuelve extrovertido, le gusta interactuar con otros jugadores y hasta manipularlos.

Misteriosa, excéntrica, inteligente son algunos de los atributos que tiene Alice, como se hace llamar Yuuko Shionji. Ella es una hikikomori que trabaja como detective encerrada en su habitación y eventualmente sale para hacer los oficios de un verdadero detective cuando está a punto de resolver un caso. Alice está a cargo de la compañía de detectives privados y tiene reclutado a varios chicos que salen a buscarle información e investigar en lugares donde no llega con su computadora. No le gusta mucho bañarse, solo come ramen y es adicta a un solo refresco. Se puede decir que es una hikikomori social ya que puede relacionarse con sus compañeros de trabajo, pero vive aislada de la sociedad en su habitación.

Un caso extremo de hikikomori fue lo que dijo Nozomu Itoshiki, profesor de Kiri, al cual le piden investigar por qué la joven no va a la escuela. Kiri se encierra en su habitación que asegura con una larga y gruesa cadena, el día que Nozomu la visita lo acompaña Kafuka Fuura otra estudiante que no cree que ella sea una hikikomori, sino un zashiki-warashi, un tipo de demonio que vive en las casas y hace bromas pesadas. Por lo que ambos deciden asegurar las puertas y ventanas de la habitación de Kiri para que no salga. Kafuka realiza una especie de ritual espiritual que asusta tanto a Kiri que al día siguiente decide continuar con su aislamiento, pero en la escuela. El anime toma como punto cómico todos los lugares de la escuela en donde Kiri puede instalarse para no tener contacto con otras personas. Un dato interesante es su nombre que se deriva de komorikiri, que significa "quedándose siempre en el interior". Kiri es el vivo ejemplo de una jun-hikikomori ya que evita relacionarse con las personas.

Extraños y misteriosos acontecimientos empiezan a aparecer en la vida de Takumi Nishijou, un hikikomori que asiste a clases para lograr graduarse del colegio, pero para nada le interesa relacionarse con sus compañeros. Takumi evade a su familia, incluso la visita de su hermana, Nanami Nishijou al lugar en donde vive aislado, su visita le es incómoda y desagradable hasta el punto de echarla del lugar. Rechaza a las mujeres tridimensionales, como suele llamar a las chicas, solo le interesan sus muñecas de anime y videojuegos eroge. Es un férreo coleccionista de su personaje de anime favorito Seira Orgel con el cual tiene una amistad imaginaria. Takumi es tímido, antisocial y desconfiado vive atormentado con el mundo real e ilusorio debido a una serie de asesinatos que ocurren en la ciudad. El mismo se denomina hikikomori y otaku cuando se trata de saber más de su personalidad.

Tatsuhiro Satou es un hikikomori de 22 años de edad y NEET hace casi cuatro años. Vive en un apartamento alquilado que la mayoría de las veces está lleno de basura, cajas de pañuelos desechables, bebidas alcohólicas y cajas de cigarrillos. Por lo general la habitación de los hikikomoris son así, llena de desechos de comida y en desorden. Uno de los mejores ejemplos para comprender a este tipo de individuo lo es Tatsuhiro, incluso el anime es considerado por muchos especialistas sociales y psicólogo como la mejor muestra de la conducta y forma de vida de un hikikomori. Obsesionado por el videojuego y de comprar todo por internet, sin ningún deseo de salir de su apartamento, los hikikomoris le dedican largas horas en la noche a su actividad virtual mientras por el día duermen. Tatsuhiro es el mejor ejemplo de un hikikomori, por lo tanto está en el primer lugar de este conteo. El comportamiento social y emocional que padece un hikikomori, el miedo por volver a la sociedad, la baja autoestima, la depresión, el insomnio entre otras características que están presentes en un hikikomori se puede ver claramente en este personaje.

