El mundo de la moda con sus diseños exclusivos, gente bonita y vidas glamorosas es una de las cosas que menos le importan a Yukari Hayasaka, ella, como todo estudiante de preparatoria japonés sólo puede pensar en exámenes e ingresar a una buena universidad. Sin embargo todo esto cambia cuando es reclutada por un grupo de estudiantes de moda que la quieren como modelo para su proyecto final. El líder de este grupo es George Koizumi, un genio de la moda, rico, bisexual y rebelde que desea que sus diseños sean reconocidos por todo el mundo. Yukari y George tienen personalidades bastante distintas y esto en un principio es un obstáculo para que puedan entenderse, pero precisamente al enfrentar estas diferencias es cuando el amor y la atracción empiezan a florecer. Existen muchos momentos dramáticos a lo largo de la historia, Yukari siempre ha sido una "niña buena" y ahora parece ser seducida por el "chico malo". Por su parte, George quiere que Yukari viva su vida y que al mismo tiempo se haga responsable de sus decisiones y errores. El romance entre ellos dos tiene un tono bastante maduro y realista con dosis adecuadas de tensión y felicidad. También es necesario mencionar que este anime no sólo tiene romance: hay una que otra escena subida de tono entre los protagonistas que demuestra el realismo y la pasión de la vida en pareja. Lágrimas, fashionistas y besos apasionados son algunas de las cosas que te esperan en este show.

Futaba Yoshioka siempre fue popular con los chicos y eso le traía problemas con el resto de las chicas por lo que en la preparatoria decide actuar menos femenina para poder tener más amigas. Después de todo a Futaba sólo le ha gustado un chico: Kou Tanaka, quien simplemente desapareció de su vida un verano hace algunos años. Un día Futaba se encuentra a Kou en la escuela, pero parece ser una persona completamente distinta, incluso se presenta como Kou Mabuchi. ¿Es acaso el mismo chico del que se enamoró una vez? En esta serie tenemos a dos personajes que para bien o para mal parecen haber cambiado mucho con el paso del tiempo. Dos extraños que se encuentran en una nueva etapa de su vida que les exige afrontar sus problemas y madurar. Kou tiene un pasado bastante doloroso y todo el elenco trata de animarlo y hacerlo sonreír, pero tal vez Futaba sea la única que pueda sacarlo del abismo en el que él se ha sumergido. Kou siempre está a la defensiva y termina hiriendo a los demás, pero Futaba está dispuesta a superar cualquier adversidad. Este anime tiene muchos momentos dramáticos y tristes, aunque también hay algo de humor y momentos tiernos para darle balance.

En este anime el romance y la música clásica van de la mano. Nuestro protagonista, Kousei Arima, fue un niño prodigio del piano; sin embargo, tras una serie de eventos traumáticos ahora es incapaz de tocar de nuevo, al grado que ni siquiera escucha el sonido que producen las teclas cuando las toca. Kousei tiene una vida aburrida y sin color hasta que conocer a Kaori Miyazono, una joven y energética violinista que lo ayudará a regresar al mundo de la música. En Shigatsu wa Kimi no Uso tenemos el romance entre Kaori y Kousei pero también el romance que tienen todos los personajes con la música clásica. De hecho, Kousei debe revivir su amor por la música para poder volverse a amar a sí mismo y también poder aceptar sus sentimientos hacia Kaori. La historia se vuelve más dramática cuando se descubre el secreto de Kaori. Nuestros dos personajes principales guardan mucho dolor en su corazón y la música es la terapia a la que recurren para sanarlo. Cuando los personajes tocan sus instrumentos se comunican entre sí, crean un diálogo que les permite crecer como personas, cada pieza musical que interpretan es clave en la evolución de su relación.

Como todos saben, el amor se presenta en muchas formas y este anime de temática Shonen Ai, es decir amor entre chicos, nos lo demuestra. En Junjou Romantica conoceremos a tres parejas distintas: Misaki Takahashi, un estudiante universitario que se muda al departamento de lujo de Akihiko Usami, un famoso escritor; Nowaki Kusama un estudiante de medicina que se enamora perdidamente de Hiroki Kamijou, un profesor de literatura y, por último, al joven Shinobu Takatsuki quién cree estar destinado a compartir su vida con You Miyagi, su ex cuñado. Cada pareja tiene sus altas y bajas en sus respectivas relaciones, los problemas a los que se enfrentan varían en intensidad pero eso no resta ni una pizca de drama a este anime. El romance que viven estos personajes es bastante intenso, mención honorífica para Hiroki y Nowaki quienes comparten tal vez las escenas más pasionales de toda la serie. Los malentendidos, discusiones y, por supuesto, románticas maneras de hacer las paces, están a la orden del día en este anime donde los hombres buscan ganarse el corazón de su hombre.

Un día Yamato Kurosawa le da su número de teléfono a Mei Tachibana. Esto no tendría nada de raro de no ser porque Yamato es uno de los chicos más populares de la preparatoria a la que asisten mientras que Mei es una introvertida y antisocial que no tiene ni desea tener amigos debido a que fue traicionada en el pasado. Mei no sabe qué hacer, todo este tiempo ha sido ignorada por todos tal como ella había deseado pero ahora este chico guapo quiere estar con ella. Algo que destaca en este anime es cómo se muestra lo difícil que es aceptar los sentimientos que otra persona puede tener hacia ti. Mei se encuentra muy confundida ante las muestras de afecto de Yamato y se cuestiona si debería seguir siendo una introvertida o si debería corresponderle a este chico que parece tener intenciones honestas. ¿Confiar o no confiar? Ese el dilema de Mei quien hasta ahora se sentía segura alejada de los demás. Mei deberá superar su pasado y encontrar la fortaleza para confesar sus sentimientos hacia Yamato.

Un chico que vive tranquilamente en el campo, Haruto Kirishima conoce de pronto a Yuzuki Eba, una chica citadina que tan pronto como viene se va, dejando a Haruto con un puñado de hermosos recuerdos. Con el tiempo, Haruto se muda a Tokyo para convertirse en un cocinero, aunque en secreto desea estar con Yuzuki quien ahora parece evitarlo. Por otra parte, después de un malentendido, Haruto conoce a Asuka Mishima y también empieza a desarrollar sentimientos por ella. Las relaciones en este anime son más complicadas que lo que aparentan. Los personajes se encuentran ante varias tomas de decisiones bastante difíciles lo cual añade bastante drama a la historia. Por otro lado también tenemos el elemento de un romance que germina cuando los personajes se conocen en la niñez; sin embargo, con el paso de los años es difícil saber lo que uno quiere y nuestros personajes se enfrentan a la posibilidad de resultar lastimados. El amor no es fácil y este anime nos los demuestra.

Para darle algo de variedad a nuestra lista tenemos un anime ambientado en un mundo de fantasía. En este mundo vive Shirayuki, una alegre chica que se prepara para convertirse en una boticaria, es decir, una experta en preparación de remedios. El príncipe del reino de Tanbarun, donde Shirayuki vive, quiere que ella se convierta en su concubina por lo que Shirayuki decide escapar. Nuestra heroína es rescatada por Zen Wistalia, príncipe de Clarines, el país vecino. Shirayuki decide mostrar su gratitud tratando de convertirse en la boticaria de la corte de Zen. Este anime es muy interesante porque Zen y Shirayuki tienen motivaciones muy distintas: él quiere ser un príncipe digno de su pueblo y ella desea convertirse en una profesional. Tal vez Shirayuki fue salvada en un principio, pero ella realmente es una mujer inteligente con muchas habilidades y capaz de protegerse a sí misma y a los demás. A pesar de que estos personajes son tan distintos ellos logran entenderse poco a poco y se apoyan mutuamente en la adversidad. Esta serie podrá parecer un cuento de hadas más, pero la manera en que los personajes se relacionan y crecen va más allá de lo que ya estamos acostumbrados. Un romance de fantasía con personajes muy realistas.

Del Romance de Fantasía pasamos al Romance de Ciencia Ficción. En Plastic Memories tenemos un futuro donde existen androides con almas sintéticas llamados Giftia. Estos androides cumplen diferentes funciones dentro de la sociedad, sin embargo sólo pueden vivir alrededor de 9 años, después de eso sus memorias y personalidad desaparecen y existe el riesgo de que se vuelvan violentos. Tsukasa Mizugaki es un joven cuyo trabajo es recuperar los Giftia que han "caducado" antes de que ocasionen problemas. Su asistente es Isla, una hermosa Giftia cuyo periodo de vida está por expirar. La premisa de este show nos deja muy claro la situación dramática que viven los Giftia y los humanos que se relacionan con ellos. En este caso Tsukasa poco a poco se enamora de Isla y decide estar a su lado a pesar de que sabe que le queda poco tiempo antes de que sus memorias caduquen. ¿Qué clase de relación puedes tener con alguien que está por desaparecer? Este anime trata de responder esta pregunta. La relación entre Isla y Tsukasa es realmente interesante y bien lograda, llena de momentos tiernos que nos ayudan a sobrellevar el drama que se avecina sobre ellos.

Con este anime volvemos al género Musical, sin alejarnos del romance, claro está. La historia nos habla de de Kaoru Nishimi, un pianista clásico que desde niño se ha mudado de un lugar a otro. Tras mudarse a Kyushu conoce a Sentarou Kawabuchi, un chico rebelde que ama el Jazz y es un genio con la batería, y a Ritsuko Mukae, una chica cuya familia tiene un tienda de discos. Kaoru descubrirá el mundo del Jazz así como la amistad y eventualmente el amor. Al ritmo del Jazz se nos presenta un triángulo amoroso: Kaoru está enamorado de Ritsuko, pero ella a su vez está enamorada de Sentarou quien parece estar interesado en otra chica. ¿Podrá sobrevivir la amistad que existe entre los tres? Kaoru y Ritsuko tienen personalidades tranquilas y afables lo cual hace contraste con Sentarou quien es más extrovertido. Confesiones, Romance, sentimientos encontrados o no correspondidos y una banda sonora de lujo es lo que encontrarás en este anime.

La preparatoria Yamaboshi es como cualquier otra, con clubes de estudiantes como el Club de Investigación Cultural. Los cinco miembros de este club de pronto empiezan a intercambiar cuerpos sin explicación alguna y sin control sobre la situación. Al encontrarse dentro del cuerpo de sus amigos sus más ocultos secretos y sentimientos saldrán a la luz. Taichi Yaegashi descubrirá sus sentimientos por sus compañeras Iori Nagase y Himeko Inaba. Un Romance Escolar con tintes sobrenaturales es lo que Kokoro Connect nos ofrece. Algunos de los personajes tienen pasados y secretos que prefieren olvidar pero que son descubiertos por sus amigos al cambiar de cuerpo. Explicar las relaciones entre los personajes de este anime es algo difícil porque todos se encuentran conectados de forma espiritual tal y como lo dice el título del show (Kokoro significa "corazón" en japonés). Existen muchos momentos emotivos y llenos de drama ya que todos los personajes tienen acceso a las memorias y pensamientos de todos. En una situación como esta es bueno preguntarse si la confianza entre amigos y posibles parejas puede sobrevivir cuando los secretos no pueden existir.

¿Tienes un hermano o hermana mayor? ¿Estas completamente seguro que sabes a que se dedica?, No vaya a ser que te pase como a la protagonista de esta serie. Kanna Aoyagi a sus dieciséis años descubre el verdadero trabajo de su hermana mayor Yayoi, el cual es ¡Diseñar eroges!, Pero bueno, cada quien tiene derecho a hacer lo que le gusta, el problema es cuando Yayoi decide que Kanna deberá hacer parte de su nueva producción como intérprete de voz, ¿Se imaginan? ¿Tener que simular escenas eróticas frente a tu familia?, Y lo peor, tu hermano/a alentándote a decir frases como: ¡Me gusta! O ¡Sigue, más fuerte! Si te estas riendo tanto como nosotros al escribir esto, sabrás lo gracioso que puede llegar a ser este anime. En resumidas cuentas Koe de Oshigoto! Nos trae las situaciones que deberá vivir la pequeña Kanna en el medio de los juegos eróticos, y al final mostrándonos lo fuerte que puede llegar a ser la imaginación a la hora actuar.

De pasar a tener el sueño de convertirse en Sumo Sacerdote, a ser destinado a transformarse en la reencarnación del Daimaou (Rey Demonio). Ichiban Ushiro no Daimaou nos muestra las aventuras de Akuto Sai, un joven estudiante de la Academia de Magia Constant. Él fue criado en una iglesia al ser abandonado siendo un bebé. Akuto al crecer se propone como sueño traer paz al mundo ayudando en todo lo que pueda a la humanidad, y para esto decide volverse el futuro Sumo Sacerdote, algo así como el Papa. Lastimosamente para Akuto, este sueño no durará mucho ya que está destinado a ser el próximo soberano de las sombras, el mismo Rey Demonio. Ahora, si no están acostumbrados a series con el concepto de Daimaou, les comentamos, además de dirigir hordas de seres oscuros como demonios y gobernar, aterrorizar o esclavizar al mundo, en los animes, los Reyes Demonios tienden a subyugar sexualmente a mujeres, lo que llevará a Akuto a enfrentar diferentes situaciones en donde constantemente sus compañeras se verán afectadas por sus nuevos poderes.

