El Drask es una temible criatura que se imbuye de éter eléctrico, lo que implica que no solo tiene sus poderosas patas, mandíbula y —sobre todo— esa irritante cola para aplastar a los pobres cazadores que acaban de llegar de matar cosas más simples como Gnasher o Shriek, sino que encima es capaz de liberar descargas eléctricas en forma de campos o como disparos desde su boca. No es de lo más original, ya que es básicamente un reptil híbrido, pero enorme y muy cabreado; sin embargo, aporta una dura lección para los nuevos cazadores: ¡apunta a la cola!

Si te gustan los T-Rex estás de enhorabuena, ya que Hellion es un T-Rex recubierto de magma y que alberga éter de fuego en su interior, por lo que no es extraño que sus enemigos acaben no solo con todos sus huesos rotos sino con graves quemaduras a causa del magma que esta criatura riega por todos lados. Anteriormente un Pangar que falleció a manos de armas cargadas de éter de fuego, ahora ha renacido pero mucho más furioso, con nuevas capacidades nunca antes vistas y con un nombre especialmente elegido, no por su aspecto de dinosaurio infernal sino por el calvario que hará pasar a todo aquel cazador que se atreva a cruzarse en su camino.

Un cruce entre escarabajo, una reina abeja y una maquinilla de afeitar... Kharabak y su forma avanzada, el Razorwing Kharabak, se ganan un puesto en esta lista a pesar de ser primos del Rezakiri. Este increíblemente agresivo insecto cuenta con dos enormes y afiladas cuchillas que se asegurará de usar para cortar a los enemigos en lonchas, lo que no es difícil porque cuenta también con una velocidad vertiginosa y la capacidad de crear viento cortante. Quizás el rasgo más temible y reseñable de Kharabak es su capacidad de volverse invisible cuando se enfurece, logrando así dar caza a sus enemigos de manera sigilosa

Cuando hablamos de una tortuga nos podemos imaginar las de agua, con aletas, o las de tierra, con patas; pero todas coinciden en algo, y es que son relativamente lentas... menos esta tortuga, la cual encierra en su interior el feroz éter de fuego, que le permite disparar bolas de fuego vivo, incendiar el área alrededor con cada golpe o incluso disparar llamas por agujeros en su caparazón como si de un lanzallamas se tratara. Todas estas características se amplifican de maneras casi crueles cuando nos enfrentamos al Charrogg Firebrand, una máquina tortuguil de matar, acorazada y capaz de invocar lluvias de fuego o dar golpes tanto rápidos como letales.

El Embermane es raro de por si, pero más raro es su primo el Stormclaw, una enorme bestia que parece la combinación entre un felino, un caimán y un alce, por lo que como pueden esperar, no solo salta y te destroza con las zarpas y los colmillos sino que también puede empalar a sus enemigos usando los cuernos, o cortarlos con las partes afiladas de su cola. Como casi todos los behemoths, el Stormclaw tiene una afinidad elemental, siendo su caso la del trueno, que le permite crear arcos eléctricos para limitar el campo de batalla o nubes de tormenta que electrocutan hasta 3 veces a cada enemigo.

El Quillshot es el equivalente etérico de un puercoespin gigante con espinas de cristal, espinas que además puede lanzar a varios metros de distancia y que usa tanto ofensiva como defensivamente. un Quillshot es capaz de dispararlos hacia arriba para crear una lluvia de púas cristalinas capaz de dañar gravemente todo a su alrededor, pero obviamente para poder dañar su piel, primero tienes que atravesar justamente estas espinas, que le sirven como armadura. La versión mejorada del Quillshot, conocida como Deadeye, cuenta con una todavía mayor cantidad de espinas, puntería letal y unos cuantos movimientos capaces de pillar desprevenido hasta al cazador más experimentado.

El Skarn es un dinosaurio bastante grande, que aunque no tiene garras ni colmillos, tiene un cuerpo especialmente pesado y capaz de dar pisotones y embestidas altamente dañinas. Aunque su piel no es tan dura como podría pensar cualquiera a primera vista, suple esto empleando el éter en su interior para crearse una armadura de rocas que habrá que penetrar a golpes antes de poder siquiera dañar el cuerpo real. Las rocas no solo le permiten atacar a distancia lanzándolas y atrayéndolas de nuevo, sino que le sirven para camuflarse una vez semienterrado en el suelo, ya que solo asoman las rocas y su espalda cubierta de éter. Esto recuerda enormemente a las fisuras que los jugadores usan para sanarse, y supone un peligro enorme para los cazadores despistados.

Esperamos que todos sepan lo que es un castor, ese roedor de tamaño medio, cola aplastada y famoso por roer madera y acumular los troncos en zonas como ríos, creando diques. Gnasher es justamente un castor, aunque probablemente es como se vería uno que se ha puesto hasta las trancas de esteroides, creciendo hasta una altura muy respetable. El colmo de esto es su versión avanzada, el Ragetail Gnasher, que es incluso mayor y tiene un problema muy serio de control de la ira, que le lleva entre otras cosas a disparar ondas de energía pura y furiosa, capaces de dañar a distancia a cualquier jugador plagado por la confianza de poder esquivar todo

Shroud es uno de los extremadamente raros monstruos que habitan en una de las islas más bajas, donde la luz no llega; por eso posee el éter umbral, que asfixia la luz en todo el campo de batalla. A pesar de ser un primo lejano del Shrike, este no es un oso-búho sino una mezcla entre un oso y un cuervo de 3 ojos, capaz de manifestar alas de oscuridad de sus potentes patas. También debemos sumar todas las habilidades relacionadas con el éter umbral, como crear una bomba que se convierte en un agujero negro destructor, “dar a luz” a clones de sombra —vaya oxímoron— o inundar el campo entero en sombras y destrozar a sus enemigos mientras son incapaces de verle.

Rezakiri es uno de los extraños behemoths que habitan en la isla más alta, y es esta cercanía al sol lo que le permite utilizar el abrasador poder del éter radiante para liberar lluvias de luz destructora, o miradas de láser que purifican los cuerpos corruptos de sus rivales. En general la luz, y el uso de esta en forma sólida, no son un secreto para este enorme insecto… A pesar de tener patas no cuenta con mandíbulas ni cuchillas como el Kharabak, sino con una cola muy larga y poderosa que emplea para machacar a sus presas; y en la punta de esta, una gema refulgente a través de la que canaliza la luz para crear prisiones prismáticas.

Iniciamos nuestro top con Hanasaku Iroha; una serie que nos hace parte de la vida de Ohana Matsumae, una adolescente de 16 años, quien después de que su madre huyera junto a su novio para evadir el pago de impuestos, ahora deberá vivir en la posada de aguas termales de su abuela, a quien no conoce. Lo que al principio parece ser una aventura para Ohana, en realidad es todo lo contrario, pues si ella quiere vivir ahí, deberá trabajar y pagar por todo, como una empleada más del lugar. Si bien, aquí nos encontramos frente a una historia que aborda diversos temas como la amistad, la madurez, y las relaciones, así como la importancia de tener una buena relación familiar, sobretodo en la etapa de la adolescencia.

La soledad, la tristeza y el sentir que no encuentras tu lugar en el mundo, son pensamientos muy comunes durante la adolescencia, y una prueba de ello es Rei Kiriyama; un chico de 17 años quien toda su vida se ha sentido completamente solo, teniendo como único compañero de vida a su talento como jugador de Shogi, con el cual, Rei puede vivir de una manera decente. Tiempo después, este chico conoce a tres hermanas, quienes le darán otro giro a su vida. En definitiva, 3-gatsu no Lion es un anime que nos deja ver las repercusiones que dejan cada situación por las que pasamos en nuestra vida, pues aquello que nos sucede de chicos puede dejar secuelas en nuestras vidas futuros, por lo que aborda de manera clara los problemas que se dan en la juventud así como también el deseo por salir adelante y la madurez emocional.

¿Quién dijo que decidir qué hacer por el resto de tu vida, era fácil? Sobre todo en la adolescencia, pues aún se ha alcanzado la madurez suficiente como para decidir sobre ésto de una manera rápida y segura. Es así como Sakurasou no Pet na Kanojo nos trae una historia escolar que se desarrolla en la residencia de Sakurasou; un lugar habitado por diversos alumnos con personalidades y talentos sorprendentes. Ahora Sorata Kanda deberá vivir ahí, junto a dichos compañero y a Shiina Mashiro, una famosa pintora que ha ingresado en dicha escuela para convertirse en una Mangaka profesional. En sí, aquí la trama se centra, en cómo la identidad propia, las decisiones, así como todos los momentos de victoria y decepción por los que se pasa, son importantes para la formación de un adolescente, mostrándonos a Sorata como una persona muy real, pues él pasa por todos aquellos sentimientos, como el miedo, la tristeza, la admiración, la envidia, así como las ganas de salir adelante, sin importar si ésto implica hacer ciertos sacrificios con tal de lograr lo que se anhela. En definitiva, una historia ideal para inspirarse sobre lo que uno quiere hacer de su vida.

La falta de madurez, así como la baja autoestima, son cosas que comúnmente se pueden experimentar durante la adolescencia, llevándonos a tomar decisiones erróneas para después darnos topes contra la pared y aprender de éstas, y en Kuzu no Honkai es precisamente ésto lo que se aborda. En dicha historia, nos encontramos en la vida de Hanabi y Mugi, dos chicos de preparatoria que se encuentran enamorados de sus respectivos maestros, pero por el miedo a ser rechazados, deciden fingir una relación amorosa para llenar ese hueco que sienten por no estar al lado de su ser amado. Es así, como este anime explora temas como la sexualidad, la idealización hacia algo o alguien, la identidad propia, el qué dirá la sociedad, así como el egoísmo o envidia hacia otros y lo voluble que son la emociones durante la adolescencia, así como también, nos muestra cómo la falta de madurez, puede llevar a un adolescente a realizar acciones en contra de sí mismo con tal de buscar la aceptación de alguien más.

La adolescencia es la etapa de la vida en la que se empieza a sentir interés y atracción hacia otras personas, desarrollando así sentimientos amorosos que en ocasiones no son fáciles de sobrellevar, pues tan solo el hecho de pensar en hablarle a tu ser amado, causa un sinfín de de diversas emociones, y es así, como Tsurezure Children nos hace revivir el amor adolescente. Con una serie de mini historias, nos centraremos en los sentimientos de un grupo de alumnos de preparatoria, cada uno con su respectiva historia de amor, en donde seremos testigos de lo complicado e inocente que puede llegar a ser el primer amor y todo lo que conlleva conquistar a nuestra persona ideal. Así es, Tsurezure Children es un anime lleno de malentendidos, inseguridades, temores, locuras, alegrías, celos y muchos otros sentimientos más, que seguro tú también habrás experimentado en tu etapa de adolescente.

¿La adolescencia es una completa farsa? Al menos, eso es lo que Hachiman Hikigaya opina al respecto sobre esta etapa de su vida. Así es, Oregairu es un anime que nos muestra la vida y mentalidad de Hiki hacia la juventud, tachandola de ser una etapa llena de hipocresía con falsas relaciones tanto sociales como amorosas, razón por la cual, Hiki opta por tener una personalidad fría y pesimista hacia todo lo que sucede en su alrededor, y es debido a dicha actitud que su profesora decide hacerlo parte del Club de Servicio Voluntario junto a la chica más guapa de la escuela Yukino Yukinoshita, con la finalidad que él pueda cambiar su perspectiva hacia su entorno. Si bien, aunque este anime se centre principalmente en la labor del Club, también nos muestra el lado rudo de la preparatoria, la cual, para muchos no es nada bella, por lo que en más de alguna ocasión podrán sentirse identificados con la manera en la que piensa Hiki, y coincidir en lo difícil que es desarrollar algún tipo de relación con alguien más sin importar el qué dirán o los pensamientos superficiales hasta de uno mismo.

En ocasiones relacionarse con los demás puede ser un poco difícil, más en la adolescencia, pues es la etapa en que todos van formando su propio carácter así como sus ideas y gustos propios, los cuales no siempre son del agrado de otros, siendo Kokoro Connect un anime que se enfoca en ello. Aquí, presenciaremos como cinco estudiantes de preparatoria, miembros del Club de Investigación Cultural, comienzan a experimentar un extraño fenómeno, en el cual, todos cambian de cuerpo al azar, lo cual, provocará que todos conozcan los verdaderos sentimientos y pensamientos de cada uno. Es entonces, gracias al cambio de cuerpos, nuestros protagonistas comenzarán a tener problemas entre ellos, ya sea cuestiones como declaraciones amorosas, problemas familiares, aceptación, la revelación de traumas y miedos, así como diversos secretos más, que los harán entenderse los unos a los otros y así solidificar su relación amistosa. Pues si bien, el hecho de ponerse en el lugar del otro, es una manera acertada de crear empatía, tolerancia y madurez, sobre todo en la adolescencia, en donde los sentimientos son muy difíciles de manejar.

Kimi no Na wa es una bella e interesante historia que nos narra las diferentes vidas de Mitsuha Miyamizu y Taki Tachibana; dos adolescentes que por cuestiones del destino comienzan a intercambiar su cuerpo cada que duermen, provocando resultados impredecibles en la vida del otro, aun así, con el paso de este suceso, estos chicos comenzaran a formar un lazo muy especial entre ellos, al grado de querer conocerse a pesar de vivir en lugares y tiempos diferentes. Si bien, esta película a simple vista, puede parecer tener la típica trama de intercambio corporal con romance, pero lo cierto, es que es más profunda que ello, ya que abordan otros temas relacionados con la familia, la identificación personal, la redención, y hasta la auto aceptación durante el proceso de la adolescencia. Por lo tanto, este par no la tendrá fácil, ya que ambos son solo adolescentes con sueños y expectativas, a punto de afrontar los primeros pasos de la vida adulta, y ven su existencia afectada por la aparición de un suceso inexplicable, ¿cómo alguien de tan joven edad puede sobrellevarlo? ¡Tienes que verlo!

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El romance en la adolescencia no siempre es el sueño que uno cree que será, pues como todo en la vida, éste también se encuentra lleno de altibajos y momentos desagradables que hacen que pruebes el lado amargo del amor, lo interesante aquí, es que al ser tan joven, no siempre se logra comprender el porqué de las cosas, pero en Tsuki ga Kirei ésto es muy claro. Dicho anime nos presenta una historia de amor adolescente entre dos chicos: Kotarou Azumi y Akane Mizuno, quienes ahora toman clases juntos y poco a poco comenzarán a tener sentimientos el uno por el otro, desarrollando así una lenta y muy acertada relación amorosa. Lo verdaderamente interesante de este anime es como ésta historia es muy similar a la vida real, pues lejos de solo darnos un cuento de hadas, también se centra en las relaciones que hay con los amigos, los padres, la escuela, y como en ocasiones, éstas pueden influir en el noviazgo, además de mostrarnos cómo van cambiando los sentimientos de cada uno, y lo incierto que puede llegar a ser una relación amorosa a esa edad.

