A pocos meses de haber finalizado el anime, GTO tenía su versión televisiva (Dorama) en la popular cadena nipona Fuji TV. No transcurrió demasiado tiempo para que el éxito de este formato buscase suerte en la pantalla grande. La versión cinematográfica estuvo protagonizada por la misma figura que se lució en tevé: el actor y cantante Takashi Noguchi. Este film juega a ser una continuación de los sucesos que se apreciaron en el anime, mostrándonos a Eikichi Onizuka (Noguchi) llegando al pueblo Horobinai, un lugar golpeado por una mala inversión. Los estudiantes aquí también serán un problema que el rebelde profesor tendrá que remediar. El recibimiento que tuvo esta cinta por parte del público fue bueno, siendo éste mayormente seguidor de la serie de televisión. Por estos lados, la crítica fue también buena, aunque se cuestionó que Takashi no luciera el mismo look que presenta Onizuka.

A finales de los ’80, City Hunter era uno de los animes más populares. Tanto fue su alcance que le valió una serie de especiales televisivos y dos OVAs. Esta serie cuenta también con un dorama y dos Live-Actions, siendo destacable el primero que se filmó protagonizado la estrella de Hollywood: Jackie Chan. Jackie encarnó en la cinta al detective Ryo Saeba, el protagonista de City Hunter, famoso por su certera puntería. Junto a él estuvo la actriz Joey Wong, en el rol de Kaori Makimura, la hermana del ex compañero de Ryo y socia de aventuras de Ryo. Las críticas sobre esta producción cinematográficas estuvieron divididas. Por un lado, hubo quienes aplaudieron la exhibición de destreza de Chan en el film, perdonando algunos huecos argumentales. Otros pusieron su ojo en la polémica, tachando a la cita de xenófoba: en una escena se le deseaba a la muerte a los extranjeros. Para su relanzamiento, City Hunter fue presentada sin la escena del escándalo que la había situado en el ojo de un huracán de críticas internacionales.

Tras cinco meses de haber concluido su serie animada, Another estrenó su Live-Action en las pantallas de cine niponas. La historia creada por Yukito Ayatsuji fue protagonizada por el actor y modelo Kento Yamazaki (L, del dorama de Death Note), quien interpretó a Kōichi Sakakibara, y por la modelo Ai Hashimoto, en el papel de Mei Misaki. La historia es la misma que apreciamos en el anime, con algunas pequeñas diferencias. Por problemas de salud, Koichi se cambia de escuela y allí conocerá a la misteriosa joven del parche en el ojo. Nadie parece percatarse de su presencia, salvo el recién llegado, que de a poco irá descubriendo la historia de la clase 3-3. Bajo la dirección de Takeshi Furusawa, y con guión de Sachiko Tanaka, Another conquistó a los espectadores con una historia de terror atrapante, fiel a la novela escrita por Ayatsuji. Si bien el gore no estuvo tan presente en esta versión, la química actoral entre Kento y Ai supo sobrellevar la trama. La prensa especializada también supo valorar la banda sonora del Live-Action, que corrió por cuenta de la cantante Miliyah Kato.

Ichi the Killer se trata de un Live-Action que tras su exhibición generó polémica por el grado de violencia que presentaba, llegando a ser prohibida. El papel de Kakihara –ese sádico yakuza que ama torturar a sus enemigos- recayó en el actor Tadanobu Asano, a quien hemos visto en otras producciones de imagen real, como lo fue el film de Thor (Marvel Comics). Como anécdota de su estreno, se cuenta que varios espectadores vomitaron frente a las escenas de asesinatos que plagan la película. Algunos llegaron a necesitar asistencia médica, pues las imágenes eran tan crudas que se desmayaron de la impresión que les causó. La historia creada por Hideo Yamamoto fue prohibida en Noruega, Malasia y Alemania. En este último, debido a que es considerada perjudicial para la salud mental de los jóvenes, es considerado un delito tenerla en su videoteca o computadoras. Más allá de estas líneas que acompañan las críticas que ha recibido Ichi the killer, este Live-Action consigue explotar al máximo la historia del anime. No se ha reservado nada, y se ha ganado el aplauso de los seguidores del anime.

Durante la temporada de primavera del 2015 conocimos a Ore Monogatari!!, un Shoujo diferente a los que estamos acostumbrados a ver, debido a que el galán y protagonista del anime no es el convencional. Esta comedia romántica consiguió también su versión de imagen real para la pantalla grande, consiguiendo un buen recibimiento en la primera semana de su estreno. La estrella Ryohei Suzuki (quien también formó parte del Live-Action de Gatchaman) fue el encargado de interpretar a bonachón de Takeo Goda. Según se señaló el sitio oficial de la película, Suzuki llevó adelante un entrenamiento especial para interpretar su papel: subió 30 kilos para encarnar al galán de Ore Monogatari!! La actriz y modelo Mei Nagano fue la encargada de interpretar a la dulce Rinko Yamato, la chica que logra cambiarle la existencia a Takeo. Se trata de su segundo papel protagónico, y el próximo año podremos ver su tercero: forma parte del Live-Action de Peach Girl. Ore Monogatari!! está dirigida por Hayato Kawai, el mismo realizador de la adaptación de imagen real de Suzuki Sensei (2013), otra cinta que recibió buena críticas.

Se trata de una fiel adaptación que contó con la participación del creador de Ansatsu Kyoushitsu, Yûsei Matsui, quien se encargó del guión de la cinta. Los estudiantes de la Clase 3-E fueron interpretados por Ryôsuke Yamada (Nagisa Shiota), Masaki Suda (Karma Akabane), Maika Yamamoto (Kaede Kayano), Riku Ichikawa (Tomohito Sugino), y Yuuhi Kato (Yuuma Isogai), entre otros artistas. Por su parte, el cantante y compositor japonés Kazunari Ninomiya prestó su voz al personaje de Koro-sensei, el extraño monstruo-profesor que los alumnos deben asesinar antes de que termine el año escolar, de lo contrario destruirá al mundo entero. El Live-Action de Ansatsu Kyoushitsu tuvo una excelente recepción en Japón, donde en la primera semana de su estreno superó los 350 mil espectadores. Las críticas fueron buenas, en su mayoría. Obtuvo una buena calificación de parte del sitio especializado Film School Rejects. Aunque también supo tener malas críticas, señalando falta una falta de unión argumentativa. En marzo pasado se estrenó la segunda parte de esta cinta, titulada Ansatsu Kyoshitsu: Sotsugyou-hen. El film fue número uno en las taquillas niponas durante las primeras semanas de su estreno.

Es una versión que ha dividido a los seguidores de Gantz. La cinta refleja el gore del anime y cuenta con perfectos efectos especiales que le otorgan la calidad justa y necesaria. Sin embargo, la historia se basa más en el manga, intentando cubrir los primeros 124 episodios, generando poco desarrollo de los personajes. El actor Kazunari Ninomiya participa en este Live-Action, interpreta a Kei Kurono. Kenichi Matsuyama (Nana, Death Note, Detroit Metal City, entre otros films) es Masaru Kato. La ex modelo Natsuna Watanabe (Ranma ½) encarnó a la sexy Kei Kishimoto. Mientras que la actriz Yuriko Yoshitaka (Cyborg She) se quedó con el papel de Tae Kojima. La película de Gantz presenta una peculiaridad que la diferencia de otros Live-Action: se estrenó primero en Estados Unidos y luego en Japón. Algo que molestó a los fans nipones de la serie, quienes esperaban con ansias esta adaptación para la pantalla grande del Seinen creado por Hiroya Oku. En Norteamérica Gantz tuvo un paso silencioso pero respetuoso. Muy distinto fue su camino en Japón, donde sí consiguió aplausos de sobra parte de los fervientes fans. Esto le valió que, a tan solo tres meses de su estreno, saliera la segunda parte de la cinta: Gantz Perfect Answer.

Este Live-Action supo estar a la par del anime. Con Kenichi Matsuyama como Soichi Negishi, el film supo sorprender en taquillas. Participó en el Festival de Toronto, entre otros tantos festivales internacionales dedicados al llamado “Séptimo Arte”. Asimismo, por el éxito que obtuvo, hay un proyecto para producir una nueva versión cinematográfica de Detroit Metal City (DMC). La actriz y modelo japonesa Rosa Kato es quien le dio vida a Yuri Aikawa, la mejor amiga de Negishi y principal detractora de DMC. La cantante Yasuko Matsuyuki (Shiratori Reiko de Gozaimasu!) interpretó a la manager de la banda, aunque se trató de una interpretación con algunos puntos distantes del personaje del anime. Tras su estreno, las críticas por parte de los seguidores del anime de DMC no se hicieron esperar. La mayoría no quedó satisfecha con esta representación cinematográfica, argumentando que se trató de una versión algo “depurado de gags” que supieron darle ese brillo a la serie animada creada por Wakasugi Kiminori. Sin lugar a dudas, la participación de Gene Simmons en la cinta vale ser mencionada. El líder de Kiss realizó un cameo en Detroit Metal City, ejercitando así su segunda profesión, la actuación.

Bajo la producción de Warner Bros, Death Note consiguió estar frente las butacas de los cines. La cinta se mantuvo por dos semanas consecutivas primera en las taquillas japonesas, llegando a superar a importantes producciones de Hollywood, como lo fue El Código Da Vinci, que finalmente logró saltar a este Live-Action. Light Yagami estuvo interpretado por el actor Fujiwara Tatsuya (Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno). Por su parte, el otro papel principal recayó en Kenichi Matsuyama, quien interpretó a L, el famoso detective que va tras los pasos de Kira para detener su reinado de terror. Mientras que Misa Amane fue interpretada por la actriz Erika Toda. Este film presenta dos continuaciones, siendo Death Note: The Last Name el cierre final de la historia que todos conocimos en el anime (aunque tiene un final diferente aquí) y L change the world una versión libre que introduce personajes que no formaron parte de las primera dos entregas.

Fue una cinta que se venía haciendo esperar y que demostró que valió la pena la espera. A Rurouni Kenshin no le faltaron elogios: The Hollywood Reporter destacó la coreografía de los combates, resaltando que demostraban toda la fuerza y energía que acompañan a la figura de Kenshin Himura, rol que fue interpretado por el artista japonés Takeru Satoh. La bella Emi Takei fue quien personificó a Kaoru Kamiya, la representante del dojo Kamiya y la enamorada del ex asesino de la revolución que derrocó al gobierno Meiji. Por su parte, Munetaka Aoki y Taketo Tanaka interpretaron a Sanosuke y Yahiko, respectivamente. La historia tiene su punto de inicio cuando Kenshin conoce a Kaoru y muestra su posterior enfrentamiento con Udo Jin-e, un asesino que tiene la facultad de inmovilizar a sus víctimas dejándolas indefensas ante sus ataques. Himura tendrá la difícil prueba de evitar que su espada se manche de sangre. Esta cinta es una fiel adaptación del anime, por lo que no decepcionará a nadie. Le siguieron dos entregas: Samurai X: El Infierno de Kyoto (2014) y Samurai X: La Leyenda Termina (2014). Los tres Live-Action fueron distribuidos por Warner Bros.

Un clásico dentro del Shoujo-Ai, que tod@ amante del Yuri debería conocer. Y que guarda tantas similaridades con Strawberry Panic! que es imposible que no encabece la lista. En Lilian, una escuela católica exclusivamente para mujeres, las tres alumnas más prestigiosas y respetadas son las directoras del consejo estudiantil: Rosa Sinensis, Rosa Gigantea, and Rosa Foetida. Una nueva alumna, Yumi Fukuzawa ha logrado captar toda la atención de la bella Sachiko Ogasawara, que se ofrece a ser su soeur (hermana) mientras sea estudiante en la escuela. La propuesta de Sachiko es tentadora, pero Yumi sabe que aceptarla implicará convertirse en el centro de atención. Y los rumores no tardarán en empezar a circular. Aunque Maria-sama ga Miteru es bastante más light –podríamos decir que el amor entre las chicas es más platónico- que Strawberry Panic!, las dos series exploran la relación entre una senpai que es una de las mejores estudiantes de su academia y una kohai que será su discípula y por qué no también su amor. Las personalidades de las parejas protagónicas también son muy parecidas: Sachiko y Shizuma son maduras, tranquilas y dos estudiantes muy respetadas, mientras que Yumi y Nagisa son enérgicas, inocentes y llenas de vitalidad.

¿Cuántas veces habremos sufrido por un amor no correspondido? Esto es lo que le pasa a Murasame Sumika, que está perdidamente enamorada de su mejor amiga Kazama Ushio. Esto no supondría ningún inconveniente si no fuese porque a Ushio solamente le gustan las chicas monas y ultrafemeninas. Sumika es una de las mejores estudiantes de su clase, es excelente en los deportes y experta en artes marciales, lo que la hace muy popular entre sus compañeros. Pero no es nada femenina. La pobre Sumika diariamente escucha pacientemente los desengaños amorosos de Ushio, mientras espera algún día tener el valor necesario para poder confesarle sus sentimientos. Dos animes muy tiernos, que muestran las penas de dos chicas con un amor difícil de alcanzar. Pero ya sabemos que “lo imposible sólo tarda un poco más”. En estos dos animes, los sentimientos irán revelándose lentamente, lo que hará cada vez más fuerte la relación entre las protagonistas. Aunque Sasameki Koto es mucho más inocente, los dos definitivamente llegarán al corazón de los espectadores.

