Hajime es uno de los guardias encargados de resguardar el orden en la prisión de máxima seguridad conocida como Nanba. Hajime es el encargado de cuidar de a los presos del ala 13, en específico la celda 13. Debido a que Hajime es portador de sangre tipo AB posee una personalidad severa e intimidante. También, Hajime se toma muy enserio su trabajo,al punto que se ha vuelto adicto a su labor. Cuando está estresado es fácil que pierda el control de sus emociones, lo cual es muy seguido gracias a los reclusos de la celda 13. Además, este hombre puede ser indulgente con los reos de la celda 13, pero si cometen alguna falta puede ser muy severo en los castigos.

Asuka es una joven estudiante de preparatoria, miembro de la orquesta de la escuela. Ella también es la vicepresidenta del club de música y es la líder de la sección de bajos. Asuka suele mostrarse como una chica lúdica, amable y afectuosa. También posee exceso de energía, lo cual provoca que pocos le puedan seguir el ritmo y otros miembros la consideren como alguien infantil. Pero todo eso es una fachada, ya que su verdadera personalidad puede considerarse como un poco deprimente, debido a su situación familiar. Asuka es una chica con sangre tipo Ab, lo cual hace que sea sumamente responsable y talentosa, lo cual combina con astucia para poder salirse con la suya la mayor parte del tiempo. También, ocasionalmente podemos apreciar que puede ser fría y calculadora con la gente. Siempre suele ver la lógica en cada situación, antes de dejar que los sentimientos influyan en sus decisiones. Todo esto da como resultado que Asuka sea considerada como alguien manipuladora. No olvidemos que también es una chica que en más de una ocasión ha demostrado tener la capacidad suficiente para hacerse cargo de múltiples actividades sin perder su objetivo principal.

Ken Kaneki es uno de los personajes portadores del grupo sanguíneo AB, y al que podemos considerar como el más interesante de esta lista ya que ha tenido evoluciones o cambios en su personalidad conforme avanza la historia. Inicialmente Ken era un chico tímido y reservado, características de su tipo de sangre, que pasaba la mayor parte de su tiempo libre leyendo libros. Era un chico gentil y optimista; también, era modesto y aceptaba recibir el castigo de los demás, lo cual daba como resultado que lo maltrataran. Después de ser cautivo por el árbol Aogiri y ser torturado constantemente, la personalidad de Kaneki cambia completamente mostrandonos un poco del lado oscuro de la personalidad de la sangre AB. Ahora, él es capaz de destruir a todo aquel que amenace sus intereses, entorno y seres queridos. Este cambio le permite dominar su parte ghoul, lo cual genera que se convierta en alguien brutal y violento a la hora de pelear.

Kiritsugu es el padre adoptivo de Shirou, y es el master de Saber durante la cuarta Guerra del Santo Grial. También es conocido como el Asesino de Magos. Kiritsugu es un mago que posee un fuerte deseo de justicia, por lo que cuando era joven fue entrenado como mercenario para eliminar a los magos herejes. Más tarde es contrato por la familia Einzbern para participar en la cuarta guerra. Al finalizar la Guerra del Santo Grial, Kiritsugu conoce a Shirou, un sobreviviente de la catástrofe ocasionada por la guerra. Kiritsugu decide cuidar y adoptar a aquel niño. Este hombre es un claro ejemplo de personajes con sangre tipo AB debido a que a pesar de no ser un hombre muy emocional, siempre procuro ser cuidadoso en sus acciones y preciso en la forma en la que cuidó y educó a Shirou. En su vida como mago forjó su propio camino, el cual era el aplicar la justicia con el objetivo de alcanzar la paz del mundo.

Kahoko es una estudiante de preparatoria que por diversas situaciones, termina como participante en el concurso de música de su escuela. Ella termina siendo la dueña de un violín mágico que le permite interpretar de forma perfecta cualquier pieza de música. El tipo de sangre de Kahoko nos permite apreciar que su personalidad es tranquila, alegre y optimista. Kahoko es dueña de una gran determinación, pues cuando la magia del violín se pierde, decide practicar para mejorar sus habilidades con el instrumento. También podemos destacar que gracias a la influencia negativa de su tipo de sangre, suele ser un poco floja con sus estudios, debido a que le interesa más la competencia de música.

Kyouya Ootori es el hijo menor de la familia Ootori y es el vicepresidente del club conocido como el Host Club. Kyouya es un gran ejemplo como portador de sangre tipo AB, ya que es un chico sumamente organizado. Podríamos considerar a Kyouya como la mente maestra del club, ya que se encarga de las finanzas y de organizar todos los eventos que llevan a cabo con sus compañeros. Este chico suele mostrarse como una persona fría y calculadora que no hará nada si no obtiene un beneficio. Kyouya es un chico sumamente inteligente, ya que, aun siendo estudiante, logró realizar inversiones financieras que, en un momento dado, le permitierón comprar el patrimonio que creó su padre. A pesar de su frialdad, es un gran amigo, que siempre suele ayudar a sus amigos a su manera.

Osamu Dazai es actualmente miembro de la Agencia Armada de Detectives. En el pasado fue uno de los principales miembros del grupo mafiosos conocido bajo el nombre de La Port Mafia. Osamu Posee el poder conocido como Ningen Shikkaku, el cual le permite neutralizar cualquier otra habilidad, ya sea de sus compañeros o enemigos. Osamu nos muestra la influencia que tiene la sangre tipo AB en su personalidad, ya que es un hombre que a primera impresión podríamos considerarlo inmaduro pero cuando la situación lo requiere su personalidad cambia a una más seria y madura. También, él posee una habilidad deductiva impresionante que le ayuda a la hora de analizar la situación en la que esté, por muy complicada que está sea. Otra de las características que destacan a Osamu, gracias a su tipo de sangre, es que se adapta rápidamente a toda y cada una de las situaciones que se presentan.

Hana es una joven estudiante que ha venido del extranjero para experimentar la vida en Japón. Su principal objetivo es aprender a bailar la danza de yosakoi. Al ingresar a la escuela, ella decide iniciar un club de yosakoi. A pesar de lo difícil que fue reclutar miembros, gracias a que su sangre es Ab, ella no se rindió y mostró lo perseverante que puede ser. Hana es una chica sumamente alegre e hiperactiva, lo cual provoca que en ocasiones sus compañeros no le puedan seguir el ritmo. Aunque le es difícil hacer amistades, debido a su hiperactividad, apoya incondicionalmente a las pocas amistades que tiene.

Monet es un estudiante de la prestigiosa Academia Hoshinomori. Su arte mágico es la pintura y emplea solamente el blanco y negro para crear sus obras, y por esa razón lo llaman el Príncipe Monocromático. Monet a pesar de su juventud, y gracias al tipo de sangre que posee, es dueño de una seguridad que pocos chicos de su edad manifiestan. Además, podríamos considerarlo como el más centrado y analítico del grupo. También, es una persona introvertida, pues suele guardar muchos de sus sentimientos. Al conocer a Kohana (una estudiante transferida), se comienza a abrir un poco a sus compañeros provocando que los demás lo vean como alguien confiable.

Reishi Munakata es el Rey Azul y el capitán de Scepter 4 (organización de tipo militar que ayuda a mantener el orden en la ciudad). Reishi es otro gran ejemplo de personajes con sangre tipo AB, debido a que es un hombre serio, exigente consigo mismo y con su escuadrón. Reishi es un hombre analítico, observador y hasta cierto punto sereno, lo que le ayuda a analizar la situación y determinar el mejor plan de acción. Es un hombre que prefiere negociar para solucionar los conflictos antes que usar la fuerza física. También se caracteriza por ser un líder innato, prioriza el bienestar de otros que el suyo propio. No olvidemos que es un hombre de carácter fuerte y un tanto obstinado

El sueño de viajar por el cosmos y ser los primeros humanos en pisar un planeta o satélite, sin duda, ha sido la fantasía de todos en algún momento de nuestras vidas. Uchuu Kyoudai nos cuenta cómo dos hermanos, Hibito y Mutta Nanba, luchan por hacer realidad su promesa de niños, convertirse en los primeros japoneses en poner un pie en la Luna. Por supuesto, estos amantes de los perros no podrían salir al espacio exterior sin su mejor amigo y siempre fiel perro, Apo. Los dos protagonistas del anime tienen tanto aprecio por el canino que básicamente lo alimentan con una dieta de un solo alimento: salchichas; es que el perrito es amante de ellas y darle otra clase de comida sería una blasfemia para Hibito y Mutta. Por otra parte, es claro que, además de ser un cariñoso y adorable acompañante, también es muy útil y por eso se ha ganado el amor de sus amos: para Mutta es su amuleto de la buena suerte y ayudó a conseguirle la oportunidad de ser astronauta, y para Hibito es su despertador diario. ¿Quién no querría un perro así?

Soportar a Yoshiko Hanabatake de Aho Girl es toda una hazaña para cualquiera. Esta criatura de dos patas es extremadamente agobiante, pero como para cada insoportable humano existe un valiente que la aguante, este es el caso del amigable y educado Georgie, el perro mascota de Yoshiko. Georgie parece ser el humano de la relación amo-mascota, ya que su comportamiento es agradable y colaborador, nada parecido a su dueña Yoshiko, a la que solo le interesa jugar y comer bananas. ¡Ya ven porque parecen intercambiar roles! Lo increíble de esta relación es que alguno tiene que ser el adulto responsable; en este caso lo es Georgie, y la niña no tiene problemas con ello, mientras pueda disfrutar de cabalgar sobre el lomo de su querido perro.

Frío, distante, calculador y algo melancólico, así es nuestro protagonista de Kuroko no Basket, Tetsuya Kuroko. El basquetbolista de talento peculiar no solo es amante del deporte de los gigantes, sino que también lo es de los animalitos tiernos y apapachables como los cachorros. El gran jugador de basket demuestra esta característica cuando encuentra a Tetsuya 2 en los alrededores de la escuela y lo lleva al entrenamiento, creando un lazo que los unirá dentro y fuera del terreno de juego. Tanto amo como perro son similares hasta en los ojos, y por ello se le ha dado el nombre de Tetsuya 2 al canino. Por otra parte, podemos contemplar a Tetsuya jugando fuera de los entrenamientos con su perro y principalmente molestando a Taiga Kagami, quien repudia a los canes. El amor por su mascota es tal que el protagonista convence a su amigo para que su peludo compañero forme parte del equipo, convirtiéndose en uno de los principales animadores del mismo. Además, todos los cuidados —como bañarlo, darle de comer y divertirlo— son realizados con gusto por Tetsuya. ¡¿Quién iba a pensar que este chico retraído amaría tanto a un perro?!

