Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji es una mini serie con capítulos de corta duración, basada en una historia de amor no correspondido. Nano Saikawa es una respetada profesora, joven y muy hermosa. En una oportunidad acepta una cita con el apuesto Souichirou Takamiya, al salir conversan y terminan en la cama, la profesora le confiesa que es virgen, lo cual excita mucho más a Takamiya, todo va bien hasta que…¡sorpresa! No es Takamiya quien la ha desflorado sino Shuji Kuga, uno de sus estudiantes más problemáticos. Es obvio que este estudiante quería tener sexo con su profesora, pero no esperaba que al ir conociéndola ella se entregara cada vez más. Omiai Aite wa Oshiego… es una serie con un contenido al borde del Hentai, con desnudos hermosos y escenas llenas de erotismo, que serán una delicia para los fans del Ecchi más romántico y las seguidoras del Josei.

Esta es una fantasía al estilo Harem con un toque de Yuri, con muy pocos personajes masculinos, es a la vez un anime de acción, con batallas interesantes que se desenvuelven con poca ropa o en ocasiones ninguna. Entraremos en la clásica historia del Arcángel Lucifer, una bella mujer desterrada al infierno, pero con una perspectiva más candente, donde el infierno se convierte en un harén lleno de mujeres hermosas y dispuestas a pecar, un lugar donde muchos hombres pasarían gustosos el resto de la eternidad. Lucifer intenta destronar a los 7 pecados capitales del trono infernal, quiere gobernar el infierno y para eso, obtiene una aliada, Leviathan, la cual está decidida a ser un pecado capital y gobernar al lado de ella. Lucifer se adueña del corazón de María, una joven devota que convierte en su esclava. Aquí el ritmo de la serie baja un poco en cuanto a la acción, pero solo para aumentar el contendió dramático y sexual. Leviathan se encuentra totalmente atraída por Lucifer, la considera la indicada para cumplir cada uno de los pecados carnales gracias a su llamativo y hermoso cuerpo, el cual podemos apreciar completamente desnudo a lo largo de la serie. Esta es la fantasía sexual de todos los pecadores, pervertidos y masoquistas, un infierno con mujeres hermosas, con un ángel de cuerpo exuberante que busca gobernar este cielo en llamas, con batallas emocionantes y mucho sexo.

La historia comienza con la llegada de nuestro personaje principal al colegio, Junichi Hashiba, un estudiante promedio sin popularidad en donde estudia, su meta es perder la virginidad lo antes posible. Sus tres amigos son unas malas influencias, lo retan a declararle su amor a Yukana Yame, una joven muy hermosa y afortunadamente disponible, aparentemente inalcanzable, pero como Junichi no era popular, no tenía nada que perder si recibía una mala respuesta. Para su sorpresa, fue correspondido, y es aquí donde comienza el verdadero drama de nuestra serie. Los estudiantes tienen conversaciones picantes, para curiosos del sexo, son un grupo de pervertidos “sanos” sin llegar a ser acosadores, lo que más disfrutan es ver a las lolis que abundan en su colegio, unas verdaderas hermosuras. La amistad de Junchi con su vecina Nene Fujinoki crea grandes ilusiones en sus amigos, casi tan grandes como sus senos, eso solo por mencionar a una de las protagonistas de la serie. Ranko Honjou es atractiva para quienes gustan de las latinas, morenas y bien proporcionadas. Si ese es tu perfil, con ella te darás un agasajo. Lo mejor es que no es la única. En Hajimete no gal hay nenas para todos los gustos. El drama se centra en la relación sexual de Junichi y Yukana, pero los celos de sus amigos le dan el toque de gracia y claro, a cada rato vemos unos cuanto desnudos al mejor estilo Ecchi, además de las escenas de sexo con ropa que se llegan a ver en varias ocasiones.

Shinozaki Haruka es un estudiante ordinario, tiene fantasías sexuales simples, un tanto inocentes, pero todo dentro de lo ordinario. Todo cambia cuando consigue que la niña perfecta sea su novia. Ella es buena estudiante, hermosa y tímida También es una atleta, delegada de clases, al parecer inalcanzable, él no tiene miedo, arriesga todo y le pide que sea su novia. Para su sorpresa, ella acepta. Boku no Kanojo… es una historia de amor juvenil que empieza bien, pero el bueno de Haruka no se esperaba que Kousaka Akiho, la niña de sus sueños, fuera un poco más curiosa sexualmente hablando. Nos encontraremos con una chica con inseguridades y una extraña forma de llevar un noviazgo lo cual desconcierta por completo a su enamorado. Boku no Kanojo Ga Majimesugiru Sho-Bitch na Ken es un Ecchi romantico y muy divertido. El humor picante se encuentra en los comentarios con doble sentido y en las malas interpretaciones de lo que se dice. Súmale a esto las intervenciones de la mejor amiga del novio, Haruka Shizuku y los divertidos celos encontrados en la hermana (Kanata). Todo esto llevan a Akiho a querer ser la mejor novia, algo realmente tierno pero que lleva nuestra imaginación perversa a otros niveles.

Yuu es un joven japonés que se acaba de mudar con sus 3 hermanas: Chitose la menor, y Maya e Hibiki, las mayores, las cuales ya tenían tiempo viviendo en Tokio. El drama se centra en los malos entendidos entre Yuu y Fuuka Akitsuki. Debido a que Yuu es un adicto al Twitter, siempre anda con su celular escribiendo o tomando fotos del paisaje, y Akitsuki al tropezar con él y caer lo ve con el celular en la mano, y cree que le está tomando una foto a sus panties, desde ese momento, sus vidas se siguen cruzando hasta que inevitablemente establecen una amistad. Este es un estilo de Ecchi ligero, muy disfrutable, donde los cuerpos femeninos están bien detallados, en ocasiones desnudos, sin embargo, no deja de ser un drama romántico juvenil, con las aspiraciones de los amigos de formar una banda, y posiblemente un romance. Los sueños de Fuuka de convertirse en cantante se dan después de ir a un concierto de Koyuki Hinashi, una celebridad pop del momento de la cual es muy fanática, después de ir al concierto, Yuu le menciona que tiene talento para la música, y es cuando deciden iniciar una banda. Lo que Fuuka no sabe es que Yuu es un joven muy reservado y respetuoso, él no le ha querido comentar a nadie que Koyuki, la talentosa cantante, es una gran amiga de su infancia y todavía se escriben. La cantante ha admitido que desde que comenzó el mundo del espectáculo, la mayoría de sus canciones son para su gran amor de la niñez, y al pasar el tiempo nos percatamos de que ese amor es Yuu. En una oportunidad deciden verse ya que coincidieron en espacio y tiempo, lo que hace que el drama se convierta ahora en un triángulo amoroso. ¿Cómo terminará esto?

Renai Boukun es una serie de comedia con toques de Ecchi que parodia a la conocida Death Note, con un interesante cuaderno exactamente igual por fuera, pero llamado “Kiss Note” que no es para matar a nadie sino para formar parejas, es tan mágico que cuando dos nombres se escriben ahí se terminan besando. El drama comienza cuando Guri por error escribe el nombre del joven Seiji Aino y va a buscarlo para evitar problemas ya que los nombres no se pueden borrar, aunque Seiji un poco incrédulo acepta y le pide que por favor lo una con Kichogasaki Yuzo, una chica sumamente hermosa y muy bien proporcionada, después de unas malas interpretaciones y momentos de mucha risa, por fin Guri escribe el nombre y los une. Aunque Guri sea un ángel encargado del amor, sus acciones infantiles crean momentos de mucha comedia e incomodidad para los personajes, su madurez es muy pero muy baja e irónicamente, su conocimiento sobre lo que es el amor es escaso. Además este Cupido moderno admite que uno de sus pasatiempos es juntar hombres. Kichogasaki Yuzu aparece para ser la fiel acompañante de Guri y guiarla en el mundo del amor, enseñarle lo que es y sacarle el máximo provecho al “Kiss Note”. El Yaoi y el Yuri se hacen notar constantemente en Renai Boukun, de una forma muy graciosa, aunque siempre veremos a la pareja de protagonistas en un primer plano.

Fantasía, acción y comedia es lo que nos espera en este Anime Harem de carácter épico, ambientado en una época donde los demonios imperan y por lo tanto deben ser combatidos. ¿Y qué mejor que unas bellas guerreras para cumplir este cometido? En la onda multicultural que predomina en esta lista de Animes Ecchi y Harem, encontramos personajes femeninos de increíble belleza, con distintas tonalidades de piel y bien proporcionadas, que nos alegran la vista por la escasa ropa que llevan puesta. Este anime, basado en la novela ligera del mismo nombre -largo y casi impronunciable como puedes notar- no profundiza en los personajes, sin embargo destaca Aiz Wallenstein, la princesa de la espada, una rubia que atrapará tu mirada desde el primer instante de esta serie tan espectacular que entre otras cosas nos regala un fanservice de calidad.

Admitimos que cuando vimos el opening de la serie no sabíamos qué esperar, no entendíamos si era un drama escolar, romántico, paranormal, o una comedia sin sentido, pero al comenzar a verla nos dimos cuenta de que no era solo el opening, sino que es parte de la magia de la serie, crear ese sin sentido que realmente es agradable. Al comenzar la serie vemos una escena divertida donde Kazuya, el personaje principal, se levanta y sin querer agarra los pequeños senos de Chisato, ella le empezó a dar una golpiza de la cual él logra huir y termina en el techo, cuando repentinamente una peluca lo ataca -¡Qué susto!- y luego el objeto cae del techo, de esa manera conoce a Kiriha, surge una entretenida batalla y comienza la historia del joven con los Tsukumogami. Te preguntarás: ¿Qué es un Tsukumogami? Son espíritus que representan los sentimientos de las personas, y entran dentro de objetos valiosos que le pertenecen. En el caso de Kazuya, era una manta que le había dejado su madre, de donde salio Kiriha. En Tsugumomo lo mejor es esperarse de todo porque la calidad de la serie es impresionante, con romance, acción, un excelente humor y un estilo de ficción que no aburre ni crea un abuso de lo inexistente, sino que busca hacerlo creíble, aunque sabemos que es imposible que suceda. Si, tal vez nos contradecimos, pero pensándolo bien, si esperas de todo de este anime, te gustará, pero si no esperas nada, ¡lo disfrutaras el doble!, porque no dejará de sorprenderte.

En la segunda temporada de esta maravillosa serie que nos pasea por todo el proceso de producción de las novelas ligeras, encontramos a Tomoya Aki, un chico bastante simple que trabaja medio tiempo y el resto lo dedica a ver anime y realizar actividades con su grupo doujin. Es evidente que Tomoya es un otaku de verdad. Su sueño es crear novelas visuales aunque no es precisamente talentoso. La inspiración llega a su vida en forma y con cuerpo de mujer: su nombre es Megumi Katou. Pronto estos tres empiezan a trabajar en la creación del juego de citas y comienzan a pasar todas las cosas que esperamos en un buen Ecchi de escuela. Tomoya y sus chicas: Megumi (su favorita), Utaha Kasumigaoka y Eriri Spencer (la tsundere) en esta temporada han merecido un poco más atención en cuanto al desarrollo de sus personalidades. A ellas se agregan dos chicas del entorno familiar de Tomoya para completar el harén. Lo bueno es que estas chicas no sólo son hermosas, también tienen personalidades únicas, lo cual hace que tengamos el privilegio de ver una serie que no solo es entretenida por las escenas cómicas y el fanservice, sino que también resulta interesante por su argumento.

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Shokugeki no soma: San no Sara lo tiene todo; acción, drama, humor y fanservice. Ya son tres temporadas siguiendo a Soma Yukihira en sus batallas culinarias. La tensión sexual entre Erina y el mejor chef del mundo se mantiene en esta nueva etapa. Las explicaciones acerca del origen de los platos y la manera en que son reconocidos por el paladar es realmente interesante. El aspecto erótico adquiere otra dimensión al mezclarse con lo culinario. A la imagen externa, bella e impecable, de las chicas de este Harem, que parecen enormes para lo pequeños que son sus uniformes, se le suma esa desnudez vital que provocan los platos tan deliciosos que preparan (o que deben probar). Si de veras existen las comidas orgásmicas, las de Shokugeki no soma son los mejores ejemplos. Este Shounen es uno de los mejores animes de todos los tiempos y sin duda alguna merece la medalla de oro en nuestra lista de Animes Ecchi.

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Los juegos del género Metroidvania se han vuelto cada vez más escasos. Esto no debería sorprendernos cuando los títulos que lo bautizaron prácticamente desaparecieron de la faz de la Tierra en tiempos recientes. Metroid volvió en el 2017 con Metroid: Samus Returns, sin embargo, no fue el título que todos recordaremos como el mejor Metroidvania del año. No señor, ese título le corresponde a Hollow Knight, un pequeño pero épico juego indie que deja claro el potencial que el género todavía tiene. La ambientación oscura y misteriosa de Hollow Knight transmite a la perfección el amplio mundo lleno de secretos por descubrir que el juego presenta al jugador y que, por fortuna, es un deleite explorar. Hollow Knight podrá tener tan solo unos meses de vida, pero ya se ha consagrado como todo un clásico y ha puesto la barra muy alta para los juegos futuros del género.

El mayor logro de Wolfenstein 2: The New Colossus está, sin lugar a dudas, en su libreto. Es sorprendente la forma en la que MachineGames logró crear personajes que se sienten, en verdad, humanos y reales. Desde BJ y sus compañeros, hasta la General Engel son memorables. Los primeros por lo llenos de energía que están, la segunda por lo mucho que disfruta su sadismo y crueldad. Toda esta plática sobre los personajes y la historia podría hacerte pensar que Wolfenstein 2: The New Colossus falla como FPS, pero eso sería una mentira. El juego es intenso y rápido. La acción sin sentido y los momentos de crítica fuerte a la sociedad americana contrastan tanto como son eficaces. Wolfenstein 2: The New Colossus nos recuerda con orgullo que no existe otro juego donde acabar con los Nazis sea tan satisfactorio.

A diferencia de lo que sus juegos más recientes podrían hacerte creer, Sonic fue una estrella de los videojuegos en la década de los 90s. Gracias a su personalidad y divertido gameplay, el erizo más veloz del mundo (no es como que tenga mucha competencia) era capaz de enfrentarse al mismísimo Mario y en poco tiempo logró arrebatarle buena parte del mercado. Sin embargo, con algunas contadas excepciones, su transición al mundo 3D dejó mucho que desear y por más de una década el bólido azul tuvo más fracasos que triunfos. Pero entonces llegó el 2017 y con el uno de los mejores títulos que hemos tenido de nuestro erizo favorito: Sonic Mania. Este videojuego es la mezcla perfecta entre innovación y lo clásico. Nos demuestra que los proyectos hechos con pasión hacen un mundo de diferencia. En 2017, Sonic volvió más fuerte que nunca y pocas veces había sido tan divertido jugar con él… solo ignoremos el hecho de que Sonic Forces existe porque esa, bueno, esa es otra historia completamente distinta.

NieR: Automata es un juego que como el hay pocos. De manera similar a cómo su protagonista, 2B, es una mezcla de máquina y humano, NieR: Automata es una combinación bizarra de juegos. Es un Hack and Slash con elementos de RPG y Shot’em up, pero no tiene miedo en adentrarse en cosas más inesperadas como una aventura de texto. Creemos que esto es muestra perfecta del espíritu del juego: innovación insospechada que no teme salirse de la norma. Con una de las mejores narrativas del año y de la industria, NieR: Automata podrá no ser un juego para todos, pero sin importar tus preferencias, estamos seguros que podrás apreciar su genial historia, su asombroso diseño del mundo o su creativa mezcla de géneros.

Desde hace ya tiempo ha habido discusiones sobre qué es y que no es un videojuego. Títulos como The Walking Dead: The Game y Beyond: Two Souls fueron criticados por algunos, ya que los consideraban más como experiencias cinematográficas que videojuegos propiamente dicho. What Remains of Edith Finch se une a esa lista de debate un tanto filosófico sobre qué es un videojuego. Aunque estas discusiones pueden ser muy interesantes, a veces se puede caer, pero te prometemos que si dejas atrás estos prejuicios cuando juegues What Remains of Edith Finch encontrarás una memorable y cautivante historia sobre la muerte, la vida y la familia. Descubre en What Remains of Edith Finch la historia de la supuestamente maldita familia Finch las capacidades narrativas que tienen los videojuegos y que rara vez se explotan.