La lectura de un testamento suele ser una situación poco feliz y muchas veces incómoda. Este es el caso de Mizuho, que en el testamento de su abuelo, descubre que su última voluntad, fue que vaya al mismo colegio al que asistió su madre. El problema es que es una escuela exclusiva para mujeres. Afortunadamente él tiene rasgos muy delicados, y con la ayuda de su amiga Mariya, logrará parecer una chica e ingresar al colegio como una estudiante más. En poco tiempo Mizuho se convierte en una de las estudiantes más populares de la escuela, robándose el corazón de varias compañeras. La historia de ambos animes es bastante similar, ya que ambas se desarrollan en escuelas élite y el personaje principal es un estudiante que acaba de ser transferido. Los fans acérrimos del Yuri podrían argumentar que en este anime el protagonista es un hombre travestido, por lo que no es realmente Yuri. Pero mientras la historia va progresando, realmente llegamos a olvidarnos del género de Mizuho.

A veces la amistad se transforma en amor sin apenas darnos cuenta. Haruka Takayama y Yuu Sonoda son dos amigas que acaban de ingresar a la Misato West High School. En la ceremonia de apertura, la academia anuncia que cerrará sus puertas dentro de tres años. Como si esto fuera poco, las chicas, aunque van a la misma clase, tienen asignados asientos en los dos extremos opuestos del aula. Haruka, temiendo perder a su mejor amiga, le propone hacer algo que no hayan hecho jamás con ninguna otra chica. Esta propuesta culmina con un beso, y éste llevará a otros tantos besos que harán que las chicas descubran que su relación está cambiando. Sakura Trick tiene un tono de comedia mucho más desenfadado que Strawberry Panic!, pero ambos se desarrollan en un colegio en el que todo el público femenino parece ser yuri. Aunque Strawberry Panic! tiene una carga melodramática más intensa, sobre todo en el pasado de Shizuma, las dos series hacen foco en la transformación y el crecimiento de la relación de la pareja protagonista.

Esta es una historia sobre el primer amor, un primer amor delicado y frágil como una flor. Fumi Manjoume es una nueva estudiante de la Matsuoka Girls' High School en la ciudad de Kamakura. Allí se reencuentra con Akira Okudaira una amiga de la infancia a la que había tenido que dejar atrás cuando su familia se mudó. Akira ahora va a la Fujigaya Girls’ Academy, pero ambas encontrarán la manera y el tiempo para recuperar los años perdidos. Ellas compartirán sus penas de amor, aprenderán a admitir sus verdaderos sentimientos y descubrirán lo mucho que disfrutan de su mutua compañía. Lo mejor de este anime, es que como en Strawberry Panic!, las diversas relaciones que se entablan se muestran de una forma muy realista, ya sea un primer amor platónico, una relación de amistad, o una relación de pareja. Dos historias románticas y muy delicadas.

Un día una voz nos cautiva como el canto de una sirena, y vamos hacia ella, como embrujados, sin poder evitarlo. La vida de Eri, una estudiante reservada que prefiere estar en su cuarto a tener una vida social, da un vuelco radical cuando escucha cantar a Haru, una estudiante recién transferida con una personalidad desbordante. El amor de ambas por la música irá dando paso a otro amor, el que surge entre ellas durante un verano de su vida estudiantil. Aunque en principio no parezca haber similitudes en la historia, los personajes protagonistas son muy parecidos en ambos animes. Eri y Shizuma son dos personajes serios, responsables, bastante introvertidos (un poquito tsundere); mientras que Haru y Nagisa son pura dinamita, pero tienen un toque tierno y adorable. Ambas parejas se complementan, se necesitan, como el ying y el yang.

¿Te gusta el baloncesto? Kuroko no Basket es un anime que, sin duda alguna, no puedes dejar de ver. Te presenta la historia de Tetsuya Kuroko, un chico bastante peculiar, pues físicamente no muestra señal de fortalezas y mucho menos una condición física óptima para la disciplina del baloncesto, pero este joven formó parte de lo que se conoce en la serie como La Generación de los Milagros un equipo de ensueño que logró resaltar por la excepcionalidad de sus miembros y su trabajo en equipo para ganar las nacionales de baloncesto por tres años consecutivos. Si bien Kuroko tuvo grandes logros en conjunto con su equipo previo, ahora decide dar un paso más allá, pues si bien sus compañeros fueron formidables, realmente no existía amistad en el equipo. Kuroko ahora apoya a sus compañeros y especialmente a Kagami Taiga, quien voluntariamente se decide convertir en su sombra para ayudarlo a vencer a los miembros de La Generación de los Milagros. Es aquí donde empezamos a ver similitudes con El Príncipe del Tenis. Kuroko se parece a Ryoma Echizen en el desarrollo de técnicas especiales en el campo del juego para garantizar la victoria. Ambos personajes poseen un estatus con los precede y que les brinda un nivel de popularidad en el campo deportivo. También tanto Ryoma como Kuroko poseen una gran habilidad visual, pues no pierden detalle con sus ojos en el campo de juego, lo que le permite a ambos ser analíticos y anticipar movimientos oponentes. Por otro lado, Ryoma tiene aspectos físicos parecidos a Tagami y no me refiero a estatura o corpulencia, sino a resistencia y actitud competitiva ante nuevos retos. Algo curioso es que en ambas series poseen una entrenadora femenina que añade situaciones graciosas e interesantes a la química grupal. En ambos animes se aprecia el desarrollo de lazos de amistad que van fortaleciendo al equipo ante situaciones adversas que se presentan en cada partido.

Es inevitable no tener el deseo de nadar y ser libre mientras estás viendo Free!, entregarte al agua e incluso prolongar tu baño al ver como Haruka Nanase –nuestro protagonista– ama nadar desde su infancia. De alguna manera, el nombre de este anime describe no sólo al personaje principal sino una filosofía emocional y mental, es más que es un estilo de natación. Más que un estilo, es una forma de vivir, de entregarse. Esta forma de vivir se aprecia en cada momento que Haruka piensa en nadar, en cada instante que se lanza a las piscinas e incluso en sus días de playa. Free! es muy divertida y tiene momentos que te toca la fibra sensible, para aquellos que buscan algo más que entrenamiento y se van por las emociones profundas. Cuando hablamos de Free! hablamos de pasión por lo que hacemos y es en ese punto donde converge con El Príncipe del Tenis. En ambas series vemos a un grupo de amigos viviendo experiencias que los unifican como equipo y como familia con el objetivo de ganar las competencias haciendo lo que aman. Tanto Ryoma como Haruka poseen una condición física admirable y comparten ese sentir cuando practican. Free! tanto como El Príncipe del Tenis tienen situaciones cómicas que como mínimo, te sacarán una sonrisa.

Ahora pasamos de las aguas para las bicicletas. Algo que llama muchísimo la atención en esta serie, es que nuestro protagonista Sakamichi Onoda es un otaku desesperado por abrir el club de anime en su secundaria, él es visto por su entorno como alguien raro pero realmente es muy noble y buena persona. Imagina que como otaku, debas recorrer 90 km en una bicicleta de uso doméstico en una vía super complicada, solamente para llegar al lugar donde comprarás tus mangas, anime, figuras, etc.. Onoda es digno de aplausos sólo por ese mérito ya que es increíble. De alguna manera el contrasta con Ryoma en ese punto, pues sus personalidades son distintas, pero en resistencia física son similares. En ambas series es valioso el trabajo equipo y la amistad ayuda a vencer los obstáculos que se presentan en el camino.

Acá nos encontramos al joven Aikawa Kazuhiko, quien llega a la secundaria Mizuho y para su sorpresa, el equipo de baloncesto masculino está casi disuelto por falta de miembros, en vez de desanimarse, Kazuhiko decide animar a los pocos miembros que restan para mantenerse juntos y luchar por sus sueños. Entre Dear Boys se encuentran las características típicas del Shounen, especialmente el trabajo en equipo por un sueño en común; pero se puede encontrar un parecido específico entre Aikawa Kazuhiko y Ryoma Echizen de El Príncipe del Tenis, pues ambos son considerados prodigios en sus áreas. A pesar de ser una animación un poco más vieja, es agradable verla y te deja un buen sabor en la boca cuando finalizas la serie.

Ahora si bien hemos hablado de animes deportivos basados en otras disciplinas como el baloncesto, ciclismo y natación, es momento de volver al tenis y con esto vamos a abordar a Baby Steps. Uno de los puntos similares con El Príncipe del Tenis el más obvio es que ambos animes comparten el tenis como deporte principal, sin embargo los personajes se desarrollan de forma distinta. A diferencia de El Príncipe del Tenis en Baby Steps nos encontramos con Eiichiro Maruo, quien es un novato si lo comparamos con Ryoma Echizen. Otro detalle curioso es que al inicio no conocemos mucho sobre Eiichiro y hay que adentrarse más en la serie para ir descubriendo sobre sus motivaciones y ambiciones. Baby Steps posee una hermosa animación, además que con respecto a sus protagonistas Eiichiro es mostrado como un personaje que busca perfección y evolución en el tenis y puedes apreciarlo a medida que avanzas en los capítulos, mientras que Ryoma de El Príncipe del Tenis, apenas ves el primer episodio, ya sabes que posee en estatus y nivel avanzado. De alguna manera Baby Steps se siente como un anime un poco más realista.

Después de pasar por varios deportes, nos mudamos a la cocina, sí, tal cual como lees y es que Food Wars un anime que comparte un concepto similar. El plato principal en este anime es la competencia, así como en cualquier anime deportivo. Nuestro personaje principal es Souma Yukihira, un joven bastante extrovertido, con un ánimo que se contagia y un gran talento en la cocina. Souma no suele perder ningún reto de cocina, excepto cuando se enfrenta su padre Jouichirou Yukihira, quien decide viajar a Estados Unidos a trabajar y orienta a su hijo para que se inscriba en la academia Totsuki ¿les suena familiar algo de esto? Souma decide emprender el viaje e incursionar en los estudios donde conoce nuevos rivales y retos. Vas a reír desde el primer episodio, además que encontrarás mucho fan service en la serie. Algo que tiene en común Shokugeki no Souma y El Príncipe del Tenis es ver como cada protagonista pone en su lugar a distintos adversarios que no siempre vienen con buenas intenciones. Souma y Ryoma sienten tanta pasión por sus disciplinas que como espectador disfrutará como desarrollan técnicas creativas para salir airoso de cada situación.

Ex motociclista y pandillero, fanático de los videojuegos, peleador callejero sin escrúpulos y un Great Teacher (Gran Profesor). Sí, leyeron bien, y es que este personaje de GTO es nuestro chico malo principal, que además de ser un inadaptado social encuentra su vocación como maestro con dos motivos bastante peculiares, uno; ayudar a sus alumnos y otro ligarse a todas las chicas de su clase, pues como ya te podrás haber dado cuenta es un pervertido a todo dar, perezoso y antes que enseñar sobre su materia se dedica a organizar fiestas durante sus horas de trabajo. Veamos un poco más allá de este ilustrado maestro de la parranda y la perversión, pues no es otro sino un ser que necesita llenar un vacío, como muchos, lo encuentra en las chicas e identificándose con otras personas, en el caso de Eikichi, identificándose en sus alumnos. Algo positivo que podemos aprender de él es su espíritu rebelde que, a pesar de las adversidades y las personas que se ponen en su contra, hace lo imposible por demostrar que sí puede lograr su objetivo, ser un Great Teacher.

Y si de protagonistas egocéntricos y bastante problemáticos hablamos, Gaito se lleva el puesto número nueve. Este chico malo evoca tantas emociones intensas que nuestras protagonistas llegan a enamorarse con facilidad de él, en especial Sara, una princesa sirena que muere por amor. Pero nuestro protagonista no es sólo embrollos y consecuencias desastrosas, ya que tiene un corazón lo suficientemente noble para acoger a su enamorada y darle consuelo después de una terrible experiencia con Taro. Detrás de todo corazón duro como una piedra yace una inquietud, un dilema de la vida y un causante de lo sucedido. Para nuestro protagonista de las profundidades, la soledad es su compañera fiel, pues ha estado con él durante mucho tiempo, eso lo convierte en un ser frío con un gran vacío en su corazón, cosa que cualquier chica carismática y alegre quisiera llenar. Por ello Gaito se ganó el noveno puesto de nuestras recomendaciones.