Una chica nada sutil ni tierna es Kagura, que no podía tener mascotas sin causarles la muerte con su fuerza incontrolable. Pero siempre llega a la vida de una chica difícil otro ser vivo que hace aflorar la mejor parte de ella, por muy profunda que esta sea. Es el caso de Sadaharu, la actual y fiel mascota de esta niña que acogió a este perro grande en su volátil vida, sabiendo que era el perro perfecto para su violenta personalidad. Desde que Kagura rescató Sadaharu, un Inugamu (dios perro), luego de ser abandonado a su suerte, este amigable y desordenado canino obedece cualquier petición que ella le ordene, incluso golpear a otro si es necesario. El lado protector lo tienen el uno con el otro, e inclusive en variadas ocasiones Sadaharu defiende a Kagura si alguien dice algo negativo de ella. El amor y la fidelidad que sienten uno por el otro son una bonita y divertida relación entre dueño y mascota, aunque se podría decir entre dos amigos.

Una cosa es enfrentar la realidad de la vida con los ojos bien abiertos, y otra muy distinta es crear una realidad paralela para escapar de la verdad que está aconteciendo a tu alrededor. Esa es la vida de nuestra amante de los perros, Yuki Takeya, quien luego de un apocalipsis zombie generó en su mente un mundo alterno para escapar de la desidia. En aquella ilusión conoce a Taromaru, un canino de raza Shiba Inu con el cual juega corriendo de un lado a otro, y a ambos se les ve muy felices. Yuki ama tanto a su perro que, inclusive luego de ser infectado, lo cual la entristeció mucho, ella sigue confiando en él, a pesar de que se volvió violento e impredecible. Ese poder del amor entre dueña y mascota es el que prende una chispa de conciencia en el perrito para seguir protegiendo a su ama de los zombies, aunque ya sea parte de ellos.

La chica de este puesto de la lista no es la típica amante de los animales, pero se ganó un lugar en el artículo gracias a que se enamora de su propio perro... aunque no lo quiera admitir. Kirihime Natsuno es la dueña de Harumi Kazuhito, un humano reencarnado en el cuerpo de un perro salchicha, al cual su ama le puede leer la mente. ¡Entre ella y él no hay secretos! O bueno, por lo menos no de su parte... El amor que Kirihime tiene por Harumi es especial, porque cuando él era humano, dio su vida para salvarla en un robo. Ahora, ella en su sentimiento de culpa se ve obligada a cuidar de él para el resto de su vida, aunque en realidad detesta a los animales. El enamoramiento de la sádica escritora por su peludo y nuevo compañero se empieza a notar cuando comienza a darle importancia a todo lo que él dice respecto a ella, teniendo sentimientos encontrados en todo momento, como cuando Harumi bromea respecto a su falta de busto.

Inteligente, tierna, de pequeña estatura y amante de los perros, esa es Chiyo Mihama, una chica que saltó 5 grados académicos de golpe gracias a su gran intelecto. Su pequeño cuerpo de niña de 10 años le permite subirse en el lomo de su mascota llamada Tadakichi, el que ella considera todo un caballero, para galopar a través de las calles sobre su peludo amigo. Ella sí que adora a su canino compañero, y se le puede ver en las tardes y luego de salir de la academia, que sin falta lo saca a dar un paseo. Además, frecuentemente lo está acariciando y mientras no se encuentra en la secundaria se mantiene con él. Por otra parte, y lo más impresionante de todo su incondicional amor, es que ni la distancia los pudo separar, ya que después de graduarse Chiyo se fue a la universidad en Estados Unidos y, ¿adivinen quién se fue con ella? ¡Claro que Tadakichi!

Si hay algún humano que tenga repleto su celular de fotos de su mascota es Victor Nikiforov. Su perro Makkachin es su más grande amigo, e ir juntos a todas lados es parte de su rutina; incluso Victor lo lleva de un país a otro para no dejarlo solo. Para Makkachin, estar al aire libre con su dueño es un placer sin igual. Además, es muy obediente con su amo, el cual lo saca sin necesidad de ponerle collar, ya que igual su mascota lo sigue a donde sea que él vaya. Si de perros consentidos quieres saber, Makkachin es uno de ellos. Victor no repara en complacer a su peludo canino dejando que éste duerma a su lado. Es tan apreciada para él la compañía del canino que decidió apartarse un tiempo de su carrera en el patinaje profesional solo para dedicar tiempo a su perro, ya que por su vejez puede que no le quedara mucho tiempo de vida. Cabe agregar que en la ocasión en que su perro sería operado, Victor viajó hasta otro país solo para cuidarlo. ¡Cuánto amor!

El abandono y la falta de amor por parte de los padres a sus hijos genera un vacío emocional y espiritual tan intenso que llenarlo puede resultar muy difícil. Por suerte para Mayu, Wanta apareció en su solitaria y callejera vida para regalarle un poquito de felicidad, aunque ambos siguen en situación de calle y deben lidiar con el hambre y el escarnio público, pero la compañía mutua les ayuda a superarlo. Mayu ama tanto a Wanta porque se convirtió en su compañero inseparable a pesar de no tener comida suficiente y un buen techo para vivir, y su amor es tal que ella prefiere darle al canino las pocas migas de pan que obtiene de una panadería, sin importar que ella quede con mucha hambre. Su compañía es suficiente para hacerla feliz y llena, en una medida considerable, ese vacío que dejó su madre y los abusos sexuales de su padrastro.

Por fin hemos llegado, y el primer lugar de nuestro ranking es para Kiba Inuzuka y su amor eterno por Akamaru, ambos del anime Naruto Shippuden. La unión entre estos dos personajes se hereda de generación en generación debido al clan al que pertenecen, el Inuzuka de Konoha. El cariño y el afecto por el ninken (perro ninja) es tan fuerte que, desde el momento en que lo conoció, cuando tenía 4 años, creó un lazo que años después sigue vigente. Kiba muestra mucha preocupación y sentido de cuidado cuando se trata de Akamaru, pues le considera más que una mascota; para él su canino es un camarada. Desde pequeño lo amó tanto que en vez de entrenarlo para que desarrollara las habilidades de ninja, se lo llevaba a jugar a todas partes, motivo por el cual su madre Tsume se enojaba tanto. En el anime se le puede ver cómo el mayor amante de los perros jura a su compañero canino que jamás permitirá que le pase algo aunque le cueste la vida, esto después de que Akamaru fuese herido gravemente en una de sus patas. Kiba ama tanto a su peludo amigo que nunca se ha separado de él después que lo conoció y todos sus hobbies tienen relación: su mayor pasatiempo es caminar con el ninken, al igual que comer con él, bañarse juntos e inclusive dormir en la misma cama.

Destiny aparecía como la gran apuesta de PlayStation 4, con una enorme cantidad de dinero invertida en publicidad y hasta la participación de Paul McCartney en la banda sonora. Lamentablemente, el juego dejó muchísimo que desear por sus misiones repetitivas, los altos niveles de grindeo y el poco contenido en comparación a lo que se anunciaba. Con un panorama tan nublado, una secuela podría ser la salvación o más de lo mismo. Bungie se planteó una nueva oportunidad, pero esta vez con un perfil más bajo. Para bien o para mal, Destiny 2 es más de lo mismo para los jugadores de PlayStation 4, con un gameplay adecuado para los amantes de los FPS online pero que queda a mitad de camino ante la innovación. Quizás el golpe de efecto en este juego lo tuvieron los usuarios de PC, que por primera vez pudieron experimentarlo, pero aún así se trata de un juego que no podemos obviar dentro del catálogo de PS4.

Morgan Yu es el protagonista de esta historia futurista, en la que experimentamos un escenario alternativo donde el presidente John F. Kennedy nunca murió y, por tanto, los Estados Unidos avanzaron muchísimo en la conocida carrera espacial. Lamentablemente, este no es un juego donde solamente admiramos la tecnología o las vistas desde una nave espacial, ya que estamos en compañía de unas extrañas criaturas alienígenas. Nos ubicamos en Talon 1, una estación donde se investiga una raza alienígena bastante hostil. Por motivos que descubrirás en el juego, Morgan termina solo y rodeado de estos monstruos, dispuestos a aprovechar sus habilidades de camuflaje para hacernos la vida imposible y, si tienen suerte, eliminarnos. Si te gusta la exploración y no te molesta el combate contra seres alienígenas, Prey es un juego genial.

Aquí viene lo que muchos habrán pensado mientras leían la entrada de Destiny 2: “¿para qué jugar un juego aceptable cuando puedes irte a por uno de los mejores en la industria? Justamente, si a Destiny le faltaba algo más para quedar opacado era competir con Call of Duty, siendo que en 2017 otra vez dejaron el listón alto, esta vez con World War II. Una vez más, la Segunda Guerra Mundial es el escenario, casi una década después del último juego de la franquicia en utilizar esta época. La campaña de CoD: WWII es brutal, con una historia interesante y emotiva que impacta aún más gracias a los potentes gráficos y una tremenda banda sonora. Igualmente, sabemos que son más los que buscan estos juegos por la experiencia online, y no se verán para nada decepcionados: ¡podemos enfrentarnos a zombis nazis! —¿o serían nazis zombis?. Una vez más, un Call of Duty se ubica entre los mejores juegos del año, y no es sorpresa para nadie..

De los disparos frenéticos saltamos a la fantasía medieval más épica, inspirada en las ya populares historias creadas por J. R. R. Tolkien. Secuela directa de Shadow of Mordor, este nuevo Middle-earth: Shadow of War se ubica entre los hechos de The Hobbit y lo que sucede en la saga Lord of the Rings, por lo que se vuelve una cita ineludible para los amantes de estas novelas o películas. Una de las mejoras en esta secuela es la adición de elementos RPG, por lo que si bien seguimos orientados a la acción, podemos tener más control sobre nuestro personaje a la vez que nos sentimos parte de la historia. En cuanto a gameplay, lo que más llama la atención es el sistema de Némesis, con el que podemos afectar a los demás personajes con nuestras acciones. Sin dudas, vale la pena experimentar esta aventura, con ciertas secciones criticadas por su repetitividad pero con un producto final que vale cada moneda invertida.

¿Te gustan los juegos de rol? Pues entonces, además de Shadow of War tenemos otra recomendación un poco más actual y colorida, pero con igual intensidad. Persona 5 es una de las gratas sorpresas que nos dejó 2017, con un juegazo que compite a la par de las entregas anteriores de esta franquicia, a pesar que algunos se animaban a decir que sería una tarea difícil de realizar. Esta vez, tenemos garantizadas decenas de horas de juego gracias a una excelente y muy rica historia, adornada con una mezcla ideal entre gráficos 2D y 3D. Con ese aspecto de anime tan característico, esta aventura nos pone en los zapatos de un chico problemático que llega a Tokio como estudiante de transferencia. Cuando pensaba llevar una vida normal para dejar atrás su pasado, descubre que una misteriosa aplicación de móvil le permite meterse en la mente de los demás, desviándolos de sus crueles intenciones. Con la posibilidad de volverse un héroe pero con algo mucho más oscuro detrás, un grupo de adolescentes intenta acabar con el caos reinante en la ciudad, y depende de nosotros lograrlo.

