Kotaki Haruka acaba de mudarse a una ciudad extremadamente fría, en la que el crudo invierno es acompañado a diario de crueles nevadas. La adaptación para el joven no es nada sencilla, ya que cada noche al regresar a su casa tras su jornada laboral, sufre constantes caídas por resbalarse en las calles heladas. En uno de sus habituales resbalones conocerá a Maki Kaisuke, un hombre con apariencia de chica adolescente quien se convertirá en su alma gemela. Maki va todos los días a colocar rosas en un puente en el que años atrás ocurrió un terrible accidente. A medida que la confianza aumenta entre los senpai, se descubrirá la causa del extraño ritual de Maki, quien tiene dos trabajos de medio tiempo para costear sus gastos. Este Shounen Ai contó con tres capítulos publicados en diciembre de 2004. ¿Cómo afectan cada uno la vida del otro?

Esta historieta centra su argumento en un cuarteto de chicas que utilizan la magia para salvar el mundo, aunque sus realidades personales disten mucho del éxito y la felicidad que cualquier jovencito aspira. Lideradas por Mahiro, una intrépida chica a quien todos le recriminan el no tener empleo y su falta de ambición de cara al futuro, en Yuusha Mushoku Series tendremos un grupo enmarcado en una agradable mezcla de comedia juvenil y fantasía sobrenatural, capaz de entretener a cualquiera. Mahiro suele vestir su uniforme escolar y lleva en su mochila su ropa de entrenamiento deportivo. Ella no se ve como un héroe, pero es la líder nata del grupo integrado por Charm (la bruja del cuarteto, ambiciosa y calculadora con la facilidad de manipular magia negra), Mail (una chica introvertida que usa una vieja armadura de guerrero medieval — aunque usualmente se queda en bikini al quitársela) y Mona (una adolescente con apariencia de doncella británica que aspira ser una famosa heroína). En un extraño mundo de fantasía y magia, las chicas se unirán para satisfacer sus intereses y convertirse en héroes de nivel 100. ¿Lo lograrán?

Nojiko Hayakawa es una de las mangakas más experimentadas que encontraremos en este listado. Con una técnica depurada y romances juveniles suaves, Hayakawa comenzó su carrera como mangaka con una serie de trabajos que cautivaron a los amantes del doujinshi por su sencillez y espontaneidad. En Imade, Korekara, la autora realiza una compilación de sus primeros trabajos en 4 capítulos que conforman una obra llena de Romance y pasión Yaoi. Road, Lead, Road; Cut or Kill; 8/32 y Fuyu Kaze wa Dare ga Hiku son las partes que integran la historieta. En cada una de ellas se desarrollarán controvertidos romances entre los estudiantes de la clase de la maestra Noriko. La escena está servida para disfrutar de un clásico Shounen Ai juvenil.

Este fugaz One-Shot se ha ganado un lugar en nuestro top gracias a la intrigante personalidad de su protagonista. Pochiyama es una joven extremadamente introvertida encargada de una farmacia en la que puedes conseguir mucho más que simples medicamentos. Ella prácticamente no habla, sino que suele interactuar con sus clientes mediante tarjetas, en las cuales escribe lo que desea expresar. Su enigmático comportamiento suele ahuyentar a los clientes, excepto a Taki, un joven estudiante de secundaria que va casi todos los días a comprar algo en la tienda de Pochiyama. El día a día de esta extraña farmacia será el eje de una trama en la que cuesta hilvanar un argumento coherente, pero es fácil entrenerse por lo incierto de la evolución de la misma. Solo se publicaron cuatro capítulos entre 2005 y 2008, uno cada año.

Masayuki Takano lanzó un One-Shot de su exitoso manga de vampiros, Blood Alone, en el cual se podía apreciar lo que en series televisivas se conoce como el “episodio piloto”, un resumen del argumento principal de la obra que, posteriormente, se convertiría en su más célebre trabajo, con 10 volúmenes y cuya serialización culminó en noviembre de 2013. Blood Alone: Kiss in the Moonlight cuenta la historia de Kuroe Kurose, un joven cazador experto de vampiros y criaturas sobrenaturales que trabaja como investigador privado. Él tiene a su cargo la tutoría de Misaki Minato, una niña de 12 años con ascendencia vampírica que está profundamente enamorada de él, aunque sus sentimientos son totalmente ajenos a su protector legal. Con la adolescencia, Misaki comienza a evolucionar como vampiro y esto genera un grave conflicto interno por sus sentimientos hacia Kuroe, quien desconoce por completo el origen de Misaki. Este doujinshi es el preámbulo de un Seinen cargado de dramas y acción sobrenatural, con un futuro totalmente incierto.

Llegamos a la mitad de nuestro recorrido con la precuela argumental del manga Goshujinsama to Watashi. En este doujinshi, Hachi Itou realiza una síntesis de la historia original de Komomo Yamada, en la cual una jovencita llamada Kanae se convierte en ama de llaves de la mansión donde vive el ídolo de su escuela, Hozuka, mejor conocido como el “príncipe del hielo”, ya que hasta el momento ninguna chica ha logrado cautivar el corazón del presidente de la junta de fideicomisos de la preparatoria. En cuanto Kanae comienza a trabajar para Hozuka, rápidamente cae ante sus encantos, dando lugar a un amor aparentemente imposible. La clásica historia de amor entre el amo y su sirvienta está a punto de comenzar, así que ponte cómodo y disfruta de este hilarante Shoujo, una de las historias más divertidas que encontrarás en este top.

Fumi Yoshinaga lanzó una compilación de 14 capítulos de su historieta Seiyou Kottou Yougashiten en la que plantea varios episodios de la vida personal de Yuusuke Ono, el protagonista principal. En esta historia, los personajes son llamados habitualmente por sus apellidos, y todo gira en torno a la panadería Antique, en la que dos viejos conocidos se verán nuevamente las caras casi 14 años después de finalizar la preparatoria. Ono es un maestro pastelero y siempre declaró abiertamente su homosexualidad, teniendo un éxito casi del 100% con sus amantes. El único que se resistió a sus encantos fue Keiichirou Tachibana, un acaudalado joven quien, tras ser campeón mundial de boxeo en la categoría peso ligero, terminará haciéndose cargo de la panadería Antique, parte del emporio comercial de su familia. Ahora, Tachibana será el jefe de Ono, quien podrá tener una segunda oportunidad para superar su única decepción amorosa. ¿Podrá el seductor pastelero endulzar de una vez por todas al ácido y viril Tachibana?

Arribamos al podio con un apasionado romance entre hermanos. Makino, el “big brother”, está profundamente enamorado de Shun, su hermano menor, algo que le atormenta ante su posible rechazo. Las constantes peleas en las que Makino se involucra ponen en alerta a Shun, quien no tardará en descubrir los sentimientos de su hermano mayor. Pese a la personalidad seria y carácter fuerte, Shun terminará complaciendo los deseos de Makino, comenzando así un romance oscuro y enfermizo. Sexo explícito y mucho incesto son ingredientes que no faltarán en Ienai Itami wo Daiteiru, una historia no recomendada para paladares sensibles.

Todo ocurre en el Instituto de Investigación Takaba, específicamente en la división de investigación de ciencias de la vida (LiSciRe), en donde un grupo de noveles científicos realizan sus investigaciones para crear un mundo mejor y demostrar quién es la mente más brillante del Japón. Shuu Iwamine, apodado Isa Souma, es el protagonista, un médico con una inteligencia notable y una personalidad espeluznante que atemoriza a todos sus pupilos. Shuu cuenta con la ayuda incondicional de Ryuuji Kawara, quien suele respaldar sus investigaciones en el campo de la biología. El trío estelar lo completa Tohri Nishikikouji, rival de Shuu, a quien le apasiona el arte y combina la ciencia con su rol de editor de la Golden Weekly, una revista de publicación de manga. Cada uno representa un ave en particular, siendo el faisán dorado el emblema de Tohri y la perdiz chukar la insignia de Shuu; mientras Ryuuji se identifica como un ave amistosa. De ahí el nombre alternativo de la historieta, Focus on the Hawks.

Finalizamos con una compilación del manga Rules (2002-2007) creado por Kano Miyamoto, historia que dio inicio a una extensa saga de Drama y Yaoi. En Rules/Hydra Short Stories encontraremos 6 breves historias que mezclan los sucesos de Rules y sus respectivas precuelas: Please (lanzado en 2004 y aún en publicación), Hydra (2004) y Lovers and Souls (estrenado en 2002 y aún en curso). Todo parte de Yukio Konoe, un estudiante de secundaria con tendencias homosexuales que aún no termina de definir su sexualidad. Sin darse cuenta, Yukio terminará envuelto en un peligroso triángulo amoroso con Hikaru Taira, su compañero de clases, y Atori Suzuki, su amigo de la infancia. En este doujinshi, el mangaka realiza diversos saltos argumentales y mezcla las tramas de los mangas anteriormente mencionados, dando paso a breves relatos de realidades alternas a la saga original. Por la forma magistral en la que Miyamoto hilvanó el complejo romance entre los protagonistas, Rules/Hydra Short Stories se lleva el primer lugar de nuestro top, gracias a su particular sentido del romance Yaoi, con pasión desbordada y mucha infidelidad.

Matsuri es una de las amigas de la infancia de Yuzu, ahora con el cabello teñido de rosa y siempre escuchando música y con sus auriculares cerca. Cuando la conocemos, rápidamente nos queda claro que siente algo por Yuzu y que está ahí para decírselo, pero lamentablemente para ella, podría ser un poco tarde debido a la existencia de Mei. Por más que aparente ser una niña dulce y tranquila, Matsuri es manipuladora al máximo, y haría cualquier cosa por terminar junto a Yuzu. Tras conseguir una cita de forma cuestionable, Matsuri está decidida a confesarse a su amiga. Aunque termina rechazada, también descubrimos su pasado y las razones que justifican su personalidad. Teniendo en cuenta que Mei se hace la interesante y no necesariamente corresponde a Yuzu, ¿por qué no imaginar que estas amigas pueden ser felices juntas?

Mei Aihara, como descubrimos en el primer episodio, es la presidenta del consejo estudiantil de la Academia Aihara, y la piedra en el zapato durante los primeros días de clase de Yuzu. Su mano derecha, y una especie de “villana” secundaria es Himeko Momokino, una hermosa morena de lazos ondulados. Hasta ahora, ambas eran amigas y compañeras de tareas, pero la aparición de Yuzu como amenaza hace que Himeko confiese sus sentimientos. Por celos, y por miedo a perder a su amada Mei, Himeko se vuelve la rival de Yuzu, siendo la primera en sospechar que había “algo más” en la cercanía de estas hermanas. Si en este caso quitamos del medio a Yuzu, tenemos otro ejemplo de muy buenas amigas que están una para la otra, ayudándose en todo lo posible. Casi como una ama y su sirvienta, estas dos tiene un morbo que no podemos evitar, convirtiéndose en otra de las parejas más shippeadas por los fans.

¡Claro que sí! Por más que aparezcan terceras en discordia, el anime no deja de enfocarse en la turbulenta relación de las hermanitas Aihara, que llevándose de mejor o peor manera siempre encuentran lugar para el amor. Aunque Mei parece más fría, despreocupada y promiscua, en realidad no es del todo así, pero se vuelve el polo opuesto perfecto para la ternura e inocencia de Yuzu. Con ellas es que tenemos las escenas más candentes, ya sea que estén besándose o tiradas una encima de la otra, toqueteándose en poca ropa. ¡Y qué decir de cuando se bañan juntas! Si queremos subir la temperatura, solo hay que dejar que la trama avance, descubriendo de qué son capaces estas dos cuando sinceran sus corazones.

¡¿Quién quiere 2 cuando puedes tener 3?! En el punto número 5 ya adelantamos un poco de la relación entre Matsuri y Yuzu, pero no olvidemos que también se puede sumar Mei a la ecuación. Después de todo, en aquél episodio de la cita Mei tuvo muchísimo que ver, directa e indirectamente. Por más que otras le coquetéen a su hermana, Mei está segura que Yuzu está enamorada de ella, pero eso no significa que puedan subir la apuesta. Al final de ese episodio, y una vez que Yuzu rechaza a Matsuri, la pelirrosa decide ceder y reconocer la derrota, cambiando su comportamiento hostil por uno más amigable. Con Yuzu dormida, las asperezas entre Mei y Matsuri desaparecen en una buena charla, dejando el camino libre para una amistad. Así todo, ¡Matsuri y Mei ya se han besado! ¡¡Y es Matsuri la que “en broma” sugirió hacer un trío con las hermanitas!! Ufff… nos morimos de ganas por ver este trío animado en un OVA, y más si es de esos sin censura.

¡Esta es, definitivamente, la pareja más kawaii de Citrus! Harumin, como le gusta que la llamen, se volvió la nueva mejor amiga de Yuzu, y la única que desde el primer día de clases la acompaña en momentos difíciles. Además, las dos chicas son hermosas gyarus que aprovechan sus envidiables figuras para robar suspiros donde quiera que van. Entonces, ¿se imaginan a estas dos divinas rompiendo corazones a cada paso y explotándonos la cabeza con sus mimos y besitos? Aunque no hay avances reales entre estas dos, sí que fantaseamos cada vez que Yuzu se queda a dormir en casa de su amiga. En los últimos capítulos, de hecho, ambas comparten habitación cuando van a Kioto por el viaje de estudios, y no digan que no es tierno el momento en que se tiran en la cama a hacerse cosquillas. Si tenemos que elegir una única pareja, empezaríamos Citrus pero ahora con Yuzu y harumin como protagonistas.