Una expresión que no dice mucho, y una seriedad para tomar decisiones de vida o muerte, un líder nato que utiliza la razón y la inteligencia antes de cometer cualquier estupidez, sí, hablamos del comandante supremo de las tropas de exploración en el anime Shingeki no Kyojin (Ataque de los Titanes), Levi. Nuestro chico malo suele ser callado y pensativo, pero cuando debe actuar prepárate para correr, porque es todo un ciclón de acción pura. Levi es un personaje serio con pensamientos bastante lógicos y un amor incondicional por su comunidad, y aunque no tiene las habilidades sociales para figurar en un grupo, su capacidad para hacer lo mejor en el campo de batalla con frialdad y mucho cálculo, lo hace un espécimen raro que toda protagonista quisiera tener en su corazón. Este es Levi, el número ocho de nuestra lista, comenta si crees que debería estar en una mejor posición.

De estudiante a secretario del consejo de la Academia Shiko, este muchacho de cabello rubio y color de ojos ámbar tiene una personalidad destellante que expresa seguridad en sí mismo, pero no se dejen engañar, pues es un demonio bastante presumido y egocéntrico que actúa sin pensar en las consecuencias. Meiji resulta ser el típico galán de telenovela que cree en una sola realidad, él mismo, sin embargo, una luz en el camino aparece cuando está cerca de Ritsuka. Casualmente la vida concatena hechos que no podemos controlar, para bien o para mal, estos acontecimientos hacen de nosotros lo que somos ahora y lo que vamos hacer en el futuro, muestra de ello es la personalidad arraigada de Meiji, puesto que posee las cualidades de una persona, en su caso un demonio que ha pasado por situaciones infructuosas, pero lo que vale la pena de todo esto es la fortaleza y tenacidad que se adquiere, y no necesariamente se la atribuimos a nuestro chico malo número siete de la lista.

Este chico malo es el representante de la masculinidad pura y, por supuesto un delincuente con personalidad y carisma suficiente para eludir todas las leyes de arriba hacia abajo sin que lo detengan. ¿No es este el protagonista que vuelve locas a todas? Ciertamente sí, pero a Hayabusa no le interesa demasiado una relación, pues sus ideales están enfocados en las fechorías, pero no todo es malo en él, si miras el anime Sakamoto desu ga? puedes congeniar e inclusive querer ser igual a él aunque sea por unos instantes. Si bien nuestro protagonista es el líder de una banda de delincuentes, no podemos juzgar el libro por la portada, por ello te recomendamos que no te dejes engañar por su personalidad ruda, pues en el fondo es una buena persona, sólo que las circunstancias lo obligan a ser lo que es. Como sugerencia deberías pasarte por uno o dos capítulos a ver si te quedas enganchado con este chico malo tan carismático.

Uno de los chicos malos más emblemáticos del anime ninja es, sin duda, Sasuke de Naruto Shippuden. Sin bien este personaje es para las chicas del anime todo un galán, su personalidad refleja totalmente lo contrario. Su frialdad y temperamento fuerte resulta difícil de pasar para muchos a su alrededor, pero son esas características las que hacen de él un chico malo, pero no tanto. Este solitario shinobi es una caja de pandora que guarda un sinfín de padecimientos y traumas que marcan, durante toda la serie, la soledad en la que está envuelto y un vacío que se llena con odio y poder. Si bien este personaje es conocido, diríamos que por todo el mundo anime, se había convertido en un eslabón perdido hasta hace poco cuando fueron revelados sus orígenes y los de su hermano Itachi. Estos dos se embrollan en un innumerable despertar de poder y batallas internas, que no dejan a Sasuke llevar una vida normal con sus compañeros de Konoha. Si todavía tienes dudas del puesto que ocupa nuestro número cinco de la lista, entonces tienes que ver algunos capítulos de más y darnos tu opinión.

Este personaje de Ao Haru Ride tiene una personalidad fría y sarcástica caracterizada por el mal humor en ocasiones. Estas cualidades bastante dañinas para una persona en la sociedad, hacen de él alguien difícil de tratar y poco predecible, por lo que es bastante peligro, o eso creen sus compañeros, pero este chico malo tan misterioso demuestra sus dotes de nobleza cuando una amiga de la infancia está cerca, Futaba, que siempre ha estado enamorada de él. Pero Kou no siempre fue así, pues solía ser una persona simpática con mucha amabilidad en su interior, ¿qué sucedió entonces? Lo mismo que le ha pasado a muchos en la adolescencia, los problemas familiares están a la orden del día para que el personaje de la historia termine acabando con su benignidad y se escude ante el mundo con dureza de piedra en su corazón, pues ya no puede confiar en nadie. ¿Significa esto algo para ti? Si es así comenta tu historia y comparte con tus amigos(as).

Mientras desempolvamos algunos animes de años atrás nos encontramos con InuYasha, pero lo que verdaderamente captó nuestra atención fue aquel chico malo misterioso que aparecía de vez en cuando para darle dolores de cabeza a el actor principal de la serie. Sesshomaru es uno de los personajes más enigmáticos y atrayentes constituido por una personalidad totalmente independiente capaz de hacerse por sí mismo, una cualidad que es otorgada a pocos. Este lobo solitario del mundo mágico de los demonios resulta ser la viva imagen del hermano mayor que se vale por su cuenta y trata a su hermano menor como alguien que jamás podrá ser como él, pero que en el fondo espera que lo sea. Si no has visto a una chica morirse de amor por un chico con una actitud tan marcada como esta, tienes que ver a Sesshomaru en acción.

Nuestra elección número dos, sin duda, nos lleva a la cara de la otra moneda, pues este personaje es imbatible en personalidad y firmeza, y no, por supuesto no hablamos del alma de la fiesta, podríamos decir que es uno de los que sólo observan y esperan para actuar, siempre y cuando sea necesario. ¿Qué da el toque mágico a este soberbio y frío samurái? No es otra cosa sino la honestidad y el honor por el cual guía su vida. Y son las cualidades humanas más admirables las que destacan a Kurusu y lo hacen perfecto para este puesto, pues no es un chico malo que puedes doblegar con facilidad y siempre se mantendrá al margen hasta que lo necesiten. Por esto y muchas cosas más, y si te sientes identificado(da), con el honor, la honra y la confianza tienes que ver Koutetsujou no Kabaneri.

La crueldad y el asesinato son una pequeña fracción de lo que Killua puede ser, este lado bastante oscuro, violento y sanguinario es consecuencia de su entrenamiento desde niño, al pasar por muchos traumas. Una de las cualidades principales de nuestro chico malo número uno es la capacidad para soportar cualquier nivel de dolor físico y emocional, esto lo lleva a lograr proezas inconcebibles para otros, como también acciones horrendas. Pero no se crean la fachada de malo que puede llegar a expresar, ya que resulta ser un sujeto alegre y atrevido con pensamiento algo fuera de lo normal, pero que llega a congeniar bien con los demás. Su amabilidad es pieza importante de su personalidad, aunque no se equivoquen, no suele demostrarla a menudo porque no le gusta parecer débil ante otros. Y es esta combinación perfecta entre maldad y luz la que hace de Killua el mejor de los 10 chicos malos y a su anime Hunter x Hunter uno de los más laureados del año presente.

Kozo, un tipo de edad con apariencia sabia, es el segundo al mando en Nerv, justo después de Gendou Ikari. Su especialidad es la bioingeniería, por lo tanto él no es el que más sabe sobre tácticas de batalla. Es por ello que se concentra en los aspectos estructurales de los Evas y del Geofront (por ejemplo, cuando se produjo un corte de energía en el episodio 11). Kozo es mayormente parte del personal administrativo, asistiendo a las reuniones del consejo y encargándose del papeleo (porque alguien tiene que hacerlo). Así, podemos ver que la función general del Vice comandante es ofrecer consejos y reemplazar el comandante Ikari cuando es necesario. Probablemente lo más notable que hizo fue hacer responsables a Asuka y Shinji de la derrota de Nerv por parte de Israfel. Los adolescentes necesitaban una sacudida para tomar en serio sus deberes, por lo que él estaba allí para darles esa sacudida.

Aquí tenemos al protagonista de Evangelion, quien se quejó la primera vez que iba a pilotar a la Eva 01. Shinji es un chico receptivo y muy sensible, por lo que la mayor parte de sus tácticas emplean la fuerza bruta y, lógicamente, son más adecuadas para los primeros ángeles. Debido a que estos ángeles tenían menos poder intelectual, la única cosa que era eficaz para deshacerse de ellos era desmembrarlos o apuntar a sus núcleos como lo hizo Shinji. Sí, no podemos decir que era un genio en el campo de batalla, pero Shinji tuvo sus momentos. Por ejemplo, ayudó a Asuka a deducir la forma de derrotar a Sandalphon en las profundidades del volcán donde se había escondido. Shinji también le dió problemas a Zeruel antes de que la batería de su Eva se agotara. Tal vez la cualidad más valiosa de Shinji en el combate es su voluntad de vivir, lo que desencadena el mecanismo de defensa (brutal) de su Eva cuando sus propias habilidades no son suficientes para hacer frente al enemigo.

La piloto del Eva 00, en gran parte inexpresiva y dedicada a su deber de luchar contra los ángeles. Al ser un clon, Rei es plenamente consciente de que ella es reemplazable, por lo tanto ella puede ser demasiado descuidada con su bienestar. Es por eso que Rei tiende a proteger a otros, especialmente a Shinji, en la batalla. Sin embargo, tenemos que reconocer que la intrepidez de Rei es eficaz en la derrota de los ángeles. Al no tener emociones que le estorben, ella es capaz de concentrarse en el enemigo, en contraste con Shinji ó Asuka. Al mismo tiempo, esto ayuda a Rei a traer equilibrio al equipo, como se muestra cuando derrotaron a Matarael y Sahaquiel juntos. Y hay que mencionar también su sacrificio cuando Armisael poseyó a la Eva 00. Nunca derrotada, siempre recordada.

¡Es hora de tener un ángel en nuestro conteo! La mayor parte de los otros ángeles optaron por enfrentamientos directos que provocaron una gran cantidad de destrucción, explosiones, escombros, ríos de sangre y todas esas cosas que ganan premios Oscar a las películas de Hollywood en la categoría de efectos especiales. Pero Arael se mantuvo con clase. Arael simplemente flotaba en la atmósfera de la Tierra, esperando pacientemente hasta que alguien (en este caso Asuka en el Eva 02), intentó desafiarlo. Entonces, Arael proyectó una forma especial de su AT-Field, lo que provocó las peores visiones de pesadilla en Asuka. Porque, ¿qué es peor que despertar los recuerdos dolorosos de tu infancia, tus sentimientos de inadecuación y todas esas veces que actuaste de una manera egoísta o negativa? Más que un juego mental, fue una violación mental. Por lo tanto, aunque el ángel fue derrotado por Rei, Asuka quedó incapacitada para luchar. De esta manera vemos que algunas de las tácticas de batalla pueden ser mucho más devastadoras que volar cosas, o simplemente matar a alguien.

Uno de los mejores puntos para el sustituto de Asuka como piloto fue que Kaworu no indicaba claramente sus motivos. Todavía sigue siendo un misterio si él estaba de parte de Seele, de Nerv, de los ángeles, o incluso en su propio lado. Esto dio a Kaworu una ventaja en confundir al enemigo (y a nosotros en el camino también). Kaworu también se veía inofensivo, ya que siempre estaba sonriente y era muy amable... hasta que se abrió camino en el Geofront, donde fue obvio que el tipo es poderoso. La capacidad de Kaworu para sincronizarse con las Evas e incluso controlarlas sin pilotarlos tiene que contar para algo, ¿verdad? Por ejemplo, en Evangelion 3.0 detuvo el Tercer Impacto efectivamente, aunque a costa de su propia vida.

Mari, la nueva piloto que hace su debut en Rebuild of Evangelion, también tiene un lugar especial en nuestros corazones. Tenemos que reconocer su disfrute genuino cuando pilota y su actitud relajada y agresiva. A pesar de que carece de la experiencia de otros pilotos de Eva, Mari hace un debut formidable en su lucha contra el Tercer Ángel, donde se destruye su Eva, pero ella sobrevive. Tal vez su táctica más letal es el Beast mode del Eva, que se asemeja a una versión controlada del modo Berserk. Tanto el piloto como el Eva parecen y se comportan de una manera más salvaje, destruyendo con eficacia a sus oponentes.

En caso de que alguien por ahí aún no lo sepa, el creador de Evangelion (Hideaki Anno) pretendía que Asuka fuera la protagonista del anime en los primeros borradores de la serie. Por lo tanto, Asuka retuvo un buen nivel de protagonismo, una historia bien construida y algunas maravillosas habilidades en batalla. Por ejemplo, Asuka se hizo cargo de Gaghiel tan pronto como apareció, y sin ayuda, además de eliminar a Sandalfon cuando la misión para capturarlo falló. Aunque en un principio se oponía a los otros pilotos de Eva, terminaron formando un equipo de combate eficaz. También podemos ver cómo su personalidad encaja con la de un comandante cuando organiza de forma rápida la eliminación de Matarael. No es de extrañar que ella sea capitán de la Fuerza Aérea Europea en la versión de Rebuild, siendo también capaz de utilizar el Beast Mode del Eva.