Aunque a priori se note que es un juego basado en el folklore japonés y la vida de los samurái, lo peculiar de este juego es que nos hace jugar como William Adams, uno de los primeros samuráis nacidos fuera de Japón. En una historia fantástica pero que se nutre de elementos históricos relativamente precisos, no podemos negarnos que lo único mejor que encarnar uno de estos guerreros es hacerlo ante monstruos gigantes… Muchos han comparado este juego con Dark Souls, ya que tiene una mecánica similar en sus combates y una dificultad que realmente se hace notar. Claramente, los enfrentamientos con estos youkais no son el único punto alto de Nioh, donde podemos sumar una increíble belleza visual y una narrativa inteligente. Magia, alquimia, katanas, espíritus y mucha sangre… ¿qué más podemos pedir?

Otra gran franquicia que conoció la gloria en este 2017 es Resident Evil, que en su séptima entrega vuelve a sus raíces para reinventarse y proponernos una historia terrorífica que todavía da que hablar. Lejos quedó Raccoon City y su infección de zombies, pero que estemos en una mansión rural no lo hace menos peligroso. Esta vez debemos enfrentarnos a unos mutantes a base de moho, que han consumido a la familia Baker. Resident Evil 7 se juega mayormente como un FPS, con escenarios claustrofóbicos y oscuros en los que debemos resolver los ya característicos puzzles, escapando a los escasos pero bien distribuidos enemigos. A su vez, en nuestro objetivo de rescatar a Mia —la pareja del protagonista— desenredamos un misterio aún mayor, que explica el origen del moho y las mutaciones de los Baker. Con la posibilidad de jugar en VR los sustos se multiplican, y si añadimos los DLC y las pequeñas misiones paralelas que ofrecen, RE7 es un juego casi obligado para los amantes del Terror.

2B se ha vuelto algo así como la mascota de PS4 en 2017, y todo gracias a la popularidad de NieR: Automata… bueno, no solo a eso, sino a que también es increíblemente sexy. En un futuro post apocalíptico, los humanos luchan contra una inteligencia artificial que intenta exterminarlos; sin embargo, la lucha no es directa sino que los humanos permanecen escondidos, enviando como armas a una serie de androides creados específicamente para el combate. Recorrer enormes y pintorescos escenarios se vuelve una constante, interrumpiendo nuestros paseos para luchar al más típico estilo Hack and Slash. Si hablamos de un JRPG, se sobreentiende que la historia es tan retorcida como compleja y extensa, así que realmente nadie se puede sentir defraudado tras varias horas con este juego. Si bien es una secuela del NieR original, realmente se puede vivir como una experiencia aislada sin sacrificar nada de la trama, así que resulta una compra más que obligada para todo usuario de PlayStation 4.

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Secuelas, franquicias exitosas, vuelta a las raíces… sí, la fórmula se repite en este listado de recomendaciones y le llega el turno al último Assassin’s Creed, que deja de lado el futurismo y los viajes al pasado para situarnos de lleno en el Antiguo Egipto. ¿Nunca te preguntaste cómo empezó todo? Bueno, ahora podrás conocer más sobre el primer asesino, un medjay conocido como Bayek. Tenemos un mundo enorme por descubrir, lleno de misiones en el mapa y otros tantos secretos que esperan agazapados; para guiarnos, podemos usar un ave con una mecánica similar a lo que ofrecía Far Cry Primal (también de Ubisoft). Como ya es costumbre, nuestro protagonista influye en hechos históricos y se topa con varias figuras conocidas, como es el caso de Cleopatra o Julio César. Con sigilo, abuso de armas o simplemente por explorar todos sus paisajes, Assassin’s Creed Origins es uno de los mejores juegos de 2017.

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Assassin’s Creed Origins y Horizon Zero Dawn tienen varios puntos en común, pero aquí estamos en un futuro muy distante, donde la tecnología fue capaz de crear dinosaurios robóticos; lamentablemente, esa misma tecnología ha hecho que los humanos sufran una especie de regresión histórica, y ahora viven en aldeas de forma similar a nuestros ancestros. En una de esas aldeas vive Aloy, una chica de infancia muy difícil que buscará alzarse como heroína y demostrar su valor. Acompañada de su arco y respaldada únicamente por el hombre que la adoptó, Aloy por fin encuentra una manera de ganarse el respeto de la aldea… y hará cualquier cosa por no desaprovechar su oportunidad. ¿Cuál es su lugar en el mundo? Definitivamente, las mecánicas de combate y el inmenso mundo lleno de vida y máquinas son las claves de Horizon Zero Dawn, en un juego de Acción y Aventura por igual. Sin dudas, hablamos de un juego obligado para los dueños de una PlayStation 4, y un clásico de la era moderna.

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Izuku Midoriya es un chico que desea con todas sus fuerzas convertirse en un héroe, pero desgraciadamente no ha sido agraciado con ningún poder. Él solo puede quedarse al costado, anotando toda la información que pueda sobre los héroes cada vez que sus caminos se cruzan. Cuando Izuku se encuentra con All Might, su héroe favorito, éste le promete pasarle todo su poder. De esta manera, comienza en entrenamiento del chico junto a otras jóvenes promesas en la academia para héroes. Tsuyu Asui posee un poder que le da la apariencia de una rana y, entre otras cosas, puede dar súper saltos y… ¡¿estirar su lengua hasta 20 metros?! Tsuyu no es lo que se dice una waifu convencional, pero esta simpática ranita ha logrado hacerse un lugar en el corazón de los fanáticos. Ella es muy inteligente y sagaz, notando al instante que el poder que posee Izuku es similar al de All Might. Y que su apariencia plana no los engañe: hay mucho más en ella de lo que se ve a simple vista. Una salida con esta chica sería algo interesante; tal vez Tsuyu no pueda resistir la tentación de trepar por las paredes y saltar por allí. ¡Sería una cita memorable!

En un mundo donde la tecnología ha avanzado a pasos agigantados, un nuevo juego de realidad virtual llamado Sword Art Online es lanzado al mercado. La idea de controlar al personaje con los pensamientos del jugador es algo que atrae la atención de Kazuto Kirigaya, quien rápidamente pone sus manos sobre una copia del juego y crea su avatar: Kirito. Todo parece normal hasta que los jugadores se dan cuenta que se encuentran atrapados en el mundo virtual. Para poder salir, deberán completar los cien niveles del juego y, si llegan a morir en el mundo virtual, también lo hacen en la vida real. Asuna Yuuki encabeza el grupo que quiere escapar del juego, demostrando así su gran habilidad para el liderazgo. No solo eso, sino que también es una jugadora experta, capaz de derrotar a otros jugadores con un movimiento de su espada. No hace falta decir que, al ser una de las pocas jugadoras femeninas de SAO y, además, en extremo hermosa, muchos de los jugadores se le declaran e intentan conseguir una cita con ella.

En una tierra lejana, la magia y los poderes son una cosa de todos los días, puesto todos los pobladores poseen algún tipo de habilidad mágica. Lucy Heartfilia sueña con convertirse en una hechicera poderosa y unirse a Fairy Tail, un gremio que resalta por sus valores orientados a la amistad y la familia. Tras caer en una trampa, es rescatada por Natsu Dragneel, un joven que forma parte de este gremio y la invita a unirse a ellos. Allí, Lucy conoce a los extraños miembros de Fairy Tail, con sus distintas personalidades y habilidades. Uno de los miembros más competentes y fuertes de este gremio es Erza Scarlet, una belleza de largo cabello rojo y penetrantes ojos marrones. Ella es conocida por su habilidad con la espada y ostenta un alto rango dentro de Fairy Tail. No solo su apariencia la hacen el objetivo del amor de los fanáticos, ¡sino también su actitud! A menudo regaña a sus compañeros por las actitudes que tienen, y detesta a la gente que se toma demasiado tiempo en contestar. Como casi todas las chicas, también tiene un pasado bastante oscuro, lo que explica un poco su actitud protectora hacia las personas que ama.

Luego de morir en un confuso y patético episodio, Kazuma se encuentra ante una diosa llamada Aqua que le ofrece dos opciones: comenzar su vida desde cero en el mundo de los humanos como un bebé o unirse a la lucha contra el Rey Demonio en un mundo al estilo RPG. El joven, siendo gamer, elige la segunda opción y decide llevarse a la diosa con él, para hacer que derrotar al malvado villano no sea tan complicado. ¡Vaya sorpresa se lleva al descubrir que Aqua es una diosa inútil! Al llegar a este nuevo mundo, Kazuma forma un grupo de aventureros para ayudarlo en su misión. Una de las integrantes es Megumin, una loli con una actitud un tanto extravagante y un único —pero poderoso— hechizo en su arsenal. Esta chica es bastante explosiva… ¡literalmente! El único hechizo que ella sabe es el de explosión, capaz de volar en mil pedazos lo que se cruce en su camino. El problema es que, después de realizar el hechizo, Megumin queda incapacitada de realizar otra acción por el resto del día. Salir con ella en San Valentín no parece una mala idea, solo habría que asegurarse de que no se le ocurra probar su potente hechizo… aunque más de uno se aprovecharía de la situación.

Ryuuji Takasu y Taiga Aisaka no podrían ser más distintos. Mientras que el chico, que posee una fiera mirada que aterra a sus compañeros, es en realidad amable y tranquilo, la joven, de apariencia angelical, es brusca y conocida por todos por su carácter explosivo. Esta pareja dispareja hace causa común para lograr conseguir la atención de sus respectivos objetos de interés; en el caso de Ryuuji se trata de Minori, la mejor amiga de Taiga, mientras que en el de Taiga, es Yuusaku, el mejor amigo de Ryuuji. Taiga no solo es conocida dentro del ámbito escolar, sino también entre los fanáticos. Es que esta loli de carácter fuerte no es sino una tsundere que oculta muy bien sus sentimientos. No podemos evitar tener ganas de abrazarla cuando nos enteramos de su triste pasado, o llevarla al parque de diversiones a que olvide todas sus preocupaciones. Una vez que encuentra la felicidad, se aferra con uñas y dientes a ella, negándose a dejarla escapar. Ver a Taiga sonreír el día de los enamorados ha de ser un regalo maravilloso.