Eishun es un joven obsesionado con las sirvientas, al grado que incluso en sus sueños eróticos las maids aparecen muy frecuentemente. Una mañana, al despertarse, se da cuenta que su amiga de la infancia Kiriha Hiriyama —de la que ha estado enamorado— está en su cuarto con un traje de maid muy provocador, diciendo que va a cuidar de él durante un tiempo. Aunque al principio Eishun no está muy convencido debido a que el temperamento de Kiriha arruina su hermosa imagen de maid, termina aceptando el favor. Cuando ella lo descubre masturbándose con fotos suyas, Kiriha aprovecha la oportunidad para castigarlo sexualmente... aunque obviamente esto no es más que una actuación, pues en verdad ellos sienten atracción mutua. Debido a la personalidad tsundere de Kiriha no ha habido nada entre ellos, pero ahora gracias a este juego de roles entre amo y sirvienta, Eishun tiene la oportunidad de tener sexo con su querida amiga de la infancia. Una cómica historia de romance erótico entre un joven pervertido y una tsundere enamorada.

Las vacaciones de verano son un preciado tesoro para los estudiantes, ya que puedes olvidar los estudios y salir a divertirte con tus amigos; lamentablemente, para los estudiantes de último año las vacaciones de verano solo significan más estudio. Yuuta Yamauchi es un chico que aprovecha las vacaciones estudiando para el examen de admisión de la universidad y, para eso, su prima Kei Higashide ha ofrecido ser su tutora. El día que habían pactado para estudiar Kei entra a la habitación de Yuuta y lo ve muy distraído con una foto en su celular, así que decide “molestarlo” un poco y provocarlo sexualmente. Al ver que su primer intento no funciona, Kei decide hacerlo de nuevo y esta vez cumple con su objetivo demasiado bien, tanto que ella y Yuuta terminan teniendo sexo esa misma tarde. A partir de ese día comienzan las vacaciones de verano de estos primos, que han roto el tabú y han comenzando una relación incestuosa, regalando al espectador una historia erótica bastante buena.

Los amigos de la infancia son un tema muy recurrente en la animación japonesa, y estas increíbles OVAs cuentan la historia de Takashi y sus amigas Sayaka y Mika Kawasumi. Desde niños han sido muy amigos, pero con el paso del tiempo los cuerpos de Saya y Maki se han desarrollado más de lo normal y ahora ambas poseen curvas exuberantes, hecho que no deja indiferente a Takashi y le hacen cada vez más difícil controlar sus impulsos al tenerlas cerca. Como las hermanas no ven a Takashi “como hombre” suelen pasar las tardes en su casa, donde comen juntos y llevan una vida normal hasta una noche en la cual Takashi se le declaró a una maestra. Ellas van a consolarlo, ¡pero Sayaka ve tan desesperado a su amigo que le permite manosear sus pechos!, y después de unos minutos pasa lo inevitable. El límite de Takashi por fin se rompe y toma por la fuerza a Sayaka hasta ser descubiertos por Mika, la cual momentos después también es tomada por Takashi, aunque está vez con consentimiento mutuo. Entre tantas cosas buenas de este anime nunca se te va a olvidar la escena de sexo con Sayaka, tan increíble como cómica.

Momoka, Ririna y Keiichi Nanase son 3 jóvenes hermanos a quienes sus padres les han dejado el cuidado de la casa durante las vacaciones de verano. Ellos conviven en la medida posible y Keiichi se siente orgulloso de tener unas increíbles hermanas, pues ellas son hermosas, cada una con cualidades y personalidades agradables a su modo... pero un descuido por parte de Ririna cambia por completo la vida pacífica que estos hermanos tienen. Keiichi encuentra por casualidad los juguetes sexuales de Ririna y, aunque él solo quiere una explicación por parte de su hermana, ella le da un giro completo al asunto ofreciendo satisfacer sexualmente a su hermano a cambio de su silencio. Ante tan generosa oferta, Keiichi no tiene otra opción más que aceptar la propuesta de su hermana y, desde esa noche, ambos mantienen relaciones sexuales diariamente, actividad a la que Momoka se integra después. Imouto Paradise! 2 es un gran anime Hentai de incesto para los amantes del género.

Souma Kimishima es un joven estudiante de secundaria que ha estado enamorado de Rin Kazama desde que era pequeño. Aunque ellos se conocen desde hace tiempo y en un principio su relación era casi como la de dos hermanos, con el tiempo Rin ha ido siendo más fría con Souma. Ahora que están en la misma escuela, él como estudiante y ella como profesora, Souma quiere por fin declarar sus sentimientos, pero la actitud de Rin no le deja muchas opciones y es por eso que decide hacerlo por medio de una carta, misma que Rin rompe enfrente de toda la clase. Afortunadamente para Souma, la enfermera de la escuela, Hazuki Mizushiro, está dispuesta a ayudarlo a recuperar el cariño de Rin, y le da unas pastillas afrodisíacas especiales que estimulan el miembro de Souma y se ponen a prueba cuando él y la sensual Hazuki tienen sexo. Rin, por otra parte, nota que algo pasa en la sala de enfermería y cuando va a investigar descubre a Souma y Hazuki en plena faena. Al ver que Rin está muy alterada por lo sucedido y no acepta explicaciones, Hazuki se da cuenta de que ella ama a Souma y le propone un trato que Rin no puede rechazar. Oppais grandes, MILFs y mindbreak... ¡¿qué esperas para verlo?!

Una vez más, Mary Jane utiliza el argumento de los amigos de la infancia pero en esta ocasión se nos presenta en una historia más romántica, centrada en Kouki Hidaka y las hermanas Yurine, Momone, Saori y Anzu Hanabishi. Estos 5 amigos han de vivir juntos debido a que los padres de ambas partes están de vacaciones, pero aunque todo debería ser relativamente normal por el tiempo que llevan conociéndose, las cosas están un poco tensas debido a que, antes de irse, los padres le dieron la orden a Kouki de elegir a una de las 4 hermanas como su esposa. Esta petición pone en serios problemas al chico pues él las quiere a todas por igual y no quiere lastimar los sentimientos de ninguna de ellas. Las hermanas, por su lado, actúan lo más normal posible, pero cada una quiere dar lo mejor de sí para quedarse con el corazón de Kouki. La primera en jugar sus cartas es Saori, quien le entrega su virginidad a Kouki, pero las demás hermanas también ofrecen su virginidad... no sin antes aclararle que no tiene nada de que preocuparse pues, sin importar a quién elija, ninguna lo va a dejar de amar. ¿Cuál es la onomatopeya para un suspiro?

Las hermosas chicas del equipo de volley de playa entrenan arduamente para mejorar sus habilidades, pero Saori Kiriyuu se siente incómoda al usar traje de baño y eso hace que sus capacidades en el entrenamiento de vean afectadas. En busca de su máximo rendimiento, se arma de valor para pedirle al coach del equipo un entrenamiento especial, que la ayude a dejar a un lado su vergüenza al usar trajes de baño. Como Saori dejó en claro que no le importaba si el entrenamiento consistía en hacer cosas pervertidas, el maestro no dudó en aceptar y esa noche comienzan sus “actividades extracurriculares”. Lo que ellos no saben es que Sawa, la hermana menor de Saori, se percató de la conversación y decide espiarlos. Al ver lo que su hermana y el coach estaban haciendo, Sawa decide pedirle el mismo entrenamiento, y ahora el profesor tendrá que lidiar con dos suculentas hermanas. Por si esto fuera poco, varios sucesos eróticos ocurren en el campus con diferentes y variadas situaciones, las cuales hacen a este anime Hentai algo verdaderamente imperdible.

Ser un estudiante modelo puede llegar a ser frustrante y más si eres como Shigure Takashima, una pervertida de closet a la que le gusta masturbarse a diario para liberar su estrés, fantaseado con el día en que por fin pueda tener relaciones sexuales. Un día especialmente malo hace que Shigure comience su pasatiempo secreto en el salón de clases, solo para ser descubierta por Komatsu Kita, un chico que ha estado enamorado de ella por mucho tiempo. Al encontrarse los dos en una situación incómoda, Shigure aprovecha esta ocasión para liberar toda su frustración sexual con Komatsu, violándolo en múltiples ocasiones… quizás demasiadas para un primerizo. En los siguientes capítulos vemos diferentes historias como la de un chico y su amiga tetona o la de una chica con su padre, para terminar con broche de oro y presentarnos el desenlace de la historia de Shigure y Komatsu en el último capítulo. Al tener varias historias cada capítulo se siente fresco, ya que cada una tiene mucho que ofrecer y eso lo hace un fabuloso Hentai para ver.

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Kiyoshi Tachikawa ha vivido una vida monótona y rutinaria durante toda su vida, pero un día decidió dejar su trabajo para centrarse en cumplir su sueño de manejar una tienda de dulces a las afueras de la ciudad, ya que lo único que desea es pasar todo lo que le queda de vida mirando niñas pequeñas. Ha pasado bastante tiempo desde que Kiyoshi dejó su trabajo y su sueño se ha cumplido con éxito, pues tiene una tienda de dulces y unas pequeñas amigas que lo visitan a diario para conversar con él: Chie, Komako y Tenka. Chie a menudo se queda con él para esperar a su madre, y en ese lapso de tiempo que pasan juntos Kiyoshi disfruta del cuerpo de la niña. Cierto día, mientras las chicas pasaban el rato en la dulcería, Kiyoshi descubre el secreto de Komako, el cual usa para poder tener sexo con ella y en sus ratos libres, aprovecha para darle unas “clases especiales” a Tenka para que pueda convertirse en la mejor idol. Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que Shoujo Ramune es uno de los mejores animes Hentai de lolicon que se han hecho en la década, y por eso se queda en el puesto número 2 de este decálogo. Eso sí, no es para todos y esto queda más que claro, así que asegúrate de ir con mente abierta si vas a ver este anime.

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Las leyendas urbanas son una tradición en todo el mundo y son parte de la cultura de cada país, pero no podemos negar que el paso del tiempo y el avance de la tecnología han hecho que estas historias pierdan impacto en la juventud y la niñez de hoy en día. Te has preguntado ¿cómo sería tener sexo con los espíritus de esas famosas leyendas? Toshi Densetsu Series nos cuenta la historia de 4 diferentes espíritus de las más famosas leyendas urbanas de Japón, los cuales se han visto afectados por la decadencia de las tradiciones. Una de los espíritus que protagonizan este anime son Hanako “la de los baños”, quien tiene un encuentro sexual muy apasionado con un joven maestro de la escuela que ella habita. Otra es Sadako, la del vídeo maldito, que es la que más se ha visto afectada por la tecnología; por esta razón, ahora Sadako se dedica a tener sexo con las personas que ven su video para poder sobrevivir. Todos los capítulos de este anime tienen una animación bastante buena con escenas de sexo asombrosas y diseños de personaje excelentes, y todo esto sumado a su argumento hacen que estas OVAs sean la mejor y las popular creación de Mary Jane.

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A medida que las chicas se fueron animando a unirse a µ's, pudimos ver y escuchar distintas canciones. Korekara no Someday suena durante el episodio 6 de la primera temporada, y podemos ver siete de los nueve miembros realizando la coreografía. Para ese entonces, Nozomi y Eli aún no se unían al resto de las chicas, por lo que ellas no tienen participación en la canción. Con un ritmo pegadizo y alegre, Korekara no Someday se gana un puesto en nuestra lista ya que refleja a la perfección los sentimientos de las siete chicas que se unen por una causa común, además de por el amor hacia la música. Si están juntas y se esfuerzan, pueden cumplir todos sus sueños, por más difícil que parezca. Además, el video que podemos ver durante el capítulo se realiza gracias a una sugerencia de Nozomi, marcando lo involucrada que está la joven a pesar de actuar desde las sombras. En definitiva, lo que dice la canción es cierto: ¡todo sueño puede ser cumplido si se persevera!

Cualquiera que sea fanático de Rin Hoshizora sabe que esta es una canción muy especial, que le brinda una oportunidad a esta adorable amante de los gatos de sentirse femenina y apreciarse un poco más. Love Wing Bell fue lanzada en el 2014 y podemos escucharla en el capítulo 5 de la segunda temporada de Love Live! School Idol Project. Durante ese concierto, las tres chicas de segundo año (Honoka, Kotori y Umi) están ausentes, lo que hace de Love Wing Bell una canción especial donde las chicas del primer y tercer año fortalecen sus lazos. Mientras todas están vestidas con trajes, Rin —el centro de esta canción— tiene puesto un vestido de novia. Aunque se sienta un poco tomboy, ¡ella también puede usar trajes hermosos y ser femenina! El ritmo es alegre y la letra alienta a ser uno mismo, dejando de lado los prejuicios de los demás. Con este mensaje tan positivo y teniendo a Rin como la emisora, queda claro por qué Love Wing Bell es una de las mejores canciones.