La Doctora Akagi es Jefe de Investigaciones Científicas en Nerv, por lo que es responsable de mantener a los Evas en marcha. Ritsuko también tiene que limpiar después de las batallas y lleva a cabo investigaciones sobre los ángeles a fin de desarrollar mejores estrategias para derrotarlos. A pesar de que vemos mucho de la Doctora Akagi en tácticas de batalla aplicadas, lo poco que se muestra es excelente. Tan solo recordemos cómo Ireul irrumpió en el Cuartel General de Nerv, evolucionando para convertirse en un virus informático compatible con el sistema Magi. Ningún otro ángel estuvo así de cerca de poner fin a las operaciones de Nerv. Ritsuko hizo cálculos eficaces para detener temporalmente a Ireul mientras el personal organizaba un mejor plan para tratar con él. Al final, la Doctora Akagi fue quien reprogramó lo que quedaba del sistema Magi para forzar al ángel a evolucionar más rápido, destruyendolo. Por utilizar sólo talento humano para derrotar a Ireul, merece un puesto alto en nuestra lista de los diez personajes hábiles en batalla de Evangelion.

Tenemos que admitir que el comandante de Nerv pasa la mayor parte de su tiempo observando las batallas mientras mantiene los dedos entrelazados cerca de su boca. Gendou también deja la mayor parte de sus responsabilidades a Fuyutsuki, Katsuragi o Akagi. Cuando la situación se vuelve desesperada y sus subalternos agotan las ideas, Gendou da la orden correcta. Gendou es desdeñoso de la supervivencia del piloto, pero deja claro que la prioridad es destruir los ángeles. Gendou también toma los asuntos en sus propias manos, como se ve cuando hubo un corte de electricidad en el Geofront. La Eva 01 fue preparada para la batalla gracias a pura fuerza humana, y él fue uno de los que ayudaron. También hay algo que diferencía a Gendou de la mayoría de los otros personajes de los cuáles hemos hablado: el tipo tiene una agenda personal. Él construyó al Eva 01, creó a Rei con el ADN de su esposa e implantó los restos del primer ángel (Adán) en su mano para activar el Tercer Impacto bajo su mando. Todo esto utilizando Seele, los recursos del gobierno e incluso a su propio hijo. Ser capaz de tirar de las cuerdas no sólo de personas, sino también de organizaciones, califica a Gendou como un formidable estratega de batalla. Sin embargo, es su desprecio por la vida y las voluntades de otros lo que le hace incapaz de convertirse en el número uno en nuestro top ten. Ese puesto es para...

Saludemos a la Mayor Katsuragi, Directora de operaciones (militares) de Nerv. Con un título así esperamos que ella sea hábil en batalla, a pesar de que se ve joven y su personalidad fuera del trabajo es muy relajada. Misato pensó en estrategias originales para derrotar a los ángeles. Recordemos a Ramiel, una fortaleza de batalla azul voladora con un rayo mortal. La Operación Yashima de Misato involucró tomar un generador de energía positrónica experimental prestado para apuntar al núcleo del ángel en el momento preciso en el que estaba expuesto. También tuvo la idea para el ataque sincronizado en Israfel, sometiendo a Shinji y Asuka a un entrenamiento exhaustivo que finalmente tuvo éxito... además de ser hermoso. Por último, hay que mencionar también cómo forma a Wille en Rebuild of Evangelion. Su objetivo de derrotar a los ángeles se mantuvo intacto. A pesar de que se endureció, Misato es incapaz de matar a sus subordinados (o en el caso de Shinji, antiguos subordinados). Este es un aspecto humano importante que hace de ella la máxima estratega de batalla, ya que el objetivo de una batalla es lograr la victoria mediante el respeto de la vida de cualquiera que no está involucrado en el proceso. Misato también valora a sus subordinados. No olvidemos cómo forma una conexión emocional con Asuka y Shinji.

Existen muchas maneras de demostrar tu amor por alguien, una de ellas es cocinar para esa persona que hace que tu corazón haga toki-doki. En Japón, el solo hecho de prepararle un bento a esa persona tan especial es un gesto lleno de dulzura que muestra cuanto te importa. El propósito de este tipo de bento no es solamente preparar una rica comida que esa persona va a disfrutar (o al menos eso esperamos), sino que, se quiere expresar los sentimientos por boca, ojos y nariz, literalmente. Ahora sí chic@s, tomen nota, porque el almuerzo de bento que le prepara Karin a Kenta es un vivo ejemplo de una muestra de amor, preparado con grandes cantidades de cariño, en fin, una chulería. Según podemos apreciar en este bento, la selección de ingredientes fue bien variada; tiene una buena porción de arroz, también tiene verduras Nimono (cuando las verduras se cocinan a fuego con sake o salsa de soja, como si fuera un estofado), una buena porción de proteínas, dado que tiene salchichas (en su tan popular forma de pulpitos) y pollo Kaarage (que es pollo empanado frito), además, incluyó una porción de Tamagoyaki (que es una tortilla de huevo laminado, ésta se puede preparar dulce o salada) y un poco de ensalada de papa. El detalle más importante es que Karin en el arroz expresa abiertamente sus sentimientos por Kenta usando algas cortadas (las hojas que se usan para hacer sushi). Cabe mencionar que la atención que le pone a los pequeños detalles es genial, todos los ingredientes muy bien separados y las salchichas en forma de pulpitos hasta cintas tienen en sus cabecitas. ¡Sin lugar a duda, uno de los gestos más dulces que una persona le puede hacer a su amad@!

Es uno de los bentos más famosos de Japón, usualmente sus creadores le dan rienda suelta a la imaginación, se les conoce como Kyaraben. Consisten en representar personajes, animales o cosas usando la comida preparada, el bento que nos presenta Gochuumon wa Usagi Desu ka? es un ejemplo de un bento bien kawaii. Usualmente es el tipo de bento que preparan las madres para sus hijos y uno de los que más trabajos requieren, dado que la selección de ingredientes tiene que ir acorde a los colores requeridos para emular lo que se desea presentar. En este bento que te presentamos formaron un conejo con el arroz, es posible hacerlo con las manos (puedes usar guantes), la boca y los ojitos están hechos de algas cortadas (las hojas que se usan para hacer sushi), además, el conejo tiene un lacito hecho de zanahoria cortada… ¡No puedo con tanta ternura! Por si fuera poco los huevos duros también tienen pequeñas caras para que se vean como pollitos y las salchichas están cortadas de tal forma que parecen pulpitos (para lograrlo se cortan con un cuchillo por un extremo y luego se fríen en un sartén para que parezcan tentáculos). No debemos olvidar que las comidas deben ser balanceadas, es por eso que se añadieron verduras al lado del Tamagoyaki (es una tortilla de huevo laminado, se puede preparar dulce o salada). Aunque no es tarea fácil preparar un Kyaraben, es una de las mejores formas de alegrarle el día a tus seres queridos, así que ya saben, ¡a practicar se ha dicho!

¡A llegado la hora de conocer sobre los bentos de clase alta! También conocidos como bentos de lujo, los cuales están compuestos mayormente por ingredientes caros o comidas difíciles de preparar. Este tipo de bento usualmente incluye tanta comida variada que se puede compartir entre varias personas, es el tipo de bento que resalta entre todos los demás y es imposible pasar por alto. En Toradora!, la abuela de Yuusaku prepara uno de estos bentos pero con tres niveles, la presentación es tan asombrosa que parece un pequeño bufé, era tanta comida que Yuusaku la pudo compartir con sus amigos. Entre los manjares que podemos identificar se encuentra el arroz frito (conocido también como arroz chino), tonkatsu (chuleta de cerdo empanada frita), sushi, nimono (muy parecido a un estofado), salchichas en forma de pulpito, verduras al vapor, pollo Kaarage (pollo empanado frito), filete de hamburguesa y tamagoyaki (tortilla de huevo laminado, ésta se puede preparar dulce o salada). Además, no pasan desapercibidos los rollos de sushi, el inarizushi (tofu frito normalmente relleno de arroz) y… ¿qué se nos olvida mencionar? ¡claro, la hermosamente apetecible langosta! La abuela de Yuusaku es la mejor, debes saber que los bento de lujo usualmente se consiguen en ciertos restaurantes en Japón, y no es para menos, con la gran variedad de ingredientes que requiere y la fuerza de voluntad que toma el cocinar cada uno de los componentes del bento, estamos hablando de cocinar más de 10 platos diferentes. ¡Atrévete y acepta el reto de hacer un bento de lujo para tus seres queridos, seguro te conviertes en su héroe!

No siempre vamos a poder contar con ese ser especial que nos prepare el bento, pero no se preocupen, existe la solución para esos casos, el Konbini Bento, disponible en una gran variedad de tamaños y con combinaciones de comida para todos los gustos. Los precios de este tipo de bento son bastante accesibles, pero por supuesto, para todos aquellos que son pacientes, llega un momento en el día en el que los bento bajan de precio, es entonces cuando todos los aficionados del bento se apresuran por obtener los mejores. Ben-To nos presenta dicha situación de la manera en la cual nos imaginamos sería la más emocionante, ¡hasta le podríamos llamar los verdaderos juegos del hambre! Existen muchos tipos de bento, pero en esta ocasión les presentamos uno de los más llamativos del anime, el bento Omeppai, cuya forma es bastante peculiar y por alguna razón tiende a ser uno de los favoritos para todos los chicos. No solamente es un bento que atrae los ojos de todos por su belleza visual, sino que también es un almuerzo que de seguro te abrirá el apetito de la misma forma que abriste los ojos al verlo. Se trata de un almuerzo de Omurice (una tortilla rellena con arroz frito y por lo general con sala de tomate por encima) que tiene dos tipos de arroz frito diferentes, uno de ellos posiblemente con un estilo de Hawaii (tomando en consideración la temática de los otros bentos que nos presentan en la escena). Para nuestra suerte, en Japón existe toda una cultura del konbini, por cada 2,000 habitantes hay uno, de hecho, en las grandes ciudades prácticamente vas a encontrar uno en cada esquina. Así que no se preocupen, van a poder encontrar un bento sin mucho esfuerzo, y quién sabe, capaz hasta te puedes disfrutar un bento Omeppai al frente de todos, si te atreves claro está ;-).

Saya aparenta ser cualquier chica de 16 años, reside en Okinawa, estudia en el instituto, es una gran atleta y esgrimista. Hasta que un día como cualquier otro se percata que está siendo acechada por extrañas criaturas y una noche es atacada en la escuela por estos. Cuando todo parecía perdido hace su aparición Haji, una persona que en realidad Saya conoce muy bien, pero que ella no recuerda. Es así como se irá desencadenando la verdad. Junto a Haji, Saya emprenderá la búsqueda de la verdad y a la caza de aquellos que quieren lastimarla a ella y a su familia. La diferencia luego de su despertar en Okinawa es muy notoria, ya que vive como cualquier otra persona, de hecho, es muy alegre y de gran apetito. Saya en su vida pasada cometió grandes atrocidades, empuñando su katana, ella no podía parar con la masacre de la que al parecer no era consciente. A diferencia de otras Katanas, la de Saya cuenta con un filo en el revés conectado a unos surcos a lo largo de la hoja, esto para que Saya corte su dedo y la sangre pueda distribuirse por toda la Katana. De este modo, puede matar con más facilidad a las criaturas llamadas Quirópteros.

En el antiguo Japón, los samuráis estaban conformados en su gran mayoría por hombres, por lo que una mujer samurái era raramente vista. Ran Tsukikage es un samurái, a pesar de su apariencia un tanto masculina. Un día conoce a una artista marcial china, y es desde entonces que vivirán alocadas aventuras, ante la mirada de aquellos que se encuentran desconcertados al ver a una mujer portando una katana. Ran es muy hábil y veloz con la katana, en un abrir y cerrar de ojos, puede neutralizar a su oponente, ella es alta y de cabello oscuro y largo. Tiene un gusto increíble por el sake, siempre va en busca de un trago o lo lleva consigo. En ciertas ocasiones este hábito puede causarle problemas, pero Ran siempre está a un paso adelante.

Al encontrarse en Ciudad Misaki, Shana conoce a Sakai Yuuji, un estudiante que accidentalmente se adentra a un fuzetsu y descubre que en realidad está muerto, por lo que pronto desaparecerá. Shana al principio solo ve a Yuuji como un objeto, debido al comportamiento frío hacia él por su naturaleza de antorcha, sin embargo, entablan una fuerte amistad por la que forman un equipo. En su cuello, Shana lleva un collar con una piedra llamada Alastor, quien la guía y aconseja dependiendo en las circunstancias en la que se encuentre. La misión de Shana es la de búsqueda y caza de los Guze no Tomogara, para poder mantener el equilibrio en el mundo real. Ella no es humana, es un ser inmortal. Su herramienta de caza consta de una katana, y al momento de desatar el poder su larga y oscura cabellera se torna roja.

