Comenzamos con un papel pequeño, pero que a pesar de todo se ganó el cariño de los fans de KonoSuba. Por más que la historia se centra en Kazuma y cómo arrastró a la diosa Aqua a sus aventuras en el nuevo mundo, quien la cubrió en su puesto al recibir a los siguientes fallecidos fue Eris, la más grande rival de la alocada peliazul. La trampa está en que, por más que Eris aparece muy poco en pantalla, sí podemos disfrutarla cuando se hace pasar por la ladrona Chris, esa que siempre termina sin su ropa interior. Su pureza, delicadeza y armonía como diosa, y a la vez su tono inocente cuando la vemos como Chris; este es un papel muy divertido para Ayaka Suwa, y con poco se ha hecho bastante popular hasta ganar más terreno en el videojuego.

Ikumi Suzuki es una de las 3 protagonistas de Jinsei, un anime que nos muestra a 3 chicas y un chico que revolucionaron su academia desde el club de periodismo. Y no, no es que sigan grandes noticias ni se interesen en la política de la escuela; este grupo tiene como objetivo solucionar los problemas anónimos de los estudiantes, publicando consejos en su columna semanal. De los personajes, Ikumi es la más activa e inocente del grupo, siempre distraída y con actitud infantil. Esto redunda en un personaje con dos características muy marcadas, ya que podemos ver a Ayaka Suwa muy calma y tierna, o gritando en escenas fuera de toda lógica. Suwa es uno de los puntos más cómicos y destacados de Jinsei, y la seiyuu perfecta para un rol así.

Absolute Duo es de esos animes que resultan bastante cliché en su trama, pero que aún así rescatan varios aspectos positivos. Uno de esos aspectos son las chicas en el grupo del protagonista, y si bien las hay para todos los gustos, Tomoe Tachibana es una de las que más llama la atención. Hermosa, madura y muy respetada por los amigos y el cuerpo académico, ¡también la queremos por la voz de Ayaka Suwa! Esta vez tenemos un personaje activo, sí, pero ya no tan infantil. La voz de Suwa destaca cuando Tomoe está en situaciones de batalla, pero también hemos de disfrutar cuando aparece algún malentendido entre Tooru y Julie, que generalmente terminan en situaciones subidas de tono. Quizás este es un personaje donde no cambia mucho su voz, pero siempre se adapta a lo que pide la escena.

Si estás en un anime deportivo, seguramente es porque entiendes del deporte… por más que, en el caso de Miki Kanzaki, es una manager de equipo que pone todo lo mejor de sí, a pesar de estar lejos de ser experta. En un comienzo, ella fue una de las razones para que el protagonista termine interesado en las bicicletas, y seguro que también la razón para que más de uno termine interesado en este anime. Miki es extremadamente gentil y siempre está intentando poner su mejor cara, por lo que Suwa se despacha con frases amables y muy tiernas, casi siempre en calma y de forma motivadora. Si pusiéramos este personaje en otro contexto sería toda una rompecorazones, ¿no creen? Por suerte, cada nueva temporada o spin-off le ha dado lugar en un puesto u otro, así que tenemos varias opciones de dónde verla, y motivos sobrados para confirmar su buen trabajo.

¡Ayaka Suwa es la novia ideal! Bueno, no ella sino alguien con su voz… aunque ella también, porque efectivamente es su voz, ¿no? ¡Ustedes entienden! La cosa es que pudimos comprobarlo con una de las novias del anime que todos quisiéramos tener, como Non Katagiri de Akkun to Kanojo. Ella es demasiado kawaii para cualquiera, y en especial para su novio Akkun, que la adora en secreto pero intenta mostrarse bastante odioso y tsundere para tapar su debilidad. Más allá de las cosas que hace la pobre Non, la melodiosa voz de Ayaka Suwa nos hace enamorarnos en cada escena, y por fin nos permite tenerla en un papel protagónico y con más libertades. Sus risas, sus caritas tristes, sus frases románticas… todo suena bien con la voz de Suwa-chan, y por eso Non se ha convertido en su mejor personaje hasta el momento. ¡Y lo mejor de todo esto es que es su trabajo más reciente!

Así como da voz a muchos personajes de anime, Tetsuya Kakihara es la voz oficial en japonés para Prompto, uno de los personajes principales en el último juego de la saga Final Fantasy. A su vez, como voz oficial ha hecho lo propio en la versión animada del juego, llamada Brotherhood: Final Fantasy XV, y hasta en otra animación en 3D, Kingsglaive: Final Fantasy XV. Prompto llama la atención y nos conmueve con sus frases alocadas, generalmente fuera de contexto o demostrando cierta ingenuidad y liviandad. Con tono sereno pero gentil, y una entonación entre amable y humorística, Prompto y Tetsuya Kakihara nos alegran varias horas de juego y anime, con esas características sílabas largas al final de ciertas palabras. Sí, Noctis podrá ser el protagonista, pero Prompto es el mejor compañero de viaje y aventuras.

Simon ya era carismático cuando niño, pero al crecer se volvió un personaje divertido y heroico. Con la voz de Tetsuya Kakihara, Simon es uno de los mejores personajes de Gurren Lagann y le aporta frescura a la serie, con varios matices de voz que lo vuelven profundo y más humano. El gran trabajo de Kakihara aquí está en balancear algunos clichés del Shounen y darle a Simon su toque personal. Tenemos escenas de batalla, humor simple y directo pero también mucho romance y toques ecchi, cuando se trata de Nia. Es al apreciar toda esa variedad cuando destaca más la tarea del actor, que pasa de la timidez de sonrojarse ante el amor a la bravura de un líder que haría cualquier cosa para salvar a los suyos.

Si seguimos con los héroes humorísticos, hablemos de uno que se volvió un clásico tras la emisión de Log Horizon. Analizando los personajes nombrados anteriormente, seguro ahora encaja más la personalidad de Tetsuya Kakihara en un personaje como Rundellhous, lleno de convicciones y muy puro de alma, pero a la vez un tanto ingenuo y soberbio. Otra vez tenemos una voz perfecta para un héroe incomprendido, aunque en el caso de Rudy, como lo llaman sus amigos, está bastante más lejos de ser protagonista. Kakihara en este caso apela a su humor, su galantería y ese toque de heroísmo que tanto nos gusta, así que se vuelve imposible no querer a este rubio hechicero. Si Isuzu pudo pasar del tedio al amor, ¡¿cómo no íbamos a poder nosotros?!

Tuvimos héroes, todos llenos de carisma y muy apuestos. Pero claro, faltaba un poco de locura y rebeldía, ¿no? ¡Por eso llega Uno! Este es uno de los mejores ladrones del mundo, y para ser un criminal tan peligroso resulta ser un chico carismático y muy pero muy divertido. Si nos van a encerrar de por vida en una prisión, ¡al menos con Uno no nos aburriremos! El humor y el acento de Tetsuya Kakihara hacen gala cuando hay que hablar de Uno, ya que lo que más nos gusta de este preso son sus salidas humorísticas. Más allá de ser musculoso y alto, la voz es casi andrógina por momentos —aunque no tanto como la de Nico— y eso suma varios puntos, más si pensamos en Kakihara como todo un idol.

En su papel más famoso, Tetsuya Kakihara puso voz y vida a Natsu Dragneel, el mago dominante en la serie Fairy Tail, todo un clásico del anime. Temerario y muy sociable, Natsu sale de aventuras —entre otros— con Lucy Heartfilia, Gray Fullbuster y Erza Scarlett, con los que busca saber más sobre el mago oscuro Zeref, que resulta ser su hermano. En este caso la voz de Kakihara recorre más tonalidades, especialmente cuando en cada batalla vemos un sonido más grave y maduro. ¿Eso significa que el clásico humor de este seiyuu fue censurado? ¡Para nada! Y es más, muchas de esas escenas de humor juegan con Natsu siendo más serio como héroe, pero sin los resultados que espera. Al día de hoy, ¿queda alguien que no haya visto al menos una escena de Fairy Tail? Con Tetsuya Kakihara detrás del protagonista, seguro ahora hay más motivos.

Es un anime corto, no tan conocido y ya con algunos años de emitido, pero una de las mejores cosas en esta serie es la voz de Miyuki Sasashiro. Básicamente, se trata sobre dos chicas que también se relacionan en un mundo paralelo, pero no de la forma que ellas quisieran. Es que, una cosa son las amigas Mato Kuroi y Yomi Takanashi, y otra muy distinta son Black Rock Shooter y Dead Master… Como Yomi, Sawashiro interpreta un papel más tímido, con frases cortas y cortantes, que esconden más de lo que dicen. Como Dead Master, sin embargo, la tenemos mucho más terrorífica y seria, con menos frases pero de mucho más valor. En definitiva, este es un caso que no muchos elegirían a simple vista, pero que habla a las claras de dos caras de la misma moneda.

Hablemos de una antagonista —al menos en un principio— dentro de un anime muy bueno de por sí, pero que sabe brillar con luz propia cuando llega el momento. Bishamon es la diosa de la batalla, por lo que ahí ya tenemos una guía de cómo debe ser su voz. Pero claro, ser alguien tan respetado y temido no la hace menos perfecta para escenas de humor. BIshamon destaca primero por su exuberancia, pero pronto notamos en ella toda la energía que desprende en sus despiadadas palabras. Con el correr de los episodios, en ella también descubrimos momentos tiernos, escenas muy melosas, y más de una actitud inesperada cuando está cerca de Yato. Para todos esos momentos, Miyuki Sawashiro siempre encuentra la voz ideal, pasando de una dulce vocecita que enamora a una que nos hace helar del miedo.

De una joven tremendamente sexy pasamos a otra rubia pero mucho más delicada, al punto de parecer una muñequita de porcelana. Shinku es, de hecho, una de las muñecas creadas por Rozen, y la más cercana a Jun. Entonces, ¿cómo sería la voz de una muñeca de marcado estilo Victoriano? La voz de Sawashiro en este caso tiene todo el peso de la aristocracia, tanto en las pausas y la calma con la que habla, así como en la entonación firme pero muy dulce. Claro está que, a la hora del Alice Game, sus palabras se tiñen también de un sentimiento oscuro y que infunde miedo en muchos, ¡y eso hace mejor aún el trabajo de esta seiyuu! Si un día tenemos una muñeca que cobra vida, sin dudas la queremos con la voz de Miyuki Sawashiro.

En la versión original, emitida en 1999, Kurapika tenía la voz de la seiyuu y cantante Yuki Kaida; para su remake de 2011, sin embargo, el papel le fue entregado a Miyuki Sawashiro. Por más que tiene rasgos andróginos, Kurapika es el ejemplo de Sawashiro interpretando a un adolescente varón, ¡y no lo hace nada mal! Elegimos a Kurapika no solo porque el rango de voz de Sawashiro permite llegar a un tono bastante grave, sino porque se suma a uno de los hilos conductores de su carrera y el que predomina en esta lista: los personajes con cierto lado oscuro. Una cosa es Kurapika cuando está con sus amigos y en calma, y otra muy distinta es cuando se enfada y utiliza esas cadenas suyas. Kurapika y su voz son varios personajes en uno, ¡y no hay nada que envidiar a Yuki Kaida!

¡Finalmente llegamos al puesto de honor! Y claro está, no podíamos hablar de otra sino de Celty, la misteriosa motorista de Durarara!! y uno de los personajes más queridos de este anime. Celty es una Dullahan, una motorista sin cabeza llegada directamente desde Irlanda… pero si no tiene cabeza, ¡¿entonces cómo puede hablar y tener actriz de voz?! Gracias a la tecnología, Celty usa una PDA para escribir y emitir una voz, así que técnicamente Miyuki Sawashiro no es la voz de Celty sino una voz genérica en un software. Sea como sea, esa calma típica de un software se mezcla a la perfección con el humor y la sagacidad de Celty, por lo que rápidamente nos acostumbramos y hasta nos enamoramos de esa voz. Por lo que supone una voz indirecta y artificial, pero con mucho sentimiento detrás, y por lo que supone un personaje como Celty, sumado a la fama de Durarara!!, definitivamente estamos ante el mejor personaje de Sawashiro.

Canaán es una mercenaria de élite, única sobreviviente de un pueblo exterminado en Medio Oriente. Fue entrenada por Siam, quien fue como un padre para ella por haberla ayudado tanto desde pequeña. Cuando éste fue asesinado, el deseo de venganza despertó en su interior. Como mercenaria, Canaán se destaca por sus habilidades con las armas de fuego, en especial con su Beretta Px4. Sin embargo, su buena puntería no es su punto fuerte, sino su habilidad especial, la sinestesia: anomalía neuronal que permite a las personas sentir o saborear colores y hasta oírlos con tan solo tocar un objeto. A través de la sinestesia, ella puede localizar a personas o trazar con facilidad un mapa mental de los lugares donde ingresa, ya que utiliza su anomalía como radar extrasensorial.

Saeko Busujima es una gran combatiente cuerpo a cuerpo. Su habilidad con la espada de madera (Bokken) le sirvió para conseguir el puesto de capitana del Club de Kendo. Tras la invasión zombie, usa su talento para eliminar a los muertos vivientes; tarea que disfruta mucho, según expresó durante un episodio. A diferencia de sus compañeras no es muy sociable; tiende a ser una chica solitaria. Sin embargo, cuando la situación lo requiere, siempre se pone al servicio de los demás, llegando a poner su vida en un segundo plano. Por su valentía, fuerza y habilidades, Saeko es muy valiosa dentro de su grupo. Muy poco se conoce de su pasado, salvo que proviene de una importante familia de Yazukas y que una vez escarmentó a un delincuente que había intentado asaltarla; allí despertó su gusto por la violencia, que más tarde utilizaría para combatir a la plaga zombie. Por haber salvado la vida de Saya Takagi, Busujima recibe en agradecimiento una espada samurái. Esta arma, que no pierde su filo por más cortes que haga, es su arma final.

Desde muy pequeña, Sango fue entrenada para eliminar a los yokais que atentaban contra la paz y la tranquilidad de las aldeas. Ella es una exterminadora, tal como era toda la gente de su poblado; su modo de vida la llevó a enfrentarse con Inuyasha, al creerlo responsable de la eliminación de su aldea. Tras aclarar el malentendido, se unió a su grupo de viaje para exterminar al poderoso Naraku. Dentro del grupo de Inuyasha, la exterminadora es la única que no se sirve de poderes sobrenaturales para ponerle un freno a sus enemigos. Su arma de lucha es un inmenso bumerang que suele portar en su espalda; se llama Hiraikotsu y está creado con huesos de yokais. Para emplearlo hace uso de su increíble fuerza, ya que no es fácil de maniobrar por su peso y dimensión. También utiliza otros medios de combate para exterminar a los demonios, como gases para espantarlos o pequeñas dagas. Sango tiene una gran resistencia, tal como quedó demostrado en su primera aparición, cuando sobrevivió a un ataque que podría acabar con la vida de cualquiera persona con enorme facilidad. Una resistencia que también se puede apreciar en varios episodios del anime.