Y como no traer a este listado a Issei Hyoudou, creo que uno de los más reconocidos amantes de los oppais de los últimos tiempos. ¿Y pueden culparlo? Con semejante y envidiable harem encabezado por la reconocida, llamativa, hermosa y exuberante Rias Gremory. En High School DXD se desarrollará la relación de cómo mantener el equilibrio de los cinco poderes reinantes, el cielo dirigido por el Arcángel Gabriel, el infierno dirigido por Sirzechs Gremory (Lucifer), y si, es el hermano mayor de Rias, los ángeles caídos, la humanidad y las facciones generadas por otros dioses de muchas mitologías como Odín, Son Goku, o dragones ancestrales. Pero bueno, estamos aquí por el Ecchi y lo Cómico, ¿cierto?, Y en esta serie no nos sobrará esta parte, desde el simple hecho que a Rias le fastidie dormir con ropa, hasta que uno de los primeros poderes que desarrolla Issei sea el Dress Break (destruir la ropa), serán solo algunas de las pequeñas razones que este anime tiene para mostrarnos no solo una trama interesante, un hermoso diseño de personaje, sino que también, infinidad de escenas picantes para disfrutar y reír.

Los hermanos Sora y Shiro, estos dos pequeños pervertidos después de ser convocados por Tet al mundo de Disboard como jugadores representando la humanidad, encontrarán un mundo lleno de conflictos entre diferentes razas, llevándolos a demostrar que la humanidad, no es la más débil de las razas como las otras creen, sino a su vez, probarán que como humanos todos tenemos un enorme potencial oculto. Acabamos de mencionar que estos pequeños genios son bastante pervertidos, y esto es demostrado de una manera bastante única y particular al enfrentar a la Flügel Jibril, donde para evitar la censura, los productores decidieron que durante el juego de “palabras encadenadas materializadas”, los jugadores eliminaran los pezones, genitales y por último su ropa, haciendo posible mostrar personajes “desnudos”, sin romper ninguna norma de transmisión de contenido. ¿Algo bastante inteligente no creen?

La Escuela Privada Hachimitsu durante mucho tiempo fue exclusivamente para mujeres, actualmente con el propósito de llegar a un mayor número de estudiantes ha decidido convertirse en una escuela mixta. Un proceso bastante natural, y como egresado de la carrera de Ingeniería Industrial la ampliación de la segmentación de clientes es algo bastante común para una empresa. Pero cuando juntas un consejo estudiantil clandestino que odia a los hombres, un director pervertido que no tiene reparos en ver pornografía durante las horas laborales, un pequeño grupo de inadaptados en busca de su paraíso de mujeres y la imaginación de Akira Hiramoto, miles de situaciones que te harán llorar de la risa podrían aparecer. ¿No nos crees?, Hagamos el reto, mira los dos primeros episodios y luego nos comentas, y veremos si no te causó más de una lágrima por reírte esta serie.

Si, tienen razón, este anime también tiene una serie, pero si lo que quieres es una buena carcajada, las OVAs lograran mejor este propósito. El padre de Keita como en muchos casos decide volver a casarse, y su nueva pareja al igual que él ya posee hijos, en este caso un par de gemelas, Ako y Rin. En esta hilarante Comedia Romántica casi Soft Hentai, veremos el desarrollo de la relación de las gemelas con su nuevo hermano menor, una relación no de familia, sino de pareja, impulsada a base del erotismo que ambas hermanas usarán para ganarse el corazón de Keita, lo que al final de cuentas nos mantendrá preguntándonos ¿A quién elegirá Keita?

¡Y sigamos con los Harems!, Ya tuvimos en general demonios con High School DxD, ahora pasemos a los monstruos. Cuando Tsukune Aono llega a la Academia Youkai, descubre que esta posee un secreto, el cual es que todos sus estudiantes son ¡monstruos!, Ahora tranquilos, esto no es terror, es más, es todo lo contrario, Tsukune se verá envuelto en todo tipo de aventuras acompañado de la tierna vampiresa Moka, la sexy súcubo Kurumu, la fría y misteriosa yuki-ona Mizore y la energética bruja loli Yukari. Con lo cual no solo deberá lidiar con la extraña forma de demostrar amor de cada una de estas chicas, sino también con el hecho de ser el único humano en una institución donde en cualquier momento podría terminar siendo la cena.

Si en algún momento pensaste ver un grupo de estudiantes en una asamblea escolar excitarse por ver un par de moscas teniendo relaciones, ¡felicidades!, Eres más pervertido que nosotros y con una enorme imaginación. Pero volviendo al tema, esta situación es una de las tantas que podrás encontrar en Shimoneta, también conocido como Shimoseka. Este anime particularmente es uno de los que más nos ha sorprendido. Pocas series tienden a sorprenderte después de ver tanto anime, pero Shimoseka sabe cómo romper ese estereotipo. En un mundo donde lo ecchi ha sido clausurado, será la misión de Ayame Kajou y la organización SOX, traer de nuevo al mundo tan importante tesoro que forma parte de nuestro ser: lo erótico.

Ser parte del consejo estudiantil por lo general conlleva disciplina, orden, un alto sentido de responsabilidad y “moral”, bueno, este último punto parece ser que fue omitido por el consejo estudiantil de la Academia Ousai. Tsuda Takatoshi en su primer año y eligiendo la Academia Ousai por su cercanía con su hogar, es impulsado casi obligado a ser parte del consejo estudiantil de esta. Lo que no esperaba era el sin fin de situaciones con doble sentido a las que sería sometido por parte de la presidenta del consejo estudiantil Shino Amakusa y la voluptuosa secretaria Aria Shichijou. Ahora Tsuda se verá rodeado de chicas un poco locas, que en primera instancia lo horrorizaron con sus conversaciones francas sobre productos de higiene femenina, mirar pornografía y muchos otros temas que manejarán de manera muy ingeniosa para hacernos reír.

Y llegamos al número uno, ¿Y por qué este puesto para Motto To LOVE-Ru?, Un solo nombre responde a esta pregunta, Momo Belia Deviluke, olvidémonos de Yuuki Rito como protagonista de la serie por un momento. Momo es un personaje que enamora desde el primer momento que la ves, su carisma, diseño, y metas son simplemente espectaculares. Y es que si te dan la opción de gobernar medio universo, además de tener un harem tan grande como quieras con diferentes tipos de razas y seres, y de paso una hermosa gemela quiere no solo ser parte de él, sino que ayudarte a construirlo, bueno, esto se merece una medalla. Al finalizar lo que Motto To LOVE-Ru nos trae, es la continuación de los sucesos ocurridos en To LOVE-Ru, entorno a la vida diaria de Yuuki Rito y su batalla al elegir su amor verdadero, algo un poco tonto para el concepto de la serie teniendo tan fácil la opción harem, además la infinidad de opciones tanto humanas como alienígenas que tiene, sin mencionar de todas las circunstancias eróticas a las que se ve sometido con cada una de las protagonistas.

Escrito por Hiroshi Fukuda, Mushibugyou nos trae la historia de un alternativo Japón feudal, donde gigantes insectos (Mushi) aterrorizan a los habitantes de Edo. El protagonista de esta serie es Jinbei Tsukishima, un joven samurái que se une al Magistrado de insectos para convertirse en el espadachín número uno. Junto a él se encuentran Mugai, Hibachi, Shungiku Koikawa y Tenma Ichinotani, entre otros. Dentro del Magistrado, Jinbei buscará ganarse su lugar, siendo el integrante más débil de equipo. En realidad, habían convocado a su padre, Genjuurou, quien por estar incapacitado lo envió en su lugar. El joven samurái carga con la culpa por el estado de su padre, quien por se amputó la pierna para salvarlo de una muerte segura . En compañía de sus camaradas, Jinbei consigue enfrentarse a poderosos rivales. Más adelante se conocerá una transformación demoníaca del espadachín, que le otorga velocidad y fuerza sobrehumana, consiguiendo así superar el nivel de sus compañeros del Magistrado de Insectos. Producido por Seven Arcs, este anime promete Acción, Aventura y Artes Marciales. Una historia simple y muy entretenida.

Samurai Girls tiene otra versión alternativa de Japón, que es nombrado en la historia como “Gran Japón”. Aquí el shogunato Tokugawa se mantuvo firme hasta la actualidad, por lo que convertirse en samurái es a lo que aspiran todos los jóvenes. Muneakira Yagyu es el protagonista de la serie, quien a lo largo de los episodios sabrá de hacerse de varias maestras. Muneakira asiste a una prestigiosa escuela ubicada bajo el Monte Fuji. Un buen día ve caer del cielo a una chica desnuda quien, tras un inesperado beso, se convierte en su maestra samurái. Su nombre es Jubei Yagyu, y no tiene recuerdo alguno. Solo cuando se transforma accede a sus memorias. También a un poder de ataque equivalente a 5 millones. A lo largo de los 12 episodios, Muneakira también tendrá por maestras a Sen Tokugawa, Sanada Yukimura, Sasuke Sarutobi, Matabei Goto y Hanzo Hattori. Además de Acción, Samurai Girls nos trae Comedia y Romance. Todo acompañado por una dosis de Ecchi.

En 2004, los estudios Gonzo produjeron una adaptación al anime de una película del galardonado director japonés Akira Kurosawa, “Los Siete Samuráis” (1954). El resultado fue Samurai 7, una serie de acción futurista que combinó espadachines con Mechas. Una historia plagada de acción y aventura. Samurai 7 inicia cuando tres representantes del pueblo Kanna salen en busca de samuráis que los proteja de los Nobuseri, ex espadachines que se transformaron en bandidos y que suelen atacar la aldea en busca de comida y mujeres. Kikara, Komachi y Rikichi son los nombres de los tres viajeros, que trataran de convencer a valientes guerreros que luchen a cambio de arroz. Shimada Kambei es el primer samurái en unirse y, posteriormente, se convertirá en el líder del equipo. Okamoto Katsushiro, Katayama Gorobei, Shichiroji, Kikuchiyo, Hayashida Heihachi y Kyuzo son los espadachines que conforman el grupo. Hacia el final, el número de guerreros se reduce como consecuencia de las batallas. Si bien se trata de una adaptación, la historia de Samurai 7 también tiene su originalidad. Después de la batalla contra los Nobuseri comienza una historia que no es parte del film clásico japonés.

La trama de Hakuouki tiene lugar durante la era Edo y cuenta con tres temporadas. La protagonista es Yukimura Chizuru, quien viajó a Kioto para conocer la suerte de su padre desaparecido. Allí se topará con los Shinsengumi que, luego de rescatarla de una muerte segura, rápidamente la toman bajo su protección. Hijikata Toshizo, Capitán de los Shinsengumi, termina enamorándose de Chizuru, aunque al principio siente cierta desconfianza. No era para menos, la joven oculta que es miembro del Clan Demonio. Además, su padre desaparecido fue el creador del Ochimizu, pócima que otorga una increíble fuerza y velocidad, con una insaciable sed de sangre como un inesperado efecto secundario. Los estudios Deen (Samurai X y Samurai Deeper Kyo, entre otros) estuvieron a cargo de este Shoujo histórico de acción y drama, donde la supernatural también se hace presente. Cuenta con una serie de OVAs llamado Hakuouki Sekka-roku, que resume capítulos de la primera temporada.

House of Five Leaves, creado por Natsume Ono, es un anime que se diferencia de las otras series de su género. Aquí el protagonista, llamado Masanosuke Akitsu (Masa), no es un fuerte samurái ni busca enfrentarse a los más fuertes; es un guerrero tímido con poca suerte para conservar trabajos, que termina como guardaespaldas para alimentar a su familia. La historia de este Seinen se desarrolla durante el periodo Edo. Tras mudarse, Masa conoce a Yaichi, quien le ofrece el puesto de guardaespaldas dentro su organización, llamada Five Leaves (Cinco hojas). El ingenuo samurái acepta sin conocer las actividades delictivas del grupo. Sin embargo, al enterarse de las acciones fuera de la ley que comenten, decide conservar el trabajo. Matsukichi, Umezou y Otake son los otros integrantes de las Cinco Hojas, que se dedican al secuestro y al contrabando como medio de vida. Cada miembro tiene sus motivos personales para integrar la criminal organización. Manglove fue el estudio encargado de la animación de House of Five Leaves, el mismo que estuvo al frente de Ergo Proxy y Samurai Champloo.