Erza forma parte del gremio de magos de Fairy Tail. Su personalidad hace que sea el miembro más serio y responsable del grupo, creando así un balance si tomamos en cuenta a sus compañeros de equipo Natsu Dragneel y Gray Fullbuster. Erza comenzó con una infancia dura, desde la pérdida de su ojo derecho, hasta los abusos en lo que era sometida en un campo de prisioneros. A pesar de todo ese mal, siempre conserva su buena voluntad y humor gracias a sus amigos. Su magia es el Re-equipamiento. Erza tiene hasta 14 armaduras, las cuales cada una tiene una característica específica que usará según se presente la situación ya que cada una de estas armaduras tienen un estilo de espada diferente. Entre ellas se tiene la armadura de Samurái, que es de las más populares y eficientes. Al equiparlo utiliza un traje ligero y una katana de un peligroso filo.

La tsundere en potencia Nobuna Oda, vive en la era Sengoku y es la líder del clan Oda. A pesar de ser joven, es decidida y objetiva, tiene como meta la unificación del Japón. Nobuna corría peligro durante un enfrentamiento, pero es salvada por Yoshiharu Sagara, el cual al principio existía un ambiente tenso entre ambos personajes. Sin embargo, como toda tsundere, el aprecio y el constante trato hizo que su actitud con Yoshiharu cambiará para bien. Nobuna es pequeña, pero de gran dedicación, a extremo de ser muy ambiciosa. Cada vez que tiene oportunidad hace alarde de su belleza. Se preocupa mucho por sus camaradas cuando se encuentran en peligro. Su equipamiento consta de un arma de fuego llamado Tanegashima y una katana, la cual usa con más frecuencia.

Yomi Isayama es hija adoptiva de Naraku Isayama, ya que sus padres biológicos fallecieron cuando tan solo era una niña. Tiempo después Isayama adopta a otra pequeña, Kagura Tsuchimiya hija del líder principal de exorcistas, con la que entabla una gran relación entre hermanas. Después de la muerte de su madre, Kagura contará con el apoyo de Yomi, haciendo que esta vuelva a sonreír de nuevo. Ambas forman parte de La Agencia de Prevención de Desastres Sobrenaturales, que se dedican a eliminar los demonios que acechan la ciudad. Yomi es muy rápida, ágil y fuerte, ya que fue educada como una asesina de demonios y es capaz de derrotar hasta los de gran dificultad por sí sola. Gracias a su habilidad natural, puede controlar con facilidad a Shishio, una katana con el espíritu de Ranguren habitada en ella. Esta espada le fue obsequiada por su padre adoptivo Naraku.

Dentro de un mundo en donde la magia y la ciencia son polos opuestos, Kaori es una maga con un increíble poder. Antiguamente pertenecía a la Iglesia Amakuza, pero debido a las diferencias que presentaba se unió a Necessarius. Antes de que, para ese entonces su amiga Index perdiese la memoria, Kaori se mostraba con una actitud totalmente opuesta a la actual, ya que pasó de ser sociable y simpática, a ser más fría y distante. Su misión es resguardar la seguridad de Index, que en el fondo siempre la querrá como a una hermana. Kaori emprende la lucha con su Nodachi, una katana de gran tamaño. Al momento de mezclar la magia con la espada, da como resultado distintos tipos de ataque, como por ejemplo: Nanasen o "Siete Destellos", en la que usa un alambre para rodear al enemigo y literalmente dejarlo sin salida. Además, Kaori usa el estilo Battojutsu, incrementando la eficacia de su katana.

Cuando de pronto, en una tranquila mañana el mundo comenzó a morir, Saeko Busujima y el grupo de supervivientes, irán en busca de un lugar seguro. Antes de desatarse el infierno, Saeko era la presidenta y capitana del club de kendo de la escuela, era conocida y de cierto modo evadida debido a su familia yakuza. Ella enfrentó al primer zombi con un bokken (espada de madera), después, ella porta una katana que se le es obsequiada, con el cual destrozara y sorprenderá a cualquier zombi que se cruce en su camino. Saeko a pesar de sus raíces como yakuza, ha demostrado ser tierna a su manera. Durante el tiempo que pasa con sus compañeros de grupo, entabla lazos y luchará con tal de protegerlos. Su habilidad con la katana proviene sin duda de su práctica con el kendo, Saeko puede derribar a una gran cantidad de zombis con tan solo el filo de su espada.

Akame es una joven miembro del Night Raid, una organización que forma parte del ejército revolucionario, ella y el resto del grupo tienen un gran resentimiento hacia el imperio, por lo que buscan establecer justicia para el pueblo por sus propios medios. Al principio el Night Raid es conocido por ser una banda de asesinos, pero todo cobra sentido cuando se cruzan con Tatsumi. Akame es considerada la más hábil del grupo, al momento de ubicar su objetivo no para hasta que este sea eliminado. De apariencia dulce, Akame nos deja con la boca abierta al momento de entrar en batalla. Su equipamiento consta de una katana de nombre Murasame, el cual no solo te puede dejar hecho trizas, sino que, además, tan solo el roce puede llevarte a la muerte debido al veneno en el filo de la hoja. Dejando de lado su gran destreza en combate, Akane se preocupa mucho por sus camaradas, y sobre todo, siente un gran afecto hacia el nuevo miembro del grupo Tatsumi.

Autoritaria e imponente, Satsuki Kiryuuin es la presidenta del Consejo de Estudiantes de la Academia Honnouji. Es temida por gran parte de los estudiantes por lo que ninguno se atreve a enfrentarla, a excepción de Ryuko Matoi. Constantemente pone a prueba a los estudiantes, ofreciéndoles como recompensa los uniformes Goku. Satsuki cuenta con un séquito llamados los cuatro de élite, el cual tienen gran estima hacia ella y salen en su defensa en cualquier circunstancia. Satsuki siempre lleva consigo una katana llamada Bakuzan, una espada negra y plana, con un filo increíblemente peligroso, poniendo a prueba la resistencia de la espada tijera de Ryuko. Si adherimos la gran capacidad de lucha, una personalidad fuerte, una inteligencia y fuerza casi sobrehumana. Obtenemos a un personaje completo y de admirar

En Japón se tienen registros de actividades deportivas, como la caza, desde principios del siglo XVII durante la era Edo, teniendo un mayor auge durante la era Meiji, siendo el sumo el más popular de los pasatiempos deportivos. Pero no es hasta finales del siglo XX cuando comienzan a escribirse los primeros mangas del género Spokon y se comienzan transmitir los primeros animes del mismo. Sin embargo, el género Spokon se hace realmente popular con la aparición de Captain Tsubasa, también conocido como Super Campeones en Latinoamérica y Campeones: Oliver y Benji en España, quién definitivamente revolucionó mundo del manga y el anime coronándose, quizás no como el pionero de su género, pero sí como uno de los más emblemáticos de su historia. Ahora bien, a pesar de los avances tecnológicos y de las diferentes técnicas artísticas para la creación de animes, el Spokon es uno de los pocos que aún conserva esa misma vieja esencia en cada una de sus historias, es decir, que a pesar de que estas historias parezcan repetirse por la similitud que existe entre ellas, no es algo que pueda acarrear un problema, ya su público siempre se siente identificado con los diferentes clubes deportivos presentes en el gran repertorio de este tipo de series, ya sea por los momentos de cámara lenta donde todos estaremos al borde del desquicio por saber cómo terminará la escena, o por lo flashbacks de la serie que en mas de una ocasión nos dejarán con la boca abierta y nos harán decir “aaaaa... Esto lo explica todo” o el famoso “ahora todo tiene más sentido”; sin contar que esa extraña mezcla entre drama, suspenso e intenso esfuerzo mental y físico por alcanzar la cima, es lo que hace a este género del anime tan particular y único entre los demás.

¿Y como no hablar de este anime tan emblemático para el Spokon? Para los amantes del deporte, específicamente el fútbol, llegó en marzo del ’81 un manga titulado Captain Tsubasa, el cual dos años más tardes se convertiría en el anime deportivo más famoso de la historia. Ozora Tsubasa es un chico de 11 años que juega fútbol desde muy temprana edad, siendo el pasatiempo favorito para él y sus amigos. En la búsqueda de seguir su sueño, Tsubasa y su madre se mudan a la ciudad de Nankatsu donde se sabe existen excelentes escuelas con equipos de fútbol sorprendentes, donde nuestro protagonista que estaba acostumbrado a ser el mejor en su antigua ciudad deberá valerse de todas sus habilidades y talento con el balón para ganarse ese puesto en Nankatsu. Pero no todo será competencias para Tsubasa, puesto que en el camino conocerá a Sanae Nakazawa y al talentosísimo goleador Genzo Wakabayashi, quienes le brindarán su amistad y le acompañarán en la larga travesía para cumplir su sueño y llegar a ser parte del equipo que represente a Japón en la FIFA World Cup. Como bien mencionamos antes, Captain Tsubasa no es el primer anime Spokon creado, más si es el que dio fama a este género, pues no fue hasta que llegó este anime cuando el Spokon toma un puesto relevante dentro de los fans, quienes, hicieron de Captain Tsubasa una serie de culto para el Spokon.

Como bien su nombre lo define, el Spokon siempre nos pondrá en alto el espíritu deportivo de los protagonistas en cada uno de los diferentes animes de este género. Pero no solamente se basará en eso, sino también resaltará valores tales como la amistad, pues a pesar de que las rivalidades siempre están presentes en las series, es la amistad de los miembros del equipo lo que da el toque sentimental. El trabajo en equipo, nos muestra lo unidos que podemos a llegar a ser con otros que buscan una misma meta y comparten la misma pasión ferviente por un deporte. El Spokon nos resalta el valor de la disciplina y perseverancia, pues sin estos es muy difícil ser los mejores y más aún campeones dentro de alguna disciplina deportiva. Muchos de estos animes también muestran el crecimiento personal o físico de sus personajes, puesto que no todos los protagonistas suelen ser unos genios natos en el deporte, siendo otro punto muy importante resaltar dentro de ellos, pues es la muestra clara de que todo el que persevera alcanza. Y finalmente, no puede existir el espíritu deportivo sin su mejor amigo, el espíritu competitivo, y este siempre será el clímax de cada uno de estos animes, pues en todo spokon siempre existe ese archirrival que todo protagonista desea vencer o superar y es porque en Japón la rivalidad es un ejemplo de superación personal, debido que al superar o derrotar a tu rival te estas superando a ti mismo, siendo ésta vista desde un punto muy positivo dentro de las relaciones interpersonales.

Para la primavera del 2012 nos llega de manos de Bandai Visual y Production I.G. la historia del equipo de la Secundaria Teikou, quienes tras ganar por tercer año consecutivo el campeonato de baloncesto, se coronan como el mejor equipo de nivel secundaria y obteniendo el nombre de la Generación de los Milagros, por lo increíblemente talentoso que era cada uno de sus jugadores. Después de la graduación, cada uno de los integrantes del equipo acude a una preparatoria diferente con un equipo de baloncesto excepcional, lo que hace que ahora sean rivales entre ellos. Pero la historia girará realmente en torno a Kuroko Tetsuya el sexto miembro de la Generación de los Milagros, a quien apodaron Jugador Fantasma y actualmente se encuentra como estudiante de primer año en la Preparatoria Seirin, que con la ayuda de Taiga Kagami, un estudiante con talento innato para el baloncesto que pasó toda la secundaria en Estados Unidos; buscarán convertir a la Preparatoria Seirin en la ganadora del Campeonato Interpreparatoria, aunque esto signifique para Kuroko tener que enfrentar a sus viejos compañeros de equipo en la cancha. Kuroko no Basket es un excelente ejemplo de los valores planteados anteriormente, pues gracias a la amistad y la unión que tenían los jugadores de la Secundaria Teikou, es que su secundaria llega al primer lugar del campeonato por tercer año consecutivo, pero al momento de tener que tomar rumbos diferentes, cada uno de sus integrantes demostrara ser el mejor jugador de baloncesto de su nueva academia, y a pesar de haber sido amigos y compadres alguna vez durante la secundaria, ahora Kuroko los verá como rivales que deberá vencer en la cancha para superarse a sí mismo y demostrar toda su habilidad como jugador de baloncesto y asi brindarle el título de campeones a su nuevo equipo.

Como todo país, Japón tiene deportes tradicionales entre los que destacan el judo, kendo, karate-do, entre otras artes marciales, como tópico principal. Pero a pesar de esto, el béisbol es el deporte más popular en este país, siendo practicado desde las pequeñas ligas escolares, quienes tienen torneos con unas eliminatorias muy fuertes para determinar quién llevará la copa y el honor a su colegio; hasta las grandes ligas profesionales que pueden apreciarse en las Series del Japón, el cual es un torneo de gran popularidad, considerado como uno de los mejores espectáculos deportivos para los japoneses. Esta es la razón principal por la que a través de los años este deporte ha sido uno de los más populares dentro del género Spokon. Entre otros deportes destacan el fútbol, baloncesto, tenis que también poseen un gran auge dentro de las preparatorias japonesas, e inclusive la natación podría considerarse uno de los deportes más populares, ya que es practicado con mucho ahínco tanto por las chicas como los chicos.