Cuando me refiero a que me inclino por una trama original pero pongo un tema "cliche" como zombis, no piensen que me estoy contradiciendo. Tienen razón si pensaron que los zombis no son una trama original, mucho menos en los últimos años con The Walking Dead, Resident Evil, o Z Nation. Yo pensé lo mismo cuando se estrenó este anime en el 2010, pero para mí grata sorpresa, H.O.T.D me mostró un trasfondo psicológico que nunca había visto en otra serie de zombis. Sí, también está el hecho de que sexualizan al extremo a los personajes, y aunque nos guste, (no mientan pequeños pervertidos), todos lo aceptamos. En este caso el género Ecchi no daña la trama, incluso brinda un alivio erótico y cómico al horror que están viviendo los protagonistas. En mi opinión, el fallo más grande que tiene H.O.T.D es el hecho de saber que los protagonistas nunca corren un “peligro” inminente, ¿qué quiero decir con esto?, Pues es sencillo, como son los protagonistas, por más difícil que llegue a ser la situación, uno sabe que no morirán, llegando a tal punto en que mágicamente siempre encuentren cosas a su disposición como: armas, comida, vehículos finalizando con lo sucedido con la familia Takagi, al tener una fortaleza, expertos en combates y demás. ¿Wow Zane, le das tan duro a un anime que pertenece al top?, ¡Pues claro! Ahí es cuando notarán que si puedo llegar a ser un poco exigente con los detalles, no obstante, H.O.T.D es una excelente serie. Si haces el experimento de ponerte en el lugar de cada uno de los protagonistas, verás lo surreal y el buen planteo de la situación.

Como thriller futurista Psycho-Pass posee todos los ingredientes para ser una obra maestra, tanto así que fue nominada para el Premio Seiun y ganó el premio a mejor título del año en 2013 por la revista Newtype. En mi caso no coloco este extraordinario anime en el puesto número dos, por el hecho de que tanto la secuela, como la película, no me impactaron tanto como la primera temporada de esta serie. Psycho-Pass se desarrolla en un mundo donde la conducta y acciones humanas pueden ser determinadas por una máquina, evitando de este modo que actos violentos como asesinatos, violaciones, entre otros ni siquiera lleguen a ocurrir. Esta premisa es lo que más me gusta de la serie, ya que tengo una fascinación por la psicología o conducta humana. Además durante gran parte del transcurso de la historia, presentan varias situaciones en las cuales si nos ponemos a analizar, es imposible definir un bien o mal, ya que las acciones que toman la mayoría de los personajes tienden a ser lógicas, incluso las que son a raíz de las emociones. Como la gracia es no hacerles spoilers, si están buscando una serie donde haya personajes de carácter fuerte y establecido; dilemas éticos y morales que se confronten de maneras poco comunes, Psycho-Pass es el anime para ti.

En esta ocasión no es un solo anime como tal el que les quiero traer, sino es un grupo de series, ONAs y películas que hacen parte del mismo universo que usualmente denominamos como Monogatari. Este mundo inició con Bakemonogatari en 2009 y sigue creciendo cada cierto tiempo, siendo Koyomimonogatari el último arco animado al momento de escribir este artículo, el cual terminó su emisión en marzo de 2016. Pero se sabe que se seguirá adaptando el arco final de la novela. Para mí la forma en que ha sido escrita y animada cada una de las series de Monogatari es simplemente exquisita, no solo posee un estilo para contar los hechos bastante peculiar, sino que cada uno de los que interactúan en la serie presentan características únicas que los hacen destacar a su modo, iniciando por el primer acto con el cual no solo quede yo enganchado, sino que por esa misma escena, tanto uno de mis amigos más cercanos y mi mejor amiga quedaron adictos a esta serie. Esto es cuando Senjougahara le inserta la grapadora a Koyomi en la boca y lo grapa, desde ese momento todos dijimos: este anime es diferente. Y vaya si lo es, ya que entre más te sumerges en la historia, Monogatari puede llegar al punto de que te confunde más y más, y por su estilo de animación te hace desear desde el fondo de tu ser poder hablar y entender el japonés, debido a sus constantes saltos de imágenes, frases y palabras que si lastimosamente no encontramos un buen fansub que haya decidido traducir cada detalle, nos deja preguntando, ¿será que me perdí un chiste o una parte importante de la trama por no entender lo que decía en x recuadro?