Esta canción puede ser escuchada durante el capítulo 1 de la primera temporada, cantada por Maki Nishikino mientras toca el piano. Al momento de escucharla, Honoka decide invitar a la pelirroja a unirse a su grupo, pero recibe una rotunda negativa. La segunda vez que la canción sale en el anime es durante el último capítulo de la segunda temporada, durante la ceremonia de graduación de las chicas de tercer año. En ese momento, una por una, el resto de las chicas se levanta de sus asientos y comienzan a entonar la canción. Aishiteru Banzai! es un homenaje a los tres miembros de µ's que ya terminan la escuela, por lo que es una canción con una letra tierna que evoca los sentimientos de cada una de las jóvenes. Ya sea a capella o con la pista musical de fondo, este tema puede emocionar a quien lo escuche por las sensaciones que transmite. El centro para Aishiteru Banzai! es Maki, ya que es ella la que compuso la canción y la primera en cantarla. ¡Qué linda manera de despedir a Nozomi, Eli y Nico!

Ya desde un principio, Bokura wa Ima no Naka de representa el comienzo de µ's puesto que es el tema del opening de la primera temporada del anime. Fue lanzada en el 2013 y habla sobre las dificultades que se pueden presentar en el camino al estar persiguiendo un sueño pero que, de todos modos, no hay que bajar los brazos. El centro de la canción es Honoka, ya que ella es la líder del grupo. La canción tiene un ritmo pegadizo, acompañado por una simpática coreografía donde podemos ver a las chicas bailando y pasándola bien. En el video, están sobre un escenario con las palabras “Love Live” escritas en el centro y visten unos trajes alegres y llamativos; además, cada una de las chicas lleva un accesorio que la distingue. Por ejemplo, Rin Hoshizora lleva una corbata con detalles en amarillo, Umi Sonoda una corbata azul, Nozomi Tojo un moño violeta… de esta manera podemos ver cuál es el color que representa a cada una, lo que no es un detalle menor, puesto que tienen un significado especial.

Lanzada en el 2013, No Brand Girls es una canción que sale en el episodio 11 de la primer temporada del anime. Las nueve chicas de µ's preparan un show en la terraza de la escuela para llamar la atención de las chicas y lograr así que se anoten en la escuela. Honoka, decidida a hacer de la presentación un éxito, se esfuerza demasiado y termina enfermando, pero decide dar el concierto de todas formas. Al final de la presentación, Honoka cae al piso, haciendo que las demás chicas se preocupen y tomen la decisión de poner punto final al tema de convertirse en School Idols. Una de las cosas que hace de No Brand Girls una de las mejores canciones de µ's es su letra, que habla sobre cómo, a pesar de todos sus esfuerzos, el grupo aún sigue siendo desconocido. No obstante, no están dispuestas a darse por vencidas y siguen avanzando juntas. No se puede negar que el ritmo es muy pegadizo, ¡incluso hace que quieras bailar la coreografía!

Si estamos hablando de las mejores canciones de Love Live! School Idol Project entonces tenemos que incluir esta canción en nuestro conteo. Siendo el primer sencillo de µ's, Bokura no LIVE Kimi to no LIFE es un antes y un después en la historia, no solo del grupo en sí sino también del proyecto entero. Love Live! School Idol Project se convirtió en un éxito que nació del fracaso: en su lanzamiento, este sencillo solo vendió una pequeña cantidad de copias, diez de las cuales fueron compradas por el padre de Emi Nitta, la seiyuu de Honoka, para ayudar al grupo y al proyecto de Love Live! Las chicas cantan esta canción cuando Eli Ayase y Nozomi Tojo finalmente se unen al grupo, llegando así a ser nueve miembros. Ellas se encuentran en el medio del campo de deportes de la escuela, vistiendo unos uniformes en rojo y blanco, formadas en dos líneas. Con Honoka en el centro, la canción comienza con un tono feliz y las chicas interactuando entre sí. También podemos ver clips de las jóvenes organizando su club, entrenando y divirtiéndose.

Para quienes no estaban familiarizados con el proyecto de Love Live! antes de la emisión del anime, Susume→ Tomorrow es posiblemente la primer canción que han escuchado. Fue lanzada en el 2013 y es el tema principal del primer capítulo de la primer temporada. Esta canción es la que más se escucha a lo largo de las cuatro temporadas, llegando a reproducirse en cuatro oportunidades distintas. Al comienzo, son solo Umi, Kotori y Honoka quienes cantan esta canción, puesto que son las primeras integrantes del grupo de idols. Por este motivo, Susume→ Tomorrow es una canción especial para ellas tres, que marca el comienzo de su viaje como idols. Como es habitual en las canciones de esta franquicia, la letra habla de no rendirse y de perseguir un sueño, convirtiéndose en el himno de estas tres jóvenes en su camino por formar un grupo y salvar a la escuela. Por supuesto, una vez que son nueve los miembros del grupo, las chicas vuelven a cantar este tema, esta vez todas juntas.

Este grupo de chicas que han decidido convertirse en school idols para salvar su escuela ha tenido que enfrentarse a otros grupos para hacerse con el galardón otorgado al mejor grupo. Honoka y las demás aprenden mucho de las otras chicas, haciendo caso de sus consejos y compartiendo momentos juntas. Es por eso que, al final de la película de Love Live! The School Idol Movie, cuando las musas llegan al lugar de su concierto, otras aspirantes a school idol junto con las integrantes de A-Rise las esperan formando una fila para recibirlas. SUNNY DAY SONG es un himno para todas aquellas chicas que anhelan convertirse en school idols, alentándolas a no darse por vencidas. Debido a su ritmo alegre y lo que la canción representa, podemos estar de acuerdo en que es una de las mejores canciones en la historia de µ's. Además, junto con START:DASH!! es la única canción en haber sido animada por completo dentro del anime. Con una coreografía movida, una letra inspiradora y un ritmo que invita a bailar, esta canción es un despliegue de colores y gente que deja un lindo mensaje: nunca dejes de soñar ni te des por vencido.

¡Ah, Snow Halation! No hay lugar a dudas: esta es una de las mejores canciones de Love Live! School Idol Project. Lanzado en el 2010, este tema conmemora la Navidad con un video que evoca el frío y los sentimientos de esta época. Ya que es uno de los primeros singles de µ's, el liderazgo fue decidido por voto popular, siendo Honoka la ganadora, seguida por Umi y Nozomi. Por esta razón, estas tres chicas se encuentran en el centro al comienzo del video. La letra de la canción es melancólica, algo que la melodía logra transmitir a la perfección. Snow Halation ha pasado a formar parte de un rito importante por parte de los fans durante los conciertos de las seiyuus: cuando esta canción sonaba, todos ponían sus palitos luminosos en el color blanco, hasta el comienzo del coro final, cambiando en ese momento a naranja, todo esto para emular el video. Desde el primer concierto hasta el último, Snow Halation ha formado parte del repertorio de canciones, y será siempre recordada entre los seguidores del anime y de este grupo de nueve chicas. Posiblemente, al mencionar el título de la canción, lo primero que se viene a la mente de cualquiera que la conozca es el famoso “todokete” de Honoka, ¿no es así?

Si te consideras un gran fanático de las musas, obviamente sabías que esta canción se llevaría el primer puesto de nuestro conteo. Bokutachi wa Hitotsu no Hikari es una canción muy importante en la historia de estas chicas, ya que es el tema con el que se despiden del público. Fue lanzada en el 2015, al final de la película Love Live! The School Idol Movie, donde podemos ver a Honoka Kousaka diciendo que ese será su último live, lo que ya anticipa el tono emocional de la canción. Los nueve miembros de µ's se encuentran en el centro de un escenario con forma de flor, formando un círculo en el medio del cual está Honoka. Al ser ella la líder y fundadora del grupo, es claro que ella es el centro de la canción: siendo la que dio origen al grupo, es importante que sea Honoka también la que ponga punto final con una última canción. Hay varias cosas que hacen de Bokutachi wa Hitotsu no Hikari una canción tan importante para estas school idols, pero principalmente debemos destacar que en la letra se hace mención del nombre de cada una de las chicas. Además, durante el solo de cada una podemos ver una flor distinta, que representa a quien está cantando, no solo por el color de la flor sino también por el significado que tiene.

DanMachi es un anime que tuvo gran recepción en el público, y cuyo personaje principal es Bell Cranel, un aventurero que busca hacerse más fuerte y popular simplemente para atraer la atención de las chicas… o más bien, para conseguir enamorar a la gran Ais Wallenstein, una de las mejores aventureras que existen. A su vez, en este mundo cada aventurero cuenta con la protección de un dios, y la diosa protectora de Bell es la exuberante Hestia. Aunque se trate de una diosa, Hestia tiene su costado pervertido, lo cual resalta todavía más por sus enormes pechos y su hermoso rostro. De todas maneras, cuando quieres la waifu perfecta no alcanza no siempre alcanza con un tremendo cuerpazo, y ahí es donde entra la vocecita de Inori Minase. La simpatía y alegría son todo mérito de Inori, pasando del palabrerío a los alaridos, mezclando risas y palabritas tiernas o enfatizando algunos comentarios ecchi. Sí, Hestia es una bomba, pero ¿quién no querría que Inori Minase le endulce los oídos?

A todos nos gustan las historias con brotes zombies, o al menos nos gustaban, hasta que se volvieran tan estereotípicas y repetitivas unas de otra. Gakkougurashi!, sin embargo, le da un giro particular gracias a Yuki Takeya, una adolescente que, para escapar del miedo, se inventa un mundo feliz. Gakkougurashi!, entonces, es la historia de cómo un grupo de chicas sobreviven escondidas en su escuela, mientras le siguen el juego a Yuki para salvar su vida y lo poco de cordura que le queda. Yuki es un personaje triste cuando nos ponemos a pensarlo, una chica cuya mente se hizo añicos por el trauma y desde entonces vive en una burbuja. El gran trabajo de Inori Minase aquí es llevar adelante todo el peso del humor y la parte kawaii, contrastando no solo a los otros personajes sino al entorno. Esta chica de cabellos color rosa es alegre, divertida y muy carismática, frecuentemente animando a sus compañeras y cuidándolas a su manera. Sí, tal vez parecería un personaje genérico en cualquier otro anime de Comedia o Recuentos de la Vida, pero aquí realmente se destaca.

Chino Kafuu es la nieta del propietario de la Residencia Kafuu, donde a la vez funciona el café Rabbit House. Como la única empleada, ella es quien recibe a Kokoa en su llegada a la ciudad, una chica que se muda con la familia Kafuu para poder atender sus clases y termina trabajando como mesera a medio tiempo. Pronto se suman otras chicas y Rabbit House recobra su vida, dando lugar a aventuras y desventuras de las chicas. Chino destaca no solo por llevar un conejo (llamado Tippy) en la cabeza sino por su forma de hablar y expresarse. A diferencia de otros personajes de Inori Minase, en los que transmite alegría y positivismo, Chino se maneja con una voz monocorde, hablando casi en murmullos más allá de la situación. Con este ejemplo, la versatilidad de Minase vuelve a quedar demostrada, reforzando la personalidad de Chino sin aburrirnos con su personalidad. Como detalle, también vale mencionar que Inori es la única de todas las seiyuus que participa tanto en el opening como en los 2 endings de la serie.

Cuando Subaru Natsuki llegó a este nuevo mundo mágico, apenas tenía su teléfono móvil y una bolsa con las compras. Despistado y sin entender dónde estaba, se topa con una chica llamada Emilia y se ve envuelto en un robo, que además termina con su vida… y es así que nota su nuevo poder: retroceder el tiempo cada vez que muere, con la capacidad de usar su experiencia anterior para evitar su destino. Cuando las cosas se calman un poco, Subaru termina viviendo en la misma mansión que Emilia, y en agradecimiento se ofrece como mayordomo. Para entrenarlo, cuenta con la ayuda de las gemelas Rem y Ram, que a pesar de comportarse educadamente ocultan sus genes demoníacos. Inori Minase interpreta a Rem, la chica de cabello celeste que termina perdidamente enamorada de Subaru. Consagrada como la gran waifu de 2016, ¡¿cómo no íbamos a mencionar este personaje?! Se trata de una gran participación de Minase, ayudada por una historia de tragedia y superación. Rem se expresa educadamente, siempre con voz dulce y serena… salvo cuando libera todo su poder, donde la vemos atemorizante y haciéndose respetar. Lo que más destaca de este papel de Inori Minase es el romanticismo que transmite cuando Rem interactúa con Subaru, así como esa inolvidable escena en que se sacrifica ante Petelgeuse Romanée-Conti para salvar a su amado.

Finalmente, ¡la mejor interpretación de la fabulosa Inori Minase! Y no lo decimos solo nosotros, sino que su actuación como Jun Naruse también le valió un premio a la mejor seiyuu del año en los Seiyuu Awards de 2016. Jun es una niña fascinada con un castillo, y en una de sus visitas ve cómo su padre sale del recinto cual príncipe con su princesa. Contenta, corre a su casa para contar la maravillosa anécdota a su madre, que al oír sus palabras siente cómo el mundo se le viene encima. Es que aunque Jun no lo sabe por su corta edad, el castillo es en realidad un motel, y sin quererlo le contó a su madre cómo el señor la engañaba con otra mujer. Así es como los padres se separan y Jun queda traumada, con la aparición de un misterioso huevo que la hace perder su voz como castigo por “ser tan parlanchina”. Años más tarde, Jun debe hacer todo lo posible para recuperar su capacidad de comunicarse con los demás, e Inori Minase hace todo lo posible para dejarnos en claro que puede hacer maravillas con su voz, incluso cuando su personaje ha quedado prácticamente muda. Sin dudas, Kokoro ga Sakebitagatterunda es una película extremadamente recomendable, ya no solo por su trama sino también para ver cómo Minase se adapta a este papel y pone su voz al servicio de un gran personaje.