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Cerrando nuestro top tenemos a Koe no Katachi, una película que nos relata la historia de Shoya Ishida, un adolescente, que de niño solía molestar a sus compañeros de clases, en especial a Shoko Nishimiya; una niña sordomuda y que comúnmente era el blanco favorito de agresiones de Shoya, razón por la cual, ella se cambia de escuela, acción que pasa a afectar a Shoya, pues ahora él es rechazado por los demás debido a todo lo que le hizo a Shoko. Ahora, después de mucho tiempo, y ya siendo un adolescente, Shoya va en busca de Shoko para pedirle disculpas por todo lo que le hizo y así enmendar sus errores. No hay duda, Koe no Katachi es una película que representa muy bien la problemática que pasan los adolescentes en la vida real. Si bien, esta historia merece el primer lugar debido a la interesante reflexión que hace sobre el bullying, mostrándonos la parte que casi nunca se narra; al agresor, dejándonos en claro lo duro que puede ser la etapa adolescente, y lo cruel que es ser rechazado por los demás, además de mostrarnos situaciones como los conflictos de culpa, orgullo, la auto aceptación, el perdón, el amor, la estima y la redención, tanto de la víctima como del victimario, así como de todos los que los rodean.

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Los familiares nos presionan y nos ayudan a superarnos cada día, nos acompañan en las actividades que practicamos y, gracias a ellos, logramos muchas cosas. En Futsuu no Joshikousei ga [Locodol] Yattemita es el tío de Nanako Usami quien ayuda a nuestra protagonista a convertirse en una idol; él la acompaña a la "Locodol", donde la contratan para que forme parte del grupo Nagarekawa Girls, junto con la despistada Yukari Kohinata. El tema musical del ending de Futsuu no Joshikousei ga [Locodol] Yattemita es interpretado por Sachika Misawa y Miku Itou, las actrices que hacen las voces de Nanako y Yukari. La letra de la canción está a cargo de Aoyama Mio, la composición del tema es de la autoría de Matsuura Yuuki y el arreglo fue hecho por Miyazaki Makoto. El cierre, titulado "Mirai Shoujotachi", no posee ninguna animación, solo consiste en una imagen donde podemos ver a las Nagarekawa Girls con el horizonte de la ciudad de Nagarekawa de fondo, con un resplandeciente cielo rosado y un arcoíris. Todo ello cuenta con la ilustración tipo chibi de un panda gigante color verde.

Dream Festival! R narra la vida de Kanade Amamiya, un joven estudiante de secundaria que dejó el fútbol para tener un trabajo mediocre de medio tiempo; pero el chico tiene algo que le diferencia del resto: una sonrisa y un carisma que conmueve a las personas que están a su alrededor, característica que un día un famoso productor de idols descubre, y lo invita a unirse al mundo de los idols. El ending de este anime inicia con una secuencia donde podemos ver una serie de cartas que van dándose vuelta. En ellas se distinguen ropas y accesorios utilizados por los personajes de la historia, y la secuencia termina con una carta que muestra la chaqueta blanca característica de Kanade. Durante el cierre de la serie también observamos a los personajes vestidos con curiosos disfraces, lo que le da cierta gracia; y todo esto al ritmo de "All for Smile", a cargo de las bandas que forman la trama, DearDream y Kurofune.

Magic-Kyun! Renaissance nos presenta un universo donde el arte se convierte en magia y los grandes magos son considerados artistas, empleando sus habilidades fantásticas para dar espectáculos. En ese contexto encontramos a la protagonista Kohana Aigasaki, una estudiante recién ingresada en la Hoshinomori Private Magical Arts High School, quien rápidamente logra entrar en el comité de planificación del festival cultural más importante de la escuela. "Please Kiss My Heart, de ArtiSTARs, es el tema con el que el anime concluye sus episodios. En la primera secuencia del ending podemos ver a Kohana de espaldas observando un muy lindo y brillante ocaso, mientras a su alrededor se pasean unas mariposas multicolor. Posteriormente, el estilo visual cambia y una serie de imágenes con los personajes de la serie empieza a desfilar frente a nuestros ojos. En el clip final podemos apreciar a los 6 personajes masculinos, principales rodeados por una gran cantidad de rosas de múltiples colores. El tema musical de fondo se complementa a la perfección con la propuesta visual, generando inmediata ternura y nostalgia en el espectador.

Wake Up, Girls! sigue la vida de 7 niñas que conforman el grupo del mismo nombre, creado por Junko Tange con una única idea: salvar a la compañía de talentos Green Leaves Entertainment de su mal momento, ya que ha perdido a casi toda la cartera de clientes que manejaba. Las cosas en un principio no salen como esperaban las niñas, pero gracias a su manager Kohei Matsuda el sueño de las pequeñas puede llegar a hacerse realidad. "Kotonoha Aoba" es la canción que anima el ending del anime, y es interpretado por las propias idols. La letra de la canción tiene un tono bastante melancólico, una sensación acentuada por la suave melodía que impone el piano, único instrumento utilizado a lo largo del tema, junto a las voces de las cantantes que armonizan perfectamente con el carácter taciturno y gris de las imágenes que se van mostrando. En general, este es uno de los endings más tristes y sentimentales del ranking, y te dejará con los ánimos a flor de piel.

En B-Project veremos a Tsubasa Sumisora, una recién contratada en la empresa productora Gandala Music, lidiar con los integrantes de los grupos de idols que conforman el proyecto B-PROJECT, su primera asignación en la empresa. Al ser su primer trabajo, Tsubasa aún no posee las habilidades ni la experiencia para atender un proyecto tan grande en el que están incluidos tres grupos de estrellas: Thrive, MooNs y Kitakore. El ending de B-Project Kodou Ambitious es una secuencia que se va deslizando hacia arriba, en la que vamos viendo desfilar a todos los personajes de las 3 agrupaciones de las que Tsubasa se encuentra a cargo, como el sensible Tomohisa Kitakado o el encantador casanova Kento Aizome. "Hoshi to Tsuki no Sentence", tema interpretado por la banda Kitakore, tiene un compás bastante animado debido a la presencia de arreglos electrónicos que definitivamente te aceleran las pulsaciones. Todo termina con una imagen en la que podemos apreciar a los 10 personajes más importantes de la serie.

Formar parte de PriPara es el sueño de toda niña, un mundo donde la música y la moda son lo más importante y la clave para convertirse en una idol. De este universo de fama y música quiere formar parte la protagonista Laala Manaka quien, debido a circunstancias casi milagrosas, consigue la oportunidad de ir a una audición para poder hacer realidad su sueño. El tema con el que finaliza PriPara es "Jumpin'! Dancin'!", de la banda Prizmmy, el popular cuarteto juvenil japonés. Este ending es bastante particular ya que combina secuencias animadas con tomas de los integrantes de la banda interpretando la canción. En la animación podemos ver a las niñas protagonistas de la serie sobre unos fondos muy coloridos, mientras que en la toma real vemos al cuarteto interpretar la emocionante y entretenida melodía en varios ambientes de estilo playero.

En la segunda temporada de Love Live! Sunshine!! seguimos la vida de las 8 integrantes del grupo Aquors. Su fundadora, Chika Takami, es una joven sin un gusto particular por la música, pero que gracias a la inspiración del grupo protagonista de la primer saga decide crear la banda para participar en el Love Live, con el fin de llamar la atención de todo Japón y evitar que su escuela, la Uranohoshi Girls’ High School, cierre. ¿Podrá hacerlo? "Yuuki wa doko ni? Kimi no Mune ni!" es el tema que anima el ending en cuestión, sencillo interpretado por el grupo Aquors y escrito por la letrista japonesa Hata Aki. El tono y ritmo de la canción se combinan de muy buena manera con las animaciones, ya que ambas transmiten mucha ternura y felicidad, donde la chicas son sorprendidas en sus rutinas diarias, lo que hacen de esta una muy bonita y a la vez profundamente sensible clausura.

Haruka Nanami es una estudiante de artes musicales que aspira a algún día convertirse en una compositora y escribir canciones para su idol favorito, Hayato Ichinose. Este sueño no será algo fácil de lograr, pues no tiene conocimientos de notación musical y estudia en una escuela donde hay mucha competitividad. Pero a pesar de todo esto nuestra protagonista hará lo imposible por alcanzar su meta. Un conteo regresivo es lo primero que nos presenta el ending de Uta no Prince Sama; al llegar a cero vemos a los integrantes del grupo de idols interpretar en un gran escenario la canción "Maji LOVE 1000%". El resto del cierre consiste en una secuencia animada con los 6 cantantes haciendo sus coreografías y dándolo todo sobre el escenario, con un par de segundos para cada uno de las estrellas y que así muestren lo mejor de sus habilidades de canto y baile.

En The iDOLM@STER: Side M conocemos a una gran cantidad de idols, que forman parte de la nueva agencia 315 Production. El método de reclutamiento de esta agencia es bastante particular, ya que contratan a jóvenes que tengan un trabajo “normal” para convertirles en famosos cantantes; esta rara estrategia hará que abogados, cirujanos, pilotos y otros varios profesionales se conviertan en estrellas del mundo del entretenimiento. ¡Genial!, ¿no? "Drive a Live" de los Dramatic Stars, es el tema que anima el ending de The iDOLM@STER: Side M, en el que podremos ver a los protagonistas en una serie de imágenes donde se retratan algunas escenas de los episodios. La canción posee un muy entretenido ritmo electrónico, sazonado con algunos arreglos vocales. En los últimos 20 segundos la música pasa a un segundo plano y transcurre una secuencia en la que se presenta a los 11 aspirantes, dejando en nuestro corazón euforia y ansiedad por saber qué pasará en el siguiente episodio.

Yume Nijino es una niña entusiasta que sueña con algún día poder convertirse en una celebridad. En pos de alcanzar dicho anhelo, decide inscribirse, junto con su amiga de la infancia Koharu Nanakura, en el Yotsusei Gakuen. En Aikatsu Stars! Hoshi no Tsubasa veremos cómo la pequeña Yume irá superando sus errores y miedos, y cómo entabla amistades con otras estudiantes para ir en la búsqueda de convertirse en una de las afamadas S4. Para finalizar este ranking nos encontramos con el fabuloso ending de Aikatsu Stars!, cuyo tema musical es "Episode Solo". Allí, con la pantalla dividida en cuatro, vemos a Ruka, Nanase, Kana y Miho interpretar una canción que empieza con un ritmo electrónico tranquilo, pero que a medida que transcurre el cierre nos hace percibir sonidos característicos del dubstep. En algunos momentos del tema se baja el ritmo y podemos escuchar suaves acordes de piano, acompañados por una ligera percusión electrónica.

Johan Liebheart es el antagonista principal de la serie Monster, este es un personaje que a primera vista parece normal, e incluso cualquiera puede llegar a pensar que es bueno, pero la realidad es otra; ya que en su interior guarda una forma de ser despiadada, convirtiéndolo en un psicópata capaz de asesinar a cualquiera. En la serie este personaje alterna constantemente de personalidades según su conveniencia, a pesar de ello para los demás personajes de la serie resulta casi imposible pensar que el bueno de Johan, es realidad uno de los seres más crueles y sin escrúpulos con el cual han llegado a toparse. Sus actos llegan a ser tan contrastantes con su personalidad inicial que este personaje se ha ganado el título de monstruo.

La franquicia Dragon Ball es una de las series más vista en el mundo, la razón principal de ello, es que a todos nos gusta ver como Goku derrota a los malos, pero entre pelea y pelea existen una gama de personajes que sin duda se han robado nuestros corazones. Los más nostálgicos recordamos con cariño las primeras andanzas de nuestro saiyajin favorito, cuando Launch era un personaje recurrente en la serie. Este personaje destaca por padecer de una caso extremo de doble personalidad, los cuales alternaba entre una chica dulce de cabello azul, a una rubia con serios problemas de actitud. Esta última personalidad era en extremo agresiva, usualmente llevaba consigo armamento que utilizaba para disparar a diestra y siniestra. A pesar de ello Launch era un personaje maravilloso que sin duda quisiéramos ver de nuevo acompañado a nuestros héroes de Dragon Ball en sus aventuras.

Las Sailor Scout siempre han destacado por ser las grandes protectoras de nuestro sistema solar, siendo en su mayoría chicas amables, que harían lo necesario para defender el amor y la justicia. Pero digamos que Hotaru Tomoe no es una Sailor Scout habitual; ella es la reencarnación de Sailor Saturn. A pesar de ser una poderosa guerrera al principio del anime se nos muestra como una chica frágil con una extraña enfermedad, la cual causa que le duela todo el cuerpo. La razón de la enfermedad de Hotaru es que lleva dentro de ella a la Dama 9, un extraterrestre parasitario del sistema Tau, que ha residido dentro de su cuerpo desde la que era una niña. El rasgo más destacado de esta chica es que sufre de un problema de identidad bastante serio, pues a veces actúa como una chica dulce e inofensiva, capaz de hacer hasta lo imposible por ayudar a sus amigas y en otras ocasiones se vuelve agresiva y malhumorada. A medida avanza la serie iremos descubriendo que en esta valiente guerrera existe la convicción de superar aquello que saca lo peor de ella.

Los mejores duelistas de cartas suelen ser aquellos que combinan, un mazo de monstruos poderosos con una mente capaz de crear las mejores estrategias para ganar. Yūgi Moto es uno de los pocos duelistas que pueden decir que son los mejores del mundo, ya que su habilidad en combate es impresionante. En su día a día Yūgi es un chico tranquilo de voz dulce, pero cuando entra a un duelo su personalidad cambia radicalmente, convirtiéndose en un ser oscuro de voz gruesa y mente tenaz. El secreto de este personaje radica en que posee una reliquia antigua llamado el puzzle milenario el cual le otorga a Yūgi la capacidad de convocar al espíritu de un faraón egipcio. Yami como se hace llamar el faraón, es en muchos aspectos diferente a Yūgi, pues a pesar de tener los mismos rasgos se le ve más serio y decidido, además se nota que su experiencia en duelo es mucho mayor, aunque a veces Yami consulta con Yugi algunas estrategias.

Shinomiya Natsuki es el estudiante de la academia Saotome más controversial de todos, la razón de ello es que este sujeto ha desarrollado dos personalidades, las cuales contrastan tanto, que es increíble que convivan en el mismo ser. Originalmente Natsuki se muestra como un sujeto sensible amante de la cocina (aunque no lo haga del todo bien) y apasionado por la música, pero al quitarse los anteojos sale a flote otra personalidad, mucho más agresiva llamado Satsuki. Usualmente Satsuki aparece como una forma de protección a su personalidad inicial, siendo esta una especie de guardaespaldas interno que hará hasta lo imposible para darle su merecido a los que se atrevan a meterse con el tierno de Natsuki; mostrándonos así que no está tan mal tener un alter ego escondido cuando se es un músico sensible.

