Soul Edge es uno de esos videojuegos que revolucionó el género de lucha, ya que a pesar de estar fuertemente influenciado por otros títulos como Street Fighter y Tekken, este videojuego nos ofrece la novedad, que cada personaje cuenta con un arma única que le proporciona rangos y habilidades diferentes. Partiendo de esta premisa el videojuego nos ofrece una modalidad arcade que cuenta con algunos extras interesantes. En esta modalidad tendremos que tomar el mando de uno de los personajes, para enfrentarnos al resto. Hasta este punto nada fuera de lo común, pero lo realmente atractivo es que al derrotar al boss final, se nos muestra una cinemateca contándonos el destino del personaje con el que pasamos el juego. Siegfried es uno de los personajes más icónicos de la franquicia Soul Edge y el eje central de sus posteriores entregas. A pesar de ser el prototípico caballero con armadura su cinemateca final es realmente impresionante. Tras haber matado al boss final, Siegfried toma la legendaria espada Soul Edge entre sus manos, la cual corrompe a nuestro héroe y toma posesión de él, transformándolo en Nightmare. No se puede describir el impacto que causa ver a este gran personaje, transformado en un villano tan atroz y memorable.

En las diferentes entregas de God of War hemos sido testigos de las grandes hazañas de nuestro mata dioses favorito, Kratos, y después de pasar varias horas encarnando a este espartano son pocas las cosas que pueden sorprendernos, pero sin duda el final de God of War III, es una de esas escenas que recordaremos para siempre. Tras haber derrotado a todos los dioses del Olimpo, Kratos decide enfrentarse a su padre, pues descubre que su progenitor es el causante de muchos de sus males. Aunque la batalla es épica y está cargada de momentos emocionantes, la conclusión de este enfrentamiento es lo que más destaca. Después de vencer a Zeus, aparece Atenea para pedirle a Kratos el poder de la Caja de Pandora, pero él se niega diciendo, que su venganza ha terminado y se suicida, llevándose consigo la esperanza. Un final bastante trágico para este guerrero espartano, pero la verdadera genialidad ocurre cuando concluyen los créditos, vemos una pequeña escena que nos hará dudar si Kratos está realmente muerto. Aunque la respuesta a esa interrogante ya se resolvió, pues hace algunos meses llegó la secuela de este título, llamado God of War IV, podemos afirmar que en su momento este final nos dejó con grandes expectativas.

Horizon Zero Dawn es un videojuego que combina criaturas mecánicas futuristas, con tribus humanas bastante arcaicas; para sorpresa de muchos el resultado de esta inusual combinación, es un videojuego excelente. La historia comienza cuando Aloy, siendo pequeña, consigue un pequeño objeto llamado Foco el cual resulta ser un dispositivo muy útil, que entre otras cosas, le permite trazar las rutas de las bestias mecánicas. Este dispositivo la acompañara hasta su adultez revelándole la verdad que esconden las bestias mecánicas. La historia de este videojuego entra en su verdadero clímax cuando se desata la misión final, el programa Hades desata todas sus máquinas para acabar con los humanos, por suerte Aloy logra destruir gran parte de estas máquinas, aunque muchas de ellas siguen atacando, así que nuestra protagonista decide enfrentarse en persona con, El diablo mecánico. Tras una larga batalla, cargada de grandes momentos Aloy logra vencer al Hades. Restableciendo la paz y evitando que regrese el armagedón.

En este videojuego personificamos a Wander, un chico que tras la muerte del amor de su vida, decide hacer un pacto con un antiguo espíritu, este le asigna la tarea de encontrar y acabar con 16 colosos, los cuales no son nada fáciles de enfrentar. Tras muchas batallas Wander logra su cometido, pero veremos como en el proceso, su estado físico y espiritual se va deteriorando. Al final de este grandioso videojuego, se nos revela que Dormin, el antiguo espíritu con que Wander hizo el pacto, es en realidad un demonio, que solo buscaba ser resucitado. Tras derrotar al último coloso, Dormin toma posesión del cuerpo de Wander transformándolo en un demonio gigante. Este demonio es derrotado por el poder de una antigua y poderosa espada, haciendo que Wander desaparezca con él. Las últimas escenas nos muestra, el increíble desenlace de este videojuego; resulta que el demonio cumplió la promesa de revivir a la amada de nuestro héroe, y que en el lugar donde desaparecieron tanto el chico como Dormin se encuentra un bebé, que tiene en la cabeza un par de cuernos.

Little Nightmares es uno de esos videojuegos que tras terminarlos nos dejará verdaderamente impactados, ya que su final es tan inesperado que resulta increíble. En este videojuego seremos una pequeña niña llamada Six, que se encuentra atrapada en un barco, donde los pasajeros son una especie de seres con un apetito voraz, nuestra misión será hacer hasta lo imposible por ser atrapados, y devorados por estas escalofriantes criaturas. Para ello deberemos completar una serie de pequeños puzles que nos darán acceso a las diferentes zonas del barco. Tras haber completado todos los puzles y evitar ser comido por los grotescos pasajeros, tendremos que enfrentarnos a una mujer muy alta, a la que le hace daño mirarse en el espejo. Todos nos alegramos cuando Six vence al último boss, pues pensamos que finalmente será libre, pero algo asombroso pasa. En vez de escapar Six se come a la mujer obteniendo poderes inimaginables, haciéndonos pensar ¿Cuál será el aterrador futuro de esta pequeña niña?

Los videojuegos de disparos son muy emocionantes, esto debido a su alto contenido de acción, y Red Dead Redemption no es la excepción a esta regla. Este videojuego está ambientado en el lejano oeste, una época muy hostil donde la mayoría de los problemas se resuelven a punta de pistolas, aquí seguiremos los pasos de John Marston, un antiguo forajido que es contratado por agentes secretos de la Oficina Federal de Investigación para que capture a dos de los que fueron sus compañeros de banda: Bill Williamson y Javier Escuella, pero las cosas no se resuelven del todo bien y John es asesinado por Edgar Ross, uno de los agentes que lo contrataron al inicio. A pesar de que esta es la última vez que vemos al ex forajido, el videojuego nos da una misión final, donde encarnamos al hijo de John, Jack Marston que tras convertirse en un hombre decide vengar la muerte de su padre. El final de este videojuego es realmente épico, culminando en un clásico duelo de pistolas a las orillas del Río del Toro, convirtiéndose en una de las escenas finales, más memorables de todos los tiempos.

El caballero de la noche siempre se ha caracterizado por estar rodeado de una atmósfera oscura y misteriosa, y ningún videojuego reconstruye de mejor manera ese aire que Batman: Arkham City, aquí nos pondremos nuevamente la capucha del murciélago, para enfrentarnos a los villanos más retorcidos de Gotham. Para nadie es un secreto que el villano más famoso de todas las franquicias de Batman es el Joker, un retorcido criminal que disfruta hacerle la vida imposible a nuestro héroe, a pesar de ello ver cómo termina su vida en Batman: Arkham City, resulta ser una de las escenas más impactantes y conmovedoras de todas, pues no podemos negar que este villano se ha ganado un puesto en nuestros corazones. Afortunadamente las muertes en los videojuegos no siempre son eternas, y esperamos ver a este villano atormentando a la población de Gotham nuevamente.

Todos conocemos la popular serie The Walking Dead, ya que en los años que lleva de transmisión se ha convertido en un fenómeno mundial, por eso a nadie le extrañó que decidieron aprovechar esa popularidad y lanzar un videojuego con la misma temática. Aunque es cierto que el videojuego está ambientado en el mismo universo que la serie, esta vez no veremos a Rick Grimes, y a sus amigos enfrentarse a las hordas de caminantes. Aquí seguiremos los pasos de Lee Everett un profesor universitario, que logra escapar del ataque inicial de los zombis, tomando a su cargo una pequeña niña llamada Clementine, este deberá tomar las mejores decisiones para sobrevivir. El final de este videojuego es muy conmovedor, pues independientemente de las decisiones que tomes en el videojuego Lee Everett es mordido por un zombi, llegando el fin de este gran personaje de los videojuegos.

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Ya sea por una invasión extraterrestre o un virus mortal, en los videojuegos el mundo siempre parece estar en problemas, en The Last of Us la causa del desastre vendrá de la mano de una especie de hongo que se adhiere a los humanos transformándolos en monstruos, muy peligrosos. En este videojuego estaremos al mando Joel un contrabandista que junto a su socia Tess, se dedica a conseguir armas y otros implementos en la zona de cuarentena ubicada en el North End de Boston, Massachusetts. En uno de sus trabajos se consigue con una chica llamada Ellie, la cual es inmune a la cepa del hongo, esta deberá ser escoltada por Joel a un laboratorio, pues su inmunidad puede contener la posible cura del brote. Tras un largo y peligroso viaje Joel y Ellie consiguen llegar a la instalaciones donde se supone desarrollaran la cura, pero Joel descubre que para que esto sea posible su acompañante debe morir, en un acto totalmente inesperado Joel decide rescatar a la chica, condenando así al resto de la población.

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Bioshock Infinite es un videojuego realmente alucinante, siendo la tercera entrega de la franquicia, y posiblemente la mejor de todas. Booker Dewitt, un ex agente de la Agencia Nacional de Detectives Pinkerton que fue despedido de la misma por un comportamiento inaceptable. Es contratado por unos personajes misteriosos, quienes le dan a conocer la ubicación de Columbia la ciudad flotante, para que así pueda rescatar a una chica llamada Elizabeth. Al final del videojuego se nos revela, que el presunto padre de Elizabeth es nada menos que; una versión de otra dimensión de Booker, y que la chica es la hija perdida de su propia dimensión, llamada Annabelle Dewitt. Tras asesinar a su otro yo Booker es trasladado a otra dimensión, donde se encuentra con varias versiones de Elizabeth las cuales le ahogan, evitando así que futuras versiones de Booker, malas o buenas, aparezcan. Es increíble cómo se combinan diferentes teorías de la física cuántica, en un videojuego que sin dudas, nos ofreció el final más sorprendente entre los videojuegos que han salido hasta el momento.

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No vemos mucho de la Sra. Tachibana y su hijo, Ryouta, fuera de las memorias de Aiko, pero lo que vemos es suficiente para ver que sufrieron mucho en un corto tiempo. Tras ser una familia feliz y muy unida, las cosas comenzaron a salir mal en el cumpleaños de Aiko. Primero, Aiko y su padre estuvieron involucrados en un terrible accidente automovilístico, donde el murió protegiendo a su hija. Después, la Sra. Tachibana tuvo que mantener sus emociones bajo control, mientras su hija era tratada con una cirugía experimental muy peligrosa para salvarle la vida. Durante esa cirugía, ocurrió la Explosión, y la Sra. Tachibana queda incapacitada, mientras ve como su hija era rescatada pero todos a su alrededor eran asesinados por la Materia. Por las memorias de Aiko podemos imaginarnos que esos últimos momentos de su vida y la de Ryouta fueron terribles. Sin embargo, Yuuya Kanzaki reveló que esa no era la verdad. Si bien sus recuerdos mostraban a su madre y a su hermano huyendo del helicóptero que llevó a Aiko a un lugar seguro, Aiko había asumido que murieron, aunque no lo vió personalmente. En realidad fueron encerrados en un capullo lleno de un liquido desconocido. Así que esa fue una tragedia más sobre la familia: Incluso si Aiko logra salvarlos, al final perdieron dos años de su vida. Y por esta tragedia, abren la lista en el décimo lugar.