Corre el año 2015 y el mundo está al borde de la destrucción. Está en las manos de una agencia especial llamada Nerv encontrar las personas adecuadas para pilotear unas máquinas capaces de derrotar al ente que amenaza a la Tierra. La vida de Shinji Ikari cambia cuando lo reclutan para conducir un Evangelion, poniendo el destino de la humanidad sobre sus jóvenes hombros. Asuka tal vez sea la tsundere más reconocida por los fanáticos, hayan o no visto Neon Genesis Evangelion. Tiene un pelo que parece fuego, que acompaña perfectamente su actitud guerrera y defensiva, pero además es una excelente piloto, lo que alimenta su actitud un tanto engreída; también es muy orgullosa, y oculta sus sentimientos bajo una actitud de superioridad, no dejando que la gente se acerque mucho a ella. Asuka no perdona nada y siempre dice lo que piensa y se encarga de poner a Shinji en su lugar aunque a veces le mande señales confusas. Podemos perdonar esta actitud si tenemos en cuenta su traumático pasado, ¡la pobre ha sufrido un montón para su corta edad! Cualquiera querría reconfortarla y llevarla a una cita que jamás olvidará, pues se lo merece.

Unas criaturas que se alimentan de la carne de los humanos deambulan por las calles de Tokio sembrando terror; son conocidos como ghouls y a simple vista es imposible diferenciarlos de los humanos. Ken Kaneki aprende de la peor manera que las apariencias engañan, cuando una ghoul hambrienta lo convierte en su próxima víctima. Milagrosamente, Kaneki logra sobrevivir, pero como consecuencia de un trasplante de órganos, el joven debe aprender a vivir su nueva vida como alguien que ya no es más humano pero tampoco enteramente ghoul. Entre las personas que trabajan en el café donde atiende Kaneki se encuentra Touka, una ghoul que se mezcla entre los humanos sin ningún problema e incluso asiste a la escuela. Ella es quien descubre a Kaneki y lo ayuda a iniciar sus pasos en el mundo de estas criaturas carnívoras. Es hábil en la batalla y sabe defenderse sin problemas, demostrando así que es una chica muy independiente. Pero a la vez, sabe demostrar su lado amable —aunque con la típica actitud tsundere— preocupándose por sus amigos y estando pendiente de ellos.

Yukiteru Amano es un joven recluido que pasa sus días anotando eventos cotidianos en su celular y, cuando vuelve a su casa de la escuela, mantiene conversaciones con su amigo imaginario, a quien llama Deus Ex Machina. Pero este amigo imaginario resulta ser una entidad real, y fuerza a Yukiteru a participar de una batalla sangrienta contra otras personas por el derecho de ser el nuevo dios del tiempo y el espacio. ¿Qué podemos decir de la querida Yuno Gasai? Ella es, indiscutiblemente, la yandere por excelencia, siendo la referente para muchos otros personajes que vinieron después. Yuno está dispuesta a todo con tal de ayudar a su amado Yuki, asesinando a cualquiera que se interponga entre ella y el joven. Es, además, una estudiante destacada, admirada por todos sus compañeros por sus buenas notas y perfectos modales, flechando también a los fans con su dulce sonrisa y cálidos ojos rosados. Su lado psicópata puede resultar un poco aterrador... pero aun así, Yuno es una de las waifus más queridas por el público.

Tras aparecer en un mundo extraño, Subaru es atacado por un grupo de matones. Por suerte, la hermosa y fuerte Emilia lo salva cuando la golpiza amenaza con poner fin a su vida, y en agradecimiento, Subaru le ofrece su ayuda para encontrar el objeto que le han robado a la joven. Todo parece marchar bien cuando el chico encuentra el emblema de Emilia, pero las cosas no tardan en dar un giro macabro y ambos son asesinados. Extrañamente, Subaru aparece nuevamente en el pueblo, unos minutos atrás en el tiempo... ¡Por supuesto que todos saben quién es Rem! Pero por si hay algún despistado, ella es una de las doncellas que trabajan en la mansión donde se hospeda Subaru. No se dejen engañar por su tierna apariencia, pues proviene de un clan de demonios y posee increíbles poderes; además, ¡es muy hábil manipulando armas! Pero no es todo esto lo que la convierte en objeto de adoración para los fanáticos, sino su adorable y tímida forma de ser. Desconfiada al principio, demuestra un lado más amable e incluso cohibido cuando se trata de Subaru. ¿Quién no querría tener una cita con alguien como Rem? ¡Ella hasta está dispuesta a sacrificarse por la persona que ama! Aunque sus sentimientos no sean correspondidos…

La humanidad está siendo amenazada por criaturas gigantes que se alimentan de la población. Para evitar que estos monstruos los asesinen, se han construido muros de gran altura para mantener a los titanes fuera. Pero un día, luego de que un muro exterior es derribado, los titanes ingresan en el pueblo y comienzan a alimentarse de la gente. Tras presenciar un evento tan traumático, Eren Yeager decide unirse a la Legión de Reconocimiento para aventurarse fuera de los muros que protegen a la ciudad y acabar con los titanes. Mikasa es una amiga de la infancia de Eren, y ha estado enamorada de él desde que la salvó de una situación cercana a la muerte. Es por esta razón que ella lo sigue a todos lados, evitando que se meta en problemas y sacándolo de apuros cuando es necesario. Generalmente, Mikasa es una jovencita callada y reservada, pero cuando se trata de Eren, no duda en expresar sus preocupaciones en voz alta. ¡Y es una hábil luchadora! No solo es fuerte sino que sabe cómo hacer uso de sus habilidades, haciendo gala de una mente práctica y ágil. Mikasa es la combinación perfecta: una hermosa mujer con increíble fuerza y destreza.

El famoso kushiami (“estornudo”, en japonés) que tanto aparece en las series niponas tiene su pequeña historia. Supuestamente, cada vez que alguien estornuda, significa que alguna personilla está hablando sobre tu humanidad a tus espaldas. Claro que no debe ser forzosamente una crítica; tranquilamente puede tratarse de un admirador secreto que está todo el tiempo pensando en ti. Hasta hay una especie de regla: con un estornudo, están hablando bien; con dos estornudos, te están criticando; con tres, están hablando pestes y, si pasan los tres… bueno, visita al doctor porque probablemente estés enfermo. Entre los célebres estornudadores del anime se encuentran Allen de D.Gray-man, Asuta Soto de Kasimasi: Girl Meets Girl, Ren Uesugi de They Are My Noble Masters, Gwendal von Voltaire de Kyou Kara Maoh! Third Series, y Akane Tendou de Ranma ½. Más recientemente pudimos ver seguido en esta situación al pobre Homare Koiwai de Net-juu no Susume.

El tradicional osouji es una costumbre típica de las escuelas japonesas. Los alumnos están encargados de llevar a cabo la limpieza de la institución escolar, y esto va desde pasar un trapo a todos los pupitres hasta barrer y encerar pisos. Totalmente impensado en la mayoría de nuestros países, los maestros japoneses defienden esta práctica diciendo que el colegio no solo se encuentra para educar a los niños y niñas en las materias básicas, sino también para inculcar valores sociales y públicos. ¿A ustedes qué les parece? ¿No sería una buena costumbre para copiar? En nuestras series podemos hallar grandes limpiadores de colegio, como Shinji Ikari y Rei Ayanami en Neon Genesis Evangelion, las chicas de Sakura Trick que se encargan de limpiar la piscina de la escuela (sí, las piscinas también son parte del colegio y hay que limpiarlas), y lo mismo sucede con los muchachos de Free!, quienes directamente se responsabilizan del arreglo y pintura de la pileta para poder dar vida al club de natación escolar.

Los japoneses son muy respetuosos de los espacios, y lo demuestran utilizando distintos calzados dentro y fuera de ciertos lugares. Por ejemplo, en el hogar de uno no se ingresa con el zapato que estuvo en contacto con la calle o la vereda, sino que se cambia por unas pantuflas caseras que suelen estar en la entrada de la casa. En los colegios sucede algo parecido: todo lo que haya pisado suelo exterior debe ser trocado por una especie de mocasín escolar que nunca sale del recinto. Para llevar a cabo el cambio, los estudiantes ingresan a un salón dentro del colegio en el cual hay una especie de gavetas. En ellas están guardados los pares escolares, que son trocados por el alumno al momento de ingreso, y vuelven a ser cambiados por el calzado callejero al sonar el timbre de salida. No es poco común que los más populares hallen siempre alguna que otra carta de amor escondida dentro de su cubículo. Ejemplos animados sobran, como la carta que le deja Ena Saeki a Sousuke Sagara en Full Metal Panic!, la catarata de misivas que reciben las preciosas Ikaros y Nymph en Heaven´s Lost Property, o algo similar en Hajimete no Gal.

Ok, esto sí puede tildarse de raro, aunque la idea básica de este pseudo canibalismo no es tan terrible como parece. Utilizada para calmar a las personas que sienten pánico escénico, esta costumbre trata de escribir con el dedo el ideograma de hito (“persona”, en idioma japonés) tres veces sobre la palma de la otra mano, para luego hacer la mímica que uno se está tragando esa “persona”. Extracto de la frase hito wo nomu (literalmente, “beber gente”), se intenta dar a entender que uno junta valor para “devorar” a su audiencia. Más allá de lo terrible que puede sonar todo esto, en realidad es una práctica que se enseña especialmente a los pequeños para que puedan llevar a cabo presentaciones, actos o hasta lecciones orales sin sufrir por la presión del público. Un lindo ejemplo del cómo estos “comedores de gente” pueden encontrarse en el anime es el de Maruko Sakura en la película de 1990, Chibi Maruko-chan Movie. Si la miran, comprenderán enseguida que no solo no es una costumbre relacionada con nada funesto, sino que además inspira a los infantes a no sentir temor de expresarse ante terceros.

Los afortunados que hayan tenido la posibilidad de poner pie en tierras japonesas, sin duda alguna habrán ido a comer varios platos típicos; dentro de estos, se habrán encontrado frente a un tazón lleno de ramen. Una de las sopas más característica del archipiélago, este manjar viene en varios sabores para elegir, teniendo siempre como principio básico los fideos largos de trigo o arroz más el caldo que los envuelve. Otra cosa típica es hacer ruido al comerlos... ¿Por qué? Porque en nuestro amado Japón, el hacer ruido mientras se comen fideos —al menos, los fideos que pertenecen a la gastronomía nipona— es muestra clara de que el comensal los está disfrutando. Si no nos creen, vayan a buscar pruebas de esto a series como Naruto, One Piece o Dragon Ball. Eso sí, les aclaramos que la sonoridad al comer solo es válida con platos como el ramen, el udon y la soba. ¡Ojo! No lo intenten con el sushi o una hamburguesa... es probable que los miren con muchísima cara de asco. ¡A tener cuidado!

En cada país hay algunas cosas que abundan, y en Japón las máquinas expendedoras de bebidas, cigarrillos, golosinas y hasta gashapones más que abundar parecen una peste. Si bien puede que no estén en cada esquina, de alguna manera parecería ser imposible caminar más de tres cuadras y no encontrarse con uno o más de estos aparatitos que escupen productos. No solo eso, los nipones son muy consumidores de todo lo que ese bichejo mecánico tiene para ofertar. Tan cotidiano como las antenas llenas de cables, las calles carentes de veredas o los departamentos monoambiente, las máquinas expendedoras son un elemento infaltable en cualquier fondo de animación que ilustre alguna ciudad o pueblo grande. ¡Son incontables las series en donde se puede ver a varios personajes adquiriendo cosas de ellas! Nichijou, To Aru Kagaku no Railgun, Love Live!, Toradora!, entre tantas otras.