Yoko Littner es la protagonista de Tengen Toppa Gurren Lagann, y una de las mujeres más sexy dentro de la serie. A diferencia de las demás chicas de este top, ella detesta la violencia y no duda en dar cátedra sobre el mal que hace ejércela. No obstante, cuando la situación lo amerita es muy violenta. De apariencia agradable que inspira cierta inocencia, Yoko es muy eficaz en el combate; puede desenvolverse tanto con armas como sin ellas, ya que presenta la fuerza y las técnicas de lucha necesarias. Por lo general, se la suele ver operando armas, en especial su Barrett M82, un rifle de largo alcance. Esta integrante de la Brigada Dai Gurren supo ser conquistada por su compañero Kittan, quien en batalla le terminó confesando sus sentimientos y le robó un beso. El romance duró tan solo hasta allí, y que la muerte le arrebató a su flamante amado.

Más conocida como Two Hands, Revi es la integrante más letal del grupo mercenario Black Lagoon. Nació en Norteamérica, donde tuvo una infancia dura y sufrió de los abusos de la Policía. Ese pasado le dejó marcas que se reflejan en su conducta conducta agresiva, considerada por algunos como demencial. Aunque cuenta con la complexión física y habilidades necesarias para valerse por sí misma, Revi se siente más cómoda usando su Beretta 92FS; arma modificada que le permite realizar más disparos que las armas convencionales. Su puntería es excelente, sin importar si dispara con su mano izquierda o derecha, de allí su apodo Two Hands (Dos manos). En acción, se la ha visto esquivar balas haciendo uso de su increíble velocidad, la cual puede ser considerada como sobrehumana. Tiende ser cruel con sus víctimas (en especial con los hombres), a quienes dispara o golpea sin contemplación alguna.

Yuri Nakamura es la líder de Shinda Sekai Sensen (SSS), grupo fundado para pelear contra Dios, a quien consideran el culpable de todo lo malo que ha ocurrido en sus vidas. Por su físico e inteligencia, es excelente en la lucha cuerpo a cuerpo; sin embargo, a la hora de la acción prefiere utilizar armas de fuego. Posee un gran arsenal, según puede verse a lo largo de la serie, pero Yuri opta por usar su Beretta 92. Con ella ha podido salir bien librada de peligrosas misiones. Ama la violencia, por más que su apariencia indique lo contrario. Pero su carácter temerario, y su casi don de saber lo esconden los demás, no la salvan de sonrojarse cuando alguien le hace un cumplido. Tiene muy buena intuición y fortaleza física; llegó a hacerle frente con Kanade Tachibana, quien posee habilidades sobrehumanas, como la capacidad de materializar armas o crear escudos.

Nami, la “Gata Ladrona”, es una de las integrantes de los Sombrero de Paja; fue la tercera en unirse a la tripulación de Monkey D. Luffy. A principio huía de cualquier combate, dejándole toda la tarea a sus nakamas, pero, tras despertar su deseo de superación, terminó enfrentándose a poderosos rivales. La fuerza de Nami recibe en su arma, el Clima-Tact, vara con la que puede generar cualquier fenómeno climatológico para atacar a sus adversarios. Gracias a este instrumento de ataque y defensa ha podido superar sus miedos, liquidando a Califa, integrante del grupo de asesinos conocido como CP9. Más adelante, la navegante de Luffy adquiere el Perfect Clima-Tact, gracias a una mejoría que hizo Ussop en su arma. Con un simple movimiento de esta arma pudo deshacerse de varios soldados en la Isla Gyojin.

También conocida como La Princesa de la Espada, Aiz Wallenstein es la mujer más fuerte dentro de la historia del anime. Integra desde muy pequeña la Familia de Loki, llegando a alcanzar el nivel 2 en tan solo un año; todo un récord que le dio fama de prodigio y un lugar dentro de la élite de aventureros. Porta una espada y una armadura bastante ligera que cubre su pecho y hombros. Rara vez sale herida en combate; su velocidad, habilidad y fuerza la hacen casi invencible dentro de los calabozos. Tan así que, en compensación por el mal momento que le hizo pasar, se ofreció para entrenar a Bell Cranel cuando éste era novato. Antes del despertar de Bell, Aiz no tenía a nadie que la igualara o superara en fuerza. Se siente atraída por el misterio que significa el aventurero, quien en pocas semanas consiguió romper su récord. Él la impulsa a querer seguir superándose, estableciendo una secreta e íntima competencia. Aiz no suele manifestar sus emociones y suele ser torpe en sus conclusiones, no entendiendo segundas intenciones. Sin saberlo, ella es el amor secreto de Bell, el único que ha podido sacarle una sonrisa.

Dentro de Shingeki no Kyojin, Mikasa Ackerman es considerada la mujer más fuerte e inteligente; es vista como toda una genio en estrategias militares. Su mayor cualidad es su espíritu combatiente que la lleva a enfrentarse a situaciones que otros no quieren encarar, como enfrentarse mano a mano con un titán. Su destreza física es excepcional, tanto como su belleza. Se muestra como toda una guardiana de Eren Jaeger, su hermano adoptivo a quien sigue y obedece aunque no suelen compartir los mismos puntos de vista. Es el motivo de la fuerza y valentía de Mikasa; no hay nada que no haga por salvar la vida de su hermano. Su devoción es tal que, dentro de la Legión de Reconocimiento, consideran que está enamorada de él. Su temperamento es tranquilo; nunca se pone nerviosa, ni en los momentos más peligrosos. A diferencia de los reclutas que tienen la capacidad de transformarse en un titán, Mikasa solo depende de su fuerza física y habilidades de combate.

Conocida como “La Espada Demoníaca Murasame”, Akame es la asesina número uno dentro de los Night Raid. Esta joven, de mirada fría y calculadora, integra la lista de los más buscados por el Imperio; sus hazañas son tan grandes que atrajo la atención de Zack, el asesino más temido, quien nada pudo hacer contra ella. Akame se vale de su destreza con la espada y de su Teigu (Reliquia) conocida como Murasame; espada cuyo filo emana un poderoso y letal veneno que acaba con la vida de su adversario con el mínimo rasguño. Mismo destino le espera a su usuario si por error se cortara con ella. Gracias a su habilidad blandiendo a Murasame, Akame ha podido limpiar el camino de los Night Raid deshaciéndose de los temibles enemigos que salían a su encuentro. Y si su fuerza física y habilidad con la espada no fueran suficiente, esta asesina tiene una “carta de triunfo”: el poder oculto de su teigu, el cual evita utilizar por miedo a perder la razón. Está espadachín es capaz de separar su vida cotidiana de su vida como sicaria del Ejército Revolucionario al controlar su espíritu asesino mediante un interruptor metal, que acciona cuando pronuncia cierta palabras.

Kabaneri nos cuenta la historia de los kabane y las últimas reminiscencias de la humanidad. Los kabane son zombis muy agresivos, resistentes a casi toda clase ataques y armas. Además de poseer una inteligencia impresionante para ser zombies, la única manera de matarlos es atravesando su corazón. La gente vive encerrada en fortalezas metálicas y comercian las cosas que les hacen falta a través de locomotoras llamadas koutetsujou, todo esto para poder sobrevivir. Entre los humanos, se encuentra Ikoma, un chico muy intrépido y deseoso de acabar con los kabanes; sin embargo, él es mordido por un kabane y se transforma en un híbrido que no es aceptado por humanos ni kabanes. Para la fortuna de Ikoma, llega a su vida Mumei quien lo ayuda a salir de su depresión, causada por el hecho de ser rechazado. Mumei le dice que ya no es humano pero que tampoco es un kabane, sino un kabaneri. La parte sexy del anime es otorgada gracias a Mumei, una kabaneri muy hábil para la batalla, y algunos chicos sensuales más que irán apareciendo en el transcurso de la historia.

Tokyo Ghoul establece mundo caótico donde prevalece el conflicto entre humanos y ghouls, quienes son seres que se alimentan de café y carne humana; los ghoul por ello, seducen a sus presas para poder devorarlas en el momento adecuado. Así, Kaneki Ken un día invita a salir a una chica muy hermosa, Rize Kamishiro, la cual conoce en un restaurante. Después de una agradable cita, Kaneki sabiendo los peligros que corre una chica debido a los ataques de los ghoul, decide acompañarla a su casa. Kaneki poco sabe que realmente el que corre peligro es él, ya que Rize es una ghoul. Milagrosamente, Kaneki se salva del ataque de Rize, aunque con heridas graves, por lo que un doctor decide trasplantarle órganos de la ahora fallecida Rize. Kaneki entonces se transforma en un híbrido ghoul. En este mundo ghoul, Kaneki conoce a Touka Kirishima, una linda estudiante que cuando sale de caza, ya sea por comida o alguna batalla, utiliza una máscara de conejo; una chica sexy que llamará tu atención debido al derramamiento de sangre causado por su habilidad en batalla.

En Mirai Nikki, Yukiteru Amano es un estudiante que no hace otra cosa que escribir su día a día en su celular. Yukiteru tiene como único amigo al Dios del Tiempo: Deus Ex Machina, el cual es imaginario. Sin embargo, Yukiteru pronto descubre que su amigo no tiene nada de imaginario y es así como queda envuelto en un juego de supervivencia con otras 11 personas; pero a partir de ese momento cada uno será dueño de un diario el cual predice el futuro de diferentes formas de acuerdo a cada dueño. El último sobreviviente se quedará con el poder del Dios del Tiempo. Para fortuna de Yukiteru, este descubre que tiene como aliada a Yuno Gasai, una jugadora más de este juego de supervivencia, que está dispuesta a todo con tal de que Yuki se encuentre a salvo. Yuno es una yandere que está dispuesta a matar a quien se ponga en su camino. ¡No pierdas la oportunidad de ver a esta yandere en mini falda!

La historia de Corpse Princess sigue a Hoshimura Makina quien es impulsada por su deseo de venganza ya que ella y su familia fueron asesinados por Shikabanes. Sin embargo, al morir, Makina se transforma en una shikabane y por ello firmará un contrato con un sacerdote, Kagami Ourin, para no degenerarse en un shikabane totalmente; ahora, para poder ir al paraíso debe matar a 108 shikabanes. Armada con una MAC-11 y una habilidad física impresionante, Makina es el centro de atención en este anime en cuanto a sexy se refiere. Makina usa un uniforme de colegiala blanco con azul, que dará rienda suelta a esos gustos por colegialas… rodeadas por batallas brutales y sangre, mucha sangre.

Makoto Naegi es un estudiante de bachillerato. Cierto día Naegi es seleccionado como uno de los estudiantes que estudiará en una prestigiosa escuela élite: Hope’s Peak. Esta escuela es conocida por formar a los mejores estudiantes. Lo que no sabe Naegi es que para poder graduarse de esta escuela es necesario cometer un asesinato y que el resto de los estudiantes no descubran quien es el culpable. Naegi y catorce estudiantes más se enfrascan en una carrera para poder graduarse y salir de esta “prisión”, pero tendrán que asesinar a alguien con cautela ya que si se descubre quien cometió el asesinato, el culpable será sentenciado a muerte de una manera muy dolorosa. Naegi contará con la ayuda de Kyouko Kirigiri, una estudiante de cabello blanco muy sexy, quien le ayudará a resolver los asesinatos. Además, cabe mencionar que entre los estudiantes hay algunos chicos guapos.

Este anime de vampiros sigue a Alucard y a Seras Victoria, quienes trabajan para una organización llamada Orden de Caballeros Protestantes Reales. Esta organización se dedica a matar a seres sobrenaturales; Alucard es el vampiro original, pero quien ha sido derrotado y ahora un esbirro de esta organización. Victoria, una policía que es mordida por un vampiro que se hacía pasar por sacerdote, es salvada por Alucard y desde entonces se ha vuelto su compañera en batalla. Seras Victoria es una sex symbol convertida en vampiresa. A pesar de ser un vampiro, veremos a Victoria enfrentar los problemas que tiene para beber sangre y como pasa de ser policía a vasalla de Alucard. Victoria usa la mayoría del tiempo armas de fuego, pero cuando llega la hora del combate cuerpo a cuerpo demuestra que de igual manera es muy capaz de derribar a cualquier enemigo que se le ponga enfrente.

Kei Kurono y su amigo de la infancia Masaru Kato son arrollados por el metro cuando intentaban salvar a un vagabundo. Es así que llegan a un departamento en el cual encuentran gente igual de desconcertados que ellos, ya que pensaban que habían muerto. En este departamento encuentran una esfera negra, llamada Gantz, la cual les da una sencilla orden matar extraterrestres. Cada que maten a un extraterrestre recibirán puntos, y cuando logren juntar 100 podrán ser libres y gozar de esa segunda oportunidad de vida que se les ha dado. Ciertamente hay chicos sensuales en este anime, pero la sensual Kei Kishimoto es más sexy. Kei es una chica llega a la habitación tras haber intentado suicidarse, ésta posee unos enormes pechos que la hacen destacar entre muchas otras mujeres; para matar extraterrestre, ella debe usar un traje bastante ajustado que dejará casi nada a la imaginación. Debido a la trama, veremos a nuestros personajes involucrados en muertes violentas y mucho gore, pero el detalle sexy de la serie será proporcionado por el equipamiento que Gantz les provee.

Saya Kisaragi es la protagonista de este anime de horror. Saya vive, en apariencia, una vida muy tranquila junto a su padre. De camino a la escuela siempre pasa a desayunar a la única cafetería que hay en su pueblo, perteneciente a su amigo Fumito Nanahara. Además, siempre que va caminando Saya entona una canción muy alegre que relata las experiencias que va teniendo en sus días. Pero toda esta tranquilidad contrasta con la vida que Saya lleva después de asistir a la escuela, ya que sale a cazar Furikimonos, quienes son monstruos que se alimenta de humanos. Es así que veremos a Saya empuñar una katana, en su uniforme de colegiala, para matar Furikimonos, y si cabe mencionarlo, en diversas ocasiones verla bañada en sangre. Saya buscará defender a las personas comunes y corrientes, aunque no siempre lo logra por lo cual observaremos unas muertes espeluznantes.