Yuno Gasai es una de las yanderes más famosas de todos los tiempos, y hablar de tiempo es algo que le sienta de maravilla a este personaje. Ella junto a su interés amoroso Yukiteru Amano y a otros personajes entrará en una competencia donde el premio es convertirse en el próximo el Dios del Tiempo, para ello el Deus Ex Machina le da a Yuno el diario del amor, con el cual puede saber lo que le sucede a Yukiteru cada 10 minutos. Además de todo esto Yuno padece de una personalidad bipolar, convirtiéndola en ocasiones en una peligrosa asesina capaz de matar sin ningún tipo de remordimiento. Esta cualidad de su personalidad termina siendo sumamente beneficiosa, en un juego donde el objetivo principal es asesinar a todos los participantes ¿Acaso será Yuno la próxima diosa del tiempo? Te recomendamos ver esta excelente serie, para descubrir lo que le depara a esta chica y a su verdadero amor.

Los caballeros de oro conforman la élite de la guardia de Atena, los cuales tienen como objetivo velar y proteger a la diosa, pero existe uno de estos santos de oro que hizo caso omiso a su deber y actuó en contra de sus ideales. Saga es el portador de la armadura de géminis y posiblemente el caballero más poderoso de su generación, aunque al principio parece ser un caballero más del santuario, pronto toma posesión del puesto del patriarca matando a Arles para tomar su puesto. A medida termina las saga de las 12 casas nos damos cuenta que Saga sufre de doble personalidad, esto según se explica debido a su signo. Este personaje es capaz de traicionar a todo en lo que cree y lucha cuando su otra personalidad toma posesión de sí, es por este motivo que ha llegado tan cerca de los primeros puestos de este top.

Esta serie nos cuenta la historia de Light Yagami, un chico normal que un día se topa con una libreta en el piso, tras recogerla y examinarla se da cuenta que no es cualquier cosa, pues el objeto que tiene en sus manos resulta ser una Death Note, ósea una libreta con el poder de asesinar a cualquiera, con tan solo escribir su nombre en ella. A medida pasan los capítulos podemos ver como Light va tomando actitudes homicidas, llegando a convertirse en una persona fría, y sin escrúpulos que mata sin consideraciones. Este personaje es uno de los que explora de mejor forma, la ambigüedad en las personalidades, ya que sin padecer ningún trastorno, nos muestra cómo el poder puede transformar a una persona normal en un asesino serial. Esta serie cuenta con un excelente manejo de los personajes, y la manera en que se desarrolla la bipolaridad de Light resulta muy bien lograda, por este motivo es uno de los animes que no te debes perder.

Lucy es una Diclonius, una especie que ha evolucionado recientemente, muy similares en apariencia a los humanos pero con brazos invisibles afilados como cuchillas y que pueden despedazar a quien los rodea. Desde pequeña fue atormentada física y mentalmente por los seres humanos, por lo cual jura vengarse de la humanidad. Cuando escapa de su prisión una bala le alcanza, provocándole un golpe en la cabeza que hace que esta pierda la memoria. Lo que causa en ella una amnesia temporal, adoptando la actitud de una chica inocente llamada Nyu, esta es rescatada por Kōta y Yuka en la playa, los cuales se hacen cargo de ella. En momentos puntuales Lucy recupera su memoria y regresa a su verdadera y peligrosa personalidad, lo que la lleva a comprometer la vida de sus propios amigos, y seres queridos. Por otra parte este personaje esconde muchos secretos detrás de su origen, así que te animamos a conocer toda su historia a través del anime Elfen Lied, eso sí prepárate porque te encontrarás con mucho gore a largo de sus capítulos.

Ahora veremos a un chico que ha pasado por más de un cambio de personalidad, condición que le ha merecido el primer puesto de este top. Ken Kaneki es un joven de 18 años de edad, que tras una cita con una hermosa chica llamada Rize Kamishiro es transformado en un Ghoul; una criatura con ansiedad por la carne humana, a pesar de esto Ken trata de sobrellevar su condición y vivir una vida relativamente normal, puesto que para él su nueva condición acarrea más que un simple cambio en sus gustos culinarios. Al principio nuestro protagonista se nos muestra como un chico callado y muy amable, pero a medida pasan los episodios algunas de sus actitudes cambian. Al transformarse en un Ghoul se vuelve más valiente y trata de proteger a sus seres queridos, cuando es víctima de las monstruosas torturas de Yamori, Kaneki cambia radicalmente, dejado de lado esa forma de pensar y, se hace la firme promesa de destruir a todo aquel que se atreva a amenazarlo. A medida avanza el anime veremos que Ken irá adoptando otras personalidades, como consecuencia de sus vivencias, las cuales harán de él un ser mentalmente inestable.

La carrera de Sanae Kobayashi como seiyuu es extensa con un historial increíble de personajes de series animadas, películas,musicales, CD dramas, videojuegos y doblajes. Para los amantes de los videojuegos una gran cantidad de personaje femeninos son interpretados por esta seiyuu entre los favoritos podemos mencionar a: Kat del videojuego Gravity Rush, Ice Climber de Super Smash Bros. Brawl, Gemini Sunrise de Sakura Wars: So Long, My Love. En series animadas uno de los favoritos es su interpretación de Allen Walker para D.Gray-man, otro de sus personajes favoritos es Lucy de Elfend Lied en esta serie también interpreta a Nyu. En la popular serie Natsume Yuujincho interpreta a Reiko Natsume, es Ennis en Baccano!, Daedalus Yumeno para Ergo Proxy. Sanae es una seiyuu muy versátil cuando se trata de interpretar a jóvenes, tal es el caso de Akira Toya de la serie Hikaru no Go, o Christopher Thorndyke para Sonic X, Ginkaku de Saiyuki Reload.

Esta talentosa seiyuu tiene bien ganado su posición como una voz versátil en el anime. El repertorio de personajes es muy variado su rango de voz es bastante amplio para interpretar cualquier tipo de niño, adolescente, chicas alegres, melancólicas, aguerridas en fin no ha discriminado nada en su carrera. Es popular por algunos personajes femeninos, pero el más destacado es de un chico. Marina es la voz detrás de Armin Arlert de la serie Shingeki no Kyojin, pero esta seiyuu interpreta a la encantadora Yoko Littner de Tengen Toppa Gurren-Lagann, que les parece su voz en Yozora Mikazuki de Boku wa Tomodachi ga Sukunai, como Laura Bodewig en Infinite Stratos y hasta sensual puede ser cuando interpreta a Tsukiami en Sekirei . Es inmensa la lista de personajes de esta seiyuu pero sobretodo muy variado

La seiyuu Eri Kitamuri o mejor conocida como KitaEri cuenta con una enorme lista de personajes que se requiere de un gran proceso de discernimiento para escoger los mejor de lo mejor que hasta la fecha Kitamura ha realizado. Además de ser una versátil profesional de la voz, es cantante y la voz de la vocaloid Cul. Más de 150 roles ha interpretado en su carrera como actriz de voz. La interpretación de Saya Otonashi para Blood+ le dio el reconocimiento como una excelente intérprete. Seguimos con Ami Kawashima de Toradora! o la hermosa Rimi Sakihata de Chaos;Head como dejar por fuera a Yachiyo Todoroki de Working! y si eres fans de Boku no Hero Academia es la excéntrica Mina Ashido. Cada uno de estos personajes son muy diferente, pero lo que la hace ganadora para ocupar una posición en esta lista es por darle vida a varios conocidos personajes masculinos tales como Hiroki Kamijou de Junjuo Romantica, Gareki de Karneval, Sanpeita Kobayashi de Kemeko DX , Kenji Yamaguchi de Tonari no Kaibutsu-kun, pero el que se lleva el premio mayor de sus interpretaciones y el favorito del público cuando se trata de esta talentosa y hermosisima chica es el joven Gray Fullbuster de Fairy Tail.

Una de las mejores en el negocio de la actuación de voz, una veterana que tal vez no tenga una enorme cantidad de personajes en comparación a otras seiyuus femeninas, pero es la voz de algunos personajes que oscilan entre la niñez y la adolescencia de mayor trascendencia en la animación. Su mejor carta de presentación viene de la mano de los siguientes personajes: Naruto Uzumaki de todas las series y películas de este anime, Gon Freecss de Hunter x Hunter, Takura Kanbara de Digimon Frontier y Shirou Takaouji de Ouran Koukou Host Club. Con tantos personajes masculinos infantiles y adolescentes uno podría deducir que se especializa por estos personajes. Pero no estaría en esta lista si no conociéramos su capacidad de interpretar personajes femeninos entre mujeres maduras y adolescentes. De allí que podemos apreciar su excelente modulación en personajes femeninos tales como Noel de Claymore, Rin Natsuki en Yes! Precure 5 o la sensual voz de Rika Minami de Gakuen Mokushiroku: HIGHSCHOOL OF THE DEAD. Escuchar su voz en estos personajes femeninos y saber que es Junko no deja de sorprender la destreza de esta seiyuu que ya tiene un recorrido como intérprete de chicos.

Llegamos a una seiyuu que tiene una gran variedad de personajes que ha realizado. Su voz puede sin problemas hacer todo tipo de roles que van desde niños, adolescentes, adultos en ambos sexos. Así es querido lector estamos entrando a terrenos peligrosos con esta gran actriz de voz. Tiene una gran lista de personajes tanto del género masculino como femenino sin que uno dude si la voz es de un seiyuu masculino o femenino. Entre sus trabajos destacados en el género masculino podemos mencionar a: Jinta Jadomi (niño) en Anohana, Jonathan Mar (Jonah) de Jormungand, Kakashi Hatake (joven) de Naruto: Shippuden, Nat de Made in Abyss y Zorome de Darling in the FranXX. Ahora es el turno a los personajes femeninos que ha realizado tales como Kobayashi de Kobayashi-san Chi no Maidragon este es uno de los personajes femeninos favoritos de esta seiyuu. La intrépida Sonya de Kill Me Baby, la dulce voz de Dejima Sayaka de Seitokai Yakuindomo, sin dejar atrás a Camilla Pareto de Gakusen Toshi Asterisk, Morganite en Houseki no Kuni, Alice en Mahoutsukai no Yome son algunos de los roles que Matsumi ha interpretado. Su voz puedes sin ningun problema modular a diferentes rangos.

Kana Hanazawa es una de las seiyuus más populares tanto en Japón como a nivel internacional. Su voz es agradable, suave, pero eso no le ha impedido a que la module a tonos sensuales, fuertes o le permita interpretar niños. Inició su carrera a los 14 años de allí que a sus 29 años de edad tenga una lista enorme y variada de personajes para animes, película, Drama Cd y videojuegos. De allí que seleccionaremos algunos de los favoritos de los fans. Iniciamos con Kanade "Angel" Tachibana de Angel Beats!, Hinata Kawamoto de 3-gatsu no Lion, Shiro de Deadman Wonderland, Mayuri Shiina de Steins;Gate, Hana Midorikawa de Kangoku Gakuen (Prison School), Akane Tsunomori de Psycho-Pass, Rize Kamishiro de Tokyo Ghoul y Kagari de Rewrite.

La espectacular carrera de Maaya está dividida entre ser actriz de voz y una reconocida cantante. Es una veterana en esta profesión con un repertorio increíble de personajes. Para el 2017 regreso con fuerza para aparecer en la segunda temporada de Owarimonogatari como Shinobu Oshino, como Magane Chikujouin en la serie Re:Creators, en Made in Abyss es Lyza, en Shingeki no Bahamut: Virgin Soul como Sofiel y en Fate/Apocrypha interpreta a Ruler. Esto es solo para refrescarles material reciente de Maaya. Su versatilidad y popularidad como seiyuu lo tiene bien ganado interpretando al reconocido Ciel Phantomhive de Kuroshitsuji, en Ghost in the Shell es Motoko Kusanagi, es Kiyomi Takada de Death Note, Eto en Tokyo Ghoul, Nino en Arakawa Under the Bridge x Bridge o Akashi de Yojouhan Shinwa Taikei. Solo con estos ejemplos se puede apreciar la variedad de personajes que es capaz de interpretar.

El tercer lugar es para la talentosa y excepcional seiyuu, Rie Kugimiya. Conocida por los fans como la Reina Tsundere ya que ha interpretado muchos personajes con este tipo de personalidad que al inicio son agresivos, violentos para después volverse cálidos y cariñosos. Ha sido ganadora en varias ocasiones de los Seiyuu Awards como mejor actriz de reparto y principal. Con 20 años de carrera profesional esta seiyuu tiene bajo su responsabilidad varios personajes de series exitosas y que son un franquicia. El adorable Alphonse Elric de la exitosa franquicia Fullmetal Alchemist, el irreverente y atrevido Happy de Fairy Tail, Kagura de Gintama, Nemu Kurotsuchi de Bleach, Juuzu Suzuya de Tokyo Ghoul, Alexandrite de Houseki no Kuni, Teto de No Game No Life, Liao Diao He de Kingdom, Shana de Shakugan no Shana, pero el rol más querido de los fans y que no debe faltar nunca si de esta seiyuu se habla es el de Taiga Aisaka de Toradora!. Hemos hecho una sencilla selección de diferentes periodos de los personajes interpretados por Rie.

Una de las voces femeninas más sexies en la profesión de seiyuu la tiene Miyuki Sawashiro. Una veterana de gran peso en la profesión con una exquisita y variada selección de personajes; cuenta con un extraordinario talento para modular su voz. Más de 200 personajes tanto en series como videojuegos llevan el sello personal de Miyuki. Incluso ha sido premiada en los Seiyuu Awards como mejor actriz de reparto, así como el reconocimiento a una de las mejores voces femeninas en videojuegos. En la serie Hunter x Hunter(2011) interpreta a Kurapika, es la sensual voz de Slan en Berserk II, su popular interpretación de Celty Sturluson para Durarara!!, Mosquito Girl de One Punch Man, Kousuke Kira en Btoom!, Shinku de Rozen Maiden, Sinon de Sword Art Online, Ayane Yano de Kimi ni Todoke. Los roles infantiles de personajes como Ginko de Mushishi y Shinichi Chiaki de Nodame Cantabile son interpretados por Miyuki que no tiene ningún problema para interpretar roles femeninos como masculinos. No queríamos dejar por fuera su gran contribución en los videojuegos por lo cual mencionaremos algunos como: Jojo Bizarre Adventure All Star Battle,como Jolyne Kujo, en Odin Sphere es Velvet, Cammy en Street Fighter IV, Elsword (2011), Chung, J-Stars Victory Vs (2014) como Beel, Yakuza 0 (2015) Makoto Makimura.