¡Otra costumbre un tanto extraña que podríamos adoptar en este lado del mundo! Cuando los japoneses se resfrían, es bastante común verlos andar de aquí para allá, en la calles, con la cara cubierta por un barbijo. Exacto, el mismo barbijo que utilizan los cirujanos para operar. El porqué de esto se debe a la simple razón de cuidarse de empeorar el estado gripal, además de evitar el contagio al resto. Otras razones para usar el famoso “tapa boca” son el polen primaveral y todas las porquerías que el viento importa desde más allá de las fronteras de la isla. Esporas, bacterias, polvillo, arenilla… cualquier cosa volátil es el enemigo que se combate con estos súper barbijos. Un uso menos ortodoxo sería el que le dan las chicas cuando no se encuentran maquilladas y quieren ocultar parte de su rostro… cada loco con su tema. En el anime hay cantidad de ejemplos de gente enferma enmascarada; alguno de ellos son Rei Hino en Sailor Moon, Rin Matsuoka en Free!, Gintoki Sakata de Gintama, Yuuri Katsuki de Yuri!! on ICE y hasta Kyou Souma se ve obligado a cubrirse el rostro en Fruits Basket para poder prepararle una nutritiva sopa de puerro a la enfermita Tooru Honda.

Especialmente cuando algún transporte público se encuentra abarrotado de gente. Siendo honestos, esto no es que sea una cuestión cultural japonesa, y tampoco significa que solo sucede en Japón. A pesar de ello, no podemos decir que el personaje del hombre entrado en años que se aprieta contra alguna colegiala en un vagón de tren lleno de pasajeros nos es desconocido. Situación álgida, si bien no tiene nada que ver con la cultura, no quita que sea una “costumbre” bastante frecuente en el público masculino maduro japonés. Ha habido tantos casos de abuso y denuncias que muchas empresas niponas tomaron la decisión de sumar carros exclusivos para damas en sus formaciones. Sea como fuere, no deja de ser algo que hacen seguido, algo que es extraño y que, obviamente, aparece en algunas series de anime, por ejemplo Ore Monogatari!!, o en historias Hentai como Chikan Densha o Gold Throbber.

Reunirse para cenar con compañeros de trabajo no es una actividad que exclusivamente se limite a los japoneses. En varias naciones, las juntadas de empleados de una misma empresa se llevan a cabo, compartiendo ciertos detalles y variando en otros tantos. Asimismo, el fenómeno llamado nomikai (literalmente, “juntarse a beber”) es muy nipón, y consiste en tomar hasta quedar pegado al suelo. Si bien no es obligatorio el consumo de alcohol, los que están bebiendo intentarán que los que no lo hacen lo hagan. Reunión que puede darse en cualquier momento de la semana, el nomikai ayuda a relacionarse más íntimamente con las personas de la oficina, además de poder lograr hasta un aumento gracias a que la bebida nos permitió desinhibirnos y encarar a nuestro jefe. El problema surge en el regreso a casa... Es por demás conocida la escena en donde el salaryman o la office lady derrapan en los pisos de las estaciones de trenes, doblados de borrachos. Por desagradable que les suene la imagen, hay que reconocerles el increíble esfuerzo que hacen para regresar al trabajo el día siguiente, frescos como una lechuga. ¿Animes con borrachines de oficina? Un par de ejemplos serían los personajes de Servant x Service y las chicas de Shirobako. También tuvimos algo similar con Kobayashi de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon, o algún nomikai en New Game! y otros animes laborales.

Hemos llegado, finalmente, a la costumbre más extraña de todas: ¡vestirse de muñeca europea del siglo XVIII siendo una jovencita oriental! Moda que desde fines de los años 80 vienen desarrollándose ampliamente entre la juventud, la moda lolita es una tendencia que explota los estilos victorianos y rococó, focalizándose en la vestimenta. Tan popular se volvió este movimiento que traspasó los límites del archipiélago, arribando a lugares muy distantes como la Península Ibérica o Latinoamérica. El Maid Café es, como bien dice su nombre, una cafetería en donde las mozas y mozos se visten con una estética bastante similar. Sirviendo a los clientes con trajecitos muy bonitos y sugestivos de sirvienta europea, las chicas (decimos chicas porque por lo general estos lugares los atienden jovencitas) toman los pedidos y pavonean sus bellos vestidos por todo el salón. Un anime bastante conocido y que comparte esta temática es Kaichou wa Maid-sama!, pero también tenemos a las bellas chicas de Blend S. Los cafés temáticos son toda una moda en Japón, por lo que además tenemos lugares donde ir a merendar o pasar un buen rato en compañía de gatos, conejos, o simplemente rodeados de artículos y adornos inspirados en manga, videojuegos o anime. Luego de ver estas cosas, seguro la próxima salida a un café “convencional” en tu país te parecerá de lo más aburrido...

Empezamos la lista con Terry, un gran espadachín que aparece en la cuarta entrega de la saga. Este chico de 17 años viaja por el mundo para probar y mejorar su fuerza. Aunque un poco testarudo, su amor por su hermana Milly es lo que lo mueve, habiendo partido en esta odisea para hacerse más fuerte debido a que sentía el deber de protegerla. Es un chico jóven y muy solitario, con pocas intenciones de viajar acompañado y se le da bastante mal trabajar en equipo. Ataviado con su vestimenta azul, su espada y escudo, Terry viaja retando a todo el que se encuentra para ganar experiencia en la batalla. Sus constantes victorias han hecho de él alguien un poco arrogante y que siempre habla en tono condescendiente, pero ya sabemos cómo son los héroes, y Terry tendrá que vérselas más de una vez con el protagonista de Dragon Quest VI hasta perderlo de vista.

Este personaje de Dragon Quest VIII es un chico adulto, rondando los 20 años, que perdió a su familia cuando era muy pequeño. Es un espadachín habilidoso y desde que era muy jóven ha entrenado para formar parte de los caballeros templarios, quienes son los principales protectores de la abadía en la que viven y se crían niños huérfanos como él. Angelo es un personaje algo vanidoso y ególatra que deja de lado sus deberes para con la abadía para preocuparse por otros temas, aunque eso no le resta habilidad con la espada o el arco, los cuales maneja con gran pericia. Su relación con su hermanastro Marcello es desastrosa, pese al parecido que hay entre los dos; Marcello no aguanta que Angelo tenga un espíritu tan libre y vicios tan feos como las apuestas o la bebida, lo que lo saca de quicio. Durante la trama, Angelo tendrá que demostrar que, pese a las apariencias, es una persona valiente, honrada y un excelente combatiente, rompiendo los esquemas de los que lo repudian por su forma de ser.

El príncipe Harry es un personaje de Dragon Quest V que comienza la aventura siendo un verdadero incordio. Este niño malcriado y de rabieta fácil es el hijo del rey de Trastámara, un pueblo cercano a la ciudad de inicio. Pankraz, el padre del protagonista, es amigo del rey y de vez en cuando le encarga cuidar de su hijo; ahí es cuando Harry demuestra realmente que es un demonio de niño. Bromista y escandaloso, hasta los sirvientes del castillo ven sus bromas como una llamada de atención. A pesar de esto, Harry pasará a convertirse en algún momento de la historia en gran amigo del protagonista y nos acompañará durante un buen trocito de nuestro viaje, ayudándonos a luchar y convirtiéndose en uno de nuestros mejores aliados. Con sus ropas de noble, nos acompañará durante las misiones y tendremos más oportunidades de conocer sus sentimientos y lo solo que se siente como un príncipe cuyo padre tiene asuntos demasiados importantes que atender para darle compañía, forjando de esta forma una relación irrompible y encantadora entre nosotros.

En el puesto número siete tenemos un dos por uno, y es que en Dragon Quest IV, aunque las historias de los personajes se juegan por separado hasta que convergen, una de ellas es protagonizada por dos chicas, dos hermanas cuyo padre fue asesinado tras hacer un gran descubrimiento. Maya es una bailarina, mientras que Meena, su hermana, es una gran adivina. Ambas hermanas sufren la muerte de su padre durante la historia, lo que las motiva para no abandonar su odisea en búsqueda del asesino. Maya es una chica extrovertida e inmadura y le encanta apostar en salones de juego. Sus habilidades de apoyo son extraordinarias, ya que aunque su ataque físico es algo reducido, sus combos de fuego y su gran cantidad de puntos mágicos la convierten en un miembro perfecto para el equipo. Meena es la hermana pequeña y siempre lleva consigo su bola de cristal con la que practica la adivinación. Es la contraparte de Maya, siendo algo más sensata y calmada; aunque a veces hay recillas, no olvidan el motivo que las une y su objetivo. Su especialidad es la curación y el elemento viento, que combinado con las habilidades de Maya las convierte en un dúo perfecto para la batalla.

¡Ahora es el turno de uno de los personajes más icónicos de la saga! Psaro es el personaje que dirige directamente la trama de Dragon Quest IV y aparece en todos y cada una de los capítulos de este, encontrándonos con él a lo largo de las diferentes historias que vivimos con los personajes por separado. Capaz de transformarse en monstruo, es sin duda tan temido que se le considera el Sephiroth de la saga Dragon Quest. Su apariencia es bastante imponente: pelo largo y gris, orejas puntiagudas y un traje gris oscuro con una capa negra de tela y pelo grueso. Además, los detalles rojos de su atuendo advierten de su fiereza. Es un guerrero temible, un demonio que detesta y siente pena por todos los seres humanos, pero que es increíblemente amable con cualquier otro ser, como monstruos, animales y otras razas, algo que le da más profundidad al personaje.

Este simpático personaje es un Healslime de esos que hemos derrotado cientos de veces durante la saga, pero él en particular es uno de los protagonistas de Dragon Quest Heroes, un spin off en colaboración con Koei Tecmo que fue lanzado para PlayStation 4. Aquí los personajes estrella de la saga se reúnen para acabar con hordas de enemigos y salvar el mundo una vez más. Este simpático personaje con voz y actitud de niño pequeño es muy amable y siempre está dispuesto a ayudar. Aunque no es uno de los personajes jugables, siempre acompaña al equipo durante las fases y nos ayuda con las tareas curativas. Su aparición en Dragon Quest Heroes hace referencia a otro Healslime que aparece como personaje en Dragon Quest IV y cuya personalidad y actitud recuerdan bastante a la de este. Como mascota de título, Healix hace de su compañía toda una delicia para el jugador y llena el campo de batalla de forma blandita y adorable.