Los juegos de Persona, aunque geniales, siempre han sido algo niche. Esto se debe principalmente a lo “japonés y anime” que es el juego. Sin embargo, el mundo otaku recientemente ha crecido con fuerza y, por fortuna, se ha vuelto cada vez más apreciado y buscado por personas de todo tipo. Estas condiciones son solo algunas de las que han permitido que juegos como Persona 5 hayan cobrado popularidad en los últimos años. Nos da mucho gusto que esto sea así porque de lo contrario nos pudimos haber perdido de uno de los mejores juegos del año. Y es que cada elemento de Persona 5 exige que prestes atención y lo voltees a ver. Desde su estilo de arte con colores llamativos y oscuros a la vez, su resonante banda sonora de jazz, su historia que no es para nada un cliché de anime y su divertido gameplay, todo se combina para darte una experiencia que difícilmente encontrarás en otro lado. Si no eres fan del anime y su estética (que no imaginamos qué haces en esta página si ese es el caso), te invitamos a que des a Persona 5 una sola oportunidad. Nunca lo verás venir, pero estarás moviendo tu cabeza con el ritmo de sus geniales canciones y pasando horas y horas de diversión.

Horizon Zero Dawn se desarrolla en un mundo postapocalíptico donde la tecnología nos jugó una mala pasada y nos dio la vuelta. La humanidad perdió gran terreno frente a sus creaciones y ahora debe luchar por su supervivencia. En una lucha entre la naturaleza y la tecnología, Horizon Zero Dawn nos enfrenta contra las máquinas como si de bestias salvajes se tratara, obligándonos a usar flechas y lanzas para luchar por nuestra supervivencia. No podríamos hablar de Horizon Zero Dawn sin mencionar a Aloy, su genial protagonista. La personalidad sarcástica pero curiosa de esta aventurera inyecta mucha vida al juego. Su actitud determinada complementa la trama del juego donde se nos muestra el choque entre los deseos conservadores de Aloy y la apertura al cambio de la protagonista, que desea salir al mundo y conocerlo. La edición de The Game Awards de este año no concedió a Horizon Zero Dawn ningún premio, pero que eso no te haga pensar que no es un juego de calidad. Hay dos videojuegos de mundo abierto del 2017 que necesitas jugar sí o sí y uno de ellos es Horizon Zero Dawn.

Por años estuvimos esperando pacientemente la llegada de Cuphead a nuestras vidas. El título apareció por tanto tiempo en eventos de videojuegos y presentaciones diversas que comenzamos a sospechar que Cuphead no era más que una alucinación colectiva de millones de gamers que deseaban un buen Run and Gun con la dificultad de antaño. Pero para deleite de todos los videojugadores del mundo, Cuphead por fin se estrenó el septiembre de 2017. El juego se veía hermoso con su estética de animación de los 20s, pero ¿podría el gameplay estar a la altura de las expectativas que años de espera habían provocado? Un entusiasta ‘sí’ resonó por el mundo. El juego era difícil hasta el punto de la frustración, pero al mismo tiempo era justo. Salvo en contadas ocasiones, sabías que si fracasabas la culpa era tuya y de tus mediocres habilidades. Apretando los dientes, volvías a intentar el nivel una y otra y otra y otra y otra vez hasta que por fin ganabas. El cariño con el que Cuphead fue desarrollado se deja ver, literalmente, en cada cuadro del juego. Las animaciones están tan trabajadas que podría parecerte ridículo, pero toda esta atención al detalle es precisamente lo que permite a Cuphead ser tan difícil sin sentirse injusto. La fluidez del movimiento de los jefes te indica precisamente lo que debes hacer y cuándo debes hacerlo. Y no nos hagas empezar con la música, que es un verdadero deleite auditivo. Uno de los mejores soundtracks del año y hasta de la historia de los videojuegos. Las exclusivas de Xbox One son prácticamente inexistentes, pero Cuphead vale su peso en oro. Este videojuego nos hace recordar porqué amamos el medio con su diversión desenfrenada, pegajosa banda sonora y hermoso apartado visual: Cuphead es el paquete completo. Prepara tus mejores reflejos y una paciencia digna de monje tibetano, ya que “A brawl is surely brewing! You're up!”.

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Cuando vimos el primer footage de Super Mario Odyssey sabíamos que iba a ser un genial videojuego. De eso no cabía duda. La interrogante era: ¿qué tan bueno será cuando salga? No podía ser malo. Nintendo no podía darse ese lujo, no después del fracaso que el Wii U había sido comercialmente. Y por si estas expectativas no fueran lo suficientemente altas, Super Mario Odyssey era comparado con Super Mario 64 y Super Mario Sunshine. El primero revolucionó la industria de los videojuegos y el segundo tiene un lugar muy especial en el corazón de millones. Todavía es muy temprano para hablar si Odyssey tendrá el impacto que Mario 64 tuvo, pero sí es el momento para reconocer la abrumadora calidad con la que cuenta. Pocos juegos cuentan con el amor que Nintendo inyecta en cada entrega del fontanero barrigón. Super Mario Odyssey no es la excepción. La atención puesta en cada pequeño detalle del juego simplemente te quita el aliento. El diseño de los mundos es tan variado que no puedes evitar sentir tu tiempo con este juego una verdadera aventura; una travesía alrededor del mundo donde cada nuevo destino te tiene preparada un montón de sorpresas nuevas. Super Mario Odyssey es, por encima de todo, una celebración de la historia de Nintendo y de Mario. Una fiesta que va más allá de referencias a diversos juegos y que trasciende a perfeccionar todos y cada uno de los elementos que llevaron a Mario a convertirse en el Rey de los videojuegos. La libertad de movimiento que Odyssey te da sobre su protagonista es increíble: brincar de un lado para otro y alcanzar alturas inimaginables es sumamente divertido. Una vez más queda demostrado que solo hay alguien en la cima de los juegos de Plataformas y su nombre es Mario.

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Antes que nada, queremos repetir lo asombroso que fue 2017 para el mundo de los videojuegos. Hubo una que otra controversia que nos dejó mal sabor de boca (cough EA cough), pero, en general, lo bueno opacó a lo malo. Pocos ejemplos son tan buenos para demostrar esto como The Legend of Zelda: Breath of Zelda. Nintendo nos dijo muchas veces que este juego sería asombroso y luego lo retrasó un par de veces más. Pero lo cierto es que valió la pena la espera, dando validez a la frase de Shigeru Miyamoto: “Un juego retrasado es eventualmente bueno, un juego apresurado es malo por siempre”. Si todavía no has jugado Breath of the Wild y no puedes comprender cómo es que puede superar a títulos como Super Mario Odyssey, bueno, en primer lugar, ¿qué estás haciendo?, ¡Ve a jugarlo! En segundo lugar, sí, Odyssey puede ser un videojuego más pulido o “completo”, pero este Zelda es una aventura completamente distinta a lo que estamos acostumbrados. No es una exageración decir que Breath of the Wild será para esta generación lo que Ocarina of Time significó en 1998. Este hecho se cimentó desde el inicio del juego, cuando damos nuestro primer vistazo a Hyrule y comprendemos lo extenso que es en esta ocasión el mágico reino, donde prácticamente cada rincón del mundo está a nuestra disposición para que lo exploremos. Y no solo podemos recorrer sus suelos y volar por sus cielos, sino que el mundo es uno vivo con el cual podemos interactuar. Esos momentos memorables cuando pensamos que nuestro plan frente a alguna situación no puede funcionar porque “no es posible que los desarrolladores hayan pensado en esto”, pero funciona, es donde Breath of the Wild brilla como videojuego. Ver nuestras ideas tener éxito libera nuestra creatividad como gamers y nos motiva a seguir experimentando con el resto de las mecánicas de juego. Esto, obviamente, hace que disfrutemos mucho más nuestro tiempo con el título. Así, más que un videojuego, The Legend of Zelda: Breath of the Wild es una experiencia en nuestras vidas que jamás olvidaremos y es por eso que, para nosotros, merece el título de mejor videojuego de 2017.

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Para comenzar este ranking con todo el estilo infernal, vamos a presentarles al rey del Infierno Occidental. Sí, como se esperaba, Satán tiene cuernos en la cabeza, uñas largas y una mirada amenazante. Pero bueno, no vemos a alguien tan poderoso y malvado como Satán en problemas todos los días. Ese es el giro que vemos en Hozuki's Coolheadedness, cuando visita a Enma Daio. Resulta que el pobre Satán sufre un choque cultural: desde el intercambio de regalos al comienzo de su visita, pasando por las plantas de peces dorados y la colorida vida en el Infierno, el visitante se sobrecarga con tantas diferencias. Lo peor de todo es lo brutal que Hozuki trata a Enma Daio. Entonces, ¿por qué decimos que Satán es cool? Bueno, además de tener esa apariencia sobresaliente, es porque bajo su inocente fachada de visitante él está planeando conquistar el Infierno Oriental. Desafortunadamente, Hozuki es demasiado bueno para él, por lo que es fácilmente derrotado. Seguro que entiendes por qué Satán está tan bajo en la lista, ¿verdad?

Continuemos con otro personaje occidental en Hozuki's Coolheadedness. Oh, sí… has escuchado su nombre varias veces, ¿verdad? Ella es muchas veces considerada la primera vampiresa y probablemente el demonio femenino más famoso del mundo: Lilith, o Lady Lilith, para ustedes. Con su corto cabello rubio y sus inolvidables ojos rojos, Lilith siempre se viste con estilo; de negro, pero con estilo. A pesar de que está casada con Beelzebub, ella mantiene su soltura y coquetea con chicos guapos... ¡incluido el propio Hozuki! Lilith también persigue a Hakutaku, creando más de un problema. Los demonios sí saben cómo disfrutar la vida, especialmente si ese demonio es una chica… ¡y más si es Lilith!

2018 es el año del perro según las creencias asiáticas, por lo que este lugar de los mejores personajes de Hozuki's Coolheadedness está dedicado a uno de los perrunos más divertidos que hemos visto: ¡Shiro! Sí, este perro mullido y blanco con una gruesa cuerda roja y blanca a su alrededor. Entre los que sienten una animadversión hacia nuestro protagonista Hozuki, encontramos al guerrero Momotaro. Él tiene tres mascotas, y una de ellas es Shiro. Con su voz aguda y su personalidad inocente, Shiro se roba el programa de vez en cuando. ¡Y cómo le gusta cantar! Durante el festival bon en el Infierno, disfruta todo con las otras mascotas de Momotaro como si fuera un niño pequeño. ¿Y cuando Shiro interactúa con sus sobrinas y sobrinos? ¿No es adorable? ¡Claro que sí!

Otra dama con la que nos encontramos en nuestros viajes por el Infierno es Oko, y por "dama" nos referimos a un demonio, con cuernos y todo. Sin embargo, su personalidad no podría ser más diferente de la de Lilith. Oko es súper amigable con todos los que conoce. Obviamente, muchos lo confunden y tienen intenciones románticas hacia ella, pero la genial Oko no está interesada en el amor... igual, muchas gracias. Oko es amiga de la infancia de Hozuki, motivo por el que a veces la vemos acompañarlo en sus aventuras. Queda más claro por qué son amigos cuando usa su lengua karateka —sin dejar atrás la dulzura, por supuesto— para ser hiriente pero directa en sus comentarios. Así que por eso su obi tiene dos serpientes rosas…

A lo largo de Hozuki's Coolheadedness podemos ver que el Infierno no es tan diferente de nuestro mundo normal. Por ejemplo, eso significa que hay una industria del entretenimiento allí también. ¿Y quién cumple el papel de ser la estrella? Nada menos que Peach Maki, una linda oni lolita con cabello castaño y corto. Nos encontramos con Peach Maki en el episodio 6 de la primera temporada. Ella se mantiene ocupada con Koban, un periodista que siempre está buscando chismes, pero cuando se encuentra con Hozuki las cosas se ponen... ¡geniales! Lamentablemente, Koban seguirá persiguiendo a estos dos en otro episodio, por lo que nuestros personajes tendrán que usar sus habilidades para deshacerse de él.

Si Momotaro es un rival ocasional de Hozuki, ¡Hakutaku es su máximo enemigo! Este hombre guapo no se ve como una bestia celestial, ¿verdad?, pero aún así es un experto en medicina tradicional. Hakutaku enseña estas habilidades a Momotaro e incluso a los conejos, y solo por eso ya es más cool que un montón de nosotros. ¿Hay algo más cool —¡y adorable!— que enseñarle cosas a un conejo? Hakutaku es guapo, inteligente, encantador y popular entre las mujeres, lo cual provoca cierta rivalidad con Hozuki, siempre en desacuerdo entre sí. Su historia en conjunto data de hace mucho tiempo, cuando los dos eran árbitros en un evento deportivo y tenían una apuesta que involucraba oppais... pero esa no es la única razón por la que luchan. Hozuki ha jugado bromas a Hakutaku antes, y tienden a irritarse cuando se encuentran. Al menos deberían admitir que son rivales amistosos, ya que son geniales juntos.

El Infierno es también un lugar apropiado para los demonios más excéntricos de Hozuki's Coolheadedness, por ejemplo, uno de los ayudantes más importantes de Hozuki: el artístico Nasubi. Este demonio regordete de pelo blanco es un artista galardonado que se inspira en el pintor y periodista (del período Edo) Katsushika Hokusai. Sin embargo, Nasubi eligió trabajar para Hozuki para proporcionar un ingreso estable a su familia. Deberíamos aplaudir a Nasubi por ser tan responsable, aunque pensándolo mejor, desafortunadamente está bastante desenfocado en su trabajo... aunque a veces hace las cosas bien, como cuando encuentra el cangrejo en el episodio 2. También encuentra oportunidades para usar su talento artístico cuando pinta el mural en el episodio 8. En general, la vida es más creativa y divertida con Nasubi, ¡y eso lo hace genial!

El distraído Nasubi necesita un equilibrio en su vida, y quizás por eso se empareja con Karauri. Este oni parece un niño, ¡pero no dejes que su tamaño te engañe! Karauri es un joven sensato que sabe lo que quiere, y esto quiere decir que sigue a Hozuki para, eventualmente, encontrar un trabajo permanente en el Infierno. ¿Acaso tenemos otro chico responsable por aquí? Hozuki realmente debería estar agradecido de tener un subordinado 100% confiable. Además de ser su admirador, Karauri se encarga de trabajos menores como la limpieza u ordenar herramientas. Cuidado, también le gusta tanto Oko que muchos creen que la verdadera razón por la que quiere trabajar en el Infierno es estar a su lado. Por mantenerse fiel a su objetivo, estar concentrado y al mismo tiempo ser encantador, Karauri es uno de los personajes más cool en Hozuki's Coolheadedness, incluso si todo fuera por una chica.

Es hora de que recordemos a uno de los personajes más habituales del programa... porque bueno, alguien tiene que gobernar en el Infierno, ¿no? La tradición afirma que Enma Daio es aterrador, y que solo su vista te dará una idea de lo que te espera en el Infierno. Sin embargo, este es el mundo de Hozuki, ¡así que el rey se ve adorable! Y cómo no, si la sonrisa de Enma Daio rara vez se desvanece. Su personalidad combina perfectamente con su rostro. Enma Daio es tan amable de corazón que el respeto por él entre sus súbditos no abunda; Hozuki mismo es más despiadado, tratando al rey con dureza. A pesar de todo, Enma Daio ha demostrado ser una fuente de información útil, ya que conoce muchas historias. También se preocupa por todas las criaturas grandes y pequeñas, como se muestra cuando recomendó un regalo de bodas ideal a Shiro. ¿Cómo no iba a quedarse con un puesto alto?