Y la número uno es Romi Park, ya que si alguien es versátil en este negocio es esta seiyuu de 46 años con más de 20 años de carrera profesional. Su voz es capaz de realizar todo tipo de personajes dentro del género masculino y femenino. Sus personajes son dramáticos, fuertes,duros que requiere de mucha concentración para darle ese matiz real a personajes como Edward Elric en Fullmetal Alchimist. En una entrevista realizada en Otakon 2015, Romi confesó que Edward ha sido el personaje más estresante y que le ha exigido mucho a su voz. Otro de los roles masculinos que ha interpretado es el de Toshiro Hitsugaya en Bleach,a Walter C. Dornez de Hellsing Ultimate y Ganta Igarashi en Deadman Wonderland. Algo curioso es que siendo una reina de personajes masculinos fuertes reciba el Seiyuu Award como mejor personaje femenino principal, al interpretar la inolvidable Nana Osaki de la serie Nana. Dentro de sus personajes femeninos podemos mencionar a la bella guerrera de Claymore, Teresa,a Angelina Durless en Kuroshitsuji, Pakunoda de Hunter x Hunter (2011), Karasuba de Sekirei, Temari de Naruto. También se destaca por aquellos personajes algo perturbadores, pero que Romi le da un toque especial tales como Ichiro Irabu de Kuuchuu Buranko o Ragyo Kiryuin de Kill la Kill, o Fabas de Beelzebud o la popular y favorita de muchos fans Hange Zoë de Shingeki no Kyojin. Después de 22 años siendo representada por la agencia Enkikaku, Romi Park decide independizarse y crear un sitio web llamado LAL en donde presenta sus proyectos, trabajos e incluso algunos miembros femeninos que representa. Un gran trabajo como actriz de voz ha realizado Romi que pronto volverá en la tercera temporada de Shingeki no Kyojin, muy esperada por los miles de seguidores de esta popular serie.

Nuestro décimo puesto se lo lleva uno de los personajes más icónicos del anime: Agumon de Digimon Adventure: el clásico anime que narra las aventuras de un grupo de niños quienes, durante un campamento de verano, terminan siendo transportados por una fuerza misteriosa al Digimundo: un mundo virtual alojado en la internet y habitado por cientos de curiosos y peligrosos seres conocidos como los Digimon. Taichi junto al resto de los Niños elegidos, deberán descubrir su propósito en el Digmundo al lado de sus nuevos compañeros. Siendo el primero en aparecer, la tierna apariencia inicial de Agumon termina pronto por tranformarse en el simpático dinosaurio naranja que todos conocen. Como Digimon; Agumon es uno de los más fuertes de su especie, llevando su Digievolución a máximos niveles como WarGreymon o el legendario Omnimon: una poderosa fusión entre él y Garurumon. Y aunque algo ingenuo y despistado, Agumon es un afable compañero que cuida mucho de TAIchi y que ha salvado al grupo en numerosas ocasiones con su devastador ataque, el Terra Nova.

La más reciente entrega de la saga Fate nos presentó a uno de sus mejores personajes hasta la fecha: Nero, una poderosa Servant clase Saber. Esta versión alternativa de la Guerra por el Santo Grial transcurrirá en un extraño mundo digital al que Hakuno, nuestro protagonista, será transportado para formar un pacto con la Servant Nero, y así formar parte de la sangrienta guerra que involucra a otros128 Masters. Misterios, engaños y trAIciones son sólo algunos de los peligros que esta nueva pareja deberá sortear en su camino a la gloria. Tras sufrir una mortal trAIción y cuando toda esperanza parecía perdida, será Nero quien se presente ante Hakuno y le ofrezca una segunda oportunidad para descubrir su destino. En vida Nero fue la quinta emperadora del imperio de Roma, conocida por su tiranía y sus decisiones radicales con las que buscaba establecer una paz que haga feliz al mundo entero. Sin embargo, sus decisiones fueron malinterpretadas, llevándola a cometer suicidio y, siglos más tarde, a ser invocada en un cuerpo digital en el mundo de Moon Cell. Coqueta, sensual y muy poderosa, Nero prestará sus servicios a Hakuno en pos de obtener el grial y cambiar así su oscuro pasado.

Mucho antes que SAO, la popular saga de .hack estableció una fantástica aventura virtual como no se había visto antes en el anime; en la que Tsukasa, un joven Wavemaster, despierta sin recuerdo alguno The World: un popular juego de realidad virtual. Desorientado y acusado de ser un pirata informático, Tsukasa deberá viajar por aquel extraño mundo mientras evita el asedio de los Crimson Knights y descubre el motivo por el cual no es capaz de abandonar The World, así como su propósito allí. .hack//Sign es todo un compendio de personajes virtuales, pero sólo una se hace merecedora del puesto ocho del top: Aura, una misteriosa AI con la apariencia de una chica de vestido blanco. Aura es un importante personaje de soporte para nuestro protagonista, tanto para salvarlo de aprietos como para proveer valiosa información; con quien además formará un vínculo tan estrecho que incluso las emociones de Tsukasa determinarán su propio desarrollo como AI. Sin embargo, el gran secreto que oculta este personaje es que fue creada como un remplazo de la hija de Harald, el genio creador de The World.

Sin pena ni gloria, la adaptación al anime de Mekaku City Actors llegó en 2014 para confundirnos con su enrevesada historia, pero también para presentarnos a otro increíble personaje digital: Ene, un divertido virus informático. Este curioso personaje digital será el que introduzca a nuestro protagonista Shintarou, un Hikikomori y Nini, al misterioso grupo de Mekakushi Dan: una brigada formada por adolescentes con increíbles poderes al que pertenecen Ene y Momo, la hermana menor de Shintarou. Aunque Ene es sin lugar a dudas un personaje carente de existencia en el mundo físico, esto no siempre fue así; pues en realidad Ene era una joven y enfermiza estudiante de preparatoria, quien luego de diversos experimentos termina convertida en una especie de AI y virus informático alojado en la computadora de Shintarou. Como sexto miembro de la Mekakushi Dan, Ene brinda un importante apoyo para infiltraciones y ataques informáticos, siendo un ser prácticamente inmortal y poseyendo completo poder sobre el mundo virtual.

¿Un personaje digital en un anime sobre vampiros? Curioso, pero no imposible. Strike the Blood narra las aventuras de Akatsuki Koujo, un perezoso estudiante del Distrito Demoniaco de Itogami (una isla habitada por seres sobrenaturales), quien por azares del destino termina convirtiéndose en vampiro al obtener el mítico poder del Cuarto Progenitor. Dado su increíble poder destructivo, al ingenuo Koujou se le asignará un nuevo guardián: Yukina, una joven guerra de la Organización León, que deberá determinar si el Nuevo Progenitor es una amenaza o no. A pesar del carácter sobrenatural de este anime, la ciencia ficción consigue colarse poco a poco con la aparición de Mogwai: una AI súper avanzada que asiste a Asagi, una talentosa programadora con la que guarda una secreta relación. Como individuo digital, Mogwai es increíblemente poderoso al ser capaz de infiltrarse en casi todos los dispositivos electrónicos de Itogami y romper cualquier Firewall defensivo sin problema alguno. Finalmente, este enigmático personaje parece guardar relación con Cain: el hijo de Adán y Eva, de quien posiblemente es su mensajero.

La pequeña hija virtual de Kirito y Asuna nos robó el corazón durante su pequeño arco en el anime de Sword Art Online: una historia ambientada en 2022 en la que el desarrollo de la tecnología de Inmersión Total llevaría a la creación del famoso juego virtual Sword Art Online. Por desgracia, esta emocionante aventura pronto se volverá una horrible pesadilla al revelarse que el juego en realidad se trataría de una trampa mortal en la que morir en el mundo digital, significa morir también en el real. Kirito y Asuna, la pareja protagonista del anime, disfrutarían durante unos pocos episodios de una adorable vida de casados en la que conocerían a su futura hija: Yui, una misteriosa niña NPC. Poco después se revelaría la verdadera naturaleza de Yui: una AI diseñada para brindar soporte psicológico a los usuarios, que terminaría escapando del control de Cardinal (el sistema que controla el juego) para encontrarse finalmente con Kirito y Asuna. Y aunque momentáneamente debimos despedirnos de ella, Yui regresa a la vida gracias al ingenio de su padre.

La clase de asesinos más famosa del anime nos presentó desde talentosos tiradores hasta irreverentes pulpos, pero quien hoy se lleva toda nuestra atención es la simpática Ritsu: la AI estudiante de la Clase del Asesinato. Este peculiar anime narrará la aparición de un misterioso ser capaz de destruir la Luna, quien propondrá darle a la humanidad una oportunidad de asesinarlo al decidir convertirse en profesor de la secundaria Kununigaoka y convertir a sus alumnos en letales asesinos capaces de cumplir la vital misión algún día. Dentro de toda la galería de bichos raros de la clase 3-E, Ritsu es sin duda uno de los más interesantes: una “estudiante” transferida, creada como un intento del gobierno por asesinar a Koro-sensei. Autodefinida como una “máquina de artillería autónoma”, Ritsu es un letal mecanismo que llegó a poner a prueba las verdaderas capacidades de Koro-sensei, pero que con el tiempo llegó a estimarlo como profesor y a convertirse en una compañera muy querida de la clase 3-E. Como dato adicional, la hija del supervisor Karasuma actúa como su reemplazo cuando debe rendir exámenes.

El genio Mamoru Hosoda deleitó al mundo anime con su increíble película original Summer Wars: una cinta protagonizada por Kenji Koise, un joven estudiante reservado, amante de las matemáticas y la programación, quien milagrosamente será invitado por Natsuki, la chica más linda del instituto, a unas vacaciones con su familia con la condición de hacerse pasar por su novio falso. Sin embargo, su viaje estará a punto de complicarse al descifrar un misterioso enigma matemático y darle vida a Love Machine, una perversa AI que sembrará el caos tanto en el popular mundo virtual de Oz como en la realidad. El inmenso poder de Love Machine se hace presente desde su primera aparición en la película, derrotando sin problemas en un torneo de fuerza a miles de usuarios de Oz. Pero la verdadera peligrosidad de esta AI reside en su origen: un arma de Hackeo diseñada por el gobierno de Estados Unidos para infiltrarse en territorios enemigos. Cumpliendo su deber, la avanzada AI consigue colarse en el mundo de Oz consiguiendo incluso poder sobre objetos del mundo real, desde semáforos hasta incluso un satélite. Sin duda, uno de los personajes más peligrosos de este top.

La anticipadísima nueva temporada de Steins;Gate por fin tuvo su debut en la temporada de primavera 2018 para traernos una nueva versión del final de la primera temporada en la que Okabe, tras fallar en rescatar a Kurisu y desistir en el intento de salvarla, termina por convertirse en un universitario regular carcomido por la culpa. Sin embargo, pronto descubrirá que no puede escapar de su destino al descubrir a Amadeus: una avanzada inteligencia artificial creada a partir de la mente de Kurisu. Tras ser invitado a una charla universitaria, Okabe descubrirá el último proyecto en el que Kurisu se encontraba trabajando antes de fallecer: Amadeus, una avanzadísima inteligencia artificial con capacidad para obtener recuerdos, así como también desecharlos (cualidad que la asemeja mucho a un ser humano). Como un proyecto para la creación de una AI auténtica, Amadeus cumplirá un papel fundamental en los extraños acontecimientos que rodean a Okabe y que podrían terminar por desencadenar la temida Tercera Guerra Mundial. ¿Qué relación oculta esta AI con la caótica Máquina del Tiempo? Pronto lo sabremos.

¡Y al fin! Quien se lleva el aclamado primer lugar como el mejor personaje digital del anime proviene de una historia tan fascinante como siniestra: ¡la hermosa y mortífera Albedo de Overlord! Nuevamente nos encontraremos ante un misterioso mundo virtual, al que nuestro protagonista Ainz será transportado por motivos desconocidos. Tomando su antiguo papel como el Ser Supremo de la Tumba de Nazarik, Ainz buscará su propósito en el mundo de fantasía de Yggdrasil junto a sus poderosos guardianes, siendo Albedo la líder de ellos. Creada por Tabula Smaragdina, antiguo aliado de Ainz, Albedo cumple su función como la Supervisora de los Guardianes de la Tumba de Nazarik, así como uno de los principales apoyos en términos de poder y estrategia para Ainz. Extremadamente leal (casi al punto de ser obsesiva), Albedo profesa un incondicional amor por Ainz (luego de que este cambiara sus parámetros de ninfómana), por quien no dudaría dar la vida si con ello consigue otorgarle el mundo entero. Dado su inmenso poder, su sensual diseño y su casi completa autonomía a pesar de ser una AI de un juego; hacen de Albedo el mejor personaje digital que el anime ha conocido hasta la fecha.

De pequeños muchos soñaron con hacer dos cosas: lanzar un kame hame ha y blandir un sable Jedi. Pues Star Wars: Knight of the Old Republic, uno de los mejores títulos de BioWare te permitiría cumplir la segunda de estas fantasías. Y además de eso, podrías blandir muchas de las otras armas emblemáticas de la franquicia, pilotear algunas de sus naves e incluso hacer uso de la Fuerza. El nivel de personalización que tiene Star Wars: Knight of the Old Republic permite que sin importar cuántas veces lo juegues, tu experiencia será distinta. Además, escogemos este título de Star Wars sobre los muchos que hay de esta ópera del espacio por el hecho de que no solo tiene un genial gameplay, sino que también cuenta con una historia y personajes que están a la altura. Así, sin importar si es el lore o las escenas de acción lo que más te gusta de Star Wars, en Star Wars: Knight of the Old Republic seguro que encontrarías algo para ti.

El terror de todos los padres conservadores, Grand Theft Auto V se lleva el noveno lugar en nuestra lista. Más allá de las múltiples controversias que este título generó desde su lanzamiento en 2013, resulta innegable el logro tecnológico que Grand Theft Auto V significó. Con múltiples premios y reconocimientos, Grand Theft Auto V es, hasta el día de hoy, el producto de entretenimiento más exitoso en ventas de la historia. Un legado como este no se gana fácilmente y Grand Theft Auto V cuenta con múltiples razones para ser tan celebrado. Todas esas razones son igual de válidas para justificar una versión de Realidad Virtual. Si has jugado algún Grand Theft Auto en tu vida, sabrás que son el juego perfecto para el escapismo. La libertad que tienes en estos títulos es asombrosa. Estos títulos son como un jardín de juegos para adultos. Grand Theft Auto V es todo esto llevado a la enésima potencia, por lo que, al menos hasta ahora, se presenta como la mejor elección para un GTA en realidad virtual. Sería divertidísimo volar carros con bazucas y huir de la policía a toda velocidad.