Alena es una princesa que siempre está buscando excusas para escapar del castillo y vivir su propia aventura, algo que su padre le tiene completamente prohibido. Cuando por fin consigue escapar abriendo un agujero en la pared de su habitación, Borya, su tutor y mago experimentado, y Kiryl, su guardaespaldas, deciden acompañarla, preocupados por ella y el futuro del reino. Estos tres forman el equipo que protagoniza una de las historias paralelas de Dragon Quest IV.Sus discusiones con Kyril y Borya resultan muy divertidas, ya que ella siempre se sale con la suya. Alena no puede usar conjuros, pero lo sustituye por una gran fuerza y agilidad utilizando como arma principal las garras. Su atuendo está formado por un vestido amarillo y una capa y un gorro puntiagudo azules. Su personalidad aventurera hace que los habitantes del reino la vean como una “marimacho” según ellos, aunque Alena demuestra una vez tras otra que ser una mujer fuerte y hacerse valer no simboliza dejar a un lado su feminidad. Su principal objetivo es probar su valía, hacerse más fuerte e intentar apartar sus labores de zarevna (como llaman a las princesas en el reino de Zamovska) por un tiempo, algo de lo que está realmente cansada.

Otro gran personaje femenino de la saga Dragon Quest, concretamente de la octava entrega, es Jessica Albert. Esta maestra del látigo proviene de una familia muy adinerada, aunque su comportamiento dista bastante de cómo su madre piensa que debería comportarse una doncella... pero a Jessica el aspecto frágil y vulnerable no le gusta ni un pelo. La primera vez que ve a sus compañeros de equipo los confunde con sicarios y automáticamente les ataca. Jessica es pelirroja y lleva el pelo peinado en dos coletas. Su atuendo es bastante ancho, una gran falda roja, una blusa morada y un corset amarillo que le permite estabilidad y al mismo tiempo libertad de movimiento para hacer todo tipo de trucos con su látigo. Además de ese arma, Jessica es una maga de armas tomar y acaba aprendiendo potentes hechizos durante el juego. Por si fuera poco, es muy versátil a la hora de utilizar armas y con un poco de destreza puede llegar a utilizar puñales o bastones. Camaleónica y letal, Jessica es sin duda uno de los mejores miembros del equipo en Dragon Quest VIII.

En el número dos tenemos a un importante personaje de Dragon Quest V y a quien conocemos nada más comenzar la historia. Un viajero experimentado y fortachón con aspecto amenazante y bárbaro, pero que en el fondo es un pedacito de pan. Viste con la mitad de la pechera de una armadura, una hombrera del mismo material y pantalones grises cubiertos por una falda de tela azul y pelo blanco. Porta una gran espada que lleva su nombre, tras la gran cantidad de combates librados y ganados con ella. Un hombre justo y valiente que siempre está dispuesto a ayudar a quien lo necesita. Es el padre del protagonista de Dragon Quest V y ayuda a su hijo en los combates mientras este es pequeño, por lo que durante un tiempo forma parte del grupo y nos ayudará asestando fuertes golpes y curando nuestras heridas tras cada combate. Su historia transmite mucha ternura y nos presenta a una figura paterna dura, protectora, pero también cercana que sólo busca lo mejor para su hijo.

Y finalmente en el primer puesto, una de las chicas más fieras y valientes de la saga: ¡Bianca! Amiga de la infancia del protagonista de la historia que también estará metida de lleno en la trama, ella es rubia y lleva el pelo peinado en una trenza. En cuanto a su atuendo, usa un vestido verde con una capa color anaranjado. Es divertida y muy habladora, así como bromista casi sin quererlo. Bianca es ese personaje adorable, con gracia natural y mucho encanto. Durante la historia podremos tener a Bianca en nuestro equipo, luchando mano a mano con nosotros. Es muy habilidosa con el arco y sus habilidades curativas no dejan en absoluto nada que desear. Además, cuando ella y el héroe son pequeños encuentran a Saber, que está siendo maltratado; por suerte, ella se las arregla para defenderlo y quedarselo como mascota, poniéndole su lazo preferido. Es un personaje femenino con muchas ganas de aventura y una gran compañera de equipo, y sin dudas uno de los mejores personajes de toda la saga.

Shadow of the Colossus es, probablemente, uno de los videojuegos más famoso, de esta lista. En esta aventura tomaremos el papel de Wander, un joven que se enfrenta a 16 colosos con el fin de rescatar a un ser querido. Este valiente chico solo cuenta con una espada mágica y su fiel corcel llamado Agro, para hacerle frente a estas criaturas gigantescas. A diferencia de otros videojuegos de este estilo, Shadow of the Colossus, cuanta con poca variedad de criaturas para poder enfrentarnos, pero sin duda en este caso la calidad supera con creces a la cantidad, ya que enfrentarse a cada uno de estos jefes se siente como un reto único. A diferencia de este videojuego, en Monster Hunter World encontramos una extensa variedad de criaturas, haciendo de este último una aventura con mucha más diversidad de enemigos a vencer. Pero Monster Hunter World y Shadow of the Colossus tienen algo en común que las une: la inclusión de puntos débiles en cada enemigo; una mecánica que ayuda a la jugabilidad y obliga a los jugadores a planear nuevas estrategias para poder acertar el daño en los puntos donde la criatura es más vulnerable, algunas llegando a ser sumamente difíciles de alcanzar. Este pequeño detalle que las une genera un gran reto para el jugador, ya que no lo deja todo a la intuición.

Horizon Zero Dawn está ambientado en un mundo donde la humanidad ha perdido el control de la tecnología y las máquinas evolucionaron a tal punto que mantienen una existencia apartada de sus creadores. La mayoría actúa de manera hostil en contra de los humanos que se les acercan, convirtiendo la interacción de estas dos especies —hombre y máquina— en un asunto sumamente peligroso. En este mundo, las máquinas adoptaron el aspecto y la conducta de las bestias, y como todos sabemos, donde hay bestias hay cazadores. Es así como bajo el avatar de Aloy, una chica de la tribu Nora, nos embarcamos en una cacería de criaturas metalizadas. A pesar de ser dos videojuegos con historias muy diferentes, son muchos los aspectos que vinculan Horizon Zero Dawn con Monster Hunter World. El primero de ellos y probablemente el más importantes es la jugabilidad, pues las mecánicas de cacería son bastante parecidas. En ambos juegos nos encontraremos con criaturas poderosas a las que deberemos dañar muchas veces, antes de poder aniquilarlas. Uno de los objetivos principales de cazar a estas criaturas es la obtención de objetos, como el oro o piezas que se pueden comercializar para poder comprar mejoras de armas y armaduras. Estos recursos posteriormente serán indispensables, pues a medida vayamos avanzando nos darán la capacidad de enfrentarnos a criaturas mucho más poderosas.

No es poco lo que se puede decir de la muy conocida serie de videojuegos de Final Fantasy, que a pesar de variar de juego a juego en cuanto a mecánicas, aspecto y hasta historia, comparte un punto en común en todas sus entregas. Los diseños extravagantes de enemigos, escenarios y armas que combina la ficción con la realidad, se han convertido en el sello distintivo de esta franquicia, haciendo que cada juego se transforme en una verdadera aventura épica. Al igual que Monster Hunter World, en el mundo de Final Fantasy XV encontraremos una gran cantidad de criaturas quiméricas, todas con diseños fascinantes que varían de tamaño según su relevancia en el juego. Es impresionante la variedad de formas y habilidades que exhiben estos monstruos, a los cuales debemos enfrentar en tiempo real, dejando muy poco margen para el error. Ambas franquicias también se han esforzado en integrar a sus criaturas una inteligencia artificial óptima, que haga sentir al jugador que se está enfrentando a un monstruo real y no a un simple boss del juego.

God Eater 2 es otro videojuego de la subcategoría de cacería de monstruos, y la secuela de God Eater. Aquí recrearemos las mecánicas de la primera entrega, donde manejamos unas armas llamadas God Arts las cuales tienen habilidades especiales para acabar con los Aragamis; transformarse en armas de larga distancia o en armas cuerpo a cuerpo, o también devorar trozos de los Aragamis para obtener parte de su poder por tiempo limitado. Pero a pesar de usar las God Arts al enfrentarse a estas bestias de gran tamaño, se debe tener mucho cuidado, ya que son capaces de acabar con nuestro personaje fácilmente. A pesar de no ser un videojuego de mundo abierto como Monster Hunter World, nos ofrece un modo cooperativo que nos permite hacer misiones en conjunto con otros jugadores. Esta modalidad resulta altamente divertida y fomenta la cooperación entre jugadores para realizar misiones, que de modo individual podrían volverse algo repetitivas. God Eater 2 recrea muy bien la dinámica de los juegos de cacería de monstruos, donde el jugador deberá combinar la destreza y la mejora del armamento para poder vencer a los monstruos que va a enfrentar a lo largo de la historia.

De bestias a demonios, ahora iremos con un videojuego que parece una versión —aún más— oriental de Monster Hunter World. Toukiden 2 nos remonta a un mundo que es atacado por los Oni, demonios muy poderosos, capaces de diezmar el planeta entero. La única esperanza de la humanidad son los Slayers, unos asesinos provenientes de una organización capacitada para enfrentarse a esta terrible amenaza. En el videojuego encarnamos a uno de estos asesinos, y a medida avanza el juego deberemos ir completando misiones para poder acumular oro, reputación y distintos accesorios que harán posible mantener batallas contra demonios de más alto rango. Toukiden 2 resulta bastante divertido y le da un toque diferente al ya tan gastado subgénero de cacería de monstruos, pero debemos admitir que tiene muchos puntos en común con Monster Hunter World. Por ejemplo, la muy bien lograda inteligencia artificial de las bestias y el sistema de recompensas. Además, en ambos juegos podemos ir mutilando las partes individuales de los monstruos, para así vencerlos con más facilidad.

Para nadie es un secreto que Dark Souls es una de las sagas de videojuegos más exigente de todos los tiempos; para los gamers resulta sumamente difícil completar todas las misiones, ya que se requiere de mucha habilidad al enfrentarse a las distintas a amenazas que surgen en la campaña principal y en sus demás modalidades de juego. Pero es precisamente su alto grado de dificultad lo que hace tan atractivo a este videojuego, ya que Dark Souls está pensado para un público que busca un reto y pasar horas y horas familiarizándose con todas las mecánicas que ofrece esta saga. Al igual que Dark Souls 3 y sus demás entregas, Monster Hunter World ha apostado por un público que desee experimentar un verdadero reto, llevando los grados de dificultad a otro nivel. Cada bestia establece mecánicas distintas en función de su especie, por lo tanto, es el deber del jugador tomar en cuenta varios factores para obtener la ventaja en la cacería. Como en Dark Souls 3, debemos tener mucho cuidado a la hora de elegir nuestra arma, ya que los monstruos son más vulnerables a ciertos tipos de propiedades de ellas. Otra cosa a tener en cuenta es que cada arma otorga estadísticas y habilidades únicas que pueden ajustarse a nuestro tipo de juego, haciendo que sea un poco menos difícil la lucha contra estas implacables bestias.

