Bleach es una exitosa serie creada por Noriaki “Tite” Kubo, quien crea un universo complejo conformado por múltiples personajes, batallas, armas especiales y clanes, convirtiéndose en el deleite de los seguidores del género Shounen. La historia gira en torno a Ichigo Kurosaki, un joven de 15 años que puede ver fantasmas. La familia de Ichigo es víctima del ataque de un espíritu maligno. Rukia Kuchiki, una Shinigami de la Sociedad de Almas que se encontraba en la casa de Ichigo, se enfrenta al espíritu, quedando lesionada. Rukia al observar a Ichigo enfrentar al fantasma sin contar con algún tipo de armas o poderes, le ofrece la oportunidad de ser Shinigami al transferirle sus poderes. Una historia Shounen de batallas, con mucha acción de principio a fin. El protagonista es un varón joven con solo 15 años que recibe poderes especiales para ayudar a alguien, algo típico del genero Shounen. A medida que transcurren las temporadas, el protagonista va adquiriendo más poderes, superando cada reto que contribuye a su crecimiento físico y personal aspectos importantes en una historia de tipo Shounen. Ese incremento de obstáculos para el protagonista son muy excitantes y envolventes y en el caso de Bleach mantuvo ese ritmo en aumento a lo largo de las 16 temporadas. Bleach tanto el manga como el anime gozan de fama mundial y en la actualidad muchos de los seguidores de este anime esperan una nueva temporada.

Gintama ha estado entre los favoritos del público. La serie trata sobre las aventuras del guapísimo samurai Gintoki Sakata en un Japón feudal que sorpresivamente es invadido por extraños alienígenas llamados los Amantos. Han pasado 20 años de ese histórico acontecimiento y Gintoki para sobrevivir y ganarse el sustento diario, funda una empresa con sus amigos: Shinpachi Shimura y Kagura, haciéndose llamar los Yorozuya Gin San y juntos realizan cualquier tipo de trabajo por dinero. Gintama es un anime que mezcla varios elementos interesantes como la ambientación en un Japón en la era de los samuráis, la presencia de extraterrestres, las aventuras de sus protagonistas llenas de Acción y Comedia bien balanceada. El éxito de esta historia Shounen es el humor absurdo y los extravagantes personajes principales, dos de ellos varones, un adolescente (Shinpachi) y el otro en su plena juventud (Gintoki).

Fairy Tail es un gremio de magos que son famosos por todos los desastres y daños que ocasionan en la ciudad. Esta historia Shounen gira en torno a Natsu Dragneel, un mago que es integrante de Fairy Tail y que está en la búsqueda de su padre el dragón Igneel. Acción, Comedia y varias batallas cortas en donde los magos despliegan sus poderes son los ingredientes principales por lo cual este anime Shounen se ubicó entre los favoritos por sus seguidores. Pero el éxito de su historia está en la ingeniosa idea de crear unos hechiceros divertidos y problemáticos al mejor estilo de cazarrecompensas que ofrecen al mejor postor sus poderes mágicos para atrapar a los más buscados. Fairy Tail es una anime muy popular cuenta con una segunda temporada, un OVA, una película animada y en el 2010 ganó en la categoría de mejor animación en los Premios Animax Asia.

De todas las transmutaciones alquímicas que una persona puede realizar existe una que es considerada prohibida: la transmutación humana. Los hermanos Edward Elric y Alphonse Elric motivados por el deseo de resucitar a su madre, hacen uso de la alquimia con terribles resultados. Edward pierde su brazo derecho y la pierna izquierda y Alphonse su cuerpo. Fullmetal Alchemist es interesante debido a la oscura, traumática e intensa historia de los protagonistas y cómo se reponen a un fracaso.Tiene muchas escenas de Acción, el uso de poderes mágicos, pero ¿que lo hace un anime tan bueno? Son los mensajes y reflexiones de los hermanos Elric a lo largo de sus aventuras. Las consecuencias de usar mal un poder y las explicaciones científicas que dan con toda seguridad y madurez es lo que ha encantado a los seguidores de esta historia Shounen. Este anime es exitoso a nivel internacional se ha transmitido en 68 países y doblado a 48 idiomas. La historia continua en el anime derivado, llamado Fullmetal Alchemist: Brotherhood que también ha sido el deleite de su fanáticos.

Es la historia de Eren Yeager que junto a Mikasa Ackerman y Armin Arlert sobreviven a la brutal masacre de Shiganshina por parte de los titanes. Los tres jóvenes deciden unirse al equipo de adiestramiento, para lograr formar parte del Cuerpo de Exploración, el grupo de soldados que se enfrentan a los titanes cada vez que salen de la ciudad protegida por enormes murallas. Shingeki no Kyojin es una historia dramática y trágica que no te da respiro a lo largo de su historia con todo lo que viven los protagonistas. La idea del fin del mundo, el exterminio de la humanidad, catástrofes inesperadas es atractiva para el público interesado en el género Shounen. El deseo de supervivencia del protagonista, una humanidad en peligro y un enemigo muy poderoso es el escenario que presenta Shingeki no Kyojin y que captó la atención de los cientos de seguidores de este anime que actualmente esperan su segunda temporada para el 2017. Attack on Titan está entre los animes más populares, es un franquicia exitosa que ha generado dos películas animada, fue llevada al cine de acción real en dos cintas, un OVA y videojuegos.

De todas las series de Dragon Ball, una de las más largas y apreciada por los seguidores de Shounen es Dragon Ball Z. Narra la historia de un Goku adulto y de su verdadero origen como un Saiyajin. La serie está constituida por varias sagas, de las más importantes está: la llegada de los Saiyajin donde aparece Vegeta, la saga de Freezer, el legendario Super Saiyajin, la aparición de Cell y los androides, el enfrentamiento con Majin Buu. Dragon Ball Z es un legendario Shounen que relata la historia de un protagonista masculino con poderes especiales y que debe salvar el mundo de terribles villanos. Los personajes masculinos secundarios en Dragon Ball Z van desde el amigo del protagonista, rivales eternos, enemigos a muerte, antiguos enemigos que se convierten en actuales amigos, que estarán presente a lo largo de los 291 capítulos del anime. El anime cuenta con una alta dosis de Acción debido a las largas y casi interminables batallas del protagonista con el malvado de turno, y gracias a la Comedia se puede sobrevivir a la tensión generada en cada enfrentamiento. Dragon Ball Z es una franquicia muy exitosa de la cual se realizaron alrededor de unas 15 películas animadas, 4 OVAs, dos series especiales, una película producida en norteamérica, Dragon Ball Evolution inspirada en este anime y su género.

La gran era de los piratas inicia cuando el Rey de los Piratas, Gol D.Roger es capturado, sus últimas palabras antes de morir revelan la existencia de un gran tesoro, el One Piece. One Piece es una historia de piratas, muy divertida y entretenida que relata la historia de Luffy Monkey D. un adolescente que desea ser el nuevo Rey de los Piratas. ¿Qué hace a One Piece una serie Shounen tan exitosa? El encanto de cada uno de los personajes, en especial su protagonista que es un chico alegre, decidido y entusiasta. El valor que le dan a la amistad y el desarrollo personal y grupal que tienen los personajes frente a los diferentes obstáculos que se enfrentan. One Piece te lleva a una aventura entre piratas en donde no faltará momentos llenos de Acción, enfrentamientos con difíciles enemigos, disfrutando a carcajadas de muchas de las ocurrencias de Luffy y su tripulación.

Inspirado en los superhéroes americanos llega Boku no Hero Academia, llamando la atención por su parecido a un cómics norteamericanos. La historia se enfoca en un mundo en donde el 80 % de la humanidad tiene habilidades especiales y la minoría no tienen poderes. En esa minoría se encuentra Izuku Midoriya un chico tímido, amable y gran admirador del héroe número uno All Might. Boku no Hero Academia es un anime Shounen enfocado en la búsqueda de la autosuperación sin ser dramáticos o aburridos, con muy buenas escenas de acción y momentos comiquisimos que hacen de esta serie un deleite para los amantes de las buenas historias Shounen. La animación es increíble y su banda sonora no se queda atrás.

Naruto Uzumaki es un chico huérfano rechazado por los adultos de la villa Konohagakure, al momento de nacer el Cuarto Hokage encierra a un zorro demonio de nueve colas dentro del cuerpo de Naruto. Con determinación y esfuerzo Naruto consigue ser aprendiz de Ninja y formar parte del Equipo Siete. Junto a sus compañeros de equipo Sakura Haruno y Sasuke Uchiha bajo la tutela de su entrenador Kakashi Hatake, Naruto demostrara su verdadero potencial y poco a poco conseguir ser aceptado. Naruto es una historia Shounen con Comedia, Acción, Artes Marciales y personajes interesantes y complejos. El protagonista tiene una personalidad admirable, es encantador y decidido frente a un ambiente hostil y de rechazo, logrando así superar con optimismo los obstáculos; varios de estos elementos son importantes en una historia Shounen.

Hunter x Hunter es un anime Shounen adictivo que al principio da la impresión de ser una simple historia de un adolescente en la búsqueda de su padre. Pero a medida que avanza la historia te encuentras con escenarios complejos y situaciones que te hacen reflexionar sobre la naturaleza del ser humano. Los valores humanos, como sobrellevar los cambios y el difícil proceso de madurar con experiencias estremecedoras están presentes en este anime. Gon Freecss es un niño de 12 años y el protagonista de esta historia que busca a su padre mientras se entrena para ser cazador. En su viaje conoce a Kurapika el único sobreviviente del clan Kurta, a Leorio Paladiknight un estudiante de medicina que desea ganar mucho dinero y Killua Zoldyck que es miembro de una legendaria familia de asesinos. Hunter x Hunter es un anime Shounen muy recomendado y que gusto muchisimo, su historia, los personajes y el mensaje de superación personal presente en cada capítulo lo hace una gran joya Shounen que no deben perderse.

La verdad es que no sería divertido que unos monstruos venidos de otros planetas invadan tu escuela, peor aún si resulta que esos monstruos son unas criaturas con tentáculos que tienen fijación con las chicas lindas de grandes oppais. Este Hentai basado en el manga erótico de Suzu Suzuhane nos cuenta los esfuerzos que hace Mitsuki para tratar de purificar su escuela y evitar la presencia de estas criaturas. A pesar de todo una de estas bestias mágicas la atrapa a ella y a sus amigas para someterlas a todo tipo de torturas. En Majuu Jouka Shoujo Utea encontramos escenas sexuales de mucha intensidad donde las chicas acaban llenas de semen después de una doble y hasta una triple penetración. En otras vemos sus vientres hinchados, deformados, mientras expulsan los huevos de los monstruos, uno a uno, entre gemidos de placer. El morbo y la fantasía se unen para llevarnos al límite. Los gráficos están súper, la paleta de colores es increíble. Ah, otra cosa, no esperen un verdadero desarrollo de la historia porque no lo hay, esto es sexo duro y nada más.

¿Te imaginas todo lo que harías si tuvieras el poder de hipnotizar a cualquier persona? Piénsalo bien: podrías hipnotizar a esa chica que siempre te ha gustado, a tus compañeras de escuela, a la amiga de tu hermana, a tu vecina..a todas las que quieras para hacer realidad tus fantasías...suena bien, ¿verdad? Pues esa es la suerte que le ha tocado a Susumu, un tipo tímido, aburrido, reprimido y sometido por su madre. Su tía le da lecciones de sexo y anatomía, de manera que Susumu aprende a conocer muy bien el cuerpo de las mujeres. Un detalle que llama la atención de Saimin Jutsu The Animation 2nd es que los personajes hacen referencia a los olores que perciben y los sabores que prueban, lo cual le da un toque más realista a las escenas eróticas. En este Hentai la escena con tentáculos es muy original, y es que se trata de algo trivial, no de monstruos venidos de otros planetas ni venganzas macabras, solo es un pulpo comprado en el supermercado que cobra vida y de qué manera… jejeje… la chica queda allí en el suelo acariciándose y el pulpo está al lado en su envoltorio, así que queda la duda de si en verdad fue real o era una fantasía de ella mientras se masturbaba… A pesar de todas estas situaciones tan anormales y pervertidas, lo que más escucharás a lo largo de este anime será kimochi, kimochi, kimochi...una palabra que se usa en el Hentai para decir “se siente bien”.

Tres chicos van a un dojo ubicado en lo alto de una montaña como parte de su entrenamiento para ser cazadores de monstruos. Aparentemente todo va bien, hasta que empiezan a notar cambios en el cuerpo de uno de los miembros del grupo, que se ha transformado en una bestia con tentáculos. A diferencia de los monstruos tradicionales del Hentai, Yamato es un hombre musculoso de ojos rojos y risa macabra que reina en este Harem de magas y demonios fantásticos. En Inyouchuu Etsu hay magia, lolicon y sexo en cantidad. Vale la pena mencionar la escena de furry con el pájaro de colores. Es realmente buena. Desde el punto de vista visual es perfecto; además las voces son excelentes, en especial la de Yamato. Si no eres fan de este género pero quieres probar, esta es la mejor opción. Lo mejor de este Hentai es que está en el punto medio ideal para gustarle a todos, ya que no es vainilla -definitivamente ¡no!- pero tampoco es hardcore, así que lo vas disfrutar muchísimo.

Después de ver este Hentai seguro que tú también vas a querer beber una poción mágica para transformarse en un monstruo con tentáculos y disfrutar de una princesa tan hermosa como Eifa, la protagonista de este cuento de hadas. Ella está enamorada de su hermano Alois, pero como forman parte de la realeza no pueden hacer pública su relación incestuosa. Una bruja malvada se aprovecha de esta situación, se acerca a Eifa en una fiesta y le da una poción mágica para enamorados. Ella bebe la poción de amor y la comparte con Alois, sin saber cuáles serán las macabras consecuencias de esta decisión. Además de tener mucho sexo explícito, este anime sobrenatural también nos presenta una trama llena de romance y misterio con personajes bien construidos. La música es realmente excepcional, totalmente distinta a la que nos tiene acostumbrados la mayor parte de los animes eróticos.

Ya sabemos que el Hentai de tentáculos no es amable con las mujeres y mucho menos con las adolescentes vírgenes. Rasen Sokou no Dystopia es una muestra de ello. La historia es simple: el destino del mundo está en las manos, no, no, perdón, en las vaginas de tres lindas niñas en edad escolar. Si estas chicas son desfloradas se acabará el mundo. Esta es la premisa del eroge en el que se basa este Hentai, donde el jugador pierde si las chicas pierden su virginidad. Este guión no es más que una excusa para ver sexo hardcore como se acostumbra en el anime de tentáculos. Estos monstruos, que son verdaderos violadores en serie, no dejan un solo orificio libre en el cuerpo de estas niñas, ellas son penetradas de todas las formas y maneras posibles. Es realmente cómico escucharlas decir, en plena sesión de sexo, que todo es por la salvación del mundo. Más allá del chiste también hay un poco de romance y el intento de los creadores de la serie de darle ese tono apocalíptico que en realidad no tiene y tampoco le hace falta.