La historia comienza cuando una Diclonious escapa de unas instalaciones en las que hasta ese momento era reclusa. Totalmente desnuda, aparentemente indefensa y portando únicamente un casco sobre su cabeza, Lucy busca su libertad, por lo que irá matando personas, decapitándolas, sacándoles las tripas, entre otras situaciones. Para tristeza de algunos, más adelante en la historia no veremos a Lucy totalmente desnuda matando gente, pero sí la veremos desmembrando personas. Elfen Lied es una historia muy emocionante que, si bien poniéndonos en un modo filosófico, es considerada buena por su crítica de la sociedad.

HSOTD se establece en un mundo apocalíptico donde las personas buscarán la supervivencia sin importar el costo, ya que un brote zombi se ha esparcido por el mundo y ha llegado también a Japón. En la serie nos enfocaremos en los estudiantes de la preparatoria Fujimi acompañados por la enfermera de la escuela, quienes ahora tendrán que buscar su supervivencia a como dé lugar. ¿Qué mejor anime para cerrar esta lista de gore sexy que Highschool of the Dead? Cuatro sensuales chicas, un friki gordo y una pequeña niña; acompañan a nuestro protagonista, Takashi Komuro; quienes tendrán que matar un sinfín de zombis. A lo largo de la historia veremos cómo Takashi termina en situaciones bastante sensuales con las chicas: Shizuka Marikawa, Saya Takagi, Saeko Busujima y Rei Miyamoto; que, contodo y la situación zombi, nos gustaría estar. No te pierdas este anime que tiene gore, pero sobre todo situaciones sensuales con chicas muy, muy sexys.

Imagina ser transportado a un RPG de Fantasía que, además, tú mismo has estado programando. Justamente eso le pasa a Ichirou Suzuki, luego de quedarse dormido sobre su escritorio durante unas 30 horas. El ahora digitalizado Satou, llamado así dentro del videojuego, debe sobrellevar su nueva realidad y adaptarse a vivir junto a todas las criaturas que habitan allí, como elfos y demonios. Satou se hace fuerte rápidamente y pasa de un patético nivel 1 a un todopoderoso nivel 310, donde puede cambiar a voluntad sus habilidades e inclusive su identidad. Y por ser un anime Harem, Satou se encuentra con varias féminas bastante peculiares... pero ninguna de ellas parece vencer la mayor virtud de Satou: su inquebrantable poker face.

La tecnología virtual ha avanzado lo suficiente como para que la humanidad lleve una vida paralela en los mundos virtuales. Accel World es un sistema que da al usuario la capacidad de dominar sus 5 sentidos en un entorno digital, y allí encontramos a nuestros protagonistas: Haruyuki Arita, uno de los mejores gamers, y Kuroyukihime, la chica más linda de su instituto. El objetivo de la chica es saber el porqué de la creación de un programa llamado Brain Burst, el cual acelera las ondas neuronales dándole a su ejecutor habilidades especiales dentro del videojuego. Para lograr su cometido, Kuroyukihime y el gordito Haruyuki deben unir fuerzas para conseguir la mayor cantidad de puntos —o impedir que les sean arrebatados perdiendo las batallas— para evitar quedar fuera del juego para siempre.

Nuestra siguiente recomendación es una película basada en los acontecimientos que suceden en The World, un videojuego MMORPG donde los jugadores interactúan con el entorno y entre sí gracias a la tecnología HMD que innovó el mundo de la realidad virtual, dándole una inmersión casi completa a los usuarios a través del uso auriculares especiales creados por el pionero Haral Hoerwick. Aún podemos apreciar a Haseo como personaje principal, pero esta vez en medio de una trama que explota cuando se da cuenta que el nuevo The World R.2 no es como los otros juegos; es que existe una misteriosa anomalía nombrada AIDA que trastorna la mente de los jugadores, llevándolos a estados de coma y otras escenas de riesgo en la vida real.

Despertar en un cuarto oscuro y con extraños a tu alrededor —que tampoco saben lo que ha sucedido— debe ser aterrador. Haruhiro y otros personajes se encuentran en un mundo paralelo parecido a un videojuego RPG, que nos muestra un lado más crudo y real de lo que pasaría si tuviésemos que convivir con criaturas sobrenaturales, asesinos por doquier y compañeros disfuncionales. El argumento de este anime nos presenta a un grupo de protagonistas que se van acoplando en un gremio no solo de personajes que lo han olvidado todo, sino de guerreros con habilidades especiales. Tenemos al líder y ladrón Haruhiro, la cazadora Yume, el sacerdote Manato, el guerrero Mogzo, el caballero oscuro Ranta y la maga Shihoru. Juntos deben adaptarse al nuevo mundo, donde aprender a defenderse es la diferencia entre la vida y la muerte.

Gin no Guardian nos demuestra que una persona de bajos recursos, vulgarmente llamada “pobre”, no necesita tener millones para sobresalir. En este caso tenemos a Suigin Riku para demostrarlo, con una asombrosa habilidad para los videojuegos que lo ha coronado como uno de los mejores jugadores online. A pesar de que posee tales afinidades para los juegos virtuales, él prefiere guardar su identidad en el anonimato, pero ello no le servirá de mucho cuando deba sumergirse en un nuevo videojuego llamado Dungeon Century para poder salvar a su enamorada Rei Riku y resolver el misterio de ese nuevo RPG Online que tiene en sus manos...

Nuestro anime del puesto número 5, Gamers!, es el que posee más diferencias con el resto, y es que aunque la historia se centra en el mundo de los videojuegos, no veremos en ella un argumento donde los protagonistas son enviados a otro mundo para luchar contra criaturas abominables. Keita Amano y Karen Tendou son los protagonistas, quienes luchan para combatir la cotidianeidad a través de los juegos de video. Todo tiene un comienzo, y es cuando Karen, la chica más hermosa, inteligente y popular de la academia, se entera que el tímido y desapercibido Keita es todo un maestro en los videojuegos; es así que Karen lo invita — o mejor dicho, lo obliga— a ser parte de su club para gamers. Este club es un lugar donde todos los integrantes buscan mejorar sus habilidades, pero Keita les enseña que más que eso hay que disfrutar en el camino, así como lo hace su amiga Aguri.

Summer Wars nos plantea un mundo donde la tecnología ha roto las fronteras de la era virtual y ahora gran parte de los servicios, redes sociales, las compras a nivel mundial, empresas y hasta los mismos entes gubernamentales están alojados en un solo universo virtual llamado Oz. Allí, cualquier persona del planeta puede acceder e interactuar a través de un avatar, con el cual irá ganando puntos al vencer a sus oponentes en batallas, en deportes o completando desafíos. El mundo de Oz es donde se desarrolla gran parte de la trama de Summer Wars, y donde el avatar de Kenji Koiso debe sobrepasar sus límites para vencer al peor enemigo con que se haya enfrentado la humanidad: un nuevo usuario llamado Love Machine. Mientras intenta resolver el inconveniente virtual, también debe lidiar con la familia de la coprotagonista Natsuki Shinohara, quien le ha obligado a hacerse pasar por su novio para impresionar a su abuela Sakae. Por suerte, entre tantas nuevas relaciones incómodas Kenji conoce al que es el mejor jugador de todo Oz, Kazuma Ikezawa, un aliado casual pero poderoso.

Momonga es el protagonista de Overlord y el creador del Gremio Ainz Ooal Gown en el juego más famoso de Japón, Yggdrasill, en el cual queda atrapado luego que éste cierra definitivamente su servidor después de 12 años. Ahora, ya dentro de este mundo paralelo, su tarea será la misma de siempre: volverse el señor que todo lo controla y proteger su Gran Tumba de Nazarick. Yggdrasil es un juego de gran exploración en el que existen nueve mundos y aproximadamente 700 razas. El máximo nivel en el juego es de 100 y, para suerte de Momonga, ¡él está al máximo! Este personaje cuya apariencia es la de un esqueleto nada agradable, intentará por todos los medios —y junto a sus aliados— hacer de su nuevo hogar el mejor mundo posible.

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¡Llegamos al peldaño número 2!, y con él al mundo fantástico de Elder Tale. En este lugar, la época medieval, la hechicería y las espadas son la directriz del juego en línea, mismo donde miles de jugadores han quedado apresados y deben tratar de subsistir a toda costa. El protagonista, Shiroe, encarna a un hechicero que, al igual que el resto de los jugadores, intentan superar los obstáculos del videojuego... ahora en versión real. Las amenazas no se hacen esperar, entre ellas criaturas malignas y jugadores con propósitos para nada amigables, pero el temple calculador de Shiroe le brinda beneficios tanto a él como a sus compañeros de gremio. Es tanta su dedicación que forma la Alianza de la Mesa Redonda, misma que servirá para unir fuerzas y así seguir con vida en Elder Tale... porque ahora no se trata de manejar controles, se trata de manejar clanes y personas, usando la política para seguir con vida y volver a la realidad.

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En nuestro primer puesto del listado tenemos a Sword Art Online, el anime más popular en cuanto a temática de videojuegos. Nos toca hablar de Aincrad, una plataforma de inmersión total gracias a la tecnología NerveGear, que permite que las personas sientan como si estuvieran literalmente viviendo dentro del juego. Muchos de sus jugadores han creado vivas alternativas a la real e inclusive se han casado con otros usuarios, como lo hizo Kirito con la coprotagonista Asuna. No obstante, el clímax de la historia retuerce todo lo hermoso de Aincrad, llevando a 10 mil usuarios a quedar atrapados en el mismo videojuego sin poder desconectarse. Solo si logran vencer a la mente maestra detrás de Aincrad podrán liberarse de lo que ahora es su prisión virtual.

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¿Qué mejor manera de empezar nuestro ranking que con una partida de bádminton en Hanebado!? El nuevo entrenador del equipo de bádminton del Kanagawa Prefectural Kitakomachi High School, Tachibana Kentarou, está en busca de nuevos integrantes que llenen su plantel, y casi por pura suerte se consigue una chica que demuestra mucho más que solo correr de un lado a otro con una raqueta en mano. En Ayano Hanesaki encontramos virtudes como capacidad física envidiable, talante ganador y una apariencia sencilla que no disminuye mérito en enamorar a cualquier chico... y a más de uno en la vida real. Sin embargo, convencerla a que se una al equipo no es nada sencillo, pues el bádminton no es precisamente lo que más entusiasme a esta tímida estudiante… ¿o sí? Lo importante es que, con la gran animación de Hanebado!, no querrás perderte ni un minuto de Ayano.

Asobi Asobase es una Comedia que gira en torno a Hanako Honda, Kasumi Nomura y Olivia, tres disparatadas estudiantes que viven divertidos momentos juntas. Pero de ellas, la que nos hará sudar este verano es Olivia, una rubia que bien puede servirnos de profesora de inglés, o por lo menos eso piensa Kasumi cuando le pide que le eche una mano para mejorar sus calificaciones. Pero aunque los padres de Olivia son extranjeros, ella no lo es, y de inglés sabe muy poco... ¡por no decir que nada! Si bien es cierto que Olivia no entiende ningún otro idioma que no sea el japonés, también lo es la hipótesis de Kasumi: en pleno Japón, una joven de cabellos dorados y hermosos ojos azules haría explotar cualquier termostato. De lo que no cabe duda es de la disposición de Olivia para divertirse, ya sea con un juego de azar o dándole bofetadas a Kasumi y Hanako en caso de que pierdan. ¡Ella sí que sabe calentar un ambiente!

Continuamos con Karen Kurutsu, una de las protagonistas de Island, historia que empieza con la aparición de Setsuna Sanzenkai, un extraño chico que dice venir del futuro. Todo se desarrolla en Urashima, una isla que con el pasar del tiempo se siente abandonada por parte de las personas que la habitan, y que además cuenta con un misterioso pasado y costumbres establecidas por tres dominantes familias que hacen que la vida allí sea aún más difícil. Karen toma protagonismo al ser la primera en encontrar a Setsuna a orillas del mar, por más que rápidamente conocemos otras chicas que compiten por el protagonismo en la vida de Setsuna. Linda, de buena familia y un poco tsundere, Karen no tiene nada que envidiar a Rinne, ¡y ya queremos ver más de ella en la playa o con ropas de verano!

Satou Matsuzaka siente el amor a flor de piel, y piensa que enamorarse puede ser de las mejores sensaciones que alguien puede tener. Para su suerte, lo consigue cuando ve por primera vez a la pequeña y tierna Shio Kobe, generando una idea de que, ante la pureza de tal sentimiento, cualquier cosa es necesaria para preservarlo… incluso cometer crímenes. Pero dejando a un lado su incontrolable deseo por Shio, Satou definitivamente les va encantar con su largo cabello rosa y su corta faldita de colegiala. ¡A nosotros nos encanta! Su extrovertida personalidad es capaz de subirle el ánimo a cualquiera y, ya sea usando unos guantes de peluche o animando una fiesta, su alegría y positivismo sin duda seducirán al más recio de los otakus.

No hay manera de que “playa” y “verano” no combinen en la misma frase, y menos para Haruka Oozora, protagonista de Harukana Receive. Esta novata jugadora de beach volley es única no solo por su talento atlético, su temple o su gran estatura, sino también por su encantadora personalidad y la linda confianza que otorga a su prima Kanata Higa, cuando se une a ella para formar un equipo de voleibol de playa. Dijimos que es dura en la cancha y también dijimos que es noble, segura de sí misma y que le gusta ayudar a los demás, pero hablemos ahora de sus proporciones, esas que harán sudar a más de uno en la cancha y a nosotros este verano. Si a un deporte de bikinis le sumamos las hermosas chicas que acostumbra tener el anime… bueeeno, ¡ya se imaginaran!

En Hyakuren no Haou to Seiyaku no Valkyria conseguimos batallas entre tropas, mundos alternativos y personajes como Felicia, que nos cautivan desde el primer segundo. Yuuto Suou es un chico que cae inesperadamente en un nuevo mundo llamado Yggdrasil, donde luego de un tiempo y gracias a su experiencia en la vida real, se vuelve un líder indiscutible y consigue la lealtad de guerreras mágicas conocidas como Einherjar. ¡Y es aquí donde entra en escena Felicia!, una de las Einherjar que acompaña a Yuuto por la conquista de Yggdrasil. Pero no hablemos solo de su poderío mágico y valentía con la que apoya y cuida de Yuuto, pues una de las razones de que esté en este caluroso ranking de verano se la debemos a su privilegiado físico… y a sus prominentes oppais, las cuales hacen que nos olvidemos que quizás tiene los ojos color mar más bonitos del anime. ¡Qué suerte la de Yuuto!