La trama está protagonizada por dos personajes: Nanashi, un samurái que juró no volver a usar su espada, y Kotarou, un niño huérfano que es perseguido por una peligrosa organización. Ambos se conocen en un templo abandonado y el pequeño, reuniendo el poco dinero que tenía, decide contratar como guardaespaldas al atormentado ronin (samurái sin dueño), quien huye de su pasado. Sword of the Stranger tiene lugar durante el Sengoku, período plagado de guerras. Rarou, Itadori y Byakuran son los perseguidores del pequeño Kotarou, siguiendo órdenes del Emperador de China, quien desea sacrificarlo. Nanashi mantendrá duros enfrentamientos contra este trío, dejándole a la historia un final abierto. Esta producción de los estudios Bones (Cowboy Bebop, Wolf's Rain, entre otros) supo ocupar el puesto número uno como “La mejor película de anime de la década” en un ranking realizado por una importante publicación de Japón.

Afro Samurai nos trae una historia de venganza ambientada en un futuro que combina lo que fue el viejo Japón con los barrios más peligrosos de New York. El protagonista es Afro, un samurái que busca acabar con la vida del asesino de su padre, Justice. Para esto deberá primero obtener el permiso para retarlo, convirtiéndose en el segundo espadachín más peligroso del mundo. Entre los personajes que aparecen en este anime nos encontramos con Ninja Ninja, el acompañante imaginario de Afro. También Jinno, un samurái modificado cibernéticamente por el Clan de los siete vacíos, que busca vengarse del espadachín del peinado afro. Una particularidad que tiene este anime es que se estrenó primero en Estados Unidos y luego en Japón, por lo que la serie tiene su audio en inglés. La famosa estrella de Hollywood Samuel L. Jackson fue el productor del anime y también le prestó su voz al personaje principal. Dos años después de su estreno, los estudios Gonzo volvieron a ocuparse de la serie lanzando una película titulada Afro Samurai: Resurrection, en la que Afro renuncia a su puesto como número uno y sale en busca de la redención.

Creada por Nobuhiro Watsuki, Rurouni Kenshin nos trae una historia de lucha y redención. Kenshin Himura es el protagonista de esta serie, es un espadachín que en el pasado estuvo envuelto en varios asesinatos políticos y que se transformó en vagabundo buscando encaminar su vida. Su viaje culmina cuando se cruza en su camino Kaoru Kamiya, maestra de la escuela Kamiya Kasshin-Ryu. Rurouni Kenshin tiene como contexto el principio de la llamada Era Meiji. Varios acontecimientos históricos de aquel periodo son representados en este anime, al igual que importantes figuras de la historia japonesa. Saito Hajime, miembro de los Shinsengumi, es una de las personalidades que aparecen en este anime, llegando incluso a chocar espadas con Kenshin. Sanosuke Sagara y Yahiko Myoujin son los otros aliados de Himura, quien –a diferencia de los otros espadachines de la serie- porta una espada sin filo como penitencia por sus crímenes pasados. Una cicatriz con forma de cruz y su pelo color fuego son otros rasgos distintivos del protagonista. Esta serie fue producida por los estudios Deen y Gallop, contó con tres temporadas, siendo la última una versión opuesta al manga. Cuenta con una película llamada Rurouni Kenshin: Ishin Shishi e no Requiem y seis OVAs. En 2012 se estrenó un live action (película de imagen real) del anime llamado Kenshin, el guerrero samurái.

Producido por Manglove, Samurai Champloo nos trae una historia situada en el periodo Edo con algunos retoques modernos, como la inclusión del hip-hop en varios de sus capítulos. Los personajes principales son Mugen, Jin y Fuu, quienes se embarcan en un viaje para hallar a un viejo samurái. Todo comienza cuando Mugen, un espadachín callejero, y Jin, un samurai sin dueño, destruyen una casa de té tras una pelea. A punto de ser ejecutados, son rescatados por Fuu, quien era empleada del local destrozado. A modo de compensación, ella les pide ayuda para encontrar a su padre, un “samurái que huele a girasoles”. En el anime se puede observar extraños estilos de pelea, que fusionan el arte de la espada con el break-dance. Este estilo es propio de Mugen, quien no pierde oportunidad de medirse con quien quiera enfrentarlo. A diferencia de otros animes, Samurai Champloo no contó con un manga antes de su estreno en televisión. Su versión gráfica apareció tras el final de la serie, en la revista Shōnen Ace, y tuvo una duración de 10 capítulos.

Gintama es una serie que se diferencia notablemente del resto. Aquí las parodias se hacen presentes en cada momento, cargando a este anime de varios momentos de diversión. Además, el protagonista no es el típico samurái que se entrena para ser más fuerte. Para nada. Sin embargo, se las arregla para derrotar a los villanos de turno. Gintoki Sakata es el protagonista de la historia. Encabeza el Yorozuya, un equipo de trabajo compuesto por una extraterrestre llamada Kagura, un aprendiz de samurái llamado Shinpachi Shimura y un perro sobrenatural apodado Sadaharu. Hacen cualquier tipo de encargo para poder costear sus gastos. Esta comedia está ambientada en un Edo que fue invadido por un grupo de extraterrestres, llamados Amanto. Los invasores les prohibieron a los samuráis el uso de sus espadas, por lo que Gintoki utiliza una espada de madera en sus aventuras. Sarutobi Ayame, Hijikata Toushirou, Okita Sougo, Katsura Kotaro y Tsukuyo son otros personajes que se destacan de esta serie, que cuenta con dos OVAs y dos películas. Todo producido por los estudios Sunrise.

Nada es lo que parece, y este anime es prueba de ello. Yuusha el héroe, irrumpe en el castillo del Rey Demonio para derrotarlo y poner fin a la guerra entre demonios y humanos que ha durado más de 100 años. Sin embargo, es sorprendido al darse cuenta que el Rey es una Reina Demonio de cabello y ojos rojos muy hermosa, de nombre Maou. Ella le muestra al Héroe lo que sucederá si la derrota tan abruptamente; una vez más, la humanidad sufriría guerras internas, lo cual provocaría hambruna y pobreza . Así es como Maou le propone a Yuusha un plan que ayudará a la humanidad y a los demonios a prosperar así convertir las guerras en algo innecesario. Yuusha y Maou tendrán que pasar por muchas pruebas y retos antes de conseguir cumplir su objetivo, ya que todo es un proceso en el cual tendrán que cambiar la perspectiva de ambas razas en relación a la otra. Lo más importante es que nos muestran que ambas razas, siendo guiadas de la manera correcta, podrían coexistir de manera armoniosa.

Esta historia inicia cuando Issei Hyoudou, un chico lascivo y pervertido, es asesinado por una chica llamada Yuuma Amano, quien resulta ser un ángel caído. Issei despierta y descubre que ha sido revivido como demonio, convirtiéndose así en un familiar de Rias Gremory, presidenta del Club de Investigación de lo Oculto; Rias es realmente la Princesa del Cabello Carmesí de la Ruina, miembro de una de las familias más poderosas del inframundo. Al ser parte del Clan Gremory, conocerá a Akeno Himejima, también conocida como la Sacerdotisa del Trueno, Asia Argento; una monja que posee poderes curativos y que al conocer a Issei cambiará su vida drásticamente, Koneko Toujou; una chica gato que es muy callada y no se lleva bien con Issei, Yuuto Kiba; un chico apuesto que es admirado en toda la escuela y Gasper Vladi; un tímido vampiro travesti. High School DxD es un anime del género Harem - Ecchi, ya que por la perversión de Issei, su poder como demonio permite desgarrar la ropa de las chicas, generando muchas escenas subidas de tono. Además, está llena de momentos cómicos, al ver a Rias celosa a causa de que Amano siempre está tratando de seducir a Issei. Así que si quieres ver un anime de demonios para pasar un momento emocionante y a la vez relajante, este anime es la mejor opción.

Akuto Sai, es estudiante de primer año en la Academia de Magia Constant, él desea convertirse en el Sumo Sacerdote, para así poder contribuir al país. Sin embargo, al realizar el examen médico y prueba de aptitud, Yatagarasu, oráculo de la academia, predice que el será el futuro “Rey Demonio”. A causa de dicha predicción Akuto es rechazado por el resto de sus compañeros, excepto Hiroshi Miwa, quién se convierte en su amigo y seguidor. Además, conoce a las chicas: Junko Hattori; presidenta de la clase y compañera de Akuto, Keena Soga; una chica un poco extraña, Korone; que cumple con la misión de ser una observadora en la vida de diaria de Akuto, Fujiko Etou; una compañera de grado superior. Si te gusta el género Ecchi y Harem, este es un anime que te podría interesar. También debemos mencionar que es una historia que contiene Romance combinado con Acción, ya que Akuto tendrá que luchar con sus compañeros para hacerlos entender que él no es el Rey Demonio, aunque sus esfuerzos son en vano.

Kuroshitsuji, protagonizada por Sebastian Michaelis, el mayordomo diabólico que más de una de nuestras lectoras desea tener a su servicio, por ser atractivo, meticuloso y perfeccionista en satisfacer todas las necesidades de su amo Ciel Phantomhive. Ciel tiene como misión ayudar de manera secreta a la Reina Elizabeth en la solución de casos extraños sucedidos en las calles de Inglaterra. Esta historia está llena de Misterio y Acción. Ciel es un Conde inglés huérfano, él perdió a sus padres en un incendio provocado por una secta satánica y Ciel sería el sacrificio en un ritual de magia negra. En medio de su desesperación y su odio en contra de los participantes del ritual, termina haciendo un pacto con un demonio con el fin de lograr vengarse de los responsables por la muerte y humillación realizada a su familia. Además, En esta historia existe un hombre lobo, llamado Pluto es la mascota de la Mansión Phantomhive; además, hay muchas sorpresas y secretos alrededor de los peculiares y fieles sirvientes: Tanaka; el antiguo mayordomo de la familia Phantomhive, el cocinero Baldroy, la mucama Mey Rin y Finnian el jardinero.

No les ha pasado, que en algún momento de travesuras o desesperación sus padres les han dicho: ¡eres hijo del demonio! Pues esta expresión aplica de forma literal a nuestro protagonista Rin Okumura. Rin es un chico con un carácter un tanto violento y rebelde, lo cual le ocasiona problemas a la hora de buscar trabajo. Él vive en compañía de su hermano gemelo Yukio y su padre adoptivo, el pastor Shirou Fujimoto. En su cumpleaños número 16, descubre ser poseedor de la flama azul, que es la señal indicadora que es hijo de Satanás y legítimo heredero del inframundo. Es así como comienza la aventura de nuestro protagonista Rin Okumura, en donde tendrá que aprender a controlar sus poderes para poder convertirse en un exorcista como su hermano. Este anime es sumamente divertido y se complementa muy bien con los elementos de Acción. Ao no Exorcist nos muestra que cada quien es responsable de elegir el rumbo que tomarán nuestras vidas.

Este anime se establece en Brooklyn, New York, en el año 1928, en donde existe una organización llamada la Orden de la Magdalena, esta organización se encarga de realizar exorcismos; dos de sus miembros Rosette Christopher y Chrno son nuestros protagonistas. Rosette se une a la Orden de la Magdalena, porque está buscando a su hermano perdido Joshua; a causa de la desaparición de su hermano, Rosette realiza un contrato con Chrno, que es un demonio que los hermanos Christopher conocieron tiempo atrás y se hicieron amigos. Este anime nos muestra cómo a pesar de las diferencias, dos seres completamente diferentes pueden coexistir y desarrollar lazos de amistad y que no por ser un demonio está exento a enamorarse. Chrono Crusade, es una serie de Acción, Romance, elementos sobrenaturales y claro, no podía faltar la Comedia, todos estos elementos provocarán que no quieras dejar de ver esta historia.

“¿Dijiste que querías una hermanita?”, esto es lo que dijo Toujou Jin, padre de nuestro protagonista Toujou Basara. Jin se ha vuelto a casar y crece la familia. Dos hermanas menores que llegan a su vida Naruse Mio y Naruse María. Todos se mudan a una nueva casa pero, por cuestiones de trabajo, Jin debe dejar solos a sus hijos. Este es el momento en que los secretos de las hermanas Naruse comenzarán a ser revelados. Este anime es una serie del género Ecchi, está lleno de momentos sugerentes entre los hermanos. En la mayoría de las series siempre suele ser un hombre el soberano en función en el infierno, Shinmai Maou no Testament es de los pocos animes que hacen mención a una mujer como próxima heredera del Inframundo.

¿Cuántas veces no hemos imaginado tener el poder o la autoridad para controlar a un demonio? En Makai Ouji: Devils and Realist, nuestro protagonista William Twining, un chico sumamente inteligente y miembro de una familia aristócrata, regresa a su hogar a causa de que su tío está en quiebra, él busca algún objeto de valor para vender y tener un capital para continuar sus estudios. Sin embargo por accidente termina invocando a un demonio de nombre Dantalion, un duque del inframundo; Dantalion le hace saber a William que es descendiente del Rey Solomón y es responsable de designar un nuevo “Rey Demonio” en el inframundo. Makai Ouji: Devils and Realist, es un anime del género Shonen Ai, en donde podrás disfrutar de demonios atractivos que deciden vivir en el mundo humano con el fin de lograr ser elegidos como el sustituto de Lucifer, el actual Rey Demonio.