Maho Shiraishi se ve muy fuera de lugar entre los buzos. Es una mujer de apariencia frágil que se vería mucho mejor colocada como maestra de jardín de niños o una gentil ama de casa. Esto es especialmente obvio cuando la vemos tomarse el tiempo para hacerle la comida a todo el equipo, mientras hace las raciones lo más apetecible posible dada la situación. También actúa como la madre de todos, preocupada por su salud y por mantener todos los trajes de buceo en perfecto estado, al igual que sus vehículos especiales. Es la compañera de Daisuke Shinoyama, y lo poco que sabemos de su pasado hace claro que lo quiere mucho. Y es su gentileza lo que la hace tan trágica. Porque no debería estar ahí, viendo al hombre al que ama y a las personas a las que quiere arriesgar sus vidas una y otra vez. Conforme se acercan al punto cero de la explosión, tiene que ser testigo de más muerte, y lo que es peor, es cómplice de una elección terrible. Y aún así logra seguir siendo gentil. Sus lagrimas por los que mueren son lo que le da el noveno lugar de nuestra lista.

Al principio no vemos mucho de Yuzuha Izasu. Aparece solo en los recuerdos de su padre como una chica muy talentosa que ama el violín, que es amistosa con todos. Pero en algún momento, posiblemente antes de la Explosión, sufrió un terrible accidente que la dejo en coma. Desde entonces, su padre ha hecho todo lo que puede para restaurar su conciencia. Una niña en coma es trágica, pero conforme la historia avanza, descubrimos que la verdad es peor. Cuando los Buzos llegan al punto cero, Yuuya es capturado por la Materia y enviado a un lugar que parece ser un lazo mental entre esta y los cerebros humanos. Y ahí encuentra a Yuzuha, perdida en el limbo e incapaz de encontrar el camino de regreso a su cuerpo. La idea de una niña tan joven, perdida sin poder comunicarse con nadie, y solo siendo capaz de ver a través de la materia cuando la gente es herida o asesinada por la forma de vida sintética es poco menos que horrorizante. Y es exactamente por eso que Yuzuha tiene el octavo lugar de nuestra lista.

Uno de los buzos más experimentados del equipo, y el compañero de Shiraishi. Estuvieron juntos mucho antes de la Explosión, guiándonos por sus diálogos ya que estos insinúan que estuvieron juntos en el ejercito. De todos los Buzos, es el único que conocía a Kurose antes de la misión y por ello se siente responsable por el equipo. Más aun cuando descubre que Yuuya les mintió tanto a ellos como a Aico, al grado que jura que si alguien resulta herido, matará a Yuuya. Es un soldado endurecido por la guerra que ha visto los horrores del combate. También tiene mucha experiencia en la parte más obscura y peligrosa del desfiladero, luchando contra la Materia. Y a pesar de todo jamás perdió su buen corazón y su gentileza con sus subordinados. Eso es lo que hace más trágico que es la primera muerte en el equipo. Su perdida es sentida por todos, y lo que es peor, todos saben que hubieran podido evitar que muriera si les hubieran dado más información sobre la misión. Por todas esas razones, Shinoyama tiene el séptimo lugar de nuestra lista.

Muy poca gente tiene tanta culpa como la que siente Susumu Kurose. El era uno de los miembros del equipo de investigación original en la Instalación de Investigación Bio-tecnológica Kiryu, y fue el que desarrollo la tecnología de ensamblaje celular que ayudo mucho al proyecto. Soltero y sin preocupaciones aparentes, también fue uno de los doctores a cargo del cuidado de Aiko Tachibana tras La Explosión. Al principio, uno puede creer que es uno de los muchos doctores tratando de que no averigüe la verdad de su naturaleza, pero pronto nos damos cuenta de que es uno de los pocos aliados de Yuuya Kanzaki en su misión para deshacer el daño causado por La Explosión. Justo es cuando descubres que es el único que conoce la verdadera identidad de Yuuya Kanzaki, y su conexión con La Explosión, cuando podemos ver el alcance de la tragedia en su vida. Esta sacrificando todo lo que lucho por conseguir solo para ayudar a alguien mas a redimir sus pecados, y al hacerlo, arriesga la vida de sus amigos. Llega a un punto donde nos debemos preguntar si Kurose no empeoro todo mintiendo, y si es posible creer que tal vez eso paso y el lo sabe. Lo que lo hace un personaje aún más trágico, y contendiente ideal para el sexto lugar de nuestra lista.

Kaede es una de los Buzos más jóvenes que conocemos en la serie, y la compañera de Haruka. Al principio parece que nada le preocupa: Esta en el negocio del buceo para ganar dinero, tiene excelentes reflejos, y es una de las mejores del gremio. A veces, hasta parece que no tiene sentimientos, especialmente si esta con personas que no conoce bien, pero Haruka sabe que es solo para evitar ser herida. En una conversación se puede intuir que huyo de su casa, y que no regresaría a ver a su familia incluso si le pagaran, así que nos podemos imaginar que su infancia no fue agradable. Ya que es un personaje secundario del viaje de Aiko, no vemos mucho de su historia. Pero lo que conocemos es suficiente para que nos encariñemos con ella, y para que todos la quieran. Es muy leal, y se enoja sólo cuando sus habilidades son puestas en duda. Aún si no quiere aceptarlo, está enamorada de Yoshihiko Sagami, y conforme aprende a abrirse más con la gente, se vuelve más obvia en su cariño, incluso si trata de mantener sus sentimientos ocultos. Es una paradoja que hace que el televidente se pregunte si tendrá la oportunidad de decirle la verdad antes de que la Materia los devore. Por su pasado misterioso, y las pequeñas pistas de tragedia que nos dan sus palabras, Kaede tiene el quinto lugar de nuestra lista.

Si le dices a cualquiera de los otros buzos que Kasuki ha sufrido alguna tragedia en el pasado, seguramente se reirían de ti. Es el buzo menos experimentado del grupo, y el compañero de Yoshihiko Sagami que, por lo general, parece solo estar ahí para evitar que Kasuki se meta en problemas, más que de hecho cumplir la misión que tienen. Kasuki mismo es muy alegre, expresivo, y amistoso con todas las personas que conoce, lo que hace que se distinga de los buzos ayudando a Aiko. En un momento de su pasado antes de la serie, perdió su brazo derecho pero como sus padres tenían mucho dinero, fue dotado de un brazo artificial por lo que en realidad no parece sufrir desventajas por la perdida. Lo que hace a Kasuki trágico es su gran corazón. En el momento en el que conoció a Aiko, se enamoro de ella e intentó hacer que se sintiera bienvenida entre los buzos. Siempre estuvo a su lado, tratando de alegrarla, asegurándole que encontraría a su familia, incluso cuando podía ver que Aiko estaba más interesada en Yuuya. Y aquí comienza la tragedia, cuando Yuuya revela que Aiko no es real, que es un cerebro artificial creado para mantener el cuerpo de la verdadera Aiko con vida durante la cirugía para salvarla del accidente, y que para que los efectos de la explosión, debe morir. Kasuki debe ver a la mujer que ama insistir que no es real, que no merece ser amada. Y eso, junto con el último giro de la serie, es lo que hace que Kasuki se gane el cuarto lugar de nuestra lista.

El medico a cargo del Hospital Kiryu y por tanto, el encargado del tratamiento y cuidado de Aiko, quien, a la par, también fue parte del grupo de Investigación Bio tecnológica Kiryu, y uno de los tres doctores a cargo de la creación de las formas de vida artificiales. Uno pensaría que esto lo hace ser la persona con la mayor cantidad de respuestas, pero la verdad es que Aiko y Yuuya pasan gran parte de la serie huyendo de él ya que el dr. Kyousuke Izasu no está dispuesto a destruir la Materia pues está convencido de que es la llave para salvar a su hija. Esto vuelve todas sus acciones increíblemente trágicas porque más tarde descubrimos que la Materia misma es justo lo que está haciendo que Yuzuha no pueda despertar. Está conectada a la misma –algo que pudo pasar antes de la Explosión pero nunca es explicado en la serie- y por tanto no puede encontrar el camino de regreso a su propio cuerpo. Así que mientras que la solución es simplemente acabar con la Materia, que es justo lo que Yuuya quiere hacer, Kyousuke está convencido de que lo que necesita es más Materia. Así que efectivamente está trabajando en contra de sus propios intereses sin saberlo. Ya que es su propio peor enemigo, y por la forma en que esto lleva a su trágico final, Kyousuke escala al tercer lugar de la lista.

Aiko Tachibana parece tener una vida bastante ruda. Como dijimos al principio del articulo, fue víctima de un terrible accidente automovilístico que mató a su padre y la puso en una silla de ruedas después de una peligrosa cirugía para salvar su vida. Pero ese es sólo el principio de la tragedia de la chica a la que conocemos como Aiko. Una vez que Yuuya logra sacarla de la escuela y de la vigilancia del hospital Kiryu, le explica exactamente como fue la operación para salvarla: Su cerebro humano fue puesto en un cuerpo artificial, y un cerebro artificial fue colocado en su cuerpo humano para mantenerlo vivo durante la operación. Eso fue lo que causó la explosión y por tanto, para invertirla, deben poner el cerebro original en el cuerpo humano, y viceversa, lo que efectivamente mataría a la copia y destruiría a la materia. Esto ya hace todo muy difícil para la pobre Aiko, pues no quiere que nadie –ni siquiera una copia artificial de ella misma- muera. Aún así, quiere salvar a su familia así que va con Yuuya y los Buzos a la zona donde la Explosión comenzó. Y es ahí donde descubre la verdad: Ella no es el cerebro original, sino el artificial, y por tanto es la que debe morir para que los daños de la explosión terminen. Aquí es dónde su verdadera tragedia comienza, cuando debe decidir si es una persona de verdad que merece vivir, o una copia de la verdadera Aiko que debería morir para que la humana viva. Es por esta elección imposible, y la manera en que la resuelven, que Aiko se gana el segundo lugar de nuestra lista.