Kogarashi Fuyuzora es un chico con habilidades psíquicas pero con muchos problemas económicos, por lo que está en búsqueda de una habitación al alcance de su bolsillo. Es entonces cuando consigue la Yuragi Manor, una residencia que parece tener todo lo que busca, e incluso más: pronto Kogarashi se entera que, además de cohabitar con sexies inquilinas como Yaya, Nonko y Sagiri, también debe hacerlo con Yuuna Yunohana, una sensual fantasma que le hace poner la piel de gallina. ¡Y cómo no, sí es un monumento de mujer! Yunna es la más hermosa y agradable fantasma, y no solo a la vista, sino al tratarla. Además, posee grandes habilidades como teletransportación o telequinesia, y como todo fantasma puede atravesar las paredes y demás. Siendo honestos, sus atributos delanteros son para quitarse el sombrero y lo que más nos importa en este momento. Si este verano nos ataca una fantasma, ¡al menos que sea como Yuuna!

Aki Shiina, un chico que se muda a Tokio antes de comenzar la secundaria con la intención de ya no ser confundido con una mujer, aterriza en el dormitorio Sunoharasou, lugar que compartirá con los miembros del consejo estudiantil de su escuela: Yuri Kazami, Yuzu Yukimoto, Sumire Yamanashi y, por supuesto, Ayaka Sunohara, quien a pesar de usar un suéter cuello de tortuga y un largo vestido, no puede ocultar su sexy e incomparable “pechonalidad”. Lo primero que Aki ve cuando llega a su nuevo hogar son las enormes oppais de Ayaka; para su sorpresa, son casi del mismo tamaño que su cabeza. Obviamente, ¡los momentos subiditos de tono no faltan en la nueva vida de Aki! Sin ir más lejos, fue recibido con una calurosa bienvenida en la que Ayaka, en toallas, le lava gentilmente la espalda. Ahora sí estarás feliz, ¿eh, Aki?

Si lo que se buscamos es un par de días de alta temperatura, en Grand Blue lo encontraremos por descontado. Su protagonista es Iori Kitahara, un universitario que se muda a las Costas de Izu para estudiar en la universidad del pueblo. Para su suerte, vivirá en casa de familiares, y aunque la relación con su prima Chisa inicia con el pie izquierdo, encuentra un grandísimo consuelo en su otra prima, la hermosa Nanaka. Resaltar un solo aspecto de Nanaka sería absurdo, pues esta entrenadora de buceo no solo tiene una enorme paciencia para soportar los desórdenes que se arman en Grand Blue, la tienda de su padre, sino que también es dueña de un físico con mejores curvas que todas las olas del mar, cosa que Iori nota efusivamente... ¡y no es para menos! Ya sea con traje de bucear o con ropa casual, ¡el trasero y las pechugas de Nanaka toman el protagonismo del verano! ¿Son ideas nuestras, o aquí ya hace calor?

El primer lugar se lo lleva Shera L. Greenwood, la elfa de Isekai Maou to Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu. Aunque miedosa, este precioso personaje destaca por encima del promedio debido a unos atributos que su traje verde no puede ocultar, siendo la elfa más pechugona, rubia y con los ojos azules más atractivos de todo el mundo de Cross Reverie. ¡Shera es más oppais que persona! Solo con respirar y sus senos cobran vida propia, así que imagínense cuando camina o cuando pelea… o cuando la vemos comiéndose una salchicha. Aparte de eso, Shera es una experta con arco y flecha, y tiene el poder de ver lo mismo que las bestias que son invocadas por ella. Como ven, atributos de Shera para secarse la frente hay de sobra, y es una firme candidata a romper corazones durante este verano.

Las guerreras que luchan por el amor y la justicia se ven envueltas en una nueva aventura que las enfrenta a la bella y temible reina de la nieve, Kaguya. Con el deseo de convertir a todo el planeta Tierra en una bola de hielo, la helada soberana comienza con una extraordinaria tormenta de nieve sobre Tokio. Usagi Tsukino y sus fieles amigas deberán detenerla antes que nuestro hogar se transforme en un iceberg redondo... Al igual que Frozen, aquí tenemos una preciosa mujer con poderes de hielo y corona. Venida del espacio exterior, Kaguya tiene como hobby congelar todo lo que se le ponga enfrente y tomarlo como parte de su colección privada. Si bien lo hace porque quiere —mientras que Elsa lo hace porque no puede controlar sus fuerzas sobrenaturales—, los resultados son exactamente los mismos: grandes tormentas de nieve, además de que todo lo que ellas tocan se convierte en figuras de cristal heladas.

Suele suceder que, al tener la oportunidad de estar cerca de personas de la farándula, descubramos que son un poquito desagradables o difíciles de tratar. Naruto Uzumaki descubrirá esto al tener que tratar de cerca a la famosa actriz Yukie Fujikaze. Obligado a protegerla en su viaje a la Nación de la Nieve, el joven ninja tendrá que soportar no solo el adverso clima de la región sino también el mal humor de la impredecible diva. Lamentamos decirles que deberemos spoilear un poco para poder hacer algunas comparaciones. Cuando el film comienza, nosotros —junto con Naruto— creemos que Yukie es una simple e histérica actriz, pero en tanto continúa la trama nos vamos enterando que la chiquilla es la princesa de la Nación de la Nieve y que, además, debe reclamar el trono para poder traer armonía a su tierra natal. Lo mismo que Elsa en Frozen, Yukie tendrá que hacer un dura autocrítica para entender que con grandes poderes vienen enormes obligaciones. Por otro lado, ambas lograrán descubrir que sus coronas no tienen por qué quitarles la oportunidad de ser felices.

Como todo adolescente que vive en un mundo donde las artes mágicas se estudian como una ciencia más, los hermanos Tatsuya y Miyuki Shiba concurren al Instituto Secundario de la Magia. Luego de tomar exámenes de nivel, Miyuki califica para la categoría más alta, mientras su adorado hermano se gana la etiqueta de inepto para la hechicería. A pesar de ello, Tatsuya tiene un as bajo la manga: su increíble destreza física, su gran conocimiento teórico y, por si esto fuera poco, una original forma de realizar conjuros. Este largometraje de los hermanitos Shiba gira alrededor de sus vacaciones en la islas Ogasawara. Allí se encontrarán a una niñita llamada Kokoa, quien les pide liberar a sus amigos encerrados en un centro de investigación. Tatsuya irá por ellos, seguido por su fiel hermana Miyuki quien, al igual que sucede con Anna y Elsa, no dejaría nunca solo a su adorado pariente. ¡El amor entre los hermanos Shiba es tan profundo como el de las hermanitas congeladas!

Solos y dolidos por la pérdida de su madre, los hermanos Edward y Alphonse Elric practican técnicas prohibidas de la alquimia con el fin de devolverle la vida a su progenitora. Dando un resultado desastroso, el experimento se cobra un brazo y una pierna de Edward, y el cuerpo completo de Alphonse. Encerrando el alma de su hermano menor en una armadura que gana la capacidad de moverse y comunicarse, Edward recorre el planeta en busca de una fórmula que le permita recuperar la anatomía de Alphonse. The Conqueror of Shamballa comienza la historia con un Alphonse de carne y hueso, y un Edward desaparecido. Tras conseguir regresar el cuerpo de Alphonse, el mayor de los Elric fue catapultado a la Alemania de la Primera Guerra Mundial; perdido en un lugar y tiempo para él desconocidos, Edward intenta regresar a su realidad, al mismo tiempo que su hermanito hace otro tanto con el mismo fin. Tal como Anna busca a Elsa, Alphonse lo hace con Edward. Indiscutiblemente, el amor fraternal de estos hermanos pequeños para con sus mayores supera cualquier adversidad.

Cuenta la leyenda que, en el instante que las fuerzas de mal pongan un pie sobre la Tierra, la diosa Athena habrá de reunir a sus caballeros y luchar contra la amenaza… y en esta entrega, las energías malignas vienen del norte. Hyoga, el Caballero del Cisne, se entera que las cosas no andan del todo bien en Asgard por medio de un hombre que rescata en Siberia. Odín, el dios nórdico, ha reencarnado y anda con grandes deseos de apoderarse del Santuario Ateniense y de su bella regente. Sin noticias de Hyoga desde su partida, Saori (la reencarnación de Athena) se da cuenta que es hora de ir a averiguar qué está pasando. Seiya, Shun y Shiryu deberán hallar a su amigo perdido, además de detener los megalómanos planes de Odín. La buena noticia es que no tardarán mucho en dar con Hyoga; la pésima noticia es que le han lavado el cerebro, y el joven rubio ve a su amigos como mortales enemigos. Búsqueda de un ser querido, poderes de hielo y negativa a volver a donde uno pertenece… ¿no les suena familiar? Pues claro, cambiemos a Hyoga por Elsa y tenemos un Gender Bender bastante exacto. ¡Hasta tienen parecido el color de ojos y cabellos!

Nuevamente el nombre Kaguya, pero en esta película no se trata de una reina malvada de hielo como sucede en Sailor Moon, sino de una pequeña princesa venida desde la Luna. La historia empieza cuando Okina, un humilde cortador de bambú, encuentra a una diminuta beba dentro de una de las cañas que terminaba de hachar. Bautizándola Kaguya, la adopta y la cría junto con su esposa mientras la niña va creciendo feliz, jugando entre los prados y divirtiéndose con sus amigos vecinos. Años más tarde, su padre encuentra oro dentro de otro bambú y, viéndose dueño de una gran fortuna, decide cambiar su status: la familia se muda a una mansión y la pequeña Kaguya recibe el título de princesa. Triste por haber dejado su pobre pero feliz vida atrás, Kaguya deberá enfrentarse a todas las obligaciones que su nuevo día a día le impone, pero al verse abrumada por una existencia que no le gusta, huye de su hogar. ¿No es algo similar lo que ocurre con Elsa en Frozen? Un secreto sobrenatural se cierne sobre las dos chicas, y muchas preguntas serán respondidas en el momento que se descubra la verdad sobre ambas.

Bleach es una historia que se centra en el adolescente Ichigo Kurosaki y su encuentro con la shinigami, Rukia Kukichi. A causa de la gran energía espiritual y el entrenamiento en artes de marciales que Ichigo posee, Rukia decide elegirlo como su reemplazo momentáneo en la cacería de Hollow, unos espíritus que no quieren dejar el plano terrenal. Poco a poco, y con muchísimo esfuerzo, Ichigo irá aprendiendo los gajes del oficio, llegando a convertirse en un guerrero muy reconocido en el mundo espectral. En el capítulo 228, el elenco de Bleach decide aprovechar el buen tiempo y se va hacia el mar. Entre el grupo de los caballeros presentes es muy, muy destacable la presencia del hermano mayor de Rukia, Byakuya Kuchiki. Capitán de la sexta división de shinigamis, Byakuya es un hombre tan buen mozo e interesante que no importa lo que vista, cualquier prenda le queda bien. Ya sea enfundado en los colores oscuros de su uniforme, o con un estilo desenfadado de traje de baño color violeta y camisita blanca con capucha, este muchacho luce bien mismo que esté vestido con una bolsa de arpillera.

Haruhi Fujioka es una joven de clase media que, a fuerza de estudio, gana una beca para ingresar al prestigioso y elegante Instituto Secundario Ouran. Debido a su necesidad de hallar un lugar tranquilo para estudiar, y comprobando que la biblioteca del colegio es usada para cualquier cosa menos leer, Haruhi termina en las puertas de un salón de música. Al ingresar se percata que está habitado por el Club de Acompañantes Masculinos (host). Por culpa de los nervios que sufre con este encuentro, nuestra heroína se tropieza con un jarrón carísimo, destrozándolo. Obligada a pagar, y no teniendo dinero para hacerlo, Haruhi se convertirá en la sirvienta de los miembros ricachones del club hasta que cancele su deuda. La playa aparecerá en el capítulo 8 de Ouran. Bueno, para ser exactos, no es estrictamente playero, sino más bien se trata de un centro de atracciones ambientado como una playa tropical el cual pertenece a uno de los chicos del club, Kyouya Ootori. Llevada un poco a la fuerza, Haruhi acaba en medio de este oasis paradisiaco, viendo cómo todos sus compañeros se relajan mientras ella debería estar estudiando y lavando ropa. Los mellizos Hikaru y Kaoru Hitachiin, como buenos integrantes del club, no pueden faltar en este cuadro. Divinos los dos, estos bombones nos muestran sus encantos a la par: uno con traje naranja, el otro con uno verde. Comiquísimos, chispeantes y súper guapos, Hikaru y Kaoru tiene bien merecido nuestro puesto 9 del día de hoy.

Las catástrofes pueden ocurrirle a cualquier país del planeta, y Japón no es la excepción a la regla; en el año 2029, un terrible virus asoló el archipiélago reduciendo al gobierno a pedir ayuda extranjera para poder controlarlo. Luego de diezmar el mal, estos grupos externos tomaron el poder llegando al punto del despotismo. Facciones rebeldes se alzan contra ellos, luchando en la clandestinidad para dar un punto final a tanta injusticia. Peleas y acción son los condimentos principales para este anime con un excelente nivel de diseño y profundo entramado político. ¿Y qué puede hacer un joven estudiante de secundaria por su apaleada nación? A primera vista, no mucho. Sin embargo, a veces estamos en el lugar correcto en el instante correcto, y justo esto fue lo que le sucedió a Shuu Ouma. Imprevistamente, Shuu tiene un encuentro con la rebelde Inori Yuzuriha que cambiará el curso de su vida. Muchacho bastante parco, pero con carita muy bonita, Shuu es un adolescente que no precisamos verlo con poca ropa para asegurar su belleza. A pesar de ello, les dejamos un dato para quienes quieran apreciarlo en su trajecito de baño color azul: vayan directo al episodio número 8… ¡y disfruten!

En los últimos años, la saga de Gintama ha sabido cómo mantener la sonrisa en el rostro de sus espectadores. Comedia por demás hilarante, esta serie nos cuenta las andanzas de tres jóvenes totalmente impresentables: Sataka Gintoki, un samurái desocupado, Shinpachi Shimura, un aprendiz de esgrima japonesa, y Kagura, una pequeña alienígena que posee la fuerza y el carácter de un boxeador profesional. Al igual que la mayoría de la población terrestre, nuestros protagonistas carecen de lo básico para subsistir: dinero. Para responder a esta simple necesidad, deciden formar un equipo que lleva a cabo cualquier clase de encomienda: buscar mascotas, enviar paquetes, etc. Si contamos desde la primera temporada vendría a ser el episodio número 217; si contamos desde el principio de esta segunda parte, sería el 16. En este capítulo, los muchachos de Gintama se van a pasar el día a la pileta pública. Por alguna razón que desconocemos —y, conociendo su falta de responsabilidad, no comprendemos— Gintoki se encuentra trabajando como salvavidas. Vestido con bermudas rojas y una camisa azul, Gin nos mostrará sus bien formados abdominales, además de su falta total de capacidad para realizar correctamente cualquier tarea.