Como uno de los FPS más emblemáticos de la industria, sería un insulto que Halo 2 no tuviera un lugar en esta lista. Muchos fanáticos consideran a este título como lo mejor que la franquicia tiene que ofrecer, no solo en cuanto a la campaña principal se refiere, sino también al modo multijugador. Las incontables partidas con los amigos están eternamente grabadas en nuestra memoria, ya sea combatiendo entre nosotros o cooperando codo con codo. Todos estos mismos elementos que lo convirtieron en un estandarte de los FPS lo hacen perfecto para la Realidad Virtual. No hay mejor forma de revivir las aventuras del Master Chief. Si bien la Cortana de nuestros celulares y computadoras ya nos hace sentir hasta cierto punto dentro del universo de Halo, no se compararía con vencer de nuevo Halo 2 en dificultad legendaria en VR, estarás tú de acuerdo, querido lector.

Todo Monster Hunter es famoso por dos cosas: las horas que succiona de tu vida y lo divertido que resulta cazar todo tipo de bestias distintas. El gran logro de Monster Hunter: World radica en volver accesible la franquicia para nuevos jugadores, sin comprometer aquello que les encanta a los jugadores hardcore de la franquicia. En una versión VR de Monster Hunter: World planificar bien tu estrategia para acabar o capturar a todas las bestias se vuelve todavía más crucial, pero a la vez todavía más divertido. Claro que la experiencia single player es mucho más que suficiente para justificar la presencia de Monster Hunter: World en esta lista, pero la posibilidad de cazar junto con otros jugadores alrededor del mundo (u otros amigos) hace que Monster Hunter: World pase de “estaría bien” a un “desarrolladores del mundo, ¡pónganse a trabajar ahora!”.

Ninguna lista de este estilo estaría completa sin un juego de carreras. Las arcadias ya nos dieron desde hace más de una década una probada de lo que podíamos esperar, más o menos, de un juego de carreras en Realidad Virtual, aunque la tecnología que estas máquinas ocuparan fuera completamente distinta. Sin embargo, creemos que la Realidad Virtual puede proporcionarnos una experiencia mejor que lo que ya vimos en las arcadias. Uno podría pensar que el título de carreras predilecto sería Mario Kart, pero no es así… porque este videojuego ya existe en VR, así que no cuenta. El que si cuenta es F-Zero GX. A estas alturas ya no nos importa si es realidad virtual o juego tradicional, pero necesitamos a la voz de ya otro juego de Captain Falcon en nuestras manos. Claro está que si este título hipotético nos permite vivir en carne propia la emoción de las carreras desenfrenadas que tanto caracterizan a F-Zero, pues qué mejor. Un F-Zero de realidad virtual sería perfecto para los adictos a la adrenalina y las emociones fuertes. Tan solo mantente alejado si tienes problemas del corazón, puesto que las alocadas pistas de F-Zero GX no son particularmente amables con ese órgano.

Para muchos, la franquicia de Star Fox alcanzó su cúspide con el título de Nintendo 64. Los niveles eran muy divertidos y los personajes tenían la suficiente personalidad para hacerlos carismáticos. Lo corto de sus niveles jugaba a su favor, pues le permitía a los jugadores competir para mejorar sus tiempos. Y las múltiples rutas añadían otro nivel de rejugabilidad. Las dos modalidades de combate aéreo que ofrece el juego (una sobre rieles y otra más libre) serían fantásticas para la realidad virtual. Dos controles distintos darían variedad suficiente a esta versión. Además, no podemos olvidar el modo de batalla local, que si bien era divertido, lo sería todavía más cuando te sientas tú en la silla del piloto del Arwing. Do a barrel roll, Fox!

Final Fantasy VII es, sin duda, uno de los RPG y videojuegos más famosos de todos los tiempos. Llámala nostalgia o lo que quieras, pero aquí en Honey’s Anime recordamos con mucho cariño nuestra aventura con Final Fantasy VII, acompañados de personajes memorables como Tifa, Aerith, Barret y Red XIII. Al ser un RPG, Final Fantasy VII sería uno de los títulos de esta lista cuyo gameplay no debería tener demasiadas complicaciones (claro está que esto es suponiendo que no tuvieras que realizar físicamente cada uno de los ataques). La mejor razón por la cual llevar a la realidad virtual a Final Fantasy VII es que no solo permite que los veteranos del control realicemos de nuevo esta travesía, sino también le da la oportunidad a las nuevas generaciones de experimentar esta fantasía. Aunque sufrirían un poco, pues si a nosotros nos partió el corazón esa escena con Sephiroth (tú sabes cuál), imagínate el dolor que aquellos que jueguen Final Fantasy VII por primera vez sentirán al no poder hacer otra cosa que ver cómo los eventos se desenvuelven frente a sus ojos. Pobres.

Cada que surge el tema sobre si los videojuegos son arte, ciertos videojuegos son siempre citados como argumentos a favor. Uno de ellos es Shadow of the Colossus, la magnum opus de Team ICO. Este videojuego de 2005 cautivó a su audiencia al contar una historia emotiva de forma minimalista y usando las fortalezas del medio. Por medio del gameplay y de cambios sutiles, Shadows of the Colossus fue capaz de transmitir no solo las enormes dimensiones de las bestias que habitan su mundo, sino también su lucha por sobrevivir. La Realidad Virtual nos permitiría enfrentar a los Colosos, como si se tratara de la historia de David y Goliat. El impacto que la magnitud de las bestias provoca en el jugador se vería intensificado si viéramos todo desde la perspectiva de Wander. Y como si eso fuera poco, las partes de exploración en la que te diriges hacia el siguiente coloso se verían todavía más fortalecidas. Esta joya de los videojuegos tiene mucho que ganar con una adaptación bien hecha de Realidad Virtual y seguro se consagraría de forma definitiva como la mejor forma de experimentar este título.

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Decimos que en segundo lugar quedaría Pokémon Sol y Luna por mencionar un título de esta franquicia, pero la verdad es que probablemente cualquiera de los muchísimos juegos de los monstruos de bolsillo sería igual de buen candidato. Cada generación tiene sus momentos donde brilla más que otras y, por supuesto, tú como jugador seguro que tienes tu consentida. Quizá te encantaría vivir en carne propia tu primer enfrentamiento contra Mewtwo o presenciar el duelo entre Kyogre y Groudon, quizá te gustaría ver cómo Arceus crea el Universo Pokémon o preferirías estar ahí cuando Nebby se convierte en Lunala o Solgaleo y entabla una poderosa amistad con Lillie. Sin importar cuál sea tu momento favorito de la franquicia, todo entrenador Pokémon daría lo que fuera con tal de aventurarse en carne propia en este nuevo mundo. Este sueño lo hemos traído con nosotros desde que tenemos uso de razón y, a pesar de lo que esperaban nuestros padres, no disminuyó su intensidad con el paso del tiempo. Pokémon GO ya nos dio una pequeña probadita de lo que sería jugar Pokémon en VR, pero la realidad nos impide disfrutar esa experiencia al máximo. Imagínate las consecuencias que un Pokémon VR bien logrado tendría en el mundo. Japón se paraliza cada que un nuevo Dragon Quest es lanzado, piensa lo que le pasaría a nuestro planeta si todos pudiéramos vivir en el mundo Pokémon. Las calles quedarían desiertas, ningún negocio abriría, la economía colapsaría. ¿Para qué estar en el mundo real cuando este juego hipotético me permite volar en la espalda de un Charizard?

De forma similar a con Pokémon, la gran mayoría de los juegos de Zelda serían fantásticos para reexplorarlos gracias a la tecnología de VR. Cada uno de los títulos de Link incluye algo que los diferencia de los demás y que les proporciona un ambiente único. Imagina la tensión que sentirías al vivir en primera persona Majora’s Mask, con la luna amenazando con caer encima de ti. O lo divertido que sería surcar los mares en Wind Waker. O el increíble golpe de nostalgia que está más que garantizado si existiera un Ocarina of Time VR. Hay muchos juegos de cuales escoger y todo mundo tiene sus favoritos, pero creemos que entre todos, el reciente Breath of the Wild es de los títulos más indicados para recibir el tratamiento de Realidad Virtual. Toda persona que haya ya probado este clásico moderno sabe por experiencia propia que su extenso mapa siempre tiene secretos que descubrir y cosas por hacer. Los paisajes de esta versión de Hyrule no solo te mantendrán ocupado, sino que te robarán el aliento con su belleza y diversidad. Lo mejor del VR es lo mucho que aumenta tu inmersión dentro de un juego, por lo que si crees que ya perdiste muchas horas de tu vida con Breath of the Wild, estas no serían nada comparadas con el tiempo que seguro invertirías en esta edición. El reino de Hyrule se convertiría en tu segundo hogar y cada raza en una amistad. Ya sea resolviendo acertijos, combatiendo Bokoblins, encontrando semillas Korok, cazando místicos dragones o simplemente apreciando el mundo a tu alrededor, The Legend of Zelda: Breath of the Wild te brindaría la máxima experiencia en Realidad Virtual.

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Taiga Kagami, tras un par de años de vivir en los Estados Unidos, regresa con su familia a Japón e ingresa a una escuela japonesa. Ya en la secundaria Seirin, el recién llegado decide enrolarse en el club de básquet, en donde encontrará compañeros que habrán de sorprenderlo por sus distintas formas de ser y cualidades deportivas. En especial, su atención será captada por la increíble habilidad de Tetsuya Kuroko, un chico menudito de ojos azules que tiene la capacidad de pasar inadvertido en el campo de juego. La segunda temporada del anime nos presenta un equipo más unido y con ansias de ganar cuanto competición se les ponga enfrente. En plenos preparativos para competir en el Campeonato Nacional de Invierno, hace su aparición la esbelta y despampanante Alexandra Garcia. Antigua entrenadora de Kagami y ex jugadora de la liga profesional estadounidense de básquet femenino, esta mujer de blondos cabellos, ojos azules y super deshinibida es un buen comienzo para esta lista de estereotipos norteamericanos.

Laocorn Gaudeamus es un multimillonario que decide gastar una gran cantidad de dólares para buscar la Armadura del Dios Marte. Compuesta de seis partes que se encuentran desparramadas por el mundo, el magnate se desespera por reunirlas y así obtener poderes físicos sobrehumanos. Su hermana gemela Sulia, preocupada por el cambio malévolo de Laocorn, recurre a los peleadores profesionales Andy y Terry Bogard para que la ayuden a detener sus maléficos planes. Los jugadores de consola o fichines deben, sin dudas, conocer el nombre de Terry Bogard. Personaje principal del videojuego Fatal Fury, e invitado de lujo en las distintas sagas de The King of Fighters, Terry es un norteamericano esbelto, rubio y de ojos claros. Vagabundeando de aquí para allá en procura de mejorar su estilo de lucha callejera, este yanqui es tan simpático que ninguno de nosotros dudaría en compartir una hamburguesa y un refresco con él.

Kaleido Stage es un circo de acróbatas que reúne a los mejores artistas del mundo en pos de dar al público increíbles espectáculos jamás vistos. Desde Japón, Sora Naegino se muda a California para ingresar a la troupe de Kaleido Stage, e intentar convertirse en performer de gran renombre. Sin embargo, las cosas no podrían ser tan de color de rosa como ella se imagina, ya que el camino a la cima suele estar lleno de obstáculos y de personas poco amigables. Por años, Layla Hamilton ha sido la mejor acróbata del Kaleido Stage. Adorada por muchas personas, Sora incluída, Layla es una profesional por demás exigente, no solo con los demás sino también con ella misma. Perfeccionista, con muchísimo carácter y a veces ruda, esta genial artista tiene también su lado amable y conciliador. ¿Adivinen su color de cabellos y ojos? ¡Rubia de ojos azules, obvio!

Serie que nos lleva a vivir el día a día de cuatro niñas bonitas que asisten a la secundaria, Lucky Star es un buen título para los que gustan de historias cómicas y tiernas. La trama gira alrededor de las vivencias y ocurrencias de Konata Izumi, las mellizas Kagami y Tsukasa Hiiragi y la educada Miyuki Takara. Amigas, y a su vez todas distintas, estas pequeñas habrán de protagonizar simpáticas e hilarantes historias. Patricia “Patty” Martin es una estudiante de intercambio venida de los Estados Unidos; sin mucha sorpresa para nosotros, la niña detenta cabellera rubia y grandes ojos azulados. Amante del manga y el anime, su idioma japonés fue influenciado terriblemente por aquellos, haciendo de su forma de hablar algo muy divertido de oír. Súper enérgica y activa, Patricia es otro ejemplo del típico personaje norteamericano con una actitud muy desenvuelta y amigable.

Cuando Rokurou Okashima salió de su país para realizar un viaje de negocios, nunca se imaginó terminar en las manos de un grupo de mercenarios llamados Black Lagoon. Localizados en Roanapur, una de las ciudades más corruptas y peligrosas de Asia, este grupo de maleantes intenta negociar con los jefes de Rokurou de manera infructífera. El joven japonés, dolido por el abandono, toma la decisión de unirse a Black Lagoon, aprendiendo de la manera difícil las técnicas para volverse un mercenario. Revy, la primer morocha de la selección de hoy, es una muchacha violenta, malhumorada, de pocas pulgas y con actitudes poco femeninas. Asesina a sangre fría, también gusta de fumar y beber mucho; su falta de paciencia se hace peligrosa debido a la facilidad que tiene para matar, mismo aún si su contrincante no se encuentra armado. Un poco desquiciada, pero muy sexy, esta jovenzuela violenta rompe con nuestros ejemplos de norteamericanos rubios y bien llevados.

Si queremos personajes norteamericanos, ¿qué mejor que irnos a una serie que suceda en la misma Norteamérica? Desde Chicago hasta la metropolitana Nueva York, Baccano! nos narra una historia sobrenatural que sucede en los años 30. Girando alrededor de diferentes historias que, si bien al principio parecen inconexas, van teniendo sus puntos en común en tanto avanza la trama, este anime tiene acción, sangre, ciencia loca y elixires que otorgan inmortalidad. Como era de esperarse, muchos de los protagonistas de Baccano! podrían ser nombrados en este quinto puesto; a pesar de ello, hemos escogido a Miria Harvent por su enorme carisma y buenas vibras. Simpática a más no poder, esta chica de dorados cabellos y ojos amarronados nos regresa a la imagen del estadounidense agradable, abierto, sociable y extrovertido. Eso sí, tengan en cuenta que es una ladrona. ¡Cuidado son sus pertenencias!