Enma Daio podrá ser el rey del Infierno, ¡pero el poder detrás del trono definitivamente es Hozuki! Este esbelto oni tiene clase, como se puede apreciar en su limpia apariencia. La elección de la ropa negra y roja también ayuda. Muchas mujeres comentan durante el programa que Hozuki es guapo… y lo mismo piensan varias de las espectadoras, ¿no? Aún así, una gran apariencia no es suficiente para sobrevivir en el Infierno. Hozuki tiene un mazo pesado que puede alzar gracias a su fuerza sobrehumana. También es manipulador, como en un episodio en el que admite que disfruta ser la mano derecha de Enma Daio porque de esa manera, es el amo del Infierno. Esto también se traduce en mucho trabajo, que incluye resolver misterios para decidir el castigo correcto para las almas que llegan al reino. Con su genialidad, ¡Hozuki puede superar todo!

Todos sabemos que llegar a ser un idol no es tarea fácil, por lo menos no uno que sea reconocido, con suficiente fama y buenas canciones para sobrevivir en la crueldad del mundo de la música. Cuando se trata de una agrupación musical las cosas son aún más complicadas, pues se debe lidiar con las personalidades de todos tus compañeros y sus distintos objetivos. Dream Festival! R nos plantea la vida de Kanade Amamiya y sus antiguos compañeros de academia, Shin Oikawa, Junya Sasaki, Itsuki Katagiri y Chizuru Sawamura, mientras buscan el éxito como idols al ganar el Dream Festival. Para ello deben reunir todas las tarjetas de apoyo de sus fans y luego patear el trasero de las otras bandas, conseguir el primer lugar y con suerte grabar su primer CD. Si buscas un verdadero espectáculo juvenil masculino, este es un buen lugar para empezar.

Si pensabas que los animes musicales se trataban solo de canto, algunas coreografías y fama, entonces el largometraje King of Prism: Pride the Hero te hará cambiar de parecer. Esta película aporta a la historia de un grupo de chicos que buscan el estrellato y la vida de un idol con los zapatos bien puestos… o mejor dicho, los patines. Para su formato de película, el anime trae la historia de la agrupación Over The Rainbow después del éxito en su primera presentación. Ahora, todos los protagonistas principales —Kouji Mihama, Hiro Hayami, Kazuki Nishina, Louis Kisaragi y Shin Ichijou— deben enfrentar el reto más grande desde que se juntaron: convertirse en la mejor banda y ganar la Prism King Cup. Una historia llena de superación, algo de drama y una amistad irrompible. ¿Será suficiente para superarlo todo?

La academia no es nada sencilla y menos cuando eres nuevo, sin embargo, si consigues hacerte con los amigos indicados y entrar a un círculo en donde el apoyo y el compañerismo siempre vayan de la mano, allí todo saldrá bien, aunque algunos obstáculos se aparezcan en el camino. Así es el drama escolar que se vive en la película Hibike! Euphonium Movie: Todoketai Melody, y todo comienza por la nueva estudiante de Kitauji High School, Kumiko Oumae, que decide sobresalir con su enorme bombardino y su impetuosa e imprudente personalidad. La trama del largometraje resume la segunda temporada de Hibike! Euphonium, que básicamente relata cómo la protagonista Kumiko, junto a su senpai Reina Kousaka y el resto de los integrantes de la banda de la academia, luchan por obtener un puesto en las nacionales y conseguir el tan anhelado primer lugar en la competencia regional de Kansai. Además del espectáculo musical expuesto por las bandas veremos dramas individuales, en especial los de Kumiko y Reina luego de una fuerte pelea y el desarrollo de su relación con el pasar de la historia. ¡Atrévete a vivir éste intenso relato musical!

El fascinante mundo de las idols siempre será intrigante pues, más allá de la fama, el talento y el dinero, también hay un mundo de muchos sacrificios, esfuerzo y dedicación absoluta. Aikatsu Stars! se basa exactamente en lo antes mencionado, mostrándonos a nuestras protagonistas luchando por su sueño de convertirse en idols e ingresar al prestigioso grupo S4. Para su segunda temporada, con el subtítulo Hoshi no Tsubasa, las bellas chicas tendrán que demostrar todo su talento en un crucero para defender el honor de la escuela Four Stars ante sus rivales, la academia Venus Ark. No les será fácil afrontar ese reto, pues dos nuevas chicas de la escuela rival aparecerán para arrebatarles el brillo: la tierna Kirara Hanazono y la asertiva Elza Forte.

Uno de los premios que da la vida es la juventud, y aquellos que saben aprovecharla son privilegiados que consiguen alcanzar los objetivos impuestos en su vida. Lo importante de todo es siempre perseverar ante las adversidades como lo hizo nuestro protagonista Yuta Hoshinitani del anime Starmyu 2nd Season que, precisamente nos lleva a través de una producción animada con Recuentos de la vida y Música, mucha música. Para la segunda entrega nuestro protagonista, ya en su segundo año en la Academia Ayanagi, debe enfrentarse al mayor reto de su vida, pues tendrá que demostrar lo mejor de su talento como músico para ser uno de los 5 estudiantes de su grado que se presenten junto a los graduandos en el Espectáculo Especial de Graduación. Lo más interesante de todo ello es que debe confrontar a sus 25 compañeros de clase los cuales también buscan conseguir la gloria y el privilegio de estar en la presentación.

La primera temporada de The iDOLM@STER fue todo un recital de música, dramas, esfuerzo y llanto que nos llegó al corazón. Las chicas nos demostraron que nada es imposible si se tiene algo de voluntad y el deseo grupal de sobresalir en el mundo de las idols, además del apoyo de una buena productora como lo fue 765 Production Studio. Para su segunda entrega, titulada The iDOLM@STER: Side M, el anime les ha dado el paso a los chicos, ¿podrán sobresalir como ídolos musicales al igual que sus predecesoras? La 315 Production es una productora de poco renombre, relativamente nueva, que busca jóvenes talentos masculinos para convertirlos en estrellas musicales, pero todo ello con una novedad, cada uno de esos aspirantes resulta ser un ex abogado, un ex piloto o un ex florista entre otras vocaciones, pero lo importante es el nuevo rol que deberá tomar cada uno con su nuevo equipo de trabajo, es decir su familia en la música dentro de la productora y sobre el escenario. Acompaña a nuestro protagonista, Teru Tendo, Kaoru Sakuraba, Tsubasa Kashiwagi, Kyouji Takajou, Pierre, Minori Watanabe, Michio Hazama, Rui Maita y Jirou Yamashita en su nueva travesía y sus nuevos trabajos como idols.

Los animes de música suelen traernos diferente oleadas de sensaciones, algunas buenas y otras no tanto; tristeza, nostalgia y desamor están presentes en Fukumenkei Noise, que relata una historia de nostalgia y desencuentros. Nino Arisugawa, después de la pérdida de sus amigos de la infancia, guarda la esperanza firme de que su voz sea el imán que la reencuentre con ellos, Momo Sakaki y Kanade “Yuzu” Yuzuriha. Con toques de Música, Romance y Shoujo, también tenemos muchísimos elementos de un buen Drama gracias al trío amoroso formado por los protagonistas principales, donde nadie parece corresponder con nadie. ¿Quién obtendrá lo que su corazón busca? El avance de la trama viene cargado de muy buenas presentaciones de bandas musicales y la voz fuerte y gritona de Nino, así que incluso si no te gustan las historias románticas, Fukumenkei Noise te conquistará por su banda sonora.

Al contrario de lo que algunos piensan, los animes de Música e Idols no son sólo conciertos, tarimas y dramas de los protagonistas tras los escenarios y la producción animada Senki Zesshou Symphogear AXZ nos lo demuestra con mucha facilidad. El anime plantea una historia en donde la ciencia ficción, la acción y la música se funden para regalarnos muchas batallas entre chicas, sus cánticos, sus avanzadas armas que se unen al cuerpo, llamadas Symphogear, contra un enemigo sónico, el Ruido. La cuarta entrega del anime, además de muchas peleas por la supervivencia del planeta Tierra y el uso de armas de destrucción masiva como cañones de plasma, cohetes y muchas ametralladoras de diferentes calibres; nos presenta las vivencias de nuestras heroínas, Hibiki Tachibana, Tsubasa Kazanari, Chris Yukine y Shirabe Tsukuyomi, luego de finalizar el Proyecto Frontera. Allí podemos ver a cada una de ellas en sus actividades diarias, como la de Tsubasa y su carrera musical, desenvolviéndose como mejor lo saben hacer, con la poderosa música que llevan en las venas y que da vida a las armas que usan, hasta que aparece nuevamente su enemigo número uno. ¿Acabaran ésta vez con él de una vez por todas?

En el mar la vida es más sabrosa, o eso dice una canción, pero lo cierto es que para nuestro protagonista, Kai Ashimoto, de la película de anime Yoake Tsugeru Lu no Uta su vida en la costa es un océano de malas experiencias y un día a día deprimente, incluso en la escuela. Por suerte para él todo empezó a cambiar en el momento en que aceptó ir casi contra su voluntad a uno de los ensayos de la banda de sus compañeros, Junio y Yuuho Ebina. La trama nos transporta a una historia más allá de la realidad, en donde la fantasía y algo de aventura se funden con la música para que nuestro protagonista sea el espectador principal de una de las criaturas marinas de la imaginación más famosas, la sirena. En la película, él se encuentre con Lu, una criatura mitológica mitad humana y mitad pez, la cual canta fervientemente y baila como si la vergüenza no existiera en ella. A partir de ese encuentro entre el personaje principal y los otros miembros de la agrupación SEIREN con la sirena, su vida se transforma en la más grande travesía de composiciones musicales y experiencias en alta mar. Sin embargo, no todo es color de rosa, pues un terrible peligro se esconde entre el misterio de las sirenas y el pueblo, pues por alguna razón desconocida, la aparición de Lu resulta de gran peligro para los habitantes. ¿Podrán solucionar el conflicto y dejar que la música y las canciones se escuchen por toda la costa?

El segundo mejor anime de todo el top del género Idols y Música del 2017 no podría ser otro sino Love Live! Sunshine!! 2nd Season, es decir, en su segunda entrega para el formato de serie. El anime nos cuenta la historia de Chika y sus compañeras que viven en una pequeña ciudad de la costa de Numazu, quienes buscan el estrellato como idols en su escuela y consecuentemente lo consiguen con mucho trabajo en equipo y una amistad que prevaleció. Para su segunda temporada el anime nos trae las aventuras y la búsqueda de nuevos objetivos por parte de las mismas 9 chicas de la temporada pasada, con algunas nuevas incorporaciones al elenco y por supuesto, con su muy energética y positiva líder, Chika Takami. Todo vuelve a ocurrir desde el punto de partida inicial, la academia para chicas Uranohoshi. Allí, la trama abarca un escenario donde nuestras heroínas, luego de conseguir su sueño de convertirse en idols, deben mantenerse en la industria, y para ello tendrán que valerse una de otra para conseguirlo y no ser un grupo de fracasas musicales. El esfuerzo, el sacrificio y el éxito se verán amenazados por los obstáculos y algunos lazos afectivos rotos. ¿Podrán las chicas del grupo musical Aqours mantener su sueño a flote?

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Sayaka y Mushin han crecido juntos como hermanastro y hermanastra. Pertenecen a una familia propietaria de un dojo, por lo que entrenan kendo todos los días. Sayaka es una estrella en esto, pero Mushin simplemente no es bueno, siendo mucho más joven y bajo. Así todo, sueña con protegerla e incluso se ha enamorado de ella, a pesar de que eso es un sueño imposible. ¿De repente nos metimos en el trabajo de un mangaka Shoujo? ¡No, todavía estamos hablando de Nakaba Suzuki! En Chiguhagu Lovers tenemos toda la aventura, el humor y la inocencia de un entusiasta protagonista que espera lo mejor y trabaja para lograrlo. Mushin enfrenta a sus rivales tanto en kendo como en el amor, y aunque su hermanastra lo protege, él espera algún día ser igual a ella. Esta historia es el tipo de trama entrañable que atrae a lectores de cualquier sexo y edad, pero además, dos volúmenes hacen una lectura rápida. Las ilustraciones a color se encuentran entre las más detalladas que hemos visto entre las obras de Suzuki.

El protagonista es Sen, que ha heredado un curioso legado: su padre le ha enseñado un arte marcial que se especializa en la dislocación de articulaciones, llamado Haikaiken, algo poderoso y loco a partes iguales, por lo que crea conflictos en Sen. Sin embargo, aparte de los conflictos internos, Sen también tiene rivales para enfrentar, y a lo largo de sus aventuras tanto su resistencia física como su voluntad serán probadas. Una vez más, Nakaba Suzuki es genial en traer escenas de acción. Aunque el desarrollo de los personajes no es tan bueno en Ultra Red como en sus otras obras, sabemos lo suficiente de cada personaje importante como para interesarnos por ellos. Uno de los puntos más fuertes de Suzuki es lo simpáticos que son sus protagonistas, y Sen no es la excepción. Además, en cuatro volúmenes, este manga tiene la longitud adecuada para una lectura de duración intermedia. Si bien no es tan famoso como otras obras suyas, no podemos dejar de recomendar este título subestimado.

¡Otro manga sobre deportes! Gawain es un niño que vive en una zona rural montañosa y ama el béisbol, aunque lo juega de una manera ligeramente diferente. Tiempo después. un visitante casual lo introduce al golf y él se enamora de ese deporte, por lo que decide mudarse a Tokio con su nueva entrenadora para aprender todo lo que pueda al respecto. Rising Impact es una gema subestimada de Suzuki. La larga historia nos permite apreciar más a los personajes, pero lo que más brilla desde el principio es lo refrescante y divertida que es la trama. El golf es un deporte cercano a la naturaleza, y Suzuki hace un buen trabajo al representar los campos.Su narración se vuelve excelente cuando se trata de ver bolas volando o cuando la tensión de los torneos se concentra en un personaje específico. Con todo, si quieres un manga positivo con un niño protagonista, ¡no puedes perderte este! Rising Impact tiene el valor añadido de rastrear la evolución de Suzuki como mangaka, siendo una de sus obras más largas.

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El bullying es un problema en todas partes del mundo, pero en Japón ha sido particularmente tocado por él en anime y manga; a su vez, la interpretación de Suzuki sobre el ijime —como se le llama en Japón— es interesante, ya que pone a la gente fuerte para luchar solo entre ellos. El protagonista de Kongou Banchou es Akira Kongou, un alumno nuevo en la secundaria Shiritsu Raimei. Aunque él no es la clase de chico que ama la lucha, Akira finalmente se convierte en banchou (joven delincuente), líder en su escuela secundaria y retador de pandillas de otras escuelas. Por mucho que Suzuki nos tenga acostumbrados a personajes felices, también tiene un lado más competitivo. Las peleas están programadas como torneos y tenemos algunas similitudes con la lucha en Dragon Ball. De hecho, Akira es un simpático protagonista similar a Goku, ya que pelea pero también es honorable y justo. ¡Este trabajo también te recordará un poco a Jojo's Bizarre Adventure! Y no nos olvidemos del humor, ya que algunas escenas de pelea son muy divertidas.

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Finalmente hemos alcanzado el último trabajo de Suzuki. Los "7 Deadly Sins" son un grupo de legendarios caballeros que derrocaron el reino de Britania. Según la leyenda, fueron derrotados por los Caballeros Santos, aunque hay rumores de que estos pecados aún están vivos. Pasan los años y los Caballeros Santos capturan al Rey de Britannia, así que la princesa Elizabeth emprende un viaje para encontrar a los 7 pecados a fin de recuperar su reino, y así es como comienza la historia... Si lo tuyo es Naruto, One Piece y Fairy Tail, seguramente has leído Nanatsu no Taizai. La aventura trata sobre decisiones difíciles, trabajo en equipo, venganza, redención…¡ y un cerdo! La interacción entre los personajes sobrenaturales y los humanos en Nanatsu no Taizai nos hace comprender que las apariencias engañan y lo importante que es disfrutar de la vida, ya que tiene un tiempo limitado. Si te gustan las historias donde prevalece la bondad, este es el Shounen para ti, el trabajo más largo y exitoso de Suzuki. Si te gusta este autor seguro ya lo conoces, pero si nunca leíste nada de este buen hombre, ¡no puedes perdértelo!