Yuuya Kanzaki vive rodeado de misterio. Lo conocemos cuando se presenta a la clase de Aiko como un nuevo estudiante de intercambio, y nadie sabe nada de él. Algunos de los estudiantes asumen que es uno de los múltiples huérfanos que dejó la Explosión, mientras que otros asumen que es rico. Pero todos están equivocados ya que Yuuya sólo esta ahí para contactar a Aiko Tachibana y hacerla confiar en él lo suficiente como para aceptar alejarse del hospital Kiryu. Una vez que lo logra, nos enteramos que no sólo es parte de un equipo dedicado a estudiar y detener la Explosión, pero que Yuuya Kanzaki no es su verdadero nombre: legalmente no existe, y todo lo que uso para acercarse a Aiko fue falsificado de alguna forma. No es sino mucho más tarde que nos enteramos de la verdad. Así como la Aiko Tachibana que conocemos es un cerebro artificial dentro de un cuerpo humano, Yuuya Kanzaki es un cerebro humano dentro de un cuerpo artificial. Su nombre original era Yura Toshihide, y el era el doctor a cargo de la cirugía de Aiko y por tanto, el responsable de la explosión. Quedo mortalmente herido en el evento, pero gracias a Kurose y a un cuerpo artificial que nadie reclamo, pudo sobrevivir y crear una nueva identidad para sí mismo. Y aún así no puede dejar de sentirse culpable por todas las vidas perdidas en la Explosión y esta determinado a limpiar sus pecados, incluso si debe morir de nuevo. Por la culpa que carga, y el hecho de que debe matar a una inocente para corregir su terrible error, Yura Toshihide, ahora conocido como Yuuya Kanzaki, se gana el primer lugar de nuestra lista.

Quinn es, literalmente, el primer miembro de Market Marker que conocemos. Con cabello de un tono rosa extravagante, y un notorio maquillaje blanco y azul en su rostro, es imposible no notarlo. Es un asesino mortal, medianamente telekinetico, que es completamente leal a Minatsuki. Además de esto, también es el primer Reggie que vemos, incluso antes de que sepamos que son los Reggies. Y esto es sólo parte de lo que hace a Quinn un misterio para los espectadores. Cuando aparece comienza el verdadero misterio, pues sabemos que no es el Asesino B, sino uno de los muchos que están persiguiéndolo para sus propios fines. No sabemos cuales son esos fine, pero sus palabras hacen claro que sabe más de lo que esta pasando en el mundo de lo que el Asesino B y la policía entienden. Y entonces, muere. Tras un episodio lleno de escenas que lo presentan como el villano a detener en el primer episodio, se enfrenta al Asesino B en el techo de un tren, listo para matar al héroe, y en su lugar, es asesinado en el mismo episodio antes de los créditos. La pelea es increíble y salvaje. Tanto Quinn como el Asesino B son luchadores experimentados y ninguno da siquiera un poco de terreno en la pelea. Además de eso, Quinn parece estar empezando a caer víctima de la locura que plaga a todos los Reggies. En su caso, apenas y se nota, pero eso lo hace más peligroso. Lo malo es que apenas podemos registrar eso, antes de que pierda literalmente la cabeza. Por las muchas preguntas que su muerte deja sin respuesta, Quinn tiene el décimo lugar de nuestra lista.

Conocemos a Izanami al mismo tiempo que a Quinn, y parece que son compañeros. Sin embargo, Izanami no reacciona con mucha tristeza ante la muerte del Reggie. Esto muestra las primeras grietas en la organización del Market Maker: los que no son Reggies, ven a estos como poco menos que carne de cañón. No sabemos si Izanami es un Reggie: comparte varias habilidades con Koku, y puede crear una espada de acero azul de su pierna, y es más ágil y veloz que cualquier ser humano. Pero Izanami no puede ser un Reggie, pues al morir no se transforma en polvo. Hay muchos misterios alrededor de Izanami que terminan con su muerte. Sabemos que asistió a la misma escuela que Yuna y Koku, y que tenia sentimientos románticos hacia Koku. Asumimos que se uno a Market Maker tras el ataque a la escuela para proteger a Minatsuki, pero también sabemos que juró proteger a Koku. Así que ¿Es leal a Minatsuki? ¿O se unió a Market Maker sólo para infiltrarse en su organización y asegurarse de que Koku sobreviviría? ¿Y cuál era su relación con Yuna? ¿Izanami fue el resultado de intentar reemplazar a Yuna? Todas esas preguntas se quedan sin respuesta en el momento en que Koku asesina a Izanami y por tanto, nunca sabremos la verdad. Y porque esas preguntas hacen a Izanami más interesante, ayudan a que llegue al noveno lugar de nuestra lista.

No sabemos mucho sobre Heath Kazama Flick. De hecho, solo nos enteramos de que existió cuando ya estamos muy adentrados en la serie, en el episodio 7. Es el padre de Keith Kazama, y era un investigador genético y cuidador en el Instituto de Investigación Científica Real Jaula Blanca. Y además, una persona muy importante para la historia ya que sin sus acciones, nada hubiera pasado. El fue quien creó a los niños de Jaula Blanca, incluyendo a Koku, y uso la traducción del Epitafio Jet Black para recrear la secuencia de DNA del Black original. Pero también tenía un buen corazón y no quería que los niños fueran usados como armas, así que intento protegerlos y enseñarles como usar sus poderes para buscar la paz. Desafortunadamente, esto también lo hizo un peligro para el Market Maker. Como había encontrado una manera de estabilizar a los Reggies, y asegurarse de que no se volverían locos al pasar la adolescencia, Market Maker quería dicha cura. Fue traicionado por uno de sus niños, Minatsuki, quien lo apuñalo por la espalda durante el ataque a Jaula Blanca, antes de que la serie comenzara. Y como nunca logramos saber todo lo que sabía, ni entender sus motivos, tiene el octavo lugar en nuestra lista.

Erika es otro personaje que sólo podemos conocer por lo que otras personas cuentan de ella. Fue asesinada ocho años antes de que la serie comenzará: primero fue secuestrada, luego torturada y al final muro cuando su asesino la corto en pedazos de una manera terrible. Entonces, el criminal abandonó su cuerpo en la montaña, donde su hermano Keith la encontró, dedicando desde entonces cada momento de su vida a encontrar al asesino para vengar la muerte de su hermana. Era una chica muy hermosa, con largo cabello castaño y ojos café- y también se parecía mucho a Lily Hoshina, una de las agentes de los Servicios Reales de Investigación. La diferencia principal entre ambas es que Lily no es tan callada como Erika parecía serlo, que Erika usaba anteojos, y que también tenia una marca de nacimiento que parecía tres estrellas en su hombro. El parecido entre ellas hizo que en un principio, Keith fuera muy antagónico con Lily porque no quería estar cerca de alguien que le recordaba a su hermana. Ya que es muy importante para la historia, pero nunca podemos conocerla o saber si lo que nos dijeron de ella es verdad, se gana el séptimo lugar en nuestra lista.

Conocemos a Kirisame en un recuerdo, como uno de los múltiples niños que vivían en el Instituto Jaula Blanca. Es uno de los pocos que activamente trataba de proteger a Koku, y más tarde nos enteramos que esto era por instrucciones directas del Dr. Kazame. Aún así, esto nos da una pista interesante: Algunos niños en Jaula Blanca estaban más informados sobre quienes eran y cual sería su destino, así como lo que tenían que hacer para lograrlo. Cuando los Reggies atacaron al instituto, Kirisame fue enviado por el Dr. Kazame a proteger a Koku y llevarlo a un refugio secreto para que Koku estuviera a salvo. Durante el ataque, Kirisame resulto herido y aparentemente muerto mientras protegía a Koku de un grupo de Reggies. Una vez que el Dr. Kazame le explicó a Koku su destino con su último aliento, Koku regresó y cortó el brazo izquierdo de Kirisame para absorberlo en su cuerpo –así como partes de los cuerpos de los otros niños que murieron protegiéndolo. Esto hace a Kirisame bastante curioso, porque uno no puede más que preguntarse porque era tan leal a Koku y al Dr. Kazame. Pero la última escena de la serie le añade una nueva capa a todo esto: No sólo Kirisame sobrevivió sino que ahora esta trabajando con Market Marker, los que casi lo mataron cuando era niño. ¿Cómo sobrevivió? ¿Porqué cambio de bando? Esas son las preguntas que nos hacen desear que haya una segunda temporada, para tener respuestas. Y también son las preguntas que hacen que Kirisame llegue al sexto lugar de nuestra lista.

El líder de la unidad de Market Marker que vemos, que está a cargo de capturar a Koku. Es leal completamente a Regulus, el verdadero líder de Market Marker, y parece estar calmado y frio en todo momento. Es muy guapo, tiene cabello rubio largo, y usa maquillaje rojo en un circulo sobre su ojo izquierdo. A diferencia de los otros miembros de su grupo, nunca parece estar dispuesto a ensuciarse las manos al enfrentar a Koku directamente. En su lugar, prefiere usar a todos como peones, en especial a los Reggies, y no le importa si ellos mueren. Esto hace que la revelación de que el hombre que conocemos como Minatsuki no es más que una personalidad fantasma implantada en un Reggie más brutal. Es justo como los hombres que ha estado mandando a morir para intentar y capturar a Koku. Y cuando cae víctima de la misma locura que todos los Reggies sufren, mientras intenta cumplir la misión que fue implantada en su cerebro, no podemos evitar preguntarnos ¿Quién era antes? ¿Cómo era la personalidad del chico a quien le borraron la mente para que se olvidara de si mismo? ¿Tenía momentos de lucidez antes de que tuvieran que volverle a lavar el cerebro? ¿Estaba trabajando para Market Marker de manera voluntaria? Porque esas preguntas no tienen respuesta, Minatsuki sigue siendo un personaje misterioso y se gana el quinto lugar de nuestra lista.

La primera vez que vemos a Koku, no podría ser menos interesante. Como uno de los asistentes de reparadores de violín que trabaja para el padre de Lily Hoshina, parece estar ahí sólo para que Lily lo ignore. Habla poco, es talentoso y listo. También es el Asesino B, aunque sólo los televidentes saben esto al principio. Tiene alas que surgen de su espalda, que puede usar para volar, es muy hábil para pelear, y su brazo izquierdo puede transformarse en una espada de acero azul, una de las pocas armas que pueden matar a un Reggie. Todo esto lo hace mucho más interesante y cuando nos damos cuenta de que el Asesino B sólo mata criminales, y que sus memorias de infancia fueron alteradas, se convierte en el foco de la mayoría de los misterios de la serie. Lo que hace a Koku más interesante son sus orígenes ya que fue creado como la reencarnación/clon del rey de alas negras de los dioses originales, y cuya historia ya está decidida debido a la profecía del Epitafio Jet Black. Incluso antes de saber la verdad del epitafio, ya estaba haciendo decisiones que lo harían realidad gracias a su devoción absoluta por Yuna. Al mismo tiempo, no se ve interesado en gobernar el reino, y una vez que descubrimos que quien borro sus recuerdos de Jaula Blanca fue el mismo, se vuelve más interesante. Como la mayoría de su vida esta envuelta en misterio, Koku aterriza en el cuarto lugar de nuestra lista.

Laica es uno de los pocos personajes que logra seguir siendo misterioso incluso después de que nos enteramos de su verdadera identidad e historia. Al principio, aparenta ser la mano derecha de Minatsuki, y está presente en la mayoría de las escenas donde vemos a Minatsuki, siempre observando y en silencio. Su apariencia lo hace verse como cualquier otro Reggie: usa maquillaje en los ojos, y lo cubre con lentes obscuros, además de que siempre usa un sombrero redondo. Pero a diferencia de los Reggies de su edad en el Market Marker, el no parece ser violento o sufrir ataques de locura. A veces se ve más calmado que el mismo Minatsuki. Esto nos lleva a la sorpresa de que Laica puede ser un Reggie, pero no es un Reggie común. Es inmune a la locura, a diferencia de Minatsuki que requiere inyecciones de un liquido dorado para mantenerse cuerdo. También fue un estudiante en Jaula Blanca, pero nadie lo reconoce porque en un principio lo dejaban en solitario, lejos de todos los niños. Y es entonces cuando descubrimos que es el verdadero Minatsuki, que usa al otro como peón para esconder su identidad, pues desea mantenerla en secreto. Esto es porque es el único Reggie compatible con el Rey Alado, posee el ojo derecho del Rey, y lo puede usar para lavar el cerebro de otros. Pero como terminamos con más preguntas que respuestas sobre los motivos de Laica, escala al tercer lugar de nuestra lista.