¡En Youkai no Oishasan podemos encontrar muchísimos youkais! La familia de Kotoko está a cargo de exorcizarlos, pero cuando conoce a Kuro, descubre que hay doctores espirituales. ¿No sabías que los youkai también necesitan médicos? Lo mismo sorprendió a Kotoko, y así es que ella decide aprender el oficio. ¿Alguien trajo a Watanuki a esta historia? La relación entre Kotoko y Kuro nos recuerda la suya con Yuuko. Los conceptos erróneos que Kotoko tenía sobre los youkais también son similares a los de Watanuki, que quiere deshacerse de sus habilidades al comienzo de xxxHOLiC. El ambiente con su fuerte orientalismo también es tentador. La principal diferencia es que Youkai no Oishasan es un manga más ligero. Si echas de menos a Yuuko y a los lindos youkais, esta podría ser una buena opción para ti.

Quizás no eres fan de Watanuki tanto como de Yuuko. Tal vez te preguntes cómo era su juventud, o cómo era cuando dirigía la tienda sin tanta gente y Mokonas a su alrededor. En ese caso, ¡tal vez podrías intentar visitar a Rurimiya! Creado por Makoto Sunahara, este es solo uno de los pocos títulos que ha lanzado. Rurimiya Mugen Kobutsusen nos cuenta la historia de Rurimiya, quien maneja una tienda en un callejón tranquilo. Quien ingrese puede tener un deseo concedido, recibiendo una antigüedad de la tienda; pero deben ser muy cuidadosos, o pueden ocurrir cosas terribles... Es cierto que xxxHOLiC y Rurimiya no crearon esto de la tienda misteriosa, sin embargo, tienen una forma tan elegante de transmitir sus historias que te capturan de inmediato. Uno también tiene la sensación de que los capítulos son parte de algo más grande. ¿Y mencionamos que ambas propietarias tienen personalidades fuertes y saben cómo ponerse serias cuando es necesario?

Todos sabemos que Yuuko es fan de la comida deliciosa y el alcohol. Entonces, ¿qué hubiera pasado si en lugar de tener una tienda con artefactos curiosos, hubiera hecho chocolates? Este es el caso en Chocolat Aikawa, donde una chocolatera experta tiene su propia tienda, llamada Chocolat Noir. ¡La mejor parte es que también puede conceder deseos por un precio! Mizuho Rino solo tiene otra historia llamada Takoyaki Princess, por lo que es interesante saber que Chocolat no Mahou se hizo grande. ¡Incluso tiene su propia OVA! Chocolat tiene un gran estilo en lo que respecta a la ropa y la decoración, al igual que Yuuko. Ella también tiene una mascota negra, ¡un lindo gato parlante!, y ambas protagonistas también pueden afectar la vida de sus clientes. Este es otro manga para aquellos que realmente extrañan a la Bruja de las Dimensiones.

Hozumi tiene algunos mangas con una gran influencia de la vida cotidiana. Un hostal de estilo tradicional en Japón podría ser el lugar perfecto para descansar por un tiempo, reflexionar o simplemente refugiarse del mundo exterior; sin embargo, el hostal en Usemono Yado tiene la peculiaridad de poder mostrarle a la gente lo que han perdido. Después de eso, pueden volver a sus vidas normales o quedarse con el objeto... lo cual tiene consecuencias, por supuesto. Si lo que extrañas de xxxHOLiC es el ambiente japonés o la casa donde Watanuki y compañía vivían, Usemono Yado nos presenta algo similar. Tanto Yuuko como la casera no son lo que parecen a primera vista. Además, la estructura de la historia parece compuesta por capítulos cortos y autoconclusivos al principio, pero hay un trasfondo paralelo que conecta todo. Hozumi también es alabada por la calidad de su arte. Con todo, Usemono Yado es una joya subestimada en el manga del género Sobrenatural.

Ayano Yamane tiene una larga experiencia en el manga Yaoi, así que prepárate para una acción caliente. Entonces, ¿de qué se trata Crimson Spell? Nuestro protagonista en este manga es el príncipe Valdrigr Alsvieth (Vald), que se convierte en un monstruo debido a una maldición. Para romper el hechizo, él recluta la ayuda del mago Lavir Hropter (Havi) y emprenden un viaje. Havi se asegura de mantener a la bestia dentro de Vald bajo control, mientras que el drama y la fantasía rodean a la pareja. Si xxxHOLiC te atrajo debido a su arte, te gustarán las magníficas imágenes en Crimson Spell. La relación entre Vald y Havi nos recuerda un poco a Watanuki y Doumeki, no solo porque es un poco conflictiva sino porque uno ayuda al otro a controlar sus poderes. ¡Oh, y la comedia es oro! Su relación también se vuelve más profunda con el tiempo, así que si alguna vez fantaseaste con los protagonistas xxxHOLiC como pareja, es posible que desees darle una oportunidad a Crimson Spell. Si no te gusta el Yaoi, ¡no te preocupes!, que también hay suficiente aventura épica que vale la pena.

La mayor parte del trabajo de Aki Irie se ha recopilado en colecciones de un solo volumen, pero hasta ahora, Ran to Haiiro no Sekai ha sido su trabajo más exitoso. ¿Te has preguntado cómo sería la vida si tu familia fuera mágica? Los Uruma son una familia de cuatro hechiceros. Mientras mamá trabaja para mantener el mundo a salvo, papá se ocupa de Jin y Ran. Ran tiene demasiado poder y poca experiencia, así que vive todo tipo de aventuras y desgracias en su vida diaria. Ran nos recuerda a Watanuki ya que también proviene de una familia mágica. Ambos mangas pueden ser bastante divertidos, pero hay una historia más seria que se ejecuta en segundo plano. La principal diferencia, además de tener una protagonista femenina, es que Ran tiene un entorno familiar seguro y conoce las reglas básicas; Watanuki tuvo que aprender todo desde cero. Si quieres un manga relajante sobre gente mágica, ¡no podemos recomendar Ran to Haiiro no Sekai lo suficiente!

¡Nos remontamos hasta el año 2003, donde Ufotable lanzó el que sería su segundo proyecto de animación del estudio! Sumeba Miyako no Cosmos-sou Suttoko Taisen Dokkoida, es un anime de Acción, Ciencia Ficción, Aventura, Comedia y Parodia, tratándose de una adaptación de la novela del mismo nombre. En este anime, nos adentramos en un mundo donde la policía de la Federación Galáctica busca encontrar más personal debido a la escasez de este, implantando trajes mecanizados. Así, el joven protagonista de la historia, Suzuo, que trata de conseguir un trabajo por todos sus medios, será escogido por la policía para ocupar uno de los puestos, así, Suzuo pasará a trabajar para ellos bajo un traje un tanto ridículo y no muy amenazante, junto al que tendrá que enfrentarse a delincuentes y distintos oponentes. ¿No te llamó la atención? ¡Seguro que sí!

¿Te gusta ver animes sobre ninjas, y además eres adicto al humor y a las historias donde los personajes no logran tener seriedad alguna? ¡Pues Ninin ga Shinobuden es el anime perfecto para ti! Se trata de un anime de Comedia, Parodia y Artes Marciales, perfecto para garantizar un buen rato de risas junto a un dúo de chicas sobre las que ahora hablaremos. La historia de Ninin ga Shinobuden, nos lleva a conocer a Kaede Shiranui, una chica normal como cualquier otra, que tranquilamente estudiaba para sus exámenes cuando de pronto irrumpe por sorpresa una chica llamada Shinobu, que dice estar realizando su entrenamiento ninja, y que no logrará superarlo hasta que no haya conseguido robar las bragas de Kaede, pero la chica evitará que la joven ninja logre cumplir su objetivo, acabando finalmente por formar una amistad entre ambas, de modo que la joven estudiante comenzará a adentrarse y conocer más sobre su amiga Shinobu, el mundo de los ninjas y algunos seres como Onsokumaru, una extraña bola amarilla que puede cambiar a distintas formas. ¡La comedia está servida!

¡Si viste la serie original, no puedes perderte este remake que desarrolló Ufotable junto a la colaboración de otros dos estudios más, el estudio feel. y Studio Flag! Futakoi Alternative nació como una versión alternativa o remake al original Futakoi desarrollado por Telecom Animation Film, un anime de Comedia, Drama y Romance, donde nos introducimos en una agencia de detectives. En Futakoi Alternative conocemos al protagonista, Rentarou Futaba, encargado de la agencia de detectives de su familia tras la muerte de su padre, y donde un día dos jóvenes totalmente idénticas, Sara y Souju, se presentan en la agencia y se unen al joven para trabajar como secretarias. Así dará comienzo una historia que dará varios vuelcos entre momentos de felicidad, amor y algunos otros más serios. ¿Lo estás apuntando en tu lista?

¡Si tienes cierta adicción por los animes donde hay varias chicas juntas, mucha dulzura y un claro esfuerzo por lograr alcanzar una meta, este es tu anime! Ufotable puso todo lo que tenía para conseguir sacar a flote el que sería uno de sus tres primeros animes originales, con una mezcla de Recuentos de la Vida, Comedia y en un entorno Escolar. En Gakuen Utopia Manabi Straight! viajamos hasta el año 2035, una época en la que la natalidad ha disminuido bastante, hecho que se refleja en las distintas escuelas, como el Instituto Privado Seioh, al que la joven Manabi, protagonista de esta historia, se transfiere como nueva estudiante, logrando convertirse en la presidenta del consejo estudiantil. ¡Así, veremos a Manabi junto a sus amigas y compañeras del consejo, Mika, Mei, Momoha y Mutsuki, trabajar con mucho esfuerzo pero con gracia y humor, para lograr sacar adelante los proyectos de su instituto a pesar de los problemas! ¿No crees que merece la pena echarle un vistazo?

¿Estás listo para dejar a tus ojos disfrutar de una fantástica animación? ¡Y es que, Tales of Zestiria the X, es uno de los animes más recientes del estudio, con un diseño exquisito, y unos efectos especiales sorprendentes! La historia, de Acción, Aventura, Magia y Fantasía, que sirve como adaptación del videojuego original, nos introduce en un mundo realmente fantástico, con un viaje que seguramente te guste conocer. En Tales of Zestiria the X, conocemos al joven Sorey, un chico humano que creció junto a los serafines, unos seres con ciertos poderes especiales que no pueden ser vistos por los humanos. Sorey, junto al que considera como su hermano, Mikleo, bajarán desde la tierra de los serafines hasta la capital de los humanos, donde Sorey terminará convirtiéndose en el nuevo Pastor, el que debe traer la luz de nuevo a la humanidad, para acabar con toda la malicia que hay actualmente en la tierra de los humanos. ¡Toda una aventura que debes ver cuanto antes!

¡Si lo viste en emisión en su momento, seguramente lo recuerdes por los distintos problemas de emisión que tuvo, y toda la polémica que creó por ello, pero como eso ya pasó y ahora es un anime más, puedes disfrutar viéndolo sin ningún problema! God Eater es un anime de Acción, Militar, Ciencia Ficción y Fantasía que adapta el videojuego del mismo nombre al anime, algo que como ya hemos podido ver con el caso anterior, es bastante habitual en Ufotable adaptar al anime los videojuegos en los que ellos mismos han colaborado. God Eater nos transporta hasta el año 2071, donde la aparición de unos monstruos conocidos como Aragami, ha llevado a la humanidad al borde de la extinción. Fenrir, es una organización que se creó con el fin de hacer frente a esos seres y salvar así a la humanidad, utilizando a los God Eaters, humanos con poderes especiales que son capaces de utilizar las armas conocidas como God Arc. De este modo, conoceremos al protagonista de la historia, Lenka Utsugi, un nuevo integrante de Fenrir, que junto a otros compañeros tratará de salvar al mundo de la completa extinción. ¡Parece espectacular!

¡Y aquí llega otra historia perteneciente a la saga de los famosos videojuegos Tales of, y es que Ufotable no solo ha adaptado un anime de estos videojuegos como puedes ver! Tales of Symphonia es un anime de Acción, Aventura, Magia, Artes Marciales y Fantasía, donde adentrarnos en un mundo mágico y repleto de aspectos de un cuento fantástico. El anime, que estuvo formado por un total de tres series de OVA, nos presenta un mundo donde el maná se está agotando, y por eso debe ser restaurado. Para salvar el mundo se escoge a un elegido, que será Colette Brunel, una joven que tendrá que emprender un viaje, y que inesperadamente por una serie de acontecimientos, podrá viajar junto a sus amigos, el protagonista de la historia, Lloyd Irving, que parece tener varias incógnitas con respecto a su vida, y Genius Sage, el mejor amigo del protagonista. ¡Así los jóvenes darán comienzo a una aventura que les llevará por todo tipo de sucesos y dificultades con el fin de evitar que el mundo perezca! ¿No crees que es genial?