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Get Even debutó con el pie izquierdo ya que tuvo que retrasar su lanzamiento para evitar las repercusiones de un ataque terrorista en Manchester, pero incluso un mes más tarde consiguió nuestra atención por su propuesta… por más que la historia tiene ciertos clichés. Jugamos como Cole Black, un hombre que despierta sin recuerdos en un psiquiátrico; pronto nos damos cuenta que fuimos secuestrados, y ahí comienza nuestra aventura. En este juego existe un dispositivo que nos permite revivir memorias, por lo que rápidamente entra en juego una chica con un chaleco de explosivos, a la que aparentemente debíamos rescatar. Con tintes de miedo y mucha acción, nuestro pasaje por Get Even no será el mejor en cuanto a mecánicas o gráficos, pero lo interesante aquí es más bien la historia. Si te gustan los Shooter que te dejan pensando más allá de solo correr y disparar, entonces este es un buen primer paso.

Si hablamos de los grandes del género, ¡¿cómo obviar a Quake?! Si bien su lanzamiento oficial se presume para 2018, en 2017 pudimos acceder al juego mediante el acceso anticipado de Steam, aunque a cambio de unos 30 dólares. Lamentablemente, de un tiempo a esta parte Quake siempre ha coqueteado con el formato de arenas online, por lo que los amantes de aquellas duras campañas tendrán que buscar en otro lado. Como muchos notarán, el formato nos regresa a lo que había sido Quake III Arena, pero ahora con varias novedades y un sistema de mecánicas y gráficos actualizados. Claro está, con el pasar de los meses Quake Champions recibirá varios cambios y seguro se le añadirán campeones, arenas y hasta modos de juego, pero incluso en su versión actual se destaca como uno de los mejores FPS del 2017.

Muchísimo se habló de Destiny antes de su estreno en PS4, y también mucho se habló después. La cosa es que los comentarios previos eran puro hype y noticias sobre sus récords de inversión, pero los comentarios posteriores dejaban cierto sabor a poco en una comunidad que no colmaba sus expectativas. Con ánimos renovados y un nuevo desafío por delante, Bungie sorprendió a todos con este Destiny 2, pero nuevamente parecen estar lejos de reunir unanimidad en cuanto a sus bondades. Uno de los mejores aspectos de esta secuela es que también se encuentra disponible en PC, una plataforma siempre adecuada para los Shooter. Lamentablemente, ese pasaje también le significa hacerse de más rivales, y es ahí donde se notan las falencias de Destiny 2. En definitiva, es un juego que merece la pena y que puede mantenerte pegado a la pantalla por varias semanas, pero que todavía está lejos de poder competir con los grandes del género...

Continuamos nuestro recorrido con Prey, una aventura de acción espacial donde unos seres extraterrestres serán nuestra peor pesadilla. Esta raza, conocidos como Tifón, son el elemento central dentro de la historia, un futuro paralelo donde el gobierno de los Estados Unidos investiga estas criaturas en busca no solo del desarrollo científico sino de una superioridad a nivel mundial. Claramente, uno de los puntos altos de Prey es su narrativa, llena de detalles y guiños tanto sociales como políticos. Morgan Yuu es nuestro protagonista, otro hombre que despierta sin recuerdos y que lentamente irá asimilando su realidad. Nuestra tarea no es solamente recordar quién somos sino entender qué ha pasado en la estación Talos I, que ahora luce abandonada y se encuentra llena de aliens. Lo mejor de este juego es que tenemos gran libertad para explorar y hasta para decidir cómo avanza la historia, con toma de decisiones y varias formas de resolver ciertos problemas.

No hay nada que se pueda decir de una franquicia como Call of Duty que no se sepa ya, actualmente una de las dos o tres sagas más populares del género Shooter. De hecho, en este 2017 han vuelto a sus raíces en varios aspectos, y si hablamos de volver al pasado, este es un viaje de 10 años hacia lo que fue el primer CoD WW, estrenado en 2008, pero también varias décadas atrás hacia la Segunda Guerra Mundial. Las sagas Warfare y Black Ops tienen lo suyo, pero ¿a quién no le gusta jugar en la guerra más famosa de la historia mundial? Aquí jugamos como los soldados Ronald Daniels y Robert Zussman, en una trama que envuelve la ocupación de gran parte de Europa y todo lo que de allí se desprende. Más allá de la campaña de un jugador, lo que muchos disfrutan es la modalidad online y las competencias, donde World War 2 se mantiene fresco. Ah, ¿extrañas los zombies? Eso tampoco es problema, porque otra vez tendremos la posibilidad de unirnos a algún amigo para acabar con los no muertos.

De la guerra más famosa del mundo nos vamos a la más reciente en términos de “popularidad” para los Estados Unidos. Rising Storm fue un juego de la Segunda Guerra Mundial basado, a su vez, en Red Orchestra 2: Heroes of Stalingrad, por lo que este cambio en la trama es tan refrescante como inteligente. Si bien son juegos que no cuentan con tanto éxito como otras franquicias, la principal diferencia está en el realismo, ya que mientras algunas empresas se inclinan a una jugabilidad más sencilla, Tripwire siempre prefirió el realismo táctico. El juego está orientado a las partidas multijugador, donde nos podemos enfrentar en arenas de hasta 64 jugadores simultáneos. Quizás los gráficos parezcan un poco inferiores a otros juegos que ya hemos visto incluso en esta lista, pero el punto fuerte es el ya mencionado realismo tanto en el funcionamiento de las armas como en los planes y estrategias que debemos montar para seguir con vida. Lo bueno es que además es un juego relativamente barato, por más que pueda ser frustrante para algunos y muy disfrutable para otros.

Ya está más que comprobado el éxito que obtuvo Superhot, un juego que encuentra en su minimalismo una de sus ventajas jugables. Es que, mientras en otros FPS tenemos detallados escenarios, interesantes personajes y una trama cinematográfica, este juego nos ofrece personajes uno igual al otro, creados por polígonos rojos y en entornos donde predomina el color blanco. ¡Y así todo funciona mejor de lo que parece! Entonces, ¿qué podemos esperar en esta nueva versión basada en la realidad virtual? Bueno, el sistema VR siempre se beneficia de los FPS porque, justamente, son la perfección en cuanto a visión en primera persona, dentro de la tecnología actual. Con divertidos y desafiantes modos de juego, los controles de Superhot y las gafas de realidad virtual parecen una pareja perfecta. Lo único malo es que puedes terminar rompiendo cosas de tu casa al perder la noción de tiempo y espacio, pero eso pasa en casi todos los juegos VR, ¿no?

El año abría con el que, a la postre, sería el regreso triunfal de una de las mejores sagas de Terror en la historia de los videojuegos, y uno de las mejores ofertas jugables del 2017. Resident Evil 7 ya no tiene zombies, abandonó los controles y el ángulo de cámara que tan de moda estaba en sus inicios y hasta se animó a alejarse —más o menos— de Umbrella… pero apenas jugamos unos minutos entendemos incluso así no pierde su esencia. Muy lejos de Raccoon City, esta vez estamos en la mansión rural de una extraña familia de homicidas, en busca de nuestra novia, que fue secuestrada. Al llegar, descubrimos que ser capturados por estos dementes es lo menos peor que nos podría pasar, y nos vemos forzados no solo a escapar con vida y junto a Mia, sino también a escapar de los holomorfos y encontrar una cura para la infección. Lo mejor de RE7 está en sus DLC, que no solo amplían la historia sino que añaden modos de juego paralelos a la historia principal. Además, Resident Evil 7 cuenta con soporte para dispositivos VR… si es que te animas.

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Evidentemente, el género Shooter no podía permitirse un ranking con los mejores videojuegos sin tener al partido Nazi como el gran rival; de paso, si hablamos de matar nazis, no hay mejor opción que el juego que lo popularizó e impulsó toda esta industria de los disparos que hoy conocemos. The New Colossus es realmente eso, el nuevo coloso de los videojuegos Shooter con modo campaña, haciendo gala de su historia y sin caer en la moda de los multijugadores online. Durante las varias horas de sigilo y sangre que nos asegura este Wolfenstein, B. J. Blazkowicz vuelve a ser el centro de una épica matanza que no solo se extiende por el planeta Tierra sino que llega a Venus, donde hasta nos encontraremos con el propio Hitler. Si no te gustan los Shooter competitivos y prefieres una excelente campaña, con una historia atrapante y muchísimos desafíos, ¡Wolfenstein II es todo eso y más!

Por su fama y por todo lo que generó incluso en su etapa de acceso anticipado, PUBG es por lejos el mejor videojuego de disparos que salió en 2017… ¡al punto que puso de moda el modo Battle Royale! El sistema es muy sencillo: caemos en un punto relativamente aleatorio del mapa, obligados a equiparnos rápidamente y avanzar hacia un punto indicado, escapando no solo del fuego enemigo sino de una zona bombardeada. De a poco, habilidad y suerte se ponen de acuerdo para las más impresionantes partidas, donde solamente habrá un ganador. 100 personas luchando por un único premio parece mucho, y por eso PUBG nos ofrece infinita satisfacción cuando ganamos, pero eterna rabia si nos matan por sorpresa o de la manera más injusta. Sea como sea, la jugabilidad se puede volver repetitiva incluso aunque cada partida es distinta a la anterior, por lo que este tipo de juegos no es para cualquiera, pero sí que representa un reto incluso para los más expertos en los juegos de armas.

Con el mencionado éxito de los videojuegos JRPG, no es raro que los países vecinos quisieran llevarse un poco de la gloria con sus propias interpretaciones. Uno de los que tuvo éxito fue Magna Carta: The Phantom of Avalanche, que luego daría lugar a una franquicia que se expande y lanza Crimson Stigmata, una muy buena secuela. Algo bueno de este juego es que siempre se propuso el éxito en occidente, por lo que también se lanzó en inglés gracias a Atlus. Este es un típico juego RPG con elementos de fantasía medieval, aunque su particularidad más grande es el sistema de combate. Si bien manejamos 3 personajes por un entorno que nos permite movernos libremente, solamente podemos atacar con uno a la vez y teniendo en cuenta nuestra barra de liderazgo, un factor que depende del carisma del personaje y que se carga cuando no nos movemos, transformando la batalla en tiempo real en una típica batalla por turnos. Aunque con un concepto que no muchos cogieron luego, Magna Carta bien vale la pena en nuestro catálogo de juegos.

Dragon Nest será nuestra primera entrada a lo que es en Corea del Sur el género más exitoso: los MMORPG. Es bien sabido que Corea tiene muchísimos clones unos de otros, incluso con robo descarado de sprites; Dragon Nest es original, y uno de los más populares, de hecho. La historia nos pone en un mundo llamado Lagendia, donde la diosa creadora fue envenenada por su hermana, a quien se debe encontrar para poder generar un antídoto y salvar a Altea. Obviamente, la premisa de un MMORPG siempre es eso, el punto de partida para un objetivo que quizás nunca alcanzaremos. En Dragon Nest nos aventuramos a un montón de mazmorras llenas de dragones y otros monstruos, con la esperanza de equiparnos y formar alianzas con otros jugadores para seguir con nuestra misión. Algo interesante es el sistema de dificultades dentro de una misma mazmorra, por lo que si bien podemos seguir jugando en la misma zona, agrega un valor que mezcla jugadores nuevos con los más experimentados. Lo bueno es que, aunque el juego lleva ya varios años, todavía seguimos recibiendo actualizaciones con contenido.

Pero… ¿Kemono Friends no era una franquicia japonesa? ¡Pues, no! Kemono Friends llegó al éxito como una aplicación para móviles creada por Nexon, empresa coreana que ha tenido bastante éxito en Japón… tanto que, como ya sabrán, terminó valiéndole a Kemono Friends una reciente adaptación al anime. Seguro muchos descubrieron la serie y se enteraron que había un videojuego detrás, aunque se habrán llevado un chasco. Sucede que los servidores de Kemono Friends fueron cerrados apenas unas semanas antes del estreno de la serie, por lo que cuando muchos descubrieron que era un éxito, el juego ya no existía como tal. Así todo, lo que logró Kemono Friends le merece una aparición en nuestra lista incluso aunque no sea más que un recuerdo… pero cuidado, que se ha hablado mucho de un regreso, ya sea de la mano de Nexon o a cargo de otra compañía nipona. ¡No queda otra que esperar!

Buah, otro título que nos confunde… ¿no era FIFA un juego anual de Electronic Arts? Sí, ya vamos por FIFA 18 aquí en occidente, pero Spearhead es una empresa coreana propiedad de EA, que adapta el juego que todos conocemos pero le añade su propio sabor. De hecho, FIFA Online 3 tiene campeonatos con tantos o más seguidores que los oficiales, aunque solamente existen en Corea del Sur, con invitados del resto del mundo pero que solo entran por invitación. Esta es una cápsula del tiempo, porque la jugabilidad y gráficos están basados en lo que fue FIFA 13. Aunque los torneos más populares son los de 3 jugadores por equipo, también se puede jugar individual o en parejas, como cualquier otro FIFA. Sí, sabemos que quizás nunca puedas jugar FIFA Online 3 o que hasta seguramente prefieras el FIFA de toda la vida, pero lo que ha generado esta nueva versión en Asia no tiene parangón.

MapleStory es el juego coreano por excelencia, ya que fue uno de los que ayudó a poner a Corea del Sur codo a codo con los grandes productores del mundo. Aunque seguramente a todos os suena más la versión MMORPG, esta vez nos viene para la consola 3DS de Nintendo, en un formato mucho más amigable para la familia y que, siendo 3DS una consola tan extendida, seguro fue el primer punto de contacto para muchos con lo que significa el mundo de MapleStory. Se trata del típico juego de rol basado en clases y habilidades, donde iniciamos la aventura con un par de personajes disponibles pero ampliamos las opciones a medida que avanzamos en el juego o completamos la partida e iniciamos una nueva. Aunque el juego principal es un MMO, esta adaptación está totalmente pensada para un único jugador, así que tendremos que valernos de nuestras propias técnicas y la de los personajes controlados por la CPU que nos cruzaremos. El diseño de los personajes es tan lindo como siempre, así que tenemos otra razón más para participar en otra épica aventura.

¡Empecemos ahora con nuestra sección de los mejores MMORPG! Es que, lógicamente, la parte final de esta lista iba a estar plagada de juegos de este género. El primero que encontramos, en este puesto número 5, es ArchAge, una aventura pensada para los amantes de los juegos Sandbox, donde si bien hay todo un trasfondo, cada jugador puede crearse su propia aventura y ganarse un nombre dentro del juego. Uno de los valores de ArchAge es que, siendo un juego con tanta libertad, nos permite pasar horas y horas en actividades que a muchos nos encantan pero que en los MMORPG no siempre nos recompensan. Una de esas actividades es el housing, es decir, el hecho de conseguir un terreno donde tener nuestra propia casa y granja, arreglándola a nuestro gusto; también podemos tener hasta un barco personal, para conseguir más recursos o simplemente viajar y maravillarnos con los mapas. Claro que aquí el combate en tierra o mar tampoco falta, con un montón de misiones, duelos entre facciones y hasta un sistema de juicios.

Tal vez ya no sea el mejor de Corea, se encuentre un poco por detrás en cuanto a gráficos y nunca haya cumplido con su mote de “WoW killer” —como se le llama a los juegos similares a World of Warcraft con suficiente potencial para amenazar su reinado en el género—, pero Aion sigue teniendo muchísimos seguidores activos. La trama nos habla de dragones traicioneros, que desobedecieron al dios creador y asolaron las tierras sin reparos. La Torre de la Eternidad y su escudo etéreo es el único bastión de los humanos, protegido por semidioses también creador por el dios Aion. Con varias expansiones desde el día de estreno, Aion presenta todos los elementos de un buen MMORPG: sistema de grupos (hasta 6 jugadores), PvE, PvP, monturas, misiones, creación de objetos y varias clases divididas en facciones, cada una con sus ventajas y desventajas. Si te gusta World of Warcraft pero buscas nuevos horizontes, Aion es la respuesta correcta.

El reinado de NCsoft en los MMORPG continúa ahora con Blade & Soul, otro juego de rol online pero esta vez ideado para los amantes del PvP y las artes marciales. Aunque generalmente vemos historias medievales, con enormes armaduras y espadas, este juego nos presenta ese toque asiático que siempre tuvieron las artes marciales. Básicamente, es como desempeñarse en cualquier otro MMORPG, pero con mecánicas típicas de un juego de Lucha, como los combos o el parry. . Al igual que en la mayoría de los más nuevos juegos online coreanos, la creación de personajes pasa a ser un juego en sí mismo, con impresionantes opciones que nos garantizan horas hasta conseguir cada detalle que buscamos. Los personajes pueden pertenecer a una de las 4 razas del juego, pensadas en mitología china. A la larga, Blade & Soul es una batalla masiva por el poder y el honor, pero que tal vez asuste a los que prefieren enfrentarse al entorno y a los monstruos en vez de a otros jugadores.