Nos encontramos en la ciudad de Stern Bild, en donde existen algunas personas con superpoderes. Estos, bautizados como NEXT, forman parte de un gran programa de televisión en donde realizan diferentes actos de rescate para ganar puntos, a fin de convertirse en el Rey de los Héroes. Mal llevado, con una reputación dudosa y poco amigo de las reglas, el experimentado paladin Wild Tiger (Kotetsu T. Kaburagi) se agrupa con un nuevo muchacho (Barnaby Brooks Jr.) con la esperanza de levantar su poca popularidad. Tan diferentes como el día y la noche, ambos deberán aprender a tolerarse para lograr triunfar en la TV. Barnaby, más conocido como Bunny, es un apuesto joven norteamericano, rubio y de ojos verdes. Totalmente calculador y metódico, no es la clase de persona que guste de improvisar. Diferenciándose de sus compatriotas del listado, este chico es muy seco, muy cerebral y bastante distante. Bien educado y cortés, actúa con tacto debido a sus buenos modales más que a su predisposición por entablar alguna relación con el prójimo.

En la búsqueda de nuevos rumbos, la humanidad intentó colonizar el planeta Marte llevando algas y cucarachas para probar si estas podrían sobrevivir. Cinco siglos más tarde, y con un gran virus mortal esparciéndose por la la faz de la Tierra, la única solución viable es viajar al planeta rojo para buscar una cura; el problema es que esos mismos insectos que años antes fueran abandonados en la superficie marciana han mutado en formas inteligentes, haciendo difícil la búsqueda del antídoto. Entre los enviados humanos a Marte se encuentra Michelle K. Davis, otro norteamericano serio en nuestro decálogo. De actitudes maduras y un poco antipáticas, Michelle es una muchacha escultural que esconde su bello cuerpo detrás de su uniforme, que la tapa de pies a cabeza. Esbelta, con un busto prominente, rubia y de ojos azules, su gran potencial femenino lo solapa bajo una gran sobriedad.

En el año 1999, una gigantesca nave alienígena cae desde el espacio encallando en una isla del Pacífico; luego de varias investigaciones, los humanos deciden reconstruirla, bautizándola SDF-1. El día de su viaje inaugural, una flota de extraterrestres se acercan al planeta Tierra provocando de forma automática e imprevista un disparo del SDF-1. Tomando este accionar como una petición de guerra, es el comienzo de una fantástica batalla interestelar. Capitán del escuadrón aéreo militar Skull, Roy Focker es un delgado rubio con muchísimo carisma y actitud. Buen tipo, simpático y comprador, es un líder nato que desparrama confianza y cariño por donde vaya. Excelente piloto y jefe, este experto aviador nacido en los Estados Unidos tiene más que merecido este segundo puesto entre los mejores norteamericanos del anime.

Tomando como referencia histórica las dos grandes guerras mundiales, los creadores de Hetalia Axis Powers humanizaron a todas las naciones que fueron parte de aquellos conflictos, haciéndolos interactuar entre ellos en historias cortas y divertidas. Alemania, Italia y Japón, entre muchos más, protagonizarán simpatiquisimas escenas, ultra divertidas y, por momentos, súper kawaii. Nos era imposible no terminar este artículo sin que Alfred F. Jones, representación de America (en nomenclatura angloparlante, no el continente), se llevase la medalla dorada entre todos sus compatriotas. Alfred es un rubio de ojazos azules, que suele vestir una chaqueta con una estampa que dice el número de estados de su amado país. Amante de las hamburguesas y las bebidas gasificadas, es un chico alegre, fanático de la justicia y un terrible metiche en asuntos que no le competen. Sin dudas, este personaje es el mejor representante del espíritu y la actitud estadounidense que vayan nunca a encontrar en el anime.

Guitar Hero es uno de los videojuegos de música más reconocidos del mercado, y uno de los más populares si dejamos de lado las salas de Arcade. No hay nada mejor para las personas que entretenerse con la fantasia de estar tocando en una banda con amigos, y más si tenemos aquellas icónicas canciones que tanto nos gustan. Aunque tenemos muchísimas versiones y decenas de canciones, hemos elegido como título ganador dentro de esta serie de videojuegos a Legends of Rock, principalmente por su particular campaña y la batalla contra grandes maestros de la guitarra, por ejemplo Tom Morello o Slash.

Una cosa es ver en la televisión aquellas épicas batallas medievales de antaño, y otra completamente diferente es vivirlas en este grandioso videojuego. Chivalry Medieval Warfare te permite, tanto en primera como en tercera persona, revivir estas batallas llenas de acción y miembros cercenados por el suelo. Cabe destacar que los movimientos de nuestras armas y escudos se verán influenciados por los movimientos que hagamos, mecánica que no hace más que meternos más en profundidad en la piel de un caballero durante un choque de espadas y escudos. Estos duelos son peligrosos y requieren de un gran equipo, pero es mucho más fácil si podemos experimentarlo con un videojuego.

¡Uno de los plataformeros con estilo colorido y el arte más mexicano de la última década! Guacamelee! tiene un entretenido sistema de combate y jefes chulos es lo que nos esperan para poner a prueba nuestra habilidad. ¡Que viva la lucha libre! No solo recorreremos un mundo colorido sin igual, lleno de enemigos únicos para dificultarnos el camino, sino que evolucionamos junto a nuestro protagonista a lo largo de la historia. Así es como se vive el ascenso de un luchador que se vuelve cada vez más poderoso, haciendo honor a viejas glorias de la lucha enmascarada.

Uno de los últimos FPS de mundo abierto sacados al mercado, y secuela de uno de los videojuegos con más inversión en marketing de la era PS4, Destiny 2 —que ya no es exclusivo de Sony— nos trae un universo nuevo que explorar, pero con ese sabor que ya traíamos del primer juego. Siendo visualmente envidiable, completar misiones y avanzar a disparo limpio será un placer para nuestros ojos, eso sin nombrar la cantidad de acción en las batallas. Con varios modos que jugar, ya sea en solitario o con amigos, podremos pasar del trabajo cooperativo a la adrenalina del modo multijugador competitivo. Sin dudas, Destiny 2 regala horas y horas de diversión.

Dentro de todos los títulos del famoso arácnido de Marvel, The Amazing Spider-Man 2 destaca no solo por el apartado visual sino por las posibilidades del jugador de maniobrar acrobáticamente por la detallada ciudad de Nueva York. Convengamos que una de las cosas más divertidas de encarnar el papel de Spider-Man es ir hamacándose entre los rascacielos de “la gran manzana”... Si a esto le sumamos una oleada de crimen en aumento y villanos que amenazan con destruirnos, Nueva York se convierte en el mejor parque de diversiones. Kingpin, Electro, Kraven, Green Goblin… y esos no son los únicos. ¡Los más peligrosos y populares enemigos de Spider-Man están en este juego!

Todos conocemos este clásico plataformero, y de seguro muchos lectores habrán jugado alguna aventura de Crash Bandicoot ya hace muchos años. Fue esa primera trilogía la que marcó un punto de inflexión en la historia, y esta remasterización nos muestra que el paso de los años no puede vencer a una joya, y menos si ahora viene con mejores gráficos y algunos errores corregidos. No hay nada mejor que revivir la experiencia de los clásicos junto a la combinación de la tecnología moderna, pero mantener la misma esencia es clave para no perder el estilo. Eso es justo lo que este título logra y, además, ya quedó claro que la exclusividad de PS4 fue solo temporal. ¿Por qué quedarnos con un juego, si podemos recomendar 3 a la vez? .

No es Spider-Man, ¡pero a nuestro criterio es mucho mejor! Alex Mercer, nuestro protagonista, se ve envuelto en una historia que jamás habría creído tener. Es que, luego de su fallecimiento y ante la reacción de un experimento químico, regresa de entre los muertos como un arma biológica, con el potencial para destruir todo a su paso. Con una increíble capacidad para regenerarse, fuerza bruta excepcional, agilidad sin igual y poderes para propagar su virus e infectar a otros, Alex se convierte en una máquina de matar ante las fuerzas militares de los Estados Unidos, quienes tratan de recuperar lo que alguna vez les perteneció. lamentablemente, eso que buscan ahora se encuentra dentro del ADN de nuestro protagonista, y no será nada sencillo hacerlo caer.

Al igual que con muchos otros títulos de la lista, es difícil elegir el mejor dentro de toda la franquicia, pero si tenemos que volver a las raíces, diríamos que Tony Hawk Pro Skater 2 es fácilmente el mejor juego de la saga y ese que enamoró a todos los fanáticos de los deportes extremos. Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist y los mejores skaters del momento estaban allí. No solo lograba transmitir la experiencia y la adrenalina del patinaje en lugares no tan convencionales sino que el sistema de progresión de personajes era divertido y te invitaba a jugar una y otra vez sin aburrirte. Además, ¡la banda sonora de THPS2 se volvió épica con el paso de los años! Todo eso hacía de este juego un lugar increibles de aventuras y exploración, lleno de secretos por descubrir… ¡y donde también estaba Spider-Man!

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Es imposible hablar de la lista de juegos de Activision sin caer en los personajes de Marvel, pero ahora para mencionar uno de los más famosos anti-héroes de esta era. Acción desenfrenada y un humor absurdo son lo que nos trae aquí, y no menos de eso se puede esperar cuando toca encarnar el papel de Deadpool. ¡Entretenimiento y risas por horas! Deadpool no solo es un especialista con cualquier arma que tenga en la mano sino que su capacidad de regeneración lo vuelve virtualmente invulnerable a cualquier daño. Si eso lo mezclamos con su loco sentido del humor, incluyendo varias rupturas de la cuarta pared, no es broma decir que muchos de los que se interpongan en su camino perderán la cabeza tratando de lidiar con el.

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Hemos llegado al puesto número uno y toca hablar de la franquicia más taquillera, por lejos, de esta compañía. Muchas cosas podrán decirse de todos los títulos que han salido bajo éste clásico nombre, pero podemos estar de acuerdo en que al momento de su salida fue uno de los grandes revolucionarios del género FPS. De la gran variedad de secuelas y spin-offs que han salido al mercado, el título que queda en los corazones de todos hasta hoy día es, probablemente, Call of Duty: Modern Warfare 2. No solo mantiene el espíritu en alto y con su química sin tocar, sino que se mantiene en una época tangible y cuenta con un excelente modo campaña, que nos dejaba boquiabiertos con sus finales inesperados. Y eso sin hablar de las opciones multijugador, tan clásicas de Call of Duty...

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Lejos de ser la típica Comedia Romántica, Tonari no Kaibutsu-kun es un anime sobre una pareja bastante dispareja e inusual. Con una mirada fría y atemorizante, Haru es de aquellos chicos algo excéntricos y con poco sentido común que siempre paran metiéndose en problemas. Por otro lado, y casi de forma antagónica, Shizuku es una estudiante de preparatoria a quien solo le importan los estudios, dejando de lado el ocio, las amistades y el amor. ¿Qué ocurrirá cuando ambos empiecen a conocerse más, teniendo la oportunidad de aprender más del punto de vista del otro? Si bien la serie se desarrolla con altibajos y con grandes aprendizajes por parte de ambos, todo termina con una escena amical bastante conmovera. Sin embargo, lo cierto es que este final abierto no es claro en relación a si Haru y Shizuku tienen futuro como pareja. De hecho, aunque se deja en claro que ambos se gustan, lo cierto es que la serie está más centrada en el desarrollo personal de cada uno.

Si te ha gustado Sakurasou no Pet na Kanojo tanto como a nosotros, seguramente te habrás quedado con ganas de más al llegar a su final. La demolición de la residencia Sakurasou y la inevitable separación de este grupo de amigos son situaciones que nos hacen pensar en lo que pasará después. ¿Qué ocurrirá luego? ¿Volverán a encontrarse? Y, sobre todo, ¿Shiina y Kanda desarrollarán una relación sentimental? Entre las principales razones por las que Sakurasou debería tener una secuela se encuentra el hecho de que el manga original posee un final muchísimo mejor que el del anime, el cual probablemente te haga llorar de la emoción. Otra de las razones se debe a que ésta es una de las pocas series que te pueden hacer reír a carcajadas de un momento a otro, o llegar a entristecerte por sus excelentes escenas de Drama. ¡Un anime súper recomendable!

WataMote es un anime bastante divertido y algo bizarro que trata sobre la vida de Tomoko, una estudiante de preparatoria con serios problemas de ansiedad social. Aunque esta serie ha tenido una gran acogida por su oscura Comedia y su trama realista, lo cierto es que a muchos nos habría gustado conocer cómo Tomoko logra superar este mal que le impide disfrutar su vida escolar. ¿Te imaginas una secuela de WataMote donde la protagonista empiece a rodearse de buenos amigos y, por qué no, desarrollar una relación de pareja?

Resolver los misterios de la vida cotidiana es una labor sumamente divertida. ¿No nos crees? Pues Hyouka es un excelente anime que te lo demostrará. Debido a la inagotable vitalidad de Eru Chitanda, una estudiante de preparatoria, Houtarou tendrá la difícil labor de utilizar sus altas capacidades de razonamiento para resolver los diferentes casos que se les presenten. Y aunque es un anime bastante entretenido de principio a fin, lo cierto es que la relación entre Eru y Houtarou podría desarrollarse mucho más, especialmente si observamos con detenimiento el capítulo final. ¿Acaso no es inevitable querer una especie de Love Story de Hyouka?

Considerada como una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos, Koe no Katachi es una historia bastante real y profunda centrada en Shouko Nishimiya, una chica con discapacidad auditiva. Aunque ella es muy inocente y pura, uno de sus compañeros de clase es Shouya, un muchacho quien la molestaba tanto cuando eran niños que llegó el punto en que ella tuvo que ser transferida a otra escuela. Si bien esta película nos presenta lo complicado que es el perdón, el arrepentimiento y la verdadera amistad, uno de los aspectos que quedaron pendientes de desarrollar en este largometraje es el enamoramiento de Shouko hacia Shouya, lo cual iría más allá de su fallida declaración hacia él. ¿Te imaginas cómo sería una segunda película de Koe no Katachi en la que ambos empiecen a desarrollar sus sentimientos?

Una de las series de Romance Escolar que definitivamente merecen una secuela es Ao Haru Ride. Al finalizar este anime, no solo la difícil relación entre Futaba y Kou sigue siendo incierta, sino que además, esta serie termina cuando todo empieza a ser más intenso, especialmente con la aparición de Touma. Ahora, si bien muchos animes acaban antes de empezar sus mejores arcos, la gran popularidad y acogida que ha tenido esta serie son algunos motivos adicionales que nos hacen querer una segunda temporada centrada en este triángulo amoroso.

Imouto sae Ireba Ii es un magnífico anime que nos ha encantado a muchos por su picante Comedia y las graciosas y románticas situaciones entre Itsuki y Nayuta, dos talentosos escritores de novelas ligeras. Sin embargo, no todo podía ser perfecto y este anime termina en un punto cumbre de la historia: una obra de Itsuki logra ser adaptada a un anime, la relación entre estos dos novelistas podría estar a punto de comenzar y Miyako, una de las mejores amigas de Itsuki, descubre su vocación mientras reconoce que siente algo por Itsuki. Es un lástima que no haya una secuela o una próxima temporada anunciada, sin embargo, te recomendamos leer la novela original de esta gran serie. ¡Estamos seguros de que te va a encantar!