Cuando el reino de la Princesa Lotte Vilen Kofen es atacado y vencido, ella es capturada y condenada a morir, pero el Príncipe Erik Artos la pide como esclava y así logra salvar su vida. Las esclavas no sólo deben complacer a los hombres nobles, también se encargan de la protección de sus dueños, así que deben estar dispuestas a sacrificar su vida por ellos. Por esta razón ella recibirá un entrenamiento de la maga Keela, luego deberá demostrar que de verdad es capaz de complacer al príncipe y protegerlo en todo momento. La Princesa Lotte es degradada a niveles muy bajos para transformarla en un juguete sexual, es sometida a situaciones humillantes, donde debe mostrarse dócil en todo momento como una buena esclava. Las penetraciones se dan en múltiples posiciones y con varios compañeros, se colocan piercings y juguetes eróticos en su cuerpo, es posible ver sus órganos internos cuando tiene sexo y por supuesto no faltan las violaciones por parte de los monstruos de tentáculos; en general las escenas son de lo más extremas, al más puro estilo eroguro.

La magia de los libros también está en el mundo del Hentai. Shinkyoku no Grimoire The Animation es una historia fantástica donde una estudiante de escuela es violada por un monstruo con tentáculos en los oscuros pasillos de una vieja biblioteca. El encuentro termina antes de tiempo por la llegada de su salvador, Dante, un mago que vive en un libro. Él le cuenta a la chica del unicornio que un libro demoníaco ha sido robado de la biblioteca y debe ser recuperado ya que de lo contrario el lector del Libro de Grimoire causará grandes desastres en el mundo. Este libro tiene la capacidad de hacer realidad los deseos de los humanos y además posee un increíble poder erótico, por lo que Fumika Reisenbach, la chica que lo ha robado, se entrega al placer con varios hombres y lo que sigue es una sucesión de escenas sexuales con doble penetración y eyaculaciones faciales. Y hay más: buen Yuri y algo de Futanari entre varias chicas con bellos rostros de elfos. Fumika utiliza el poder del libro para hacer que sus compañeras de escuela caigan en el vicio, así que todas ellas participan en una verdadera orgía sexual mientras Unico Wingedhorse, la chica del unicornio, intenta detener esta situación con la ayuda de Dante.

¡Llora, gime y entretenme!, dice uno de los personajes a la víctima de turno. Ese podría ser el lema de este Hentai de tentáculos. Shirley Raigh, una hermosa estudiante con cara de elfo acaba de ser transferida a la Academia de Magia. Ella tiene un pacto con una fuerza demoníaca que la obliga a seducir a las otras chicas de la academia para robar su magia. Por supuesto que la seducción de un monstruo con tentáculos conlleva una violación y otras cosillas como sexo en grupo, paizuri, yuri y futanari. ¿Yuri? ¿Futa? Sí, en este anime todo es cosa de chicas, aunque sería mejor decir shemale, porque algunas son hermafroditas. Un menú muy variado con buena música y algo de misterio es el que se trae este Pandra The Animation. Este anime erótico también satisface los gustos de quienes tengan un fetiche con las vírgenes. Más allá de las prácticas sexuales recurrentes en este género, lo que predomina es la pasividad permanente de los personajes femeninos, lo que a fin de cuentas sería una de las pocas cosas que le podríamos cuestionar a este tipo de Hentai.

En el primer minuto vemos una seguidilla de escenas eróticas breves, cortas e intensas, con efectos de cámara rápida, que nos muestran fragmentos de una orgía. No puede faltar una buena ración de bukkake tal y como se estila en los mejores Hentais. Todo esto sucede en una ciudad futurista donde los humanos y los demonios coexisten pacíficamente. Por otra parte Asagi es una guerrera ninja que ha derrotado a su peor enemiga y decide retirarse. Lo que no sabe es que Oboro en realidad no ha muerto, en vez de eso ha hecho un pacto con el dios de los demonios para vengarse de ella. Su objetivo es transformarla en un objeto sexual para los hombres. Asagi cae en la trampa que le tiende Oboro y termina siendo violada por una decena de monstruos mientras que su novio Kyosuke es utilizado sexualmente por la bruja. Lo más original de este Hentai de tentáculos es la forma en que integra acción, romance y buen sexo en una misma historia. Además contiene prácticamente todo lo que esperamos encontrar en un buen Hentai, como masturbacion, penetración en múltiples posiciones, el cambio en las expresiones del rostro de Asagi por el placer y en especial las de creampie, donde los monstruos eyaculan dentro de ella y luego los chorros de líquido salen al exterior de una forma espectacular, así como bondage y otras formas de dominación. Por todas estas razones está en el segundo lugar de nuestra lista.

Una de las particularidades de esta selección es que varios Hentai están basados en eroges, entre ellos Tentacles and Witches. Este divertido anime de escuela nos presenta a Ichirou Tachibana, un chico que está enamorado de su senpai. A pesar de que es un estudiante común y corriente, posee un secreto maravilloso, él sabe que su maestra Yuuko Morino ¡¡es una bruja!! Además de Yuuko también tenemos a Lily Futaba, una estudiante que fue trasladada a la escuela recientemente. Ella es la nieta de una maga egipcia y se ha convertido en la aprendiz de Yuuko. Es la tsundere de la serie, trata muy mal a Ichirou, hasta llega a usar la magia para transformarlo en un monstruo. La aventura sexual comienza la noche en que Ichirou despierta en la mansión de Yuuko y descubre que es un monstruo. Ahora Ichirou debe beber los fluidos de la bruja para seguir con vida. El sexo en Tentacles and Witches es distinto porque es con el consentimiento de las chicas, así que tenemos la oportunidad de ver un buen Hentai de tentáculos sin violaciones. Ichiro, Lily y Yuuko llevan a cabo las más variadas escenas de sexo con tentáculos de distintos colores y tamaños a lo largo de los cuatro episodios del mejor anime de este género.

Haruka Takayama y Yuu Sonoda son viejas amigas que deciden ir juntas a la misma secundaria. Si bien les toca cursar en la misma aula, ellas se sientan muy separadas y Yuu comienza a amistarse con otras compañeras de clase. En un ataque de celos, Haruka le pide que reafirmen su amistad mediante algo especial, como darse un beso. Haruka está profundamente enamorada de su amiga y hace todo tipo de trucos para poder “robarle” besos, aunque ella no es la única con esos sentimientos. Yuu es un tanto más distante, pero suele buscar el cariño de Haruka a su manera. En cada capítulo profundizan más su mutuo amor; y si bien en ningún momento declaran oficialmente su noviazgo porque no saben cómo reaccionarían los demás ante la noticia. Los continuos besos, los celos, los esporádicos “te amo” y la promesa de casarse en un futuro, hacen que aceptemos a estas chicas como una pareja oficial.

Koyomi Araragi es un joven de secundaria que está recuperando poco a poco su vida normal luego de ser atacado por un vampiro. Un día en la secundaria, él ve una joven caer desde la cima de las escaleras, así que la toma en brazos para salvar su vida. Al sostenerla, se lleva una sorpresa, ¡Hitagi Senjougahara casi no tiene peso! Esta pareja no son los típicos novios en los cuales se centra el anime, y tampoco desbordan romanticismo en cada una de sus acciones. Tiempo después de ser ayudada por Araragi, Senjougahara decide declararse con un extraño discurso y él acepta salir con ella. Araragi suele ayudarla en varias circunstancias, y aún cuando otras chicas se les declaran, él decide continuar a su lado. Por su parte, Senjougahara puede parecer fría y calculadora, pero tiene un gran aprecio por él y, en pocas escenas, demuestra su amor. El anime no se centrará en la vida romantica de la pareja, pero estos chicos comienzan a salir como pareja a los pocos capítulos y continúan durante temporadas -y años-, trayendonos así una extraña historia de amor.

En su conquista del mundo, el Rey del Sol, Livius I, permite al Principado de la Lluvia quedarse con su autonomía bajo una condición: los reinantes le entregarán la hija más hermosa para que sea su futura esposa. Nike, la más joven de las princesas, pierde contra sus hermanas y marcha hacia el Reino del Sol para casarse con el rey que, se rumora, es malvado, barbudo, pelado y con cuernos. ¿Será cierto? Livius y Nike son una pareja declarada desde antes de conocerse. Si bien en un principio no se llevan bien, ambos van tomando muchísimo cariño por el otro. Apenas sus sentimientos empiecen a aparecer, ellos deberán probar su amor enfrentándose a las personas que quieren separarlos. Livius y Nike demostrarán a lo largo de la serie que son tal para cual; cada uno tiene virtudes que equilibran los defectos del otro: Nike; despreocupada disfrutando de los pequeños placeres de la vida y Livius; racional y calculador en cada paso. De alguna forma siempre se las arreglarán para seguir hacia adelante con su relación.

Sawako Kuronuma es una chica pálida de pelo negro largo, que normalmente confunden con el espíritu de la película The Ring. Temerosos de acercársele, sus compañeros huyen de ella y, por ende, no logra hacer amistades. Por otro lado está Shouta Kazehaya, un chico popular que atrae a todos con su aura “refrescante”. Entre ellos comenzará a formarse una amistad y, poco a poco, los demás adolescentes comenzarán a perder el miedo hacia Sawako. Esta tierna pareja tiene una historia dulce por donde sea que la veas. Siendo los dos muy tímidos con las cuestiones románticas, tardan mucho en comprender que uno siente cariño por el otro. Kurumi es un factor muy importante entre Sawako y Kazehaya: ella pondrá a prueba su amor e influirá para que Sawako descubra sus sentimientos y decida declararse. Así, el anime relata el amor puro de una pareja primeriza desde el momento en que se conocen hasta después de consolidar su relación amorosa. Siendo Kazehaya un adolescente bonito y bueno, y Sawako es una chica reservada, ambos mantendrán un noviazgo inocente. ¿Besos y abrazos? ¿Expresar el amor en palabras? Ellos nos demostrarán cómo un amor casto puede manifestarse con gestos sencillos y de una manera muy tierna, sin envolverse en las típicas situaciones románticas .

Junjou Romantica es un anime Yaoi que cuenta la historia paralela de tres distintas parejas. Akihiko Usami es un escritor famoso y rico que ha estado enamorado de su amigo durante muchísimos años, pero sabiendo que él no le correspondería nunca se le declaró. Un día, este amigo le pide que sea tutor de su hermano menor, Misaki Takahashi. Entre idas y vueltas, él y Akihiko terminarán viviendo juntos. Desde el momento que Usagi pone sus ojos sobre Misaki, esta pareja puede declararse como novios ya que no hay forma de que el adolescente escape del cariño del escritor. Si bien Misaki en un principio se resiste a la idea que él se enamoró de otro hombre, poco a poco va comprendiendo que sus celos y vergüenzas dependen de los comportamientos que tome Usagi. La historia sigue la convivencia en pareja y los problemas que enfrentan al ser del mismo sexo, en especial cuando se encuentran a la adinerada familia Usami. Por suerte, Akihiko es un hombre que no se retracta y pelea por las decisiones que toma en su vida; mientras que Misaki, de una forma u otra, reafirma su amor hacia el escritor.

Mei Tachibana es un chica que ha pasado por situaciones difíciles con sus amigos de la infancia y terminó concluyendo que confiar en otras personas es una pérdida de tiempo. En secundaria, gracias a una confusión, patea por la escalera a Yamato Kurosawa. Luego de esta extraña forma de conocerse, ellos empezarán a tener una relación sentimental cada vez más cercana y Mei se irá abriendo a nuevas amistades. Aquí tendremos a la típica pareja de anime romántico: el chico popular junto a la chica que no tenía amigos. Yamato será fundamental para el crecimiento tanto de la protagonista, como de la historia y el noviazgo. Él pondrá mucho de sí mismo para que las cosas salgan bien, pero en algunos momentos meterá la pata. Será ahí cuando los papeles se inviertan y Mei lo ayude, poniendo de su parte para seguir adelante con el noviazgo. Al final esta termina siendo una pareja muy equilibrada, que reafirmará su amor frente a cualquier tercero que intente separarlos.

Ore Monogatari!! sigue la historia de Takeo Gouda, un chico tan grande e imponente que intimida a las personas aunque no quiera. Su gran deseo es enamorarse de una chica que le corresponda y así, poder tener su propio romance. Un día, ve a Rinko Yamato ser acosada por un extraño en un tren y decide salvarla. Él se enamora instantáneamente de ella, al igual que ella de él. Esta pareja de inocentes tardaría montones de capítulos en descubrir que el otro siente lo mismo si no fuera por la intervención de Sunakawa. Este anime cuenta un noviazgo puro donde los protagonistas se toman su tiempo en hacer cada pequeño avance. Hay que destacar que ambos son tiernos y detallistas con el otro, a su manera. Yamato pondrá su parte femenina y delicada, siempre pendiente de lo que su novio necesite; mientras que Takeo aporta con su masculinidad y fuerza, siempre protegiendo a su chica. Siendo dulces y avanzando en el noviazgo sin complicaciones, estos chicos llenan el ambiente de amor.

Sakura Kinomoto es una niña que sin querer libera las cartas mágicas Clow. Durante la búsqueda de estas, Sakura cruzará camino con Shaoran Li, un niño que reclama las cartas porque es el descendiente del mago Clow. Esta historia de amor comienza porque ambos personajes estaban enamorados de Yukito, pero los sentimientos de Shaoran comienzan a cambiar y volverse más fuertes hacia Sakura. Shaoran siempre intenta esconder sus sentimientos pero, hacia el final del anime se le declara a Sakura, que en ese momento no tiene muy en claro lo que siente por él. En la segunda película de Cardcaptor Sakura, ella crea la Hope Card, una carta que simboliza la esperanza de seguir junto a Shaoran por siempre. En Tsubasa Chronicle veremos más sobre esta pareja en una realidad alterna, y cómo Shaoran se sacrifica muchísimo por el bien de Sakura. El amor que siente por ella es tan profundo y puro, que viajará a través de distintos mundos en busca de las memorias de su amada, aunque ella sea incapaz de recordar su relación sentimental con él. Un detalle para tener en cuenta: ¡este anime contará con una remasterización dentro de muy poco!