Sousei Onmyouji es una historia protagonizada por Rokuro Enmadou, un chico que en el pasado deseaba ser el mejor onmyoji (exorcista) del mundo. Sin embargo, debido a la experiencia de ver morir a sus amigos y ser el único sobreviviente de la Tragedia de Himatsuki, decide abandonar su entrenamiento onmyouji. Un día después de la escuela, se encuentra con una chica que cae del cielo y se encuentra perdida. Su nombre es Benio Adashino, ella es una onmyouji muy poderosa procedente del clan del oeste, lo cual hace que Rokuro retome sus actividades como onmyouji. Arima Tsuchimikado, líder de todos los onmyoujis, les revela a Rokuro y a Benio que ellos son Las Estrellas Gemelas, que tienen como misión casarse y procrear al onmyouji más poderoso, capaz de acabar con todos los seres malignos llamados Kegare que viven en Magano. Es un anime de la temporada de primavera 2016, así que no te la puedes perder, ya que aún guarda muchas sorpresas.

Este anime se desarrolla en el antiguo Japón, en donde nuestro protagonista Inuyasha es un ser híbrido, mitad demonio y mitad humano; él es sellado por intentar robar la Perla de Shikon, que es custodiada por la sacerdotisa Kikyo. Una chica de nombre Kagome, viaja en el tiempo, a través de un pozo sagrado. Al otro lado del pozo se encontrará con Inuyasha, aún sellado en un árbol sagrado. Ella es la responsable del despertar de Inuyasha y de la fragmentación de la perla de Shikon y así es como da comienzo esta historia. A lo largo de la historia podemos ver cómo se van uniendo otros personajes como Miroku, Sango y Shippo, entre otros; a través de su convivencia irán desarrollando lazos de amistad incondicionales con Inuyasha y Kagome, además de comenzar a darse cuenta de sus sentimientos románticos entre Inuyasha y Kagome y Miroku y Sango. InuYasha es una serie que nos muestra que todos en algún momento de nuestras vidas, deseamos ser aceptados, en el caso de Inuyasha ya sea por los humanos o por los demonios. Sin embargo, Kagome le ayudará a entender que las personas a las que realmente les importas, te querrán tal y como eres con tus defectos y virtudes.

Mikan Sakura es una niña de 10 años con particularidades especiales, y no hablamos de poderes sobrenaturales, sino de un inquebrantable sentido de la amistad y proyección por sus seres queridos, por eso consigue zafarse de su escuela y entrar a la misma que su mejor amiga Imai Hotaru, pero no es sólo la búsqueda de una relación perdurable entre chicas, porque la Escuela Alice sólo acepta niños(as), con poderes especiales, desde volar hasta convertirse en un gato, y bueno, se podrán imaginar con qué tipo de personajes con personalidades dulces y sombrías se van a encontrar cuando vean el anime, que es bastante peculiar, pero que no escapa de la diversión, la Fantasía, el Romance y compañerismo. ¿Qué tienen un común ambas series? Bueno, aquí tenemos la respuesta. La primera similitud evoca a sus protagonistas, Sakura y Amu; son dos chicas de la misma edad, por otra parte, ambas ingresan a una academia que las espera con sorpresas fantásticas, cuando decimos ello nos referimos a experiencias con seres sobrenaturales que pueden utilizar magia. Las tramas se interconectan con amistad, romance y un par de jovencitas que superan sus miedos para crecer personalmente y así superar los obstáculos de su vida en la escuela, que de por sí son bastante extraños, por esto y más Shugo Chara! y Gakuen Alice son series con una atmósfera muy similar.

La curiosidad mató al gato, eso dicen, pero Sakura Kinomoto aprendió esta lección de una manera especial, porque esa característica humana tan arraigada en nosotros fue la que llevó a esta chica de primaria a escudriñar las pertenencias de su padre. Según la historia del anime, ella centra su atención en los libros y lo que se encontró en uno de ellos fue mágico, literalmente, pero ¿qué consiguió? Nada más que un mazo de cartas llamadas Clow con poderes sobrenaturales. Y la trama no se queda allí, ya que al activar la primera carta, una baraja de 53 naipes escapa esparciéndose por todo el mundo y luego comienza la aventura. ¡Alto! Esto no es un spoiler, así que anímate y descubre más de Cardcaptor Sakura viendo la serie. Y si no tienes suficientes argumentos para relacionar a Shugo Chara! con Cardcaptor Sakura, nosotros te dejamos algunas características. Nuevamente nuestras protagonistas son harina del mismo costal, las dos pueden usar poderes mágicos y tienen un acompañante espiritual, además son jóvenes y ambas van a la escuela primaria. Por otro lado, ellas tienen una misión especial, capturar objetos, Sakura debe conseguir muchas cartas poderosas, y Amu; huevos con peculiaridades de otra dimensión. Y si esto no te basta sumemos el desarrollo personal que crece durante toda la serie, junto a ello el romance entre personajes de la misma edad y otros mayores.

Si aún no has visto un anime lo suficientemente fuera de la realidad, tienes que ver Princess Tutu, y es que esta serie relata la historia de un príncipe y un cuervo malévolo que habitaban sólo en las páginas de un escritor. Luego de su muerte, la malvada ave consigue escapar a la vida real y junto a él nuestro segundo protagonista Mythos. Pero este mundo está bastante distorsionado como para dejarte con varias interrogantes. Imagina un lugar donde humanos y animales interactúan verbalmente, van a la escuela y conviven en armonía. Pero la trama de la historia va de la mano con su protagonista principal, Ahiru, nuestra heroína, que hará todo lo posible por ser la mejor bailarina de ballet y atrapar al despiadado cuervo con la ayuda de sus amigos. Estas son las similitudes entre Shugo Chara! y Princess Tutu, primero ambas series están ambientadas en la escuela con una u otra escena fuera de ella, además los poderes mágicos están a la orden del día para nuestras protagonistas y heroínas, con ellos se encargan de propinar palizas a sus adversarios en cada episodio. Y si esto fuera poco, las dos historias nos envuelven en situaciones románticas con amoríos entre nuestras chicas y los personajes principales masculinos.

Tooru Honda no sabía que su mundo cambiaría por completo cuando decide entrar a la propiedad de la familia Souma, de allí una serie de acontecimientos hacen que se encuentre por accidente con los otros personajes principales Yuki y Kyou, pero la sorpresa de Tooru es cuando por accidente cae sobre ellos, intentando detener una pelea, y se transforman en animales del zodiaco. Bastante intrigante ¿verdad? Ahora imagina a estos tres personajes haciendo vida en una casa, en la escuela y en una especie de relación afectiva triple que dará varios dolores de cabeza a nuestra protagonista. Durante la historia podemos observar un triángulo amoroso que va creciendo a medida que los personajes, tanto de Shugo Chara! y Fruits Basket, empiezan a conocerse mejor. Otra peculiaridad es que en las dos series hay un personaje que es apodado “Príncipe” en el colegio y todas las chicas se mueren por él, además para cada uno hay un club de admiradoras. Y si hablamos de magia, nuestras protagonistas son especialistas en deslumbrarnos con poderes fantásticos, por otra parte, hay transformaciones por doquier, y un gato, el cual es una de nuestras estrellas de la trama.

Este anime tiene algunas diferencias interesante, en contraste con los otros. Podremos ver batallas cuerpo a cuerpo, pero sin dejar a un lado toda la fantasía mágica que tanto nos llama la atención. Algo singular de la serie es que dos protagonistas comparten el puesto principal, en este caso nuestras chicas Nagisa Misumi y Honoka Yukishiro, ellas junto a unas criaturas llamadas Mipple y Mepple hacen un cuarteto explosivo para acabar con las fuerzas del mal de la Zona Dotsuku. Pero tienes que ver la serie, y seguir leyendo nuestro tan esperado y aclamado artículo. Objetos muy codiciados entran en las tramas de Futari wa Precure y Shugo Chara!, y si te preguntas ¿por qué? Te podemos decir que tienen poderes inimaginables que en las manos equivocadas podrían causar catástrofes, extrañamente estas cosas tan buscadas son huevos y piedras prisma. Pero no te dejes engañar dado que estos artilugios son la base central de nuestros protagonistas secundarios. Otra característica a resaltar es la existencia de una mascota con poderes mágicos, un romance lleno de alianzas y el deseo de lograr salvar al mundo.

¿Tienes buen apetito? Si es así, te recomendamos que dejes este anime para después de comer, pues nos empalagará de muchas delicias, específicamente pasteles y toda clase de tortas que puedas imaginar. Pero esta serie llena de comedia y un poco de romance también guarda su lado mágico, con un personaje que acompaña y ayuda a nuestra protagonista Ichigo, durante su travesía por la Academia St Marie para pasteleros, hasta convertirse en la mejor repostera de la escuela. Como característica y similitud principal tenemos a un par de seres mágicos que ayudan a nuestras jóvenes representantes de la historia cuando tienen problemas, además ambos animes tiene como personajes principales a las chicas que aspiran a superarse a sí mismas. Por si fuera suficiente, Shugo Chara! y Yume-iro Pâtissière comparten un par de personajes masculinos de los cuales se enamoran las señoritas Ichigo y Amu, esto hace que haya bastantes escenas románticas en las dos series y se mantenga la puesta en escena de escuela.

Dagashi Kashi no es un anime que esté catalogado como Ecchi, pero tranquilamente podría caer dentro de ese género. El protagonista de esta historia, Kokonotsu Shikada, fantasea con Hotaru Shidare, una chica sexy que solo piensa en comer y vender golosinas. Después de todo, la serie se centra en eso: golosinas japonesas. En los primeros capítulos, Hotaru aparece totalmente desnuda y sin pudor alguno frente a Tō Endō, el mejor amigo de Kokonotsu y hermano mayor de Saya. Más adelante, ambos amigos se organizan para hacerla sudar y así ver la ropa interior que lleva puesta. También van a la piscina para no perderse detalle alguno del cuerpo de la excéntrica amante de los dulces. Pero en el episodio 4 de esta serie es cuando encontramos una clara alusión sexual: Hotaru y Kokonotsu compiten entre ellos para determinar quién es mejor degustando kikifugashi (una especie de embutido dulce). Los dos se vendan los ojos y los diálogos insinúan que es más que una competencia de paladares, al menos para el protagonista. A esto se le suma que la joven termina excitada por el sabor de los embutidos.

Con No Game No Life entramos de lleno en lo Ecchi. La popular serie de Madhouse tiene todos los condimentos de este género: chicas sexis y voluptuosas, desnudos y más desnudos de parte del staff femenino. La trama es protagonizada por dos hermanos, Sora y Shiro, dos gamers que son llevados a otro mundo. En este anime se podrán ver varios desnudos que sobrepasan el margen de lo Ecchi, quedando dentro del plano de lo erótico, pero sin caer en situaciones de sexo. No Game No Life es un ejemplo claro de fanservice, donde bellas y esculturales chicas inocentes son sorprendidas por un joven pervertido. Stephanie Dolla y Jibril son las dos compañeras de aventuras que tendrán los hermanos en ese nuevo mundo. En los primeros episodios veremos cómo Stephanie es manoseada por Sora, quien termina siendo abofeteado. Más adelante veremos un desnudo total del dúo femenino, que incluyó a la pequeña Shiro.

Esta serie de los estudios Xebec es otro Ecchi, y nos cuenta la historia de un romance interplanetario: el de Rito Yūki, un terrestre normal y corriente, y Lala Satalin Deviluke, una princesa proveniente de otra galaxia. Ella se le aparece desnuda a Rito cuando bañaba. Sorprendido, él le toca los pechos, realizando sin saberlo el formal pedido de compromiso devilukeano. A pesar de ser una genio, Lala parece no entender que pasearse desnuda no es debido. Tampoco parece estar al tanto sobre el sexo. Una condición muy distinta a la de Rito, quien piensa en sexo constantemente y sufre desmayos por ello. Debido a su inocencia, la princesa extraterrestre suele ser presa de algunos pervertidos. Si bien el noviazgo con Lala convirtió Rito en el chico más envidiado de la escuela, él solo tiene ojos para Haruna Sairenji, sentimiento que ella corresponde en secreto. Esta joven suele ser víctima de los enemigos de la flamante pareja, siendo sometida sexualmente por pulpos intergalácticos o por extrañas plantas (que también tienen tentáculos).