Uno de los animes más emotivos y que nos ha hecho llorar a muchos por su triste final es Angel Beats!. Tras despertar en una especie de purgatorio, Yuzuru, un muchacho de preparatoria, descubre que su vida ha terminado y que ahora existe en un mundo donde van quienes han fallecido con arrepentimientos. En medio de un extraño conflicto con el supuesto dios de este universo, Yuzuru se dará cuenta de que el objetivo real de este lugar es cumplir los deseos no realizados de las personas para que finalmente vayan al cielo. Al término de esta historia nos encontraremos con un amor irrealizable. En medio de un romántico abrazo, Yuzuru se confiesa a Kanade antes de que ella se desvanezca. Sin embargo, en una escena siguiente a los créditos los veremos a ambos cruzándose por la calle, dando una idea de un posible reencuentro de estos dos estudiantes enamorados. Si a esto le sumamos los diversos cabos sueltos de la serie, tenemos motivos más que suficientes para querer al menos un OVA o tal vez una película de Angel Beats!.

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Deadman Wonderland es un anime que sí o sí merece estar entre los primeros lugares de esta lista debido a su misteriosa e intrigante trama que nos ha dejado a muchos con ganas de más. Nuevas peleas llenas de gore, la tenebrosa historia de Shiro y el misterio que esta espeluznante prisión esconde son algunos de los aspectos que han faltado desarrollar en los cortos doce episodios de esta excepcional serie. Así que, si te ha gustado esta serie y no quieres esperar a una secuela, ¡te recomendamos leerte el manga de principio a fin!

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Y el primer lugar de esta lista lo lidera uno de los mejores animes de los últimos tiempos. Luego de ser trasladado a otra dimensión, Subaru se encuentra con la extraña situación de que al morir regresa a un punto del pasado cuando aún estaba vivo. En compañía de Emilia, él no solo deberá investigar el misterio detrás de esta especie de reencarnación, sino que también deberá ayudarla en sus misiones como candidata al trono del reino. Si bien este anime nos presenta una gran historia llena de intriga, lo cierto es que los arcos subsiguientes desde la desaparición de Rem (al final de la serie) son los más emocionantes e intensos de la novela ligera original. Y si esto no es suficiente, pues el enigma detrás de las muertes de Subaru te dejará literalmente frío. ¿Te fascinó Re:ZERO? ¡Estamos seguros de que esperas una secuela tanto como nosotros!

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Bukiyou na Silent tiene como protagonista a un chico de instituto llamado Satoru Toono, quien desde temprana edad no ha podido expresar en su rostro las emociones que tiene. A pesar de estar enamorado de Tamiya Keigo, un estudiante de grado superior que juega en el equipo de béisbol de la escuela, dicha situación le hacía guardar distancia y se conformaba con mirar desde la ventana del aula de su club de arte; sin embargo, el destino decidió que fuera el mismo Tamiya quien, después de la escuela, se le confesara a Satoru y le pidiera empezar a salir juntos. En un inicio, y como consecuencia de la falta de expresiones de Satoru, la relación parece unilateral, causando enormes malentendidos y distanciamientos. A medida que la relación de ambos chicos se va profundizando, Tamiya comienza a entender los mínimos gestos de su pareja, así mejora su relación. Este es un manga altamente romántico y divertido, que te hará sonreír sorpresivamente y que, seguramente, te dejará deseando ver un anime de tan adorable pareja.

Arimura es un trabajador promedio que, durante sus días de instituto, fue parte del equipo de béisbol. Además, con objetivo de proteger a su hermana todo lo posible se da a la tarea de buscar por sí mismo a un profesor particular para ella, pero las cosas dan un giro inesperado al toparse con que el tutor de su hermana fue su kohai del equipo de béisbol, Itou. Inicialmente, Arimura no recuerda al joven a quien defendió en el instituto, pero Itou siente algo más que solo admiración por él y lo recuerda vívidamente. Ambos tendrán que enfrentarse a los tabúes de la sociedad hacia los gays y a una complicada relación, en la que el amor que sienten puede que no sea del mismo tipo. Sayonara Game y su secuela, Change World, nos relatan románticamente los obstáculos que Arimura e Itou han de sobrellevar para consumar su amor, donde los celos y los prejuicios no solo llegarán por causa de personas fuera de la relación. Es un manga corto pero satisfactorio que sabe dejar en ti un poco de sus personajes, y muchas ganas de ver animadas varias de las escenas dramáticas del manga.

Ai to Yokubou wa Gakuen de presenta a una variedad de parejas con gustos, fetiches, apariencias y edades diferentes, pero que convergen en un instituto especializado en el sexo. En vista del incremento general de intereses en la industria sexual, la competitividad entre quienes desean ser parte de la vida nocturna ha aumentado gradualmente, fundándose una institución masculina que tiene como objetivo entrenar a sus alumnos en el arte de proporcionar y recibir placer. Pocas reglas rigen a esta escuela, y una de ellas es que está completamente prohibido para los alumnos el enamorarse de los profesores. Es esta la premisa que nos conduce a la pareja principal del manga, compuesta por Ion, un joven que decide educarse en el sexo para pagar las deudas familiares y Asagi, instructor que se empeña en ser quien le de clases prácticas de sexo. Entre los capítulos de este manga podemos encontrar parejas melosas, sádicas, con embrollos políticos, presencia de extranjeros… y más, siempre con escenas sensuales dignas de grandes representantes en la industria del sexo. Si eres de emocionarte por este tipo de tramas que se topan con el Smut frecuentemente, seguramente rezaste y continúas rezando para que se anuncie un anime de esta obra.

Tomoharu Ueda es un policía honrado y amable que lleva una vida común, hasta que aparece Aki Gotouda, un joven de peinado llamativo, sonrisa traviesa y ropa con colores y estampados chillones. Aki se le confiesa a Tomoharu apelando al amor a primera vista, pero el noble policía solo atinó a preguntarle quién es; es que la noche pasada él se vio persiguiendo a un ladrón de ropa interior, pero terminó sin nada por culpa de un chico lindo y avergonzado que salió huyendo de escena del crimen. Después de recordar la escena, Tomoharu le quita a Aki las gafas oscuras y descubre que él es el chico lindo de los calzoncillos robados… y que también es un yakuza con todas las de la ley. Con ese planteamiento, Honto Yajuu te mantiene atento a la relación amorosa y prohibida entre un policía y un criminal, con personajes secundarios que conseguirán encontrar la felicidad gracias los protagonistas.

Satou es un típico padre soltero que evita meterse en problemas innecesarios. Un día, y junto a Rintarou, su hijo pequeño, es espectador de una pelea amorosa entre dos chicos, resultando uno de ellos ser su vecino Takahashi, quien resulta golpeado por su ex pareja. Satou parece decidido a no inmiscuirse en “asuntos de gays”, pero su hijo parece tener otros planes al hacer más que evidente que deben ayudar a los heridos. Después de un silencio incomodo entre ambos, Satou y Takahashi comparten sus experiencias amorosas fallidas y terminan entablando una extraña amistad. Takahashi se muestra capaz en la cocina y en el cuidado de los niños, acoplándose perfectamente a las vidas de sus dos vecinos, pero lastimosamente empieza a desarrollar sentimientos hacia Satou, mismo que no lleva mucho tiempo divorciado y parece no querer involucrarse en relaciones tabúes; pero es innegable para ambos que existe una atracción física entre ellos. Teniendo en cuenta que en los mangas Yaoi fuera del Omegaverse no es posible que una pareja tenga un hijo, Rintarou viene a avivar en muchos momentos la relación de su padre y Takahashi; de hecho, en su secuela podemos ver la propia historia de tan tierno chico. Por la ternura que se desprende en este manga, definitivamente nos gustaría ver Koishite Daddy en formato anime.

La trama sigue la inexistente vida amorosa de Higuchi Rikiya, un estudiante universitario que acepta su homosexualidad y desea fuertemente un novio tierno y atento. No pudiendo conseguir uno en su cotidianeidad, opta por unirse a una página de citas en línea, y poco después de su ingreso recibe un mensaje de un chico interesado en ser su amigo. Higuchi acepta hablar con él y, luego de un par de semanas conociéndose, el chico del mensaje le invita a verse y salir en una cita. Higuchi acepta temeroso y se lleva una agradable sorpresa al conocer a dicho chico, quien resulta ser amable, atento y muy guapo… aunque de pronto Rikiya se siente débil y pierde el conocimiento. Al despertar, se encuentra en un cuarto de un hotel, rodeado de cámaras y listo para ser devorado por el supuesto chico de la cita. Tratando de escapar, Rikiya se aferra desnudo a una pared con un extraño símbolo de invocación, por el cual sale un extraño joven que asegura ser un demonio. ¿Se salvará la virginidad de Higuchi? Sin lugar a dudas, Konya mo Nemurenai nos cuenta una historia divertida con elementos sobrenaturales y personajes pícaros, que no podemos dejar de leer y releer. Somos muchos los que quisiéramos ver al demonio Endo molestar al inocente y tímido Higuchi o a los inexpertos Verde y Gorou, quienes protagonizan la secuela Kimi to Kore Kara, iniciar torpemente una relación a vivo color en una serie. ¡Aún hay esperanza!

En una noche de luna llena, Nonami permanecía inmóvil y herido en el suelo. De pronto, una figura blanca y pequeña se acercó a tratar todas sus heridas, aunque no pudo hacer mucho en primera instancia. Nonami preguntó su nombre pero, por falta de fuerzas, cometió el error de confundir el apellido del doctor Uzuki, y al día siguiente se presentó en el hospital en busca de una tal Suzuki... El médico se dio cuenta de inmediato y, tratándose de un yakuza, pensó que lo mejor era dejar ese malentendido por el bien propio... pero después de sobornar al director del hospital, Nonami pudo investigar a sus anchas. Después de atar cabos, el aterrorizado conejo Uzuki fue acorralado por el tigre Nonami, y así inicia la historia de ambos. Usagi Otoko, Tora Otoko no solo es un manga con una trama tierna y una pareja principal que se acopla perfectamente, sino que además cuenta con escenas sumamente románticas y cómicas, donde ambos protagonistas son sustituidos por sus respectivos animales representativos. Es muy difícil no imaginar cómo sería ver a Uzuki retroceder aterrado o sonrojarse hasta lo inimaginable en un capítulo de anime, y seguramente nos haría sentir doblemente satisfechos.

Rintarou es un estudiante de instituto que siempre termina envuelto en situaciones cómicas por su extrema torpeza, como el que su bicicleta resbale por una cáscara de plátano o haberse puesto al revés la ropa. Rintarou siempre recibe burlas y miradas penetrantes por parte de su profesor particular, Kaede, un estudiante universitario de élite, tremendamente atractivo. Así, Rintarou empieza a sentir extraños latidos al estar cerca de su tutor, haciéndose consciente de su enamoramiento hacia el mayor. ¿Qué le esperará a Rintarou si Kaede decide mostrarle su lado sádico y celoso? Lo que la mayoría de nosotros recuerda de Katekyo! son las sensuales expresiones de ambos protagonistas, el increíble estilo de dibujo y los colosales celos de Kaede, una combinación que resulta en perfección y frescura, y que nos ocasiona risas nerviosas durante cada capítulo de sus 4 partes. Podemos asegurar que todos quienes leen esta obra ansían ver un anime con la calidad indiscutible que pone Moegi-sensei en cada viñeta.

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Hablando de placeres culposos, la relación de amistad entre Shunpei y Fumi es fuertemente sacudida cuando Fumi le dice a su compañero de juegos que piensa que podría ser gay. Shunpei se pone nervioso al creer que podría haber estado pensando en él de “esa” forma, pero sus preocupaciones son ahuyentadas al enterarse que su amigo ya tiene pareja. Conforme van pasando los días, Shunpei empieza a sentirse incómodo por ya no ser el centro de atención de Fumi, quien ahora sale en citas y se queda en la escuela a esperar a su novio. “¡¿Por qué no puedo ser yo?!”. Esa es la pregunta que ahora resuena en la cabeza de Shunpei, y sin darse cuenta termina por confirmar que está enamorado de su mejor amigo. Ahora se siente agobiado por haber perdido al otro y no notar sus sentimientos antes, pero después de una serie de situaciones Fumi le confiesa que siempre ha estado enamorado de él… pero claro, no todo será tan fácil para ambos.

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Toba se muda a un pueblo remoto de Japón para tomar el puesto del anterior doctor, que ha fallecido recientemente. Tanto los pobladores como el ambiente del lugar son confortables y agradables para con el recién llegado, pero Kazuhiro, el habitante más rico y solitario del lugar, parece renuente a aceptarlo del todo… y esto se torna peor cuando se decide que Toba viva con Kazuhiro hasta que la clínica esté lista para ser habitada. A lo largo de los días, Toba se va percatando del porqué de las actitudes del arrogante chico, de sus miedos y fortalezas que tanto esconde de todos, de cómo parece creer que tiene que comprar el cariño y la calidez de las personas. Con cada cosa que aprende del contrario, los latidos de ambos parecen empezar a sincronizarse dulcemente. ¿Podrá Toba sanar las heridas no físicas de Kazuhiro? A pesar de la corta duración de Kiraboshi Dial, encariñarse con los personajes principales o secundarios toma mucho menos de lo normal, puesto que todos nos muestran su lado más humano y la empatía no tarda en invadirnos. Aunque se vea como algo lejano o imposible, así como Toba esperó pacientemente a que Kazuhiko sanara sus heridas, nosotros seguiremos esperando una adaptación animada de ellos.

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Todos conocemos la trágica historia de Illya en Fate Stay/night, pero en el universo paralelo de Fate/kaleid liner Prisma☆Illya ella es una niña normal de 11 años, que por obra del destino es convertida en una chica mágica para ayudar a recuperar las cartas de clase que se encuentran en el Mundo Espejo. Para eso, Illya tiene la ayuda de la confiable y extraordinaria MIyu, aunque al principio a las dos se les complica relacionarse bien... El shippeo de estas dos encantadoras lolis era algo inevitable, e Illya solo hizo más fácil el trabajo al revelarnos su interruptor interno de pervertida; dejando de lado eso, ambas hacen una bonita pareja incluso como amigas, pues las dos se quieren y se apoyan en todo momento. ¡Un vínculo amoroso no es del todo imposible! Miyu ha demostrado que no tendría problema alguno siendo la pasiva de la relación...