En el año 2022, los jugadores del MMO Sword Art Online quedan atrapados dentro del juego, regidos bajo la regla de que si mueren en el juego, fallecen en la vida real también. Kirito, un jugador que participó en la versión prueba, arriesgará su vida junto a otros para pasar los niveles y salir de Aincrad, el mundo donde están presos. Kirito y Asuna se conocen dentro de un cruel mundo virtual pero pesar de todo descubren el amor. Estos novios se complementa muy bien a la hora de pelear, pero más allá del campo de batalla, la historia muestra parte de la convivencia en pareja que mantienen dentro de Aincrad. Al casarse, ellos se toman un tiempo lejos de su hermandad, pero el poco tiempo son nuevamente convocados. A partir de ese momento, su poca tranquilidad se desvanecerá y ellos demostrarán el amor arriesgando sus vidas para poder salvar al otro. Así, la pareja nos traerá una de las escenas románticas más conmovedoras: luego de sacrificarse en la pelea contra Akihiko Kayaba (el creador de Sword Art Online), ambos se reencuentran sobre la ciudad de Aincrad, y con un abrazo y un “te amo” se despiden creyendo llegó final de sus vidas.

La historia de amor comienza cuando la Princesa Serenity del Milenio de Plata (el Reino de la Luna) decide visitar la Tierra para poder admirar otros paisajes. En su viaje conoce al Príncipe Endymion y ambos se terminan enamorando, pero como los habitantes terrestres tenían prohibido mantener contacto con los de la Luna, deciden verse a escondidas. Cuando el Reino de la Luna se encuentra bajo un ataque enemigo, Endymion protege a Serenity con su vida, pero al final ambos fallecen durante la pelea.ellos fallecen defendiendo. Entonces, la Reina lunar decide mandar sus almas al futuro, para que estas vuelvan a encontrarse y amarse. ¿Hace falta contar algo más sobre esta pareja? Mamoru y Usagi nos traen una preciosa historia de amor que trasciende el tiempo y los mundos. Siendo una pareja de héroes que pelean contra el mal, se salvarán y ayudarán uno al otro en distintas ocasiones. Su amor perdurará en el tiempo, siguiendo más allá de lo que la serie narra, aunque nos dará indicios evidentes de esto gracias a la aparición de Chibiusa y Chibi Chibi, las futuras hijas de la pareja. Por otro lado, Usagi es una adolescente sentimental y escandalosa, que de alguna forma u otra le causa problemas a Mamoru -hasta se siente atraída de otra Sailor-, pero este siempre termina perdonando a Usagi porque el amor que tiene por ella es muy fuerte, gracias a su milenaria historia de amor.

Sae es la antagonista de Momo en Peach Girl. Es una estudiante de secundaria, compañera de clase de Adashi Momo, con serios problemas de baja autoestima y confianza en ella misma, lo cual se refleja en todas sus maliciosas acciones. ¡Ya desde el capítulo uno el odio es inminente! La técnica más usada por Sae durante toda la historia es la de esparcir rumores negativos y falsos acerca de Momo, de esa forma crear controversias y prejuicios de parte de todos los estudiantes hacia Momo. Uno de los rumores que comienza es que ella está saliendo con Touji y que Momo está tratando de romper su relación, cuando realmente es todo lo contrario. Este personaje va a hacer todo lo que esté a su alcance para arruinar la vida de la protagonista. Sae es popular en la escuela, linda, de tez blanca y de refinados rasgos, en fin, todo lo contrario a Momo, quien es mal juzgada (a raíz de los rumores) por su tez bronceada y confundida con una chica Ganguro (Tendencia de moda alternativa de pelo rubio o naranja y piel muy bronceada), de hecho, hasta chica fácil le llegan a llamar :-(. ¡Parece mentira a lo bajo que se puede llegar por envidia!

Lucy es miembro del gremio de magos Fairy Tail y parte del equipo de Natsu, ella es lo que se conoce como una maga de espíritus estelares (básicamente tiene la habilidad de convocar a espíritus para que le ayuden a realizar cualquier tarea requerida). Aunque es uno de los personajes más atractivos del mundo anime también se ha convertido en uno de los más odiados, esto se debe a que muchos fanáticos de la serie no están de acuerdo con el hecho de que sea uno de los personajes principales. El problema con Lucy es que la mayor parte del tiempo adopta el papel de doncella en peligro, no presta ningún interés en ser una mujer independiente, siempre necesitando ayuda de los espíritus que la acompañan en las llaves o de sus compañeros de equipo. Vamos a ser realistas, tiene gente demás a su alrededor que le puede enseñar a defenderse, ya sea a manejar una espada, disparar un arma o a lo que sea… Además, debemos mencionar que a pesar de ser una chica muy simpática, la arrogancia que muestra al creerse la última Coca-Cola del desierto (dado que posee una absoluta confianza en su apariencia y atractivo físico) es un bajón terrible para muchos. ¡La humildad es importante mi gente!

¿Cómo podríamos describir a Kirino…? La mejor descripción puede ser que es una total y completa perra, centrada en ella misma, manipuladora en todos los sentidos de la palabra. No solo por la rara obsesión por su hermano mayor, sino por cómo trata a sus amigos, ¡como si fueran basura! Existe una escena en particular que hace que el odio por Kirino sea irreversible, nos referimos a cuando ella está con sus amigos Otaku pasándola bien y de repente uno de sus amigos modelo la ve con ese grupo tan prejuiciado en Japón. El ser Otaku en Japón no es muy bien visto, es por eso que se tira la gran Judas, negando a sus amigos Otaku, inclusive, comienza a hablar mal de ellos justo frente a sus narices, ni siquiera tiene la decencia de hacerlo a sus espaldas. Para colmo, en ningún momento en la serie se vuelve a mencionar tan lamentable situación, de hecho, seguramente te preguntaras si alguna vez muestra remordimiento por sus acciones o si llega a disculparse con sus “amigos”... ¡La respuesta es un rotundo NO!

Antes que todo, debemos decir que la idea de un extraterrestre Otaku es muy interesante, así mismo, el hecho de que se haya enamorado a primera vista de un humano. No obstante el odio generado por muchos de los fanáticos no se hizo esperar, la razón principal se puede atribuir a su personalidad tan irritante. A pesar de ser un personaje lleno de optimismo y siempre feliz, no fue suficiente para evitar el ser odiada por su voz chillona y su torpeza inigualable que, hasta cierto punto, raya en lo absurdo. Podríamos decir que es una deidad del caos, constantemente actuando como una pesada y muy inmadura. Otra de las razones por la cual Nyaruko es odiada por muchos es porque es muy egoísta, no le importa nada que no sea importante para ella (nos referimos a los videojuegos, anime, manga, superhéroes y por supuesto, Mahiro). Cuando hasta los Otakus no te soportan, significa que hay un problemita…

De una cosa sí pueden estar seguros, Orihime no está entre las más odiadas del anime por su forma de ser, una chica amigable, sensible y bondadosa, cuya inocencia le condena a ser una despistada de la vida. A propósito, aún a sabiendas de que posee la habilidad de sanar (don que rara vez utiliza), muchos fanáticos no la soportan porque la consideran una inútil. El hecho de que las acciones de Orihime en el anime sean consideradas poco importantes hace que nos preguntemos si en realidad hace falta su participación en la historia, lo cual es resultado del pobre desarrollo de éste personaje. No debemos olvidar que constantemente necesita que la rescaten, que la cuiden y que velen por ella, aunque tiene el deseo de ayudar no tiene la capacidad requerida para hacerlo. Es importante señalar que no muestra un verdadero interés en volverse más fuerte para así no depender siempre de Ichigo cuando está en problemas. ¿Qué pasó con las mujeres al poder? Mal, mal, mal…

Cuando mencionamos el nombre de Misa Amane, o Misa-Misa, lo primero que nos debería venir a la mente es una hermosa chica que está locamente enamorada de Light, nada lejos de la realidad. Sin embargo, también es cierto que es uno de los personajes más insoportables antes visto. Existe una línea que separa a una persona cuerda de una loca de remate, la verdad es que Misa se pasó hace rato. Se podría decir que es uno de los personajes más insufribles del anime, no solamente por su tono de voz que nos recuerda el silbido de una tetera, sino que también, por su manera de ser tan inmadura, te puede hacer recordar a una niña malcriada que sólo busca ser reconocida por su modelo a seguir, el asesino Light. Si no hubiera sido por su amor enfermizo hacia Light no hubiera optado por manipular a Rem para que matara a L, una jugada muy sucia de su parte y que pasará a la historia como una de las acciones más injustas del anime. ¡El odio que se ha ganado este personaje lo tiene bien merecido!

Debemos felicitar a Love-Pon por lograr la cuarta posición de las chicas más odiadas del anime en tan poco tiempo. Una chica que ha tenido una niñez llena de sufrimiento, en primera instancia por haber crecido sin su padre, quien la abandonó con su madre. Eso no es todo, gracias a los abusos recibidos por terceros, adora el concepto de ejecutar a las personas. ¡Pobre infeliz! El querer castigar con la muerte a todo aquel que comete una falta no es la mejor manera de resolver los problemas, por lo menos en una sociedad civilizada. No podemos culparla, la verdad es que después de sufrir tanto es de esperarse su manera de ser, no obstante, su personalidad es insoportable. La gota que colmó el vaso fue cuando en un arranque de locura intenta ahogar a Mitsumune. ¡Que alguien la interne por favor!

Al comienzo de la historia Sekai es todo un amor, una chica alegre, divertida y espontánea que quiere ayudar a su “amigo” Makoto a entablar una relación con su “amiga” Kotonoha. Fueron muchos los fanáticos que llegaron a simpatizar con ella, sin embargo, cuando se descubren sus malévolas intenciones ocultas, termina rompiéndole el corazón a más de uno. En resumidas cuentas, Sekai es más mala que una patada sin aviso en los gemelos. Este personaje de dos caras aparenta odiar el hecho de que Makoto le estaba siendo infiel a su novia Kotonoha con ella, sin embargo, le permite a Makoto continuar aprovechándose de ella a gusto y gana… ¡que conveniente! Por si fuera poco, cuando los papeles se invierten y es ella a quien Makoto está engañando tiene la osadía de actuar sorprendida y molestarse por el hecho de no recibir el respeto que se merece. ¿En serio no se esperaba que el karma se lo cobrará en algún momento? En definitiva, es una mala persona, una amiga, incluso, peor y tiene bien merecido lo que le deparó el destino. ¡Recuerden, el que a hierro mata, a hierro muere!

Kikyō fue la sacerdotisa protectora de la Perla de Shikon durante el periodo Sengoku, cuando muere a manos de Naraku (quien estaba disfrazado de Inuyasha, su amado), comienza el principio del fin. Desde ese momento en adelante el amor se transformó en odio y su misión en la muerte sería el poderse vengar de Inuyasha. Las circunstancias de su muerte son lamentables y es comprensible que esté molesta, el problema es que el odio es un sentimiento muy poderoso y cuando Kikyō manifiesta que sus intenciones son asesinar a Inuyasha y arrastrarlo junto a ella al infierno pierde la empatía que se había formado con los fanáticos. Al convertirse en la villana pasa de ser la víctima a ser ese personaje que todo el mundo detesta y esperan que muera (bueno, en éste caso que vuelva a morir) en cada episodio. La construcción del personaje de Kikyo logró su cometido, transformar un ser compasivo y bondadoso en una perra muerta sin sentimientos. No hay excusas, el mundo puede ser injusto, pero eso no significa que vamos a escoger la peor opción al enfrentarlo.

Ya tomando en consideración que Sakura logró ser la única mujer miembro del Equipo 7, gracias a su gran inteligencia y excelente control de los chakras, decidimos colocarla en la posición número uno de las chicas más odiadas del anime, eso sin mencionar que se une a la lista de personajes con cero desarrollo, ¿habrá sido a propósito? No es ningún secreto que muchos de los fanáticos de Naruto odian a Sakura debido a que la consideran una inútil con un desbalance emocional, inclusive, cuando el mundo está en peligro lo único que le importa es en lo qué Sasuke piensa de ella. Por si fuera poco, su personalidad es insufrible, incapaz de defenderse a sí misma, pero eso sí, siempre mandando y criticando, especialmente a Naruto. Es gracioso, porque a pesar de ser parte del Equipo 7, la mayoría del tiempo estuvo presente más bien como una espectadora, no aportaba de manera notable a la causa, dependiendo siempre de los demás integrantes del grupo. La realidad es que Sakura no hacía falta, de hecho, muchos la veían como un estorbo, aparentando ser lo que no era, pero ya saben chic@s, ¡La mona aunque se vista de ninja, mona se queda!

¿Qué le queda por hacer a uno cuando se da cuenta de que no encaja entre los demás? Probablemente la mejor salida sea encontrar a un grupo de gente que se sienta de manera parecida y, con ellos, abrir puertas nuevas. Algo así es lo que le ocurre sin querer a Narumi Fujishima. Se siente solo y aislado, sin posibilidad de acercarse a sus compañeros, pero eso cambia cuando conoce a Alice y esta lo acepta como su asistente. ¿Ah, no lo mencionamos todavía? Alice es una adolescente NEET que dedica todo su tiempo a las tareas detectivescas, contando con grandes habilidades como hacker y un afilado poder de deducción. Algunas personas son como magnetos: su energía nos arrastra con fuerza hacia ellas, haciendo que los sigamos dondequiera que se dirijan. A Narumi no le queda más alternativa que verse envuelto en una serie de investigaciones que incluyen el contacto directo con ladrones, asesinos, bandas y droga. A pesar del peligro,Narumi parece haber encontrado su lugar. Narumi no llega a ser tan extravagante como Hotarou (vamos, el hecho de reservar energía y no involucrarse en nada no es lo que se dice normal), pero si bien lo toman de manera distinta, la vida pasiva y aislada de ambos se da vuelta del todo cuando conocen, respectivamente, a Alice y a Chitanda. Ambas series giran alrededor del misterio y lo llevan adelante muy bien, aunque en Kamisama no Memochou los casos suelen ser bastante más oscuros y adultos, llegando incluso a rozar la violencia.