¿Qué ocurre cuando una academia de chicas acepta por error a un joven? Esta pregunta se responde en Asa made Jugyou Chu!. Yuuki Kagami es el afortunado que fue aceptado como pupilo debido a que Ayana Kakinozaka lo creyó una chica. Aceptando la toda responsabilidad, ella lo hospeda en su cuarto y lo vigila para que no sea expulsado por acosar a sus compañeras. Aunque Yuuki no tiene una mente pervertida, Ayana buscará por todos los medios relajarlo sexualmente. Se desnuda para que él se sienta cómodo, le pide que la nalguee para “liberar el estrés”, generando una extraña situación donde claramente ella es la que termina disfrutando de la situación. Risa Takabane es otra chica que pondrá sus ojos en Yuuki, a pesar que éste luce como mujer porque lo visten así para despintar a las demás estudiantes. En un encuentro en los baños, ella aparece desnuda y comienza a acariciarlo. Antes de que se dé cuenta que se trata de un hombre, Ayana y se hace cargo de la situación, tomando el lugar de Yuuki, donde como resultado una fuerte escena lésbica. En Asa made Jugyou Chu! es claro que solo Yuuki no piensa en sexo.

Hyōdō Issei era un joven estudiante que solo deseaba cumplir con una meta en su vida: tocar pechos. Un día tiene una inesperada cita con una bella estudiante, quien resultó ser un ángel caído que buscaba asesinarlo. Al borde de la muerte, lamentándose por morir virgen, es rescatado por Rias Gremory, la chica más popular de su escuela que resultó ser un demonio. En High School DxD veremos varias escenas en que Rias aparece totalmente desnuda frente a Issei; ella necesita desnudarse para hacer uso de su poder curativo. Más adelante, aparecen en escena Akeno, la vicepresidenta del Clan Gremory, quien tendrá un interés sexual en el recién incorporado. Koneko, Asia y Xenovia compartirán el mismo interés hacia su compañero. El pasado año salió una nueva temporada de esta serie titulada High School DxD Reborn. Ya desde el primer capítulo comienzan los desnudos, mostrando a Issei compartiendo la cama con sus compañeras de equipo.

Es una de las comedias clásicas más populares. Kintaro es el nombre del protagonista, es un joven emprendedor que presenta un cierto grado de perversión. Se enamora de sus jefas, con quienes suele tener varias fantasías, y tiene una extraña fijación con los inodoros, a los que considera como “tronos” donde sus reinas. No todo son fantasías eróticas en Golden Boy, también hay momentos en que la imaginación de Kintaro es superada. Por ejemplo, en el episodio 5 (titulado “Juventud sin freno”) el protagonista se ve sorprendido por Reiko, una sensual mujer que siente una fuerte pasión por su moto, tanto que se acaricia semidesnuda sobre ella. El episodio 2 es otro ejemplo donde el erotismo choca de lleno sobre nuestro inexperto protagonista. Kintaro le da clases particulares a Naoko, una sexy colegiala que buscará provocarlo por todos los medios posibles, para confirmar que los hombres solo piensan en sexo. En cada episodio el protagonista consigue el corazón de la mujer de sus sueños, pero no concreta sus fantasías. No porque ellas no deseen cumplirle cada sueño pervertido, sino porque nuestro joven galán hace una rápida vuelta de página.

En Monster Musume no Iru Nichijou (MonMusu) tenemos un Ecchi y Harem. Japón ha dado a conocer la existencia de seres míticos y busca incorporarlos a la sociedad. Es así como algunos terminan bajo el cuidado de familias que se ofrecieron para dicha tarea. Kimihito Kurusu no se ofreció, pero por error termina como protector de seis sexys chicas mitológicas. La primera en llegar al hogar de Kimito es Miia, una mujer mitad serpiente que termina enamorada de él. Quiere tener sexo con Kimito, a pesar de que está prohibido por la ley. Sin embargo, no faltarán situaciones en que ambos aparezcan desnudos o que ella termine gimiendo de placer porque le rozan punta de su cola. Papi, la harpía; Cerea, la centauro; Lorelei, la sirena; Rachnee, la mujer araña; y Suu, una ameba cambia forma, son las siguientes en sumarse al hogar de Kimito. Todas quieren tener sexo con él luego de enterarse que el gobierno se los permitirá, bajo la condición de que luego se casen. En MonMusu ocurren situaciones que sobrepasan lo Ecchi o erótico. Por ejemplo, Suu tiene sexo con sus compañeras porque necesita absorber humedad, y ella la busca donde sea. En otra picante escena vemos como Papi y Kimito se enfrenta a una villana, a la que logran derrotar succionando sus pechos.

Dicen que lo malo de las buenas historias es que todas tienen un final. Pues bien, Yosuga no Sora es una buena historia con más de uno. Esta anime cuenta con historias alternativas donde Haruka Kasugano termina quedándose con una chica diferente de su nueva escuela. Hasta su propia hermana gemela, Sora, entra en el reparto. La primera de las mini historias culmina en el episodio 4. Allí veremos a Haruka con Kazuha Migiwa, una estudiante disciplinada que mantiene un fuerte conflicto con su padre. Tras resolver el problema que los aquejaba, la joven pareja termina teniendo sexo. Una escena altamente erótica, que no deja nada a la imaginación. En la segunda historia alternativa, Haruka comienza una relación con Akira Amatsume, quien vive sola en un templo por ser hija no reconocida. Ella desconoce también quién fue su madre, por lo que él la ayuda a resolver ese interrogante. En esta versión también habrá un final sexual acorde al Soft Hentai. Nao Yorihime encabeza otra de las historias alternativas que presenta Yosuga no sora. Nao y Haruka mantienen su romance oculto de Sora, quien no tiene simpatía alguna por ella. Con el tiempo, ella descubrirá que existe más que un amor de hermanos entre Haruka y Sora.

Este anime nos trae la historia de una pareja de recién casados que no tienen experiencia en el sexo. Makoto Onoda se casó con Yura creyendo que su instinto sexual le serviría para ocultar su virginidad. Pero, cuando se percata que su flamante esposa no consigue un orgasmo, comienza a preocuparse. Futari Ecchi sigue el camino sexual que recorrerá la pareja, que termina recibiendo consejos de parte de parientes y amistades. Rika Kawada, cuñada de Makoto, es la primera en brindar asesoramiento sexual. Luego, por su lado, Yura recibe un entrenamiento especial de parte de sus viejas compañeras, quienes la hacen practicar con una banana. Los padres de Makoto también se atreven a dar consejos, para ellos el sexo no es tabú. También se sumará a la historia Kyoko Omiya, una ginecóloga que buscará que Makoto y Yura se conviertan en padres lo más pronto posible. Este anime presenta varias escenas de sexo que roza lo Hentai. Y no solo se verá a los protagonistas manteniendo relaciones, hay más personajes de Futari Ecchi que ponen en práctica los consejos sexuales.

Finalmente llegamos al puesto número uno. Aquí encontramos a Aki Sora, un anime que se centra su historia en el incesto. Sora Aoi mantiene una relación prohibida con su hermana mayor, Aki, quien le corresponde con el alma y el cuerpo (Mucho más con el cuerpo). Pero no es la única relación indebida de la trama. Además de tener sexo a escondidas con su hermana mayor, Sora hace lo mismo con su hermana gemela, Nami, quien por sentir celos de su hermano lo termina forzando sexualmente. Ella siente una fuerte atracción por su amiga Kana Sumiya, y se acuesta con Sora porque sabe que tuvo sexo con Kana. Al igual que Futari Ecchi, las escenas de sexo aquí están cargadas de erotismo. La gran diferencia está en la perversión, ya que Sora es violado primero por Aki y luego por su hermana gemela. Sin mencionar que ambas disfrutan de verlo vestido como mujer. El primer OVA de Aki Sora fue lanzado en el 2009 y recién al año siguiente salieron los dos restantes, bajo el título Aki Sora: Yume no Naka.

Al morir en un accidente, Taito Kurogane comienza a recordar sucesos de su pasado. Durante su niñez, él conoció a una vampira llamada Saito Himea. Una tarde, en una plaza, ella le inyectó su veneno y ambos prometieron estar juntos por siempre. Volviendo al presente, el cadáver de Taito se levanta y sale corriendo en busca de aquella chica. El protagonista de este anime, gracias el veneno de la vampira, ha logrado una suerte de inmortalidad y lo veremos morir dolorosamente en innumerable ocasiones. ¿Les suena? Pocos personajes pueden tener ese tipo de empatía con Ayumu. Aparte, Taito se convierte en el sirviente de Himea… y muchas veces se ve involucrado en grandes batallas por la libertad de su ama. Por otro lado, tendremos dos chicas apegadas a Taito: Himea y Haruka. Tal vez en el anime no se encuentren con un típico harem, pero esta suerte de triángulo amoroso les hará recordar a Ayumu con Haruna y Yuki. Aunque es un tanto más romántica y con menos comedia, si les ha gustado la trama de Kore wa Zombie Desu ka?, esta historia es una gran opción a la hora de elegir.

Taro Sado fue golpeado por la chica que le gustaba y descubrió, en ese entonces, que eso le encantaba. Así, él termina siendo un masoquista que disfruta ser maltrato por mujeres. Tiempo después, volvió a enamorarse de una chica y, para poder salir con ella, decide cambiar. Su amigo le recomienda que vaya con Mio Isurugi, una senpai que se encarga de ayudar a los estudiantes con problemas. En este anime veremos la clara similitud entre los protagonistas masculinos: tanto Taro como Ayumu son dos estudiantes golpeados e insultados por las mujeres que les rodean. Sin embargo, ellos siempre son amables y serviciales, tanto que van enamorando poco a poco a la mayoría de los personajes femeninos. Por otro lado, tendremos unas chicas muy violentas que intentan solucionarlo todo agresivamente, y no se muerden la lengua a la hora de insultar a su compañero. Yendo a los general, este anime comparte un montón de peculiaridades con Kore wa Zombie Desu ka?. Pero hay una peculiaridad muy divertida que les va a encantar: hay algunas escenas de peleas fantásticas que hacen parodia a otro anime (recordemos que Ayumu vestido de “Masou” Shoujo hace referencia de las series de género Chicas Mágicas). Sorpresa, sorpresa y nada de spoilers… si quieren divertirse descubriendo la parodia, definitivamente tienen que ver este anime.

En el colegio Hekiyou Gakuen los miembros del Consejo Estudiantil son elegidos por voto popular y, por eso, suelen ser todas chicas hermosas. Hay un solo espacio que es ocupado por el alumno con mejor calificación, y Ken Sugisaki lo consigue después de mucha dedicación, ya que su sueño es tener su propio harem. En este anime encontrarán muchísimos personajes con características similares a los de Kore wa Zombie Desu ka?. Tenemos un protagonista masculino, Ken, que vive fantaseando y mezcla parte de sus conversaciones ficticias en la realidad, al igual que Ayumu. Chizuru es parecidísima a Seraphim, tanto en lo físico como en personalidad (ambas tienen esa aura de intimidación). Luego podríamos decir que Kurimu se asimila a Haruna: las dos un tanto infantiles y energéticas, que de alguna forma van enamorándose del principal. Los demás personajes, Mafuyu y Minatsu, también guardan similitudes con Yuu y Yuki, pero son mínimas. Como último, ambos animes están hechos por el mismo estudio, Studio Deen; cuentan con una animación similar y provienen de Novelas Ligeras (que fueron publicadas por la editorial Fujimi Shobou). Por eso, entre estos dos animes van a encontrar muchísimas similitudes más y no pueden perdérselo si Kore wa Zombie Desu ka? les ha gustado.

Issei Hyoudou es un adolescente que sueña con tener su propio harem y pasa parte de su día observando chicas junto a sus amigos. Un día una muchacha bonita le pide una cita, pero al final ella le revela que es un Ángel Caído que salió con él solo para asesinarlo. Al morir, Issei pide un deseo y el demonio Rias Gremory aparece frente a él para escuchar su pedido. Pero, al encontrarse un muchacho moribundo, decide revivirlo. La primera y gran similitud está muy a la vista: la historia de este anime, al igual que la de Kore wa Zombie Desu ka?, trata de un adolescente que al morir es devuelto a la vida. Ahora el protagonista, Issei, no será más un humano y deberá obedecer la órdenes de su ama, Rias. ¿Les recuerda a algo de la relación entre Ayumu y Yuu? Aunque encontrarán que Rias es un personaje mucho más abierto que la nigromante y que Issei es varios tonos más pervertido que el zombie. High School DxD también mezcla varios géneros, tales como Harem, Fantasía, Acción, Comedia y Ecchi (como diferencia, menos Comedia y muchísimo Ecchi). Contiene varias peleas, con acción sobrenatural, donde Issei tiene un papel fundamental al igual que Ayumu. Así que, si Kore wa Zombie Desu ka? les ha gustado o si les entusiasma muchísimo el género Ecchi, ¡no deben perderse todas las temporadas de este anime!