Si Blade & Soul o ArchAge te dejaron con ganas de un buen MMORPG, ¡entonces qué dejamos para Black Desert! La República de Calpheon y el Reino de Valencia están en guerra, y en ese contexto es que aparecemos nosotros, ante el auge de unas misteriosas rocas negras que cotizan cada vez más. Con misiones típicas de un MMORPG y la posibilidad de un fabuloso paisaje a cada paso que damos, esta es una aventura donde vale la pena dedicar días y noches. Hablando de días y noches, una de las características de BDO es el ciclo automático de día y noche, a lo que se suman también una cantidad de climas aleatorios que afectan la jugabilidad. Housing, un sistema de combate manual —que lleva tiempo dominar— y la siempre latente guerra con los demás jugadores son un gran atractivo, tanto para los que quieran luchar y luchar como para los que prefieran domesticar y criar animales. En cuanto a personalización, uff… si lo que hizo Blade & Soul ya era bueno, ¡lo de BDO es magnífico! Seguro hasta podrías crear tu propia cara… literalmente. Aunque debutó en 2015 en Corea del Sur, desde 2016 ya podemos disfrutarlo en occidente, pero la mejor noticia es que ya están en desarrollo y próximas a estrenarse las versiones de consola, tanto para Xbox One como para PlayStation 4… aunque esta última aún no tiene fecha anunciada.

Y ahora, bombos, platillos y trompetas, que no solo llega el mejor videojuego creado en Corea del Sur, ¡sino también el mejor videojuego de Terror jamás creado! La idea del juego nace del White Day, esa festividad que se celebra en Asia luego de San Valentín, y nos pone como escenario un colegio; la cosa es que este edificio antes solía ser un hospital, en el que varios fantasmas y almas quedaron atrapados. Curiosamente, uno de los elementos principales de White Day es el feng shui… ¿quién hubiera pensado? La trama nos cuenta un fallido intento por revivir a una chica muerta en el colegio, con mucho de teorías espiritistas pero con lógica dentro de su propio contexto taoista. Ya en el juego, estamos atrapados en el instituto y rodeados de espíritus, así que no esperes tener armas o muchas formas de defenderte. Si bien es un juego de miedo, toma muchos elementos de otro género popular en Asia, las novelas visuales, por lo que el poder del diálogo define más de un evento. Con los puzzles a resolver y una historia que realmente te deja los pelos de punta —incluso si sueles jugar cosas de este estilo— es que White Day se ha ganado la fama como uno de los mejores juegos creados en Corea del Sur, aunque te recomendamos ir a por la versión original, porque el remake de 2015 está muy por debajo.

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Si llegamos demasiado tarde, y ya miraste este anime, no necesitamos ni que lo digas: el final fue… bastante malo, por no decir otra cosa. Para aquellos que todavía no miraron Ousama Game, debemos decirles que no pierdan su tiempo; no solo por el final, sino por el principio y por el desarrollo también. Con una premisa interesante que tiene como protagonista a Nobuaki, involucrado en un juego mortal, este anime resulta llamativo… pero eso es todo. Ousama Game tiene un buen comienzo, pero pronto muestra sus fallas: cada capítulo ocupa más tiempo en flashbacks al pasado de Nobuaki que en mostrar cómo avanza el juego en el presente. Las voces de los personajes resultan bastante monótonas y carentes de emoción, la animación baja en calidad hacia los capítulos finales y las explicaciones que dan sobre el “juego del rey” son rebuscadas. No esperamos que un anime no tenga su dosis de fantasía y rompa alguna que otra ley del sentido común, pero podemos estar de acuerdo con que Ousama Game se dejó llevar, y el producto final no merece ser visto.

A cualquier fan de Free! le puede resultar atractiva la idea de otro anime más cuya trama gire en torno a una pileta de natación. Lo cierto es que podría llegar a serlo, pero no es el caso de Dive!! Tomoki encuentra en los saltos ornamentales un deporte apasionante, por lo que decide unirse al club para entrenar. Con la premisa típica de un anime deportivo, comienza a mostrar los diferentes personajes y la problemática central: el club que todos aman corre riesgo de ser cerrado por falta de miembros, y deben conseguir que al menos uno de los chicos clasifique a los juegos olímpicos. Lo cierto es que, con el conflicto ya planteado, no vemos mucho más que entrenamiento, chicos en pequeños trajes de baño y una gran cantidad de fanservice, típico de los animes de este género. Una cosa es segura: las fujoshis se lo pasarán en grande shippeando a más no poder, pero dejando eso de lado, Dive!! no es un anime de deportes que genere adrenalina ni ganas o saber qué pasa a continuación.

Battle Girl High School adapta la historia de un videojuego con el mismo nombre, por lo que muchos seguidores del juego estaban ansiosos por su estreno. Pero el resultado no era el esperado puesto que, si bien las waifus le aportan algo positivo, la trama en sí no es muy buena… sin mencionar que es un clásico cliché: en un futuro distante, unas criaturas extrañas invaden la Tierra, y es tarea de las protagonistas eliminarlas. Si bien la información que provee el anime es fiel al material original, tal vez sea esa una de sus mayores fallas también. Si odian los capítulos de relleno, entonces manténganse alejados de Battle Girl High School, ya que para un anime de 12 episodios, la cantidad de fillers es llamativa, por no decir exasperante. Sabemos que hay gustos para todo, por lo que si te gusta ver cómo lindas waifus luchan con armas gigantes, tal vez deberías darle una oportunidad. Si no es el caso, ya sabes qué hacer.

La temporada de anime 2017 no arrancó con buen pie al lanzar Hand Shakers. En una producción original de GoHands, se puede notar el esfuerzo que han puesto para lograr un anime que llame la atención del público. Si bien muchos lo han disfrutado —y lo respetamos—, es justo decir que este anime no tiene muchas cosas a favor. La trama ya resulta confusa a primera vista, con personajes que luchan en una dimensión alterna para acumular victorias y así poder enfrentarse a Dios. Reconocer a estos hand shakers es fácil, ya que siempre deben estar de la mano, o al menos en teoría, puesto que a mitad de camino los protagonistas olvidan este pequeño detalle, aunque podemos hacer la vista gorda por las fallas más grandes que presenta. La trama no es lineal y lleva al espectador hasta cierto punto para luego volver hacia atrás, haciendo todo más confuso. El diseño de los personajes es, en vías generales, un tanto pobre; todos parecen planos, efecto que se evidencia más aún con los fondos casi 3D. En definitiva, Hand Shakers es un intento de poner a un estudio relativamente nuevo a la altura de casas de renombre, pero que falla miserablemente....

No es poco común ver cómo se adaptan juegos otome, novelas visuales y demás aplicaciones populares a un anime, y ese es el caso de Dynamic Chord. El género de los bishounen que cantan, bailan y visten ropas brillantes sobre el escenario ha sido explorado a lo largo de los años, algunos triunfando y otros fracasando. ¿Cuál es el problema con este anime? Uno esperaría que, habiendo estado involucrado un estudio tan grande como lo es Studio Pierrot, debería salir un buen producto, pero el error con Dynamic Chord radica en su falta de argumento. La historia sigue a varios personajes que pertenecen a la misma agencia, sus vidas como músicos y demás. Pero más allá de eso, no hay una trama mucho más profunda. Para ser un anime cuyo punto central es la música, poco es lo que se muestra ya que los personajes pasan más tiempo haciendo otras cosas más que cantando, y cuando por fin lo hacen la música es bastante mala; a decir verdad, las voces no son de lo mejor. Para los fanáticos de la música, lo lamentamos, pero deberían abstenerse de mirar Dynamic Chord.

Love Kome es una mezcla un tanto extraña. Hinohikari ama el arroz, y su propósito es convertirse en el rey de la cosecha, para traerle honor al arroz; el problema es que —muy curiosamente— ya a nadie le gusta este grano, por lo que el joven deberá esforzarse mucho para conseguir su objetivo. Con 4 minutos por episodio, podemos aceptar una premisa un poco tomada por los pelos, pero como estamos haciendo una lista de animes que debes evitar, no nos queda más opción que incluirlo. El propósito de este anime es promover el arroz que se consume en Japón, utilizando una amplia gama de bishounen con cabellos de colores para llamar la atención del público, en especial del femenino. Debemos darle crédito por intentarlo, pero lo cierto es que no logra demasiado. Tal vez mirar Love Kome no deje una sensación de haber desperdiciado tiempo valioso por la corta duración, pero de todas formas sugerimos no intentarlo.

Al igual que ya pasó en One Room, este anime pone al espectador como protagonista de la historia que se desarrolla. Es básicamente un otome game, solo que no puedes elegir las opciones y debes mirar la pantalla mientras los distintos personajes deciden por ti. Está bien, los chicos que aparecen en Room Mate son atractivos visualmente, pero eso no compensa las fallas del anime. La falta de una trama es algo que no se puede perdonar, aun cuando el anime solo dura 4 minutos por capítulo. Por empezar, la primera persona puede ser una perspectiva un tanto incómoda para quien está mirando, sobre todo teniendo en cuenta que los personajes están hablándole y no pueden hacer nada. Uno solo puede observar, intentando no sentir vergüenza ajena mientras Aoi, Takumi o Shinya hablan y esperan una respuesta que jamás les llegará. Room Mate está claramente orientado al público femenino, poniendo tres chicos lindos para llamar la atención, y si bien hay tres ikemen que se desviven por conquistar a la persona del otro lado, la falta de un protagonista es un punto en contra para cualquier programa.

¡Otro anime de corta duración! Y luego dicen que lo bueno viene en frasco pequeño..., Omiai Aite wa Oshiego, Tsuyoki na, Mondaiji se las arregló bastante bien para hacerse un lugar en este conteo. Si bien tiene una premisa interesante, todo lo demás es bastante cuestionable y para nada apetecible. Nano Saikawa es una profesora que no ha pensado en el matrimonio, pero se ve obligada a asistir a una entrevista matrimonial, obligada por su padre. Allí conoce a Souji Kuga, un joven bien parecido que llama su atención, pero lo que ella no sabe es que Souji es en realidad un estudiante de secundaria, con la diferencia de edades que eso significa.. A quienes no les guste este tipo de relación, ¡les recomendamos hacer de cuenta que este anime no existe! Sumado a esto, tenemos que decir que el contenido ecchi aquí se va un poco de tema, bordando lo innecesario. También pueden darse momentos de vergüenza ajena, ya que Nano es una protagonista bastante boba, pudiendo sacar de sus casillas hasta a la persona más paciente. Si decides darle una oportunidad a pesar de nuestros consejos, te deseamos buena suerte...

Ya tuvimos One Room, ¡y ahora le toca a su serie prima! A diferencia de Room Mate, este anime está dirigido a un público masculino, ya que los personajes con los que se puede “interactuar” son mujeres. Las tres chicas son una vecina, una amiga de la infancia y una hermana, quienes se acercan al “protagonista”, le hacen preguntas, esperan una respuesta —que ya dijimos nunca llega, por más que uno le grite a la pantalla— y luego contestan. De más está decir que la vergüenza ajena está a la orden del día, puesto que tenemos que sentarnos frente a la pantalla y dejar que las chicas hablen solas, sin poder hacer nada más que escuchar. Es mucho más recomendable bajarse un juego al estilo otome game que sentarse un aproximado de 4 minutos por episodio a escuchar lo que las jóvenes tienen para decir. Una cosa es hablar con Dora la Exploradora, y otra es ver este anime...

La sinopsis de Souryo to Majiwaru huele a anime de Romance con toques de Drama, lo que puede llevar a algún desprevenido a darle una oportunidad. ¡No lo hagan! Si quieren saber por qué, no se preocupen, ahora les contamos de qué va: en la reunión de la secundaria, Mio se reencuentra con su amor de aquel entonces, Takahide, quien ahora es un sacerdote en el templo familiar. Por supuesto, lo lógico es pensar que los monjes deben abstenerse de cualquier tipo de actividad romántica… pero no es el caso de Takahide, que seduce a Mio y no tarda en llevarla a la cama. Uno de los mayores problemas es la cantidad de escenas que están un poco más allá del ecchi, en un anime que tiene una duración de apenas 3 minutos por capítulo. Las tendencias del personaje masculino principal bordan con la violación, muchas veces forzando a Mio en formas reprochables. Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni… es un anime que entra fácilmente en la categoría del Smut, y que no tiene ninguna trama más allá de dos personajes teniendo sexo en varias oportunidades, en distintos lugares.

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Es el año 2800 del calendario Midgard, la mítica herramienta nórdica para medir el tiempo. En un mundo post apocalíptico, Ruphas, una antigua overlord amante de la guerra, reencarna en un joven guerrero con los mismos poderes de otrora, pero sin recordar absolutamente nada de su oscuro pasado: 200 años atrás, sometió a la humanidad bajo el yugo de sus imponentes alas negras hasta que fue derrotada. La poderosa Ruphas solía ser sanguinaria y despiadada, y su ambición nunca conoció límites, algo que la llevó a la desgracia. Sin embargo, dos siglos más tarde tendrá la oportunidad de redimirse en un mundo que aún padece los estragos de su implacable gobierno, por lo cual todos le ven con temor a pesar de su nueva apariencia y personalidad. ¿Cuáles serán las verdaderas intenciones de Ruphas? ¿Realmente habrá cambiado su forma de ser esta poderosa guerrera?

En el noveno puesto tenemos a Ojou, un gamer que despierta un día metido en su juego online favorito convertido en un ser esquelético llamado Arc y dotado de una enorme espada y una armadura de guerra. Ahora, y aunque no quiera, deberá sobreponerse a su habitual apatía para sobrevivir en un mundo RPG lleno de demonios y monstruos que hará lo posible por asesinarlo. Si el chico convertido en el poderoso guerrero esquelético que solía ser su avatar online no es capaz de sumar la cantidad de puntos necesaria, morirá, por lo cual ahora no existe margen de error si es que pretende escapar de este extraño mundo virtual y recuperar su antigua vida. Tal vez así Ojou cambie de actitud y comience a valorar más su existencia… pero ¿podrá nuestro héroe realmente superarlo? Primero debe vencer todos los niveles del juego, si es que quiere salir con vida de este universo paralelo.

En Honey Come Honey tenemos un intrincado romance escolar que se convirtió en uno de los Shoujos más exitosos de 2017. Kun Kumagaya era un chico tranquilo hasta que una nueva estudiante llegó a su clase. Esa jovencita era Mitsu Hanasaki, una chica tierna y amable que rápidamente se ganó la atención de sus nuevos compañeros gracias a su dulzura y belleza, pero Kun vio algo sospechoso en ella. Para descubrir la personalidad oculta de Mitsu, Kun se las ingenia para ganarse su amor, pero esto no será sencillo. Con el avance de la trama la relación irá aumentando paulatinamente los decibeles, dejando una insaciable sed de pasión en cada lector de este particular romance escolar original de Yuki Shiraishi.

Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki comienza con un argumento aparentemente trillado, pero la forma como avanza su trama le hizo acreedor del séptimo peldaño de nuestro ranking. Souma Kazuya, un chico de 19 años quien se disponía a comenzar su carrera universitaria, es trasladado a un mundo mágico para ser el héroe que los saque adelante, pero parece que la inexperiencia del chico le pasará factura al encarar este inesperado reto. Aunque es coronado rey y se casa con la princesa, Souma deberá enfrentarse a la dura realidad que atraviesa su nuevo reino, por lo cual convoca a sus consortes más brillantes para que le ayuden a diseñar un plan de gobierno que les permita superar la crisis lo antes posible. No obstante, entre el grupo de intelectuales un misterioso quinteto arriba al palacio con intenciones desconocidas. ¿Podrá este neófito monarca convertirse en el héroe que sus nuevos súbditos anhelan?