Es fácil argumentar que Keith Kazama es el verdadero protagonista de B: The Beginning. Después de todo, la historia comienza cuando llega a ayudar a la R.I.S. a investigar al Asesino B, y es el único personaje que se encuentra envuelto en las dos historias: la investigación del asesino serial, y la búsqueda de Yuna que Koku realiza. Al principio, esto parece ser accidental: parece que sólo termino envuelto en la situación de Jet Black porque era el investigador a cargo del Asesino Serial B. Es sólo cuando se vuelve el sospechoso principal cuando su verdadera importancia para la historia es descubierta: primero nos enteramos que su hermana Erika existió, y como lo afecto su muerte al grado que mantiene alejada a Lily para no recordar a Erika. También descubrimos que es muy inteligente, un fanático de la criptografía, y que su padre estaba a cargo del instituto Jaula Blanca. Aún más importante, nos enteramos que no fue su padre, sino Keith mismo, quien tradujo el epitafio Jet Black, y que su padre le pidió que protegiera a Koku y a Yuna. Todo esto prueba que la historia gira alrededor de Keith, no de Koku. Y aún así cuando todo termina sabemos muy poco de los años de su vida entre la muerte de Erika y su regreso del retiro. Sigue siendo un misterio. Y porque dudamos que se resuelva el misterio, incluso si hay una segunda temporada, Keith tiene el segundo lugar de nuestra lista.

La primera vez que vemos a Ross es como el jefe de forenses de la RIS, un hombre muy serio con un sentido del humor algo macabro. Sabemos que el y Keith eran amigos en la universidad, y parece que aún tiene fe en Keith y sus habilidades, y sabe que en algún momento, Keith va a descubrir quien mato a Erika. También nos enteramos de que Gilbert estaba enamorado de ella, y que tiene un gran complejo de inferioridad hacia Keith pues cree que nunca podrá vencerlo en nada. En esos primeros episodios, parece ser un personaje secundario que no tiene idea de ninguno de los tratos secretos y conspiraciones del reino, y un amigo confiable que puede escuchar los problemas de Keith. Pero Gilbert no es quien aparenta. En las noches se vuelve más cruel, y más tarde descubrimos que no sólo fue quien mató a Erika, pero que además es un prolífico asesino serial que usa su posición en la RIS para esconder sus crímenes y seguir teniendo acceso a los cuerpos de sus victimas. Como si eso no lo hiciera suficientemente despreciable, también es el líder de Market Marker, y usa el poder de Laica para obtener chivos expiatorios de sus crímenes. Y todo esto lo hace sólo para poder romper el espíritu de Keith, para tener el placer de saber que el genio no es invencible. Tras su muerte, aún hay preguntas sin respuesta. Asegura tener una segunda personalidad que le permite vivir sin culpa pero ¿Qué tan cierto es eso? ¿O sólo intentaba que Keith se sintiera peor? Ya que nunca sabremos la respuesta, Gilbert Ross se gana el primer lugar de nuestra lista.

El gordito Haruyuki es un ferviente amante de los videojuegos, que víctima del bullying y con pocos amigos, decide volcarse al mundo virtual en busca de satisfacciones. Cuando la presidenta del consejo escolar, Kuroyukihime, le presenta el sistema Brain Burst, su vida en línea cobra un nuevo sentido. ¿Será capaz de poner su habilidad al servicio de esta chica, y así superar los problemas que se le presentan? Sin dudas, la historia de Accel World toca muy de cerca la vida de muchos amantes de los videojuegos, sumándole todo un mundo fantástico y lleno de acción. La voz de Yuki Kaji aporta también la frescura justa a este gordito, mezclando su ternura e inocencia en las escenas románticas y su lado más “serio” en las batallas del mundo virtual. Lo que sí tenemos siempre es ese buen sentido del humor de Kaji, algo que le ganó muchas fanáticas.

¿Te gustaban las batallas pero querías algo menos tecnológico? ¡Perfecto! Otro de los grandes roles de Yuki Kaji también involucra mucha acción y grandes duelos, pero ahora a base de espadas y magia. En la cuarta posición tenemos al rubio Alibaba Saluja, uno de los protagonistas de la historia y de esos personajes que pueden ser muy sabios, pero también dejan lugar a la violencia. Alibaba es todo un seductor, usando su sabiduría tanto para aumentar su carisma como para tomar ventaja en cualquier duelo. En este caso, Yuki nos deja ver su costado más maduro y esa voz tan característica que derrocha cierta soberbia.

Aunque se trate de un anime reciente, Karakai Jouzu no Takagi-san se ha vuelto una parada muy popular en la carrera de Yuki Kaji, especialmente porque interpreta a un chico bastante distinto a sus otros personajes, en un anime de ambiente más relajado. Takagi y Nishikata son una pareja de amigos que viven intentando superarse uno al otro en base a juegos mentales, pero que con el paso de los días terminan aceptando su enamoramiento. Quizás este deba ser un puesto compartido, y es que si Yuki Kaji logra brillar en el papel de Nishikata es en gran medida por su fabulosa simbiosis con Rie Takahashi, la actriz que da voz a Takagi. ¡Se ven y oyen tan lindos juntos! Frases más pausadas y románticas, arranques de ira con cierto dejo de celos o amor camuflado, monólogos de planificación ante los embates de Takagi… realmente, es un placer disfrutar del día a día de este chico. Claro está, se hace más placentero por tener la voz de este gran actor, que aprovechó de muy buena manera la oportunidad de ponerse más meloso, algo que su público deseaba.

Volvemos a los duelos y la magia, pero cambiamos el estilo de Medio Oriente por algo más europeo. En este caso, la enorme aventura que es Nanatsu no Taizai da paso a su heroína, la princesa Elizabeth de Liones, encargada de reunir a los Siete Pecados Capitales para salvar a su reino. Uno de ellos, Meliodas, es quien recibe la voz de Yuki en esta y todas las temporadas de esta saga. Meliodas es uno de los más poderosos guerreros, pero ahora podemos verlo transformado en propietario de un bar ambulante. Otra vez, tenemos un personaje con enorme contraste de personalidades, no solo entre su cólera en batalla y su calma general, sino también entre su heroísmo y la perversión, la seriedad y madurez con el humor que siempre sale a flote. La voz tan melodiosa —y no es un juego de palabras— de Yuki Kaji es el golpe de gracia de este personaje, del que nos encantarían más momentos para disfrutar su voz.

¡Claro que sí, damas y caballeros! El puesto dorado en esta lista es para el protagonista de Attack on Titan, Eren, el joven sobreviviente que alberga dentro de sí el poder de los titanes. Aunque en un principio se vio opacado por otros personajes, Eren logró finalmente captar nuestra atención y ganarse nuestro respeto, demostrando que a veces tu peor enemigo puede volverse tu mejor aliado. La voz de Yuki Kaji, en este caso, reúne todas las características que ya vimos en sus otros personajes de acción; si algo ha hecho la diferencia, seguramente, es la fama que alcanzó este anime en sus dos temporadas. Otra vez con humor, seriedad y las palabras justas, Eren es un combo perfecto para sacar a relucir cada virtud de este seiyuu, demostrando que puede ponerse al hombro un gran proyecto como ha sido Attack on Titan, y no desentonar.

Yoshino Tokigawa y Mahiro Fuwa comparten el mismo curso en el colegio y un ser querido en común, Aika Fuwa. Hermana menor de Mahiro y novia en secreto de Yoshino, la historia de este triángulo toma un giro dramático cuando Aika es asesinada por un ladrón que se las arregla para escapar sin castigo. Dolido por la violenta muerte de su hermanita, Mahiro hace un pacto con la bruja Hakaze Kusaribe: si él la ayuda a detener a un grupo de fanáticos religiosos deseosos de traer al mundo una entidad funesta y peligrosa para la humanidad, ella lo ayudará a encontrar al culpable de la muerte de Aika. La estrecha relación amistosa entre Mahiro y Yoshino nos permite imaginar una conexión más profunda entre ellos. Yoshino es un muchacho reservado y distante con todos, excepto con su mejor amigo Mahiro, un buscapleitos que tiende a preocuparse por el bienestar de sus pocos seres queridos. Súper lindos los dos, tanto su aspecto como su forma de ser encajan perfectamente para un Yaoi en donde Mahiro juegue el papel de seme y Yoshino el de uke.

Yuushi Inaba es un adolescente que las circunstancias de la vida lo han dejado huérfano, viviendo bajo el techo de unos parientes en donde no es muy bienvenido. Desesperado por dejar de ser una molestia para sus familiares, Yuushi encuentra un extraño sitio donde rentan cuartos a bajo precio. ¡Lo que nuestro pobre muchacho no sabe es que en ese lugar conviven humanos y seres sobrenaturales! Yuushi deberá acostumbrarse a vivir con fantasmas y demonios, si es que no quiere terminar durmiendo en la calle. Hay varios personajes masculinos que podríamos utilizar para nuestro experimento Yaoi: Akira Fukase, Naomi Chiaki, Ryuu-san y también Furuhonya. A pesar de todo el potencial que Youkai Aparment no Yuuga na Nichijou nos presenta, nos pareció que la pareja más indicada para ser central en una probable historia de amor entre muchachos serían Yuushi y Mizuki Hase. Mejores amigos desde la escuela primaria, Mizuki tiene una relación de camaradería muy especial con Yuushi, convirtiéndolo en el objetivo perfecto para nuestra armado de parejas de hoy.

¡Sonrían, que estamos en televisión! La ciudad de Stern Bild se encuentra llena de personas con distintas capacidades y poderes especiales, organizados bajo un grupo llamado NEXT. Todos ellos participan de un programa televisivo titulado Hero TV, con el afán de sumar puntos y así llegar a ser el próximo Rey de los Héroes. Kotetsu T. Kaburagi, un veterano con mala fama en el programa, decide unirse a un nuevo paladín llamado Barnaby Brooks Jr. para ver si así logra levantar un poco su muy decaída imagen. ¿Serán capaces de hacerlo? Ni hablar que estos dos personajes son más que aptos para nuestro maquiavélico plan de crear parejas donde no las hay. Kotetsu, rebelde y con treintas años... Barnaby, de veintitrés y extremadamente serio. ¡Se nos hace agua la boca con solo imaginar una relación entre dos seres tan dispares y tan necesitados el uno del otro! Kotetsu como seme y Barnaby como uke… o los dos como suke… sea como sea, quedan híper divinos como parejita.