Steins;Gate es otro thriller y una de las mejores series que he visto manejando una trama tan complicada como lo es el viajar en el tiempo. Steins;Gate, gira entorno a Rintarou Okabe, el científico loco autoproclamado, él en un intento desquiciado de inventar algo innovador que refute las actuales leyes físicas, se topará con la caja de Pandora que la humanidad ha intentado encontrar durante siglos, los viajes en el tiempo. Los viajes en el tiempo no solo son una de las tramas más complicadas a desarrollar, sino que en teoría nunca llevarán un argumento del todo válido. Desde mi punto de vista, las teorías de los viajes en el tiempo dependen de dos factores. Primero, si viajamos al pasado, por más pequeño que sea el detalle que cambiemos, no sabemos en qué forma puede llegar a repercutir en el futuro, haciendo que sea imposible que una trama de viajes en el tiempo prevea las consecuencias de los actos de los personajes. Segundo, por dicho libre albedrío que tiene el hombre, es imposible saber el futuro, ya que teóricamente hasta el momento que lo hagamos, nada está escrito, haciendo que no haya un solo futuro como tal, ahora, sí eres de los que crees en universos paralelos o un destinos que ya están escritos, la situación cambia. El punto al que quiero llegar es que a pesar de todos estos inconvenientes al intentar escribir de viajes en el tiempo, Steins;Gate es de las tramas que tienen un mayor orden lógico de actos, así como las consecuencias que puede tener el acto idílico de viajar en el tiempo.

Si conocen el trabajo del estudio de animación Key y o el de Jun Maeda, saben que sus historias además del romance, tienen esa característica de tragedia que te hacen sentir en alma propia el sufrimiento que viven sus personajes, y Clannad no es la excepción. Esta historia gira en torno a Tomoya Okazaki y el desarrollo de su vida en lo que sería seleccionar a Nagisa Furukawa como pareja. En la primera temporada de la serie, sacando el arco de Ibuki Fuuko, las emociones que llegamos a presenciar no son tan fuertes como las que veremos en la segunda temporada de After Story. ¿Por qué Clannad como número uno?, La respuesta es sencilla, en mi caso particular la relación de la experiencia vivida con Tomoya es demasiado grande, mi etapa escolar aunque pasó hace un tiempo ya, se desenvolvió con características similares, falta de motivación por la vida, odio hacia mi padre, y el hecho de escapar de mi casa para huir de los problemas y la realidad agobiante, así mismo, conocí el amor de una manera similar, de un momento de “hola, mucho gusto” a el punto en que ni siquiera me di cuenta en qué parte de nuestra relación de amistad, pasamos al punto de “quiero estar contigo”. Así que tienen razón al decir que este anime puede que tenga la historia menos original y la trama más sencilla de todos los de este listado, pero se los quise traer por el hecho de lo que significa para mí, tanto así que cada vez que pienso en un top personal, de lo único que estoy seguro es que Clannad ocupará el primer lugar. Y bueno si lo sé, de pronto mis argumentos son muy personales y cursis, pero al menos dale la oportunidad a la serie y al trabajo de Maeda-sensei, créeme que al menos más de un semi-infarto y lágrimas te sacarán.

Zeringer también es llamado Oni por Kenosuke. Él es una figura misteriosa con cuernos y una máscara cuyas intenciones son inicialmente desconocidas. Más tarde se revela que él es de un planeta situado a 220 años luz lejos de la Tierra en la constelación de Sagitario. Su planeta fue conquistado por el Efyl Dolgh, y quiere evitar que la Tierra sufra el mismo destino. Zeringer posee una piel de color rojo intenso, que ayuda a sus cuernos a destacar. Sus cuernos surgen de la parte frontal de su cabeza, similar a los de la representación clásica de Satanás. Sus cuernos son de tamaño mediano, y de color negro, estando ligeramente curvados.

Chrno es el protagonista masculino de la serie Chrono Crusade. Es un demonio, compañero de Rosette Christopher dentro de la Orden de Magdalena. Chrno hizo un pacto con Rosette a fin de que ella pueda encontrar a su hermano Joshua. Dicho pacto consiste en que la joven entrega a Chrno su vida para poder subsistir y él, a cambio, pelea a su lado liberando su verdadera naturaleza demoníaca. Chrno es de carácter dulce, amable, gentil, leal y amistoso con las personas. Es raro que se enoje, pero cuando lo hace pierde el control sobre sí mismo y, si se le provoca, puede llegar a desatar sus poderes demoníacos y volver a su antigua forma. Chrno a pesar de haber perdido sus cuernos debido a la traición de Aion, forma parte de esta lista, ya que en el pasado poseía dos grandes cuernos ligeramente curvados de color café claro, que salían de cada lado de su cabeza, muy cerca de sus rejas. Sus cuernos complementaban su aura de ser uno de los demonios más poderosos. Su apariencia de demonio completo la podemos apreciar en el episodio 21 del anime.