La academia Tokyo Butei High prepara detectives armados, llamados Butei. Kinji Tooyama, un alumno de este instituto, se encuentra que su bicicleta tiene una bomba implantada por el asesino de Butei. Una chica de pelo rosa, Aria H. Kanzaki, cae del cielo para salvarlo, pero él no es un estudiante normal. Al entrar en el Hysteria Mode, Kinji gana habilidades de combate y la termina rescatando. He aquí otro protagonista abusado por sus seguidoras femeninas, como le pasa a Ayumu, pero en una menor escala (tal vez porque Kinji tiene un poco más de evasión a los golpes). Mientras, Aria guarda un parecido a Yuu, ambas son pequeñas chicas lolis de pelo largo, que le toman cariño a un extraño… y luego lo convierten en su sirviente. También, Aria tiene ese típico carácter agresivo que es comparable al de Haruna. Y, siguiendo con los personajes, el primer antagonista tiene mucho parecido a Kyoko, pero se les dejo a ustedes la comparación para no spoilear parte de la trama. La historia de Hidan no Aria, en general, comparte algunos rasgos con Kore wa Zombie Desu ka? ; por ejemplo, los dos mezclan los mismos géneros. Un dato interesante, ambos son una adaptación animada de Novelas Ligeras. Si estás buscando un anime similar a Is This a Zombie?, ¡esta alternativa llena de Acción seguro te va a gustar!

Tsukune Aono es un chico que no fue aceptado en ninguna secundaria por sus bajas calificaciones, pero las vueltas del destino lo llevaron a Youkai Academy. En su primer día conocerá a Moka Akashiya, una vampira que no resiste el olor de Tsukune y se alimenta de él. Aono comprenderá que ese colegio es para monstruos y los humanos no están permitidos, ¡pero él deberá sobrevivir allí por lo menos un mes! Este anime tiene un reparto de muchísimos personajes femeninos monstruosos, algunos que tienen coincidencia con los de Kore wa Zombie Desu ka?. Moka y Seraphim son los vampiros; Yukari y Haruna, las chicas egoístas e infantiles que combaten con magia; Mizore y Yuu, las introvertidas que no demuestran muchas emociones; y por últimos tenemos a Kurumu y Yuki que son las que siempre están abiertamente detrás del amor del protagonista. Por otro lado, tendremos muchos combates con acción sobrenatural, donde los personajes deberán usar sus poderes para ganar, al igual que en Kore wa Zombie Desu ka?. Rosario to Vampire tiene ese delicado, por decir de alguna manera, Ecchi y un harén muy clásico en el cuál todas las protagonistas estarán detrás de Tsukune. Este anime es muy conocido entre los fanáticos del género Harem. ¡Tienes que verlo si te gustan las chicas bonitas con habilidades sobrenaturales!

En Is the Order a Rabbit? Kokoa empieza una nueva escuela en un nuevo pueblo. El lugar donde va a vivir y trabajar es un café llamado Rabbit House. Ella se pone loca de contenta imaginando que el lugar va a estar lleno de conejos que va a poder abrazar a sus anchas, pero la realidad es que es un café como tantos otros, en donde sólo hay un conejo llamado Tippy y la pequeña Chino. Ahora Kokoa debe aprender a hacer un balance entre sus estudios y el trabajo en Rabbit House, en donde debe atender a los clientes y dedicarse a intentar dominar el arte del café. En el proceso, conocerá a un montón de amigas que van a hacer de sus días toda una aventura. Si quieren meterse de lleno en el mundo de la infancia que representan las Lolis, recomiendo mucho que vean este animé, en donde van a encontrar una gama muy amplia de personalidades que apuntan hacia ese mismo lugar. Chino, por ejemplo, es una Loli callada y tranquila, que lentamente se va abriendo hacia Kokoa. Es una chica muy madura a pesar de su corta edad, aunque Kokoa la trata y la cuida todo el tiempo como si fuera su hermanita menor, haciendo que se enoje. Kokoa es un desastre andante, pero siempre es muy optimista e intenta dar lo mejor de sí. Tiene actitudes muy infantiles y tiende a exagerar las cosas. Sharo es una chica muy insegura respecto a su imagen física y tiene miedo de lo que las demás personas puedan llegar a creer de ella. También tiene mucho miedo a los conejos, y se pone hiperactiva cuando bebe café. Esas actitudes y su vulnerabilidad la hacen adorable. Rize es una chica fuerte que siempre va hacia delante, pero también es muy insegura. Con todo este abanico de personalidades en este animé van a conocer el cielo de las Lolis.

“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.” Fragmento inicial de “Lolita”, de Vladimir Nabokov. En el año 1958, un escritor ruso llamado Vladimir Nabokov escribió un libro llamado Lolita, en donde hablaba de un tema muy particular que hirió bastante la moral de la época: el amor entre un hombre mayor y una chica preadolescente. En el libro, un profesor de nombre Humbert Humbert se compromete con una mujer, pero al conocer a su hija, una niña de doce años llamada Dolores, cae perdidamente enamorado de ella más allá de todo límite racional o ético, y su pasión, sumada al frágil estado de su mente, desata una historia turbulenta. Nabokov describe a Lolita como una nínfula: un término que inventa para hablar de aquellas chicas de entre nueve y catorce años de edad que, con su apariencia inocente, su coquetería, su picardía, y sensualidad, seducen aún contra su voluntad a hombres mayores, haciéndose desear. Pero, si bien lo que conocemos por Loli en el manga y el animé tiene sus primeras (y lejanas) raíces ahí, lo que significa hoy en día está totalmente alejado de lo erótico o de lo perverso. Más bien el término cambió tanto que, podríamos decir, extrajo un contenido luminoso de una noción que en un principio no lo era. En 1962, el director Stanley Kubrick hizo una película basada en el libro, en donde tuvo que representar a Lolita como una chica de catorce años para evitar herir la moral. Pero no fue sino hasta 1997 cuando, después de que hicieran un remake, la película entró en Japón y llegó a poblar el imaginario de los mangakas y animadores, aunque recrearon su significado y lo convirtieron en algo muy propio y diferente.

Taiga Aisaka es demasiado chiquita. A pesar de estar en la secundaria, parece más bien una chica de primaria. Eso hace que todos la vean como a una ternura, pero su personalidad es todo menos eso. Taiga es una chica muy fuerte y para nada frágil, temida por muchos de sus compañeros de escuela, quienes la conocen como Palmtop Tiger. Es un ejemplo perfecto del tipo de personalidad Tsundere, y eso entra en conflicto al mismo tiempo que realza su lado Loli. Ryuuji Takasu es un compañero de clase a quien todos consideran un delincuente por su expresión seria e intimidante, pero en realidad es alguien muy amable. Después de que sus vidas se cruzan, él se dedica a cumplirle todos y cada uno de sus caprichos a Taiga. Ella no tiene piedad, y además de inmadura como una niñita, es muy demandante. Fíjense que el pobre de Ryuuji hasta tiene que ordenarle la habitación o vestirse de oso para ella. Sin lugar a dudas es la combinación más explosiva, una Loli con personalidad Tsundere. Pero también es adorable, y poco a poco nos vamos acercando más al interior cálido de Taiga, oculto bajo la máscara por la que todos la conocen.

Hoy en día, en el animé, una Loli es algo totalmente distinto de aquella Lolita de la que Nabokov hablaba en su libro. La transformación empieza desde la esencia misma: donde él hablaba de atracción por las niñas jóvenes, el animé actual habla de atracción y celebración de toda esa gama de cosas preciosas que representa la infancia. Inocencia, ternura, despreocupación… todos quisiéramos volver a esa vida, y las Lolis están ahí para traérnosla de vuelta y recordarnos cómo era, tal como si cargaran con ellas una brisa de aire puro que atenúa y llena de gracia el ambiente. Y es que la mayoría de las veces representan eso mismo: la pureza. Ellas suelen tener rasgos delicados y cuerpos poco desarrollados, haciendo parecer que su crecimiento se paró en algún punto mientras los demás a su alrededor siguieron estirándose de forma natural. Suelen estar dibujadas de forma muy tierna, con ojos todavía más grandes y expresivos de lo normal, mejillas que se sonrojan con facilidad, cuerpos diminutos y gestos amplios que hacen que sus estados de ánimo se vuelvan transparentes. Pero otras veces, cuando tienen que ver con la infancia calmada y reflexiva, sus gestos son un tanto más fríos y airados. Si quieren, imagínenlas como a una hermanita menor. Ni siquiera tienen que tener menos edad que ustedes, sino simplemente inspirarles un sentimiento de protección y de fragilidad lo suficientemente fuerte como para que quieran salvarlas de todo lo malo. Aunque algunas de ellas puedan usar máscaras y pretendan ser duras o tener rasgos de personalidad que en realidad no tienen (rasgos que toman del mundo adulto, complejo y serio, para evitar ser heridas), ninguna puede evitar que tarde o temprano se descubra su interior puro.

Shiro es el símbolo perfecto que demuestra que, a pesar de poder ser apagadas y totalmente racionales, las Lolis nunca dejan de ser tiernas. Con su baja estatura, su inteligencia desmedida y un fuerte apego por su hermano, ella despierta en nosotros un sentimiento protector y hace que queramos tenerla como hermanita menor. Ella y su hermano, Sora, forman Kuuhaku (Blank), una pareja de jugadores experimentados que, combinando sus habilidades, pueden llegar a ganar cualquier juego. Y la pobre chica no puede estar lejos de su hermano, el hecho de estar separada hace que entre en un estado catatónico incontrolable. Tiene un fuerte apego hacia él, y no puede vivir sin tenerlo al lado. Eso hace que, a pesar de tener un genio increíble, nos aparezca como frágil y necesitada de protección y refugio, díganme, ¿quién no querría tener una hermanita así, a la que cuidar todo el tiempo? Es toda una ternura, díganme si no, hablando siempre con sus frases en tercera persona. Además, en NGNL, tenemos otro gran ejemplo de Loli: Izuna, una nekomimi que, chiquita como es, es embajadora de la raza de las Bestias Guerreras. Le gusta mucho que le hagan caricias y la mimen, como buen animalito. Además hay otra cosa que a varios les puede llegar a derretir el corazón: como no habla muy bien el idioma Imanity, tiene la costumbre de terminar todas sus frases en “Por favor”, con su vocecita kawaii.

¡Ahora sí que sí mis queridos cibernautas! Esta obra de arte pertenece a los géneros de Aventura, Fantasía y Romance, no te querrás perder ni un solo segundo. Una de las mejores obras del aclamado director Makoto Shinkai, también conocido como el nuevo Hayao Miyasaki, así que ya saben, estamos hablando de grandes ligas. La historia se centra en Asuna Watase, una joven muy independiente, que por cosas de la vida termina viajando a un mundo subterráneo llamado Agartha, un lugar donde se encuentra la frontera entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos. Su misión es buscar la manera de resucitar a su querido “amigo” Shun, un joven que vino de ese mundo, fue él quien le salvó la vida cuando un monstruo de Agartha la atacó, y de paso él le robó el corazón a ella. Serán muchos los desafíos que tendrán que enfrentar Asuna y Ryuuji Morasaki (maestro substituto de Asuna y fiel creyente de la existencia de Agartha) al querer resucitar a sus seres queridos. Definitivamente una obra muy bien elaborada, al igual que en El Viaje de Chihiro el arte es sublime y la música épica. También podemos notar que ambas protagonistas son jóvenes que desarrollarán valor al encontrarse en un mundo diferente e incierto. Además, la manera en la cual van madurando los protagonistas según va pasando la historia es impresionante. ¿Hasta donde llegarías y que serías capaz de hacer por un ser amado?

Muchas veces en la vida tenemos que tratar con situaciones difíciles por más que no queramos, lo importante es enfrentar esas situaciones con optimismo y sacarle el mayor provecho posible, en otras palabras, hacer de tripas corazones. En un anime como éste de tipo Seinen que trata los Recuentos de la Vida no pueden faltar los géneros de Comedia y Drama. ¡La combinación perfecta! Les presento a Ohana Matsumae, una joven de ciudad muy alegre y optimista, su vida tendrá un giro de 180 grados cuando se ve obligada por su madre a vivir con su abuela fuera de la ciudad, pero eso no es todo, para cubrir sus gastos la abuela la obliga a trabajar en su hotel de aguas termales llamado Kissuisou. Ohana enfrenta todas las vicisitudes que le ha puesto la vida con una actitud positiva, gracias a su forma de ser conocerá muy buenas amistades y aprenderá que en la vida hay que trabajar duro para alcanzar los sueños. La historia se desarrolla en un ambiente bastante tradicional, aprenderás como se llevan a cabo las tareas diarias en unas aguas termales japonesas. Definitivamente no será tarea fácil. Una de las características más notables que comparte este anime con El Viaje de Chihiro es el hecho de que ambas protagonistas solían tener una vida normal y sin ellas pedirlo terminan trabajando en baños termales para ganarse la vida. Sin embargo, debemos mencionar que ambas jóvenes logran superar sus precarias condiciones con una actitud positiva. También es notable el diseño muy bien hecho de los personajes en ambos animes, sin dejar de lado la colorida animación y la excelente selección musical que va acorde con los momentos escogidos. ¡Sugoi desu yo!