Vayámonos un poco a las series de deportes, en donde muchos jóvenes con gran estado físico comparten momentos de gran adrenalina y vestuarios. Aquí, Tsukushi Tsukamoto, un estudiante de secundario sin mucho talento, cruza caminos con Jin Kazama, un blondo muchacho considerado un genio del fútbol. Con habilidades tan alejadas como el día y la noche, ambos habrán de compartir la pasión y entreveres del mundo futbolístico. Mezcla de genialidad y timidez, la pareja de Tsukushi y Jin es la típica relación en donde el primero vive una vida de martirio escolar por ser muy amable, y el segundo goza de la popularidad de ser un dotado en el deporte. Distintos, pero no distanciados por ello, estos dos muy buenos amigos tienen lo que se precisa para entrelazarlos en una tierna y profunda historia de amor. Y si no alcanzara con ellos, tenemos varios otros candidatos en Seiseki… sin mencionar sus equipos rivales.

¿Qué tienen en común Alemania, Inglaterra, Italia, Francia, Japón, y otras potencias mundiales? Además de una interesante historia bélica, comparten un anime en donde todos estas naciones cobran vida. Sí, amigos y amigas, Hetalia Axis Power tiene como protagonistas a los países que tuvieron parte en la Primera y Segunda Guerra Mundial, humanizándolos de forma extremadamente divertida, donde cada uno representa en la forma de ser y vestir las características tradicionales de su pueblo. ¡Acá tenemos parejas por doquier! Rusia y China, Italia y Alemania, Suecia y Alemania, España y Alemania, America e Inglaterra... y hasta podríamos darnos el placer de mezclar a los dos hermanitos italianos, Italia Veneciano y Feliciano Vargas. Con ingredientes de sobra para que ustedes dispongan de ellos como más les agrade, Hetalia Axis Power es una fuente infinita de tramas Yaoi por crear.

En su intento por robar una lujosa mansión, el joven ladrón Gareki encuentra a un menudo muchachito, enfrentándose a un terrible monstruo para salvar el pellejo de ambos. Gareki logra escapar con el pequeño rehén y terminan de polizones en un tren, topándose con miembros de Circus, un grupo gubernamental de élite de investigadores. Para ayudar a Nai a encontrar a un ser querido, Gareki resuelve que ambos se unan al grupo, sin sospechar los peligros que le esperan en su nuevo trabajo. Nai está obsesionado con encontrar a su amigo Karoku, quien se encargaba de hacerle compañía y, por lo que parece, cuidar de todos los detalles de su vida. Sumiso e inocente, Nai no tiene mucha idea de cómo manejarse en el mundo; Gareki, por el contrario, es un chico rápido, con mucha experiencia de calle y autosuficiente. Parejita perfecta si las hay, en esta cuenta regresiva de potenciales amantes.

Si alguien les ha causado algún daño, su reacción puede ser variada. Algunos de ustedes se negarán, otros planearán alguna venganza física o psicológica, y habrá unos cuantos que sentirán resentimiento y nada más. Ciel Phantomhive, un aristócrata con oscuro pasado, tomó como opción viable el sellar un pacto diabólico para vengarse de todas las personas que lo lastimaron en su infancia. Es así como comparte su día a día con Sebastian Michaelis, un demonio disfrazado de mayordomo que acompaña a Ciel en sus temibles planes. Misterioso, poderoso y terriblemente sensual, Sebastian es un personaje que ha sabido recolectar fanáticos entre los espectadores de la serie. El pacto que tiene con Ciel hace que su relación sea tan estrecha que hasta el más negado no puede ignorar que algo sucede entre esos dos. Si bien la idea de Kuroshitsuji no es ser Yaoi, muchas escenas entre Sebastian y Ciel son tan íntimas que solo nos faltaría una vuelta de tuerca para obtener lo que queremos ver. ¡Esa OVA Yaoi se hace desear!

En sus años dorados, la escuela secundaria Teikou disfrutó de gran cantidad de torneos ganados por su flamante equipo de basketball. Egresados todos los integrantes de aquella prestigiosa generación, cada uno de ellos eligieron distintas escuelas superiores, pasando de ser compañeros a rivales. Con este mar de fondo, Taiga Kagami llega de los Estados Unidos para comenzar sus clases en el instituto Seirin. Amante del baloncesto, ingresa en el club escolar haciéndose de amigos pero, también, de muchos rivales. En Seirin, Taiga conoce a Tetsuya Kuroko. Ex jugador de Teikou y poseedor de la increíble habilidad de pasar desapercibido en la cancha, estos dos personajes van armando una relación tan grande de camaradería que de eso a estar a los besos hay un solo paso. Taiga, alto y masculino; Kuroko, más bien menudo y con cara de niño… un seme y un uke tan divinos que ya nos los podemos imaginar festejando los triunfos de manera muy privada.

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Otro anime sobre deportes y días pasados de la infancia. Haruka Nanase es un fanático del agua; si por él fuera, se la pasaría todo el día dentro de una pileta. Y ya era así de pequeño, cuando competía en natación junto a sus tres amigos de la infancia: Makoto Tachibana, Nagisa Hazuki y Rin Matsuoka. Cursando ahora en el secundario, tres de los cuatro nadadores deciden abrir un club escolar de natación. Viejas amistades y nuevas rivalidades habrán de ser parte en esta novedosa etapa competitiva. Son muchísimas las historias creadas por fanáticos que plasman, ya sea en dibujos o en prosa, las aventuras sexuales de los chicos de estos protagonistas. Dentro de las parejas más encontradas están las formadas por Makoto y Haruka, o también la de Rin y Haruka… ¡pero esto no significa que los otros no tengan su oportunidad de protagonizar fantasías Yaoi! Sea quién sea, todos ellos merecerían tener una serie más subidita de tono que la original.

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Tras perder el torneo Grand Prix, Yuuri Katsuki determina que sus 23 años son un límite infranqueable, y que las chances de subirse al podio ya son casi nulas. Ahogando sus penas en comida, encuentra el camino de regreso a las pistas congeladas cuando el campeón mundial Viktor Nikiforov ve un video casero de él y decide entrenarlo. Pero la vuelta no será tan sencilla como parece: sentimientos encontrados, sobreesfuerzo físico y laberintos psicológicos serán un común denominador en esta entretenidisima historia congelada. ¡Nadie es capaz de negar la imperativa necesidad que hagan una serie Yaoi con estos dos! Preciosos, esbeltos, patinadores profesionales, amorosos, casi a nivel de dioses... Yuuri y Viktor son la parejita más perfecta que pueda encontrarse en las series de los últimos años. Con un amor mutuo que se siente a flor de piel, la cercanía que comparten en el anime nos hace soñar a más de uno que allí no solo hay una simple relación de entrenador y discípulo. ¡Recemos a algún estudio caritativo para que se tome en esfuerzo de animar, aunque sea, unos pocos minutos de amor más explícito entre esos dos!

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Las dos protagonistas principales de la saga abren este tema, dos mujeres que desbordan habilidad, belleza y carisma. Todos conocemos a Saber, una hermosa rubia de ojos azules y adicta a la comida, que disfruta de tener combates honorables con los espíritus heroicos que conoce; la otra es Rin Tohsaka, la maga pródiga que entró a la guerra para demostrar que es más que una cara bonita. Ambas debían ser el equipo definitivo que ganaría la guerra en cuestión de horas, pero el destino decidió separarlas. El shippeo de Rin y Saber empezó junto con la escena de transferencia de maná en Fate/stay night, donde pudimos ver que Saber tiene un lado muy sumiso y Rin es más madura de lo que aparenta. Así todo, fue cuando salió Fate/stay night: Unlimited Blade Works que pudimos ver cómo se llevan las dos cuando realmente pelean juntas. ¡Las dos hacen una combinación perfecta! Hermosas y valientes, verlas en una relación sería un sueño hecho realidad.

Rider es el servant invocado por la familia Matou para participar en la quinta Guerra por el Santo Grial, cuya apariencia es la de una mujer alta con un hermoso cabello lila y los ojos cubiertos por un antifaz, que combina muy bien con su forma de pelear. Por otra parte, Sakura es la viva imagen de la pureza y gentileza femenina, pues su personalidad es simplemente encantadora y su belleza extraordinaria. A pesar de que Sakura pertenece a la familia Matou, ella parece no saber nada del mundo mágico, pero que vivan en la misma casa ya es más que suficiente motivo para shippear a estas hermosas mujeres. Aunque tienen personalidades completamente opuestas, su pasado es muy similar y tienen mucho en común. Amorosamente, es más que obvio que la pasiva en la relación sería Sakura, pero mejor esperemos a ver la conclusión de las películas de Heaven’s Feel… ¡tal vez nos llevemos varias sorpresas!

Rin y Luviagelita se conocieron en la famosa Torre del Reloj, una academia para magos de élite, durante el epílogo de Fate/stay night: Unlimited Blade Works, y ahí ya podíamos ver que ambas son muy parecidas a pesar de sus personalidades completamente diferentes. Luviagelita siempre intenta seducir a Shirou y esto molesta mucho a Rin, por lo que siempre se la pasan peleando; afortunadamente, en Fate/kaleid liner Prisma☆Illya podemos ver más en detalle cómo se relacionan cuando no están peleando. Es en la serie anteriormente mencionada que las cosas van tomando forma, ya que ambas son excelentes compañeras, con una sinergia impresionante a la hora de hacer equipo y atacar... por más que sigan discutiendo. Ellas harían una hermosa pareja tipo tsundere, que no muestra sus verdaderos sentimientos con palabras sino con acciones, y eso es lo que hace de Rin y Luviagelita un shippeo maravilloso.

¡Esta pareja era una parada obligatoria! De hecho, estas “inocentes” niñas se la pasan besándose apasionadamente durante toda la serie. En Fate/kaleid liner Prisma☆Illya, Illyasviel lleva una vida normal hasta que es convertida en una chica mágica para recolectar unas misteriosas cartas que se manifiestan en el Mundo Espejo, pero dicha labor pronto termina abrumando a la pequeña, provocando que una parte oculta de su personalidad —a la cual Rin nombra Chloe— se desprenda de ella. Aunque en un principio el principal objetivo de Chloe es eliminar a Illya, pronto se adapta a la idea de ser una persona diferente; el problema es que necesita maná para poder sobrevivir, el cual obtiene al tomar la saliva de Illya… con besos. Cada una de estas eróticas escenas van aumentando en intensidad conforme pasa la serie, pero todas tienen algo en común: que Illya se somete ante Chloe cada vez que ésta la incita. Sin lugar a dudas, este par de pícaras harían una buena pareja, y no precisan excusas.

Una de las mejores cosas que Fate/Zero nos brindó, fue la posibilidad de ver la interacción entre Irisviel y Saber, la cual superó nuestras expectativas con creces. Ver a una hermosa mujer como Artoria en un rol tomboy (chica que viste y actúa como hombre) y tratando como princesa a Irisviel... ¡sencillamente, no tiene precio! Todos los detalles dieron pauta a que este shippeo rápidamente se hiciera popular entre los fanáticos de la saga, y cómo evitarlo si Saber —casi literalmente— actuó como un verdadero príncipe azul, ayudando a Irisviel en todo; desde acompañarla en sus paseos nocturnos y protegerla del peligro, hasta pequeños detalles que a las mujeres les encantan, como halagar su belleza y personalidad con gentiles palabras. Por todo esto y más, estamos muy seguros de que Irisviel y Saber harían la mejor pareja Yuri de la saga Fate.