Orión es un espíritu que ayuda a Heroine a recuperar su memoria, porque él fue el responsable de que Heroine no pueda recordar nada. Orión viaja con ella a los diferentes mundos, le ayuda y aconseja en todo lo que puede. Orión es un chico animado, excéntrico, muy amable y sincero. Normalmente está sonriendo, pero nunca bromea cuando se trata de ayudar a Heroine, ya que le tiene mucho aprecio y quiere hacer todo lo que pueda para tratar de que su memoria regrese. A simple vista Orión tiene el cuerpo de un niño de 10 años. Él se encuentra dentro de nuestro top ya que posee unos cuernos de forma peculiar. Sus cuernos emergen a cada lado de su cabeza; sin embargo, su forma es escalonada, con una punta curvada. Al inicio de sus cuernos posee dos franjas amarillas. Sus cuernos destacan aún más, gracias a su cabello de color violeta claro.

Loki es el Dios Nórdico del fuego y el caos. Es conocido como un dios bromista, bueno en la fabricación de armas y tiene un bolsillo lleno de dulces y travesuras a donde quiera que va. Él es una persona con comportamiento impredecible, suele causar problemas en cualquier lugar, solo por el simple gusto de divertirse. Loki es sumamente curioso, protector de sus amigos y disfruta molestando a Yui. Loki en su forma de Dios, posee un par de cuerno peculiares tanto en forma y color. Sus cuernos son negros por la parte exterior y amarillos en la cara interna. Sus cuernos nacen a ambos lados de su cabeza en sentido horizontal. Sus cuernos bicolor rodean parte de su cabeza y son ligeramente curvados, a primera impresión podríamos pensar que son adornos para el cabello.

Hagoromo Ootsutsuki quien más tarde sería conocido como el Rikudou Sennin, fue el difusor del Ninshuu y creó el mundo shinobi en la Tierra. Fue hijo de Kaguya Ootsutsuki y el primer humano en nacer con chakra. Poseía el Rinnegan, el Doujutsu más poderoso de los tres legendarios Doujutsus. Derrotó al Juubi con la ayuda de su hermano Hamura y selló a la bestia dentro de sí mismo, convirtiéndose así en el primer jinchuuriki en la historia. Hagoromo a pesar de su gran poder, destaca por ser dueño de un par de cuernos. Sus cuernos eran pequeños a comparación con los de su madre, sin embargo, eran ligeramente gruesos y puntiagudos, ambos nacieron de la parte frontal de su cabeza. En su juventud, sus cuernos no eran muy pronunciados.

Rin Okumura es el hijo de Satán y heredó las llamas azules de Satán. Los hermanos Okumura estuvieron al cuidado del padre y exorcista Shiro Fujimoto por 15 años. Rin es estudiante de primer año en la Academia de la Verdadera Cruz. Rin es muy impulsivo e inmaduro, pero aprecia mucho a las personas de su alrededor en especial a su hermano gemelo Yukio y a Shiro a quien reconoce como su único padre. Rin odia profundamente a Satán por ser el responsable de la muerte de Shiro y por esa razón decidió convertirse en exorcista. Rin tiene cabello negro desordenado que se extiende hasta la altura de sus ojos, la piel pálida y los ojos azules intensos. Estos rasgos físicos ayudan a destacar un par de cuernos cuando adopta su forma de demonio. Sus cuernos son sumamente originales ya que están formados por sus llamas azules, las cuales emergen a cada lado de su cabeza.

Touji Ato es amigo de Harutora y un ex delincuente. Touji posee una personalidad tranquila y despreocupada. En el pasado tuvo problemas y era un delincuente con tendencia a la violencia. Touji se convierte un híbrido de humano y Oni (ogro) debido al Desastre Espiritual causado por Shidou Dairenji. En el episodio 7 Touji al estar expuesto a la energía de un Oni que aparece en la ciudad, comienza a alterarse debido a que el sello que contiene a su parte Oni, comienza a perder poder, mostrando por primera vez sus cuernos. Sus cuernos inicialmente se ven translucidos a cada lado de su cabeza, se observa que son pequeños, ligeramente curvados y de un color rojo intenso. Más adelante, Touji al liberar completamente su forma de Oni, no solo su apariencia cambia, también lo hacen sus cuernos. Sus cuernos se vuelven más grandes de un color aún más intenso, casi llegando a ser negros y su posición es totalmente vertical. Sus cuernos resaltan gracias a su cabello blanco, pero podrían ser confundidos como parte de su protector de cabeza que aparece junto con su armadura.