Si creían que los dioses tenían todo fácil en su divina y eterna vida, pues se han equivocado. Para que sus colegas comprendan mejor a los mortales, Zeus, el señor del Olimpo, congregó a varias divinidades de distintas mitologías y las encerró en un colegio secundario. A su vez, tele-transportó —sin consultarle absolutamente nada— y enroló en el mismo instituto a una adolescente japonesa llamada Yui Kusanagi. Procurando ser un buen ejemplo de cómo es un humano real, Yui intentará egresar junto a sus nuevos y extraños compañeros, para así poder regresar a su hogar. De los 12 episodios del anime, nosotros nos concentramos en el número 3. Intentado emular la vida de un estudiante de secundario común y corriente, los chicos y Yui se largan a un viaje escolar hacia la playa. Muchos de ellos ven a la idea como positiva y la toman con tanto entusiasmo que, sin importar el frío, deciden meterse al agua. Dentro del grupo de nadadores tenemos al dios griego del Sol, Apollon¸ quien nos deleitará con su físico torneado a cincel y decorado con unas bermudas azul tornasoladas. ¡Imperdible de ver!

Varios jóvenes terrícolas con habilidades especiales fueron enviados a llevar a cabo misiones de rescate a diferentes dimensiones. De estos muchachos, algunos pudieron regresar y otros perecieron en el intento; dentro de los sobrevivientes se encuentra Akatsuki Ousawa, un habilísimo luchador que logró derrotar al Señor Oscuro Garius. Akatsuki no tuvo mejor idea que traerse de recuerdo a la hija de su enemigo para hacerla pasar por su hermana desaparecida y, así, cuidarla. Ahora, los dos jóvenes deberán fingir una estrecha relación familiar cuando, en realidad, hay una terrible historia en común que los convierte en rivales a muerte. A nuestros lectores y lectoras fanáticos del fanservice les vamos adelantando que este anime es un título imperdible para ustedes. Si hay alguna cosa que hay de sobra en Hagure Yuusha es la gran cantidad de personajes bien formados, y la falta de pudor al momento de exhibirlos. Toda la serie es un desfile de buenas curvas y músculos marcados. Por supuesto que la cuestión se pone más explícita en el episodio 7, cuando los chicos y chicas van a la costa. ¿Y quién ha sido nuestro muchacho seleccionado para la mitad de este ranking? Pues nada menos que el protagonista principal, Akatsuki, que con su ancha espalda y marcados bíceps nos da ilustrativas lecciones de como un héroe bien parecido debe verse y comportarse.

Lo positivo de tener proyectos en la vida es que éstos hacen que actuemos en consecuencia, obligándonos a salir a explorar el planeta con tal de encontrar lo que buscamos. Lucy Heartfilia, una joven maga, comienza su travesía a la procura de unas llaves celestiales que habrán de convertirla en una gran hechicera. En su camino irá haciendo amigos que habrán de acompañarla en gran cantidad de aventuras, luchando juntos contra las fuerzas del mal y ayudando a quien precise una solidaria mano mágica. ¡Y cuándo no la playa! ¿No les habíamos dicho que el anime tiene como costumbre llevar a todos sus protagonistas al mar? En Fairy Tail, el sol y la arena toman su espacio en el episodio número 153. En esta ocasión, decidimos hablar sobre el esplendoroso cuerpo de Gray Fullbuster. Vestidito con un traje de baño azul y celeste, Gray tiene esa clase de estómago que le permite a uno contar los cuadritos sin problemas. Alto, guapo y carismático, este mago de hielo se ha ganado en buena ley nuestro puesto número 4.

Nuevamente es momento del Harem Inverso, señoras y señores. La muchachita que habrá de llevarse las miradas de todos los jóvenes de este anime detenta el nombre de Haruka Nanami. Amante de la música, Haruka aprendió a tocar el piano junto a su abuela de la manera más amorosa y casera que nos podamos imaginar. Soñando algún día convertirse en una compositora cuyas obras sean cantadas por su ídolo, Hayato Ichinose, esta pequeña jovencita se inscribe en la Academia Saotome para formalizar sus conocimientos y llegar a convertirse en una verdadera profesional. Estudiante de la clase especial S, Jinguji Ren es un playboy que se especializa en tocar el saxofón. Hijo de una cantante idol ya fallecida, es el más seductor del grupo. En el capítulo 8 de la serie, Jinguji recuesta su metro ochenta y tres de estatura en una silla reposera mientras varias chicas le piden su atención. Vestido solo con un par de gafas oscuras y un traje de baño anaranjado, nuestro gigolo posee recursos de sobra para dejar un sendero de jovencitas desmayadas a su paso.

Uno de los nuevos títulos de este año que trajo consigo otra vuelta de tuerca a las historias basadas en un grupo de nadadores. En Dive!! la trama se desarrolla alrededor de un conjunto de jóvenes atletas que quieren salvar el Club de Clavados Mizuki, sin importar que haya qué hacer para lograrlo. Consiguiendo dinero por medio de una promesa, el nuevo entrenador del club logra alargar la vida de la institución. Ahora, deberá cumplir su palabra: entrenar, al menos, un clavadista que logre representar a Japón en los próximos Juegos Olímpicos. De más está aclarar que en esta clase de serie no es muy necesaria la ambientación costeña para lograr ver muchachos con traje de baño. Siendo un anime que trata de nadadores, Dive!! promete bíceps y tríceps de ensueño. Difícil tarea fue elegir este segundo puesto, pero luego de largo debate, nos hemos quedado con Youichi Fujitani. Curva por aquí, músculo por allá, ¡Youichi tiene carita de ángel y un cuerpo para el pecado!

Amigos desde pequeños, Haruka Nanase, Makoto Tachibana, Rin Matsuoka y Nagisa Hazuki han practicado y competido juntos en natación. Logrando victorias y dulces recuerdos, la vida los aleja un poco del líquido vital, devolviéndolos allí más tarde para ponerse en forma y regresar a las piletas en busca de mayores retos y trofeos. Armando un nuevo equipo, Haruka, Makoto y Nagisa se verán en la delicada situación de tener que enfrentar a su antiguo camarada Rin, quien se ha separado de ellos a la búsqueda de compañeros más profesionales y competitivos. Si la elección en Dive!! fue complicada, Free! tampoco nos ha facilitado la tarea. Todos los protagonistas de este anime —aún mismo los secundarios— poseen cuerpos infartantes. De todas formas, y no teniendo más opción que elegir uno, Haruka Nanase fue quien sobresalió por sobre los demás debido a que el azul oscuro de los ojos combina a la perfección con su traje de entrenamiento. Además, también tuvimos en cuenta sus brazos, piernas, espalda, estómago, y el resto de su espectacular humanidad…

Nos ubicamos en un mundo post-apocalíptico, en el cual, los humanos se encuentran en guerra con la raza de los Klaxosaurios, por lo que, la poca humanidad que aún sobrevive, ha decidido crear a los Franxx; robots de un inmenso tamaño, que son piloteados por parejas de adolescentes a los cuales se les conoce como parásitos, todo ello con la única finalidad de proteger y preservar tanto su especie como lo que queda del planeta. Darling in the FranXX es una historia que nos plantea la dominación de una especie sobre otra, la manipulación de masas, y del cómo en ocasiones los conflictos con otros debido a la falta de tolerancia hacia los demás, la superioridad, así como la poca madurez mental, puede provocar el mal funcionamiento de una sociedad.

En un mundo en constante guerra entre humanos y brujas conoceremos a Zero; una joven y poderosa bruja, quien por las vueltas del destino a perdido el grimorio que ella misma ha escrito, el cual, está lleno de poderosos conjuros, que en manos equivocadas, pueden desatar una catástrofe. Ahora ella ha conocido a Youhei; un mercenario con el aspecto de una bestia blanca, quien formara un pacto con Zero para encontrar dicho libro mágico y así él pueda recuperar su forma humana. Dicho lo anterior, nos referimos que estamos ante una historia llena de discriminación entre razas, pues los humanos tachan a las brujas de seres malvados, por lo que éstas no son aceptadas por la sociedad, haciendo que muchos se dediquen a cazarlas a cambio de buenas recompensas. Aun así, el hecho de que el grupo con el que viaja Zero sea de diferentes especies, nos muestra como la inclusión es la forma más adecuada para que una sociedad pueda funcionar.

Yuri Kuma Arashi es una historia que nos transporta a un mundo, en el cual, los humanos y osos se encuentran divididos por una barrera infranqueable, considerándose como enemigos eternos, por lo que, el primero que cruce al mundo del otro, serán duramente rechazados y juzgados por la sociedad. Aquí conoceremos a Ginko Yurishiro y Lulu Yurigasaki; dos osas que han decidido sobrepasar dicho muro disfrazadas de humanos, para así, poder devorar a cuanta chica deseen, hasta el día en que conocen a Kureha Tsubaki, una chica humana que les causa muchísimo interés. Si bien, al principio esta historia puede parecer un tanto bizarra, pero conforme pasan los capítulos, podemos entender el fuerte mensaje que hay en su simbología, el cual, nos habla de cuestiones como la falta de inclusión, el rechazo social, la discriminación, el seguir cierto status quo y sobretodo el amor sin barreras. Sin duda una historia que nos invita a la reflexión.

Los Unknown son una raza alienígena que ha llegado al planeta tierra para conquistarlo, causando una gran devastación a su paso, por lo que, todos los niños que aún sobreviven son puestos en hibernación. Tiempo después, los ahora adolescentes que han despertado de dicho sueño obtienen súper poderes, los cuales, utilizarán para exterminar por completo a los Unknown y así proteger lo que queda del planeta. Es así, como nos situamos ante una historia post- apocalíptica, llena de racismo y dominación entre especies, la cual, a primera vista puede parecer un anime muy similar al de nuestro puesto número diez, pero la diferencia aquí, es que Qualidea Code se enfoca más en esta guerra entre razas, que en cuestiones interpersonales como el crecimiento de la adolescencia hacia la adultez, aun así ambas historias tienen lo suyo y valen la pena darles un vistazo.

Cuántos no hemos escuchado esa frase popular que dice: “No hagas lo que no te gustaría que te hagan”, pues en este caso, dicho refrán es súper aplicable a la historia de este anime. Si bien, en Cross Ange, nos ubicamos en un mundo en el cual, el maná es indispensable para los humanos, ya que les otorga ciertos beneficios, y aquellos que no pueden hacer uso de él, son rechazados por la sociedad y acusados de herejes, los cuales, reciben el nombre de Norma. Lo interesante de esta historia, es el hecho de que Angelize; la princesa de dicho Imperio, resulta ser una Norma, por lo que ahora su propio pueblo la rechaza, y por ello es enviada a una isla especial para dichos seres, en la que Ange experimentará lo que es el rechazo social, que su propio gobierno ha creado, mostrándonos así el sentir y los pensamientos tanto de los represores como de los reprimidos. ¡Muy interesante!

Devils Line; nos ofrece un mundo habitado tanto por humanos como por demonios, los cuales pasan por muchos problemas para poder coexistir juntos. Tsukasa es una estudiante de universidad que es rescatada del ataque de un vampiro por Yuki Anzai; un chico mitad demonio que utiliza sus súper poderes para resolver crímenes con la policía secreta de Tokio, y es a partir de dichos eventos, que ellos comenzarán a tener sentimientos románticos el uno por el otro, los cuales no serán bien vistos por los demás debido a sus diferentes razas. Este anime es una mezcla de Acción con Romance, pero dejando a un lado las cuestiones románticas, nos topamos con una historia con sentimientos encontrados, pues muchos demonios luchan por ser personas normales y poder convivir con los demás, mientras que los humanos dudan de ellos y los rechazan, dándonos como resultado un Drama lleno de prejuicios sociales y etiquetas.

Aquí nos ubicamos en una guerra entre la tierra y el planeta marte, así es, la humanidad ha logrado habitar el planeta rojo, asentándose ahí y creando una nueva sociedad llamada Los Vers, quienes después proclamaron invadir el planeta azul, con el fin de colonizarlos, pero debido a ciertos fallos que se presentan durante el ataque, la tierra y marte deciden hacer una tregua. Tiempo después de estos sucesos, la princesa de marte; Asseylum decide viajar a la tierra para fomentar la paz entre naciones y acabar la enemistad, lamentablemente la princesa sufre un altercado durante su visita, y bajo la falsa noticia de que ella ha muerto, dan la excusa perfecta para desatar una devastadora guerra. En Aldnoah.Zero tal vez no hablamos de una guerra de dos especies distintas, pues si bien, tanto los habitantes de la tierra como los de marte provienen de la misma raza humana. Ahora, los habitantes de marte han desarrollado cierto sentimiento de superioridad ante los humanos, así que no han tardado en tratar de conquistarlos y proclamarse como los mejores, por lo tanto, ellos han dejado atrás los lazos que los mantenían unidos al lugar que alguna vez llamaron hogar.

Owari no Seraph y su eterna lucha entre vampiros y humanos, nos enseña un mundo post-apocalíptico, en el que, la raza de los vampiros ha surgido de las profundidades de la tierra para esclavizar a los humanos que aún quedan con vida, los cuales, son casi todos adolescentes. Aquí conoceremos a nuestros protagonistas Yuu y Mika; dos hermanos, que gracias a los sucesos acontecidos, deberán separarse y adaptarse a su nueva forma de vida, todo con la finalidad de reencontrarse en un futuro. En sí, esta historia se centra en la vida de este par de hermanos, quienes la tendrán muy difícil si quieren reunirse, pues ambos deberán seguir tanto las reglas como la ideología de cada especie a la que ahora pertenecen, además de luchar entre ellos mismos, provocando que su reencuentro sea aún más complicado y un tanto imposible, pues si ellos llegan a volver a estar juntos, prácticamente serán perseguidos y acusados de traidores por las únicas dos razas que ahora habitan en la tierra.

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La segunda temporada de Magi nos pareció muy interesante en el manejo de un tema tan delicado como lo es el racismo, pues si bien, este surge debido al resentimiento de uno de los magos más poderosos de Magnostand; Matal Mogamett, quien en su juventud, sufrió discriminación por parte de los Goi, seres sin magia, quienes acusaron a él y a todos los magos de propagar una rara enfermedad, cuestión que llevó a Mogamett a replantearse qué tan bueno era seguir ayudando a los Goi. Después de una serie de interrogantes así mismo, Mogamett decide abandonar a los Goi y crear un país exclusivo para los magos, en el cual, los pocos Goi que aún existen, son utilizados como ganado para reproducir Magoi a todos los magos de la ciudad., situación que por cierto, llega a oídos de Aladdin; quien ahora viajará a Magnostand, con la única finalidad de volver a unir a ambas razas y detener una posible guerra entre naciones. ¡Muy bueno!