Nuevamente nos topamos con un romance impredecible, esta vez protagonizado por Raidou y Aharen, una jovencita extremadamente introvertida con problemas para controlar sus reacciones. Intrigado por su extraña personalidad, Raidou comienza a sentarse a su lado en clase con la intención de conocer a fondo a esta extraña jovencita, quien suele desconcertar a todos con su actitud. Aharen comienza a ceder paulatinamente a los encantos de Raidou, pero lo hará dando rienda suelta a las más disparatadas reacciones. Con esta chica nunca se sabe, así que en Aharen-san wa Hakarenai tendrás un divertido enigma por descifrar en cada capítulo de un romance en donde la distancia personal y la lógica, sencillamente, no existen.

En 2017 también tuvimos un nuevo episodio de la saga The Seven Deadly Sins, en donde la trama deja de lado la acción y la violencia para adentrarse en las profundas aguas de un romance escenificado siete siglos después de la desaparición de Arlequín, el rey de las hadas. La historia trae como protagonistas a Elaine, la hermana menor de Arlequin, y a Ban, un ladronzuelo con intereses desconocidoss. Mientras Elaine suplía a su hermano cuidando la Fuente de la Juventud, Ban irrumpe en el Bosque Encantando, presumiblemente para robar el poder de la fuente. Sin embargo, Ban termina enamorándose de Elaine, quien había pasado más de 700 años sumida en la soledad. El romance se desarrollará a los largo de una semana, por lo cual este manga continúa con la premisa de tener en el 7 su número clave.

No podíamos dejar por fuera de nuestras recomendaciones a Goblin Slayer Gaiden: Year One, uno de los mayores éxitos en ventas del 2017. La precuela de la novela ligera Goblin Slayer se enfoca en el pasado del mítico cazador de duendes que da nombre a la saga, así que podremos conocer a fondo la infancia del guerrero a quien los malvados goblins le asesinaron su familia durante su niñez, por lo cual ha jurado exterminarlos a todos. El joven guerrero creció en una tribu de cazadores, quienes le adoptaron como a un hijo y le enseñaron las habilidades de combate que le han convertido en una auténtica leyenda viviente en su pueblo. Este fantástico manga salió al mercado en septiembre y ha dejado muy satisfechos a los seguidores de una saga en donde la acción sangrienta es de proporciones épicas.

Arribamos al podio de los mangas del 2017 con otra historia en donde el protagonista es trasladado inesperadamente a otro mundo para convertirse en héroe. Makoto Maruka, un perdedor en la Tierra, será convocado por los dioses para convertirse en un guerrero mágico dotado con el “ojo de Dios”, la capacidad de verlo todo. Bajo la tutela de la diosa Liana, Makoto podrá dejar atrás su antigua e insulsa vida como estudiante de preparatoria para enfrentarse a poderosos adversarios que harán explotar sus nuevos dones sobrenaturales, entre los que también se encuentra la capacidad de realizar saltos en el tiempo. Si te gustó la historia en Kekkai Sensen, entonces está también será de tu agrado.

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A poco de la cima queda Mairimashita! Iruma-kun, un fantástico Shounen que nos ha divertido muchísimo con su toque de acción demoníaca y la controvertida personalidad de su protagonista. Iruma Suzuki fue vendida por dinero por sus propios padres… ¡pero no a cualquier cliente! Ahora será conocida como Ojii-San, la “nieta” de Satanás. Iruma descubrirá que no todo en el Averno es tan malo como lo pintan, y poco a poco se adaptará a su nueva escuela. ¡Sí! En el infierno también hay sistema educativo, así que la cosa se pondrá color de hormiga en un instituto ardiente como ninguno, con monstruos, magia y mucha maldad. Claro, en las fauces del infierno, no podía ser de otra manera.

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¡El premio al mejor manga del año se lo lleva Hoankan Evans no Uso! Ser un guapo pistolero del viejo oeste pareciera ser el gancho perfecto para atraer chicas, pero este no es el caso de Elmore Evans. Este joven se convirtió en sheriff gracias a su habilidad con el gatillo, pero sobre romances no tiene ni la más remota idea. Ni siquiera cuando su media naranja llega al pueblo es capaz de superar su torpeza sentimental, así que para el buen Elmore pareciera no haber otra opción que convertirse en un lobo solitario. Sin embargo, Phoebe Oakley, una joven cazarrecompensas, tendrá la palabra final. El problema es que, pese a que ambos se gustan, terminan siempre peleando como perros y gatos, uno como defensor de la justicia y la otra como bandida. Este divertido Shounen se ha ganado a pulso el segundo lugar de nuestro listado gracias a su hilarante y original trama, ya que no es muy común ver historias de pistoleros entre tanta cultura nipona del manga.

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La vida en un pueblito pequeño puede parecer tranquila y apacible, o al menos eso es lo que le parece a Keiichi Maebara cuando se muda al poblado de Hinamizawa. Son tan pocos los chicos que viven allí que todos asisten a la misma clase; Keiichi no tarda en forjar una fuerte amistad con sus compañeras Rena, Mio, Satoko y Rika, pasando interminables tardes jugando juntos. Pero cuando el festival del pueblo se acerca, Keiichi siente que algo no está bien. Las desapariciones que se han ido dando a lo largo de los años lo ponen en alerta y decide indagar un poco más sobre Oyashiro, el dios del pueblo de Hinamizawa. Higurashi no Naku Koro ni es una historia un tanto compleja que se cuenta a lo largo de varias temporadas. Hay que ser una persona paciente para llegar al centro de la trama y descubrir finalmente de qué va todo, pero la recompensa vale todo el esfuerzo. A simple vista, puede parecer un anime dominado por dulces lolis de ojos grandes y expresivos, pero las apariencias engañan: este es un anime oscuro, con escenas de tortura que pueden hacer retroceder a más de un espectador. Studio DEEN hace un buen trabajo con la animación de los personajes y con la elección de música que acompaña cada escena, dando un aire mucho más tenebroso al producto final.

En la Academia Cross, una escuela de élite, las clases se dividen en dos turnos: el día y la noche. Al turno nocturno asisten los alumnos más destacados y bien parecidos de la academia, lo que significa que los alumnos diurnos, en especial las chicas, están siempre a la espera de poder interactuar con ellos. Lo que ellos no saben es que estos sobresalientes alumnos son en realidad vampiros, y es trabajo de Yuuki y Zero evitar que las dos clases se crucen más de lo necesario. ¡Ah, los vampiros! Hace siglos, estas criaturas son retratadas en novelas, programas de televisión, juegos y, claro, en el anime. Vampire Knight presenta una historia compleja, que comienza en esta primera temporada estrenada en la primavera del 2008, y relata las dificultades de Yuuki por hacer su trabajo a la vez que intenta mantenerse lo más alejada posible de los vampiros, en especial de Kaname, por quien siente una irrefrenable atracción. Para cualquier fan de las historias románticas y dramáticas con los famosos chupasangre como protagonistas, este anime es más que recomendable.

Dicen que uno nunca se olvida de su primer amor. Ese es el caso de Ritsu quien, por más que lo intenta, no puede olvidarse de su senpai de la secundaria, su amor de la adolescencia y la razón por la que se niega a volver a enamorarse. Han pasado años desde la última vez que lo vio, pero el destino le juega una mala pasada al cruzar su camino de nuevo con el de Masamune. Lo peor: ahora Ritsu debe trabajar bajo las órdenes del tiránico editor en jefe. Es bien sabido que, cuando se trata de un anime Yaoi o Shounen Ai, los estudios no ponen demasiado empeño o presupuesto en producirlos, y en su mayoría, las historias son adaptadas en cortos OVAs. Ese no es el caso de Studio DEEN, que es conocido por haber realizado varios animes de este género, alejándose de los OVAs y decidiendo hacer una serie con una cantidad de episodios más que aceptables. La animación es excelente, con una calidad a la que los fans del Yaoi no estaban acostumbrados, haciendo de Sekaiichi Hatsukoi un verdadero éxito.

Perfecto, sublime, atractivo y habilidoso, todo esto y más describe a Sakamoto, un joven estudiante que, en su primer día de escuela, ya tiene conquistadas a todas las chicas. A pesar de los intentos por hacerlo quedar mal, Sakamoto siempre sale airoso, consagrándose cada vez como la persona más perfecta y destacada del lugar. Tal vez jamás puedan igualarlo, pero de seguro aprenderán una o dos cosas mientras intentan —sin éxito— dejarlo mal parado. La trama de Sakamoto desu ga? puede parecer un chiste y, para ser honestos, cualquiera podría leer la sinopsis y descartar este anime sin pensarlo dos veces; lo cierto es que el personaje de Sakamoto ha sido un acierto. No es fácil animar los movimientos tan gráciles ni las actitudes tan sublimes de un personaje en exceso perfecto como lo es este joven, pero Studio DEEN se dio a la tarea de hacerle justicia a este personaje fabuloso, con resultados de primera clase. ¡De seguro Sakamoto está agradecido de que este estudio haya logrado captar su esencia y su habilidad para cualquier cosa que se propone!

La muerte de Kazuma Satou solo puede catalogarse como heroicamente patética: un shock luego de pensar que un camión iba a aplastarlo al intentar salvar a una chica. En el limbo, una diosa llamada Aqua le ofrece dos opciones: revivir nuevamente en el mundo de los humanos como un bebé recién nacido, o embarcarse en una aventura para derrotar al Rey Demonio en un mundo al estilo RPG. Siendo un gamer consumado, Kazuma elige la segunda ruta, pero no tarda mucho en caer en la cuenta que la vida como un aventurero no es tan glamorosa como se la imaginaba. Sin duda alguna, KonoSuba se ha ganado un lugar en el corazón de los fanáticos de los animes de Comedia, puesto que es extremadamente gracioso. Las desventuras de Kazuma son hilarantes, sin mencionar a sus acompañantes, un grupo de hermosas buenas para nada que solo saben meterse en problemas. Con este anime, el DEEN se hizo de un nombre entre los más recientes amantes de la animación japonesa, combinando una buena animación con una historia entretenida y jocosa que lleva al público a querer ver más, motivo por el que llegaron una segunda temporada y 2 OVAs.

Mitsuki es una niña que adora cantar, y ha hecho una promesa con su amigo Eichi que debe cumplir a toda costa: convertirse en una famosa cantante… pero ese sueño parece inalcanzable cuando a la chica le diagnostican cáncer de garganta. Su abuela, quien odia todo lo relacionado con la música y el canto, le insiste para realizarse una cirugía, pero Mitsuki se niega ante el riesgo de perder su voz para siempre. Un día, se presentan ante la niña dos shinigamis que le conceden un deseo. Ella no lo piensa dos veces y utiliza esta última oportunidad para convertirse en una cantante profesional y, de esa manera, cumplir la promesa. Full Moon wo Sagashite es una historia que emocionará a más de uno. Mitsuki tiene un fuerte deseo por hacer lo que más le gusta, y no deja que la enfermedad la deprima. Con la aparición de Takuto y Meroko, el sueño de la niña no parece ser tan inalcanzable. Si tenemos en cuenta la fecha de estreno, queda claro por qué Studio DEEN es una de las casas de animación más reconocidas puesto que, a pesar de tener ya más de una década, es un anime que no envejece. Mezclando Comedia con Drama y unos toques musicales, Full Moon wo Sagashite es una producción de Studio DEEN que será recordada siempre.

Aquellos que tengan un gran resentimiento hacia una persona pueden acceder a un portal web misterioso que les permite ingresar el nombre de quien quieren vengarse. Al hacer esto, entran en un contrato con Ai Enma, la encargada de llevar las almas al infierno. Sin embargo, aquella persona que acepte el contrato con Ai y envíe a alguien al infierno estará marcada de por vida y, tras morir, su alma irá también al averno. Durante esta primera temporada podemos ver cómo Ai trabaja día y noche, asistiendo a toda persona que tenga un fuerte deseo de venganza, transportando en su bote a remo a las almas condenadas al infierno. La música aporta un aire misterioso y tétrico a cada escena, sobre todo durante el momento en el que Ai y sus compañeros torturan al alma condenada. Los colores que predominan son los oscuros y el rojo brillante, color que representa a Ai. Jigoku Shoujo es un anime que está lleno de metáforas e historias que van más allá de lo que se muestra a primera vista.

Tooru es una estudiante de secundaria que ha quedado huérfana tras la muerte de su madre. Para no causarle problemas a su abuelo, la jovencita decide vivir en una carpa en el bosque hasta que las remodelaciones de la casa estén listas, pero un alud hace que pierda su vivienda. Un compañero de la escuela descubre las condiciones en las que estaba viviendo y la invita a mudarse con él y su primo. Tooru no tarda en descubrir que la vida en casa de los Souma está llena de sorpresas y situaciones alocadas. Fruits Basket es un anime enternecedor y cómico, con personajes de lo más variados. La tierna Tooru es una chica que no quiere causarle molestias a nadie, por lo que decide arreglárselas por su cuenta, aunque por suerte Yuki descubre que ella vivía en una carpa y la ayuda. El diseño de los personajes es impecable, al igual que las transiciones entre escena y escena. Studio DEEN demuestra ser un estudio de primera con el trabajo de animación que podemos ver en Fruits Basket.

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El destino le juega una mala pasada a Ranma Saotome cuando una maldición cae sobre él: el contacto con agua fría lo transforma en una mujer, y solo mojarse con agua caliente lo hará hombre de nuevo. Para sumar más desgracias a su lista, Ranma está comprometido con Akane, una chica muy habilidosa en las artes marciales, y bien conocida por odiar a los hombres. Estos dos deben recorrer un camino complicado, conociendo gente nueva y encontrando a cada paso distintas maneras para sacarse de quicio mutuamente. Definitivamente, Ranma ½ es uno de los animes más populares producidos por Studio DEEN, y esto se debe a la gran calidad en la animación, sobre todo si tenemos en cuenta la fecha de estreno. Con este anime, el estudio adquirió una gran popularidad y demostró ser más que competente a la hora de darle vida a un clásico del manga japonés. Lo que hace de Ranma ½ uno de los mejores de este estudio de animación es que, a pesar de que ya han pasado más de dos décadas desde su estreno, sigue siendo recordados por todos, y ha sido de los primeros animes en introducir al público de la década del ‘80 en el mundo de la animación japonesa. Sin duda alguna, ¡un clásico de aquellos!

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Tras salir de la cárcel, Yotarou está decidido a dejar atrás su pasado como parte de la yakuza, pasando a formar parte del mundo del rakugo, una antigua forma de entretenimiento japonesa en la que se cuentan historias cómicas sobre el escenario. Para eso, debe convencer al famoso Yakumo Yuurakutei para que lo tome como aprendiz y le enseñe todo lo que hay que saber sobre ésta disciplina. No es fácil adaptar un anime sobre un arte tan antiguo como el rakugo y lograr captar la atención del público, pero el estudio se las arregló para hacer de Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu un producto popular y aclamado por la gente. El estilo único de los personajes, combinado con los escenarios que dan un aire antiguo y la música que acompaña a la perfección, son elementos que resultan placenteros para el ojo del espectador. La historia está bien contada, con un capítulo inicial un poco más largo de la cuenta pero que, aun así, parece terminar demasiado rápido. No son pocos los que se encontrarán irremediablemente atraídos por esta historia que transcurre en el pasado y el presente, contando las vidas de los dos más famosos hombres en el arte del rakugo y un joven aprendiz con muchas ganas de adquirir su estilo propio.

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Quizá tampoco fue la mejor idea cambiarle el nombre por Dragon Ball GT: Final Bout, pero tratándose de un juego de luchas protagonizado por los Guerreros Z y compañía, uno esperaría un interesante resultado… cosa que ya se había logrado moderadamente en juegos anteriores pero que en ningún momento conseguiría aquí. Tristemente, Dragon Ball: Final Bout se quedó muy corto en innovación, con gráficos 3D muy toscos y una jugabilidad bastante por debajo de lo esperable en un juego de lucha. Cuando los controles y la animación de personajes son un problema siempre se nota… pero más en este género, donde además existen tantos otros títulos consagrados. Para peor, ni siquiera los detalles fueron cuidados, con incoherencias en los nombres de personajes o incluso algunas ausencias importantes como Krilin; algo que cualquier fanático notaría. Por suerte para nosotros todo mejoraría tiempo más tarde con la saga Budokai Tenkaichi, cambiando para siempre la forma en que veríamos a Goku en las consolas.