Lambo es un niño de 5 años de la Familia Bovino que llegó a Japón como Hitman (Asesino a sueldo) para matar a Reborn, y así poder convertirse en el Jefe de la Familia Bovino. Siempre está tratando de matar a Reborn aunque nunca tiene éxito y el único perjudicado es él. Es un verdadero cobarde, llorón y un poco torpe. Lambo en su primera aparición, es un niño vestido con disfraz de vaca y su cabello estilo afro hace resaltar sus cuernos pequeños de color amarillo. Sus cuernos son pequeños, forman un a “L” a cada lado de su cabeza, y en su base hay tres secciones blancas que las hacen lucir como si estuvieran vendados. Otra característica de sus cuernos, es que son desmontables. No importa si su apariencia cambia gracias a la Bazooka de los 10 años, sus cuernos son el símbolo que lo hacen ser uno de los personajes más fuerte de Katekyo Hitman Reborn!

Frieza es un alienígena líder de la Organización Interplanetaria de Comercio y es el primer gran villano en la etapa de la adultez de Goku. Frieza es un ser que disfruta de la muerte y el sufrimiento ajeno, sádico y despiadado por naturaleza, él prefiere hacer sufrir a sus víctimas antes de matarlas para tener una satisfacción completa. Como un narcisista, él tiende a ser bastante confiado tanto en sus habilidades y su forma de pensar, por esto reacciona violentamente a las críticas. Frieza al ser uno de los villanos más poderosos, debe contener su energía, por ello a lo largo de la historia sufre varias transformaciones para ir liberando gradualmente su poder. Lo más destacado de sus transformaciones, a parte de su fuerza, son sus cuernos, ya que, desde su primera aparición, sus cuernos son una de las características que lo hacen destacar. En su primera fase, observamos que sus cuernos nacen a cada lado de su cabeza, rectos, puntiagudos y con una ligera inclinación, se podrían considerar pequeños, de color negro brillante. En la segunda transformación sus cuernos crecen rebasando el final de su cabeza, y adquieren una apariencia muy similar a la de los toros. En la tercera etapa de su transformación, sus cuernos pierden parte de su tamaño, quedando completamente a los lados de su cabeza, ligeramente curvados, pero más gruesos y su color cambia a blanco.

Ulquiorra Cifer, es la Cuarta Espada del ejército de Sousuke Aizen. Ulquiorra puede ser considerado como el personaje que posee la personalidad más fría e insensible, mezclada con un halo de melancolía y crueldad excesiva. No suele mostrar emoción alguna hacia cualquier estímulo externo y no tiene reparo en herir tanto a enemigos como a camaradas si se interponen en su camino. Aun así, Ulquiorra no es particularmente violento, y sólo pelea cuando se lo ordena Aizen o si provoca él mismo a su contrincante movido por pura curiosidad. Ulquiorra es de estatura baja y constitución delgada, que, junto a su piel totalmente blanca, le confiere un aspecto frágil. Ulquiorra posee la mitad de su máscara Hollow del lado izquierdo de su cabeza. Su máscara posee la apariencia de un casco roto con un cuerno, de color blanco, su cuerno nace de forma horizontal y en dirección hacia la parte posterior de su cabeza. En el episodio 279, podemos apreciar el Tozase Murciélago de Ulquiorra, en donde su máscara cubre completamente la parte superior de su cabeza. Esta nueva apariencia permite apreciar sus hermosas alas, pero lo más destacado es su máscara con 4 cuernos, en la parte superior son largos y delgados, terminando en punta. Podemos apreciar un par de cuernos más pequeños en la parte inferior de los más largos, ligeramente curvados. Para finalizar, Ulquiorra en el episodio 270, hace gala de su Segunda Resurrección, en donde sus cuernos se fusionan, se vuelven aún más largos, con una base gruesa desvaneciéndose hasta formar una punta muy aguda.