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Nanatsu no Taizai es la joya de nuestro conteo, debido a la fabulosa historia que nos presenta, en la cual, nos vemos atrapados en una posible batallas entre los caballeros sagrados y los siete pecados capitales, siendo estos últimos, rechazados por la sociedad debido a una acusación de traición que se les fue imputada. Si bien, esta historia en donde la veas, nos muestra el deterioro de una sociedad gracias al racismo que existe entre todas sus especies, es decir, desde hadas, humanos, demonios, diosas, gigantes, etc, ninguno de ellos cree en la unión y la tolerancia entre razas, pensamiento que los lleva a estar siempre en conflicto, creando así un mundo lleno de guerras, devastaciones y pobreza, el cual, poco a poco comprenderá la importancia de la inclusión social. ¡Buenísimo!

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Aunque a primera vista el kimono y la yukata sean similares, cada uno cuenta con características únicas, por lo que llegan a tener bastantes diferencias. Aunque a personas de otras culturas nos cuesta ver dichas diferencias, una vez las descubres, es muy fácil diferenciar ambas vestimentas. En primer lugar, la diferencia básica entre el kimono y la yukata es el tejido, puesto que el kimono está confeccionado con seda, gracias a la introducción de ésta por China, haciendo que sea un traje muy ostentoso. En cambio, la yukata es de tela de algodón, lo que hace que sea utilizada para la temporada de verano, ya que es más fresca, ligera y cómoda. En los matsuri (festivales tradicionales japoneses), es muy común ver a japoneses y japonesas de todas las edades vestidos con yukata. Además, ¡son bastante baratos! Dado que los kimonos están hechos de seda, su elaboración es complicada y los diseños son exclusivos, su coste es muy elevado y se reservan para ocasiones especiales. Otra diferencia es que el kimono cuenta con dos fajas muy anchas y pesadas que rodean la cintura para sujetar la vestimenta, y tienen una manera específica para ponerlas. En cambio, la yukata sólo tiene una faja, más pequeña y ligera. También hay una gran diferencia en las mangas, dado que el kimono tiene unas mangas más anchas y largas que las de una yukata, las cuales son más estrechas, dándole un toque muy elegante y pomposo. Las diferencias mencionadas entre el kimono y la yukata, nos hacen ver que, la yukata, es fácil de poner y una sola persona se lo puede poner ella misma en unos minutos, mientras que, para el kimono, se necesitan varios especialistas para ponerlo a una persona, siendo todo un arte y tradición que, incluso, ¡puede durar más de una hora! Después de conocer estas diferencias, pasamos a conocer mejor el kimono y la yukata. En primer lugar, hablaremos sobre el kimono, por el que seguro te preguntas cómo surgió: pues bien, como ya hemos dicho antes, el kimono es introducido en Japón a través de las embajadas japonesas que se encontraban en China en el siglo VII, y se le llamaba gofuku, que, literalmente, significa “ropa del Wu” (con Wu se refiere a la dinastía china que influenció en la ropa japonesa). Desde el siglo V, Japón fue adaptando elementos de la cultura china a su cultura, y por supuesto, ¡la ropa no fue menos! La vestimenta fue evolucionando hasta que los japoneses dejaron de influenciarse por China y desarrollaron sus propias vestimentas, teniendo una gran evolución respecto a los colores, texturas, estampados y confección. El kimono ha ido transformándose a lo largo de los periodos de la historia japonesa, hasta ser como lo conocemos en la actualidad, permaneciendo sin apenas cambios desde el Periodo Edo, donde el kimono se empezó a confeccionar con mangas más anchas y largas, y contando con una faja más amplia, llamada obi, existiendo varios tipos de ésta y de formas de atar, siendo todo un arte y un elemento muy importante a la hora de llevar kimono. Por supuesto, existen multitud de tipos de kimono, cada uno con sus respectivas características y ocasiones para llevarlo, ya sea como traje nupcial, para funerales, para recibir visitas, para la ceremonia del té… Respecto a la yukata, se podría decir que es un tipo de kimono, pero, como ya hemos dicho antes, esta vestimenta está hecha de algodón, por lo que es mucho más ligera, barata y se usa de forma informal para festivales en épocas cálidas, para llevar en los baños termales e, incluso, para dormir, por lo que muchos hoteles japoneses prestan yukatas para ello. La yukata tiene su origen cuando, antiguamente en Japón, las personas de alto rango social vestían con prendas de tela de cáñamo, elaboradas a partir de fibras naturales de cáñamo, una planta muy usada para la obtención de varias materias primas, sobre todo las fibras textiles. Estas personas usaban sobre todo la yukata para vestir en los baños de vapor. Poco después, también se usó el algodón para la elaboración de las yukatas, y cualquier ciudadano del pueblo japonés podía vestirse con estas ropas, considerándose un traje perfecto para las fiestas de los festivales, al ser más ligero, cómodo y fácil de poner que un kimono.

Después de conocer mejor el kimono y la yukata, pasamos a la hakama. La hakama es un pantalón largo y muy ancho con pliegues confeccionado con telas muy gruesas, cuya función era proteger las piernas del polvo y la suciedad al montar a caballo, ya que era usado por los nobles japoneses, sobre todo por los samuráis, lo que hacía que la hakama fuese un símbolo de distinción de estatus social. Aunque en un principio su confección fue ideada para hombres, en el periodo Edo, la hakama se consolidó y desde entonces, tanto hombres como mujeres la llevan. En un principio, había varios tipos de hakama: una que consistía en una especie de falda estrecha, y otra que era una versión más larga de ésta, que era usada por los sirvientes o para las visitas del shogun (el comandante del ejército), y el emperador. Ésta tenía una longitud de entre 3 y 4 metros, así que se doblaba varias veces y se colocaba frente al visitante, por lo que había que caminar de rodillas. Actualmente, la hakama tiene una gran importancia en el mundo de las artes marciales japonesas, además de usarse en actos formales como bodas y funerales, así como en varios ámbitos de la cultura japonesa, como en teatros, danzas y ceremonias del té. La hakama tiene siete pliegues: cinco por delante y dos por detrás. Según la cultura japonesa, cada uno de estos pliegues representa uno de los valores de los samuráis que se dan en el Bushido, el código ético que seguían los samuráis para señalar su compromiso como guerreros. De esta manera, las virtudes del bushido que son representados en la hakama son: la valentía (yuki), el honor (meiyo), la benevolencia (jin), la justicia (gi), el respeto (rei), la honestidad (makoto) y la lealtad (chugi). Sin embargo, esta no es la única representación simbólica de los pliegues de la hakama, ya que, según la tradición zen, tienen que ver con los cinco elementos, llamados Go Dai: tierra, agua, fuego, viento y el vacío, ying y yang. Por último, respecto al plegado de la hakama y su colocación, se considera un acto muy importante y lleno de simbolismo, y el ritual para llevarlo a cabo se conoce como kitsuke. En el kitsuke, se sigue un orden general para la colocación de la hakama, desde atrás porque, simbólicamente hablando, hay que poner orden en el pasado para así avanzar en el futuro; y desde la izquierda, para seguir la línea del corazón. De esta manera, las correas se pliegan en forma de trenza, haciendo nudos y rodeando el pantalón, y una vez la hakama está plegada, estas se despliegan a los lados.

Como todo traje tradicional, el kimono cuenta con sus propios completos, los cuales suelen ser unos 17 accesorios, entre ellos, kushi (peine), kanzashi (horquillas), obijime (un elemento del obi), la ropa interior, un bolso, etc. Por supuesto, el calzado no es lo de menos, por lo que, para el kimono, se utiliza la geta: un calzado tradicional japonés que consiste en una tabla principal de madera (dai) y dos “dientes” (ha), también de madera, que sirven para soportar el peso, sosteniendo el pie con tira de tela gruesa que pasa entre el dedo gordo y el segundo dedo del pie. También existe un modelo de geta con un solo diente, muy alto y ancho. Además de ser un calzado típico para el kimono, también se usa para la yukata e, incluso, muchos japoneses lo usan en su vida cotidiana. La geta puede ser femenina, la cual tiene una forma más oval, o masculina, que es de forma rectangular, además de variar el color y la forma de la tira de tela que sujeta el pie. Que, por cierto, se dice que, si dicha cuerda se rompe, ¡tendrás mala suerte! Lo más característico de este calzado es el sonido que hace al caminar, ya que se escuchan tablas de madera dar golpes al suelo. Caminar con geta es muy difícil, por eso, las personas que lo usan, caminan dando pasos cortos, además de que, llevando un kimono, el cual es estrecho por abajo, también se dificulta el andar, aunque la geta tiene su función específica para el kimono, que es la de evitar que se arrastre. Como imaginarás un público que usa con gran frecuencia la geta son las geishas y las maikos, aunque cuando se originó la geta en el periodo Heian, éstas se usaban para vestir de forma informal, y, aunque actualmente también se usan de esa manera, se usan más para vestir formalmente el kimono.

Iniciemos este conteo con una pareja muy explosiva, Bakugou es un chico de carácter terco, agresivo y bastante malhumorado, por otra parte Ochako es una chica de carácter determinado, sencilla y muy agradable. En carácter ambos son como el agua y el aceite, entonces ¿por qué es un ship tan popular? Posiblemente porque su carácter es tan contrastante que es inevitable creer que serían una gran pareja, cada uno tiene algo que le falta al otro por lo que inesperadamente podrían tener una gran química juntos. Todo esto no deja de quedar en el plano ideal, pues los seguidores de esta serie saben muy bien que la interacción entre estos dos es más bien poca. Esta ship encuentra su origen en el enfrentamiento que ambos tuvieron durante el festival deportivo de UA, en el cual Bakugou reconoce la fuerza de Ochako y afirma que ella no es débil en absoluto, por su parte Ochako reafirma su propia convicción de mejorar y no dejarse vencer. Otro de los puntos que dan fuerza a esta ship es que durante el encuentro, Katsuki llama a Uraraka por su apellido como una señal de que reconoce su fuerza. No hace falta todo un desarrollo de una relación para que la imaginación comience a volar y este par lo demuestra sin problema. En ocasiones los detalles más simples consiguen que el shippeo continúe, algo tan simple como un apodo por ejemplo, si bien en el anime Bakugou apoda a Ochako como “cara redonda”, en el manga la historia es otra pues su apodo es “cara de ángel”, suficiente para que el fandom los declare el uno para el otro.

Si hay compatibilidad sin duda el amor no tardara en aparecer, al menos ese es el pensamiento que ha conducido a la creación de este ship. Tokoyami es serio, centrado y de pocas palabras, Tsuyu es tranquila, centrada y directa, ambos demuestran ser calmados e incluso algo indiferentes a lo que no es de su interés. La personalidad de ambos parece encajar muy bien consiguiendo que se les vea potencial como una pareja, entre los dos hay armonía. Este es un ship que se justifica en la compatibilidad que tienen, no solo de carácter sino también de sus quirks. Estos dos han tenido más interacción combatiendo que dentro del aula, no es difícil adivinar el porque es tan significativa la compatibilidad de sus habilidades para declararlos una posible futura pareja. Tsuyu y Tokoyami han dado diferentes muestras de sus habilidades pero una que se destaca es su cooperación durante su examen final, ambos fueron emparejados para enfrentarse al profesor Ectoplasm, en este examen demostraron que no solo tiene una muy buena comunicación, pues antes de iniciar juntos habían ideado todo un plan, también demostraron que juntando sus habilidades su dinamismo es difícil de superar. La confianza es otro gran factor que ha alimentado el crecimiento de este shippeo, pues durante este mismo examen vemos a Tsuyu nunca perder la confianza en que aprobarían, pues a pesar del poder del profesor ella creía que superarían la prueba gracias a la fuerza de Fumikage. Compatibilidad, armonía y confianza sin duda son elementos que nunca pasan desapercibidos para el nacimiento de un ship.

Si hay amistad hay amor, esta es otra regla básica del shippeo, regla que Kaminari y Jirou cumplen. Él es un chico alegre, despistado y un poco idiota, ella es una chica sarcástica, talentosa y algo insegura, son sus respectivas personalidades las que los convirtieron en amigos. Con personalidades tan diferentes lo normal sería que chocaran entre sí, sin embargo la interacción entre ambos resulta ser muy ligera y hasta cómica en ocasiones, son tan diferentes que acaban encajando el uno con el otro. Kyoka suele ser grosera con aquellos que considera irritantes, la principal víctima de sus sarcásticos comentarios no es otra que Denki, es esta interacción la que ha llevado a que el fandom de por hecho que ambos son lo suficientemente cercanos como para llevarse así. Pero este ship no solo sigue a flote gracias a la amistad que existe, también haya puerto en la compatibilidad de quirk que han llegado a demostrar. La principal prueba de esta compatibilidad la hayamos en el enfrentamiento que ambos junto con Momo tuvieron en contra de los villanos en el arco del enfrentamiento en la U.S.J. Sonido y electricidad, una combinación difícil de superar, su poderes son armónicos juntos por lo que la imaginación no tarda en saltar y deducir que al igual que sus quirk, Jirou y Kaminari deben poseer una química difícil de igualar. No hay mejor pareja que la de una chica fría y sarcástica con un chico divertido e idiota, solo él podría conseguir sacarle una verdadera sonrisa.

Esta pareja está formada por dos estudiantes que poseen varias características en común, ambos son de familias con un buen estatus económico-social, ingresaron a UA por recomendación y poseen quirks poderosos, solo esto ya los vuelve un objetivo para el shippeo además sumen las buenas interacciones que han mostrado entre ambos y tenemos un ship ideal. Todoroki es un chico socialmente distante, es muy inteligente y de hecho se le considera un genio innato, Yaoyorozu es una chica seria, inteligente y una líder nata, no es extraño que entre ambos exista un trato respetuoso, ya que ambos son conscientes de la habilidad del otro. Shoto y Momo poseen poca interacción en un principio pero a pesar de ello se muestran amigables entre sí, según avanza la historia vemos que el talento de ambos es increíble pero mientras Todoroki tiene confianza Yaoyorozu no, lo que solo hace que se compare con él. Es el examen final, en el cual participan como pareja, donde Shoto consigue regresarle la confianza a Momo, pues ahí le revela que confía en su juicio y en sus habilidades como líder y por ello él había votado por ella para representante de la clase. Estas palabras tienen un gran peso en Yaoyorozu puesto que ella confía en Shoto y el tener su reconocimiento significa que no está mal encaminada hacia sus metas. Las interacciones entre este par pueden no ser muchas pero cada una contiene significado y eso es justo lo que los shippers siempre buscan. Él reconoce las habilidades y el poder de ella, ella le admira y confía en él, ambos tienen cualidades de pareja y el hecho de que ambos sean físicamente atractivos solo es un plus a la perfecta pareja que serian.