¡Seguro verás magia y profunda belleza! En Boku dake ga Inai Machi, Satoru Jujinuma viaja 18 años en el tiempo, pasando de ser un adulto a un niño de primaria nuevamente. Satoru aprovecha que regresa a su niñez e intenta salvar a dos compañeros de clase y a la niña Kayo Hinazuki de morir a manos de un asesino en serie —ya que ellos 3 perecieron por ese homicida para esa época— y, al parecer, sus muertes tienen relación con el asesinato de su madre años después. Haciendo un paneo de ERASED podemos darnos cuenta que tiene algunas similitudes con Kokkoku. Por un lado, tenemos a Satoru, quien tiene la habilidad de viajar al pasado (involuntariamente) y salvar a personas de la muerte; por el otro está Juri, la “única” junto a su familia, que puede detener el tiempo y moverse a la par. Aunque son maneras diferentes de utilizar el tiempo a su favor, en ambos animes los protagonistas lo emplean para hacer el bien y salvar la vida de los demás.

En Paranoia Agent verás la cara de borrego asustado de cada víctima del Shounen Bat (“chico del bate”). Tsukiko Sagi, su primera víctima, es una joven diseñadora con mucha presión e inseguridades por su trabajo; después de ella siguen apareciendo más agredidos, y debido a ello los agentes Keiichi Ikari y Mitsuhiro Maniwa comienzan la investigación del caso. Al mismo tiempo, por toda la ciudad se corre el rumor de este misterioso agresor, dándole aun más vida a este chico del bate. Ambos animes tienen un inicio caótico con una búsqueda incluida. En Paranoia Agent los detectives intentan encontrar al agresor de Tsukiko, y en Kokkoku, Juri y su abuelo buscan a su familia. Simultáneamente con ellos, La Sociedad del Amor Genuino —los antagonistas— desea obtener La Piedra Maestra para conseguir el poder total de Statis. La ola de misterio está presente en las dos tramas, desarrollándose ambos animes de manera surrealista y con increíbles elementos visuales.

Steins;Gate es un anime con alta dosis de suspenso que nos presenta a un “científico loco” llamado Rintarou Okabe, el cual junto con sus amigos inventa un aparato al que llaman “teléfono-microondas”, capaz de enviar mensajes de texto al pasado y cambiar la historia. Pero como como todo juego en el tiempo tiene sus consecuencias, nuestro protagonista tendrá que resolver las secuelas de sus actos antes de que sea demasiado tarde para todos. En ambos animes los protagonistas son perseguidos por organizaciones que no descansarán hasta capturarlos. En Steins;Gate, Rintarou y sus amigos son perseguidos por una organización llamada SERN, la cual los busca luego de que alteraran el tiempo. En Kokkoku, una organización llamada Asociación del Amor Genuino está detrás de Juri y su familia, con la misión de obtener La Piedra Maestra. Por otra parte, tanto Juri como Rintarou tienen una personalidad muy planificada y seria ante los problemas, tratando siempre de salir del embrollo en el que se encuentran.

Para los fanáticos del ocultismo y lo sobrenatural existe Seikimatsu Occult Gakuen. Su protagonista, Maya Kumashiro, es la encargada de la Academia Waldstein, una institución dedicada al estudio del ocultismo... lo que ella más detesta. La historia se desarrolla en 1999, luego de la llegada de un agente del tiempo proveniente del futuro (exactamente, del año 2012) llamado Fumiaki Uchida, quien tiene como misión encontrar la Llave Nostradamus y evitar un apocalipsis en el futuro. En Seikimatsu Occult Gakuen se observa a Fumiaki cuando viaja a través del tiempo para buscar la Llave de Nostradamus. Podemos ver que el anime Kokkoku presenta cierta similitud, debido a que en el mismo hay una organización llamada Asociación del Amor Genuino que está en la búsqueda incansable de La Piedra Maestra. Finalmente, en ambos animes las líneas argumentativas están rodeadas de misterios que, sin dudarlo, te engancharán hasta el final.

De suspenso y emoción se rodea la vida de Subaru Natsuki luego de que, al salir de una tienda de comida, es transportado a un mundo de fantasía. Más tarde, es atacado por un grupo de malhechores y, para su fortuna, aparece Emilia, una linda chica medio elfo que lo salva de los atacantes. Subaru, para agradecerle por tan buena acción de valentía, decide ayudarla en la búsqueda de su insignia robada. Ya casi finalizamos con las recomendaciones y aún así seguimos con los viajes a través del tiempo. En Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu su protagonista, Subaru, también descubre su poder luego de ser asesinado, el cual consiste en volver a un punto en el tiempo antes de morir, idealmente para cambiar ese trágico resultado. Esto, sin duda, resulta muy similar a Kokkoku ya que, al igual que Subaru, Juri luego de ser asfixiada manifiesta su habilidad de expulsar a los espectros fuera de Statis. Para sorpresa de todos, en ambos casos la muerte será su salvación.

Toki o Kakeru Shoujo es una película de Ciencia Ficción con viajes a través del tiempo. Su protagonista es Makoto Konno, una chica de secundaria algo despreocupada por su vida escolar, a la cual le es conferida accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo y cambiar a su gusto los acontecimientos del pasado. Desde que Makoto empieza a jugar con este poder se va convirtiendo en una chica ejemplar que irá cambiando cada escenario futuro, para bien o para mal, con sus decisiones. Al igual que Makoto, Juri es una chica relativamente nueva en el arte de manipular el tiempo, pero ambas protagonistas descubren rápidamente todo lo que pueden hacer con sus habilidades y las usan para beneficio propio. Tanto Juri como Makoto de The Girl Who Leapt Through Time (como se le conoce más) son chicas astutas y activas, que se la pasan tratando de corregir los problemas en los que están, para que todo vuelva a la normalidad... pero les será más complicado de lo que esperaban.

Butterfly Soup tal vez pueda dejar sabor a poco para los más experimentados en las novelas visuales, especialmente si hablamos del género Shoujo Ai, donde tenemos varias historias incluso con más enfoque en las relaciones y el sexo, llegando al Yuri. El elemento curioso aquí es que las protagonistas de Butterfly Soup van descubriendo su sexualidad en parte gracias al deporte, en particular el baseball. Con apenas unas horas de duración, esta novela visual se torna interesante por la forma en que presenta su historia, algo que no se ve todos los días en un juego indie. ¡Y además es gratis! Otro de los aspectos destacados en este juego es la cantidad de referencias a la cultura popular —como los memes— e incluso otros videojuegos, que seguro te harán soltar más de una risa... o salir corriendo a Google para entender mejor.

De una historia corta saltamos ahora a una novela más cercana a lo que estamos acostumbrados, con decenas de horas de juego en sus varias rutas. Originalmente, Miagete Goran, Yozora no Hoshi o debutó en Japón en 2015, pero por suerte ya tenemos la versión traducida al completo, que llegó a la plataforma Steam este pasado mes de diciembre. La historia gira en torno a las estrellas, que se han mantenido como el vínculo que une a un grupo de amigos que tienen en común ser parte del club de astronomía en cada una de sus escuelas. De la infancia hasta varios años después, en A Sky Full of Stars conoceremos más a estos protagonistas, sus relaciones y sus sueños, de paso influyendo en las decisiones que toman y su relación con sus amigos. Vale aclarar que tenemos escenas de contenido erótico, por lo que quizás no es un juego para todos… a pesar de su premisa.

En 2017 también tuvimos oportunidad de conocer una nueva historia de la famosa franquicia Grisaia, con el primer volumen de Phantom Trigger. Aquí conoceremos a varios alumnos de la Academia Mihama, todos expertos en armas de fuego. ¿Te gustan las historias con hermosas chicas usando armas y disparando con gran calidad? ¡Entonces tienes que jugar esto! SORD es la agencia que integran las 4 chicas principales, Tohka, Murasaki, Christina y Rena, además de Haruto, el protagonista. Ellos irán realizando misiones antiterroristas mientras mejoran sus habilidades, sirviendo fines gubernamentales. Lo mejor es que para esta nueva visita a Mihama no es necesario saber nada sobre los juegos originales, por lo que quizás sirva de punto de entrada para muchos que se sentían intimidados por la trilogía Grisaia. Con escenas de desnudos, un excelente nivel gráfico y de voces, y una historia divertida y atrapante, Phantom Trigger es una novela más que recomendada.

Seguimos con las franquicias populares y llegamos a un exclusivo de PlayStation que aparecía como los juegos más esperados del año. Danganronpa V3: Killing Harmony es como se llama este nuevo viaje a Hope Peak’s Academy. Danganronpa V3 continúa el mismo estilo de juego que los dos primeros juegos de Danganronpa, que se divide en segmentos de Vida Escolar y Clase. Durante la Vida Escolar, los jugadores interactúan con otros personajes y progresan a través de la historia hasta encontrar un asesinato, después de lo cual deben reunir evidencia para su uso en el Juicio de Clase. Al igual que en los juegos anteriores, los ensayos de clase giran en torno al debate sin parar, en el que los personajes discuten el caso, con el jugador obligado a usar balas de verdad que contienen pruebas contra declaraciones destacadas que determinan si alguien está mintiendo o diciendo la verdad.

Doki Doki Literature Club es una novela visual gratuita que se presenta como un juego totalmente normal, donde conocerás a unas chicas lindas en un club después de la escuela. Sin embargo, hay más de lo que parece a la vista. Cuando vi hace unas semanas que el Doki Doki Literature Club era una de las novelas visuales más populares de itch.io, me sorprendió. Si bien no se veía mal, parecía tan ... genérico. Lindas chicas moe! ¡Grupos escolares extracurriculares! Estos eran los tipos de novelas visuales de las que me alejo. Anoche, mientras jugaba en el Doki Doki Literature Club, me encontré no solo completamente desconcertado sino a veces realmente angustiado. Este juego cumple con tus expectativas de una linda novela visual de anime girl, con sus cursis chicas de al lado, y encuentra formas de retorcerlas que duelen. Es imposible para mí tratar de decirte que no te inviertas en ninguno de los personajes porque son insidiosamente encantadores ... hasta que no lo son.

Una cosa que también se ha hecho evidente recientemente es que no mucha gente sabe o entiende lo que es el Caos, el niño. Por lo tanto, quiero rectificar eso un poco: aclarar las razones por las cuales Caos; Child no solo debe estar firmemente en su radar, sino que debe considerarse la Novela Visual definitoria de este año. Sin estropearlo, Caos: el niño es, en el fondo, un misterio asesino. Después de un terremoto devastador, y con los ciudadanos de Tokio comenzando a reconstruir sus vidas, un asesino en serie anda suelto, responsable de asesinatos escandalosamente horripilantes.