El universo Gundam es uno de los más ricos en cuanto al género Mecha, y los robots y el espacio son dos cosas que siempre causan fascinación. Los duelos a bordo de estos vehículos llamados Mobile Suits son tan increíbles como visualmente espectaculares, cosa que le ha valido a esta serie muchos elogios a lo largo de los años. En cuanto a este juego, nada de eso se nota sino que, muy por el contrario, se trata de una mecánica aburrida, cansina, y visualmente mediocre. Es que, para ser un título de PlayStation 3, Mobile Suit Gundam: Crossfire parece llegar tarde a la fiesta, aparentando más bien ser un juego “decente” de PlayStation 2. Cuesta creer que nada de la esencia de la franquicia se traslade al videojuego, y más teniendo en cuenta el potencial que el género demuestra. Aunque cualquiera que haya dedicado unos minutos a esto seguramente se haya arrepentido.

Nueva entrada para esta consola, y ya uno comienza a preguntarse cómo llegó a ser una de las más exitosas de la historia… y cómo se las ingeniaban las empresas para crear juegos con tan poco cariño detrás. Lo más llamativo es que el género de Lucha ha demostrado calzar como anillo al dedo para los animes Shounen y Seinen, pero no han sido pocos los fracasos antes de alcanzar una fórmula medianamente aceptable. Si ya criticamos a Dragon Ball: Final Bout, tampoco podemos perdonar a Rurouni Kenshin: Ishin Gekitouhen, un juego que parece nunca comenzar y que tampoco logra disimular sus carencias. Pocos personajes y pocos modos de juego suman a una experiencia extremadamente corta, cuya única atracción son las secuencias animadas y la banda sonora. Es triste que grandes personajes e historias queden relegados por culpa de una desastrosa adaptación, aunque mucho más triste es darse cuenta que en apenas unas horas de juego, este decepcionante título podría quedar olvidado en un rincón.

Tratándose de una de las mejores series anime de la historia y de las que mayor éxito cosechó en occidente, es extraño que este juego nunca haya salido de Japón. Pero pensándolo bien, existen bastantes motivos por los que nunca gozó de tanta popularidad como su contraparte, recibiendo críticas bien merecidas. Publicado en 1998, se trata de una burda copia de Star Fox, el mítico juego de Nintendo que apareciera 5 años antes. Cowboy Bebop deja de lado los puntos altos de su historia para entregarse a la aventura de los combates espaciales, con una jugabilidad exageradamente sencilla y que pierde la oportunidad de rescatar lo mejor del anime. Compañeros que nos ayudan exactamente de la misma forma que lo hacían con Fox McCLoud, escenarios poco elaborados y aburridos, una pésima banda sonora (en contrapartida con las obras maestras de la versión televisiva) y varios otros elementos lograron complotar en contra de este videojuego, otro fracaso rotundo de Bandai.

Así como el anime se fue deformando conforme avanzaban sus capítulos, este juego de Game Boy Advance tiene todo lo necesario para hacernos tortuosa la experiencia, con errores de programación, gráficos y sonido que nos hacen imposible disfrutar de la historia, y una mecánica bastante interesante a priori, pero muy mal llevada a la práctica. Para cualquier seguidor de la serie, es probablemente el comienzo de la misma la parte más atractiva, siendo donde se desarrolla mejor la trama. Es precisamente en ese arco que se apoya esta adaptación, pero donde logra destacarse el anime es exactamente donde falla el juego; y cuando una obra tiene el nulo encanto de ésta, no hay persona que resista. Técnicamente, su única ventaja termina siendo su peor problema, transformando su “larga” duración en un martirio constantemente acompañado de una de las peores bandas de sonido en la historia de los videojuegos… que dicho sea de paso, combina perfecto con el gameplay.

Si has estado atento a las últimas temporadas de emisión de anime, seguramente te has topado recientemente con un anime que, a través de su gran popularidad, invadió el internet mediante memes y derivados. Esto se lo podemos atribuir a su increíble carisma y personajes que nos demuestran cómo partir de los estereotipos tales como son el de hermana menor –véase también imouto–, sádica y tsundere de manera completamente innovadora y original. Blend S se ha hecho una serie bastante popular y estamos seguros de que no es solo momentánea, ya que a pesar de no ser realmente profundo o explore a fondo cada uno de los personajes, desborda carisma. Esto lo logra también mediante otros recursos no menos importantes tales como un soundtrack pegadizo que queda perfectamente con la situación.

Como comentábamos en la introducción, una de las grandes características de los animes del género de Recuentos de la Vida son sus personajes, los cuales mediante una buena construcción llegan a parecer verdaderos humanos. Este es el caso de Amaama to Inazuma, un anime que destaca principalmente en este aspecto. Esto lo logra mediante una exposición efectiva de los sentimientos de los personajes, los cuales nos permiten desarrollar rápidamente un vínculo hacia ellos desde un primer momento. Tristeza, alegría, miedo, todas aquellas emociones son tan bien expresadas que en un punto ya no es necesario que estás sean descritas explícitamente a nosotros debido a la conexión que logramos con los personajes.

Es cierto que en el género de Recuentos de la Vida suelen limitarse a temas apegados a la realidad en la que vivimos, sin embargo, esto no es necesariamente una característica que determine a este género, ya que suele haber títulos que integran elementos fantásticos de manera realmente efectiva. Este es el caso de un título que ganó bastante popularidad el año pasado, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. Con el excelente trabajo de producción bien conocido del estudio Kyoto Animation, este título resulta sumamente entretenido si lo que deseas es relajarte por un rato y por qué no, conmoverte y también reír a carcajadas. Ahora, ¿por qué resulta un buen título del género que venimos tratando? Por la fantástica manera en la que integra personajes, demostrando una química excelente entre unos y otros que resulta en la impresión de que, además de resultar en una narrativa bien estructurada, parece que tenemos justo delante de nuestros ojos un verdadero hogar.

¡Oh, lo maravilloso y desastroso del primer amor! Seguramente la mayoría de nosotros ya hemos pasado por ello e independientemente del buen o mal final que hayamos tenido de él, seguramente hay ciertos recuerdos dulces que todavía pensamos y nos hacen sonreír, y quizá una que otra vez avergonzarnos al extremo. Esta es precisamente la trama de Tsurezure Children, un anime que integra varias historias que nos muestran lo inocente, divertido y confuso que es estar enamorado –en serio, estos chicos parecen especialmente expertos en lo último–. Lleno de malentendidos e historias tan adorables como divertidas, este anime sin dudas merece un puesto en este top por lograr hacer llegar los sentimientos de los personajes hasta nosotros, quienes casi podemos volver a vivir o identificarnos con alguna historia de amor.

Otro anime fantástico en esta lista –jaja, ¿entienden? Por sus elementos y por su calidad… ¿no? ¿nadie?– es Mahoutsukai no Yome, un anime que tiene bien merecida su buena reputación y popularidad actual y que, al estar aún en emisión nos tiene cada semana esperando a que llegue el día en que se estrene un nuevo capítulo. Uno de los elementos que frecuentan en el género de Recuentos de la Vida es la capacidad que tienen estos títulos para hacernos sentir en los zapatos de los personajes por los temas que tratan. Si bien eso podría parecer imposible en un entorno fantástico donde frecuentan las criaturas no convencionales, Mahoutsukai no Yome brilla por su capacidad de humanizar a sus personajes. Esto es, a pesar de que los personajes no se encuentren en condiciones similares a las nuestras, sus sentimientos son fácilmente comprendidos por nosotros.

El anime de New Game! se sitúa en una compañía que se encarga del desarrollo videojuegos al cual nuestra protagonista, Aoba Suzukase acaba de entrar. Este título resulta bastante entretenido y acorde con el género que tratamos ya que trata las relaciones laborales de un grupo de chicas que a pesar de ser diferentes entre sí, logran desarrollar un ambiente bastante agradable. Este título resulta una excelente opción para los amantes del género de Recuentos de la Vida ya que nos muestra las aventuras de un grupo de personas que trabajan con el fin de lograr una meta en común, cada una haciendo provecho de las características en las que sobresalen, dando como resultado un producto del que cada una de ellas forma parte importante.

Siendo el anime menos reciente de esta lista, necesitamos razones suficientes para justificar la presencia de Barakamon en este top, pero te aseguramos que si le das un vistazo comprenderás porque este título no se vuelve viejo. Tratando la historia de un calígrafo llamado Handa Seishuu con un prometedor futuro por delante, este anime nos cuenta la historia de un hombre que, sin importar lo mucho que ama lo que hace, se ve en la necesidad de reflexionar acerca de su pasión y la manera en que está realizándola. Así, este título lleva dentro de sí un montón de lecciones que deberíamos tomar en cuenta para nuestra vida cotidiana, ya sea el hecho de dejar nuestra marca y nuestra propia esencia en todo lo que hacemos o lo importante que es tener personas con las cuales compartir tus logros, Barakamon nos muestra que no es necesario contar una historia realmente profunda si le pones un elemento realmente importante: corazón.

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu se trata de un título que sin duda alguna debería estar entre tu lista de vistos, ya que se trata de una verdadera obra maestra en todo el sentido de la expresión. ¿Por qué? Además de contar con una animación y soundtrack fascinantes que mezclan elementos japoneses tradicionales con música como el jazz, la trama resulta sumamente completa. Ubicada en la era Showa –1926 a 1989– y llegando hasta nuestros días, se muestra ante nosotros la historia de una técnica de entretenimiento japonés tradicional de contar historias de manera humorística y cómo esta se ve en la necesidad de ir evolucionando a través del tiempo para adaptarse a los estándares de cada época. Sin embargo, lo realmente interesante de esto es que esta nos es contada a través de los personajes, construidos mediante claroscuros en su personalidad, lo cual los dota de una esencia realmente humana.

Natsume Yuujinchou sería considerado como el anime menos reciente de esta lista de no ser porque su última temporada, Natsume Yuujinchou Roku, fue emitida el año pasado. Considerando el hecho de que actualmente cuenta con seis temporadas, debemos agregar que cada una de ellas las tiene bien merecidas, ya que nunca deja de sorprendernos. Al tratarse de una historia que integra elementos sobrenaturales en su trama, este anime destaca por mostrarnos de manera realmente cálida e interesante el punto de interacción entre dos mundos –el de los espíritus y el de los humanos– mediante un chico, Takashi Natsume. Y esto es lo más interesante de la trama, ya que además de contar con un montón de subtramas que seguramente en más de una ocasión lograrán conmoverte hasta el punto de las lágrimas, nos muestra a nuestro protagonista y a otros personajes evolucionando poco a poco y estrechando verdaderas relaciones unos con otros.

Llegando al primer puesto, llegamos a un título que podemos asegurar que sin importar cuánto tiempo pase es y seguirá siendo un digno representante del género de Recuentos de la Vida, esto por su magnífica capacidad de mostrar los sentimientos humanos sin rayar en lo dramático, resultando en una representación realmente apegada a la realidad. Así, a pesar de que en un principio Rei Kiriyama se muestra como un personaje realmente apagado, triste y solitario, al encontrarse con otros personajes tales como las hermanas Kawamoto comienza a superar poco a poco esas emociones que no le permiten avanzar. De esta manera, 3-gatsu no Lion resulta en un anime que explora los lazos entre las personas y cómo estos resultan un apoyo fundamental para superar las anteriores tragedias en su vida, o más importante, el hecho de que no es necesario compartir sangre para lograr un verdadero vínculo familiar.

Un joven bastante sarcástico al que le gusta trasnochar y que es además un profesional de los videojuegos... ¡ese es nuestro protagonista! Xiu Ye también es un empedernido fumador, pero le sobra la paciencia que le falta a muchos. Ser apasionado o actuar con determinación y firmeza, son otras de las características que hacen que este personaje sea notable. Xiu actúa según dicte su instinto de jugador y de justicia, porque para él, su vida en sí tiene un único objetivo: ser el mejor jugador de Glory. La trama de esta historia se desarrolla luego de que Xiu es sacado de su equipo de juego, así que él deberá buscar la manera de regresar a la plataforma de Glory, aunque esto implique tener que buscarse nuevos compañeros y nuevos patrocinadores para que le ayuden a conseguir su pase hacia la cima de este famoso videojuego, que recientemente ha lanzado su séptimo servidor. Lord Grim, como de ahora en adelante se hará llamar Xiu, no descansará hasta ser el que conquiste la cúspide de Glory.

Souta Mizushino es un chico de secundaria amable y algo introvertido, con pasión por los videojuegos; en resumen, puede decirse que es un chico normal, pero que a pesar de ello tiene grandes sueños y aspiraciones: Souta sueña con ser un “creador de mundos” y, a través de su gran imaginación, erigir mundos fantásticos. Pero un día, mientras intentaba encontrar iluminación a través de un anime, algo sucedió que hizo que las creaciones aparecieran en el mundo real, y ahora Japón se divide entre creadores y creaciones. Figuras pertenecientes al anime, el manga o los videojuegos ahora se encuentran en el mundo real, confundiendo a todos entre lo que es real y lo que no. Souta debe dejar de lado su timidez, salir de su zona de confort y actuar junto a una extrovertida personaje de anime llamada Selesia Upitiria. El nuevo y carismático Souta tendrá que enfrentar, además, a la figura de Altair, una misteriosa chica con atuendo militar que parece estar detrás de los acontecimientos.

Un tierno niño robot con un cuerpo casi imposible de romper y con proyectiles muy poderosos en sus brazos; ese es Reg, uno de los personajes principales en Made in Abyss. Es un susceptible robot que se ve afectado sentimentalmente por su entorno, pero a pesar de ello es valiente, bastante activo y un luchador que hará lo posible para saber de dónde proviene su existencia. El niño robot y el anime se centran en el Abismo, un lugar que se encuentra en los confines de la Tierra, y que trae consigo maldad y extraños acontecimientos; los que durante años los exploradores del mismo han intentado llegar y descifrar su origen, pero sin resultados. Reg, junto a la protagonista Riko, la cual salvó, intentaran llegar al fondo de este malicioso lugar. ¿Podrán ellos llegar al final del Abismo y recobrar el pasado de Reg?

Tener poco tiempo de vida a raíz de una enfermedad terminal y además sentirse un anciano decrepito no parece un escenario alentador para Ichirou Inuyashiki, nuestro protagonista. El hombre es de personalidad humilde y bondadosa, y para qué negarlo, cobarde también, pues su vida es literalmente humillante y sin sentido. Extrañamente, esto cambió luego de que recibiera un impacto por parte de seres de otra galaxia, que le concedieron el cuerpo de un cyborg. Ichirou vuelve a la vida pero con grandes habilidades, como la de resucitar personas y una extraordinaria fuerza. Además, sus sentidos se agudizaron notablemente, así que de aquí en adelante nuestro protagonista luchará con los villanos de la ciudad y será el cyborg más valiente y bondadoso que el mundo haya conocido. La cosa no es fácil porque rápidamente también surgen poderosos enemigos, pero Ichirou será por primera vez notado y valorado.

Elias Ainsworth es un mago con cabeza de cráneo y cuernos, que a pesar de tener una apariencia poco usual es de gustos muy elegantes, como su traje de corbata lo delata. Entre sus poderes destacan la habilidad de cambiar su cabeza por la apariencia de humano y su empatía, pues también es bastante comprensivo con las personas y puede llegar a entenderlas aunque él no piense igual. Elias, en ocasiones, llega a comportarse como un niño, dejando en evidencia que no es un ser despiadado. Nuestro protagonista compra a una chica llamada Chise Hatori, quién será de ahora en adelante su aprendiz en el mundo de la magia. Elias se lleva a Chise a ese lugar alternativo para enseñarle todo lo que ella debe saber sobre la magia, ya que al parecer, ella será su esposa. Extraordinarios eventos antinaturales envolverán esta historia, en la que nuestro personaje tendrá un rostro aterrador pero la personalidad de amable caballero.