¿A cuántos no les ha pasado que están soñando, pero parece tan real lo que sienten que dudan? En esta ocasión el grandioso director de animación que ahora mora en el más allá, Satoshi Kon, logra que nos percatemos de la confusión que puede surgir entre los sueños y la realidad. Una película que pertenece a los géneros de Misterio, Fantasía, Sci-Fi, Psicología y Suspenso, en fin, un manjar de sabores para todos los gustos. Paprika nos cuenta la historia de una psiquiatra llamada Atsuko Chiba, una joven que está utilizando un método de terapia psiquiátrica revolucionario. Consiste en meterse en los sueños de sus pacientes para poder ayudarles a superar sus traumas, es entonces cuando aparece como Paprika, su alter-ego, una joven simpática, extrovertida y risueña, todo lo contrario a la personalidad de Atsuno. Todo se complica cuando tres prototipos experimentales (conocidos como Mini DCs) que permiten al usuario meterse en cualquier sueño son robados. Dada la situación Paprika se convierte en la detective de los sueños y se dará a la tarea de encontrar al autor de dicha desfachatez. La realidad es que la trama de la película logrará captar tu atención desde el comienzo, ocurre exactamente lo mismo en El Viaje de Chihiro, nos presentan unos mundos bizarros maravillosos con un arte lleno de colores y una música que le cae como anillo al dedo. De hecho, ambas protagonistas están de cierta manera atrapadas en esos mundos extraños y buscan la manera de escapar a toda costa. Un legado increíble de un maestro inolvidable. ¡Arigatou Gozaimasu Sensei!

¿Quién dice que los fantasmas no se pueden enamorar? A pesar de ser una historia de tipo Shoujo y pertenecer a los géneros de Drama, Romance y Sobrenatural, es una película que todos podemos disfrutar. Una trama llena de emociones cuyo principal propósito es tocarte las fibras del corazón. Todo comienza cuando Hotaru Takegawa, una hermosa niña de 6 años de edad, se pierde en un bosque donde habitan fantasmas, es allí donde conoce a Gin, un espíritu que lleva una máscara tradicional de zorro, es él quien la logra escoltar fuera de la montaña. Desde entonces, todos los veranos Hotaru visita el bosque para ver a Gin, poco a poco se va desarrollando una relación más fuerte que la amistad. Sin embargo hay un problema, Gin debe evitar ser tocado por humanos a toda costa, de lo contrario podría dejar de existir. ¡Que dilema! Al igual que en El Viaje de Chihiro nuestra protagonista interactúa con el mundo espiritual y hasta entabla una relación de “amistad” con uno de sus habitantes. Cabe señalar que en ambas historias podemos observar el desarrollo de los personajes (los cuales están muy bien construidos) a través de todas las dificultades que enfrentan, además, el arte con lujo de detalle que se utiliza brilla por luz propia. ¡No te la puedes perder!

Las emociones son nuestros mayores motivadores a la hora de tomar decisiones, algunas buenas y otras no tanto, todo depende de las experiencias previas de esa persona. En esta historia que pertenece a los géneros de Aventura y Sobrenatural se demuestra que cuando tenemos a alguien que nos apoya y siempre dice presente cuando más lo necesitamos, podemos lograr lo que sea. ¡El valor de la amistad es inigualable! Cuando Kyuuta “Ren” queda huérfano, lleno de odio hacia la humanidad y con un terrible sentimiento de soledad, decide huir de todo y vivir por su propia cuenta en las calles de Shibuya. Por cosas del destino viene a parar en otro mundo llamado Jutengai, también conocido como el reino de las bestias, donde los animales están personificados. Es allí donde conoce a Kumatetsu, un guerrero tan poderoso como perezoso y uno de los posibles sucesores al trono, es él quien lo convertirá en su discípulo y juntos aprenderán a ser mejores “personas”. Al disfrutar de ésta película de principio a fin notarás que al igual que en El Viaje de Chihiro los personajes principales son niños incomprendidos que según se va desarrollando la trama van madurando, aprendiendo de sus errores y aceptando los retos con valor. Aunque en ambos casos los protagonistas se encuentran en otro mundo, podemos identificar un ambiente de estilo tradicional japonés. Además, en los Premios de la Academia Japonesa del 2015 salió por la puerta ancha al ser la obra ganadora del título Animación del Año. ¿Qué más se puede pedir?

En la vida todo el tiempo ocurren cosas de las cuales no tenemos ni pelota de idea, sin embargo, en este anime de tipo Seinen que pertenece a los géneros de Aventura, Sobrenatural, Misterio y Fantasía te darás cuenta de que en realidad votaron la bola. Prepárate para descubrir los secretos de la vida y hasta conocer el propio significado de la misma. ¿Estás list@ para conocer la verdad? Antes que todo debes saber que los mushi son la forma de vida más básica en el mundo, no son buenos o malos, sin embargo, son invisibles para la gran mayoría de las personas. Ginko es un mushishi, en otras palabras, un experto en mushi, básicamente su misión es buscar el significado de la vida, va recorriendo el mundo ayudando a todas las personas cuyas vidas han sido afectadas por haber estado en contacto con éstas criaturas. Los mushi tienden a vagar por el mundo pero en ocasiones habitan en los seres humanos, convirtiéndose en parásitos que los van consumiendo. Cabe señalar que Mushishi fue galardonado en los Premios de Anime en Tokyo del 2006, al igual que en El Viaje de Chihiro el arte y la música utilizada son la combinación perfecta con una historia que marcará tu vida en el buen sentido de la palabra. Las criaturas que nos presentan ambos animes son igual de geniales y a pesar de pertenecer al género Sobrenatural te sientes a gusto al ver éstas maravillas animadas, sin importar la edad. ¡Te invitamos a descubrir un mundo aterrador pero maravilloso al mismo tiempo!

¿Qué mejor forma de empezar que con un asesino psicópata en serie? Takao Hiyama es un maestro de secundaria que además resulta ser el famoso asesino serial de las noticias. Él es El Tercer poseedor de un diario y el primero en intentar asesinar a Yuki. Su diario es el Diario de los Homicidios, que le brinda información acerca de dónde se encuentran sus potenciales víctimas y cómo puede atraparlas. El Tercero es uno de los mayores psicópatas en Mirai Nikki, aunque no logra vivir lo suficiente como para mostrarnos más de su lado sádico. De todas formas, es sin dudas un maniático como podemos juzgar por su perturbadora vestimenta de asesino serial y su machete al mejor estilo Jason. De hecho, El Tercero ni siquiera se ve muy interesado en ganar el juego de supervivencia, o por lo menos no tanto como se lo ve interesado en usar su diario para asesinar gente.

John Bacchus es el alcalde de Ciudad Sakurami y uno de los principales antagonistas de Mirai Nikki. De hecho, John no es sólo El Onceavo poseedor de un diario sino que es además la mente maestra detrás del juego de supervivencia. Él es quien le sugiere el juego de los diarios del futuro al mismísimo Deus Ex Machina como medio para seleccionar al próximo dios. Claro que John Bacchus no deja pasar esta oportunidad para hacer de su propio diario el más poderoso de todos, el Diario Vigía, que revela las entradas de todos los demás diarios. El Onceavo no es la típica clase de asesino psicópata o emocionalmente inestable que podemos encontrar a lo largo de la serie. Por el contrario, es presentado como un caballero de la alta sociedad con modales muy refinados, mucha calma y un gran intelecto. Sin embargo, El Onceavo es muy probablemente uno de los dueños de diario más despiadados y manipuladores. Es capaz de destruir a cualquiera que se atreva a frustrar su ambición de convertirse en dios y mejorar la raza humana (¿les suena familiar?). Además, si una loca entre locas como Minene fue capaz de llamarlo maníaco (el muerto se ríe del degollado), entonces claramente se trata de un completo psicópata.

Reisuke Houjou es definitivamente el infante asesino más kawaii de todos los tiempos. Reisuke es un niño brillante y El Quinto poseedor de un diario. Puede parecer un adorable e inofensivo pequeñuelo, pero es en realidad un letal maestro estratega determinado a asesinar a Yuki y a Yuno. Lamentablemente para él, su diario es el más débil de todos; el Diario de la Súper Visión, que le brinda tan sólo tres entradas por día en forma de dibujos con algunas notas. A pesar de las muchas desventajas de Reisuke (más que nada su edad y su diario), este niño prodigio ofrece una gran pelea en la casa de Yuki, enfrentándose a no menos que a la temible Yuno. El Quinto es uno de los muchos personajes emocionalmente inestables de Mirai Nikki que se convierten en psicópatas asesinos como resultado de un pasado traumático. Sin embargo, a diferencia del resto, Reisuke es un psicópata muy alegre que se toma el juego de supervivencia como un juego más, uno que está feliz de jugar con Yuki y Yuno. No sabemos si eso da más o menos miedo.

Yukiteru Amano es nuestro protagonista y El Primer poseedor de un diario. Desde el comienzo de la serie nos sorprende con su particular forma de ser. Yuki no es el típico personaje principal fácil de querer; de hecho es todo lo contrario. Él es introvertido, poco sociable, miedoso, llorón, y fácilmente puede inspirarnos odio y desagrado. Sin embargo, a medida que avanza la serie, Yuki se vuelve un personaje bastante interesante a medida que vemos un lado más oscuro de él. Este juego de supervivencia torna la vida de Yuki en una montaña rusa de emociones, así que no podemos culparlo realmente por convertirse en un asesino a sangre fría. Por otro lado, tampoco podemos justificar que les dispare a sus propios amigos. La cosa es que, cuando te encuentras inmerso en un juego de supervivencia para determinar al próximo dios y sucede que pierdes a tus padres, puede ser algo difícil no perder la cabeza… especialmente si tu único apoyo moral es una psicópata emocionalmente inestable como Yuno.

Kurou Amano no es un dueño de diario sino el padre de Yuki. Se divorció de Rea Amano luego de meterse en una seria deuda, y desde entonces ha sido un padre ausente para Yuki. Kurou es un hombre de 32 años muy vivaz y divertido que ama a su familia. Desafortunadamente, le debe mucho dinero a la gente equivocada y no puede permanecer con Yuki y Rea por mucho. ¿Suena como un padre amoroso que simplemente cometió algunos errores, verdad? ¡Ni cerca! Kurou puede ser un asesino loco tanto como cualquier otro en esta serie cuando se trata de salvar su propio trasero. Incluso llegó a aliarse con Los Séptimos (Ai y Marco) para romper el celular de su propio hijo. Para ser justos, Kurou no sabía que eso mataría a Yuki, pero ese único argumento a su favor se desvanece muy pronto. Instantes más tarde, le roba el paracaídas a Yuki, dejándolos a él y a Yuno a morir en un edificio a punto de colapsar. ¡Qué gran padre! Ah, por cierto ¿también mencioné que apuñaló a su ex-esposa por tratar de entregarlo?

Tsubaki Kasugano es La Sexta poseedora de un diario y la Gran Sacerdotisa de la Religión Omekata. Ella se muestra como una chica pura, frágil e inocente sólo para emboscar a Yuki y a Yuno. El diario de Tsubaki es el Diario de la Clarividencia, que a diferencia del resto de los diarios no es un aparato electrónico sino un rollo de papel que le brinda información detallada de sus alrededores. Detrás de su imagen de niña buena, La Sexta es en realidad una chica dañada que ha sufrido innumerables abusos en su pasado. Como resultado de su experiencia traumática, Tsubaki se ha convertido en una mujer retorcida que disfruta de ver a otros sufrir como ella lo hizo. La Sexta está tan desquiciada que incluso les ordena a sus seguidores que abusen de Yuno, con la intención de atraer a Yuki al templo y asesinarlo. Esta chica es sin dudas una bruja loca.

Minene Uryuu es uno de los personajes más interesantes y queridos de toda la serie, más que nada por estar particularmente loca. Ella es La Novena poseedora de un diario y la segunda en intentar asesinar a Yuki. Minene no sólo es una loca de atar, sino que además es implacable y sorpresivamente ingeniosa. Gracias a su diario, el Diario del Escape, Minene puede huir de las autoridades así como de cualquier situación de peligro, razón por la cual llega a ser de los últimos sobrevivientes en el juego. Su primera aparición nos dice todo lo que hay que saber de ella. Minene aparece en la secundaria de Yuki vestida de loli gótica y con la sonrisa más perturbadora que se puedan imaginar. Poco después, comienza a volar la escuela en pedazos, acabando con cientos de adolescentes en el proceso. Como no podía ser de otra manera, Minene hace todo esto mientras se ríe como una desquiciada en un altavoz. Sí, nos damos una idea de por qué la llamaban terrorista.