Chizuru Yukimura es una joven que viaja a la ciudad de Kioto para restablecer el contacto con su padre, con quien había perdido comunicación desde hace tiempo. Pero nuestra protagonista, debido a una casualidad, se encuentra en medio de una disputa que altera para siempre el rumbo de su misión, y termina colaborando con uno de los grupos más poderosos de la era Edo, los Shinsengumi. La serie toma lugar en el período del Shogunato, época de oro de los samuráis, y por ende veremos muchas batallas donde las katanas serán las armas predilectas para desmembrar a los enemigos. Nuestra protagonista, por su parte, si bien no es una gran guerrera como Souji Okita o como Toshizo Hijikata, aprendió a defenderse con una kodachi, una espada japonesa más corta con la que se volverá una habilidosa guerrera.

Samurai Girls nos presenta un Japón donde el shogunato nunca ha acabado, por lo que la época dorada de los samuráis aún está intacta. La historia tiene como protagonista al joven Muneakira Yagyu, quien asiste a la Buou Academy, escuela donde las personas van a convertirse en auténticos maestros samuráis. Este anime tiene una característica particular y es que no solo nos presenta acción, sino que también tiene mucha comedia y romance al mejor estilo del picante Ecchi. ¡A divertirse! En este anime nos encontraremos con samuráis con la capacidad de destruir por completo un escuadrón de aviones, picándolos a la mitad gracias a sus sorprendentemente filosas y poderosas katanas, que desprenden la energía suficiente para cortar cualquier cosa sin importar la distancia. Tal es el caso del Aura Negra de Jubei Yagyu, una de las maestras del protagonista, la cual controla para realizar ataques altamente destructivos.

En tiempos donde reina la paz en Japón, Tokugawa Tadanaga decide crear un torneo donde los más grandes guerreros se enfrenten. La batalla en la que se centra la trama de Shigurui es entre Fujiki Gennosuke, un samurái manco, y el ciego Irako Seigen, ambos discípulos de Iwamoto Kogan, un grandioso espadachín considerado el mejor del país. Este es un anime muy particular por su estructura narrativa, bastante complicada ya que durante los capítulos ocurren saltos temporales, que nos ayudan a ir conociendo a los guerreros protagonistas. Con una historia repleta de drama pero también con grandes peleas clásicas entre samuráis, muchos disfrutarán Shigurui no solo por su buena animación, sino también por la profundidad de la trama y el uso de las katanas.

En esta ocasión, la historia no sigue a un poderoso samurái experto en el manejo de la katana sino que desarrolla la vida de Masanosuke Akitsu, un ronin bastante timorato y con problemas de estabilidad laboral. En el comienzo, el protagonista finalmente encuentra un trabajo como guardaespaldas de una organización llamada Five Leaves; la decisión de tomar dicho empleo cambiará para siempre la vida Masanosuke, ya que no solo es flamante protector de un adinerado sino de un jefe pandillero. Este anime va de menos a más en cuanto a la acción; en un principio vemos al protagonista con su característica expresión triste, pero a medida que se va familiarizando con las actividades que realiza la organización para la que trabaja, la tensión y las espadas empezarán a invadir la vida del mismo. Con el paso de los capítulos nos damos cuenta que las armas blancas, en especial las katanas, son las que deciden muchas veces quién vive y quién no.

Un samurái de rasgos africanos parece algo imposible, pero este anime combina de forma exitosa la época de samuráis japonesa con la de los pandilleros de New York, regalándonos una trama tan innovadora como histórica. Afro es un samurái afroamericano que busca venganza, siempre con el deseo de hacer pagar quien acabó con la vida de su padre. Violencia, mucha acción y muchísima sangre es lo que nos espera en Afro Samurai, un anime donde vemos cómo las katanas de los personajes cortan cuerpos a la mitad como si fueran una fruta, y donde presenciamos intensas peleas entre los grandes guerreros con animaciones muy elaboradas. Esta es una historia muy entretenida en la que, además de las disputas entre samuráis bastante particulares, también tendremos algunos toques de erotismo y comedia.

En plena guerra civil japonesa, donde el caos y la guerra reinaban y se propagaban por todo el país, donde el poder cambiaba de manos en un abrir y cerrar de ojos, encontramos a Oda Nobunaga, un guerrero tan poderoso y malvado que ha podido instaurar su dominio sobre gran parte de la caótica Japón. La trama nos lleva al conflicto entre el ya mencionado Oda y la unión de dos antiguos generales rivales, Sanada Yukimura y Date Masamune, quienes unirán fuerzas para derrotar al malvado tirano. En esta serie vemos varias espadas especiales como Alastor, la poderosa y legendaria katana de Date, con poderes mágicos que le permiten al espadachín infligir daño eléctrico en cada estocada. También están presentes una gran gama de guerreros y cada uno de ellos posee habilidades distintivas, así que si estás buscando batallas con el uso de poderes y espadas de todo tipo, Sengoku Basara: Judge End es para ti.

Rurouni Kenshin, también conocida como Samurai X, es uno de los animes sobre samuráis más famosos en América. La trama de este anime nos trae una gran historia de redención y lucha donde veremos cómo nuestro héroe, Kenshin Himura, intenta cambiar su vida y dejar su oscuro pasado atrás, pero sus demonios internos lo persiguen hasta el fin de mundo. Si hay algo característico de esta serie animada es que la katana de nuestro protagonista no tiene filo... pero eso no le frena ni un segundo, ya que con su habilidad el imbatible samurái siempre hará frente a sus enemigos, inclusive al poderoso Makoto Shishio. Sin dudas, Rurouni Kenshin es un anime que pone a las katanas como protagonistas, no solo por el contexto de la era Meiji sino por la alta dosis de batallas donde estas espadas son las predilectas para cercenar enemigos.

Gintama transcurre en una época ficticia donde Japón ha sido invadido por extraterrestres. El trío protagonista está compuesto por Gintoki Sakata, Shinpachi Shimura y la fortísima Kagura, que secretamente forma parte del poderoso clan alienígena; juntos conforman el grupo Yorozuya y nos regalan miles de vivencias hilarantes y divertidas, además de batallas con toda clase de seres y personas malvadas. Los extraterrestres invasores, después de tomar control, decretan la ilegalidad del porte de katanas, una orden que funciona para humillar a los derrotados samuráis que no pudieron contra los súper poderes de los alienígenas. En este caso, nuestros personajes blanden espadas de madera durante sus aventuras y desventuras, pero con mucho humor y sin perder el estilo de todo anime de espadas.

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Fuu es una joven que trabajaba en una casa de té, con una vida normal y tranquila hasta que su sitio de trabajo es destruido por una pelea violenta entre Mugen, un vagabundo de la ciudad, Jin, un samurái errante y los guardaespaldas del hijo de una autoridad del pueblo. En Samurai Champloo viviremos las aventuras de estos tres personajes cuyas vidas se unieron por circunstancias particulares, pero que terminan en la búsqueda del padre de la chica. Este anime nos trae peleas llenas de mucha acción donde, además de las katanas, veremos cómo cada uno de los personajes posee un particular estilo de pelea y una distintiva técnica para emplear su sable. Claramente notaremos las chispas al chocar espada con espada y la sangre cuando el filo toque la carne, con acción abundante y unas animaciones muy fluidas y entretenidas.

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La medalla de oro se la gana Sword of the Stranger, una película cuya trama está basada en un niño huérfano llamado Kotarou. Al ser perseguido por una peligrosa organización, Kotarou se topa con un atormentado ronin llamado Nanashi, al que contrata como su guardaespaldas para que le proteja de los riesgos que le acechan. Las animaciones y los ángulos que emplean en los momentos de las luchas, hacen que esta película de anime destaque por sobre el resto. Tantos detalles, velocidad y fluidez, hacen que cada vez que algún personaje desenvaine su katana la diversión y el asombro estén asegurados. Y a pesar de la gran velocidad de los personajes cuando están en batalla tratando de sacarse las tripas con sus katanas, como en la batalla final entre Nanashi y Luo-Lang, nunca se pierde el detalle de la fina animación; el uso de técnicas que simulan movimientos de cámara le aporta un dinamismo sin igual a cada una de las disputas. Con todo el mérito del mundo, ¡Sword of the Stranger ocupa nuestro primer lugar en el ranking!

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Ian y Rin han sido grandes amigos desde la infancia. Rin es una chica muy gentil, que vive con su madre abusiva y siempre a confiado en Ian a pesar de que Ian tiene la reputación de ser un mentiroso. Esto es porque Ian puede ver hadas y otras criaturas sobrenaturales, e incluso tiene un amigo que es un hada, un bromista invisible llamado Tokage. Cuando una serie de asesinatos ocurren en su pueblo, casi al mismo tiempo que Rin y su madre acaban de regresar, Ian e encargado de cuidar un “Cubo de las Hadas”, y Rin es acusada de los asesinatos. Como si eso no fuera suficiente problema, Tokage se apodera del cuerpo de Ian y lo obliga a volverse un fantasma. Ahora, la única forma en que Ian puede salvar a Rin de Tokage es volverse un “ser alado” y vengarse de quienes lo lastimaron. Fairy Cube es una buena entrada para conocer el trabajo de Yuki Kaori. El arte esta increíblemente detallado, y cada personaje es bellísimo. Los villanos y los héroes tienen historias trágicas en sus pasados, y nada es tan sencillo como parece al principio. La historia misma tiene mucha inspiración de la literatura gótica, y de los cuentos de hadas originales, donde los seres alados eran, en el mejor de los casos, bromistas neutrales, y en el peor, creaturas malignas que ven a la humanidad como juguetes.

Un joven está convencido de que tiene un secreto: que es Shinogu Sato, el hermano gemelo de un famoso cantante llamado Kaine. Pero trás un accidente automovilístico donde casi pierde la vida, Shinogu es obligado a tomar el lugar de Kaine, pues este murió en otro accidente, y la disquera quiere mantener esto en secreto. Convencido de que no es posible que él y su hermano sufrieran un accidente prácticamente al mismo tiempo, Shinogu decide investigar, y junto con su guitarrista Die, descubre que hay una ola de suicidios entre los fans de la banda de Kaine, Endomorfina. Mientras Shinogu trata de descubrir cual es el plan de Oda, el productor de Kaine, comienza a cuestionarse todo, incluso su propia identidad y su derecho a vivir. Kaine es una historia corta, y fue publicada en una antología acompañada de otros cuatro cuentos. Es uno de los primeros trabajos de Kaori, y si bien se nota que le falta experiencia, se puede ver su arte tan bello como siempre. Esto hace que Kaine sea una buena forma de medir si te gustará su estilo pues no requiere un compromiso mayor, como lo haría una serie larga. También está llena de chicos guapos, y fondos y moda muy detallada, así que es una buena manera demostrar que no todo el manga es “simple”.