Lo más probable es que hayas escuchado acerca de una saga tan conocida como es Fate, que cuenta con numerosos formatos, y distintas adaptaciones al anime. Si no lo conoces, o no lo has visto, es el momento de que te convenzamos para hacerlo. Fate/stay night: Unlimited Blade Works nace como una versión alternativa a la producida casi una década atrás por Studio Deen, un anime de Acción, Sobrenatural, Magia y Fantasía, que cuenta con un apartado técnico y visual exquisito. En Fate/stay night: Unlimited Blade Works podremos disfrutar nuevamente de otra guerra por el Santo Grial, donde siete Masters lucharán junto a sus Servants para lograr conseguir el Santo Grial y así pedir un deseo. Entre los Masters se encuentra Rin Toosaka, que se dispone a conseguir ganar la guerra junto a su Servant, Archer. Shirou Emiya, un joven que nada tenía que ver con el asunto, acaba enredado en el conflicto, acabando así por invocar a un Servant, Saber. Rin y Shirou decidirán así formar una alianza en la batalla, para luchar contra todos los oponentes que se pongan en su camino. ¡Pelos de punta garantizados!

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¡Tal vez no conozcas nada acerca de Kara no Kyoukai por el formato tan raro y extenso que tomó Ufotable para adaptarlo, pero para eso estamos aquí para que lo conozcas! Kara no Kyoukai es un anime de Acción, Misterio, Sobrenatural y Thriller que se adaptó en un total de ocho películas distintas, en un intervalo que comprende desde 2007 hasta finalizar la historia con una última película en 2013. Kara no Kyoukai nos presenta una historia donde en 1998, se dan una serie de suicidios de forma aleatoria en Japón, todos siguiendo un patrón similar, se trata de chicas estudiantes y se suicidaban desde lo alto de un rascacielos que pronto iba a ser demolido. Ante todo lo que está sucediendo, Mikiya Kokutou y Shiki Ryougi, dos personas con personalidades bastante opuestas, comenzarán a investigar para poner así fin a todo lo que está aconteciendo. ¡Es momento de que disfrutes de estas interesantes películas!

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¡Para terminar este viaje por los mejores animes de Ufotable, no podíamos marcharnos sin hablar sobre Fate/Zero! Este anime, se trata de la precuela a los acontecimientos que suceden en el anteriormente comentado Fate/stay night: Unlimited Blade Works, todo un espectáculo de Acción, Sobrenatural, Magia y Fantasía, con un magnífico aspecto visual, muy bien valorado por el público, que hizo que se convirtiera en posiblemente el anime más reconocido del estudio Ufotable. En Fate/Zero viviremos una guerra por el Santo Grial, donde los distintos Masters y sus Servant sacarán a lucir todo su poder para lograr así conceder un deseo. La familia Einzbern, confiará en Kiritsugu Emiya para conseguir el Santo Grial, formando matrimonio con Irisviel, la única hija de los Einzbern. La batalla dará comienzo, con siete personas diferentes que con sus correspondientes Servant, lo darán todo para alcanzar sus deseos y mostrar sus destrezas, en lo que será una feroz batalla en la que Saber, el leal Servant de Kiritsugu se enfrentará a todo tipo de guerreros heroicos. ¡Si aún no tuviste la oportunidad de ver este anime, ha llegado el momento de dar el paso!

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Vegeta es el príncipe de los saiyajin, empezando la serie como el enemigo de la Tierra, pero poco a poco ganó un lugar entre los guerreros Z. Como hijo de un rey, Vegeta posee una personalidad prepotente, arrogante, egoísta y sumamente orgullosa. Vegeta tiene el objetivo de volverse el más fuerte y por ello no le importa vender su alma con tal de ganarle a Goku, por eso no le molestó ser controlado por Babidi. A pesar de ser un guerrero Z, Vegeta solo tiene como fin vencer a enemigos poderosos, haciendo que los demás guerreros se les haga difícil confiar en él. Aunque no lo parezca, bajo esa actitud prepotente, Vegeta se preocupa por su familia y amigos, y por eso es merecedor de ser salvado.

Light es un estudiante genio, hijo del capitán de la policía y quien encontró la Death Note. Light empieza a utilizar la Death Note para matar delincuentes y criminales, siendo reconocido por el mundo como Kira. Light tiene el objetivo de limpiar al mundo bajo su propia justicia, queriendo ser reconocido como un dios. A Light no le importa manipular a las personas contal de no ser descubierto, es así que se unió a la investigación para atrapar a Kira para estar cerca de L, su mayor enemigo. Pero Light también es capaz de matar a policías si es que se ve amenazado con ser descubierto o lo desafían. A pesar de que Light es un asesino, queremos salvarlo porque en su mundo perfecto quiere liberar a las personas buenas de todo mal.

Kaname es un vampiro de sangre pura y presidente de la clase nocturna de la academia Cross, donde de día estudian humanos y de noche vampiros. Desde que asesinaron a sus padres, Kaname debe vivir con el peso de no poder vengarse, escuchando rumores de que se suicidaron. Kaname es poderoso y rescató a Yuki Cross de otro vampiro. Kaname es un gran estratega, que a pesar de ser manipulado por la jerarquía, él es capaz de dar la vuelta a su merced, haciéndolo principalmente para proteger a Yuki de los demás vampiros. Kaname se vuelve frío, siendo temido y respetado por la clase nocturna. Kaname manipula a la gente a su alrededor como piezas de ajedrez para obtener su venganza, es así que a pesar de que odia a Zero lo deja con vida para que él pueda matar a su ancestro Kuran. Es verdad que Kaname es un vampiro, pero queremos salvarlo porque todo lo hace por el amor que siente hacía Yuki, siendo capaz de manipular, matar y morir por ella.

Shu es un estudiante de la secundaria Tennozu y que debido a un encuentro infortunio con Inori, termina obteniendo en su mano derecha el Poder del Rey. Shu por querer ayudar a Inori a escapar de los Anticuerpos, termina uniéndose a la resistencia undertakers. Mientras Shu está en la resistencia, él pasa de un joven tímido a madurar psicológica y físicamente, aprendiendo a utilizar su poder para extraer los Voids de sus compañeros. Después del encuentro con Mana, de quedar atrapado Shu y sus compañeros de clases en la escuela, y de la muerte de su gran amiga Hare, Shu cambió drásticamente de personalidad. Shu desea salvar a todos, pero crea una dictadura en la escuela, obligando a sus compañeros a ser utilizarlos para extraerles sus Voids. Pero Shu no tiene toda la culpa, debido a que fue engañado y traicionado por Gai, a quien tanto admiraba. Decidimos salvar a Shu porque a pesar de ir por el mal camino tiene muy buenas intenciones de proteger a sus amigos.

Ushi es un de los doce animales zodiacales escogidos para luchar en el Juuni, siendo el que representa al buey. Ushi ha matado desde los cinco años y desde entonces es considerado un genio en las batallas. Ushi es conocido por ser un genio en la masacre y el asesinato natural, llegando a pisotear cada línea enemiga de un campo de batalla sin excepción. Ushi es temido por los demás luchadores del Juuni por creer que es capaz de matar a todos, viéndolo como la principal amenaza. Ushi también es un gran estratega, sabiendo analizar las mejores oportunidades, es por eso que cuando Monkey propuso un acuerdo de paz, Ushi estuvo de acuerdo en unirse. A pesar de su sangre fría, Ushi sólo mata al que considera el enemigo, siendo capaz de salvar a quien pensó que era una joven indefensa en medio del campo de batalla. De los 12 asesinos escogimos a Ushi no por ser el más dañado, sino que entre los más desquiciados, él era quien valía la pena salvarlo, sobretodo después de la forma honrosa de tratar a Tiger.

Ukyō es un famoso fotógrafo y el verdadero novio de Heroína, reafirmandolo en el mundo del Jokes. Al querer Ukyō salvar a Heroína en tantas ocasiones, él llega a tener una doble personalidad, la cual una quiere seguir ayudando a Heroína, mientras que la otra quiere matarla. A pesar de ser Ukyō quien le advierte del peligro a Heroína, es también quien la asesina en diferentes mundos, como cuando Heroína estando hospitalizada, Ukyō la secuestra y la arroja de la azotea. Ukyō tiene sentimientos encontrados, por un lado, está la tristeza de que Heroína no lo recuerda, perdiendo la cuenta de cuantas veces la ha conocido y la ha perdido; por otro lado está el miedo de sentir una y otra vez la muerte. Debido a esto, la personalidad mala de Ukyō piensa de que Heroína tiene la culpa de su sufrimiento porque para que ella viva él debe morir. Desesperado, Ukyō decide asesinar una y otra vez a Heroína para poder seguir viviendo, provocandole una sensación cruel por no haber una forma fácil de matar. Escogimos a Ukyō para salvarlo porque a pesar de llegar a ser un asesino que prefiere salvarse él que seguir muriendo, realmente le duele hacerlo, debatiendo sus dolorosos sentimientos con el amor.

Angelo es un joven que de niño le asesinaron a su familia y para vengarse se une a la pandilla de los asesinos, los Vanetti, para poder llegar a la cabeza de la familia. Después de sobrevivir de la masacre de su familia, Angelo se va de la ciudad y vuelve después de siete años, convertido en un experto pickpocketing. Para no ser reconocido, Angelo cambió su nombre por Avilio, y busca a su amigo de la infancia, Corteo, para que lo ayude con su venganza, teniendo el plan de involucrarse con la familia Vanetti vendiéndoles la mejor bebida alcohólica. Poco a poco, Angelo se va adentrando en la mafia, haciendo cosas indebidas para alcanzar su objetivo. Lo que más le dolió hacer a Angelo fue tener que matar a Corteo para que no lo descubran, algo que Corteo estuvo gustoso de sacrificar su vida por la de su amigo. En el transcurso de lograr su venganza, Angelo pierde su alma, pero queremos salvarlo porque al final todo lo hizo por su familia, a pesar de sacrificar su vida y su amigo.

Lelouch es el undécimo príncipe del santo imperio de Britannia pero fue desterrado cuando mataron a su madre y buscaba vengarse. Lelouch debe abandonar toda relación con la realeza, incluyendo su apellido, adoptando el apellido de Lamperouge para vivir en la mansión Ashford junto con su hermana menor Nunnally. Al principio, al ser incapaz de alcanzar su venganza, Lelouch pasa sus días como estudiante, pero le llegó la oportunidad al toparse con C.C. quien le concede el poder del geass. Lelouch empieza una doble vida, como estudiante y como rebelde, creando a Zero, un personaje misterioso capaz de manipular la Orden de los Caballeros Negros. El objetivo de Lelouch es vengarse y destruir Britannia, para poder crear un mundo pacífico donde pueda vivir su hermana. Lelouch emprende una revolución, manipulando a los caballeros a su favor, sin importarle a quien deba matar, como lo hizo con su hermanastro Clovis. A pesar de ser un genio, Lelouch debe cargar con la culpa de sus errores, como cuando manipuló sin querer a Euphemia li Britannia, ocasionando su muerte. Creemos que deberíamos salvar a Lelouch porque a pesar de todos los conflictos, guerras y muertes que ocasiona, él quien crear un mundo mejor, dándolo todo por su hermana.

Sasuke es el único sobreviviente del clan Uchiha, teniendo como objetivo asesinar a su hermano Itachi Uchiha por haber matado a todo su clan. A pesar de formar relación con los miembros del Equipo Kakashi, Sasuke se separa de la aldea por búsqueda de más poder, llegando a unirse a Orochimaru. El odio ciega a Sasuke a tal punto de volverse frío, sin miedo a atacar a sus amigos, dándole la espalda incluso a Sakura Haruno y a Naruto Uzumaki, por considerarlo una debilidad, queriendo eliminar todo vínculo de amistad. Pero se volvió mucho más distante al conseguir matar a Itachi y al enterarse de que Itachi solo fue víctima de las circunstancias, ya que tuvo que obedecer las órdenes de matar al clan para salvar el pueblo de una rebelión. Tras la muerte de Itachi, el odio y las ansias de venganzas de Sasuke no se esfumaron, sino que cambió de objetivo hacia la misma aldea que obligó a Itachi a matar, volviéndose un criminal internacional de rango S. Tal vez Sasuke perdió su dirección, su visión y el porqué luchar, pero Naruto nunca perdió la fé en él, viéndolo como un gran guerrero, un aliado formidable, pero sobre todo un gran amigo a quien debe salvar. Y como Naruto, nosotros también queremos salvar a Sasuke, sabiendo que Sasuke desea llevar toda la culpa de todo el mal del mundo, pero es demasiado peso para él solo, y por eso queremos ayudarle a compartir la carga que lleva en sus hombros.

Con su corta edad, Ciel es el actual líder de la familia y dueño de la compañía de juguetes Funtom, después de que asesinaron a toda su familia. Al morir sus padres, Ciel fue vendido en el bajo mundo a un culto satánico, tratado como ganado, quemando en su piel la marca de la bestia, y siendo encerrado en una pequeña celda hasta el día que será ofrecido como sacrificio. Para salvar su vida y con odio en su corazón, Ciel hace un contrato con el demonio Sebastian Michaelis, este le dará apoyo y fuerza para cumplir su venganza y cuando lo logre obtendrá el alma de Ciel. Para descubrir y vengarse por la muerte de sus padres, Ciel no le importa convertirse en el "Perro Guardián de la Reina" y realizar actos fuera de la ley, incluyendo ordenar a Sebastian a asesinar. Ciel cambió su personalidad por completo, volviéndose frío y sin demostrar sentimientos, no dudando en tomar la justicia por sí mismo. A pesar de todo lo cruel que quiere aparentar, Ciel no llega al extremo de hacer algo que considera injusto y no quiere involucrar a personas que aprecia en su venganza, por eso no puedo matar a su tía Angelina y desea proteger a su novia Elizabeth Midford. Queremos salvar a Ciel porque no es un niño malo, sólo tiene miedo de lo sucedido, obteniendo como objetivo una venganza para poder seguir viviendo antes de ser tragada su alma por Sebastian.