La pequeña y adorable Muru Muru es otro de los personajes más populares dentro de Mirai Nikki. Ella es la asistente de Deus Ex Machina, pero más adelante en la historia participa activamente en el juego de supervivencia. Muru Muru es una deidad muy infantil que ama jugar juegos, disfrazarse de otra gente (generalmente dueños de diarios) y leer manga. Esta pequeña divinidad está loca de una forma muy linda y divertida, aunque también tiene su lado oscuro, manipulador y deshonesto. Cerca del final, podemos ver bien la naturaleza de Muru Muru (al menos de la primera). Se trata de una criatura demoníaca que manipula el juego y a sus participantes por diversión propia. Esta deidad psicótica no tiene un gramo de misericordia con los humanos y los usa como a ella le place. Esto se puede observar en una de las escenas luego del Ending, en la cual Muru Muru toma llamadas de la madre de Yuno y le da pésimos consejos. De todas formas, la mayor parte del tiempo, ella demuestra su excentricidad por medio de los diálogos más locos con los protagonistas; por ejemplo, preguntándole a Yuki cómo puede volverse famosa. ¿¡WTF!?

Normalmente, un personaje que aparece tan poco como Yomotsu Hirasaka (El Doceavo) no estaría en este lugar de la lista. Sin embargo, El Doceavo no es tan sólo un personaje loco más; él es un completo lunático. Se cree alguna clase de superhéroe extraño que obra en nombre de la justicia. También se nota que le encanta pasearse en mallas apretaditas y con una máscara de ojo gigante muy perturbadora. El diario del Doceavo es el Diario de la Justicia, que predice cualquier tipo de crimen (literalmente, cualquier tipo). Este vigilante está tan insanamente obsesionado con la justicia que ve a todos los crímenes igual de graves, ya sea que se trate de un homicidio, de un robo o de ensuciar la vía pública. El Doceavo se comporta de una forma tan rara y peculiar que uno pensaría que sólo está bromeando. Claro, esto es hasta que recordamos cómo metió su mano en el ojo muerto de Minene para removérselo. ¿¡Quién en su sano juicio haría una cosa así!?

Obviamente, no hay sorpresas aquí; esto podría bien haber sido “Los 10 Personajes más locos de todos los tiempo” y Yuno Gasai aún estaría en el #1. Ella es la chica Yandere por excelencia. Nadie más representa el amor obsesivo y el comportamiento psicópata como Yuno. Su diario es el Diario del Amor, que le brinda información acerca del estado de Yuki cada diez minutos. Básicamente, el sueño de cualquier stalker. Yuno está loca de mil formas distintas, pero más que nada está loca de amor por Yuki (qué romántico :3). Ella es capaz de lograr lo imposible y de matar a tanta gente como sea necesaria para poder tener a Yuki, incluso a sí misma. Yuno está tan locamente obsesionada con Yuki que puede llegar al extremo de drogarlo y secuestrarlo. Así y todo, Yuno es lo mejor y más llamativo de Mirai Nikki. Ella es el personaje de animé más original y único en mucho tiempo y su psicopatía no deja nunca de sorprendernos. Por supuesto que la apreciamos y adoramos por ser lo que es (ensangrentada y todo).

Sword Art Online (SAO) es la adaptación de un manga a anime. Trata sobre un videojuego de realidad virtual multijugador que puede soportar a miles de jugadores en tiempo real. El videojuego es puesto a la venta, pero su creador Akihiko Kayaba impide a los jugadores que se desconecten, retandolos a seguir jugando y que traten de llegar al nivel 100 sin morir, para vencer al jefe final y así lograr su liberación. SAO es una exitosa franquicia desde su versión manga, anime,música y videojuego. El anime es muy popular entre la comunidad otaku, la animación es increíble en especial para detallar todo los elementos de un videojuego. Aunque la historia es floja en algunos capítulos no deja de ser entretenida la serie, disfrutando varias de las peleas que se generan entre los jugadores.

Taneshima Popura, es la encargada de buscar un nuevo empleado parcial para que trabaje en el restaurante Wagnaria. Es cuando se tropieza en la calle con Takanashi Souta para pedirle que se una al equipo de trabajo de Wagnaria. Souta conocerá al más extraño grupo de trabajo y cada una de sus tendencias raras. Working!! es un manga creado por Karino Takatsu en el 2005, cuya adaptación en serie anime salió en 2010 gracias a A-1 Pictures. Es una divertida Comedia, sobre las vivencias de todo el personal que labora en el restaurante Wagnaria. Todo gira en torno a historias cortas sobre las excentricidades de los personajes con una buena dosis de humor lo que hace de este anime una serie entretenida. El tema de apertura del anime “Someone else" por Kana Asumi, Saki Fujita y Eri Kitamura; es muy gracioso, movido y acorde a todas las extravagancias de la serie. Con tres temporadas no se puede decir que no forma parte de los animes favoritos del público

Ciel Phantomhive, es un distinguido conde bajo las órdenes de la Reina Victoria que decide realizar un banquete que contará con la presencia de personajes de la alta sociedad. Sin embargo, en medio de una tormenta ocurre un asesinato y el principal sospechoso es el Conde Phantomhive. Kuroshitsuji: Book of Murder es un OVA que cuenta con dos partes. Llama la atención que uno de los personajes Arthur está basado en el célebre escritor inglés Sir Arthur Conan Doyle creador de los Sherlock Holmes. La trama sigue la línea de una novela de misterio con todos los clichés representativos de este género. La animación es excelente, la historia con sus dosis de acción, misterio e intriga son envolventes, al igual que otras producciones por A-1 Pictures.

Un mundo lleno de magia dividido en gremios, cada gremio cuenta con magos que realizan misiones para ganar dinero. Uno de los gremios en que está enfocada la historia de este anime es Fairy Tail. Lucy Heartfilia es una hermosa chica que desea pertenecer a Fairy Tail, un sueño que será posible gracias a la ayuda de Natsu Dragneel. Natsu es un poderoso mago que pertenece al gremio de Fairy Tail y que está en búsqueda de su padre el dragón Igneel. En el 2010, Fairy Tail ganó como el Mejor Anime Japonés en Animax Asia's Anime. Es un manga creado por Hiro Mashima y adaptado para su versión anime gracias a A1-Pictures en colaboración con el estudio Statelight. Es un anime muy divertido y lleno de acción, pero Fairy Tail tiene una popularidad increíble aunque la historia podría mejorar en varios puntos. Eso no ha impedido que sea uno de los favoritos del público y que cuente con dos temporadas con más de 100 capítulos. La animación de los poderes mágicos de los personajes es uno de los puntos a favor de Fairy Tail y en medio de los combates siempre habrá momentos graciosos. La banda sonora es muy buena y también otro de los puntos a favor de Fairy Tail.

Jun Naruse, es una adolescente discreta que cuando habla sufre de unos intensos dolores de estómago. Esto se debe, porque cuando era niña, Jun le comenta a su madre donde vio a su papá, lo que causa el divorcio de sus padres. Para no volver a herir con sus palabras a ninguna persona, un hada huevo la castiga con una maldición. El mundo de Jun cambia cuando forma parte del Consejo de Ayuda Comunitaria y tiene que relacionarse con Takumi Sakagami, Daiki Tasaki y Natsuki Nitou. Kokoro ga Sakebitagatterunda fue escrita por Mari Okada la misma escritora de Anohana y casualmente también producida por A-1 Pictures. Es una película con una hermosa animación, una interesante historia que gira en torno a Jun un personaje complejo debido a su condición, por lo tanto el trabajo expresivo utilizado en la animación es muy bueno. La banda sonora es genial y al final te robará un par de lágrimas. La película ha sido premiada en la división de animación en la 19ª Japan Media Arts Festival.

Una historia de Misterio y Psicología que gira en torno de Satoru Fujinuma, un escritor de manga sin mucho éxito, que sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival. Este fenómeno consiste en que Satoru puede regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Cuando se sospecha que Satoru pudo haber asesinado a su madre, experimenta un Revival , que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. La niñez de Satoru está marcada por dos acontecimientos importantes como es el asesinato de Kayo Hinazuke y el encarcelamiento de su amigo Jun “Yuuki” Shiratori. La historia de Boku dake ga Inai Machi te atrapa al instante. ¡Es emocionante! Tienes un fenómeno paranormal, un par de asesinatos, varias preguntas dandote vuelta en la mente y te ponen ansioso por conocer cómo termina todo esa historia. Aunque tener un fenómeno como el Revival sea el enganche de la serie, trata temas muy profundos como el maltrato familiar, la soledad en un niño, el amor de padres a hijos y viceversa. La animación no se queda atrás, si algo tienen los animes de A-1 Pictures es ese enriquecimiento de una escena con varios elementos importantes para la historia y ERASED la tiene. La banda sonora es aceptable, la apertura del anime, cuenta con un rock bastante movido y alegre "RE:RE" de Asian Kung-Fu Generation y el cierre es una balada de Sayuri llamada Sore wa Shiisana Hikari no Youna.

Es la historia de los hermanos, Mutta Nanba y Hibito Nanba que querían convertirse en astronautas desde que eran niños. Sin embargo, Hibito, el más joven de los dos, hace realidad su sueño, mientras que Mutta lo abandona para ejercer una profesión más accesible. Debido a una discusión personal con el jefe, Mutta es despedido y realiza una serie de trabajos menores. Pero con la ayuda de sus padres y motivado por su hermano es probable que Mutta retome la promesa que le hizo a su hermano menor de ser astronauta. Uchuu Kyoudai, es una anime con una excelente trama, puede parecer insignificante a simple vista, ya que no contiene escenas de Acción, Romance, ni seres con poderes especiales. Todo el proceso para ser un astronauta se detalla de manera minuciosa en este anime, llevándote a las instalaciones de JAXA (Japan Aerospace Exploration Agency) la agencia japonesa para formar astronautas. La animación de los personajes, la vestimenta, el color de cabello, sus rasgos fueron diseñados para que se vieran naturales; algo de tan alta calidad es de ser esperado por series de A-1 Pictures. Estos detalles hacen de este anime una verdadera joya que no debería pasar desapercibida y con un buen mensaje de superación personal.

La historia gira en torno a Jinta Yadomi, Tetsudou Hisakawa, Naruko Anjou, Matsuyuki Atsumu, y Chiriko Tsurumi y una antigua amistad que se perdió debido a la muerte de Meiko “Menma” Honma. El fantasma de Menma se le aparece a Jinta con la finalidad de realizar un deseo y volver a reunir a sus antiguos amigos. Un anime que no defrauda en su animación, ni historia. Escrita por Mari Okada, quien también escribió Kokoro ga Sakebitagatterunda. Es interesante el desarrollo de los personajes tanto en la niñez como en la adolescencia. Al igual que varias obras maestras del estudio A-1 Pictures, el detalle de su vestimenta, accesorios, cabello fue un minucioso trabajo que dirige tu atención a las emociones y acciones de cada uno de los chicos. Anohana recibió un premio en la división de animación de la 15ª Japan Media Arts Festival. Cuenta con una película y también se realizó un drama para televisión.

Kousei Arima es un prodigio del piano que a la edad de 11 años deja de tocarlo debido a la muerte de su madre que también era su profesora. Se siente incapaz de escuchar el sonido del piano, pese a que no cuenta con ningún problema de audición. Su vida es monótona y la considera sin color. No es hasta que llega Kaori Miyazono a su vida que realmente revive en él ese adolescente con deseos de volver a tocar el piano. Uno de los mejores animes en varios aspectos: los detalles en los instrumentos musicales, las teclas, todo el interior de un piano Steinway & Sons (utilizado en competencia de piano), el estudio de la partitura por un músico, todo bien detallado; algo que demuestra que A-1 pictures sabe lo que está haciendo y lo demuestran con confianza. La animación es exquisita, el uso de colores pasteles y brillantes, la fusión de la música con los estados de ánimo de los personajes es increíble. Es imposible no sentirse estremecido e indiferente ante este anime. La banda sonora no se queda atrás desde las piezas clásicas seleccionadas como las modernas respetan el ritmo de la historia.

Magi: The Kingdom of Magic es la segunda temporada del también popular Magi: The Labyrinth of Magic. La historia gira en torno de Aladdin que un buen día descubre que es un Magi (mago) que está destinado a escoger reyes que sigan un camino justo. Aladdin contará con la ayuda de varios amigos entre ellos Alibaba y Morgiana. Es esencial ver The Labyrinth of Magic para comprender la historia de la segunda temporada que inicia con el final de una batalla y la celebración de ganar una guerra. La historia utiliza personajes de cuentos árabes y persas muchos de los magos y criaturas guardan similitud con dioses árabes e hindúes. Un anime repleto de personajes cada uno más interesante que otro, basado en civilizaciones o imperios antiguos. La animación es exquisita en cada detalle de Magi:The Kingdom of Magic. Personajes hermosos y complejos incluyendo a los malos. Es un gran trabajo visual, batallas épicas, los poderes mágicos de los personajes tanto principales como los secundarios, los detalles de sus armas, sus uniformes, los accesorios, el trabajo de animación en esta serie es inmenso. Lo que nos llevó a considerar, en este difícil conteo de A-1 Pictures que este anime sea el número uno.