Algunas almas, una vez que se encuentran, se ven enredadas por lazos invisibles que unen sus destinos. Ningún contacto es casual, todo se da por alguna razón. Así le sucedió a Kujou Kazuya con Victorique de Blois. Kujou, un chico japonés, llega a la localidad europea de Sauville como estudiante de intercambio. Al llegar se dirige a la biblioteca para intentar aprender un poco más de la cultura del lugar y así poder tener algún punto en común con sus nuevos compañeros, pero sus estudios se interrumpen cuando capta por el rabillo del ojo una marea dorada que sube corriendo las escaleras. Como no podía ser de otra manera, la sigue y encuentra a Victorique, una chica tan hermosa como una muñeca, que a través de su aguda capacidad de observación predice que sus futuros van a estar irrevocablemente enlazados. Juntos van a verse rodeados de una serie de eventos misteriosos que van a poner a prueba sus habilidades ocultas. Ambos, Hyouka y Gosick, tratan sobre detectives muy jóvenes que estrechan lazos mientras investigan. En Gosick es Kujou quien debe persuadir a Victorique para llegar a la médula de los casos que se presentan, mientras que en Hyouka es Chitanda quien empuja a Hotarou al movimiento. Ambos anime comparten una atmósfera muy parecida y se mueven a través de la observación y la lógica, lo cual requiere de una elevada inteligencia por parte de sus protagonistas.

La observación lo es todo para un detective, pero existen diferentes perspectivas de las que puede hacer uso. Una, la más conocida y presente en Hyouka, es la observación exterior: analizar con ojo crítico todos los cambios visibles para llegar a una deducción. La otra es un tanto más compleja: se trata de la observación interior, que tiene mucho más que ver con la intuición y la percepción de cosas que ocurren por fuera de lo sólido. Yakumo Saitou usa esta última para resolver los misterios. Él nació con heterocromía y su ojo izquierdo de color rojo, le da la habilidad de ver espíritus y fantasmas. Junto a Haruka Ozawa, Yakumo no tiene otra opción más que la de investigar las causas por las cuales los espíritus permanecen encadenados a la Tierra. Si vemos ambas series vamos a poder abarcar dos formas de observar muy distintas entre sí, pero igualmente efectivas en su terreno. Tanto Hotaru como Yakumo son dueños de una inteligencia desbordante que les permite seguir el hilo de los casos que se les presentan. Además, al mismo tiempo, ambos deben lidiar con la vida escolar. ¡No es fácil tener una mente aguda en la adolescencia!

Vamos hacia algo un tanto más terrible: ¿qué harían si despertaran en su salón de clases sosteniendo un arma homicida, y enfrente estuviera tendido su profesor, decapitado? Probablemente tengan que pensar mucho para dar una respuesta adecuada, pero Yoshio Kobayashi no tuvo tanto tiempo. Así de golpe empiezó su carrera, junto a su amigo Souji Hashiba, para probar su inocencia y descubrir quién intentó inculparlo de algo tan horrible. En el camino se topa con Kogorou Akechi, un detective de instituto con una mente brillante que también busca hallar la verdad sobre el asunto, y Kobayashi ve la oportunidad justa para servirle de asistente. Tanto Hyouka como Ranpo Kitan se desarrollan en un ambiente escolar, pero lo abordan de manera opuesta. Donde Hyouka es un tanto más cálido y se centra en la vida diaria y las relaciones progresivas entre los personajes, Ranpo Kitan se orienta más hacia lo sórdido y la resolución del crimen: Kobayashi está metido hasta la médula en la investigación porque él mismo es el principal sospechoso. En ambos el misterio se esclarece progresivamente a partir de la reunión de fragmentos que forman un todo inesperado, pero lógico.

Hagamos un corte y hablemos de una mente muy similar a la de Hotarou, dejando de lado por un momento lo que tiene que ver con la deducción y el trabajo de detective. Hachiman Hikigaya es un estudiante de instituto demasiado antisocial que cree que la juventud feliz es simplemente una mentira, y que todos aquellos jóvenes alegres son simplemente unos farsantes. ¿Saben cuál es su mayor sueño para el futuro? No trabajar. Hachiman vive su vida intentando permanecer afuera de todo, al igual que Hotarou. Pero de la misma manera es forzado a abrirse al mundo: al entregar a su profesor un ensayo burlándose de las relaciones sociales, este lo castiga forzándolo a unirse al Club de Servicio Voluntario. Nada más lejos de él: debe encargarse de resolver los problemas de otras personas en compañía de la bella y fría Yukino Yukinoshita. Algo muy similar a lo que le ocurre a Hotarou con el Club de Literatura Clásica. Sin embargo, tanto el uno como el otro, logran desenvolverse bien en sus nuevos ambientes e incluso sacar a relucir capacidades insospechadas. Además ambos se acercan a los problemas de las personas y logran apreciarlas desde otro punto. Tal como dice el escritor Haruki Murakami: “Los corazones humanos no se unen sólo mediante la armonía. Se unen, más bien, herida con herida. Dolor con dolor. Fragilidad con fragilidad”. Y eso es lo que descubren nuestros protagonistas.

¿Hablamos ya de personas magnéticas y de lazos invisibles que unen destinos? Bueno, Sakurako-san reúne las dos cosas. Cuando Shoutarou Tatewaki, un estudiante de secundaria, conoce a Sakurako, una mujer excéntrica encargada de hallar pistas en los huesos (con los que lleva obsesionada toda la vida), el chico sabe que no se va a poder despegar de ella ni por asomo. Es que es una mujer vibrante: directa, ácida e inteligente. ¡Cómo para no quedar cautivado! Entonces se dedica a seguirla dondequiera que vaya y a ayudarla en la resolución de complicados casos dejando, claro, que los huesos hablen para ellos y cuenten sus historias. Ambas series, Sakurako y Hyouka, transcurren de forma lenta y siguen a sus protagonistas con un tono relajado y armónico, pero al mismo tiempo intrigante. En ambas, además, se intenta entender el trasfondo de las personas relacionadas con los misterios, siempre profundizando en el crecimiento de los personajes a partir de aquello a lo que se enfrentan. Claro que Sakurako está orientada hacia el lado del crimen mientras que Hyouka abarca misterios escolares, pero a pesar de eso sus personajes se orientan de forma muy similar, como si vivieran en el mismo mundo.

Lapras está basado, cómo nos gusta creer, en el famoso Nessie (el monstruo del Lago Ness). Es considerado uno de los Pókemones más hermosos, amables y leales, pero en batalla puede llegar a ser bastante implacable, sin mencionar que tiene una gran resistencia debido tanto a su alta defensa especial como puntos de salud. Aunque más que para pelear, Lapras es un excelente Pokémon para concursos. Posee dos tipos elementales agua y hielo, algo bastante útil ya que compensa una de las debilidades naturales de los Pokémones tipo agua (los tipo planta), y si le adicionamos sus habilidades de Absorber Agua y Caparazón, las cuales le permite recuperar salud al recibir ataques tipo agua y evitar golpes críticos, hacen de Lapras un Pokémon más que completo para cualquier tipo de entrenador. Lapras también ha demostrado en el anime tener habilidades psíquicas y telepáticas, suficientes como para comunicarse con un humano por medio de su mente. Como dato curioso y otro punto a favor de Lapras, es que es el único Pokémon capaz de aprender 3 de los 4 movimientos que pueden asestar un golpe fulminante. ¿A poco no es hermoso este Pokémon?

Swampert es la última evolución de Mudkip, uno de los tres Pokémones iniciales de la tercera generación. Tiene la apariencia de un gran anfibio o un pez lodoso y se caracteriza por ser uno de los Pókemones iniciales más fuertes. Según la Pokédex en diferentes juegos, Swampert posee una enorme fuerza especialmente en sus brazos, tanta es la fuerza de sus brazos que no tendría problemas para levantar rocas de más de una tonelada o arrastrar barcos que se encuentren a la deriva en el mar. Swampert además de poseer Torrente como habilidad natural, la cual comparte con todos los Pokémones de agua iniciales, y que le permite aumentar el daño de los ataques tipo agua un 50% cuando su salud se encuentre igual o inferior a 1/3 de sus PS totales, también posee la habilidad de ser inmune a los ataques tipo eléctrico, gracias a que su segundo tipo elemental es el tipo tierra, lastimosamente esta ventaja no es del todo perfecta, ya que aumenta el daño normal de los tipo planta en X4 y lo vuelve vulnerable a la liofilización, habilidad que poseen los Pokémones tipo hielo. A partir de la sexta generación, Swampert podrá Mega Evolucionar en Mega-Swampert cambiado su habilidad de Torrente a Nado Rápido, lo cual le permite duplicar su velocidad en climas lluviosos. Al alcanzar la mega evolución su aspecto cambiara a una forma más fornida, ganando peso y altura, ensanchando sus brazos y alargando sus aletas. Finalizando con el aumento de todas sus estadísticas.

Empoleon puede ostentar ser el único Pokémon con la característica de tener los tipos elementales agua y acero. Esta configuración de elementos lo vuelve un Pokémon bastante peculiar debido a su resistencia a 10 clases elementales (acero, agua, bicho, dragón, hada, hielo, normal, psíquico, roca y volador) y completa inmunidad a los tipo veneno, entonces se preguntarán ¿Cómo se puede vencer a Empoleon?, La manera sencilla sería aprovechar su vulnerabilidad a los ataques tipo eléctrico, lucha o tierra, o ataques tipo fuego, fantasma, planta o siniestro que le causarán daño normal. Completamente basado en un pingüino emperador, Empoleon goza de un diseño que inspira jerarquía y realeza, irónicamente a pesar de su apariencia es menos orgulloso que sus preevoluciones Piplup y Prinplup, ya que según el anime, el tiempo le ha enseñado que “El orgullo es la causa de la perdición”, Una excelente moraleja para la vida de todos.

Llegamos a la Venus de Milo del mundo Pokémon, y es que Milotic representa fervientemente a la belleza, desde su aspecto hasta su forma de evolucionar. Milotic es la evolución de Feebas, siendo una de las evoluciones más radicales de la franquicia al igual que Magikarp, y la razón por la cual se encuentra en esta posición. Para poder ser el orgulloso poseedor de un Milotic, primeramente deberemos capturar a Feebas, esta tarea no es nada sencilla y depende mucho de la suerte, ya que Feebas solo se podrá obtener pescando en la Ruta 119 de la región Hoen, lo difícil es que solo se encontrará en seis recuadros durante cierto tiempo en la ruta, cambiando constantemente su posición. Al capturarlo hay que tener cuidado de su naturaleza, ya que para evolucionarlo deberemos aumentarle la belleza a través de Pokécubos a un mínimo de 170 sobre 255 puntos posibles alcanzables. Como consecuencia deberemos darle Pokécubos de sabor seco, siendo las naturalezas: Afables, Alocadas, Mansas o Modestas las más compatibles con este sabor. Así, que si logras completar este protocolo, serás el afortunado entrenador en tener el o uno de los más bellos Pokémones. Sabemos que suena bastante complicado, pero créanos vale la pena el esfuerzo por este Pokémon. Como se darán cuenta, este Pokémon es casi perfecto para concursos, su tipo elemental le brinda gran cantidad de ataques de belleza y su forma de obtenerlo le da una gran ventaja en estadísticas. Por tanto, como nos enseñó la tercera generación, no todo es batalla en este universo y un buen concurso no le cae mal a nuestros compañeros de aventura.

Greninja es uno de los Pokémones que más rápido ha alcanzado fama entre todos los fans, debido a su aspecto amenazante de Shinobi y su gran agilidad, convirtiéndolo en uno de los Pokémones más rápidos. Su naturaleza agua/siniestro no le brinda tantas ventajas como por ejemplo el agua/acero de Empoleon, debido a que aunque lo hace resistente a 6 tipos elementales (acero, agua, fantasma, fuego, hielo, siniestro) lo debilita frente ante otros 5 (bicho, eléctrico, hada, lucha y planta) pero lo hace inmune a los tipo psíquicos. Entonces la pregunta ¿Por qué Greninja es un Pokémon tan especial? La respuesta a esto además del diseño y su agilidad, creemos que está ligada al anime. En la temporada de Pokémon XY & Z, hubo un momento en que los lazos entre Ash y Greninja alcanzaron su punto álgido (lo que significa que se vuelven idénticas las pulsaciones de sus corazones), haciendo que Greninja cambie de forma y se convierte en Greninja Ash. Un fenómeno que hasta el momento solo se ha visto en el anime, pero que se compara en fuerza con una mega evolución. ¿Se imaginan que Greninja también alcance mega evolución y pueda entrar en este modo? ¡Sálvanos Arceus!

El primero de los tres legendarios que entraron en nuestro top, Suicune. El cual hace parte del trio de Pokémones o perros legendarios de la segunda generación junto a Entei y Raikou. Por su naturaleza legendaria Suicune presenta un trasfondo místico en el mundo Pokémon. Historias como la purificación del agua al ser tocada por él, han sido motivos de adoración en la historia de este Pokémon. Suicune sobre todo es un Pokémon muy bello, noble, sabio y símbolo de pureza. En algunas regiones recibe el nombre de "El Viento del Norte", ya que generalmente se encuentra corriendo tras estos vientos, y a pesar de que su tipo elemental es el agua, puede realizar gran cantidad de ataque tipo hielo.

Gyarados es la evolución de un Pokémon que podemos definir como: “no vivir a todo tu potencial”, y es que con solo Salpicadura como ataque, Magikarp es considerado el Pókemon más inútil en todas las entregas, tanto así que como dato curioso es el único Pokémon que hemos visto que sirven como alimento para humanos. Sin embargo Gyarados es todo lo opuesto, es supremamente violento, tal es su violencia que en muchas historias tanto de los juegos como en el anime, aldeas enteras han sido arrasadas por bancos de estos Pokémones. Otra peculiaridad de este Pokémon es que a pesar de tener como tipo elemental secundario el volador, no puede volar, ni aprender ningún ataque de este tipo de manera natural, pero le da una gran ventaja al eliminar la debilidad sobre los tipo planta, desafortunadamente esta combinación de tipos elementales incrementa en X4 el daño ocasionado por ataque eléctricos. Con la llegada de la sexta generación, Gyarados puede Mega Evolucionar a Mega-Gyarados. Llegando a sus extremos de violencia más grandes, así mismo su peso aumenta junto a su ataque como defensa tanto normal y especial; igualmente cambia su tipo de agua/volador a agua/siniestro volviéndolo un poco más vulnerable a otros tipos elementales, y adquiere la habilidad Rompemoldes, la cual es capaz de anular 59 diferentes habilidades Pokémon. ¿Ya entienden por qué este gran cascarrabias alcanza la cuarta posición?