Nuestra primera recomendación no podía ser otra que la película que puso al director Makoto Shinkai ante los ojos del mundo entero: 5 Centímetros por segundo. Narrada en tres partes, esta agridulce historia de amor nos presenta Takaki Toono: un pequeño niño enamorado quien tras mudarse y ser separado de su amada, crece sin ser capaz de superar jamás su primer amor fallido; conservando dentro de sí mismo la esperanza de un imposible reencuentro entre ambos. Romántica y desgarradora, 5 Centímetros por segundo es una historia de un amor unilateral e imposible. Makoto Shinkai no sólo utiliza mucho del aspecto visual y sentimental en ambas cintas, sino que además marca ambas historias con curiosos finales que, aunque amargos, están llenos de superación y pasión por la vida: tanto Takaki como Takao son capaces de aceptar que el fin de su sueño de amor había llegado y era momento de avanzar por la vida una vez más.

Dejamos de lado el amor convencional para adentrarnos en los misterios del mundo espiritual en Hotarubi no Mori e. Esta maravillosa y corta historia de amor nos presenta como protagonista a Hotaru: una alegre y traviesa niña quien, tras perderse en las montañas, es rescatada por un misterioso espíritu llamado Gin. Prometiendo regresar a visitarlo cada verano, la pequeña Hotaru crecerá enamorándose del misterioso espíritu a quien deberá prometer jamás tocarlo; porque de hacerlo, Gin desaparecerá para siempre. Seguramente por la sinopsis ya podrás darte una buena idea del final de esta historia. Nuevamente el anime nos presenta una inocente, tierna y especialmente trágica historia de amor entre dos seres enamorados pero incapaces de estar juntos debido a su singular naturaleza (similar a la diferencia de edad entre Takao y Yukari). Con un desenlace incluso más crudo que El jardín de las palabras, Hotarubi nos presenta un memorable y fugaz romance que, aunque concluye con una amarga despedida; nos regala un mensaje de que, a pesar de todo, la vida continúa.

Traducida al español como Una voz silenciosa; Koe no Katachi es otra tierna y dificultosa historia de amor protagonizada por Shouya: un adolescente tímido y retraído quien vive arrepentido por los abusos que le hizo de niño a Shouko, una pequeña niña sorda. Carcomido por la culpa; Shouya buscará en el presente el perdón de la inocente Shoko, a quien jurará nunca más volver a lastimar. En este viaje de redención y superación, ¿podrían las palabras de Shouya alcanzarla a ella? De forma similar a El jardín de las palabras, Koe no Katachi plantea otra relación que parece imposible de concretarse: Shouya, el antiguo abusivo, buscará hacer feliz a Shoko, su inocente víctima del pasado. Las palabras juegan una vez más un papel esencial ya que en esta historia Shouya deberá hacerse entender de una forma particular (el lenguaje de señas) dada la condición especial de Shoko, forjando así una relación tan peculiar como la de Takao y Yukari. Por último, destacamos que ambas historias poseen en su trasfondo un tema tan desagradable y álgido como es el bullying.

Kimi no Na Wa es una historia de amor contada a través del espacio-tiempo, que nos presenta como protagonistas a Taki y Mitsuha: dos estudiantes (una del campo y el otro de la gran ciudad) quienes por algún motivo desconocido intercambian cuerpos durante la noche. A pesar de la confusión inicial, esta divertida pareja comenzará poco a poco a conocerse mientras se ayudan mutuamente a superar los problemas de la vida diaria; sin saber que detrás de su peculiar cambio, les aguarda un terrible secreto y un increíble destino. Considerada como la obra maestra indiscutible de Makoto Shinkai, Kimi no Na Wa conquistó al mundo entero gracias al asombroso romance entre Taki y Mitsuha. Compartiendo la clásica narrativa de sus anteriores trabajos y la misma increíble estética de animación, Kimi no Na Wa confirma la evolución del director que una vez nos maravilló con El jardín de las palabras y que nuevamente nos sorprende con un oscuro giro inesperado en estas peculiares y enternecedoras historias de amor.

Un trágico evento marcará el inicio de esta inocente historia de amor, en la que Kurumi, una joven mujer a punto de casarse, pierde a su prometido en un desafortunado accidente de avión. Al ser incapaz de superar su pérdida, su abuelo decide adquirir al Q01: un androide configurado con la apariencia y voz de Hal, su difunto prometido. Esta extraña y torpe relación entre humano y máquina pronto se convertirá en una grandiosa historia sobre la superación del amor perdido y la aceptación de una realidad negada. Hal es quizá la película con el final más inesperado de esta lista (el cual no revelaremos para que disfrutes de ella). Con el mismo ritmo de El jardín de las palabras, Hal es una historia sobre posibilidades: dos personajes que se aman y lo que podría haber sido pero que, por circunstancias de la vida, nunca lo fue. De la misma manera, ambas películas también comparten un único mensaje en su historia: al igual que Kurumi al revelar el secreto de Hal o Takao y Yuari afrontando las dificultades de las vidas de un adolescente y una adulta; en algún punto deberán dejar de huir y tendrá que enfrentar la realidad.

Hoshi no Koe, nuestra última integrante de la lista y otra maravilla creada casi por completo por Makoto Shinaki, narra una historia de Romance y Ciencia Ficción situada en el año 2046; en el que la humanidad ha entrado en guerra contra los Tarsianos: una peligrosa raza alienígena. En medio de este complicado conflicto galáctico; Mikako, una joven estudiante, decide enlistarse en las Fuerzas Armadas de las Naciones Unidas y unirse en una peligrosa misión en los confines del espacio, abandonando la tierra y a Noboru: su mejor amigo con quien intercambiará mensajes que tardarán cada vez más en llegar. Hoshi no Koe se perfila como la película más parecida a El jardín de las palabras (ya sabes, sin contar a la guerra espacial, los Mechas y los alienígenas), ya que cuenta una vez más una dificultosa historia de amor a la distancia entre una pareja, separada por la distancia y que crece a ritmos distintos (aunque esta vez por una razón mucho más especial). Al igual que Takao y Yukari, tanto Mikako y Noboru terminan aceptando que ambos tienen un papel que cumplir en el mundo y que su relación o bien debe terminar, o tendrá que extenderse más allá de las estrellas.

Iniciamos este listado con la elegante Kaori Rikujo, esta chica es una jujin independiente que decide entrar al evento bajo el grupo Yatsubishi. Su parte híbrida consiste en un mamífero conocido como civetas. Los civetas emiten un aroma que es considerado afrodisíaco. Kaori interviene en la batalla de Hitomi Uzaki y Eruza Nakanishi dispersando feromonas afrodisíacas en el aire, esta habilidad es conocida como Civetone Wrap. Nuestras guerreras terminan acariciandose y dando un espectáculo lascivo que todos los jugadores pueden disfrutar. Tal vez no les parezca letal, pero que los enemigos pasen de una sangrienta batalla a sentir placer los expone a ser víctima fácil de cualquier contrincante. Para Brute Civet la lujuria es tan poderosa que doblega a cualquier bestia.

Ten cuidado con Ichinosuke Okajima y su Kaba Tackle, la habilidad que tiene un hipopótamo de impactar fuertemente a un objeto hasta destruirlo y de correr muy rápido a pesar de su tamaño. Okajima sigue al pie de la letra el código de un samurai, aunque sea una bestia, y no permitirá que se cometa ningún tipo de actos deshonestos en una competencia. Brute Hipopótamo pertenece al grupo Ishida, un conglomerado tradicional que desea ganar el Destroyal. Pero este conglomerado no cuenta con otros miembros poderosos, obligando a Okajima pedir la ayuda de jujin independientes como es el caso de Hitomi Uzaki y Ui Inaba. Okajima logra sobrevivir a un encuentro con Taiga Nakanishi debido a la intervención de Brute Crocodilo y Brute Gorila.

Ryuuji Shiina es uno de los primeros del grupo Sumitomo que es derrotado en el Destroyal. Se enfrenta a Brute Tigre en una confrontación larga y sangrienta en donde Ryuuji parecía tener una gran ventaja debido a las habilidades letales que tiene un cocodrilo a la hora de atrapar una presa. Su habilidad especial es conocida como Death Mace, que consiste en la gran fuerza que tiene su cola que puede acabar hasta con un hipopótamo y la Death Bites que se trata de emplear la fuerza de su dentadura. Ryuuji inicia la competencia enfrentando a dos grandes competidores en donde utiliza sus letales habilidades.

En esta posición tenemos a un personaje que considera que la fuerza bruta natural la tiene el animal con el cual está fusionado, se trata de Shouta Yabe. Su pasado como un chico víctima de bullying lo llevó a considerar que el gorila es un animal con una gran fuerza en sus brazos, muy difícil de superar sus golpes, de allí que su habilidad especial es el ¡Gorilla Hammer!... Tiene un encuentro muy sangriento y desagradable con Kido, usando al máximo el Gorilla Hammer, pero las cosas no le salieron bien. Tuvo un final muy... ¡horrible! Y si aún no han visto la serie, preferimos reservarnos los detalles y así se animan a ver este encuentro que aparece en el episodio 8.

Den Oonuma es un chico tan desagradable como lo puede llegar a ser encontrarse de repente a una serpiente. Den es un pervertido y aprovecha cualquier oportunidad para abusar de las chicas. Su mejor habilidad y una muy letal es su Jabaku que consiste en los distintos movimientos que tiene su cola para atrapar a su presa y hacer con ella lo que quiera, y si es una chica mejor, para así usar sus dos penes y violarlas hasta que griten de placer y dolor hasta que mueran. Pero tampoco hay que bajar la guardia a su Cobra Mist, una neurotoxina muy poderosa que puede inmovilizar a su oponente y su Cobra Cañón que son los dos imponentes penes con los que cuenta una cobra, que una vez dentro del enemigo (preferiblemente mujer) son difíciles de sacarlos, no sin antes sufrir un gran dolor indescriptible. Pero su combate final es con Brute Ratel y mejor vean por ustedes mismo cómo quedó este luchador.

Kaede Kazama es una mujer misteriosa que al principio no revela sus verdaderas cualidades en combate hasta que tiene un encuentro con Brute Ratel en donde realizan una extraordinaria pelea cuerpo a cuerpo. Ella cuenta con las habilidades de un geco, un pequeño reptil, sus manos son tan peligrosas que una vez que esta luchadora te atrapa, no se tiene escapatoria ninguna. Su habilidad especial es conocida como Vander Slap y Vander Swing. Pero no hay que descuidarse con este raro animalito ya que le gusta pelear en conjunto con Brute Cobra y por ser parte de la familia de reptiles llegan a perder su aspecto humano hasta convertirse en monstruos al forzar la segunda transformación híbrida en medio de un combate.

La hermosa Eruza Nakanishi es nuestra atractiva felina y hermana de Taiga. Eruza no es cualquiera guerrera y en varias ocasiones ha demostrado lo letal que puede ser. Ella tiene una relación de odio-amor con Uzaki Hitomi, en varias ocasiones manifiesta que le gusta mucho. Su aspecto salvaje es la de un guepardo o mejor conocidos como los chitas, el mamífero terrestre más rápido del mundo y con una excelente vista. Su rapidez será su mejor arma a la hora de atacar a sus enemigos que no tienen la menor idea de dónde les llegan los golpes y las marcas de garras que Brute Guepardo le proporciona. Eruza tiene uno de los enfrentamientos más poderosos en la serie con Kaede Kazama y Den Oonuma. Ella es una guerrera muy valiente y aunque se vea de pequeña estatura y delicada, es mejor no confiarse por su aspecto ya que es todo un peligro a la hora de combatir.

Taiga es un chico arrogante y algo engreído, fue el ganador del Destroyal del año anterior y uno de los favoritos para coronarse nuevamente campeón. Taiga considera a Brute León como el único rival que lo puede detener. En su forma híbrida de tigre, el depredador felino más grande del mundo, cuenta con un gran poder explosivo como flexibilidad. Su habilidad especial y muy letal en combate es el Bakko, una técnica de movimiento que no le permite al adversario reaccionar ante su golpe final y letal, el Kohou. Cuando el contrincante es muy fuerte, Taiga utiliza el Zessou una habilidad en donde las garras crecen y se vuelven gruesas capaz de perforar el suelo. Un combate con Brute Tigre puede ser letal debido a su poderosa fuerza en las piernas y rapidez, que al contrincante le es casi imposible ver por dónde ataca, para ser rápidamente ejecutado por las peligrosas garras que incluso dejan a su oponente muerto al instante. Taiga es el hermano mayor de Eruza Nakanishi.

La segunda posición la tiene Kido Takeshi, un luchador muy letal en combate. Es un hombre grande y calvo con un tatuaje rojo encima del ojo derecho. Lleva un abrigo de capucha color verde que cubre sus hombros como una capa; en su forma híbrida su cuerpo se cubre de escamas de queratina como placas de armadura dándole un aspecto de monstruo, sus ojos brillan de un color verde y cuenta con una larga y fuerte cola. Como híbrido de un pangolín, puede enrollarse en una bola y rodar con la fuerza suficiente para arrancar los miembros del cuerpo de su contrincante, también puede usar su cola como una lanza. Los enfrentamientos con esta bestia siempre terminan en un mar de sangre y desmembramientos de órganos. Así de letal es Kido hasta que se encuentra con un competidor que logra doblegar su complicada fortaleza.