Adrian Clay es un maestro muy querido por sus alumnos. Puede que sólo tenga 27 años, pero todos los niños de la primaria donde trabaja lo quieren porque se preocupa por ellos y se asegura que ninguno tenga una mala infancia, protegiéndolos de cualquier tipo de abuso, incluso si viene de sus familias. Esto es lo que hace que Lawerence se sienta atraído hacia Adrian: el sólo tiene 14 años, y su hermano mayor Dallas lo forzó a trabajar como prostituto. Así que cuando pasa junto a la escuela, ve a Adrian y desea que Adrian lo salve de su vida. Pero desafortunadamente para ambos, Adrian tiene un secreto muy obscuro: De noche contrata a prostitutos masculinos, y los mata, en gran parte por los traumas de su pasado trágico. Cuando Lawrence descubre esto, decide que va a chantajear a Adrian para que inicie una relación con él, que bien puede terminar con la muerte de ambos. Shounen Zanzou es una de las historias más obscuras de Yuki Kaori, ya que toca muchos temas tabú –algo que verán que es constante en sus trabajos-, en particular, el trafico sexual de menores y las relaciones intergeneracionales. Y aún así es una historia que te captura, porque nunca romantiza la situación. Sí, es posible desear que Lawerence y Adrian tengan un final feliz, pero siempre vemos lo terrible que es la situación en la que están, y lo peligroso que es para ambos el seguir juntos.

Algunas personas dicen que las muñecas antiguas de porcelana son terroríficas, con sus ojos enormes, superficies llenas de grietas, y uniones de brazos muy notorias. Y en este mundo, tienen toda la razón, ya que existe un virus conocido como el Síndrome de Galatea, que transforma a las personas en muñecas vivientes que actúan como zombies. Algunos de estos zombies pueden ser destruidos con música, creada ya sea por la Orquesta Real, o por una Orquesta rebelde que busca los orígenes y la cura del Síndrome de Galatea. El líder de la orquesta rebelde, Lucille, quiere salvar a su hermana, pero hay muchos obstáculos en su camino para lograrlo. Guignol Kyuutei Gakudan es uno de los mangas más largos de Yuki Kaori, y tiene todo lo que esperamos de su trabajo: Arte increíblemente bello – porque es la única artista del mundo que podría lograr que un apocalipsis con zombies se vea hermoso- fondos complicados y barrocos, sexualidad ambigua que nos hace preguntarnos porque en la vida real tenemos tantos problemas con el tema, y personajes con historias trágicas en ambos lados del conflicto y la escala moral. Conforme la historia avanza, hay momentos en los que incluso nos preguntamos si los chicos “buenos” son realmente los héroes, y si están luchando por una causa que realmente vale la pena, o si sería mejor dejar que el mundo caiga bajo el Síndrome de Galatea.

Después de que un terrible terremoto que deja la capital de Japón en ruinas, hay muchas familias destrozadas y muchos niños huérfanos sin hogar. Uno de ellos, Sorato, está a punto de morir por sus heridas y no recuerda quién es. Así que no puede más que sentirse agradecido cuando el Baron Kamichika lo salva y lo lleva a su mansión. Ahí conoce a Garan, el hijo del Baron, y a Kiyora, su prometida. Se vuelven grandes amigos, y juran que siempre se ayudarán entre sí. Lo malo es que el destino tiene otras ideas para ellos. Para estas alturas de la lista, seguramente ya notaste que las parejas románticas nunca tienen las cosas fáciles en una historia de Yuki Kaori. Aquí tenemos ese mismo concepto llevado a sus máximas consecuencias, ya que hay una fuerte amistad de por medio. Por su longitud, tiene tiempo de desarrollar a los personajes, y por tanto nos sentimos peor cuando nos damos cuenta de que cualquiera podría morir pronto. Esta es una serie que va a agarrar tu corazón, subirlo a una montaña rusa, luego patearlo en la calle, y vas a amarla por todo eso.

Stella Kuonji tiene ocho hermanos adoptivos. Como parte de la famosa e influyente familia Kuonji, son infames por ser muy unidos – ya que todos son adoptados, y viven con las reglas que sus padres les impusieron, no socializan mucho en la escuela – ser atractivos, y bastante excéntricos. Stella en particular odia el último rumor porque es verdad. Por ejemplo, su familia exige que todos los meses tengan una fiesta de té a la que ninguno de los hijos pueden faltar. Pero la última fiesta no es como las demás, porque es cuando sus padres les informan que ahora tienen un año para matarse entre ellos, ya que el único sobreviviente del combate heredará la fortuna familiar, y la inmortalidad. Kaikei no Alice le da un nuevo giro obscuro a la historia de Alicia en el País de las Maravillas, ya que comparte muchos de sus temas, sólo que vistos desde un lente distinto. Los temas de incesto, adopción, muerte, vida, y esclavitud están presentes también, haciendo que cada interacción entre los personajes tenga un borde muy peligroso, ya que no sabemos cual será su movida final hasta que es demasiado tarde. Sí lo que buscas es una historia de amor y traición, no busques más porque Kaikei no Alice tiene todo lo que necesitas.

El Príncipe Ludwig es único entre sus compatriotas. Es muy atractivo, pero esta algo obsesionado en coleccionar mujeres muertas en ataúdes. Cuando cumple los 19 años, su padre insiste que necesita una novia viva, así que lo envía a viajar por el mundo en busca de dicha mujer. Acompañado solo por Wilhem, su leal asistente mudo, Príncipe Ludwing comienza a buscar a una joven con pulso entre muchas de las famosas princesas de los cuentos de Grimm, cuyas historias resultan ser más obscuras de las que conocemos. Sí amas los cuentos de hadas, y en particular las versiones originales antes de que fueran suavizadas por otros escritores, Ludwig Kakumei va a ser tu favorita. Kaori no sólo mantiene la obscuridad de las historias originales, sino que además le añade giros propios, haciendo que Ludwig Kakumei sea un buffet delicioso de cuentos de hadas con influencia gótica que hará que siempre quieras más.

Cain Hargreaves es un huérfano de 17 años que heredó una fortuna gigantesca. Y aunque la mayoría de la gente no sabe esto, los Hargraves estudiaban venenos y así asesinaban a sus enemigos, pero Cain está intentando cambiar la tradición familiar usando sus habilidades para resolver crímenes y, de ser necesario, asesinar a aquellos que han causado daño a otros. Es un detective y ejecutor, cuyas investigaciones lo han llevado a entrar a un mundo de corrupción y secretos que rodeaban a la familia Heargraves. Pero al lado de su fiel mayordomo, Cain hace su mejor esfuerzo para encontrar justicia para sus clientes, y para si mismo. Earl Cain es uno de los mangas más curiosos de Yuki Kaori ya que, después de cuatro arcos argumentales decidió detener la serialización para enfocarse en otra historia, Angel Sanctuary. Eso significa que Earl Cain tiene un final abierto, y nunca resuelve los misterios alrededor de la vida de Cain. Aún así es un manga que es imposible no disfrutar, lleno de ropa y edificios victorianos, y con la misma atmosfera Gótica que ya conocemos de parte de Yuki Kaori. Para estas alturas, ya debes saber que su tema favorito es la manera en que los secretos destruyen familias, así que si eso es lo que buscas, Earl Cain será el postre perfecto para ti.

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Las actividades de Cain C. Hargreaves se han vuelto un problema para su guardián, Neil Hargreaves, asi como para su media hermana, Mary Weather, wue odia la manera en la que trata a las mujeres. Pero Cain ha descubierto más información del pasado de su padres, y como pertenecía a una sociedad secreta, el Delilah, que asegura puede revivir a los muertos y quiere usar el resultado de sus experimentos para controlar el mundo. Conforme se enfrenta más y más a miembros de Delilah, tiene que enfrentarse a la verdad sobre sus padres, y las acciones que ha hecho contra ellos. Ya que Godchild es la continuación de Earl Cain, es cierto que uno necesita leer la serie anterior para entender completamente lo que esta pasando en este nuevo capítulo. La estética Gótica es más notoria que en la anterior, pues el arte de Kaori evolucionó en el tiempo en que estuvo trabajando en otras series. Al mismo tiempo, avanza cada uno de los argumentos que sólo estaban insinuados previamente, y nos da una buena mezcla de terror y romance, como en las historias Victorianas de terror que la inspiraron. Desde Jack el Destripador hasta la Serpiente y el Arcoíris, podemos ver las piezas del rompecabezas juntarse en un argumento muy original con un final inesperado y agridulce.

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Setsuna Mudo tiene más problemas que un chico de 16 años promedio de Japón. No sólo esta enamorado de Sara, su hermana, sino que también es la reencarnación de un ángel que inició una revolución en el cielo después de que Dios desapareció. Ya que el ángel, Alexiel, hizo esto, y luego selló a su hermano menor Rosiel, fue castigada, nombrada un ángel caído, y forzada a reencarnar como ser humano y sufrir constante miseria. Así que Setsuna se da cuenta de que la mayoría de sus problemas son por algo que él no hizo. Y aun cuando sabe que Sara también lo ama, el hecho de que Rosiel ha sido liberado de su misión significa que muchos ángeles y demonios están persiguiendo a los hermanos Mudo para despertar a Alexiel que duerme en el alma de Setsuna. Y es entonces cuando la historia se pone realmente complicada. Tenshi Kinryouku es una historia muy compleja que no sólo tiene los temas normales de un trabajo de Yuki Kaori: Romances prohibidos, secretos obscuros de familia, y traiciones de todos los bandos, pero también añade una capa extra pues realmente hizo una buena investigación sobre los Ángeles en la religión Cristiana, y eso se ve pues a diferencia de otras series, aquí la jerarquía angelical no es sólo una decoración para la historia y en lugar de ello, ayuda a su complicado final. Cada personaje que conocemos es interesante, y en algún momento puede que estés esperando que los malos ganen porque no son malos solo por ser malos. Todos tienen un buen motivo, y entender ese motivo es lo que hace que Tenshi Kinryouku sea una lectura que te atrapa y posiblemente, la obra maestra de Yuki Kaori.

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Comencemos con un clásico, ¿de acuerdo? En Nurse Angel Ririka SOS el planeta Tierra ha sido destruido por Dark Joker y sus secuaces. Solo el poder de la Flor de la Vida puede salvar el planeta de Ririka Moriya. Por lo tanto, ella se transforma en Nurse Angel para encontrar la flor y luchar contra Dark Joker. Sí, Ririka no es la típica bruja vestida de negro y con sombrero puntiagudo, pero está entre las veteranas que usaron la magia para ayudar a otros. Ella tiene que vivir una doble vida luchando contra el mal y pretendiendo que es una chica normal; además, cerca del final tenemos un giro argumental. Nurse Angel Ririka SOS está lleno de nostalgia y animación tradicional de alta calidad, por lo que vale la pena sacarla del cajón de los recuerdos.