Mientras que el mundo de Muv-Luv Extra es pacífico, Muv-Luv Unlimited y Alternative comparten el mismo mundo misterioso en el que una fuerza extraterrestre invasora ha llevado a la humanidad al borde de la extinción. Los entornos ricos de Muv-Luv fs se transmiten a través de una amplia gama de entornos, que van desde entornos cotidianos como casas, ciudades, parques y escuelas hasta evocadoras ubicaciones de ciencia ficción, incluidas instalaciones militares, campos de batalla y colmenas alienígenas. Vendiendo más de medio millón de unidades desde su lanzamiento solo en Japón, la serie Muv-Luv ha hecho exitosamente la transición al anime y al manga, incluso engendrando la tendencia "Moe Military" que todavía está en auge en Japón. Con más de 3 millones de figurines individuales, modelos de hobby robot y anime / manga vendidos; Muv-Luv es una fuerza a tener en cuenta y ha influido en un gran número de personas en todo el mundo, incluidos destacados artistas y creadores.

1 de mayo de 1945 - Alemania. En la víspera del colapso de Berlín, un grupo de hombres y mujeres llevaron a cabo un cierto ritual. Para ellos, sufrir la derrota en la guerra no significaba nada. En todo caso, las innumerables vidas perdidas en la batalla sirvieron como un catalizador para su ceremonia de sacrificio. Si su intento dio fruto o no, ni un alma lo sabe. Después de la guerra, se desvanecieron de la vista, la mente y, finalmente, en el reino del mito. La temporada cambia de otoño a invierno, a las semanas navideñas de diciembre y Navidad en el horizonte. Después de haber perdido a su mejor amigo, Ren sale del hospital con la intención de reconstruir su nueva vida sin Shirou. Pero incluso ese plan pronto se desmorona. La irracionalidad que desafía el dominio del sentido común comienza a asaltar y devorar la ciudad. Las anormalidades pronto buscan destruir todo lo que Ren aprecia frente a sus ojos con una violencia abrumadora.

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Dream Daddy: Un Dad Dating Simulator es un juego en el que juegas como un papá y tu objetivo es conocer y enamorar a otros padres calientes. ¡Usted y su hija acaban de mudarse a la tranquila ciudad costera de Maple Bay solo para descubrir que todos en su vecindario son un papá único y fechable! ¿Saldrás con el Profesor? ¿Goth? ¿O el papá malo? ¿O alguno de los otros padres geniales en este juego? Con minijuegos, sidequests y una variedad de rutas y finales, Dream Daddy: A Dad Dating Simulator es el juego basado en el padre más esperado de este año. En la mayoría de los simuladores de citas, puede estar seguro de que si invierte tiempo y esfuerzo para ganar los afectos de un personaje, tendrá la opción de terminar con ellos. Sin embargo, en las citas amorosas de Dad-Tastic Dream Daddy, ese no es siempre el caso, un hecho que ha hecho que algunos jugadores se enfaden.

Un día, Minakami Yuki es testigo de un muñeco de peluche que cae por el aire. Maltratadas y gastadas, ¿cuántas veces ha bajado esta muñeca hacia abajo, lanzada como un intento de ofrenda al cielo? Una ofrenda al cielo: una forma de encontrar el "día en que volvamos al cielo"; un ritual transmitido en esta ciudad desde tiempos remotos. Esos esfuerzos se realizarán en el lugar donde se encuentran las muchachas de la tierra y el cielo. Vega y Altair, Orihime y Hikoboshi, dos puntos de luz separados por la vasta Vía Láctea. Junto con Deneb, corona de la Cruz del Norte, forman el Triángulo de verano. Evocando el concepto de la Trinidad, esta formación también se conoce como el "triángulo celestial". Cuando este triángulo celestial brilla sobre sus cabezas, el mundo y el cielo se encontrarán.

Palabras finales

Para Maika Shinomiya es muy difícil encontrar un trabajo de medio tiempo ya que tiene una mirada que causa temor en la gente. La realidad es que ella es una jovencita muy tierna y amable, que quiere aprender a socializar mejor con la gente. Cuando conoce a Dino, éste la invita a formar parte del grupo de empleados de su café, Stile. Contenta, Maika accede y así comienza una nueva etapa en su vida junto a los más variados compañeros de trabajo. Si bien la diferencia de edad entre Maika y Dino no es tan grande como la que hay entre Akira y su jefe, podemos estar de acuerdo en que estos dos animes se parecen en ese punto. Blend S tiene un aire mucho más cómico y colorido mientras que Koi wa Ameagari no You ni transmite melancolía y hasta incluso tristeza, pero las dos protagonistas comparten personalidades similares. Akira y Maika suelen ser temidas por las personas que no las conocen, porque sus caras muestran expresiones no muy amables, pero en realidad ambas son chicas buenas que se preocupan por los demás. Ellas ponen mucho empeño en sus trabajos, siempre buscando mejorar. ¡Y ni qué hablar de los openings, que son en extremo pegadizos!

Takao Akizuki desea convertirse en un reconocido diseñador de zapatos, por lo que siempre lleva un cuaderno para dibujar distintos modelos. Un día lluvioso el joven decide faltar a clases y busca la soledad de un hermoso jardín para trabajar en sus diseños. Allí conoce a Yukari Yukino, una mujer atractiva y misteriosa que impulsa a Takao a ofrecerle diseñar un par de zapatos para ella. Con esa excusa, el joven acude a diario al jardín, donde se encuentra con la mujer y pasan el rato conversando de todo y nada. Con la llegada del fin de la temporada lluviosa, Takao debe enfrentarse a una inminente realidad: sus ratos con Yukari están por llegar a su fin. Aquí tenemos una historia con dos protagonistas atraídos el uno por el otro, pero cuya relación no estaría bien vista por la sociedad. Al igual que le pasa a Akira, Takao está enamorado de esta mujer, y quiere pasar la mayor cantidad de tiempo posible en su compañía. Por otro lado, Yukari y Masami saben que una relación con estos jóvenes no los dejaría bien parados a los ojos de la sociedad, con valores más conservadores. Con Kotonoha no Niwa podemos esperar una historia con hermosa animación y la lluvia como parte importante de la trama, tal y como sucede en Koi wa Ameagari no You ni.

Si hay algo que Habahiro Hige adora son los malvaviscos, algo que Iori Wakabayashi usa a su favor. Es que la joven de 24 años siente una inexplicable atracción por este hombre mayor que ella, de apariencia pachoncita; por eso lo hace sufrir constantemente de diversas maneras. Ya sea comiendo malvaviscos frente a Habahiro o comprando todos los paquetes que hay en la tienda, la joven lo tortura con el propósito de llamar su atención. ¿Se dará cuenta el hombre de las intenciones de Iori? Se podría decir que Habahiro y Masami son bastante parecidos, ya que ninguno de los dos se da cuenta que las dos protagonistas están bastante prendadas de ellos. Muy por el contrario, ellos creen que las chicas sienten cierta aversión. Los compañeros de trabajo de Iori no entienden qué es lo que le ve de atractivo a Habahiro, y lo mismo le sucedería a Akira si alguien se enterara de lo que siente por su jefe. Si bien Ojisan to Marshmallow es un anime de corta duración que transmite alegría, comparte una trama similar a la de Koi wa Ameagari no You ni, donde dos chicas jovencitas están enamoradas de hombres mucho mayores que ellas.

La debilidad de Souta Takanashi son las cosas pequeñas y de aspecto tierno, por lo que no puede negarse a ayudar a Popura Taneshima cuando le pide que se una a los miembros de Wagnaria, un café familiar, como empleado de medio tiempo. Ese debería ser un trabajo tranquilo y rutinario, pero eso está lejos de ser la realidad. Souta no tarda en descubrir que sus compañeros de trabajo son extravagantes, y que los días en Wagnaria son todo menos aburridos. Los empleados en Working!! y en Koi wa Ameagari no You ni son todo menos convencionales. En el caso de los encargados, tenemos a Kyouko y a Masami, quienes en ocasiones pueden parecer un poco vagos. Por otro lado, la cocina de ambos locales es un lugar de mucha actividad, con los cocineros preparando plato tras plato y las meseras yendo y viniendo sin parar. Working!! no está enfocado en el romance pero, al igual que Koi wa Ameagari no You ni, muestra cómo trabajan los empleados de un pequeño restaurante familiar.

Las cosas cambian drásticamente para Kouhei Inuzuka cuando su esposa fallece. Ahora, él debe hacerse cargo de su pequeña hija Tsumugi, a la vez que debe continuar con su trabajo como profesor en la escuela. Lo cierto es que Kouhei no solo está muy ocupado con su trabajo sino que también carece de mucho conocimiento en cuanto a cocina se trata, por lo que alimenta a su hija con comidas compradas de la tienda. Ante la insistencia de Kotori Iida, una alumna de la escuela, Kouhei accede a comer en el restaurante que dirige la familia de la muchacha, y al descubrir que a menudo come sola, el hombre decide asistir con frecuencia junto con su hija, para compartir las comidas con la joven. El ambiente en el que se desarrollan las historias de Amaama to Inazuma y Koi wa Ameagari no You ni es similar, ya que mayormente los personajes se mueven en un restaurante. Kouhei y Masami pueden ser tildados de torpes y hasta a veces incompetentes en algunas cuestiones, pero debajo de lo que se ve en el exterior, son personas en extremo cariñosas y cálidas. Ambos tienen hijos pequeños a los que tienen que cuidar, siempre intentando dar un buen ejemplo para ellos. Los sentimientos de las dos protagonistas difieren, ya que Akira sí tiene un interés romántico por su jefe mientras que Kotori solo busca ayudar a su profesor.

A pesar de que su trabajo consiste en planificar bodas, a Koushirou Saeki se le hace muy difícil comprometerse a una relación seria; esto se debe a que sus padres se divorciaron cuando era muy pequeño, dejando una marca en la personalidad del chico. Luego de que su novia pone fin a la relación, la vida de Koushirou cambia cuando su camino se cruza con el de Nanoka, una jovencita que despierta nuevos sentimientos en él. Lamentablemente no tarda en descubrir que Nanoka es en realidad su hermana, y que ahora va a vivir junto con él y su padre en la misma casa. Koi Kaze es un anime cuyo tema central es un tabú, ya que los protagonistas son hermanos y, además, tienen sentimientos el uno por el otro. Además, estos dos animes son similares ya que entre los protagonistas hay una gran diferencia de edad. Por otro lado, los involucrados deben ir en contra de los prejuicios de la sociedad, no solo por la mencionada diferencia etaria, sino por la relación que mantienen: mientras que Koushirou y Nanoka son hermanos, Akira y Masami son empleada y jefe. En ambas series vemos lo que tienen que atravesar los personajes para poder estar juntos.