Para finales de 2013, llega de manos de Production I.D. y Madhouse la historia de Eijun Sawamura quien tras perder el partido final de la liga de béisbol de la secundaria, jura junto a su equipo alcanzar el torneo nacional una vez que se encuentren la preparatoria. Pero todo cambia para nuestro protagonista, cuando un inesperado cazatalentos le ofrece ser parte de la Academia Seidou en Tokio, tras ver su increíble habilidad como lanzador, e impulsado por sus amigos Eijun acepta la propuesta. Una vez dentro de la academia, deberá entrenar arduamente para ser el As del equipo, tarea que no le será tan fácil, puesto que su compañero Furuya Santoro, tiene la misma meta Como bien mencionamos anteriormente, el béisbol es el deporte internacional más famoso en Japón, por lo que Ace of Diamond tenía su puesto muy seguro como ejemplo del género Spokon, asi que si eres fan de este deporte, seguramente amarás este anime.

Hikaru es una estudiante de 14 años que fue transportada al mundo de Céfiro por la princesa Emeraude para convertirse en la Guerrera Mágica de Fuego. Junto con otras dos amigas, también traídas de Tokio y convertidas en Guerreras Mágicas, llamadas Umi Ryuuzaki y Fuu Hououji, tienen la obligación de salvar el mundo mágico de Céfiro del traidor Zagato. Aunque la personalidad de Hikaru es amable y sencilla, poco a poco demuestra sus dotes como líder por su valentía, fuerza y determinación. Hikaru, de inmediato y sin pensar, aceptó la misión de convertirse en guerrera mágica y salvar a Emeraude, es así que obtiene los poderes de la magia de fuego de Guru Clef. En el transcurso de su viaje aprende hechizos de fuego, obtiene una espada y revive su Mashin llamado Rayearth. Hikaru es la que más se culpo por matar a los amantes Emeraude y Zagato, y de su triste corazón nació un ser llamado Nova. Al final Hikaru resulta ser el siguiente pilar de Céfiro pero ella con su deseo, eliminó el sistema de Pilares.

Con tan solo 14 años, Millhiore es la princesa y soberana de la República Biscotti en el mundo de Flonyard. Ella también es cantante, realiza conciertos en vivo para levantar el ánimo de todo el mundo después de una batalla. Al tener una personalidad amable y trabajadora es querida por todos en la nación. Millhiore es la responsable de convocar a Cinque Izumi al mundo de Flonyard sin saber que un héroe convocado no puede regresar a su tierra natal. Sin darse cuenta, Millhiore llega a enamorarse de Cinque. Millhiore es la dueña de los tesoros de la República Biscotti, las sagradas espadas mágicas Excelide y Palladion, mientras Excelide es controlada por ella, Palladion es entregada a Cinque. Millhiore despierta el poder de la espada de Palladion en la batalla contra el país de Galette, gobernada por Leonmitchelli. Millhiore tiene tanto la habilidad de leer las estrellas como el uso de los poderes de Emblem Arts, que son habilidades mágicas para concentrar y utilizar el poder de la tierra y el cielo y unirla a su propia fuerza de vida. Al combinar las dos espadas (Excelide y Palladion), Millhiore y Cinque disparan una gran explosión de energía llamada Holy Saber para vencer a un zorro convertido en monstruo por una espada maldita.

Komugi es una joven estudiante de 14 años en formación de ser una ídolo, trabajando en la agencia de talentos llamado Kiri Pro, aunque no es tan popular como sus dos compañeras Kokona Saionji y Tsubasa Kisaragi. Por otro lado, ella es la heroína Girl Magical Nurse, su poder fue otorgado por una criatura misteriosa llamada Usa-P después de curarlo de las heridas ocasionadas por un gato. Usa-P le otorgó un broche a Komugi para realizar la Chan-G (transformación) y convertirse en una Mar-I Mach-A!. Siendo Komugi la heroína Mar-I Mach-A! que enfrenta al mal con sus poderes mágicos, tiene el poder de un rayo purificador que sale de su báculo mágico. Su misión como Chica Legendaria es derrotar a los monstruos que son creados por las cartas Fan-C y reunir dichas cartas. Lamentablemente no es la única Mar-I Mach-A!, Magical Maid y Magical Sister son sus rivales en la recuperación de las cartas.

Madoka es una chica amable y gentil con buena familia y amigos, hasta que un día rescató a una criatura mágica llamado Kyuubey quien le ofrece cumplir cualquier deseo a cambio de convertirse en chica mágica y pelear contra las brujas. Kyuubey está interesado en que Madoka se convierta en chica mágica por tener un gran potencial en su interior. Después de ver como su amiga Sayaka Miki se convierte en chica mágica, entender que el alma pasa a un cristal y si ese cristal se corrompe se convierte en bruja, Madoka desiste de querer ser una chica mágica. Al final, Madoka se entera que Homura Akemi es su gran amiga que como chica mágica ha estado retrocediendo en el tiempo para evitar que Madoka se convierta en chica mágica y en bruja. Con todo lo comprendido, Madoka decide hacer el contrato con Kyuubey para ser chica mágica y su deseo es borrar a cada bruja del pasado y del futuro antes de que nazca con sus propias manos. Es así que Madoka no solo se convierte en chica mágica sino en diosa, creando un nuevo mundo.

Nanoha es una estudiante normal de 9 años, pero esto cambia cuando ayuda a un hurón herido, que realmente es un mago de otro planeta llamado Yuuno Scrya. Yuuno le otorga a Nanoha el poder de transformarse en Mahou Shoujo para que le ayude a recolectar las 21 Jewel Seeds, que son joyas con tremendo poder mágico. Para Nanoha, la recolección de las Jewel Seeds ya no es un favor que le hace a Yuuno sino es algo que tiene que hacer para darle sentido a su vida. Nanoha se transforma gracias a una joya llamada Raising Heart que pasa a ser un báculo que le ayuda en sus batallas. El poder que le otorga Raising Heart a Nanoha es llamado Lyrical. Nanoha pelea contra los monstruos que crean las Jewel Seeds cuando despiertan su poder. Al principio Nanoha se enfrenta contra Fate Testarossa, quien es otra chica mágica e hija de la malvada Precia Testarossa, pero después llegan a ser amigas. Nanoha llega a abandonar la tierra para convertirse en instructor de combate mágico para la Oficina de Gestión de Tiempo-Espacio.

Lina es una hechicera adolescente con magia destructiva, por eso es conocida como la hechicera mas poderosa y temida de todas las tierras. Ella es parte del Gremio de Hechiceros y su color de mago es rosado, aunque ella no está a gusto con este color. Lina se convierte en una hechicera mercenaria que roba a los bandidos para obtener dinero, y por esta razón le han colocado diversos sobrenombres como "Dra-Mata", "Asesina de Ladrones", y la "Enemiga de Todo Aquello que Vive". En uno de sus atracos, Lina conoce a Gourry Gabriev, un espadachín que fue a ayudarla pensando que ella estaba en problemas, y desde entonces viajan juntos. Lina se especializa en la magia negra y en la shamanistica, siendo más habilidosa con la de fuego, aunque también es diestra en el uso de la espada corta. Sus hechizos más notables son el Dragon Slave, Dragón Spooker y Ragna Blade. Entre los logros de Lina son la destrucción de una parte de Shabranigdo con un Giga Slave y derrotar a Dark Star. Aunque Lina es una joven mal educada, comelona, devota al dinero y acomplejada por sus pequeños pechos, en el fondo es amable y de buen corazón.

Louise es una estudiante de la academia de magos llamado Tristein, a la cual le han puesto de sobrenombre Zero Louise, porque todo hechizo que hace termina en explosión. Ella es la responsable de invocar por error como familiar a un joven japonés llamado Hiraga Saito. Luise es amiga de la infancia de la actual reina de Tristania llamada Henrietta, quien le pidió su ayuda en diversas ocasiones, como cuando la protegió en un intento de asesinato. Aunque al principio Louise no se llevaba bien con nadie, llega a tener buenos amigos, a tal punto de despojarse de su condición de aristócrata para salvar a Tabitha de su tío. Louise es una noble maga que posee la rara magia del vacío, siendo esta magia una de las poderosas, aunque recién lo descubre durante la invasión de Albion hacia Tristain. La magia del vacío que invoca Luise se demora en conjurarlo, es por esta razón que siempre es apoyada por Saito, mientras que Luise realiza el conjuro, Saito distrae al enemigo. Henrietta reconoce a Louise como una persona importante, adoptándola como hermana y convirtiéndola en la segunda sucesora al trono de Tristania. Louise llega a enamorarse de Saito aunque sus hermanas (Éléonore y Cattleya) no lo aprueben por tratarse de un plebeyo y con esto deshonraría a la noble familia de La Vallière.

Sakura es una niña de 10 años que vive con su padre y hermano. Ella es la responsable de liberar accidentalmente las Cartas Clow. Con la ayuda del guardián de las Cartas Clow llamado Keroberos (Kero de cariño), Sakura tiene que reunir las 53 cartas, peleando con dichas cartas para sellarlas. La encargada de confeccionar sus trajes es su gran amiga Tomoyo. Sakura tuvo que convencer al otro guardián de las Cartas Clow, llamado Yue, que es digna de ser la sucesora del mago Clow. Sakura utiliza la magia de las mismas Cartas Clow, invocandolas por medio de su báculo mágico, para pelear. Sakura no es la única en la recolección de las Cartas Clow teniendo como rival a Syaoran Li. Después de reunir todas las Cartas Clow, Sakura tiene que transformarlas en Cartas Sakura para que sigan subsistiendo mágicamente, para esto su báculo cambia de forma de luna y sol a estrella. Aparte de CCS, Sakura aparece como chica mágica en dos series de anime: Tsubasa Chronicle y xxx-HOLiC; además protagonizará nuevamente como chica mágica en un nuevo spinoff de Cardcaptor Sakura que se emitirá próximamente.

Shana es una Neblinas Llameante que combate los Guze no Tomogara. Yuuji Sakai es quien le da su nombre a Shana saliendo dicho nombre de su espada, porque sólo era conocida como “la cazadora de cabello llameante y ojos rojos ardientes”. Shana es al principio una chica desinteresada y carente de sentimientos, pero poco a poco se llega a enamorar de Yuuji. Shana tiene la espada llamada Nietono no Shana, que es una espada de fuego. Para convertirse Shana en Neblina Llameante, hizo un contrato con un poderoso rey de Guze llamado Alastor, quien es su guía, estando presente en forma de un colgante y él es quien le concede la magia de fuego a Shana. Para pelear con la Trinidad de Bal Masque, Shana invocó a Alastor y casi muere. Al final, aunque Shana y Yuuji se aman, por sus ideas opuestas, tuvieron que enfrentarse entre ellos.

Usagi es una estudiante de 14 años, algo torpe y despistada, hasta que un día se encuentra con una gata parlante llamada Luna quien le otorga un broche para transformarse en Sailor Moon. Al principio su deber es encontrar a las otras Sailor Scouts, el legendario Cristal de Plata y a la Princesa de la Luna. Poco a poco, Usagi va reuniendo a sus compañeras, las cuales son Ami Mizuno como Sailor Mercury, Rei Hino como Sailor Mars, Makoto Kino como Sailor Jupiter y Minako Aino como Sailor Venus. Usagi llega a ser la líder de las Sailor Scouts. Con el poder de la luna, que sale de su bastón mágico en forma de luz, Usagi pelea contra los malos que quieren apoderarse del poder del Cristal de Plata, destrasformando a los monstruos que fueron creados al manipular los corazones humanos. Después de muchas batallas y frente al herido amado Endimion, Usagi recuerda su vida pasada como la princesa de la luna y que en su interior se encuentra el Cristal de Plata. Al final, Usagi se transforma en la Princesa Serenity y sacrificando su propia vida, utiliza el Cristal de Plata, para vencer a la Reina Beryl. Pero este no es el final de Usagi, todo lo contrario, le espera un sin fin de nuevas aventuras.

Los Oms son seres de proporciones gigantescas con cuerpo similar al de una larva superdesarrollada. Dotados de un duro exoesqueleto que puede resistir sin problemas los ataques de la mayoría de las armas humanas y coronados por varias hileras de ojos a lo largo de sus cuerpos segmentados, parecen ser una amenaza digna de temer. Sin embargo, tienen una naturaleza pacífica, y sólo entran en un estado de frenesí destructivo cuando alguna criatura del Mar de la Corrupción es asesinada. A pesar de su apariencia, son seres muy sensibles con un marcado respeto por la vida que incluso lloran cuando se ven obligados a matar. Nausicaä aprende a comunicarse con ellos y puede comprender su naturaleza pacífica y su importancia como entes que posibilitan la vida vegetal y la armonía, y por ello se embarca en una cruzada para detener la guerra absurda en contra de estas criaturas. Sólo un corazón tan puro como el que ella tiene puede superar el miedo irracional que se desprende de su apariencia y dar todo de sí por lo que sabe justo.