No es secreto para nadie que Naruto y Naruto Shippuuden nos han brindado una variedad de personajes emblemáticos y abrimos este conteo con uno de los más queridos de toda la saga: Gaara. El tatuaje que Gaara posee es el kanji del amor, y se entiende como parte de una filosofía personal de vida que lleva nuestro amigo del desierto, pero es en Naruto Shippuuden donde profundizan mucho más en el significado. En la primera parte de Naruto la serie, Gaara es visto como un personaje trágico y oscuro, quien cree que el amor sólo puede venir de sí mismo, es ese el único amor en el que Gaara cree, así se convenció y así lo vive, pero después de su pelea contra Naruto Uzumaki y al transcurrir mucho tiempo, Gaara asume su rol como kazekage y encuentra el amor de su pueblo y seres queridos y en la Cuarta Guerra Shinobi, se muestra que el anterior jinchuuriki combinaba los kanjis de corazón y receptor, dando a entender que el actual kanji que Gaara lleva en su frente, es el resultado del amor que merece como jinchuuriki del Shukaku.

¿Cómo definir a Revy? Nuestra chica mala del puesto número 9, seguramente si se entera que la colocamos en esta posición nos dispararía sin piedad, pues a Revy no le importa absolutamente nada excepto sus armas y es quizás por eso que viene siendo uno de esos personajes inolvidables en el universo de Black Lagoon, de esos que no podemos evitar amar por su actitud irreverente. Tiene un tatuaje tribal en la parte superior de su brazo derecho, lo que le brinda a su personalidad ya efervescente, espontánea y brutalmente sincera, el look perfecto para interpretar su rol como mercenaria de la Compañía Lagoon.

Y en la posición número 8 de nuestro top tenemos a Marik Ishtar, recordado como el antagonista principal del torneo de Ciudad Batallas en Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos. Este peligroso sociópata solía ser un niño adorable, perteneciente al clan Ishtar, quienes tienen años esperando el retorno del faraón, al cual le han servido cuida tumbas. Marik siempre ha resentido su misión, en especial porque su infancia fue oscura, estricta y con muchas limitaciones con respecto a su libertad. Una vez que Marik asumió su rol como cuidador de tumbas, su padre lo sometió al ritual de iniciación donde le tatuaron la espalda en su totalidad con las imágenes de los dioses egipcios y antiguas escrituras con el secreto del faraón, fue en ese mismo ritual donde nace su alter ego Yami Marik quien le sembró en su corazón pensamientos oscuros sobre el poder, al poseer la clave del faraón, era él, Marik y no Yuugi Mutou el merecedor del título del rey.

Verás, en algunos animes y mangas, los autores te van explicando a detalle el porqué de sus decisiones y selección de personajes; sin embargo, a veces no hace falta señalar lo que es evidente a simple vista. De todas formas, vamos a describir los tatuajes que posee Medusa Gorgon de Soul Eater y para eso tenemos que viajar justo a la era de la mitología griega, pues, el nombre en sí de Medusa Gorgon se deriva del monstruo que convertía en piedra a cualquiera que la mirara a los ojos. Los tatuajes envuelven los brazos en Medusa, son literalmente serpientes, no sólo para hacer referencia al ser mitológico, quizás para enfatizar aún más en lo tóxico que es el personaje, ya que la bruja Medusa de Soul Eater es vil y manipuladora, lo que nos lleva pensar inmediatamente en la referencia bíblica de cómo la serpiente manipula a Eva para tentarla. Efectivamente, los tatuajes y el personaje de Medusa tienen elementos multiculturales que la definen tanto en su físico por su hermosura y vanidad como en su personalidad siniestra.

Directo desde la Sociedad de Almas se nos une en el puesto número 6 el teniente de la Sexta División del Gotei 13, Abarai Renji. Como personaje siempre se ha definido como un amigo súper leal y así se lo ha demostrado a Rukia Kuchiki, Byakuya Kuchiki e Ichigo Kurosaki, en las buenas y las malas, Renji está apoyando a sus compañeros. Renji normalmente siempre está vistiendo su uniforme de shinigami que consiste en uwagi, obi y hakama. Estas capas de ropas suelen ocultar a la vista de las personas, los tatuajes que cubren su pecho y espalda. Sólo se logran apreciar cuando Renji entra en combates complicados que van despojando de sus ropajes al sensual teniente. También posee tatuajes en su frente; sin embargo también están cubiertos por una cinta.