Nuestra ganadora entre los 10 personajes más letales en combate se lo tiene bien ganado Uzaki Hitomi conocida como Brute Ratel. El lema que Hitomi repite en cada combate es: “el que tenga los colmillos más agudos gana, de eso se trata un Killing Bite”. Para ella no existe un enemigo superior por género o habilidad especial. No siente miedo y es muy tenaz en un combate, su forma híbrida es la de un tejón, un mamífero robusto con un excelente sentido del olfato y oído. ¡Cuidado con sus afiladas garras! Las habilidades especiales de Brute Ratel consisten en el Slash, un movimiento sencillo cortando a su objetivo con sus afiladas y enormes garras; además aprende rápido los movimientos de su enemigo al punto de sufrir muchas heridas para conocer su punto débil. Hitomi se enfrentará a la mayoría de los combatientes más peligrosos en el Destroyal, demostrando que es una bestia a la hora de pelear, casi al final de la serie la podrán apreciar en su segunda transformación híbrida, generando expectativas por el enorme poder que alcanza, convirtiéndola en una súper guerrera que disfrutara despedazando a sus contrincantes.

Las evoluciones intermedias de los pokémones iniciales suelen estar condenados al olvido. Su diseño no es tan genial como el de las evoluciones iniciales ni cuentan con el vínculo emocional que creamos con sus estadios iniciales. Por eso mismo, para que resalten, necesitan esforzarse mucho. Una forma de lograrlo es por medio de un rol protagónico en un spin-off, como Grovyle. Otro camino es el que tomó Braixen: convertirse en el main de un jugador competitivo exitoso en Pokkén Tournament. La aparición de esta maguita en el último juego de peleas de Pokémon de por sí la había traído a la memoria de muchos entrenadores pokémon. Aunque no necesariamente de forma positiva, porque si buscas en Google “Why Braixen Pokkén Tournament” encontrarás montones de hilos discutiendo si este pokémon merecía un lugar en el juego o no. Pero Hisharu "Tonosama" Abe nos dejó bastante claro el potencial de Braixen al coronarse como campeón de Pokkén Tournament en Evo 2016. ¿Su motivación? En sus pocas palabras: “Quiero ganar no por el dinero, no por el honor, ¡sino por el hentai de Braixen!”. Quizá sea mejor ignorar este pequeño detalle.

El término pokémon pseudo-legendario se utiliza para denominar a aquellos monstruos de bolsillo que son sumamente poderosos en cuanto a stats, quedándose ligeramente cortos a comparación de los mismos monstruos legendarios. En esta categoría tenemos a Tyranitar, Salamence, Hydreigon, Garchomp y otros. Lo que inmediatamente notas de este grupo es que su diseño es imponente y, en ocasiones, aterrador. Pero no Goodra. Este dragón morado quizá sea un primo perdido de Barney. Contrasta con otros de su clase desde sus colores y por la sonrisa en su rostro en vez de un ceño fruncido. Y esa sonrisa refleja su personalidad afable y cariñosa, pues Goodra no teme encariñarse con su entrenador y mostrar su afecto. Esta actitud hace que algunos se burlen de Goodra, pero quienes lo hacen rápidamente descubren el error de sus acciones. Este pokémon no teme utilizar la misma fuerza con la que abraza para destruir tu columna si la situación lo requiere. El Goodra de Ash lo demuestra a la perfección, pues es capaz de recibir ataques súper efectivos uno tras otro para contraatacar con el doble de fuerza. Así que no seas grosero, no te burles de los demás.

Somos fanáticos de los pokémones que con su diseño traen algo nuevo a la mesa. Las distintas formas de Deoxys son muy interesantes, como lo son las de Darmanitan. Pero el problema con ambos pokémon es que una vez que la batalla comenzó, no tenemos la facilidad de alternar entre sus fases o el control es muy limitado. Por eso es que nos encantó Aegislash. Al combinar en su diseño una espada y un escudo, este pokémon es capaz de tomar una forma ofensiva o defensiva dependiendo del tipo de ataque que utilices. El impacto de esto radica en que puedes tener juegos mentales con tu oponente. ¿Irás por un ataque sumamente poderoso, pero que te deja expuesto, o prefieres tomar, literalmente, una postura defensiva? Tu capacidad de predecir y adaptarte a las acciones de tu oponente determinará tu destino en la batalla. Nos parece sumamente apropiado el hecho de que una pokémon espada-escudo exija la mente de un estratega.

Eevee tiene un encanto que ningún otro pokémon puede igualar. Ya no es el único pokémon con múltiples evoluciones, pero sigue teniendo el título de “Pokémon con más evoluciones”. Parece que Barbie fue su mentora porque Eevee vive bajo el lema de “Sé lo que quieras ser”. Parte del encanto de una nueva generación es especular si este zorrito recibirá una nueva evolución. Por eso el anuncio de la sexta generación pokémon fue tan memorable, porque no sólo introdujo una nueva evolución con Sylveon, sino que también introdujo con este pokémon un tipo completamente nuevo: Hada. Lo genial de Sylveon es cómo refleja la mitología de las hadas. Estas criaturas pueden parecer lindas, adorables y encantadoras, pero pueden ser feroces, peligrosas y salvajes. Así, que la sonrisa de Sylveon y sus bellos moños no te engañen, este pokémon no dudará en azotarte con la misma luna cuando Sylveon desate su Fuerza lunar. Pero, por el otro lado, evoluciona cuando siente afecto por ti, así que ¿qué tan mala puede ser?

Cuando encontramos a Espurr mientras jugábamos por primera vez Pokémon X y Y, supimos inmediatamente que este amiguito se volvería una celebridad. Y así fue, este gatito psíquico se convirtió en un favorito de los fans por lo adorable, y algo perturbador, que era su diseño. Desde su despeinado pelaje hasta sus enormes ojos que parecen haber presenciado enormes tragedias, hay algo cómicamente adorable sobre Espurr. Memes y memes se hicieron con él. Como si su apariencia no fuera suficiente para robarnos el corazón, Espurr decidió salir en Generaciones Pokémon , donde demostró que, a pesar de ser un gato, era más fiel que cualquier perro. El cariño incondicional que Espurr siente por Emma fue indispensable para rescatarla del terrible experimento del que había sido víctima. Podrá ser capaz de destruir sin querer ciudades enteras, pero le perdonaríamos lo que sea a ese precioso rostro.

Una de las mayores cosas que la sexta generación logró fue la introducción del tipo Hada. Vaya que lo necesitábamos, pues los dragones eran increíblemente poderosos y solo un par de tipos eran capaces de ponerles un alto. Por eso era doblemente satisfactorio acabar con estas enormes bestias con nada más que una pequeña hadita. Floette se reporta lista para hacer su labor en la guerra. Imagínalo golpeando a un Hydreigon con su flor y que este explote. Hilarante. Pero la razón principal por la que Floette está en la lista es por su rol en X yY. No nos consta, pero suponemos que el Floette de A.Z. era un pokémon excepcional. O sea, tuvo que serlo, si no ¿cómo puedes explicarle el hecho de que el antiguo rey fuera capaz de cometer genocidio como venganza por la muerte de su querido pokémon? Floette, tras ser revivido por la máquina-arma de A.Z., abandona con dolor en su corazón a su entrenador cuando se entera que la máquina funcionaba quitándole las vidas a otros. El evento que se suponía distribuiría a este pokémon jamás ocurrió, pero, quién sabe, quizá dentro de 3,000 años podamos conseguirlo. Solo si somos dignos de Floette, claro.

Una de las tradiciones que los juegos de Pokémon han impuesto es que en todas las rutas iniciales encontramos una pequeña ave. Kanto tuvo a Pidgey; Sinnoh, a Starly; Unova, a Pidove y Kalos tiene a Fletchling. La utilidad de las evoluciones finales de estas aves varía, pero, al menos en su generación, Talonflame era un rey indiscutible. O quizá deberíamos decir un tirano, pues en el juego competitivo era imposible huir de este pokémon: estaba en todos los equipos y su habilidad oculta, Alas vendaval, lo hacía tan poderoso que si te descuidabas, podía acabar él solo con tu equipo. Tan usado era por los jugadores competitivos, que los fans comenzaron a llamarle “Smogon Bird” (Ave Smogon) en referencia a la alta presencia de Talonflame en los equipos de usuarios de Smogon. Imagínate lo poderoso que ha de haber sido que incluso Ash lo incluyó en su equipo y el ave cumplió su parte al empatar con el Unfezant del infame Alain. Pokémon Sol y Luna redujo su poder, pero Talonflame ya se había ganado un lugar en nuestra memoria y de esas alturas no lo podrán bajar.

Muchas veces, lo que nos hace decidir qué versión de Pokémon comprar es el legendario de la portada. Con X y Y podíamos elegir entre un ciervo fabuloso dador de vida y un ave del infierno capaz de robar vida. Vida y muerte, cielo y tierra. Para algunos, la decisión era clara: ¡un ave demoniaca, por favor! Cuando Yveltal se acerca al fin de su vida, absorbe las vidas de todo lo que lo rodea y se encierra en un capullo por mil años. ¡Qué aterrador! Aunque este comportamiento vampírico es suficiente para aparecer en esta lista, una razón que seguro no esperabas es su poder en el juego de cartas de pokémon. Para que te des una idea, su poder era incluso mayor que el que Mewtwo tuvo alguna vez. Imagínate, ¡más poderoso que el pokémon modificado genéticamente! Además, su versión variocolor nos recuerda a un tocino crudo volador; eso también le gana puntos, honestamente.

Pero si el tocino no es lo tuyo y asesinar vidas inocentes no queda contigo, tenemos la opción perfecta para ti y su nombre es Xerneas. Este majestuoso pokémon cervino es el total opuesto de Yveltal. Mientras que Yveltal surca los cielos, Xerneas traversa las tierras; mientras que Yveltal roba vidas para su beneficio, Xerneas no tiene problema con sacrificar la propia para el bien de otros. Este par representa el ciclo sin fin de vida y muerte y Xerneas es la parte benevolente que todos deseamos. Su poder creador le ganó un rol importante en Pokémon Mundo Megamisterioso donde, además de su importancia en la historia, era quien permitía al jugador y a sus compañeros tener acceso a la evolución. También en Super Smash Bros. para Wii U y 3DS funge como soporte al potenciar las habilidades del peleador que lo invocó al utilizar su movimiento emblemático: Geocontrol. Una verdadera divinidad del bosque, Xerneas nos demuestra que un ser verdaderamente poderoso no es aquel que es capaz de quitar cualquier vida, sino el que la concede y la procura. Con fuerte inspiración en la mitología nórdica, Xerneas rápidamente se ganó un lugar en nuestro corazón.

Nunca antes un pokémon inicial había sido abrumadoramente más popular que sus contrapartes de generación. Claro, Charizard probablemente sea el pokémon inicial más popular de todos, pero su competencia, Blastoise y Venosaur, también tiene una buena cantidad de seguidores. Pero Chestnaught y Delphox no se acercan en absoluto a la popularidad que Greninja ha conseguido en su poco tiempo de vida. El diseño de este Pokémon es, sin duda alguna, el mejor de su generación. Desde la lengua que funciona como bufanda hasta la forma en la que se para, cada elemento de su diseño transmite a la perfección la personalidad, los talentos y habilidades de la rana ninja. Tanto así que Masahiro Sakurai, director de Super Smash Bros., escogió a Greninja inmediatamente después de verlo, antes de que el público en general pudiéramos comprar Pokémon X y Y. Es decir, Greninja entró a Smash por sus propios méritos, no por la popularidad inevitable de después. Greninja consiguió un lugar privilegiado en el anime al entrar al equipo de Ash y, no solo eso, esto le ganó una forma alternativa llamada, de forma nada creativa, Ash-Greninja, que incluso apareció en los juegos principales. Cada vez que alguien menciona la derrota que sufrió frente a Mega Charizard nos provoca estrés postraumático. Pero perdonamos a Greninja porque en verdad la culpa no es suya, sino de los escritores de la serie. Nos dieron esperanza y luego la destrozaron. Pero la fama de Greninja prevalece a pesar de los malos momentos. Su fuerza resuena en los salones de la fama de la franquicia. Junto con Blaziken, Greninja es el único pokémon inicial que está a la altura de pelear contra pokémones legendarios. Cuando un monstruo de bolsillo es capaz de enfrentarse contra los mismos dioses, sabes que es grandioso.

Jericho es una joven que aspiró a convertirse en un Caballero Sagrado. Ella trabajaba en la prisión de Baste y en ese lugar se enfrentó al prisionero Ban, el pecado capital de la codicia. Jericho es una chica fuerte, ya que es un espadachín, sin embargo, es derrotada y humillada por Ban ya que él le roba su armadura, dejando a la joven solo en ropa interior. Actualmente, Jericho está enamorada de Ban y lo acompaña en un viaje para encontrar la forma de revivir a su antigua amante. Gracias a la batalla con Ban, podemos darnos cuenta de que Jericho es una joven atractiva. Jericho es una chica con un cuerpo bien proporcionado. Sin olvidar que su piel es de un tono claro, su cabello es de color lila claro que contrasta con sus ojos cafés. La personalidad de Jericho es la de una chica arrogante, un poco soberbia y seria, le es difícil mostrar sus verdaderos sentimientos. Jericho podría ser considerada como la chica tsundere de la serie, ya que siempre suele mostrarse a la defensiva con Ban por el hecho de estar enamorada de él, convirtiéndose en una tsundere adorable, lo cual aumenta su atractivo.