¿Una prenda marinera viviente puede ser vista como un ser fantástico? Seguramente muchos de ustedes se pregunten eso con el ceño fruncido. Y es que para entenderlo tienen que saber, primero que nada, que no se trata de cualquier traje. Es una Prenda Divina: tiene personalidad propia (es protector, impulsivo y ser planchado le provoca un placer indescriptible) y sus habilidades son realmente increíbles, pudiendo transformarse en distintos niveles de ropa de combate y en formas de transporte que le permiten, por ejemplo, volar. Al ser de categoría divina, el traje le garantiza a Ryuko, su portadora, habilidades mucho más allá del límite humano, pero a cambio debe pagar con su propia sangre. Literalmente, Senketsu debe absorber la sangre de la chica para funcionar. Y además le exige que no se avergüence de su propio cuerpo: en su forma de combate, cubre tan sólo unos centímetros de cintura y la parte superior de los pechos, además de las piernas, los brazos y los hombros. Esto se debe a que el contacto con el material del que está hecho el traje es peligroso para el cuerpo humano, así que debe tener el menor rango de roce posible. Definitivamente es un ser fascinante.

Aquellos seres que no pueden morir están condenados a vagar eternamente soportando el rechazo de las criaturas de existencia efímera. Su presencia misma es una maldición, una carga insoportable a sus espaldas. Los Ajin son inmortales, o más bien, pueden morir y volver a la vida una y otra vez curando todas sus heridas. Por eso mismo son señalados y perseguidos por los seres humanos, quienes buscan capturarlos para someterlos a tortuosos procesos de experimentación. Como siempre, buscan diezmar a todo aquello a lo que no comprenden, a todo aquello que va un paso más allá. Además de su capacidad para vivir de forma perpetua, estos seres poseen habilidades sobrenaturales que pueden usar para luchar, como su capacidad para crear uno o varios Fantasmas Negros que pueden tener autonomía basándose en la personalidad del Ajin que los convocó. Kei Nagai vive su vida de forma despreocupada hasta que, un día, sobrevive ileso a un accidente de coche potencialmente mortal para cualquier ser humano. Desde entonces, su existencia como Ajin se revela a ojos de todos, y desde entonces empieza a cargar consigo un estigma interminable.

Algunas almas no pueden o no quieren encontrar su camino hacia la Sociedad de Almas y permanecen en el mundo humano durante demasiado tiempo, corrompiéndose. Así nacen los Hollow, espíritus huecos o sin corazón que se dedican a sembrar el caos y devorar las almas de los humanos. Su erradicación suele darles bastante trabajo a los Shinigami, quienes están encargados de mantener el equilibrio en el mundo espiritual. Pero cuando un número elevado de Hollows se agrupan y pasan a formar un único ser, se vuelven una amenaza colosal: los Menos. Generalmente nacen cuando las almas humanas ya no pueden llenar la vacuidad en el interior de un Hollow y este empieza a consumir a otros como él en un acto de canibalismo. El Menos Grande es una fusión de proporciones gigantescas de numerosos Menos que se atraen entre sí. Sin embargo, a pesar de su poder destructivo, es poco común que se presenten en el mundo humano, puesto que suelen habitar la mayor parte del tiempo en el Hueco Mundo. Cuando lo hacen, sólo los Shinigami de élite pueden hacerles frente.

Este ciervo anciano de poderosa presencia es nada más y nada menos que el Dios de la Vida y la Muerte. Su espíritu está profundamente arraigado a la naturaleza, y su vida está solo al servicio de la armonía. Por eso mismo nunca toma partido en los conflictos entre las criaturas, y es el ejemplo perfecto para entender cómo es eso de que para este tipo de seres no existe el bien ni el mal. Él se encarga de mantener el equilibrio en el bosque, y eso implica tanto promover la vida y el crecimiento como hacer morir aquello a lo cual le llegó su tiempo. Puede ser en un momento una fuente de energía curativa y en otro una marea venenosa. Entre otras habilidades, tiene la capacidad de sanar a los demás, tal como hizo con la herida de bala de Ashitaka y de convertirse, al caer la noche, en una figura humanoide que deambula bajo el firmamento cerrado. Sólo se vuelve débil mientras se encuentra en dicho proceso de transformación. No es extraño que una fuente de equilibrio tan grande como es el Espíritu del Bosque pueda llevar dentro de sí, también, una concentración inmensa de caos y muerte, como opuesto necesario para que exista la energía que le dedica a la armonía.

Seres peligrosos y hambrientos de carne humana que pueden tener la inteligencia suficiente como para pasar desapercibidos. La naturaleza de los Yomas puede ser resumida en esas pocas palabras. Al menos así sería si no existieran las Claymores y, junto a ellas, el tan temido despertar. El mundo está plagado de Yomas menores que se ocultan en los pueblos usando su capacidad de tomar forma humana para cometer asesinatos y así poder alimentarse. Las Claymores son mujeres guerreras entrenadas e intervenidas por La Organización, cuyo cuerpo es mitad humano y mitad Yoma. Ellas se dedican a encontrar a estos seres monstruosos, sus consanguíneos, y erradicarlos. Su principal preocupación debe ser siempre mantener templado su Yoki, sin doblarse nunca ante un sentimiento o un estado de ánimo que se salga de control y las desborde. Si no lo logran, se produce el despertar: se transforman en Yomas totalmente superiores a aquellos contra los que solía combatir, dotados de una gran inteligencia y un poder muy por encima de su forma anterior. Pueden tener cuerpos muy diversos, desde rasgos animales hasta estructuras musculares irreconocibles, y sus características varían mucho de uno a otro. Por ejemplo, algunos pueden regenerar sus miembros, otros tienen alas que les permiten volar y otros alcanzan una agilidad insuperable. Todo depende del poder de la Claymore de la que provienen.

¿Qué tanto absorbemos del mundo a nuestro alrededor? ¿Qué tanto hay de verdadero en nosotros, de sincero? Kaonashi (Sin Rostro) es un ser espiritual que, a pesar de sus hábitos tímidos y solitarios, no puede evitar verse permanentemente afectado por el ambiente y las criaturas que tiene cerca. Cuando Chihiro lo ve por primera vez, tiene una forma alargada, oscura y etérea, donde lo único que resulta llamativo es la máscara blanca que lleva por rostro. Pero conforme toma contacto con los habitantes de la casa de baños termales, su personalidad y su aspecto se transforman, corrompiéndose de forma similar a ellos,asi como si se tratara de un reflejo de sus almas negras. Kanaoshi tiene la capacidad de ganar las propiedades físicas y emocionales de las criaturas a las que devora. A diferencia de lo que puede parecer a simple vista, su boca es enorme y está situada varios centímetros por debajo de la máscara, por lo que verlo comer resulta un espectáculo salvaje. A pesar de todo, tiene una sensibilidad como pocas, e intenta ganar a los demás haciéndoles obsequios tales como pepitas de oro que crea desde su cuerpo. Claro que con esto la mayoría de las veces sólo logra descubrir la avaricia que hay en los demás. Chihiro se convierte en su única esperanza y salvación, y Kanaoshi la sigue y la ayuda, intentando captar la pureza que hay en ella.

Las Brujas, en Madoka, tienen un origen terrible. Nacen cuando una Mahou Shoujo usa sus poderes hasta el límite, provocando que su Gema del Alma se contamine por completo. Aparecen rodeadas por un laberinto que se forma a partir de las experiencias de vida y los deseos más profundos de la Mahou Shoujo, pero distorsionados y corrompidos hasta el núcleo. Representan la desesperación y la tristeza de los corazones humanos, así como también el caos absoluto y destructor. Existen por la fuerza de la entropía: son el contrapeso necesario para todos los actos de armonía en el mundo. Sus poderes son aplastantes, especialmente los de aquella que aparece en la Noche de Walpurgis. Afectan a los humanos induciéndolos a la desazón más profunda e incluso instándolos al suicidio. Por esta razón, son perseguidas por las Chicas Mágicas y al caer muertas dejan tras de sí una Semilla de la Corrupción que sirve para limpiar las Gemas del Alma.

Los Shinigamis son los Dioses de la Muerte y viven en un mundo distinto al de los seres humanos, uno árido y vacío en donde se pasan la mayor parte del tiempo apostando entre sí. Cada uno de ellos es dueño de una Death Note en la que puede escribir nombres de personas, matándolas instantáneamente y tomando el tiempo de vida que les quedaba para extender la suya propia. Para hacerlo utilizan sus Ojos de Shinigami, que les muestran el nombre y el tiempo restante de vida de cualquier criatura. Pueden llegar a vivir eternamente, pero sin embargo no son inmortales. Estos seres fantásticos envejecen y luego dejan de existir, convirtiéndose en polvo, si permiten que sus años se acaben a raíz de no escribir nombres en su Death Note. También mueren si la usan para salvar una vida humana, como le ocurrió a Jealous cuando evitó que asesinaran a Misa Amane, de quien se había enamorado. Algunas veces, por simple aburrimiento, dejan caer su Death Note al mundo humano y deben seguir hasta su muerte a aquel que la encuentre y se convierta en su portador. Eso mismo es lo que hizo Ryuk con Light Yagami, y su tedio quedó definitivamente a un lado.

¿Alguna vez se preguntaron qué forma de vida reinaría en el planeta si los seres humanos no existiéramos? Pensemos por un momento en nosotros mismos tan sólo como una de las muchas posibilidades que podrían haberse desarrollado. En Evangelion, la humanidad lucha con toda su capacidad contra diecisiete Ángeles que, uno a uno, protagonizan severos intentos de destrucción del mundo. Parecen tener una meta muy clara: la erradicación de nuestra especie. En un intento desaforado de desplegar su propia existencia tal como nosotros lo hicimos, imponiéndonos, los Ángeles atacan una y otra vez sin piedad. Según se dice, comieron de la Fruta del Conocimiento y de la Vida, y eso los hace sumamente inteligentes y poderosos a pesar de sus aspectos enrarecidos y complejos. Véanlo así: toda la humanidad junta, acoplada y fusionada hasta formar un solo ser, forma al decimoctavo ángel que se supo imponer por sobre los demás.

Nagoya es la mascota de Haru Yoshida. Sus características físicas son parecidas a las de cualquier gallo: ojos negros, cresta y barbilla roja, plumas blancas y un pico amarillo; pero lo que lo hace distinto es el gran cariño que generó en varios de los personajes de la serie. En un principio tuvo varios hogares. Cuando Haru lo encontró un día cerca de la carretera, decidió llevarlo a la escuela, ocultándolo, y lo descubrieron. Como resultado le prohibieron tenerlo en el establecimiento, y entonces Sasayan se ofreció a cuidar de él. Pero hubo un pequeño inconveniente: el gato de la casa se asustó mucho al ver a Nagoya y este lamentablemente otra vez se quedó sin tener adonde ir. Más adelante, Saeko Ninomiya tuvo la genial idea de que el gallo viviera en los terrenos de la escuela (con el debido consentimiento de la institución) y construyeron entre todos un gallinero. A partir de eso, Haru todas las mañanas lo visita y alimenta, y Nagoya parece ser realmente feliz.

Pen Pen es el pingüino más cool que podrían llegar a conocer, no sólo por su original atuendo sino también por su divertida personalidad. Él vive con su dueña Misato Katsuragi. Nació gracias a una serie de investigaciones genéticas que realizó el padre de Misato, y pertenece a una especie inteligente que tiene la habilidad de sobrevivir en aguas cálidas. Tiene también algunos gustos curiosos y malas costumbres que copió de su dueña, tal como beber cerveza, comer curry y pasarse horas en la bañera. Respecto a esto último, Pen Pen protagoniza una escena muy graciosa que se da cuando Shinji, quien acababa de mudarse a lo de Misato, intenta darse un baño y se lleva la sorpresa de ver al pingüino relajado dentro de la bañera. El chico sale corriendo desnudo hacia Misato y, luego de que esta lo tranquiliza, se retira sonrojado. Más adelante ocurre una escena similar con Asuka, pero ella en lugar de avergonzarse le lanza una patada voladora a Shinji por verla desnuda.

Botan es una jabalí bebé muy bonita que emite constantemente un sonido muy particular: “puhi-puhi” y acompaña las escenas más divertidas de la serie. Ella es la mascota de Kyou y adora pasar tiempo con su dueña, hasta incluso a veces intenta ingresar al instituto de forma clandestina para verla. Pero no le pasa lo mismo con la gemela, Ryou. Botan le teme porque un día trató de meterla en la bañera con agua caliente y creyó que la quería cocinar. De hecho, en la serie, muchos bromean con comerla para provocar a Kyou. La jabalí tiene una serie de habilidades ultra efectivas. Puede, por ejemplo, ponerse rígida para parecer un peluche, o enroscar todo su cuerpo como una bola para ser utilizada como proyectil, e incluso también hacerse suavecita para que su dueña la pueda usar como almohada. No sólo es adorable, sino que es realmente útil.

Vean a Muco, una perra marrón con manchas blancas y orejitas rosas, que vive en la montaña junto a su dueño Komatsu. Ella disfruta mucho de la vida, comiendo y jugando, hasta volverse por momentos traviesa y desobediente. Es muy expresiva con sus sentimientos y a veces se enoja y cela a Komatsu. Nosotros podemos acceder a sus pensamientos dado que todo el tiempo manifiesta lo que le pasa o sucede alrededor de ella. Se van a encontrar con muchas situaciones graciosas y disfrutarán todas las aventuras en las que se encuentra involucrada esta perrita tan tierna.