Es 1940. Europa está en medio de una guerra, y Germania planea conquistar el pequeño país de Elystadt. La princesa de este país también es secuestrada, pero la última bruja, Izetta, escapa de su prisión. Izetta conocía a la princesa, por lo que se compromete a proteger a Elystadt de Germania. Hubo algunos intentos de combinar brujas y guerra, pero el último ha sido un experimento interesante y fresco. Izetta y la princesa Fine tienen personalidades contrastantes; además, ambas pueden parecer demasiado jóvenes e ingenuas, pero tienen que madurar para demostrar que pueden manejar la situación. Lleno de acción, misterio y un poco de nostalgia tipo Macross (por la forma en que levanta la moral), Shuumatsu no Izetta nos cuenta la historia de una bruja inusual.

¿Qué haces cuando crees en la magia? Algunas personas dicen que debes seguir tus sueños, pero ¿deberías hacerlo incluso si significa ir a otro mundo? Arusu es transportada a un reino donde dominan las brujas, capturando a los espíritus y esclavizándolos. Así que sí, los sueños no siempre son tan agradables como pensabas que eran, pero Arusu tiene un plan para cambiar las cosas... Mahou Shoujo-tai Arusu tiene un estilo de arte dinámico, complejo y detallado para su época. El contraste entre una fanática de la magia y un mundo donde la magia es una herramienta de opresión también es original, y nos recuerda un poco al anime de fantasía RPG que se ha hecho tan popular últimamente. La mejor parte de las aventuras épicas de Arusu es que no son demasiado deprimentes o serias, y siempre hay espacio para la diversión.

¡Bienvenido a la Francia medieval! Estamos aquí para conocer a Maria, en el medio de la guerra contra Inglaterra. Debido a que nuestra heroína constantemente usa su magia para proteger a los inocentes, el arcángel Miguel es enviado desde los cielos para detenerla. Entonces, el arcángel emite un decreto que establece que si Maria pierde su virginidad, también perderá su magia. Maria no se detendrá y, a medida que la situación se vuelve cada vez más peligrosa, la iglesia decide detenerla. Junketsu no Maria comienza como una aventura histórica con mucha comedia, pero el tono se vuelve más serio a medida que la serie progresa. ¡La doble moral debe ser castigada, y María no la tolerará! Seguro ayuda que haya cosas ecchi aquí y allá…

Chocolat Meilleure y Vanilla Mieux son dos amigas que, además de eso, son brujas. Están en un concurso para ver quién se convertirá en la nueva reina del Mundo de las Brujas, por lo que tienen que viajar a la Tierra para recolectar corazones humanos. ¡Esto significa que también son rivales! ¿Su amistad sobrevivirá? ¡Tendrás que ver Sugar Sugar Rune para descubrirlo! Si te gustan las brujas lindas, tienes que ver Sugar Sugar Rune. Divertida, emocionante y mágica en cada minuto, esta historia promete captar tu atención. No te preocupes, porque a pesar de que se parece a los anime Shoujo tiernos, tiene cierta profundidad. Además es largo, lo que te permite conocer mejor a los personajes y deja espacio para una sorpresa o dos.

Cuando una niña cumple 15 años suceden algunas cosas especiales, pero en el caso de las brujas, tienen que tomar en serio el estudio de la brujería. Cuando Makoto Kowata llega a esa edad, viaja a Aomori con su gato negro Chito. Allí encontrará exactamente lo que necesita, ya que la naturaleza ayuda con los estudios mágicos. Junto con los primos de Makoto, Kei y Chinatsu Kuramoto, nuestra bruja entrenará duro mientras finge vivir la vida de una chica normal. Si alguna vez te preguntaste cómo habría sido Kiki (de Kiki’s Delivery Service) si fuera adolescente, ¡no busques más! Makoto es una protagonista encantadora que toma la vida a su propio ritmo. Toda esta serie está dedicada a la apreciación de la naturaleza, que es asombrosa en Aomori, al norte de Japón. Todo y todos se sienten auténticos, no forzados o exagerados. Flying Witch es la combinación perfecta entre magia y vida cotidiana.

Una isla solitaria, un misterio, mucho horror y una poderosa bruja esperan aquí. Cuando la cabeza de la familia Ushiromiya siente que se acerca su muerte, solicita a la familia que se reúnan en la isla. Lo hacen una vez al año, pero esta vez, el patriarca está tan desesperado por ver a Beatrice, el amor de su vida, que se sumerge en la magia negra. Si las brujas felices no son lo tuyo, tal vez quieras ver un anime de brujas que realmente asuste. En ese caso, ¡permítenos recomendar Umineko no Naku Koro ni! La muerte se esconde en cada esquina y lo que menos quieres saber es quién se va a hacer rico una vez que Kinzo Ushiromiya muera. Lo que todos queremos saber es la historia de Beatrice, la Bruja Dorada.

Robin es una adolescente de 15 años que tiene genes y los recuerdos de las brujas. Ella llega a Japón para trabajar como cazadora de brujas, pero más que eliminarlas su misión es capturarlas brujas con vida e intentar descubrir por qué y cómo adquirieron sus poderes. Al usar el poder de la medicina moderna para luchar contra las brujas, nuestra heroína descubrirá más de lo que esperaba en un principio. Cada capítulo de Witch Hunter Robin está lleno de misterio y acción. Si te gustan las historias de suspenso, seguro que la bruja adecuada para ti es Robin. Este anime tiene un tono más adulto, comenzando con un estilo de trama que presenta a un monstruo diferente cada semana. Una vez que los personajes y el entorno están bien establecidos, la historia principal te capturará.

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Atsuko “Akko” Kagari siempre ha admirado a Shiny Chariot. Soñando con ser una bruja como ella, nuestra protagonista se inscribe en la Academia Mágica Luna Nova, donde se hará amiga de Lotte Yansson y Sucy Manbavaran. ¡La mejor parte es que encuentra la varita de Shiny Chariot! Ser una bruja implica mucho más de lo que las chicas creen, y no lo tendrán fácil… especialmente Akko, que no proviene de una familia mágica. Si te gustan las historias de institutos mágicos, Little Witch Academia tiene ese mismo espíritu. Akko tiene todo el entusiasmo del mundo pero, aunque sus aventuras tienen un tono feliz, hay un poco de misterio para mantener tu atención en la pantalla. En general, los temas del esfuerzo y la amistad están ahí, ganando nuestros corazones. ¡Y no descuidemos ese mundo fantástico tan lleno de detalles!

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Cuando las brujas alcanzan la mayoría de edad, tienen que dejar a sus padres. Kiki ha cumplido 13 años, por lo que toma a su gato Jiji y se muda a la ciudad costera de Koriko. Después de un tiempo difícil adaptándose a su nuevo entorno, encuentra una habitación en la panadería de Osono, donde comienza a trabajar haciendo entregas. ¡Así es como Kiki llega a la idea de tener su propio servicio de mensajería! ¿Quién es mejor para contarnos un cuento mágico que Studio Ghibli, con Hayao Miyazaki en la dirección? Kiki tiene el encanto de ser una niña entusiasta en busca de su verdadera vocación en la vida. Dificultades, momentos cálidos, momentos decisivos... Majo no Takkyuubin tiene de todo, y por algo esta película todavía es popular, casi 30 años después. Por ser un cuento clásico sobre una bruja que conquistó a todos con su corazón puro, ¡este es el anime de brujas definitivo!

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Nolan North puso no solo su voz sino también sus gestos y movimiento corporal a uno de los más recordados enemigos en The Last of Us. Quizás no se trata del villano principal ni del más difícil o peligroso, pero David es de esos que con lo poco que aparecen, ya nos conmueven y nos erizan la piel. Si está en el quinto puesto es por su corta aparición, porque si le hubieran dedicado más tiempo sin dudas estaría entre los primeros. David es un líder cazador que dirige, a su vez, una manada de caníbales. Este grupo vive de la caza y se alimenta de sus víctimas, no sin antes darles una oportunidad de unirse a ellos y engrosar sus filas. Con algunos de los mejores diálogos y un trasfondo conmovedor y escalofriante, la voz de North es la cereza al pastel de este fabuloso antagonista, que goza de sus mejores escenas junto a Ellie.

Prince of Persia es una franquicia enorme, que supo tener mejores días. En 2008, no eran muchos los que esperaban un reboot, pero con el paso del tiempo aquella idea “loca” se convertiría en el primer paso para refrescar la franquicia, y hacerla popular entre el público más joven. El protagonista de esta historia siempre es el famoso príncipe, del que desconocemos su nombre. Nolan North fue el elegido para esta aventura, que poco tiene que ver con las entregas anteriores más allá del título. Este nuevo príncipe funciona en una mezcla de drama y humor, en lo que el actor sabe sacar el máximo provecho. Mientras avanzamos en el juego y enfrentamos distintos enemigos, los comentarios y chistes del príncipe no se hacen esperar, y parte del éxito de esos one-liners es la interpretación de Nolan North.

Otro de los muy buenos papeles de Nolan North viene de la mano con uno de los mejores personajes de Marvel, de esos que en su momento resultaban desconocidos para el público general. Deadpool, este antihéroe que destaca por su sentido del humor y la incapacidad para morir, tenía en North la posibilidad de cobrar vida en los videojuegos, y Deadpool fue un título que, sin dudas, impulsó la carrera de Wade Wilson. Hoy en día es imposible separar a Deadpool del actor Ryan Reynolds, pero en 2013 fue Nolan quien nos maravilló a todos con su actuación. Comentarios indiscretos, ruptura de la cuarta pared, y un juego aceptable para respaldarlo todo; ¡incluso hay un easter egg donde Deadpool habla por teléfono con el propio Nolan North! Sí, el gameplay pudo ser mucho mejor, pero Deadpool y North confirmaron todo lo hecho en 2011 con Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds.

La saga Assassin’s Creed ha tenido varias entregas, varios protagonistas y varios escenarios históricos muy distintos entre sí. No obstante, todo empezó con Desmond Miles en el primer juego, mismo personaje que aparece también en las secuelas y spin-offs más importantes, de una u otra forma. Desmond es un asesino que desciende de un gran linaje en el que por ejemplo aparece Altaïr Ibn-La'Ahad; justamente por eso es secuestrado por los templarios de Abstergo, y así inician sus regresiones al pasado. Este es un juego que, por su historia y lo divertido de sus mecánicas, bien podría haber triunfado más allá de su actor principal. Sin embargo, la inclusión de Nolan North es uno de los puntos altos por todo lo que aporta a Desmond, desde su característico humor hasta los monólogos más serios e introspectivos. “¡Quimioterapia para las masas!”...

¡Por fin llegamos al mejor personaje de Nolan North! Preguntes a quien preguntes, solo hay un nombre cuando nos ponemos a pensar en su mejor aparición: Nathan Drake, el cazarrecompensas que conquistó nuestros corazones en la franquicia Uncharted. Valiente, astuto y muy apuesto, Nathan además tiene una voz seductora que resulta la envidia de más de un hombre; eso es gracias a Nolan North, obviamente. Siendo un personaje tan profundo y complejo, a diferencia de otros héroes de acción, el trabajo para dar voz a Nathan Drake es mucho mayor al normal. Escenas de acción, otra vez esas escenas de humor que tanto disfruta Nolan, escenas de romance con Elena o amor fraternal con Sullivan… la verdad es que los juegos de Uncharted son una maravilla, pero la tarea de Nolan North por algo le ha valido varios premios. ¡He aquí su mejor creación!