Para nuestro primer lugar tenemos a la pareja favorita a volverse canon, por su puesto hablamos de Deku y Ochako. Deku es el protagonista masculino de la serie, tiene un fuerte sentido de la justicia, es bastante analítico y algo denso, Ochako por otro lado es una chica muy alegre y animada, determinada y de gran espíritu. Ambos se alzan en esta lista como favoritos pues son los únicos en donde uno ha admitido tener sentimientos románticos por el otro, pero a pesar de aceptar el sentimiento queda relegado pues su meta tiene prioridad, algo que ya esperábamos en un Shonen. Midoriya y Uraraka han establecido una relación de amistad desde el principio, Izuku salvo a Ochako de un robot de 0 puntos durante el examen de ingreso y en consideración a su valor ella pidió que se le transfirieran algunos de sus puntos. Al ingresar a la UA ambos quedaron en la misma clase e inmediatamente forjaron amistad, ella es la responsable de que el apodo de “Deku” dejara de molestarle y comenzara a gustarle pues paso de ser un insulto a algo positivo como “nunca rendirse”. Izuku no es muy bueno tratando con chicas por ello suele ponerse muy nervioso al interactuar con Uraraka, sobre todo al inicio, sin embargo nunca se ha confirmado si el siente algo por ella, Ochako por otro lado ha expresado su gran admiración por Deku y su absoluta confianza en sus planes e ideas, ella si ha confirmado tener sentimientos románticos por él. Ambos son amigos por ende interactúan mucho, esta es otra de las razones que los convierte en grandes candidatos a volverse canon. La admiración que Ochako siente por Deku es el motor de este ship, ella le admira tanto que quiere ser como él, comparte sus ideales y no duda en brindarle su apoyo cuando es necesario. La gran relación que existe entre ambos es lo que nos hace pensar que como pareja serian el uno para el otro.

Iniciamos nuestro conteo con dos de nuestras chicas favoritas de Re: Creators; la princesa guerrera Alicetaria, y la chica mágica Mamika. Pues bien, este par a pesar de tener personalidades completamente distintas, supo cómo llevarse bien y entablar una buena relación de amistad, puesto que ambas trataban de ayudarse y protegerse durante toda su estadía en el mundo real, por lo tanto su amistad se hizo tan fuerte, que era muy común verlas compartir escenas las dos solas, por lo que nuestro radar de shippeo no tardó en activarse. A pesar de que al final estas chicas son separadas trágicamente gracias a nuestra antagonista Altair, ambas parecen volver a encontrarse en otro plano de sus vidas, pues una vez que los sucesos acabaron, los creadores de este par, comenzaron a realizar una colaboración para ponerlas juntas en una misma historia. ¡Súper romántico!

En nuestro noveno ship tenemos a dos chicas que han sido amigas desde muy pequeñas, pero que ahora, comenzarán a experimentar otro tipo de sentimiento entre ellas, así es; Amor. ¡Claro! Estamos hablando de Haruka y Yuu; pues este par siempre ha sido inseparable toda su vida, pero al entrar a la preparatoria, sucede que ahora, deberán sentarse en lugares separados, algo que para nada parece agradarles, en especial a Haruka. Por lo tanto, para compensar esa ausencia de no poder estar juntas durante las horas de clases, ambas chicas han decidido realizar un pacto de “amistad”, que consiste en darse un pequeño beso, el cual, lejos de hacerlas más amigas, hace que este par comience a sentir atracción la una por la otra, dándonos así, momentos llenos de diversión, inocencia y sobretodo muchísimo amor.

En la posición número ocho, tenemos a dos chicas súper moes y personajes principales del anime Princess Principal. Así es, este par, al principio nos hace creer que son dos desconocidas que casualmente inician su camino como espías, pero la realidad es otra, pues estas chicas se conocen desde pequeñas, y no solo eso, sino que ambas han hecho un pacto, en el cual, se hacen pasar la una por la otra, lo cual, tal vez pueda leerse un poco confuso. Así es amigos, Ange en realidad es Charlotte, la verdadera princesa, mientras que Princess es Ange, una común chica plebeya. Las dos chicas tenían una buena amistad de pequeñas, por lo que, al estallar la Revolución, decidieron cambiar de lugar, de modo que, la ahora Ange conociera el mundo, pero después de que el reino se fraccionó en dos, y al no poder volver a verse, ambas juraron hacer lo posible por reencontrarse en un futuro y así volver a estar juntas.

Para nuestra séptima posición, tenemos a dos chicas súper opuestas; Hotaru y Yuma. Dos chicas que han sido amigas desde su niñez y por lo tanto siempre han estado juntas hasta la secundaria, en donde ahora cada una comienza una relación sentimental con sus respectivos novios. Si bien, el tener una relación de noviazgo es algo nuevo para Yuma y al no saber cómo actuar frente a Takeda, ella decide pedirle consejos a Hotaru, quien tiene más experiencia en el amor. Lo que al principio parecía ser solo unos inocentes consejos, pronto se convertirían en situaciones más comprometedoras entre estas dos chicas, provocando que Yuma comience a cuestionarse acerca de lo que en verdad siente por Hotaru. Si bien, aunque el camino amoroso de ambas está lleno de Drama, es imposible no desear que al final se concrete su relación, por lo que cada capítulo de Netsuzou TRap, deseamos que este par se conviertan en novias.

La temporada de invierno 2018 nos trajo uno de los ships más memorables del Yuri, asi es amigos, nos referimos a las dueñas de esta sexta posición; Mei y Yuzu. Este par no la ha tenido nada fácil, pues ambas son completamente distintas en todos los sentidos. Pero déjennos situarlos chicos, estas dos mujercitas se conocen, gracias a que sus padres han decidido casarse, por lo que ahora Yuzu se ha mudado a la ciudad en la que Mei vive, dando resultando que ambas comiencen a vivir juntas. Si bien, no solo la casa es lo único que comparten este par, pues también asisten al mismo colegio, y aunque al principio su relación se basa en pelar e ignorarse, poco a poco comenzará a surgir un sentimiento de amor entre ellas, por lo que ahora deberán luchar para poder estar juntas, sobretodo contra las cuestiones que las quieren separar; como las amistades, la familia, sus personalidades y los odiosos triángulos amorosos. ¡Sin duda, un interesante ship!

Sin duda la quinta posición está compuesta por el ship más divertido del anime, y es que ver el amor de Tooru por la señorita Kobayashi, es toda una bomba de risas. Así es, esta peculiar pareja surge el día en que Kobayashi, después de haberse emborrachado encuentra a Tooru en su forma de dragón muy herida, y al no sentir miedo de verla, Kobayashi decide quitarle la espada que la lastimaba, para posteriormente invitar a Tooru trabajar como su maid. Ante tal acto de ayuda, Tooru no solo queda agradecida con Kobayashi, sino también desarrolla un profundo y obsesivo amor por ella, por lo que no dudo en aceptar la petición de Kobayashi para ser su maid. Es así como Tooru transformada en toda una señorita humana, llega al departamento de Kobayashi para empezar con sus tareas domésticas, y de igual forma, intentar conquistar el corazón de su ahora ama.

Al ser Love Live! School Idol Project un anime lleno de muchas chicas bellas, es muy común que nuestros sentidos de shippeo se activen, por lo que seguramente tendremos muchas parejitas que quisiéramos que fueran canon, aunque si hablamos de cuál es el ship más popular entre el fandom de esta serie, sin duda podemos asegurar que lo son las lindas Maki y Niko. Y es que, los momentos que pasan juntas son tantos, que rápidamente nos hace suponer que hay algo más que amistad entre estas dos damitas, y a pesar de que ambas tienen personalidades un tanto distintas parecen complementarse muy bien. Y aquí no solo el anime nos hace imaginarlas de una manera romántica, sino también toda la publicidad del mismo, pues es muy común ver a estas dos chicas muy juntitas en diversos pósters oficiales de la franquicia, provocando que nuestro shippeo crezca aún más.

Llegan a la tercera posición de nuestro conteo, tenemos a una muy peculiar pareja; Illyasviel y Chloe, dos chicas que están unidas por una misma existencia. Pues si bien, desde que Illyasviel se transformó en una chica mágica, y comenzó a sentir lo dura que era dicha tarea, una parte de su personalidad se reveló, desprendiéndose de ella y tomando una forma propia, a la cual, se le otorgó el nombre de Chloe. Al principio estas chicas se consideran como enemigas, pero con el paso de los capítulos, Chloe se acostumbra a la idea de que ambas pueden coexistir, por lo que cesa sus ataques hacia Illya. El problema aquí, es que para que Chloe pueda existir necesita maná, el cual lo obtendrá de la saliva de Illya, por lo que estas chicas pasarán casi todos los episodios dándose tremendos besos, además de tener situaciones muy comprometedoras entre ellas, las cuales, harán que nuestra imaginación se eche a volar.

Cerca de nuestro primer lugar, tenemos uno de los ships más trágicos del mundo del anime; Homura y Madoka, dos chicas que están destinadas a no poder estar juntas, siendo Homura la que más sufre por ello. Si bien, este par, se conocieron en la secundaria, y reafirmaron su amistad el día en que Madoka salva a Homura de una bruja, revelándole así su secreto de ser una chica mágica. Lo que al principio parecía ser un sueño para Homura pronto se torna en una pesadilla, pues Madoka llega a fallecer durante la noche de Walpurgis, por lo que, ante tal suceso Homura firma su contrato con Kyuubey, pidiendo como deseo salvar a su amiga, lo que ella ignora es que esta tarea es toda una falsedad, pues estamos hablando de que Homura ha regresado en el tiempo muchísimas veces para poder salvar a su amiga, sin tener éxito alguno, menos ahora que Madoka se ha convertido en una especie de Dios, por lo que Homura deberá resignarse a no volver a ver a su amiga nunca más. ¡Súper triste!

Si debemos de coronar a Haruka y Michiru, es por el derecho de antigüedad que ellas tienen, ya que fueron una de las primeras parejas en la escena del Yuri, y sobre todo porque vienen de un anime tan querido como lo es Sailor Moon, siendo una de las parejas oficiales de toda las historia. Podemos decir que lo más atractivo de este par es el hecho de que ambas se complementan muy bien en todos los aspectos de su vida, tanto en sus interese personales, como a la hora de luchar, pues saben coordinarse sin necesidad de emitir palabra alguna, al igual que siempre tratan protegerse la una a la otra. Por lo que, si algo nos ha dejado claro este anime, es que el amor de estas chicas, es muy fuerte y eterno, pues a pesar de haber reencarnado, ellas están destinadas a estar juntas, por lo que no tardan en reencontrarse y volverse a enamorar en esta nueva vida. Y sí, aunque en algunas ocasiones Haruka suele ser un poco coqueta con Usagi, no hay ninguna duda que su corazón le pertenece 100% a Michiru.

Camus es miembro del grupo idol QUARTER NIGHT y en el Master Course fue el asesor de Aijima Cecil, miembro de IDOLISH. Camus se caracteriza por ser un hombre serio, frío, estricto y perfeccionista; en su vida como figura pública, suele mostrarse como alguien cálido, cuidadoso y sumamente eficiente en ya sea cantando, bailando o modelando. En esta ocasión, Camus ocupa una posición en este top, debido a que es un hombre sumamente atractivo, con un porte de elegancia, lo cual provoca da como resultado que la ropa que porta se vea perfecta en él, así sea ropa casual. Pero cuando hablamos de ropa formal, Camus roba las miradas de hombres y mujeres por igual. Esto queda demostrado en la Inauguración de la Torre Shining. En dicho evento, al llegar, porta un frac de tres piezas, el saco y pentalón son de color blanco que hacen juego con la impecable camisa de cuello de paloma. El chaleco es de un gris claro que aporta un toque de sobriedad al conjunto. Su corbata es de un gris ligeramente más claro que el chaleco y su calzado es a juego del pentalón. Este atuendo realza el atractivo y elegancia de este hombre.

Len Tsukimori es un estudiante de la Academia Seiso, es un destacado violinista y pianista. La personalidad de Len es un tanto solitaria, ya que, a pesar de ser bueno en la música, es pésimo al socializar. A pesar de ser consciente de su talento, Len no se siente satisfecho y es por esa razón por la que suele practicar gran parte de su tiempo libre. Las personas que lo rodean lo consideran como un chico inalcanzable. Len es un joven atractivo, lo cual provoca que muchas chicas lo conviertan en su interés romántico. Y gracias a su atractivo, participación en competencias de música desde muy pequeño, Len ha logrado cautivar las miradas femeninas al verle vestido con ropa formal. Podemos apreciar el atractivo de Len, en el concurso Inter escolar de la Academia Seiso. Para dicho evento, Len viste un esmoquin negro, con su respectiva camisa de cuello de paloma en color blanco, una corbata de moño a juego del saco y una fajilla de color gris perla. Este atuendo lo hace lucir sumamente elegante.

Akira Kougami es miembro de Fukuro, una organización que se encarga de recolectar los tomos malditos los cuales ocasiona desgracias a sus lectores. Akira es chico que se toma seriamente su trabajo, sin embargo, en su vida diaria suele mantener cierta distancia con la gente que lo rodea, suele ser un poco frío y directo, pero a demostrado que no puede abandonar a las personas que se encuentran en desgracia. En esta ocasión, Akira gana un puesto en nuestro top, debido a que este chico sabe hacer lucir la ropa que usa. A pesar de que gran parte del tiempo lo vemos usando el uniforme de Fukuro, en el opening de la serie podemos apreciar que Akira sabe lucir espectacular al usar ropa formal. Podemos apreciar que Akira luce un traje de dos piezas color gris y la solapa de este es ancha y satinada en color negro. Complementando el atuendo usa una camisa blanca con alforzas y una corbata de moño del mismo color que el traje.

Chiaki Shinichi es un estudiante de música en la Academia Momogaoka, destaca como pianista y violinista desde temprana edad. Chiaki desea convertirse en directo de orquesta y gracias a esa meta, se convierte en el aprendiz de Franz von Stresemann, un reconocido director a nivel mundial. Sin embargo, en esta ocasión, Chiaki gana un lugar en este listado gracias a que es atractivo y sabe lucir ropa formal. En la cena de gala posterior al festival de música de Nina Lutz, podemos apreciar a Chiaki vestido con un traje formal de dos piezas color negro, acompañado con una camisa blanca y corbata azul marino. Lo que nos demuestra que Chiaki sabe lucir un traje. Sin embargo, Chiaki, luce más apuesto, cuando en el Festival de la escuela, participa tocando el piano. Ese día Chiaki porta un esmoquin negro, con corbata de moño blanca, la cual hace juego con la camisa de cuello de paloma. Luciendo sumamente elegante para dicha ocasión.