Jiji es un gato negro muy sabio que le enseña a caminar por la vida a su compañera Kiki, una joven bruja de trece años. Es una mascota graciosa, sarcástica y de lengua bastante afilada, aunque por momentos puede volverse un tanto pesimista. Entre él y la niña existe una conexión muy especial que les permite entenderse. Ambos se criaron juntos y están unidos bajo un lazo muy fuerte. Este gato tan genial funciona como consejero de su dueña. Le da las advertencias necesarias para ayudarla a independizarse y a tener la habilidad de desenvolverse sola en la ciudad, relacionándose sanamente con otras personas. A partir de muchas aventuras y aprendizajes, Jiji ayuda a Kiki a crecer y a madurar.

Las mascotas pueden contarse entre las criaturas más inocentes que podamos encontrar. Aunque no siempre, la mayoría de las veces son seres indefensos que confían en nuestra protección y cuidado y que, a cambio, se entregan en cuerpo y alma a nosotros. Por eso mismo, el hecho de que pueda ocurrirles algo trágico es una de las mayores injusticias que existen en el mundo. Pero algunas personas pueden ser seres muy oscuros carentes de respeto por la vida, y cuando se topan con una criatura inocente, buscan corromperla y descargar su frustración en ella. Lamentablemente, eso es lo que le ocurre a la mascota de Lucy en Elfen Lied. De niña, Lucy era una chica solitaria que, a causa de sus cuernos de diclonius, se sentía muy lejos de los demás chicos y pasaba la mayor parte de su tiempo en soledad. Pero al encontrar a un cachorrito indefenso eso cambió. Él llegó a transmitirle el calor que las demás personas no podían darle. Lucy lo mantuvo en secreto hasta que se hizo difícil cuidarlo por su cuenta. Entonces le confió el secreto a una compañera de orfanato. Fue un gran error. Los desalmados chicos que disfrutaban molestando a Lucy se enteraron, y llevaron a cabo delante de la niña una escena brutal que provocó que ella perdiera toda su inocencia y parte de su cordura. Luego eso, todo rastro de luz se perdió en su vida durante mucho tiempo.

En esta gran serie clásica futurista, se van a asombrar al ver a Ein, un perro Corgi Galés, con una inteligencia fuera de lo normal (incluso es probable que su nombre tenga que ver con Einstein). Un laboratorio reforzó su inteligencia y lo transformó en un perro de datos. Tiene muchísimas habilidades que te sorprenderán, tal como conducir, atender el teléfono y hasta ciertos conocimientos de hackerismo. Es incapaz de hablar pero creó un lenguaje propio para comunicarse con Ed, su compañera, a partir de ladridos. Ladra una vez para si y dos para no. También le encanta jugar partidas de ajedrez con ella y a veces se mete en situaciones graciosas como, por ejemplo, aquella vez en la que comió setas y empezó a caminar de a saltitos. A todos nos gustaría que nos acompañe este perro fuera de serie que por momentos muestra expresiones y sentimientos humanos.

En esta serie veremos a Chi, la gatita adorable y sentimental que todos desearíamos tener. Ella es la protagonista de la historia y les aseguro que los va a conquistar. En el comienzo del episodio vamos a verla caminando feliz por las calles acompañada por su familia, pero en un momento se distrae y se pierde. Entonces busca por todos lados a su mamá, sintiéndose muy desamparada. Cuando está por perder toda esperanza, un chico la encuentra en la plaza y la lleva a su casa. Se encariña mucho con Chi, pero en el apartamento no admiten mascotas y tiene que buscarle un nuevo hogar. A lo largo de la serie se encontrarán con las divertidísimas peripecias de esta gatita que les generará no sólo risas sino grandes dosis de ternura.

Raigomaru y Jibeta son dos gallos que viven en los terrenos de la escuela a la que asiste Shinichiro Nakagami, y no podrían ser más distintos entre sí. El primero, de color oscuro, pasa sus días fuera del gallinero y mirando al cielo, anhelante. Por eso mismo Isurigi Noe, una chica extraña e imaginativa que pasa gran parte de su tiempo junto a ellos, le dice a Shinichiro que está convencida de que Raigomaru desea y puede volar, y que sólo está esperando el momento justo para hacerlo. Y que Jibeta, de color blanco, es simplemente un pollo del montón que no hace más que permanecer dentro del gallinero y preocuparse por las cosas que están en el suelo. Shinichiro va conociendo mejor a Noe y llega a entender lo mucho que esos dos gallos representan para ella, pero entonces ocurre algo trágico: Raigomaru aparece muerto por el ataque de un animal, mientra Jibeta sigue vivo y a salvo por quedarse dentro del gallinero. En cierto momento, Shinichiro crea para Noe una historia ilustrada que habla de los dos gallos. En ella (que, por cierto, se puede ver por separado en el especial True Tears: Raigomaru to Jibeta no Monogatari) narra una historia de ficción en donde Raigomaru desea volar pero es adelantado por Jibeta, quien toma su idea y se lanza al aire frente a los demás pollos en busca de reconocimiento. Pero no lo logra y se estrella contra el suelo. Entonces Raigomaru descubre que sus verdaderos motivos para tocar el cielo no tienen nada que ver con la fama, sino con algo que está arraigado en su corazón. Y se tira desde el acantilado con las alas abiertas.

En esta serie de tan solo cuatro capítulos, hecha por Makoto Shinkai basándose en su corto que lleva el mismo nombre, van a ver la vida de dos compañeros inseparables. La historia está contada desde el punto de vista de Daru, el gato. En un principio narra cuando ambos ya son grandes y Miyu, la protagonista, busca otro trabajo desesperadamente para poder afrontar sola los gastos del apartamento. Más adelante vamos a ver la historia de Daru, desde que era un bebé y fue adoptado por la mamá de Miyu, hasta que crece y se convierte ya en un gato adulto. Daru tiene una empatía natural hacia su dueña, puede sentir el vacío que ella padece más allá de que hablen lenguajes diferentes. Él la ama y es su compañero fiel. En esta serie se ve un mundo injusto, cruel, en el que por más que uno se esfuerce siempre va haber dificultades, pero Miyu tiene la fortuna de tener una mascota que la cuida y la ayuda siempre, y que se la pasa velando por el mundo interno de su dueña. Además de una preciosa historia de amor incondicional, crecimiento y camino hacia la madurez, también van a poder apreciar una bellísima animación.

Y tenía que ser el primero, realmente hay que verlo, es una historia que incluye también algo de Romance. Basilisk: Kouga Ninpou Chou es una sucesión de guerras infinitas entre dos clanes que llevan una rivalidad de casi medio siglo. Sobre ese amor prohibido entre Gennosuke y Oboro surgen batallas, traiciones, en fin, una serie de eventos que te dejan pegado a la pantalla. Según unos pergaminos, 10 de los mejores guerreros de cada clan, deben enfrentarse para continuar con esa lucha entre clanes, es casi como si solo importara la venganza de cada clan. Creemos que este anime es uno de los mejores exponentes a ser de los más parecidos a Ninja Scroll. Empezando por el estilo de las peleas; además, cada personaje tiene ciertos poderes sobrenaturales, que hace de Basilisk: Kouga Ninpou Chou muy similar a Ninja Scroll. Por otra parte, Masaki Segawa, ilustrador de Basilisk: Kouga Ninpou Chou se basó en la novela Japonesa Kōga Ninpōchō, escrita por Fūtarō Yamada de 1958, que curiosamente tiene el mismo nombre de nuestra película Ninja Scroll, que en Japonés sería: Juubei Ninpucho.

Otro espectacular exponente de samuráis con un gore impresionante. La verdad, es uno de los animes que mejor representa esos combates reales entre dos samuráis, nada de horas interminables de lucha, sino sencillamente, adoptar la postura correcta al tomar el sable y con técnica, entregar las estocadas precisas para acabar con el enemigo. Eso es Shigurui, combates intensos con unos colores impresionantes, hacen resaltar el rojo de la sangre y la carne. La historia es sencilla, en plena época Edo, se organiza un torneo de lucha en la que se entrecruzan diferentes combatientes, cada uno con su trama y con ganas de ser el campeón y sucesor de sus respectivos maestros. Resaltan entre ellos dos personajes extravagantes y curiosamente lesionados, como es Irako Seigen; quien es ciego y Fujiki Gennosuke; quien es manco. Muy parecido en definitiva a Ninja Scroll por esa sensación sangrienta y sucia de una pelea, es decir, seguimos con el gore. De hecho, por su contenido, igual que Ninja Scroll es catalogada para adultos, no todos pueden ver su pantalla manchada de tanta sangre ☺. Y similar porque sigue el tema de los clanes, de las luchas por el poder y el desarrollo de un samurái y ninja a lo largo de su vida militante.

Continuamos con otra excelente serie, conocida en el medio de los videojuegos. Está ambientada también en una época feudal, tal como dice el nombre, en la Era Sengoku. Recordemos que era una época de muchas guerras civiles y cada líder defendía su provincia, por lo cual, siempre se presentaban problemas de territorio. Los dos protagonistas que se enfrentan en cruentas batallas son, Date Masamune y Sanada Yukimura. Junto a ellos, hay una cantidad de personajes con fuerzas descomunales, como el líder de las tinieblas o el sexto Rey Demonio, Oda Nobunaga. Hay chicas lindas también, y muchas explosiones… curioso para la época ☺. Sengoku Basara es similar a Ninja Scroll por todo el sistema samurái que los compone. El tema de las batallas y las armas es muy parecido. Nos gusta ese tema de la oscuridad y el señor de las tinieblas Nobunaga, y por eso, es muy parecido a nuestro personaje Gemma de Ninja Scroll que también es un señor Oscuro.

Si quieres algo más suave pero que igual sea de espadachines, samuráis y un poco de romance, esta te va a gustar. Es un anime un poco curioso por el diseño de sus personajes, los colores, los gráficos y el argumento llama la atención, por el tema de la búsqueda, de la inocencia. La aventura comienza con el viaje de la estratega Togame, quien debe encontrar las 12 espadas legendarias, y para eso, busca a Shichika quien maneja de manera sublime la técnica sin espada. A lo largo de ese viaje, se encuentran con personajes extraños, pero aprenden mucho, y cada vez Togame y Shichika se van acercando. Poco a poco van recuperando cada “espada”, que en realidad son armas que pueden ser: espadas, armaduras o hasta pistolas. En definitiva, hay que verla, vale la pena además que pareciera el doble de capítulos de un anime de hoy en día, ya que cada capítulo es de 50 minutos. Te va a encantar. Se parece mucho a Ninja Scroll a parte por lo del tema de espadas y que es de la época feudal, por lo del viaje, es muy curioso pensar que Jubei comenzó también un viaje y se encontró con aventuras, igual en Katanagatari hay aventuras por doquier.

Es como una mini serie, y realmente imperdible. Es la historia de un hombre que en verdad hace leyenda. Afro Samurai como se llama nuestro personaje, tuvo una desafortunada infancia al ver morir a su padre, quien era el samurái más poderoso del mundo. El anime es la búsqueda de ese asesino, ya Afro Samurái adulto, decide vengarse y obtener la banda o cinta en la cabeza que el enemigo le quitó a su padre al matarlo. Es una serie fuerte gráficamente hablando, por eso fue tan exitosa para muchos. Es bastante gore a la hora de mostrar las batallas. Como dato curioso, su productor y seiyuu fue el reconocido actor Samuel L. Jackson. El argumento que estamos trabajando en este artículo sobre los samuráis, hace que sea un anime muy parecido a Ninja Scroll, como también el tema de la travesía en la búsqueda del asesino, como el viaje de Jubei en la búsqueda de los Demonios de Kimon.

Y por último, y no por ello menos importante, pero si no tan sangrienta, está nuestra famosa historia del Battousai Kenshin Himura. Una leyenda magníficamente lograda, que de hecho cuando se busca en internet, siempre obtendrá las mejores reseñas y puntuación. El argumento apunta a un viejo samurái, no por su aspecto, sino por el hecho en que los samuráis ya no tienen trabajo, y estos han entrado en una era en la que la paz debe empezar a reinar. Himura lo ha decidido así y por eso comienza un viaje como vagabundo con la consigna de ayudar a quien pueda sin tener que utilizar su espada para matar, gracias a la técnica Hiten Mitsurugi Ryu que ataca con el borde sin filo. Encontrarás amor, gracia y muy buenas peleas con espadas, además que los personajes que van saliendo, son increíbles. Samurai X cuenta con esa similitud con Jubei de Ninja Scroll, un vagabundo podríamos decir, que deambula en la tierra y se encuentra con aventuras. Además, tanto Jubei como Kenshin tienen una personalidad realmente apacible hasta que los provoquen, prefieren luchar por defender lo que quieren o porque les toca.