Irisviel es un homúnculo creado por la familia Einzbern para ser el recipiente del Santo Grial, pero cuando quedó terminada ella no podía realizar las funciones para las que había sido creada, y por eso fue arrojada al bosque. Cuando Kiritsugu se enteró de esto, la rescató y la educó por su cuenta, hasta que con el tiempo los dos quedaron enamorados; pero Kiritsugu estaba en conflicto porque sabía cómo terminaría su relación, y así fue como Irisviel quiso dar a luz a un hijo que le de un motivo para seguir. ¡Esta trágica y encantadora pareja es una de las más queridas por los fans! En Fate/Zero podemos ver el gran cariño y confianza que Irisviel le tiene a Kiritsugu, pues lo sigue y obedece sin cuestionarlo mientras éste, por su parte, expresa amor a su manera, protegiéndola del peligro. Es una pena que se hayan separado tan pronto pero, a modo de fanservice, en Fate/kaleid liner Prisma☆Illya ambos están vivos. Aunque quisiéramos verlos más en pantalla, los dos se la pasan viajando alrededor del mundo para proteger el futuro de su amada Illya y de Shirou, que en este mundo paralelo son personas normales.

Desde que Sakura fue entregada a la familia Matou tuvo que vivir una pesadilla durante 10 años, siendo sometida a innumerables torturas que la convirtieron en una persona vacía y sin vida. Eso cambió cuando conoció a Shirou, a quien ayudaba con las labores domésticas después de que sufriera un accidente. A pesar de que en un principio ella se mostraba fría, la cálida personalidad de Shirou poco a poco fue enamorándola, aunque por sus traumas no se atreva a confesar sus sentimientos. No es sino hasta los eventos del arco Heaven’s Feel que podemos ver el desarrollo de esta pareja, pues es aquí donde Shirou se entera del pasado de Sakura y decide dejar de lado los ideales de Kiritsugu para proteger a su amada, sin importarle todas las cosas que ella haya hecho. Ella, por su lado, se muestra muy feliz y nos enseña una parte de su personalidad que nunca había sacado a la luz, pues es muy celosa con las chicas que se le acercan a Shirou. Toca esperar a ver la culminación de esta saga de películas y descubrir el final de esta linda pareja.

Rin es la heredera de la familia Tohsaka, y entrenó durante 10 años para participar en la quinta Guerra por el Santo Grial y demostrar su habilidad como maga. Su plan era convocar a un Saber pues sabía que así tendría la victoria en su bolsillo, pero un error de horario lo estropeó todo y terminó invocando a Archer, un guerrero que no recuerda su nombre y por eso es incapaz de usar su Fantasma Noble… sin mencionar que tiene una actitud muy altanera. Rin ocupa un sello de comando para que Archer cumpla las órdenes sin oponerse, y desde ahí su relación va fortaleciéndose. Los dos son personas orgullosas y confiadas en su habilidad, poniéndose retos que cumplen sin ningún problema y consolidando una dupla imparable. ¿Cómo sería una relación entre estos dos? Ambos encajan perfecto como pareja, confían el uno en el otro y se protegen la espalda; Archer incluso la cela cuando la siente muy interesada en Shirou... ¡Ay, cosita!.

Rin y Shirou asisten a la misma escuela, pero ninguno de los dos se había tratado sino hasta el día en que, por accidente, Shirou ve la pelea de Lancer y Archer y termina asesinado. Al ver que la víctima es Shirou, Rin decide salvarlo usando un colgante imbuido en magia; ella pensó que tendría una segunda oportunidad para vivir, pero no contaba con que Lancer iría a intentar rematarlo. Ella y Archer se apresuran a la residencia donde él vive solo para ser atacados por Saber, quién ahora es el Servant de Shirou. La relación comienza cuando Rin se ofrece a explicarle los conceptos de la guerra de magos y le enseña lo básico; aunque en un principio ella aparenta ser hostil, solo es para darle un susto a Shirou, pues después forman una alianza. Sin dudas, el que se llevó una sorpresa enorme fue Shirou, ya que Rin es completamente diferente a como la idealizan sus compañeros de la escuela. Los dos se llevan muy bien a su manera y, en cierto punto de la historia, Shirou confiesa que está enamorado de Rin —esa escena es hermosa, por cierto. Los momentos de pareja de estos dos son los más conmovedores de toda la saga, ¡y se nota que hay sintonía entre ellos! Shirou saca las facetas más tiernas de Rin, y ella a su vez lo apoya en todo; por este motivo, de lejos es el mejor shippeo de toda la saga Fate.

Koko Hekmatyar es una joven traficante de armas, que lidera un grupo conformado por antiguos militares y mercenarios desalmados. Jourmungand se enfoca principalmente en las peligrosas transacciones y empresas que lleva a cabo este especial grupo de profesionales en el uso de armamento. Partimos con la inclusión de un nuevo recluta llamado Jonah, un niño con excelente dominio de las armas pero que posee también un oscuro pasado que ha marcado para siempre su relación con las armas. Tenemos una trama que se sumerge hasta lo profundo del mundo contrabandista, explicando el funcionamiento de los más hábiles grupos del mercado negro en la venta de armas y demás productos ilegales. Jormungand es un anime muy disfrutable si puedes mantener el hilo de la historia, sin perder el ritmo en las situaciones significativas y la acción.

La Arcana Famiglia es una organización de la mafia cuyos participantes más activos y poderosos son también poseedores de alguna de las 22 cartas del Tarocco, un derivado del Tarot. Papa Mondo, el líder de la familia que porta el estigma de Le Monde, ha decidido que es tiempo para él y su esposa Sumire de retirarse y dejarles a otros el mando de la familia. Pensando en las posibles disputas internas que se pueden generar entre los miembros del clan, Papa Mondo inaugura un evento llamado Arcana Duello, en el cual los miembros más capaces de la familia lucharán entre ellos para ganarse el puesto… y la posibilidad de casarse con Felicita, la hija de Mondo. A lo largo de este anime es notoria la inclusión de elementos cotidianos de la mafia italiana; inclusive los nombres de los personajes, las armas, la vestimenta y las expresiones de varios de los miembros de la familia guardan extraordinarios parecidos a las películas y libros más famosos basados en la mafia siciliana. Si bien gran parte de la trama se centra en la rebeldía de Felicita, todo el contexto mafioso es disfrutable para los amantes de las escenas clásicas y los enfrentamientos “honrosos”, pero hay elementos como la katana de Nova que, aunque completamente alejados de lo esperado, no desentonan del todo.

La historia se centra en Agatsuma Reiji, un joven que se encuentra en Estados Unidos para visitar a un familiar hasta que, desafortunadamente, su vida cambia drásticamente al presenciar el asesinato efectuado por un miembro de la mafia americana conocida como INFERNO. Después de que INFERNO analizara su situación, Reiji es secuestrado por Ein, una de las mejores asesinas de esa organización criminal, y es llevado a sus instalaciones médicas. Cuando Reiji despierta se percata de que no tiene recuerdo alguno sobre su pasado y que, además, parece tener una serie de habilidades sobrehumanas. Lo más destacable en Phantom: Requiem for the Phantom es el desarrollo de sus personajes, y las relaciones complejas que parecen prevalecer ante las acciones agresivas de parte de la mafia. Si lo que estás buscando son personajes que llegan a sobrepasar a su trama, ¡esta es una excelente opción! Sin olvidar que el contexto de la mafia estadounidense siempre está cargado de suposiciones tecnológicas más que de códigos clásicos de honor.

Después de ser expulsado de su orfanato, Atsushi Nakajima termina vagando sin comida, dinero o rumbo fijo. Al cabo de un par de días, el hambre y el cansancio se hacen insoportables, obligando a Atsushi a recostarse junto a un río a la espera su muerte, pero sus planes se ven interrumpidos al verse obligado moralmente a salvar a un hombre que parecía ahogarse en el río. Osamu Dazai, el hombre que estaba en peligro, resulta ser un sujeto extraño que trata continuamente de suicidarse y también es miembro de una agencia de detectives con poderes, encargándose de los casos imposibles para la policía. El caso en el que están trabajando actualmente Dazai y su compañero Kunikida involucra la aparición de un tigre que deja todo destruido a su paso, y que llegó a la zona al mismo tiempo que Atsushi. La lucha entre la mafia y las entidades policiales no es algo nuevo, es por eso que este tipo de “agencia con poderes especiales” es algo refrescante en cierto modo. Además, los planes de las mafias presentes en Bungou Stray Dogs son algo distinto a lo que se esperaría para una organización criminal de este tipo.

El temor es el único sentimiento que alberga Angelo Lagusa tras presenciar el asesinato de toda su familia a manos de miembros de la familia Vanetti. Inicialmente, Angelo se aleja todo lo que puede de Lawless, la ciudad donde él solía vivir cuando niño, y cambia su nombre a Avilio Bruno como un esfuerzo para olvidar su pasado. Sin embargo, llega a sus manos una carta en la que un personaje anónimo enlista a los supuestos culpables detrás del complot que resultó en el asesinato de su familia. Impulsado por una insaciable sed de venganza, Angelo se lanza en la contienda para asesinar a todos los involucrados en su trágico pasado familiar, y ya como Avilio Bruno empieza a escalar y relacionarse con Nero Vanetti, ganando contactos y pidiendo favores mientras se abre camino hasta su objetivo final. 91 Days está perfectamente bien ambientado en la época de la Ley Seca en Estados Unidos, y sus escenarios están muy bien hechos. Incluso hay guiños a películas clásicas sobre la mafia italiana, ahora trasplantada al suelo estadounidense.

Tsunayoshi Sawada es un chico común y corriente, que solo se destaca por ser más cobarde y tímido que el promedio de los estudiantes de su edad. Su vida da un giro de 180 grados con la aparición de un curioso bebé llamado Reborn, el cual se vuelve su tutor privado al informarle que él será el décimo jefe de la familia Vongola. En un principio, Tsunayoshi se niega rotundamente ante la posibilidad de ser un jefe de la mafia, más aún cuando él mismo hace evidente su carencia de habilidades y su gran cobardía para con cualquier reto en su vida. Conforme van pasando los días, sin embargo, las balas “especiales” de Reborn hacen a Tsunayoshi llenar su carencia de habilidades y valentía con amigos a quienes deberá posteriormente tomar como miembros de su familia. Katekyo Hitman Reborn! es probablemente el anime más conocido con temática centrada en la mafia, y lo cierto es que es una serie que tiene de todo un poco: comedia, leves toques de romance y altas dosis de compañerismo. Aunque la visión sobre la mafia suele ser más bien aniñada, es una obra imperdible para los aficionados al bajo mundo.

En busca de una vida cargada de emociones, Mikado Ryuugamine decide salir de su pueblo natal e iniciar un nuevo capítulo mudándose a Tokio, la concurrida capital de Japón. Mikado recibe apoyo incondicional de parte de un viejo amigo suyo llamado Masaomi Kida, quien por llevar más tiempo viviendo en la gran ciudad se da a la tarea de darle consejos a su inexperto amigo. Como ambos ahora vivirán en Ikebukuro, Kida le da un recorrido a Mikado por los lugares más famosos y concurridos de la zona, con detalles y sugerencias sobre qué cosas no debe hacer si no quiere terminar durmiendo con los peces. Kida hace especial énfasis en no relacionarse con Izaya Orihara o con Shizuo Heiwajima, ya que ambos tienden a ser puntos centrales de disputas y desastres. A lo largo y ancho de los capítulos la trama te irá envolviendo tanto como a Mikado, llenándote de preguntas sobre los acontecimientos, las organizaciones mafiosas que parecen actuar tan distintamente a un código honroso y personajes salidos de la ficción, como la motorista Celty, todo esto desde un punto de vista inexperto en el tema.

Rokuro Okajima vivía sus días como un ejecutivo más en una empresa japonesa cualquiera, pero su vida se ve envuelta en caos cuando es secuestrado por una organización llamada Lagoon Company. A pesar de haber sido víctima de dicha organización, Rokuro pronto analiza todos aquellos malos tratos que sus jefes habían tenido para con él, concluyendo que la razón principal de esas actitudes era el sistema que rige a la sociedad de Roanapur. Rokuro simpatiza con los ideales de sus secuestradores y termina por unir objetivos con ellos, sumándose así a la organización. Ya siendo miembro, Rokuro entabla una “amistad” con el jefe Dutch, con un informático bastante relajado llamado Benny y con una fanática de las armas a quien todos llaman Revy. De la mano de sus compañeros, Rokuro emprenderá un viaje para cambiar al sistema. Como es natural, durante todo el camino se encontrarán con imprevistos, obstáculos, enemigos, aliados y otras organizaciones con aire mafioso. Tampoco se hace esperar la aparición de una mafia italiana asentada en Tailandia… ¡Siempre habrá una sorpresa tras otra en este Seinen clásico!

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La trama principal parece relatar una serie de situaciones que se desencadenaron desde 1711 en un barco de alquimistas que buscaban el elixir para la vida eterna. Posteriormente, se mencionan las consecuencias de los resultados de dicha investigación y su relación con los sucesos ocurridos en el tren transcontinental Flying Pussyfoot en 1931; por otro lado, en esas mismas fechas y posteriores se desarrollan una serie de luchas entre familias de la mafia, camorristas, bandas inferiores y timadores durante la Ley Seca en Estados Unidos. La historia que Baccano! nos cuenta está comprendida entre los años 1711 y 2002, pero tanto los hechos que se nos relatan como los tiempos y sus protagonistas se presentan en aparente desorden, saltando años a diestra y siniestra entre capítulos. Todos y cada uno de esos incidentes parecen albergar más que solo un buen día para la prensa, en tanto que los personajes fungen roles tan específicos como autocríticos. Para rematar, la forma en la que se desarrollan los enfrentamientos entre mafias es excepcionalmente realista, y muy disfrutable.

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Gangsta tiene por protagonistas a Nicolas Brown, Worick Arcangelo y Alex Benedetto, integrantes del equipo conocido como Benriya y encargados de realizar los trabajos —mayormente asesinatos— que nadie más aceptaría por su complejidad, ilegalidad o naturaleza cruel. La trama en sí se desarrolla en las inhóspitas y peligrosas calles del octavo distrito de Ergastulum, donde los miserables y las víctimas seguirán sufriendo a no ser que se cambien al bando de los victimarios. Gangsta tiende a inclinarse a la demostración de que el ser humano se hace malo por la sociedad, que le trata con desdén ante la falta de habilidades destacables o capital monetario; aún en el supuesto de poseer ambas cualidades, es más que probable que para ese momento la persona en cuestión ya sea otro tipo de “basura” ante sus conciudadanos. Definitivamente, es un anime que ofrece mucho en pocos capítulos y puede que esa cualidad también sea su propia perdición, puesto que resulta a veces complicado unir los cabos. Aun así, desde el punto de vista de un subgénero mafioso, es toda una obra maestra.

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