Charles de Loire es un príncipe de la realeza francesa, él es el prometido de Teresa Wagner, princesa de Larsembarg. Charles es un joven universitario y además, un empresario y su personalidad es muy humilde y cálida. Charles destaca no solo por ser un príncipe, sino por ser apuesto, inteligente y, gracias a su educación de la realeza, este joven sabe portar ropa formal. A su llegada a Japón, charles asiste a una fiesta en compañía de Teresa, y es en esta ocasión en donde podemos apreciar que Charles es muy apuesto en ropa formal. Para esta ocasión, logra cautivar la mirada de las mujeres asistentes debido a que usa un traje de tres piezas. El saco y pantalón de color blanco que hace juego con el gazne que luce alrededor de su cuello de la camisa lavanda de cuello de paloma. Para aumentar la elegancia de este chico, el conjunto se complementa con un chaleco de color gris claro. Todo el conjunto hace resaltar su cabellera rubia atada en una coleta alta y sus ojos color azul.

Akihiko Usami es un escritor reconocido por ser el escritor más joven en recibir el Premio Naomori, haber sido el mejor alumno en la Universidad T, en la especialidad de leyes. Akihiko es un adulto que posee una excéntrica personalidad, pues está acostumbrado a hacer lo que desea, pero cuando se trata de la persona que ama puede ser sumamente romántico y al mismo tiempo muy celoso y posesivo. En está ocasión, Akihiko se encuentra en nuestra quinta posición debido a que es un hombre que en más de una ocasión lo hemos visto lucir de forma impecable ropa formal. Iniciando desde su primera aparición, Akihiko aun estando en casa suele vestir camisa de manga larga, corbata color amarillo, chaleco y saco formal. Cada vez que gana un premio o se entrevista con alguien importante, suele usar trajes de dos piezas, sacos de corte slim fit, de color negro o gris oxford y la corbata suele ser color vino o negro. Así que siempre podemos apreciar lo apuesto y elegante que este hombre puede ser.

Victor Nikiforov es el pentacampeón a nivel mundial en la disciplina de patinaje artístico sobre hielo en la división masculina. Víctor, es considerado una Leyenda viviente debido a todas las preseas ganadas a lo largo de su carrera, gracias a su talento en la pista de hielo. Es hombre apuesto con esa cabellera platinada y esos ojos de color azul. Suele ser hacer lo que desea, sin importar que su entrenador, Yakov Feltesman, esté de acuerdo. Actualmente es el entrenador del patinador japonés Yuuri Katsuki. Víctor gana el cuarto lugar de esta lista, gracias a que, en su debut de entrenador, luce espectacular en su traje formal. Dicho traje consta de tres piezas, chaleco, pantalón y saco de color negro, que hace juego con la corbata. La camisa es de manga larga de color blanco, permite resaltar la combinación clásica que hace lucir a Víctor muy elegante.

Mamoru Chiba es un joven estudiante de preparatoria y siempre suele molestar a Usagi Tsukino, una estudiante de secundaria que conoce fuera de una joyería. Mamoru cuenta con una segunda identidad, la cual surge cuando la heroína, conocida como Sailor Moon, está en peligro. Desde su primera aparición, logramos apreciar a Mamoru vestido con un esmoquin de tres piezas; saco y pentalón de color negro y chaleco del mismo color que la camisa blanca de alforzas. En accesorios cuenta con una corbata de moño blanco y alrededor del cuello porta un dije de cruz que es sostenido por una cinta de color vino. Su otra identidad es conocida como Tuxedo Mask, y podemos apreciar que el atuendo antes mencionado, es complementado por una capa bicolor, un antifaz, un reloj de bolsillo y un sombrero de copa.

Usui Takumi es un estudiante de preparatoria en la Academia Seika. Usui es un chico bastante popular debido a su atractivo y a que es bueno en todo lo que hace, es decir, es bueno en los estudios, la cocina, toca el violín, etc., etc. Su interés amoroso es la estricta presidenta del consejo estudiantil, Misaki Ayuzawa. En esta ocasión, Usui ocupa el segundo puesto de este top, ya que, a pesar de ser un estudiante, lo hemos visto en más de una ocasión vestido con ropa formal. Pero la que más destaca, es aquella persecución encubierta realizada por Misaki y las amigas de ella. Usui, entra a una costosa tienda de ropa y las chicas se dan cuenta que Usui está en sección VIP de la tienda, al salir de los probadores, podemos apreciar a Usui vestido con un traje de dos piezas de color blanco, camisa gris claro y corbata bicolor de azul y blanco. Esa ropa destaca la juventud y elegancia de la cual es dueño Usui.

Masamune Takano es el editor en jefe en el departamento de manga Shoujo, en la prestigiosa editorial Marukawa. Masamune se caracteriza por ser un hombre exigente consigo mismo y con los miembros de su equipo. Él logró que el departamento de manga Shoujo ganara reputación gracias a los múltiples logros de los cuales es responsable. Pero en esta ocasión, Masamune destaca no solo por su trabajo, sino por ser un hombre que se espectacularmente apuesto en ropa formal. Podemos apreciar su atractivo, en la cena de fin de año que realiza la empresa en la que labora. Dicho evento nos permite disfrutar de un Masamune en un traje formal que consta de saco y pantalón de color gris oxford, camisa blanca y corbata lavanda, dando un toque de elegancia y al mismo tiempo de formalidad.

La franquicia Grisaia no fue la clásica serie de animes Harem, donde un chico desamparado e inofensivo, debe convivir con un grupo de chicas enloquecidas por él. En estos animes seguimos a Yuuji Kazami, el cual entra en la academia Mihama, aquí conoce a varias chicas, todas con un pasado terrible, que no las deja seguir con su caminos. Viendo esto Yuuji decide ayudar a cada una de ellas para así liberarlas de sus conflictos, aunque para ello utiliza métodos muy poco ortodoxos. Lo que no saben estas chicas es que Yuuji, en realidad es un asesino entrenado conocido como agente 9029, quien tras ser acusado injustamente por varios actos terroristas, es arrestado. En el arco de Grisaia no Rakuen suceden varias cosas interesantes muchas ligadas con el pasado de Yuuji, el cual decide tomar venganza en contra de Heath Oslo. Este poderoso terrorista, fue el mentor de nuestro protagonista y el causante de muchas de sus desgracias, paradójicamente descubrió a las malas que el alumno siempre supera al maestro.

Sword Art Online ha sido uno de los animes más exitosos de los últimos años, y es que esta serie reúne una cantidad de cualidades difíciles de ignorar. Aquí veremos cómo Kirito un gamer experimentado, trata de superar diferentes retos dentro de un videojuego que puede llegar a ser mortal. En el segundo arco de la primera temporada de Sword Art Online nuestro protagonista tendrá que recuperar la conciencia de Asuna, su pareja sentimental, que al parecer nunca pudo regresar del mundo de Aincrad. Lo que descubre nuestro protagonista es que Sugou, el prometido de Asuna en la vida real, la mantiene cautiva en un videojuego diferente. Tras enterarse de eso Kirito decide enfrentarse a este villano, dándole una paliza tanto en el mundo virtual como en el real. Esta es una de las venganzas más gratificantes que hemos visto ya que la actitud del canalla de Sugou, es realmente despreciable.

La vida de un Shinobi no es para nada fácil, llena de guerras, aventuras y enemigos difíciles de vencer. De los antagonistas más memorables de Naruto Shippuden tenemos a los Akatsuki, una banda de ninjas renegados de diferentes aldeas, que planean ver el mundo arder. Estos poderosos enemigos se enfrentan a nuestros héroes en el que quizá es el mejor arco de todo este anime, pero si tenemos que destacar una batalla entre todas las que ocurrieron contra este grupo terrorista, es la de Shikamaru contra Hinda. La gran batalla entre estos los dos personajes ocurre tras la muerte del sensei Asuma Sarutobi a manos del Akatsuki inmortal, razón que embarca a Shikamaru en la búsqueda de venganza, esta batalla se desarrolla con muchos jutsus geniales, y un par de estrategias sacadas del ingenio del clan Nara. Ciertamente es una de las venganzas más memorables del mundo del anime, por todo lo que significó Asuma en la vida de su alguno.

Pocos villanos del anime son capaces de exterminar una raza entera tan fácilmente como Freezer de Dragon Ball Z. Su gran poder y arrogancia ilimitada le han valido el título de emperador del universo, y es que este personaje es tan poderoso que muy pocos se atreven a desafiarlo. En la saga de Freezer podremos seguir a nuestro Saiyajin favorito, en la búsqueda de las esferas del dragón de Namekusei, aquí se nos revela que el causante de la destrucción del planeta Vegeta es Freezer, tras varias batallas y transformaciones alucinantes, Goku demuestra su orgullo Saiyajin y derrota al atroz villano. Esta venganza es sumamente gloriosa, ya que Freezer consideraba a los Saiyajin como una raza inferior, pero nunca contó que la mayor cualidad de estos seres, es que siempre pueden sobrepasar sus límites. Al final fue la propia arrogancia del villano lo que jugó en su contra, convirtiendo esta batalla en una de las sagas más épicas del anime.

En un buen anime hasta los personajes secundarios tienen momentos memorables, y si existe un personaje secundario que destaca del resto, ese es Roy Mustang de Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Roy es una alquimista estatal, que es capaz de crear grandes oleadas de fuego con tan solo un chasquido de sus dedos. Aunque la sociabilidad no es su fuerte el alquimista de fuego fue un gran amigo del Teniente Coronel Maes Hughes, por eso tras la muerte de su superior decidió cobrar venganza en contra de los culpables, varios hechos lo llevaron a enfrentarse a los homúnculos, un grupo de criaturas nacidas de la alquimia en humanos, en ese momento se entera de que ellos fueron los causantes del deceso de Coronel Hughes. Aunque la batalla con estos seres lo dejó mal herido, consigue exterminar a Lujuria con el poder de la alquimia de fuego, concretando su venganza.

Castlevania es un anime basado en la popular serie de videojuegos homónimos de Konami. Aunque el protagonista de este anime es Trevor Belmont, un cazador de monstruos retirado, el antagonista principal, Drácula, brilla con luz propia. Este personaje vampiresco, es en realidad un alma atormentada por la muerte de su esposa, que fue ejecutada a manos de un pueblo ignorante, impulsado por la creencia de que Drácula era una especie de demonio. Tras la muerte de su esposa Drácula decide vengarse de la humanidad, mandando una horda de criaturas terroríficas a diezmar a las persona de los pueblos aledaños. Aunque mucha gente inocente muere tras el ataque, hay una muerte totalmente satisfactoria entre todo este caos. El Obispo es un personaje cruel, cegado por su propia religión que es capaz de matar a cualquiera en nombre de su fe, es por esa razón que su muerte a manos de Drácula es tan gratificante.

Este anime nos cuenta la historia de Inuyasha, un medio demonio que roba una gema espiritual de gran poder, pero la sacerdotisa encargada de proteger dicha gema le dispara una flecha que sella su poder haciendo que nuestro protagonista caiga en un largo sueño. Transcurridos cientos de años de la muerte de la una vez famosa sacerdotisa, su reencarnación y descendiente, es arrastrada en un viaje al pasado liberando por accidente a Inuyasha. InuYasha nos ofrece varios antagonistas, pero el villano principal de la serie se lleva todos los aplausos, Naraku es un bandido que se fusionó con miles de demonios para así obtener el poder que tanto deseaba, sin embargo no logró convertirse en un demonio completo sino solo un semidemonio, ya que la personalidad y corazón de Onigumo aún habita dentro de él. Siendo este último factor el desencadenante de todos los eventos posteriores, debido a la obsesión insana de Onigumo por Kikyo. Este personaje es la personificación del mal, y suele causarle desgracias a todo aquel que se tope con él, hasta el mismo protagonista es víctima de Naraku, pero Inuyasha logra derrotarlo.

Shingeki no Kyojin, es un anime que nos muestra un mundo donde una especie de titanes ataca sin razón aparente a la humanidad. Todo esto lo veremos a través de los ojos de Eren Jaeger y sus amigos, que tras crecer deciden unirse a una fuerza encargada de exterminar a los titanes, pero Eren pronto descubre que hay más en él, de lo que se ve a simple vista. El pasado de nuestro protagonista dejó una huella muy profunda, ya que tras el primer ataque de los titanes a los muros, Eren presencia como un titán devora a su madre. Pasado algunos años Eren descubre que el mismo tiene la capacidad de convertirse en una de estas aterradoras criaturas, y decide usar sus habilidades para proteger a sus seres queridos, tras varias misiones Eren se encuentra con el titán que mató a su madre pero este no podía transformarse para así cobrar venganza, viendo esto el titán que está apunto de matarlo es atacado por otros de su especie, aparentemente comandados por la voluntad de Eren.

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Gon Freecss es uno de esos personajes que parecen muy tiernos al principio, pero a medida lo vamos conociendo, descubrimos que guarda un poder en su interior de grandes proporciones. A pesar de ello Gon sigue siendo un niño de gran corazón, que haría lo que fuera para proteger a sus seres queridos. Aunque en el mundo de Hunter × Hunter los peligros acechan en cada esquina, ver a uno de los personajes más poderosos morir es algo que nos deja impactado; esto sucedió cuando el hormiga quimera llamado Neferpitou logra derrotar a Kite asesinándolo en el proceso. Al enterarse de esto Gon se transforma obteniendo, mucha fuerza, velocidad y una apariencia más adulta, estas cualidades lo llevaron a derrotar fácilmente a Neferpitou, vengando la muerte de su amigo.

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Dicen que la venganza es un plato que se come frío, pero Afro llevo este dicho a otro nivel, este personaje tiene una vida muy fatídica y en su corazón solo guarda rencor contra el hombre que asesinó a su padre, cuando él tan solo era un niño. Tras presenciar la muerte de su progenitor nuestro protagonista se embarca en un entrenamiento que con el tiempo lo lleva a enfrentarse a los mejores asesinos del mundo, obteniendo la banda del segundo mejor asesino, ganando así el derecho de retar al primer puesto, que es el mismo hombre que asesinó a su padre. El duelo entre estos dos grandes personajes llega a niveles épicos, pero al final Afro logra vencer a su adversario. A pesar de que Afro Samurái es un anime sumamente corto, contando apenas con 5 capítulos, está lleno de emociones, batallas intensas y una trama movida por la venganza, por ese motivo, este anime se lleva el primer puesto de nuestro top.

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