Para Leonardo Watch la fotografía es su pasión. Es de personalidad sencilla y amigable, y aunque parece ser débil realmente no lo es; de hecho, defender a los más necesitados es lo que le incentiva a este personaje en la toma de sus decisiones. Posee la habilidad de “los ojos que todo lo ven”, y aunque no la tiene bien dominada, hace lo mejor posible para ayudar a otros con ella. Mientras tanto, su sagacidad e inteligencia lo llevan a lograr sus objetivos junto a Libra, el grupo del que forma parte. Luego de presenciar cómo un demonio le quita la visión a su hermana y de recibir su don por ese mismo ser, Leonardo comenzará en la búsqueda de respuestas y soluciones al daño que sufrió su hermana, y no descansará hasta conseguirlo. Para ello Leonardo se une a Libra, una organización secreta que lucha contra seres infrahumanos. Por su valentía y el amor a su hermana, Leonardo definitivamente merece nuestro respeto.

Protagonista de Black Clover, Asta es un chico extremadamente persistente que intentará de todas formas posibles convertirse en el Rey Mago. Por su personalidad, valentía y el fuerte sentido de amistad que lo caracterizan, Asta se destaca en cualquier situación, aunque no sea por poderes, por su actitud alborozada y chispeante que motiva a todos a su paso. ¡¿Quién no quisiera alguien como Asta en su grupo?! La historia se desarrolla en el Reino del Trébol, donde Asta y su amigo Yuno compiten para ser el nuevo líder de los magos. Estos dos personajes se conocen desde la infancia y desde entonces han sido inseparables, a pesar de que Yuno sí pudo desarrollar sus poderes a gran escala... lo contrario de Asta, que no ha mostrado ni el mínimo indicio de poseerlos. Si elegimos a Asta es por su coraje y por superar obstáculos, demostrando que el destino puede superar a la adversidad.

Guts es un aguerrido y fortachón hombre que demuestra con violencia que nadie puede tocarlo y se relaciona mejor con su espada que con sus compañeros de lucha. Tiene un carácter muy fuerte y no deja que nadie le diga lo que debe hacer, pero además es solitario y algo depresivo, con altas dosis de furia. ¿Por qué lo destacamos? Porque todo esto es a raíz de su sed de venganza, y todo se justifica por haber sido vilmente traicionado… además, ¡posee un brazo mecánico con un cañón incorporado! En la primera temporada de Berserk pudimos ver sangrientas luchas entre los personajes, criaturas monstruosas y traiciones entre amigos. Para esta segunda entregan Guts encuentra un poco de humanidad en él gracias a Casca, y esperemos que esta vez logre redimirse por las muertes que él mismo no puede perdonarse, entre ellas las de su tutor, Gambino. Si hay que destacar un guerrero, definitivamente nos inclinamos ante Guts.

Izuku Midoriya es un adolescente que no posee poderes especiales, volviéndolo tímido e inseguro, pero aun así no deja de lado su amabilidad y buena educación. Es un admirador ferviente de los héroes, y desde que recuerda no ha querido otra cosa más que convertirse en uno de ellos. Más allá de sus poderes —o falta de ellos— siempre destacó por su destreza analítica en situaciones desfavorables, ¡y bien que se ha librado de ellas! Por otra parte, su idea de justicia y de ayudar a los demás es otra razón que lo hacen un valioso personaje. En esta segunda entrega ocurren hechos que hacenn que nuestro protagonista adquiera seguridad en sí mismo, característica con la que no contaba. Debido a la impenetrable perseverancia de Izuku, éste ha logrado ganarse el cariño y respeto personas que harán de él una mejor versión, y desarrollar aptitudes para llegar a convertirse en un gran líder, ¿y por qué no? En un héroe.

Ser hijo se Satán y aun así ser amable y generoso, son características que no podíamos obviar. Rin Okumura, nuestro demoniaco y simpático protagonista, se destaca en este año 2017 por ser el protector de los débiles, aún cuando su naturaleza indica que debiera destruirlos. Rin Tiene tanto un lado tonto y escéptico como uno rebelde y violento, pero a pesar de esto, su alma sigue siendo de un noble humano. Ao no Exorcist cuenta la historia de una guerra entre exorcistas y demonios, donde Rin debe enfrentarse a su propio padre por la salvedad de la Tierra. Además, debe aprender a mantener bajo control sus poderes como demonio, y tendrá que hacer lo posible para que sus compañeros de la True Cross Academy crean en sus buenas acciones, porque después de todo, nadie confía en el hijo del diablo a la primera, ¿o sí? Aunque por momentos nos de miedo por la posibilidad latente de despertar su lado malvado, Rin Okumura se consagra como el mejor personaje masculino del año pasado, a la espera de lo que pueda volver a ofrecernos en el futuro cercano. ¡Felicitaciones!

A menudo se presentan las mismas preguntas sobre los alienígenas: ¿existirán? ¿Son pacíficos o agresivos? ¿Querrían presentarse ante una raza tan belicosa como la humana? Algo de eso se resuelve en este anime, en el que una nave cúbica, recién llegada en un viaje interdimensional, atrapa el avión de Koujirou Shindou, que se ve atrapado en un vehículo extraño donde conoce a un hospedador llamado Yaha-kui zaShunina. Esta misteriosa criatura le explica de manera lo más sencilla posible algunas cosas sobre su tecnología, y le aclara que, a pesar de sus avances no buscan atacar a la humanidad; más bien al contrario, desean ayudarla a avanzar tecnológicamente. Saikaisuru Kado da un giro muy interesante a lo que se suele ver en los animes que implican entidades de dimensiones distintas: en lugar de ser una batalla desde el comienzo, se trata de un contacto amistoso e incluso beneficioso para el lado inferior tecnológicamente hablando. Sin embargo, no puedes beneficiar a un solo país y esperar que el resto se quede con los brazos cruzados y esperando a su turno mientras dejan que un potencial enemigo se fortalezca de manera desmedida, por lo que la trama comienza a plantear estos problemas desde un punto de vista que le hace realmente interesante para el espectador, aunque las resoluciones no sean tan apasionantes como nos gustaría.

El amor y las relaciones, que van de la mano, son temas muy complejos, da igual la edad a la que se aborden. Durante la adolescencia, ese periodo de hormonas, inseguridades e inmadurez general es especialmente complicado de afrontar, y es justo de esto de lo que trata Tsuki ga Kirei, una historia que comienza cuando la chispa del amor prende los corazones de los estudiantes Kotarou Azumi y Akane Mizuno, que comienzan una relación basada en amor inocente... aunque pronto descubren que lo que en un principio parece algo sencillo y precioso, pronto se ve embarrado por las dudas, envidias y hasta ciertas personas externas a la relación. ¡Hora de probar el verdadero valor de su amor! Tsuki ga Kirei es una historia que busca hacernos reflexionar y hasta enternecernos al recordarnos lo que fueron los amores adolescentes... y lo complicados que pueden llegar a ser. Muchas veces, los espectadores nos sentiremos mal por los personajes o sus interacciones con otros, que pueden llegar a hacerte sentir incluso las dudas y el miedo que ellos mismos albergan en su corazón. Sin ser una serie compleja ni con muchas pretensiones, Tsuki ga Kirei puede llegar a tocarte la fibra sensible.

La vida en el pueblo es muy distinta a la que sueles tener en una ciudad, mayoritariamente por la distribución y disposición de todo, aunque muchos factores más intervienen, como descubre nuestra protagonista Yoshino Koharu. Tras mudarse de su pueblo natal a Tokio se ve obligada a volver atrás, a un pequeño pueblo llamado Manoyama, donde obtiene trabajo... aunque al poco descubre que todo esto fue un error por parte de sus contratantes, que la confundieron con una famosa esperando que les ayudara a revitalizar el pueblo. A pesar de esto, Yoshino decide poner sus esfuerzos en su nuevo trabajo para traer la vida de nuevo a este pueblito. Sakura Quest es una historia sobre la vida misma, sobre los recuerdos y nuestras reacciones a ellos, no a un nivel tan profundo como muchos otros, pero mostrándonos el valor de las cosas que guardamos en nuestro corazón, ya sean memorias concretas o solo sentimientos antiguos. Es cierto que Manoyama es un pueblo casi fantasma, pero no solo contiene cemento, madera y unos pocos habitantes, sino siglos de experiencias y cambios, que se deberán tener en cuenta a la hora de renovar el pueblo de cara a los que entran ahora.

Garo: Vanishing Line es una historia de misterio, peligro y valor, en la que dos personas sin nada en común más que las palabras “El Dorado”, se unen para resolver el misterio de lo que se aproxima y paliar sus consecuencias negativas, en lo posible. Sword es un habitante de la Ciudad Russel, que escucha sobre un entramado en las sombras que se aproxima con el poder para provocar el caos, por lo que toma como objetivo revelar este oscuro plan. Y no lo hará solo, ya que su compañera Sophie, que busca a su desaparecido hermano mayor, se ve en la necesidad de unirse a él con la esperanza de descubrir qué es “El Dorado” y llegar al fondo de todo esto. La trama se vuelve cada vez más profunda y en ocasiones hasta un poco escalofriante a medida que nuestros protagonistas, tanto Sword como Sophie, y por supuesto los que luego se unen a ellos, van descubriendo lo que se oculta tras la cortina de “El Dorado”. Lo que en un comienzo parecía algo no tan peligroso a causa del desconocimiento, va mostrando unos metafóricos afilados y aterradores colmillos a medida que se ve bañado por la luz del conocimiento. Solo una cosa es segura: los criminales detrás de todo esto intentarán que nadie capaz de detenerlos salga vivo, aunque tener éxito ante nuestros protagonistas ya es otra historia.

Este anime es la representación del sueño de una chica por llegar a ser una idol escolar, y es que aunque Chika Takami es una persona común, sus sueños llegan hasta las estrellas, y con este objetivo trata de montar un club de idols escolares en su instituto, el Instituto Femenino Uranohoshi. Lamentablemente, solo logra obtener la determinación para sacar adelante su sueño al conocer a Rika Sakurauchi, una tímida pero talentosa pianista que supondrá el empujón necesario para que Chika se enfrente a Dia Kurosawa, la presidenta del consejo estudiantil que se opone a la creación del club. Love Live! Sunshine!! 2nd Season recuerda mucho a la primera temporada; no es un anime especialmente profundo en cuanto a los temas que trata, sino que a su manera afirma siempre que todo se resuelve con la suficiente determinación, y lo que no puedes hacer solo, siempre es posible si tus amigos te ayudan. Podrá parecer superficial en los temas que toca, pero logra poner una chispa de alegría en los espectadores, sobre todo al ver el gran esfuerzo que realizan las protagonistas por alcanzar sus metas, a pesar de lo complicado que puede llegar a ponerse. ¡Y no olvidemos sus bailes y canciones!

Nos encontramos ante la cuarta temporada de la saga Senki Zesshou Symphogear, que nos vuelve a poner en la piel de nuestros protagonistas anteriores, Hibiki Tachibana, Chris Yukine, Tsubasa Kazanari y María Cadenzavna Eve, además de añadir algunos personajes más. Para los que quizás no vieron la original, la historia cuenta cómo Tsubasa y Hibiki deben defender el planeta de la amenaza de unas peligrosas entidades alienígenas conocidas como Noise. Para pelear utilizan unas poderosas armas llamadas Symphogear, que muestran su verdadero poder destructivo a partir de la música, y son la única esperanza del planeta contra estos enemigos. Si buscas explosiones brillantes, combates trepidantes y canciones melodiosas, ¡bienvenido! Este anime tiene de todo esto y más en sus cuatro temporadas. El argumento no es su punto más fuerte, pero no es algo que esta serie necesite en general, ya que muchas series de Acción se centran en un enemigo en concreto y apuntan todos los esfuerzos de los protagonistas en derrotarlo. Esto no es una excepción en ese apartado, porque Senki Zesshou Symphogear AXZ es de los que emplean el poder de la amistad y la unión para superar lo que en un principio parecía imposible.

En un mundo en guerra, dividido y enfrentado, solo los más avispados sobreviven, como las espías protagonistas de Princess Principal, que utilizan sus increíbles talentos para sobrepasar cada uno de los obstáculos que se les presentan. El descubrimiento de un mineral, la cavorita, provoca la mejora de las tecnologías y, obviamente, esto lleva al desarrollo militar y a la guerra, lo que divide la nación entre la Commonwealth y el Reino de Albion, enfrentados a muerte el uno con el otro. Es en el Reino de Albion, más concretamente en la Escuela de Queen MayFair, donde se sitúan nuestras protagonistas, trabajando como espías mientras llevan una vida en apariencia normal. Princess Principal es una historia llena de intriga, en la que cada personaje tiene sus motivaciones para explicar lo que hace y cómo se comporta. Es importante señalar que si buscas felicidad y alegría con estas lolis, no tendrás suerte; aunque son un grupo que trabaja unido nuestras protagonistas son extremadamente capaces y profesionales, entrenadas en un entorno que no lleva al optimismo de otras series sino más bien a la evolución de personajes.

El último año de la vida escolar es tenso para muchos alumnos, que por un lado siguen siendo adolescentes —que eso de por si ya es un mundo— pero por otro lado asumen que pronto serán adultos y tendrán que decidir qué rumbo tomará su vida. Aunque Ena Komiya, Mio Natsume, Hazuki Morikawa y Haruto Souma están en ondas totalmente distintas en este momento de sus vidas, la llegada de un nuevo alumno, Eita Izumi, provocará el resurgimiento de los recuerdos de infancia de nuestros personajes. Eita regresó a su pueblo natal después de muchos años, y queriendo o sin quererlo, su presencia causa estragos. Just Because! se centra especialmente en las interacciones de los personajes y en cómo se sienten con su situación, logrando plasmar esa ansiedad que a veces nos sobrecoge cuando creemos que se nos viene todo encima. Con un par de triángulos amorosos, Just Because! plasma las emociones desbordantes a las que se enfrentan los adolescentes en su camino a la madurez y mayor estabilidad emocional, pero de una forma bastante realista por momentos.

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El protagonista de Re:Creators es un chico creativo, que busca abrirse paso en el mundo del manga y las novelas ligeras creando una historia propia. Mientras veía un anime, Souta Mizushino se vio transportado dentro del mismo, donde conoció a Selesia Upitiria durante una encarnizada batalla, aunque pronto volvió a su mundo... ¡con la sorpresa de que esta heroína le acompañaba! Pronto se da cuenta de que algo está mal y que personajes de animes, mangas, novelas y hasta videojuegos están apareciendo en el mundo, algunos en son de paz y otros con sed de venganza por las penurias que han tenido que pasar por culpa de sus creadores. La que trae a todos estos personajes del otro mundo es una chica de uniforme militar, pero sus motivaciones son un misterio. Re:Creators es una serie con acción desenfrenada, combates emocionantes y momentos deslumbrantes en los que los personajes se lucen mostrando sus poderes, aunque decir que es solo eso sería menospreciarlo. Se trata también de un anime que nos pone en perspectiva varios factores que no solemos notar, sobre todo a la hora de ser crear historias. Generalmente ponemos a nuestros personajes en situaciones muy difíciles para darle emoción, y aunque sabemos que no son reales… ¿que pasaría si realmente lo fueran?

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Little Witch Academia es uno de los animes originales mejor valorados del año, y no sin motivo, ya que tiene una historia en apariencia simple pero increíblemente encantadora. Atsuko “Akko” Kagari es una chica optimista y soñadora pero torpe en general, que logra su sueño de ser admitida en la academia de magia Luna Nova a pesar de su propia incapacidad para realizar la magia más básica. Pronto la ayudarán Lotte Yanson y Sucy Manbavaran, pero lo más importante es que obtiene la varita de quien originó su sueño de traer la felicidad al mundo: Shiny Chariot, maga que desapareció misteriosamente años atrás. Lejos de sentirse desalentada por esto, ¡Atsuko sueña con encontrarla y algún día llegar a ser tan genial como ella! Akko es la encarnación de la determinación y el optimismo más puro, siendo muy similar a esos personajes que nunca se rinden y siempre sacan fuerzas de flaqueza en el momento más apurado. Pero no se confundan, ya que estas brujitas no son agresivas, son solo chicas que quieren alcanzar el cielo —metafóricamente— y para ello pondrán cada parte de su ser, no solo en sus estudios y los obstáculos que se les presentan, sino en sus compañeras y la magia que rodea su entorno. En un mundo donde el valor de la magia se extingue, ellas son la última esperanza.

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