Palkia es un Pokémon legendario tipo agua/dragón introducido en la cuarta generación, hace parte del trío dragón junto a Dialga y Giratina. Cada uno de estos tres seres posee habilidades supremamente poderosas, y según la mitología Pokémon ayudaron a darle orden al universo después que Arceus los creara, se dice que Palkia controla y protege el espacio, Dialga el tiempo y Giratina la antimateria. Si nos basamos en sus tipos elementales la debilidad de Palkia serían otros Pokémones tipo dragón o los tipo hada introducidos en la sexta generación, no obstante, si tomamos cada una de las definiciones de las Pokédex en los juegos, es lógico pensar que sería imposible que un entrenador o Pokémones normales sean capaces de enfrentar a este ser cuyo ataque representativo Corte Vacío, puede desgarrar todo el espacio a su alrededor. Pero bueno, es un juego y hay que capturarlos todos ¿no?

Llego el verdadero señor de los mares, Kyogre. A este Pokémon se le reconoce como el Rey, Señor y titán del océano, pues él mismo creó la hidrosfera (mares, océanos, lagos, lagunas, etc) millones de años atrás. Rivaliza con Groudon el titán de la tierra, por el hecho de haber levantado los continentes sobre sus mares, provocando que cada vez que estos Pokémones son despertados Rayquaza señor de los cielos, se vea obligado a descender de su territorio para detener sus enfrentamientos. Ahora, nos imaginamos que se preguntarán ¿Por qué Kyogre supera a Palkia y ocupa el segundo lugar?, La respuesta es sencilla, y es debido a que a partir de Pokémon Omega Rubí y Alfa Zafiro, obtiene un poder devastador gracias a la regresión primigenia al llevar equipado el prisma azul que lo convierte en Primal Kyogre. Al entrar en este modo, el ataque, la defensa especial y especialmente el ataque especial de Kyogre aumentan considerablemente y adquiere la habilidad Mar del Albor, habilidad que anula cualquier ataque tipo fuego y cambios de estado en el clima.

¿Y quién otro que Blastoise podía ocupar nuestro primer lugar?, Siendo la última evolución del primer Pokémon tipo agua inicial, Blastoise es la mezcla perfecta de ataque, defensa, poder y nostalgia para todos nosotros que hemos vivido 20 años con este universo de Pókemon. Desde sus inicios, al observar cómo el pequeño Squirtle se transformaba en una mole equipada con dos súper cañones listos para disparar los más devastadores chorros de agua, hicieron de Blastoise uno de los Pokémones más deseados por los entrenadores. Actualmente, sigue siendo uno de los Pokémones más populares y gracias a la incorporación de las Megas Evoluciones, Mega-Blastoise es capaz de rivalizar e incluso superar en estadísticas a los dos legendarios que ocupan nuestros puestos 2 y 3. Así que por estas razones de fuerza, diseño y la gran nostalgia que genera, Blastoise es nuestra elección como mejor Pokémon tipo agua.

Si hablamos del espacio tenemos que expandir un poco nuestros horizontes, ¿verdad? Por eso, no se preocupen por el estilo de dibujo: vean la obra maestra que hay detrás. La historia empieza con un muchacho, Kaiba, que se despierta en un planeta extraño sin ningún recuerdo. El joven, buscando respuestas sobre su identidad, logra salir hacia el espacio e inicia una serie de viajes hacia distintos planetas en donde conoce y ayuda en sus problemas a muchas otras personas que se vieron perjudicadas por el avance de la tecnología. Es que en el universo en el que la serie transcurre, la memoria de las personas puede ser descargada en contenedores digitales, separándola de su cuerpo original: el hecho mismo de tener un cuerpo está reservado para los ricos o para los suertudos. Para emprender una búsqueda tan grande hay que tomar fragmentos de diferentes mundos y conocerlos a fondo en el proceso para entender por qué todo es como es, y el papel que uno como individuo juega en eso. También, claro, ¡hay que cuidarse de no perder el cuerpo en el camino!

Dicen que el espacio es la última frontera. Para recorrerlo de verdad, hace falta que logremos ser más rápidos que la luz. En Outlaw Star, la humanidad tiene la suerte de descubrir el secreto que permite hacerlo estudiando un mineral que cae desde el espacio, y eso da lugar a toda una nueva época de exploración y viajes interestelares. Entre quienes se lanzan a conquistarlo, como no podía ser de otra manera, se encuentran también algunos asesinos, piratas y gente sin ley que busca alcanzar los límites del cosmos para ganar poder y riquezas. Uno de ellos es Gene Starwind, que viaja a bordo de la nave pirata Outlaw Star junto a su grupo de rebeldes, visitando distintos mundos y aceptando una serie de trabajos extraños mientras escapa de la ley y las banderas. ¡Toda una aventura, con el espacio en la palma de la mano!

En el cosmos se aventuran personajes de todas las clases, ¿cómo no iba a haber lugar para uno de los tipos más cool que existen? Dandy se abre paso a través de un montón de planetas buscando extraterrestres extraños y difíciles de encontrar para registrarlos por una recompensa. En su nave espacial Aloha Oe hay lugar para más de una extravagancia: lo acompaña en sus aventuras el robot aspiradora QT y un alienígena con apariencia de gato, Meow, adicto a la tecnología, el móvil y las redes sociales. El Universo no tiene esquinas, y en él hay espacio suficiente para albergar un montón de extravagancias. A lo largo de sus viajes en busca de nuevas especies, Dandy y su grupo se ven enfrentados a una serie de situaciones rarísimas: alienígenas que pueden tomar la forma de cualquier criatura, seres que pueden controlar mentes, bucles de tiempo en el que el mañana nunca llega, universos alternativos y hasta viajes al futuro más lejano. Dandy parece tener presencia hasta en los confines más lejanos del tiempo y el espacio. En él, según quienes lo persiguen, se oculta la llave para controlar el cosmos. No nos queda más que seguirlo en sus aventuras para descubrir junto a él verdades inalcanzables para cualquier mortal.

Ya nos estaba haciendo falta: es impensable hablar de la conquista del espacio en el anime sin tener en cuenta a los Mechas. Es que tenemos una obsesión por las batallas épicas de proporciones monstruosas, ¿no? Y algo así de colosal va perfectamente de la mano con el tamaño del espacio exterior. Silencioso y frío, se deja iluminar por el choque de las máquinas. En Gundam, los Mobile Suits son entregados a cinco jóvenes pilotos a quienes entrenaron desde pequeños para luchar en la guerra entre la Tierra y las Colonias Espaciales, y en la serie vamos a seguir el curso de sus acciones.   Hay muchas opiniones encontradas respecto a cuál es la mejor serie de Gundam. Wing es una de las más populares en occidente, pero muchos la acusan de palidecer en las escenas de acción si la comparamos con los demás animes de la franquicia. Sea así o no, más allá de todo, Wing tiene a su favor un muy buen desarrollo de los personajes y su psicología, además de traer a la pantalla una serie de nociones filosóficas acerca de la guerra y de la paz: el tono calmo de las reflexiones políticas hace de contraste al choque de metales en las batallas.

Una canción para ganar la guerra. Existen pocas escenas tan hermosas como la que protagoniza Linn Minmay en la primera serie de Macross: al verla, es inevitable que se nos erice la piel. Mientras se da una batalla violenta y sin tregua entre los humanos y los Zentradi, la dulce voz de la chica resuena en el espacio, preguntando a quienes combaten si aún recuerdan el amor. Macross Frontier rescata ese sentimiento hermoso y lo suma a una calidad y una acción inugualables. Empecemos por el principio: la humanidad estuvo al borde de desaparecer después de que los Zentradi, una raza alienígena de gigantes, invadiera la Tierra. Pero muchos lograron escapar a bordo de flotas de proporciones inmensas, buscando encontrar un lugar en la galaxia. Pasaron casi cincuenta años, y la poblada flota número veinticinco, conocida como Macross Frontier, recibe la visita de la cantante Sheryl Nome, se prepara para dar un concierto. Es entonces cuando las cosas empiezan a descontrolarse, y nuevamente la pureza de una voz angelical es acompañada por el choque de los metales y las explosiones. Destrucción y ternura, otra vez, resonando en el espacio vacío.

Cuando uno escala el monte más alto de la Tierra, tan sólo le queda aventurarse en el espacio en busca de una experiencia todavía más increíble. Eso es lo que les ocurre a los dos expertos montañistas Saruwatari Gorou y Jack “Lostman” Woodbrige. Ambos se conocieron mientras subían el Monte Everest. Sintiéndose un tanto insatisfechos luego de haberlo logrado, se desafían mutuamente a atravesar el basto espacio exterior y llegar a la Luna antes que el otro. La historia se da en un futuro cercano, en donde la tecnología progresó un tanto más allá pero sin embargo los peligros de la exploración espacial continúan siendo los mismos. La NASA crea el Proyecto Nexus que busca transportar energía útil a la Tierra. Enlazados al mismo, la serie sigue el camino que Gorou y Jack recorren para hacer realidad su sueño. Moonlight Mile es una hermosa historia de superación y de amistad. Muestra que no existen barreras para aquellos que de verdad desean despegar del suelo.

Es hora de hablar de una batalla tan intensa y enorme como la misma Vía Lactea en la que se desarrolla. Desde hace más de un siglo y medio, el Imperio Galáctico y la Alianza de Planetas Libres llevan a cabo una guerra sin tregua. Con batallas interestelares que hacen uso de miles de naves espaciales e incontables soldados, sin lugar a dudas Legend of the Galactic Heroes es una de esas series que hay que ver sí o sí. Ambos bandos cuentan con el liderezgo de dos genios estrategas bélicos. Para el Imperio, Richard von Lohengramm, el león dorado, que busca liberar a su hermana tomada como concubina por el Káiser y, posteriormente, llevar a cuestas las riendas de la galaxia. Y para la  Alianza, Yang Wen-Li, un joven aspirante a historiador que para pagar los costos de la carrera decidió unirse a la Flota Estelar, sorprendiendo a todos al alcanzar fácilmente objetivos considerados imposibles prácticamente sin bajas. Ambos ascienden de rango muy rápido gracias a sus habilidades tácticas excepcionales, y se convierten en grandes rivales que se respetan mutuamente.   Con una pulida trama política y personajes profundos e intensos, además de batallas repletas de acción y vueltas de tuerca, Legend of the Galactic Heroes es algo que cualquier fanático del espacio debe conocer.

Dejémonos de temores infundados: en Knights of Sidonia el planeta Tierra fue destruido junto al Sistema Solar. Sí, esta vez de verdad. Fue obra de una extraña raza alienígena llamada Gauna: seres tan hambrientos de sangre que, no contentos con haber destrozado un Sistema completo, aparecen para perseguir a los últimos supervivientes humanos que escaparon a bordo de gigantescas naves espaciales. Pero no lo van a tener tan fácil: los tripulantes de la nave Sidonia logran crear a los Morito, armaduras de combate con el poder suficiente como para hacerles frente. Un joven ladrón llamado Nagate Tanizake, se vuelve piloto de Morito e intenta defender con toda su voluntad a los remanentes de su especie. Pero los Gauna son grotescos: además de parecer imparables, son crueles y disfrutan de la destrucción y del derramamiento de sangre. Tal vez no exista lugar en el Universo en donde la humanidad pueda esconderse. Knights of Sidonia tiene una calidad envidiable. El estilo de dibujo y la animación son sorprendentes, sí, pero es principalmente el apartado sonoro el que lo hace único. Desde la banda sonora hasta los ruidos ambientales y las voces: todo es perfecto, nos hace sentir tal como si fuéramos nosotros quienes son perseguidos por bestias voraces a través del espacio.

¿Qué queda por mostrar después de haber pasado por alienígenas colosales, batallas interestelares y exploradores del cosmos? ¡Recolectores de basura espacial! Sí, en serio. Es que, piensen en esto: con la cantidad de satélites abandonados y fragmentos de naves y estaciones espaciales que orbitan alrededor de la Tierra, tarde o temprano tenía que haber un problema. Un choque de alguno de estos elementos con una nave tripulada puede terminar en caos y muerte innecesaria. Estamos en el año 2075 y la humanidad ya colonizó la Luna y formó grandes corporaciones en las cercanías del Sistema Solar. Los viajes interplanetarios son ahora cosa de todos los días. Para que todo ocurra sin problemas, los miembros de la Sección Debris de la corporación Technora se encargan de mantener limpio el espacio, lidiando con un grave problema de falta de presupuesto y desvalorización de su trabajo. Planetes está orientado hacia algo que podría suceder realmente. No busca cruzar el puente antes de dar el primer paso: los confines del cosmos permanecen aún sellados, pero la humanidad hizo el primer movimiento hacia afuera, asegurando la estabilidad y el control antes de aventurarse más allá.

Sí, la lista tenía que terminar con broche de oro. Señoras y señores, con ustedes un clásico que se hizo con su propio peso un hueco en la historia espacial. A quienes no lo hayan visto sólo queda decirles que lo hagan corriendo ni bien terminen de leer este artículo: nos lo van a agradecer. Pero antes les vamos a contar un poco de qué va la cosa: Spike Spiegel es un Cowboy, es decir, un cazarrecompensas independiente que navega a bordo de la nave Bebop junto a su pragmático colega Jet Black y un grupo de descarriados junto a los que intenta a toda costa encontrar un trabajo que al menos les pueda dar de comer. Al verla asistimos a una gran historia con personajes profundos y un trasfondo logradísimo. Si bien muchos capítulos siguen un formato autoconclusivo, algunos están orientados únicamente a que conozcamos las historias de los integrantes del grupo de vaqueros espaciales. Nada está fuera de lugar, todo está en su justa medida. En Cowboy Bebop, el espacio es el nuevo lejano oeste, y su exploración alcanza el mismo nivel de sentimiento que una pieza de jazz apasionada.

“Sherlock Holmes” como tal no es una obra, sino el famoso protagonista de una serie de novelas de detectives e historias cortas, creadas por Arthur Conan Doyle entre 1887 y 1927. En ese lapso, se forjó el arquetipo del detective como lo conocemos ahora, de la mano de los dos investigadores más emulados de la ficción: el detective Sherlock Holmes, y su fiel asistente, el doctor John H. Watson. A modo de parodia dirigida a los niños, también tuvimos Sherlock Hound, la adaptación en que los personajes son representados por perros, y que muchos de nosotros conocimos camuflada entre las caricaturas. En este tono, no veremos representadas exactamente las mismas obras que escribió Conan Doyle, sino nuevas aventuras donde también aparecen personajes como la señorita Hudson, el inspector Lestrade, o el malvado profesor Moriarty.