Al inicio de la historia, la apariencia de Gowther; el pecado capital de la lujuria, era un misterio, ya que aparecía como un caballero con armadura que cubría todo su cuerpo. Sin embargo, el Gowther que todos conocían era solo una farsa, ya que era una armadura controlada con magia. El verdadero Gowther resultó ser un atractivo joven de ojos color ámbar y cabello color magenta. El representante de la lujuria posee un cuerpo delgado que contrasta con su poder mágico y gran habilidad de combate en batalla. El atractivo de Gowther no disminuye a pesar de usar lentes y tener un estilo de ropa sencillo; un suéter gris y pantalones negros, un look que pronto cambió por un traje muy similar a los usados en la época de la década de los años 20’s. Otro rasgo que llama la atención del público es el hecho de poseer la incapacidad de entender los sentimientos, lo cual provoca que sea considerado como alguien frío.

Zeldris es miembro del grupo de demonios conocido como los Diez Mandamientos. Zeldris posee una apariencia muy parecida a la de Meliodas. Zeldris es bajo de estatura, su cuerpo es delgado pero musculoso, aunque sus músculos son un poco más marcados que los de Meliodas. Aunque ha sido poco su tiempo en pantalla, por lo que no conocemos mucho, podemos apreciar en su rostro un semblante serio pero tranquilo; también destaca por poseer un cabello negro, corto peinado en puntas y ojos del mismo color que su cabello.

Gilthunder es un poderoso Caballero Sagrado que domina el poder del rayo y posee una habilidad extraordinaria a la hora de usar su espada. En el pasado él cuidaba de la princesa Elizabeth como si fuera su propia hermana. Gilthunder es uno de los personajes más atractivos de Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu, ya que es un hombre de piel clara, cabello rosado y ojos azules además de ser un hombre alto y su cuerpo muestra que se mantiene en forma, del cual ya hemos podido apreciar sus abdominales marcadas. Finalmente, su personalidad, después de la batalla entre los Siete Pecados Capitales y los Caballeros Sagrados, se aprecia que Gilthunder es un hombre de sentimientos nobles, procura por el bienestar de los demás, aunque también puede ser un poco torpe y testarudo.

Diane es una joven perteneciente a la raza de los gigantes; ella es miembro de los Sietes Pecados Capitales y representa el pecado de la envidia. Diane es una chica con un cuerpo esbelto, pero con curvas que destacan gracias a la ropa ajustada que usa. Su piel es ligeramente bronceada, posee cabello oscuro peinado en dos coletas, dando un aire infantil e inocente y sus ojos son de un color morado. Su personalidad es un claro ejemplo del pecado al que representa, ya que suele sentir envidia y celos al conocer a la princesa Elizabeth y darse cuenta de que la relación con Meliodas, su capitán y objetivo romántico, es mucho más cercano. Además, Diane es una chica alegre, noble y fuerte, posee un sentimiento muy fuerte llegando al punto de ser capaz de sacrificarse en lugar de sus seres queridos.

Meliodas es el capitán de los Siete Pecados Capitales, representa el pecado de la ira y dueño del bar Hat. Su apariencia es la de un joven de baja estatura, pero poseedor de unos músculos muy marcados en brazos y abdomen. Meliodas posee una cabellera corta que hace destacar el verde de sus ojos, sin embargo, lo que más lo hace destacar es su personalidad tranquila, sumamente despreocupada y tanto traviesa. Meliodas es un poco pervertido ya que suele aprovechar cualquier momento para manosear o mirar bajo la falda de la princesa Elizabeth. A pesar de su peculiar personalidad, es un hombre determinado en cumplir sus promesas; cuida de las personas que le importan, incluso de él mismo, ya que cuando pierde el control su poder lo controla por completo provocando que no diferencie entre aliados y enemigos.

Elizabeth Liones es la tercera princesa del Reino de Liones; es la responsable de reunir a los Siete Pecados Capitales en el tiempo en que su reino era amenazado por los Caballeros Sagrados y otros monstruos. Elizabeth posee un cuerpo delgado, pero bien proporcionado, sus curvas siempre son apreciadas gracias a la ropa ajustada o corta que ha portado. Ésta joven princesa no solo es hermosa físicamente, también destaca y atrae su personalidad inocente, tranquila e ingenua. También, Elizabeth nos ha mostrado que posee un corazón noble, siempre se preocupa por el bienestar de los demás, aunque eso la haga estar en situaciones demasiado peligrosas.

Hendrickson fue uno de los Grandes Caballeros Sagrados y es el responsable de crear a los Caballeros Sagrados de clase reactor (caballeros que consumieron sangre de demonio, aumentando así su fuerza y en algunos casos mutaban a una forma demoníaca) que provocaron el caos en el reino. Hendrickson fue poseído por el demonio Fraudrin, provocando que bebiera sangre del demonio rojo y demonio gris. Desde su primera aparición, Hendrickson llama la atención debido a su apariencia seria y masculina. Tanto en el pasado como en la actualidad hemos podido apreciar que su cuerpo es delgado pero musculoso. Su cabello corto y barba de chivo son de color blanco y hacen destacar sus ojos de color turquesa. En el pasado reciente, Hendrickson se muestra como un hombre serio, frío y despiadado. Actualmente, al ya no estar poseído por el demonio Fraudrin, continúa presente su seriedad, pero también su arrepentimiento por lo ocurrido en el pasado, estando dispuesto a recibir cualquier castigo después de derrotar al actual enemigo.

Merlin es una poderosa maga miembro de los Siete Pecados Capitales y guardiana del reino de Camelot. Merlín es la mujer más atractiva de Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu. Ella es una mujer alta y delgada de curvas pronunciadas y tiene una sensualidad que se aprecia desde su primera aparición en la serie. Merlín suele vestir un conjunto de dos piezas y botas que dejan al descubierto la piel de sus muslos, abdomen y espalda. Ella posee un cabello negro y corto; sus ojos son de color ámbar y sus labios siempre suelen ser pintados con labial de color rosa. Su personalidad es la de una mujer segura de sí misma, también se suele burlar de sus enemigos cuando estos son inferiores. Ella suele usar a cualquier persona para experimentar con nuevas posiciones mágicas.

Ban es miembro de los Siete Pecados Capitales y representa al pecado de la codicia. Él fue cautivo durante cinco años en la Prisión de Baste y escapó al saber que Meliodas seguía vivo. Ban posee la característica de ser inmortal debido a que bebió agua en el Reino de las Hadas. Físicamente Ban es alto, delgado, musculoso y su piel es clara, su cabello es de color azul claro, corto y peinado en puntas. Su piel y cabello hacen destacar el color rojo de sus ojos. En su cuello tiene una cicatriz que le hizo Meliodas en el pasado. Ban siempre suele mostrar la piel de su torso y, actualmente, también muestra un poco de piel de su espalda al usar una gabardina roja y pantalones del mismo color. Además de su apariencia, Ban llama la atención del público femenino, ya que es el típico chico malo que hace siempre lo que quiere. Él siempre suele estar a la defensiva, guarda la distancia de la mayoría de las personas que lo rodean, pero posee un corazón noble, el cual muestra cuando sus seres queridos están en peligro.

Sen to Chihiro no Kamikakushi es una de las películas más populares de Hayao Miyazaki, que se estrenó en Japón en 2001. Esta gran película cuenta la historia de Chihiro, una niña, que, de camino a su nueva casa con sus padres, llegan a un extraño lugar donde espíritus y dioses acuden a una casa de baños para descansar… Allí Chihiro tendrá que apañárselas sola para no caer en las garras de la bruja Yubaba, aunque por suerte, contará con la ayuda del misterioso pero amable Haku. En ambas películas, Miyazaki nos presenta dos protagonistas que tan sólo son unas niñas, y que de repente se encuentra con que se separan de sus padres y tienen que aprender por sí solas a arreglárselas en un mundo totalmente desconocido para ellas. En estas historias, veremos cómo Chihiro y Kiki van madurando poco a poco, aunque al principio ambas sean súper inseguras… ¡Pero consiguen vencer su miedo! Además, con Sen to Chihiro no Kamikakushi también podrás disfrutar de elementos de fantasía que hacen que la película sea mucho más especial.

Mary to Majo no Hana cuenta la historia de una niña llamada Mary, la cual encuentra una extraña flor que da a su escoba poderes mágicos… ¡como volar! Pero ello le llevará a asistir a una escuela de magia donde Mary desarrollará sus poderes mágicos y descubrirá muchos secretos, teniendo como meta su superación personal. Si disfrutaste con los elementos mágicos en Kiki Entregas a Domicilio… ¡Mary to Majo no Hana te encantará! Esta película de Studio Ponoc (estudio de animación integrado por trabajadores de Studio Ghibli), te ofrecerá todo lo que estabas buscando en cuanto a magia y hechizos se refiere. La protagonista también es una niña, y aunque en un principio no era bruja, se convierte en una y desarrollará sus poderes mágicos a lo largo de la historia, como Kiki. ¡Ambas niñas se superan poco a poco y viven increíbles aventuras!

Hiromasa Yonebashi, director de Mary to Majo no Hana, nos ofrece con Studio Ghibli la historia de una familia de diminutos que vive bajo una casa de una familia humana, en la que Shou, un niño con una delicada salud, ve accidentalmente a Arrietty, la protagonista e hija de la familia de diminutos. Entre ambos surgirá una amistad muy fuerte que les llevará a protegerse uno al otro. Karigurashi no Arrietty y Kiki Entregas a Domicilio cuentan con dos protagonistas que tienen muchas ganas de aventuras y explorar lugares desconocidos. Ambas viven felizmente con su familia, pero tienen que ir aprendiendo a cuidarse solas y a conseguir lo que necesitan por sus propios medios. En mitad de su aventura, Arrietty y Kiki crean una gran amistad con Shou y Tombo respectivamente, descubriendo lo que es la amistad y la responsabilidad. ¡Karigurashi no Arrietty no te decepcionará!

Mimi wo Sumaseba, una película más de Studio Ghibli que nos cuenta la historia de Shizuku Tsukishima, una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar las vacaciones de verano leyendo en la biblioteca. Un día, acaba en una tienda donde un chico llamado Seiji Amasawa trabaja como aprendiz reparando instrumentos, y a quien le encanta tocar el violín. El sueño de Seiji es ir a Italia para aprender la mejor técnica de fabricación de violines, y el sueño de Shizuku es ser escritora. ¡Ambos se harán grandes amigos y apoyarán sus sueños! Aunque Mimi wo Sumaseba no sea una historia en la que puedas encontrar magia o hechizos, sí que muestra cómo una chica normal y corriente va poco a poco persiguiendo sus sueños, superando sus sueños y madurando, todo eso acompañado de la consolidación de una nueva gran amistad, la importancia de la responsabilidad y el descubrimiento del primer amor. Tanto con Mimi wo Sumaseba como con Kiki Entregas a Domicilio, podrás disfrutar de una historia llena de elementos muy humanos con los que podrás descubrir cómo una chica joven llega a alcanzar sus metas, aun habiendo elementos que se lo impiden.

Little Witch Academia es una serie de anime en la que tenemos a Akko Kagari, una chica normal y corriente que tiene un sueño: llegar a ser como la famosa bruja Shiny Chariot. Para ello, Akko se inscribe en la academia de jóvenes brujas Luna Nova, pero allí descubrirá que Shiny Chariot no es tan respetada como ella pensaba… Además, Akko no conseguirá destacar como ella quisiera en clase… En esta película de la serie, Akko y sus compañeras se encargarán de gestionar el desfile anual de brujas, y por supuesto, ¡Akko quiere que sea perfecto! Tanto si has disfrutado del anime de Little Witch Academia como si no, Little Witch Academia: Mahoujikake no Parade te ofrecerá toda la magia que buscabas si te quedaste con ganas de más tras ver Kiki Entregas a Domicilio. La protagonista es también una joven bruja que acaba de empezar en el mundillo de la brujería, y pasará por muchos problemas para demostrar cuánto vale… ¡Pero eso no la frenarán para alcanzar su sueño de ser una gran bruja! Con ambas películas, descubrirás un montón de hechizos muy divertidos y cómo las protagonistas se superan poco a poco, teniendo cada vez más reconocimiento como brujas.

En Majokko Shimai no Yoyo to Nene nos encontramos con Yoyo y Nene, dos hermanas que viven en un mundo de fantasía… ¡donde la magia está a la orden del día! Un buen día, un gran y misterioso árbol con edificios enredados en él aparece de repente en un bosque, por lo que ambas hermanas van hasta allí para investigar. Allí se encuentran con un niño y una niña que son hermanos, y al ver a las brujas, se asustan, pero al entrar de nuevo en su casa, ven a sus padres convertidos en monstruos… ¿Qué estará ocurriendo? Por supuesto, con Majokko Shimai no Yoyo to Nene ¡la magia no te faltará! Y no sólo eso, sino que al igual que en Kiki Entregas a Domicilio, detrás de esta divertida historia se esconde una profunda historia de reflexión que se complementa con unas asombrosas escenas en las que las protagonistas se verán muchas veces indefensas en situaciones donde se tendrán que enfrentar contra las consecuencias del mundo real…