Nos resulta casi imposible asociar tatuajes con sensualidad, ese es el caso de la hermosa Lisesharte Atismata, de Saijaku Muhai no Bahamut. No te dejes engañar por la apariencia de esta linda señorita, pues está armada hasta los dientes, es conocida como la Princesa Escarlata de la Guerra. Ella posee un tatuaje rojo ubicado en su vientre, cuya forma se asemeja a la insignia del Imperio de Arcadia. A pesar de ser un anime de corte Ecchi, el tatuaje de Lisesharte funciona como un recordatorio de su sufrimiento pues creció sola, víctima de abandono y abusos por parte del terrible Imperio de Arcadia. Hoy en día su postura no es necesariamente de víctima pero eso no significa que Lux Arcadia y sus amigas no la defiendan de ser requerido.

No se puede negar que pararse al lado de Uta de Tokyo Ghoul es intimidante. Su extravagante apariencia gótica cubierta de tatuajes, varios piercings, sus impresionantes ojos, todo en él impacta. No cabe duda que encuentra algún sentido de liberación al modificar las partes de su cuerpo y a pesar de su apariencia es un tipo bastante educado. Como hemos mencionado, Uta posee un número considerable de tatuajes, pero es el que tiene en su cuello, escrito en griego una expresión que dice “No puedo ni contigo ni sin ti” que curiosamente viene definiendo su relación como ghoul con los seres humanos.

Entramos ya al top tres, los finalistas de nuestro conteo y ¿quién ocupa el tercer puesto? Algunos lo conocen por su nombre clave Crow y otros tienen la suerte de conocer su verdadera identidad como Senji Kiyomasa. Adicto a las peleas y la violencia, este personaje se ganó su lugar como uno de los favoritos en el anime Deadman Wonderland. A pesar de no ser un personaje que sufra por sentimentalismos, Senji Kiyomasa, posee un tatuaje que le permite recordar a sus antiguos compañeros, este se ubica sobre su ojo derecho y contiene las iniciales de su equipo de trabajo anterior quienes murieron por protegerlo, D por Domon, S por Shindo, M por Momoi, y finalmente K por Kan.

Scar o Cicatriz para Latinoamérica es quien ocupa el puesto número dos, cabe destacar que tiene dos versiones en anime, una perteneciente a Fullmetal Alchemist y Fullmetal Alchemist: Brotherhood con unas cuantas variaciones, pero se mantiene su esencia y parte de su personalidad en ambas versiones. Scar posee un pasado algo trágico y desdichado, a diferencia de otros personajes que decidieron ir con el tatuador y marcar su piel, él no tuvo oportunidad de escoger. Es sencillo, el tatuaje de Scar, viene del trágico resultado de la guerra civil que destruyó su pueblo natal y acabó con su familia. El tatuaje que posee, en realidad tampoco es de él, pues su brazo derecho, con tatuaje incluido, es herencia de su hermano que, antes de morir se lo cedió. Scar posee ahora un nuevo brazo derecho con un círculo de transmutación que le brinda la habilidad de descomponer materia. Si bien Scar al inicio no lo toma muy bien, debido al trauma que vivió, con el tiempo aprovecha los beneficios del tatuaje, mejor dicho, lo usa como arma para vengarse de los culpables de su desgracia personal.

¿Recuerdas el santo de bronce que pasaba casi toda la serie sin el sentido de la vista? El Dragón Shiryuu, este sabio, cauto y noble guerrero fue entrenado en Los Cincos Picos por el santo de oro, Dohko de Libra. Algo que hace al Shiryuu especial, es el tatuaje de dragón que posee en su espalda, que según el anime y el manga, esa imagen está íntimamente ligada a su poder y su constelación guardiana, el dragón. Este tatuaje que Shiryuu posee, se encuentra ubicado en su espalda, cubriéndola en su totalidad, con la particularidad de que este dragón sólo aparece cuando el cosmos de Shiryuu se eleva, está ligado a su espíritu y fuerza de combate, cuando el dragón desaparece es señal de que Shiryuu corre riesgo de muerte. Es visto normalmente en sus batallas más épicas contra DeathMask de Cáncer y Shura de Capricornio sólo por mencionar algunas.