Y ya que hablamos del más famoso escritor de novelas detectivescas, ahora hablemos de la más famosa de las mujeres del rubro. Agatha Christie es sin dudas otra gran escritora, pero que, a diferencia del ejemplo anterior, dividió sus obras entre dos míticos personajes: Hércules Poirot (quien trabaja junto a su asistente, Arthur Hastings) y Jane Marple. Como en las obras originales, Poirot y Marple nunca trabajan juntos, pero de igual manera colaboran con la protagonista en este anime, resolviendo varios misteriosos casos gracias a su experiencia. Es que, en esta serie, la protagonista es una niña llamada Mabel West, que además de ser la sobrina nieta de la señora Marple y la hija de un reconocido novelista policial, se convierte en la nueva asistente de Poirot y Hastings.

En este caso, el título del anime no nos da siquiera una pista de lo que podría tratar… aunque si asociamos literatura e historias marinas, seguro nos viene a la mente Julio Verne, creador de historias como “La isla misteriosa” o “Veinte mil leguas de viaje submarino”. De esta oscura obra es que salen el capitán Nemo y su nave, el submarino Nautilus, dos piezas fundamentales de la literatura universal. La versión anime, por su parte, es una pieza que destaca en sí misma pero que apenas se inspira en la bibliografía de Verne en casos muy puntuales, por ejemplo, en la aparición del personaje de Nemo, o la relación con la misteriosa Atlántida. Si eres fan de las creaciones de Verne, seguro este anime tendrá el valor agregado de reconocer todas las referencias y guiños; si no, igualmente vale la pena dar una oportunidad a Fushigi no Umi no Nadia, y ver uno de los primeros animes dirigidos por el gran Hideaki Anno.

Probablemente el nombre Louisa May Alcott no te suene de nada, pero seguro habrás escuchado mencionar una novela (o su adaptación a película, tal vez) llamada “Mujercitas”. En ella, 4 chicas son las protagonistas de una historia semi-biográfica, en la que vemos el pasaje a la adultez contado desde su perspectiva y experiencias, en el contexto de la guerra civil estadounidense. Su anime, aunque narrado de una forma algo más liviana, presenta a las mismas protagonistas (Jo, Meg, Beth y Amy) en lo que podríamos considerar el género Recuentos de la Vida. Así, podremos acompañar a estas jóvenes en una etapa crucial de sus vidas, que (al igual que la novela) se complementa en una segunda parte, titulada Ai no Wakakusa Monogatari: Nan to Jo-sensei, ahora enfocada en la novela “Hombrecitos”. A su vez, todo forma parte de un gran contenedor conocido como World Masterpiece Theatre, que adaptó al anime más de 20 historias clásicas de Occidente.

¿Creías que tus padres no eran lo suficientemente cool para conocer de anime? Entonces no tienes idea de nada, puesto que muy probablemente se acuerden de Heidi, la niña de los Alpes. Esta otra obra del World Masterpiece Theatre es altamente reconocida a nivel mundial, estando a la altura de tantas otras series que llegaron a todo el mundo previo a la gran fama del anime moderno. La misma relata la historia de Heidi, una niña huérfana que aprende lo que es la vida en un lugar tan inhóspito como son las montañas y conviviendo con su abuelo hermitaño; misma trama del dúo de libros infantiles (“Heidi” y su secuela, “De nuevo Heidi”) que publicará la suiza Johanna Spyri.

“La excelente y lamentable tragedia de Romeo y Julieta” es por lejos la historia de amor más famosa del mundo, y creada por uno de los más reconocidos exponentes de la literatura inglesa… entonces, ¿cómo no iba a ser adaptada al anime? No obstante, únicamente toma los elementos principales para mezclarlos con un nuevo argumento, que en todo momento juega a entrar y salir de lo que es la historia original de William Shakespeare. La enemistad entre Montescos y Capuletos verá nuevamente cómo Romeo y Julieta afrontan su amor predestinado, pero esta vez en circunstancias muy diferentes.

Ahora le llega el turno al hombre que, bajo el seudónimo de Lewis Carroll, creó “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”. Sin embargo, debemos aclarar una cosa antes: a pesar que existe un anime directamente basado en la historia original de Alicia (que si quieres puedes buscar, titulado Fushigi no Kuni no Alice), la mejor recomendación es sin dudas Pandora Hearts. Mientras este anime es la adaptación del manga del mismo nombre, éste está a su vez fuertemente inspirado en las aventuras de Alicia, ahora con un protagonista masculino y dejando a la chica como personaje secundario en un contexto retorcido, misterioso, y muy similar a lo que conocemos como el “país de las maravillas”.

Este es quizás (y sin quizás) el anime más famoso de este conteo, y es muy probable que ya lo hayas visto. Otra cosa que es muy popular es la novela Drácula, del escritor Abraham “Bram” Stoker, que le dio vida a infinidad de encarnaciones en diferentes medios, y alimentó un altísimo porcentaje la mitología de las obras de vampiros. En ambas obras, el protagonista es el conde Drácula (presentado como Alucard, en el anime), el más poderoso vampiro sobre la faz de la Tierra. En Hellsing, que transcurre 100 años después que lo acontecido en la novela, lo veremos reconvertido en un sirviente de la familia Van Helsing y la Orden de los Caballeros Protestantes Reales. Y es que, tras ser vencido por su acérrimo rival, Abraham Van Helsing, ahora utiliza sus habilidades (y las famosas pistolas con balas benditas) para enfrentarse a las más temibles amenazas sobrenaturales, protegiendo a la Corona británica.

Para este segundo lugar, tenemos a Victor Hugo y una de las más grandes obras del siglo XIX: “Los Miserables” (aunque seamos honestos… también es posible que la conozcas como un musical. Y uno de los mejores, por cierto). La miseria es sin dudas un elemento central en esta novela, que retrata diferentes análisis morales, políticos y sociales en torno a los personajes, que representan una lucha de clases. El anime (tercera recomendación que sale del World Masterpiece Theatre), por su parte, se centra en el personaje de Cosette, una niña que, por la pobreza de su madre soltera (Fantine), queda al cuidado de una familia que la convierte prácticamente en su esclava. Valerosa y rebelde, intentará salir adelante y reivindicar a los oprimidos, contando así con la ayuda de Jean Valjean, un ex presidiario que intenta re-encauzar su vida.

La novela de Alexandre Dumas, “El conde de Montecristo”, es la que inspira lo que, para nosotros, es el mejor anime basado en literatura occidental. Tampoco se trata de una adaptación directa de aquella historia de tragedia y venganza, sino que ahora estamos ante una obra de ciencia ficción retro-futurista, que involucra elementos sobrenaturales y cuestiones extraterrestres. De todas formas, y aunque ahora desde el punto de vista de Albert de Morcef, todavía se puede ver a grandes rasgos la trama de la novela y los planes del conde de Montecristo para cobrar su venganza y redimir a sus antiguos amigos, con la influencia de las familias Morcef, Villefort y Danglars.

Esta lista comienza con Rakudai Kishi no Cavalry. Luego de que Stella perdiese el duelo con Ikki, el castigo que debe cumplir es ser su esclava de por vida. Sin embargo, Ikki es un buen chico y nunca se aprovecha de esta situación. Ikki está dándose un baño cuando Stella lo sorprende entrando al cuarto de baño vestida con un bikini. Ella le explica que como es su sirviente, una de sus tareas consiste en lavar su cuerpo. Mientras ella lava delicadamente el cuerpo de Ikki, él no puede apartar los ojos de sus pechos. Cuando le está lavando la espalda, Stella le pregunta a Ikki si le gustan los pechos de las chicas. La respuesta es obvia, porque sabe donde estaban posados los ojos del Ikki un momento atrás. Entonces ella lo abraza presionando su busto en la espalda de Ikki. "Casualmente" en ese momento su sujetador se desata y cae al suelo. Cuando Stella se da cuenta, hace todo lo posible para que Ikki no la mire desnuda, y esta escena que había empezado a calentarse se convierte en una escena bastante divertida.

Ranma ½ es un anime que tiene muchísimas escenas en el baño, pero este es un capítulo completo en el que Ranma va a un baño público y tiene que soportar las perversiones del maestro y evitar que se asome en el baño de las chicas. El título del episodio es "¡La batalla de la casa de baños! Ahora estamos en un poco de agua caliente", por lo que podemos deducir cómo va a acabar. El calentador de agua se ha roto, por lo que el grupo decide ir juntos a un baño público. Una vez allí, Ranma nota que Happosai tiene un cubo lleno de juguetes de baño. Cuando ambos ya están dentro de la piscina, Happposai le dice que va a hacer snorkel y se sumerge bajo el agua. Ranma, adivinando las intenciones del maestro, lo envuelve con una cinta que llevaba atada en su muñeca y vierte agua por el tubo respirador. Pero Happosai no se rendirá tan fácil, entonces trata de escalar la pared con un par de guantes de goma con ventosas en los dedos, pero Ranma le dispara con una pistola de agua. A medida que pasa el tiempo, Happosai se aburre y decide tirarle un cubo de agua fría a Ranma, que se convierte en mujer delante de los ojos de todos los presentes. Furioso, Ranma comienza a pelear con Happosai. Las cosas entonces se salen completamente de control.

Prison School nos tiene acostumbrados a ofrecernos grandes escenas de baño de la casa desde sus comienzos. Sin embargo esta es el mejor de todas, y no precisamente por regalar fanservice a sus espectadores. Toda esta escena es el producto de un malentendido entre Shingo, Gakuto y Kiyoshi en el baño. Shingo está confundido sobre la preferencia sexual de Kiyoshi, debido a una conversación que no debería haber escuchado entre Kiyoshi y Gakuto. Cuando Shingo entra en el cuarto de las duchas, se encuentra con Gakuto arrodillado delante de Kiyoshi queriendo recoger una pastilla de jabón que se le había caído. Shingo no puede creer lo que está viendo y se esconde detrás de la pared. Tratando de convencerse de es todo producto de su imaginación, entra nuevamente en las duchas y esta vez se encuentra a Kiyoshi sosteniendo a Gakuto de las caderas, porque se había tropezado al levantar el jabón. Cuando estos descubren la presencia de Shingo, se sienten incómodos y avergonzados por la situación y lo invitan a unirse en la ducha. Shingo malinterpreta toda la situación y escapa corriendo. Esta es una de las escenas más hilarantes y embarazosas de los últimos tiempos. No es común encontrar una escena de baño en la que participen sólo chicos, por lo que ésta es realmente divertida y espero poder ver más escenas similares.

La primera parte de esta saga prácticamente empieza en un baño, con Rito tomando un baño cuando Lala se materializa desnuda encima de él. Podemos decir que este anime una especie de mina de oro de escenas de baño. To Love-Ru Darkness llevó los límites un poco más lejos y a algunas veces parece que estuviésemos viendo hentai. En esta escena Nana y Momo están compartiendo la bañera. Nana admite que está empezando sentir algo por Rito. Momo siente celos y agarra la cola de Nana, que sabemos que es la parte más sensible de los Devilukean. Las dos comienzan una lucha erótica, acariciando y lamiéndose las colas, que termina con resultado obvio. A pesar de que Nana y Momo bañándose juntas no es nada nuevo en la serie, la forma en que acaba la escena es una buena muestra de Yuri Ecchi. Esta es probablemente la escena de baño más explícita en este anime.

Este anime es del mismo director que Revolutionary Girl Utena, un clásico del anime Yuri. Sólo leyendo el título vemos lo que puede esperarse: "Yuri kuma Arashi", una tormenta de osas lesbianas. Sí, la trama es un poco surrealista, pero si dejas esto de lado el anime es muy bueno, de hecho es uno de los mejores del 2015. Esta serie tiene un montón de escenas de baño. La mayoría de ellas se desarrollan en la bañera rosa de Kureha. Pero, esta escena es la mejor porque involucra a los tres personajes principales. Ginko y Lulu están compartiendo la bañera, Lulu le está lavando el cabello a Ginko. Entonces Ginko, comienza a fantasear sobre Kureha uniéndose en el baño y lavando su cuerpo mientras se acerca cada vez más a Ginko. La escena termina con ellas transformándose en osos, lo que convierte una escena sexy en una escena muy tierna.

¿Alguna vez has oído hablar de un foodgasm? Si nunca lo has hecho, tienes que ver este anime y descubrirás un nuevo mundo sobre el poder de la comida. Aunque es un anime Ecchi, las escenas de baño no son comunes en la serie. De hecho, creo que esta es la única escena hasta el momento. Sin embargo, es tan buena que se lleva todos los créditos y merece el quinto puesto de este top. Soma ha sido uno de los primeros en terminar las tareas asignadas para la cena, así que se dirige al baño creyendo que va a ser el único ahí. Sin embargo, se encuentra con Gin Dojima haciendo una rutina de estiramientos, quien le explica que estirarse en el baño es parte de su día a día. Si bien ambos se sienten un poco incómodos, inician una conversación. Gin le confiesa que había planeado haber terminado antes de que los estudiantes entrasen, pero menciona que el año anterior otro estudiante también lo había sorprendido: Ikki senpai. Los recuerdos de Gin sobre Ikki y la escena que comparte con Soma no son precisamente muy “masculinos”. La escena salta entonces al baño de las chicas y nos muestra un poco de fanservice gracias al pato de goma de Tadokoro flotando entre los pechos de Sasaki.

Todo el grupo está instalado en la casa de Rika. Las chicas están disfrutando de un baño, mientras que los chicos comprueban las armas y las municiones de la casa. Por supuesto, la parte interesante es la del baño de las chicas. Mientras se relajan en el baño, las chicas están impresionadas por el tamaño de los senos de la sensei. Ella contesta que está acostumbrada a que se lo digan e inmediatamente Rei se abalanza sobre los pechos de Shizuka y empieza a jugar con ellos. Saya y Saeko mientras tanto están duchándose. Saya parece estar celosa del tamaño del busto de la sensei. Saeko entonces cambia la temperatura del agua y dispara a Saya un chorro de agua fría. Como venganza, Saya baña la espalda de Saeko con un cubo de agua fría. Pero lo mejor es que en paralelo podemos ver ha Rei a montando a Shizuka a lo perrito, mientras Shizuka trata de deshacerse de ella.

Estamos cada vez más cerca de la cima de este top. El baño los Araragi siempre ha sido un buen escenario para las escenas de baño, pero esta escena se ha convertido mejor de toda la serie Monogatari. Koyami había preparado un baño para Karen, sin embargo decide bañarse él. En el baño es sorprendido por su hermana Tsukihi, que también tenía en mente bañarse en ese momento. Después de una breve discusión sobre quién debería ir primero deciden bañarse juntos. En la charla que mantienen, ella menciona que Nadeko fue dada de alta del hospital. Koyami se alegra de la noticia, pero se da cuenta de que sin un dios, el santuario se llenará de energía oscura, y esto traerá más problemas a la ciudad. Tsukihi le dice que no debería preocuparse tanto. Koyami entonces se da cuenta que no puede ver su reflejo en el espejo. Se ha convertido en vampiro por completo. Para evitar que Tsukihi mire hacia el espejo, Koyami le sostiene firmemente la cabeza. Ella piensa que él quiere besarla y parece estar dispuesta a hacerlo. En ese momento entra Karen y los patea directo hacia la bañera. Esta es una de las escenas más extrañas que he visto últimamente. Imagina que eres un vampiro, bañándote con tu hermana y que ella quiere ser algo más que tu hermana... WTF?

Valkyrie Drive: Mermaid tiene una gran cantidad de escenas de baño que fluctúan entre las aguas termales y la bañera de Charlotte. También tiene una buena cantidad de fanservice, con pechos exageradamente grandes. Pero si hay que elegir una escena entre todas, sin duda es ésta. Es una escena bastante larga en unas aguas termales de una playa. Unos minutos antes, había sido revelado que Akira en realidad era una chica. Akira y Torino se están dando un relajante baño en una terma. Tienen una pequeña charla en la que bromean sobre lo estresadas que estaban antes del baño. Hay un plano en el que se puede ver la puesta de sol entre los pechos de una de ellas (pura poesía). Cuando están a punto de salir, llegan Mamori y Mirei. Sólo con ver a Akira desnuda, Mamori se excita de tal manera que se transforma en espada. Parece ser amor a primera vista. A continuación, las cuatro comparten el baño, sin saber la verdadera identidad de Akira. La principal pregunta que surge después de este episodio es: ¿cómo había logrado Akira ocultar su descomunal busto hasta el momento?

Y el ganador es... Estudio Shaft con Nisekoi. Este estudio ha realizado un excelente trabajo con la adaptación de un manga promedio como Nisekoi, en una muy buena serie de anime. La mejor escena de baño de este top pertenece al noveno episodio de este anime. A diferencia de el manga, el anime hizo que esta escena fuese una de los mejores de la temporada con una gran cantidad de fanservice y humor al mismo tiempo. Claude había intercambiado los carteles del baño de mujeres y el baño de hombres, por lo Raku queda atrapado en las termas equivocadas. Chitoge es la primera en darse cuenta que Raku está allí y aunque al principio se enoja, enseguida entiende que todo es culpa de Claude. Cuando está tratando de ayudar a Raku a escapar, llegan las demás chicas y empiezan a hablar sobre el primer amor de Kosaki. Raku siente curiosidad y trata de escuchar la charla mientras se oculta bajo el agua. Kosaki se escapa de las chicas y bloquea la única salida posible de Raku. Cuando Chitoge se da cuenta, intenta apartar a Kosaki, pero se tropieza y cae encima de Raku, que pierde su toalla quedando totalmente desnudo. Finalmente Raku logra escapar y llegar hasta el baño de hombres. Esta podría ser una clásica escena entre una chica y un chico en el onsen, pero tiene un gran plus y es que el chico no debería estar allí. A menos que seas Ranma, ser un chico en el baño de mujeres definitivamente no es una buena idea.

Aunque haga su aparición hacia la parte final del anime, Mary Hughes es un personaje que seguro no pasa desapercibido. Su cabello bicolor no es nada del otro mundo, la verdad, consistiendo de un gran mechón blanco sobre su melena oscura. De todas maneras, es un cliché que ha demostrado funcionar en varias historias, incluso en Fairy Tail. Si lo piensas un momento, su melena oscura con un largo flequillo inclinado en color blanco, es un claro simbolismo sobre el ying y el yang, representando su lado cruel y despiadado (con el cual la vemos la mayoría del tiempo) pero también dando lugar a cierta luz de autocrítica y moralidad. Como lo descubren algunos personajes, a Mary no le gusta realmente que hablen de su aspecto, así que… mejor pasemos al siguiente puesto de este conteo.

Si en lugar de la magia te gustan más los robots, este clásico del género Mecha tiene una nueva edición. Macross Delta es la nueva serie en la franquicia, y de allí sale una chica que también opta por mezclar tonalidades en su cabello, llamada Freyja Wion. Ella es una de las protagonistas, y a su vez una de las idols (si, ahora Macross mezcla el género Idols…) más famosas del grupo Walküre. Quizás por eso, Freyja se mantiene a la moda con una mezcla de naranja y amarillo en su corta melena crespa, que destaca sin llamar tanto la atención, pero con un toque distintivo muy interesante.

Esta sexy chica espacial nos devuelve a los contrastes, pero esta vez entre un naranja y el blanco. La mezcla, de hecho, es bastante particular, con un flequillo naranja que sobresale tras su larguísimo cabello platinado, pero que termina con las puntas regresando nuevamente a ese color, sin degradado ni nada por el estilo. Si Birdy puede hacerse pasar por una supermodelo humana, a pesar de ser una extraterrestre, seguro alcanza para validar su belleza intergaláctica, que tiene a su pelo como uno de sus varios atributos. Un estilo que sería no tan fácil de llevar en el mundo real, pero que se adapta perfecto a lo que es el anime.

Estamos hablando de chicas, peinados extravagantes y belleza, así que ya llevábamos bastante mirando de costado a géneros como el Shoujo o las Magical Girls. Por suerte, para hacer un poco de justicia, tenemos a Haruka Haruno (más bien su alter ego, Cure Flora), la princesa de las flores. Cuando la vemos como una chica normal, su cabello no es nada fuera de lo común… pero cuando la vemos transformada, literalmente es otra persona. Además de un tocado que emula una flor, el castaño pasa a rubio (mucho más largo que antes) y aparecen los mechones color rosa en el flequillo. Obviamente, y tratándose de una princesa, su aspecto delicado es quizás lo que mejor complementa su peinado, que sin lugar a dudas la hace uno de los mejores personajes de la serie en cuanto a diseño.

Aquí tenemos otra princesa, aunque tampoco vale mucho la pena entrar en spoilers y lo que sucede en cuanto a eso. Mejor centrarnos en ella como otro buen personaje que presenta un estilo único en su cabellera, tanto por su colorido como por la forma en que se acomodan algunos de sus mechones. Nia tiene el cabello enmarañado y rubio en una tonalidad bastante pálida, pero con las puntas celestes que funcionan bien tanto como detalle o como sombra. Lamentablemente para quienes gustan de su apariencia, en cierto punto del anime se corta el cabello perdiendo gran parte de esta característica, que luego recupera hacia el final de la serie.

Hablando de rubios con mechones que parecerían no combinar, también tenemos a Nico Niiyama, una chica que siempre describen como excéntrica, y que claramente lo transmite a la premisa de este artículo. Mientras algunos la admiran o la sienten tierna, otros la repudian por sobreactuar esos mismos rasgos, y su cabello es quizás para los espectadores algo que también divide las aguas. Con dos coletas tan desparejas como su flequillo, el color turquesa completa el look apareciendo en intervalos irregulares y poco pensados, haciendo que tomemos consciencia del valor que se necesita para salir a la calle con algo así en la cabeza.

En esta serie, más allá de los personajes principales, podemos ver a dos mujeres con pelo bicolor, y que aparecen en degradados muy similares uno con otro. Ambas son, además, familiares entre sí, siendo ellas Almeia Restall (madre de Lisara, uno de los personajes principales) y Kyuuru Zeria (también conocida como Quele Sellier, prima de la mencionada protagonista). De todas maneras, nos quedaremos en este caso con la pequeña de las shinigami y su extenso cabello castaño claro que, a medida que avanza en longitud, se transforma en violeta. Como dato extra, Kyuuru es la única de las chicas en este anime que no necesitó mostrar sus pezones para llamar nuestra atención, así que, evidentemente, le alcanza con su magnífico estilo capilar… ¡por algo está en esta lista!

Para ser una yokai, su apariencia es lo que podríamos esperar de ella, con un largo y lacio cabello azul pálido (en referencia al frío, y su apodo Yuki Onna, o “mujer de la nieve”) que se mezcla con un negro sumamente oscuro en sus puntas. Pero la combinación no termina ahí, ya que, además, cuenta en el costado de su cabeza con un par de ondas negras, que corren perpendicularmente. Tsurara es notablemente una de las chicas con el diseño más extraño en cuanto al cabello se refiere (al menos, dentro de esta lista bicolor), especialmente por esos detalles laterales que no obedecen a un factor muy obvio. Y si piensas teñirte igual que ella para un cosplay o la vida cotidiana, ciertamente podría representar todo un desafío para tu estilista.

La ventaja de este personaje y lo que la hace aparecer alto en la lista, es que el estilo caricaturesco utilizado en este anime favorece cualquier posibilidad en el diseño, cosa que aprovecharon muy bien para crear a Stocking, la menor de las hermanas Anarchy. Ella tiene un largo cabello oscuro de puntas rectas y un flequillo corto que también termina en línea, con una capa interior en rosa que remarca su aspecto gótico y sweet, y hasta aplica a una de las últimas tendencias harajuku que puedes ver por las calles. Aún con una apariencia que no sorprendería mucho en Occidente, este anime nos entrega uno de los mejores personajes de cabello bicolor, que, a pesar de toda subjetividad, tiene una reina indiscutida que conocerás a continuación… ¿ya te imaginas de quién se trata?

Oh, sí. Claro que sí… no había otra para este primer lugar, y a medida que avanzabas en la lectura seguro ya te la imaginabas en este destacado puesto. Himea Saito no solo tiene el pelo bicolor, sino que además, es una de las más hermosas chicas del anime en general. Y no es que su perfecto degradado de rosa a celeste sea “algo más” en esa larga melena, ni mucho menos que se trate de la única en Itsuka Tenma no Kuro Usagi (también sobresale Izumi), sino que frecuentemente la verás rebozar en destellos que centrarán tu atención todavía más en su muy bien cuidada cabellera. Porque sí, es otra de esas “armas secretas” que tiene una hermosa chica vampiro para seducir a sus víctimas…

El pobre Daisuke tiene suficientes problemas en su vida con Dark Mousy tomando control de su cuerpo y haciendo de las suyas, pero ¿qué podemos decir al respecto de Rin Okumura, protagonista de Blue Exorcist? Para empezar, como el título lo indica, estamos hablando de un exorcista ¿Qué entendemos por el término exorcista? Pues alguien que lucha o “exorciza” demonios, pobre del joven Rin el tener que dedicarse a tan difícil tarea, si tan solo no fuera hijo de Satán. Seguramente están pensando ¿qué demonios? Lo cual sería un comentario bastante apropiado, pero este es uno de los elementos más llamativos de este anime Shōnen, la idea de cómo se juega con las expectativas de la audiencia, al presentar a un personaje principal con una característica inherentemente maligna, tal y como nuestro estimado Daisuke, y usar esto como algo atractivo y positivo en el desarrollo de la historia. Blue Exorcist cuenta con una variada mezcla de Comedia y Acción para satisfacer a quienes deseen ver una serie un poco más desenfrenada que D.N.Angel.

De hijos del demonio a dioses exiliados en cuerpos humanos, esta lista solo se pone mejor. The Mythical Detective Loki Ragnarok nos cuenta la historia de Loki, el dios bromista del panteón nórdico, quien ha sido condenado por su padre Odín a vagar por el mundo de los humano por razones fuera de su comprensión. Sumado a esto, Loki tomará la forma de un joven humano durante su estadía en la tierra, lo cual no será algo de su agrado. Nuestro pequeño amigo bromista deberá, durante su estadía en esta tierra, resolver crímenes paranormales por medio de su agencia de detectives la cual manejará con ayuda de sus compañeros Yamino y la humana Mayura Daidouji. Comedia, Romance e historias míticas están a la orden del día con Loki, resolviendo casos y enfrentándose a ladrones fantasmas, detalle que nos remonta al personaje de Satoshi Hiwatari, comandante de policía y rival de Daisuke en D.N.Angel, quien cumple una función similar a la de Loki en su respectiva serie, de hecho refiriéndonos a sus personajes, Matantei Loki Ragnarok cuenta con características que la asemejan más a D.N.Angel que la mencionada Blue Exorcist, pero es un anime tan pintoresco y que desborda personalidad única por sí mismo.

¿Qué sería de un anime de temática adolescente sin la comedia? A decir verdad, depende del tono de la serie, pero viendo como la vida de un joven puede ser una montaña rusa de emociones, los pequeños momentos hechos con intención de proporcionar risas pueden jugar a favor de un protagonista al punto de convertirse en una característica principal de dicho personaje, con esto les presentamos a Ranma Saotome, quien estamos seguros, desearía poder intercambiar su condición con Daisuke, y es que no hay comparación, entre ser poseído por un espíritu que te convierte en alguien genial a cambiar de sexo cada vez que te mojas, hay una distancia ridícula, pobre Ranma, su desdicha es entretenimiento para nosotros. Esta es la trama de Ranma ½, un clásico de culto de principios de los 90’s, donde lo comedia con un ligero toque de fantasía están a la orden del día. Ranma es un joven que al mojarse en agua fría se convierte en una atractiva chica de cabello rojo. Es un cambio más drástico que la posesión a la que se ve sometido Daisuke, con Ranma viéndose en situaciones de corte más vergonzosas que el joven Niwa, aunque ambos casos están igualmente fuera del control de los personajes, quienes deben aprender a mantener una vida doble en contra de su propia voluntad. Ranma ½ es definitivamente un clásico que merece ser recomendado.

Cuando tu abuelo es la cabeza de un poderoso clan, y todos esperan que aceptes una responsabilidad que nunca pediste como su nuevo líder, tu vida puede parecer miserable. Piénsalo, tú buscas vivir libre para formar tu propio destino, pero tu verdadera naturaleza toca cada vez más a fuerte tu puerta, obligándote a continuar con la tradición familiar y asumir de una vez por todas lo que realmente eres. Esto es lo que debe afrontar Rikuo Nura, nuestro personaje principal en Nura: Rise of the Yokai Clan, una serie cuya dinámica gira en alrededor de los yokai. Rikou, es parte yokai, un aspecto de su vida el cual se rehúsa a aceptar, ya que, al igual que Daisuke, solo busca tener una vida normal. La temática de aceptar quién eres y encontrar valor en tu interior se ve plasmada desde los primeros episodios, Rikuo, es de buen corazón, no permite que las circunstancias le derrumben, a pesar de la responsabilidad que le corresponde, componente que lo liga a Daisuke, tanto en la manera como se muestran ante el mundo, como en su disgusto por sus respectivas maldiciones familiares. Esto último también continúa el tema de la aceptación, con Rikuo usando su naturaleza yokai y Daisuke tolerando a Dark como una parte importante de sí mismo.

Aquí tenemos una producción enraizada en elementos típicos del Shōjo y el género de Mahou Shoujo, con algunos detalles históricos vistos desde un lente oriental. ¡Bienvenidos al mundo de Phantom Thief Jeanne! Donde conocerás a Maron Kusakabe, una joven quien, al igual que Daisuke, parece llevar una vida ordinaria, pero su misión real consiste en encontrar y derrotar a los demonios que se esconden usando como medio, obras de arte. Una tarea para nada sencilla, pero bajo la identidad de Jeanne, Maron y Fin Fish, su fiel acompañante ángel, buscarán lograr su cometido en esta serie llena de demonios, ladrones fantasma tal cual Dark Mousy, y un personaje principal que actúa como la reencarnación de Juana de Arco. Sí, la misma Juana de Arco héroe de guerra que conocimos en nuestras clases de historia. La temática se enfoca en las acciones cometidas por Jeanne durante su tarea, cazando y sellando demonios. Las obras de arte donde estos mismos se esconden terminan desapareciendo, lo que sólo logra llamar la atención hacia la figura de Jeanne, quien es perseguida por el padre de Miyako, la mejor amiga de Maron, ¿Todo esto se te hace familiar? Es por qué viste un escenario algo similar en D.N.Angel con Daisuke e Hiwatari y su complicada rivalidad/amistad.

Este Shōnen está protagonizado por Kaito Kuroba, otro adolescente que parece llevar una vida común como todos, pero quien, al conocer la verdad sobre el incidente que tomó la vida de su padre, decide darle un giro a su vida y convertirse en una fuerza contra el mal. El padre de Kaito era realmente el famoso criminal Kaito Kid, quien fue asesinado 8 años atrás por una oscura organización que buscaba lo mismo que él, una joya de poder que otorgar la inmortalidad. Bajo el pretexto de evitar que personas con intenciones inescrupulosas se hagan de tal poder, Kaito decide tomar el manto de su padre y convertirse en el caballero ladrón Kid Kaito, para buscar la gema de pandora y mantenerla fuera de las garras malignas. Kaito es, como Daisuke, un experto en el arte de tomar posesiones ajenas, entrenado desde temprana edad para enfrentarse a todo tipo de adversidades que se crucen entre él y su objetivo como ladrón, esto de ninguna manera expone a Kaito como un simple criminal, ya que al igual que en D.N.Angel, nuestro protagonista recurre a sus habilidades particulares con un fin noble, el descubrir la verdad sobre lo sucedido a su padre, una razón más personal, pero no por esto menos válida que las excusas de Dark Mousy de recolectar peligrosos objetos mágicos.

La palabra Seme, deriva del verbo japonés Semeru, el cual se traduce como “atacar”. Son llamados Seme los chicos que acostumbran tomar el rol activo o dominante en la relación homosexual. Los chicos Seme, suele ser hombres excesivamente sensuales, atractivos y más maduros que los chicos Uke. Siempre estan al pendiente de lo que hace el Uke y lo protegen aunque este no lo note. En el ámbito sexual, se le suele llamar Seme al chico que penetra o “ataca” al Uke en el acto sexual y en la mayoría de los casos tienen un mayor grado de experiencia sexual en comparación a la del Uke. Desde la perspectiva de la personalidad, encontramos que a los seme se les puede su clasificar de la siguiente manera:

• Kichiku Seme: Es de carácter sumamente frío y puede ser muy cruel con el uke. Un ejemplo es Yuki Eiri de Gravitation.
• Wanko Seme: No importa cuán cruel sea el uke con él, este siempre estará a sus pies “moviendo la cola como perrito”. Un claro de un Wanko Seme es Kusama Nowaki de Junjou Romantica.

La palabra Uke deriva del verbo japonés Ukeru y significa “recibir”. Se le llama Uke al chico que suele desempeñar el papel pasivo o sumiso en una relación homosexual. Físicamente los Uke suelen tener una apariencia aniñada o andrógina; suelen ser personajes muy activos y felices que suelen desbordar ternura y timidez; suelen ser más jóvenes que los Seme y cambian de humor muy fácilmente. Los chicos Uke despiertan el instinto protector de los Seme. En el ámbito sexual, esta palabra es usada en la jerga gay japonesa para designar al compañero receptivo en el sexo anal, es decir, es el chico que es penetrado. De acuerdo a su personalidad, a los Uke se les puede subclasificar de la siguiente manera:

• Ko-akuma uke o “pequeño demonio”: Este uke sabe que es atractivo y utiliza su apariencia para manipular al seme. Un ejemplo de este tipo de uke es Alois Trancy de Kuroshitsuji.
• Tsundere uke: Este es uno de los tipos más comunes. Este uke suele ser hostil y frío hacia el seme aunque está enamorado del seme. Ejemplo: Ritsu Onodera de Sekaiichi Hatsukoi.
• Osoi uke: se origina del verbo osou y su traducción es  “atacar”. En este caso, el Uke es el que lleva el mando de la relación e incluso es capaz de ser el activo en una relación sexual sin dejar de ser Uke. Ejemplo de un Osoi Uke es Tetsuhiro Morinaga de Koisuru Boukun.
• Sasoi uke: el uke seduce o invita al seme a iniciar  o continuar con la acción sexual. Podemos considerar a Sono Hanasaki de Sensitive Pornograph como ejemplo de este tipo de personalidad.
• Oyaji-uke: persona madura que ocupa el papel de pasivo. Un claro ejemplo de un Oyaji-uke es Chisato Takatsukasa de Kirepapa.

A continuación, les hablaremos de tres animes que muestran claramente personajes Seme y Uke mas su relación.

Izumi Sena es un estudiante universitario que sueña con convertirse en mangaka. Toda su familia está en el negocio del entretenimiento pero Izumi no tiene ningún interés en ese mundo. Sin embargo, diez años atrás por ciertas circunstancias, participó en el rodaje del  anuncio de una boda. En dicho comercial hizo el rol de una niña que tenía como tarea atrapar el ramo de novia. La compañía detrás de esa publicidad desea recrea una nueva versión con la niña y el niño de ese entonces, lo que significa para Izumi que aun siendo chico deberá llevar un vestido de novia. El niño de aquel comercial, ya hecho todo un apuesto ídolo, Ryouma Ichijou, fue el co-estelar de Izumi, y en la actualidad resulta estar enamorado de la pequeña niña con la que rodó el comercial. Ryouma a pesar de descubrir el hecho que aquella niña no es chica sino un chico sus sentimientos no disminuyen, sino todo lo contrario. Izumi y Ryouma son actualmente una de las parejas yaoi por excelencia. Son una pareja en donde se ha mostrado una evolución en el comportamiento de nuestros chicos. Ryouma es el seme dominante que se preocupa todo el tiempo por Izumi, sin embargo, muestra mucho parte de la personalidad de un seme wanko, ya que a pesar de que en más de una ocasión y de diferente forma es rechazado, él no desee separarse de su amado Uke. Izumi por su parte, de ser el tradicional chico en conflicto, mimado y sobreprotegido, al final muestra un poco de la personalidad de un Sasoi Uke, invitando a Ryouma a experimentar su amor de forma más profunda.  

No es que tenga algún talento especial, ni que sea extremadamente guapo, pero algo hace que el despistado presidente del Consejo Estudiantil, Kokusai, sea popular con los chicos. El vicepresidente del consejo Chiga, rescata a Kokusai que estaba siendo acosado por un pervertido en el tren, decide protegerlo y poco a poco se va enamorando de él. ¿El despistado Kokusai-san se dará cuenta de sus sentimientos? Nuestro Presidente Kokusai es un claro ejemplo de un Uke despistado a tal punto que no entiende los sentimientos de nuestro hermoso y joven Chiga.  Este anime es interesante por el  hecho que se rompe la regla de que el Seme debe ser mayor. Además, nos muestra que no es necesario ser demasiado aniñado o afeminado para ser un Uke de excelencia.

Mizuki Shinohara es un popular modelo de pasarela, con un futuro prometedor y un hermoso y espacioso apartamento. Kazuomi Honjou, ha roto recientemente con su novia, y ha sido echado a la calle. Por casualidades de la vida Kazuomi y Mizuki se encuentran por la calle y Kazuomi queda prendado de Mizuki. Kazuomi le pide a Mizuki quedarse esa noche en su apartamento, a cambio él le “pagará” con el mayor placer que el ser humano puede experimentar. En Level-C queda claro que Kazuomi es el que lleva el rol del Seme, tanto por su edad como por su experiencia, mientras tanto, Mizuki es el típico Uke, inexperto en la vida, lo cual hace que el Seme se sienta atraído y despierte su instinto de protección, al punto de ser necesario, de enfrentar a su propio hermana para que Mizuki no sea lastimado.

Yu-Gi-Oh! es un anime de estudios Gallop producido por Nihon Ad Systems. La trama de este anime a simple vista difiere bastante de la de Kotoura-san. El mismo trata de la historia del duelista Yūgi Mutō, quien es un simple estudiante de escuela secundaria, aunque la particularidad de él es que posee el “rompecabezas del milenio”, uno de los siete artículos del milenio.. ¿Estás esperando el punto en común con Kotoura-san? Acá va… En primer lugar, podemos encontrar una similitud en uno de los artículos del milenio, este es: el ojo del milenio. Por medio de este objeto el duelista que lo posee tiene la habilidad de leer la mente de su contrincante y también ver a través de sus ojos, por lo que puede saber qué cartas tiene. Por otro lado, también podemos emparentar este anime con la parte dramática inicial de Kotoura-san, teniendo en cuenta la situación de Atem, el faraón egipcio que tiene su alma atrapada en el rompecabezas del milenio y toma la identidad de Yami Yugi mientras Yūgi Mutō procura ayudarlo a recuperar los recuerdos de su pasado.

Kokoro Connect es una serie de Silver Link producida por Starchild Record y Enterbrain. En esta historia sucede que, como todos sabemos, en cada escuela siempre hay un grupo de personas que no encajan, y este es el caso de los miembros del Club de investigación Cultural de la Preparatoria Yamaboshi, los mismos son Taichi Yaegashi, Himeko Inaba, Iori Nagase, Yoshifumi Aoki y Yui Kiriyama. Todos ellos llevan una vida común y corriente hasta que un fenómeno sobrenatural hace que sus cuerpos se intercambien unos con otros, pudiendo leer entre sí sus pensamientos, poniéndose inevitablemente en el lugar del otro con el que se ha intercambiado el cuerpo. Los primeros en experimentar episodios de este tipo fueron Aoki y Yui, el mismo continuó y los hizo entender que no todo se trata de juegos y diversión. Lo que asemeja la trama de este anime con la de Kotoura-san es claramente la habilidad que se les presenta a los personajes por medio de la que se les permite intercambiar cuerpos y así saber los pensamientos de la otra persona. Dicha habilidad también les presenta un desafío como a Haruka, ellos no saben de dónde proviene este don y se encuentran ante la posibilidad de meterse en problemas, que se produzcan discusiones, entre otras cosas, como le ha pasado a Haruka de pequeña con la separación de sus padres a causa de los poderes que la niña tenía y tiene.

Este anime fue producido por Genco, Media Factory y ASCII Media Works, así como pertenece a J.C.Staff estudios. Se trata de una Comedia Romántica cuyo protagonista es Sorata Kanda, quien vive en un dormitorio destinado a estudiantes problemáticos del instituto al que asiste. Todo marcha normal hasta que un día Shiina Mashiro –una chica a la que le encanta dibujar- se muda con él y sus compañeros a dicho dormitorio. Desde un primer instante Sorata siente que debe proteger a Mashiro, que es una chica insegura, miedosa, desordenada, desorientada y por sobre todas las cosas frágil. Ella disfruta dibujando animes y se define a sí misma como una “extraterrestre”. El talento que posee Mashiro la hace aislarse y apartarse de los demás. Sorata Kanda se convierte en un soporte para Shiina Mashino como lo es en Kotoura-san Manabe para Haruka. Shiina es excéntrica y generalmente reacciona de manera no habitual a las situaciones, contando con muy poco sentido común. Suele dar importancia al dibujo por sobre todas las cosas, cuestión que a veces la deja sin comer e incluso dormir. Haruka y Shiina tienen en común el tener que controlar sus habilidades.

Wakaba es una chica que puede ver fantasmas y eso hace que en el colegio la discriminen y ella tienda a alejarse también por temor a perjudicar a quienes estén a su lado. A su curso llega Azuma, una muchacha a quien le atrae lo desconocido y siente curiosidad por lo que le pasa a Wakaba. Wakaba se cruza un día por la calle con Pupipo, una especie de fantasma rosa y redondeado que a partir de ese momento comienza a protegerla de los espíritus malignos que se le aproximan. Haruka y Wakaba comparten el hecho de ser dos adolescentes con poderes sobrenaturales que les ocasionan problemas y generalmente las hacen tomar distancia de los demás, considerándose una amenaza, queriendo evitar perjudicar a su alrededor. Sin embargo, ambas consiguen amistades que las respaldan y resultan incondicionales para ellas.

Charlotte es un anime de los estudios P.A. Works producido por Aniplex, Mainichi Broadcasting System, Movic, Visual Art's, ASCII Media Works, Tokyo MX y BS11. Su protagonista, Yuu Otosaka, tiene la habilidad de navegar por la mente de las personas y controlar su cuerpo por cinco segundos, poder que aprovechó para obtener buenas calificaciones en exámenes y así entrar en un colegio prestigioso. Al haber sido descubierto utilizando este don por Nao Tomori, se le sugiere transferirse a la Academia Hoshinoumi, institución destinada a chicos con poderes sobrenaturales. Yuu al igual que Haruka tiene la capacidad de poder saber qué piensan los demás, pero, sumado a esto, puede controlar los cuerpos de las personas, lo que lo convierte en un caso aún más interesante y arriesgado. Ambos personajes se enfrentan al desafío de convivir con su condición y aprender a manejarla correctamente.

Este anime es de TMS Entertainment estudios. Cuenta las aventuras de Ran, una chica que posee poderes sobrenaturales que también le han jugado malas pasadas en momentos de su vida como le ha ocurrido a Haruka de Kotoura-san. Ran también puede leer las mentes de los demás y afortunadamente recibe la contención de sus familiares y amigos. Esta serie tiene los mismos condimentos que Kotoura-san: el drama inicial, la frustración del protagonista, el posterior encuentro y resguardo en sus amigos con lo que finalmente Ran no tendrá otra alternativa que la de poder convivir lo mejor posible con este don que posee.